5. ARTE CONTEMPORNEA
Esta a poca do movimento hippie, dos
a arte do nosso tempo. Marcada pela quebra de padres, pela liberdade total de criar,
representar e propor situaes e tambm pela pesquisa e uso das novas tecnologias
(vdeo, holografia, som, computador, etc.). A arte contempornea se aproxima da vida,
nela, tudo pode ser incorporado, o expectador provocado e convidado s mais
variadas reflexes sobre a arte e sobre a vida. A arte se integra prpria vida. Beleza,
feira, ironia, poltica, percepes, sensaes, sucata, lixo, e at o prprio corpo, tudo considerada como idia e pensamento, como objeto. As idias de Marcel Duchamp
pode ser material artstico. Ainda na dcada de 60 surge a Arte Conceitual, cuja arte
passa a questionar a prpria funo da arte. O suporte da arte passa a ser a ideia, o
conceito. Em oposio arte conceitual, na Arte Formal (principalmente a abstrao
geomtrica) os artistas aprofundam as pesquisas dos elementos visuais iniciadas pelos
pintores modernos. A arte plural e permite uma multiplicidade nunca antes vista neste
campo. As instalaes imperam nas exposies contemporneas. A arte no precisa
mais ser eterna, nem feita para perdurar. O efmero, o momento, a passagem do
tempo marcam boa parte das obras contemporneas.
A pesquisa e o uso de materiais variados e inusitados esto presentes nas obras. Na
Arte Contempornea h explorao de todos os sentidos, no s da viso, mas tambm do texto lingustico.
o tato, paladar e audio, exigindo do pblico, muitas vezes, uma participao ativa
para que a obra se realize.
Mudaram os tempos, mudou a arte e sua funo. No esqueamos que a arte histrica,
e cada vez mais, poltica e provocativa; porm sempre original e criativa.
Vejamos alguns conceitos que se transformam na arte da contemporaneidade, no que
diz respeito:
1- Ao pblico: Na Arte contempornea, o espectador deixa de ser um contemplador
passivo do esttico, para se tornar um agente participante, um leitor ativo de
mensagens. Muitas vezes a obra s se realiza na sua presena e com a sua participao.
Sensibilizar o espectador , ento, menos importante do que faz-lo refletir.
2- Ao artista: Este, alm de ser um criador, passa a ser um propositor de ideias e/ou
experincias, um manipulador de signos.
3- originalidade e a autoria: A apropriao de objetos do cotidiano questiona o
conceito de originalidade.
A terceirizao de etapas de construo da obra questiona o conceito de autoria.
4- s relaes entre as obras e o tempo : Obras efmeras so criadas, fazendo-nos
pensar sobre o conceito de obra-prima, que dura para sempre. Obras que se
consomem no tempo, como as performances, permanecem apenas nos registros
(fotografias, vdeos, etc.) e estes tomam o seu lugar como agentes nos espaos
expositivos. A obra pode deixar de ser um objeto autnomo, resultado de um trabalho
terminado, para se tornar um processo em desenvolvimento, inacabado por sua prpria
natureza (work in progress).
Arte Conceitual - A Arte Conceitual aquela que considera a idia, o conceito,
como obra. O importante no o resultado do processo artstico, mas o processo em
si, a ideia que a obra encerra. Surgiu como vanguarda artstica no final da dcada de
1960 na Europa e nos Estados Unidos.
protestos contra a guerra do Vietnan e das grandes contestaes sociais, como o
feminismo, o homossexualismo e as questes ambientais. A arte buscava chocar,
protestar, instigando o espectador a refletir sobre o papel da arte na sociedade e da arte
como mercadoria.
A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser
foram de uma enorme importncia para os artistas conceituais. Ao questionar a arte
atravs de seus ready-mades Duchamp tornou-se o grande precursor da Arte
Conceitual.
J que as ideias so o mais importante para a arte conceitual, no h exigncia de que
a obra artstica seja construda pelas mos do artista. Ele pode, muitas vezes, delegar
o trabalho fsico para outra pessoa que tenha habilidade tcnica. O que importa a
inveno da obra, o conceito, que elaborado antes de sua materializao.
A arte conceitual utiliza diversas linguagens como a fotografia, o vdeo, e a prpria
linguagem verbal oral ou escrita, sendo muitas obras conceituais constitudas somente
Joseph Kosuth (*Ohio 1945)
Um importante artista da arte conceitual Joseph Kosuth. Em sua instalao Uma e
trs Cadeiras ele expe uma cadeira comum de madeira. Na parede do lado esquerdo
da cadeira, ele cola uma fotografia dela em tamanho natural e do lado direito, o verbete
do dicionrio explicando o que uma cadeira (substantivo feminino, assento com
costas para uma pessoa, pode ser de palha, madeira, metal, plstico...).
O que Kosuth quer dizer com essa instalao que o conceito superior ao objeto em
si ou sua representao imagtica (a fotografia); j que o significado de uma cadeira
abrange toda e qualquer cadeira no planeta e a cadeira real apenas um exemplo
individual do seu conceito. A fotografia representa apenas uma cadeira ou cadeiras de
uma s espcie e simboliza a pintura na Histria da Arte. Desta forma Kosuth critica
a representao da realidade na arte e coloca a questo do conceito em primeiro plano.
Segundo ele: Ser um artista hoje significa questionar a natureza da arte. E esta , em
ltima instncia, a principal ideia da arte conceitual.
NOVAS LINGUAGENS
Na arte da contemporaneidade, novas linguagens artsticas so desenvolvidas
(instalao, vdeo-arte, vdeo-instalao, assemblage, performance, body-art, arte
digital, etc.) de acordo com a incorporao das novas tecnologias e de novas formas
de pensar. Vejamos mais detalhadamente algumas dessas novas linguagens:
Instalao - a partir da dcada de 60 que o termo instalao, que at ento
significava a montagem (a instalao) de uma exposio, passa a nomear essa operao
artstica em que o espao, o entorno, torna-se parte constituinte da obra. A instalao
como linguagem artstica se popularizou na dcada de 70, designando ambientes
construdos e ocupados por objetos diversos, podendo estimular outros sentidos alm
da viso, como olfato, tato e audio.
 Cildo Meirelles. Exposio Arte/Cidade, 1997, SP
Os trilhos avanam atravs de uma rea desativada e erma, cortando a
cidade como uma chaga. Abandonados, deixados margem da circulao,
estes lugares so palco de uma ocupao provisria, de pessoas de
passagem, em busca de esconderijo. Tornaram-se focos de trfico e
assaltos. Inscries alertando forasteiros ou relatando cenas de agresso
s acrescentam mais uma camada de violncia s paredes. Ao cobrir as
paredes do que restou de uma sala da Matarazzo com 7.000 seringas, Cildo
Meirelles no est apenas aludindo s transaes que se fazem por ali, mas amplificando o
sofrimento que se afligiu aos lugares e s pessoas. As seringas, espetadas uma aps a outra em
paredes e pisos, formam um tapete que recobre tudo. A beleza resultante do lquido vermelho,
destacado da parede, sangue e sublimao esttica, convulsiva.
A instalao nos traz algumas questes, como:
Quando se trata de instalaes no tempo/espao definido de um museu ou espao
pblico aberto, podemos nos perguntar sobre o que resta de uma obra quando for
desmontada? Ou ainda: legtimo remontar uma instalao em lugar diverso do
proposto inicialmente e que transformaes isto traria para a obra?
Performance
Assim com a instalao, a performance um termo que muda de sentido ao se tornar
uma linguagem artstica das artes visuais. Os saraus futuristas e os eventos dadastas e
surrealistas so os precursores do que viria a ser nomeado na dcada de 70 como
performance, incluindo os hapennings, as aes e a body art.
Performance , ento, uma forma de arte que pode combinar elementos do teatro, da
msica, da dana e das artes visuais. Situa-se no limite entre o teatro e as artes plsticas,
onde o artista funciona como uma escultura viva, interpretando sua mensagem.
Marcia X, Pancake
Performance realizada em maio de 2001. Durao: 2 horas
Tipo de obra efmera, a performance muitas vezes se perde no
tempo pela inexistncia de registros, mas como obra do instante ou
do desenrolar de um processo pode, de certo modo, perdurar no
tempo pela documentao fotogrfica, por vdeos e filmes que perenizam o gesto
fugaz.
Assim, para o espectador, a performance sempre uma visualizao da conscincia do
tempo e, mesmo que haja registros, as percepes tteis, corporais e manipulatrias
so limitadas pelas imagens fotogrficas ou videogrficas. Essa associao com a
fotografia e outras mdias eletrnicas traz mais uma questo na contemporaneidade:
Se vamos a um museu e vemos as fotos de uma performance realizada h alguns anos
por um artista, que limites h entre obra e registro nesta situao, se este ocupa o lugar
da obra e a nica forma de termos acesso sua percepo? Essa presena ausente
o que caracteriza especialmente as performances, que dependem dos registros para
se perpetuarem no tempo, contradizendo assim, sua prpria estrutura fugaz. Mas a
contradio no um problema para a arte contempornea, ela , ao contrrio, bem
vinda, pois parte da vida. A arte contempornea suporta a coexistncia de idias e
conceitos dspares, parte de sua proposta a convivncia com conceitos contraditrios,
no havendo a necessidade de se optar por um ou outro para a legitimao de cada um.
Dois artistas que marcaram presena nas dcadas de 60 e 70 no Brasil com propostas
artsticas experimentais foram Lygia Clark e Hlio Oiticica.
Vdeoarte
Linguagem artstica que faz uso das imagens eletrnicas, rompendo com os padres
estticos estabelecidos pelas narrativas da televiso e do cinema. No Brasil, o incio da
videoarte data do princpio da dcada de 70, em plena ditadura, quando a fico estava
em alta na TV e a videoarte surge como uma linguagem de contracultura,
desmascarando uma realidade sufocante.
Como exemplo citamos o ato do artista Paulo Herkenhoff de engolir pginas de jornal
cujo texto fora adulterado pela censura vigente. Esta ao simblica foi captada pela
cmera em tempo real, sem cortes, em filmagem direta, onde as falhas so
significativamente incorporadas narrativa.
Arte eletrnica
O acesso dos artistas ao computador lhes deu a oportunidade de explorar as
possibilidades dessa tecnologia como um meio de expresso, criando uma nova
linguagem artstica. O acesso dos artistas ao computador lhes deu a oportunidade de
explorar as possibilidades dessa tecnologia. Com o incio da internet na dcada de 90
surge o primeiro site que apresenta uma linguagem visual artstica na web, ele se
apropria dos cdigos da Html e imagens, prope a interao com o internauta, onde
um link leva a uma outra composio imagtica, num movimento automtico, guiado
ao acaso. A internet oferece ao artista o acesso a um pblico mais amplo e menos
especializado.
A utilizao diria do computador pela pessoa comum trouxe reflexes filosficas
sobre essa nova forma de estar no mundo. O conceito de Telepresena um exemplo
disso. Segundo Ronaldo Lemos: Duas pessoas, uma em Nova York e outra em Tquio
se falavam pelo Skype. Quando terminaram a conversa nenhum deles desligou. O
assunto acabou, mas eles resolveram no desligar. Ento, um ouvia o outro abrindo
um armrio, espirrando do outro lado, teclando... A grande caracterstica da internet
a nova relao temporal e espacial que se estabelece. A rede nos traz uma nova
concepo de presena no corprea, que nos d a possibilidade, ou melhor, o poder
de controlar o espao, o tempo e o corpo. A telepresena reflete uma sociedade em
rede e o carter global das novas relaes. Alguns trabalhos artsticos em meios como
a internet exploram essa experincia presencial distncia.
Seguindo este pensamento a arte dos novos meios seria uma resposta dos artistas
revoluo das tecnologias da informao e a digitalizao dos modelos culturais. A
internet disponibiliza uma hiper-abundncia de imagens, sons e textos, que aliados
dupla funo Ctrl C - Ctrl V, abre possibilidades de novas apropriaes e combinaes.
importante, porm, percebermos que as novas tecnologias so recursos, que podem
ser utilizados para o desenvolvimento de linguagens artsticas. Mas a tecnologia no
arte por si s. Para uma tecnologia se tornar arte preciso que esteja inserida no
processo de desenvolvimento da linguagem de um artista. Alguns sinnimos para esta
nova tendncia so: arte digital, arte eletrnica, arte multimdia, arte interativa, que se
multiplicam em muitas possibilidades: software art, game art, Web art, internet art,
site-specific.
Objetos Encontrados (Objet trouv) : So objetos cotidianos colados em telas ou
utilizados em assemblages ou instalaes. A tcnica foi inicialmente utilizada pelos
cubistas, por volta de 1911, que incorporavam papis impressos, palhas de encosto de
cadeira, etc., em suas colagens.
O artista brasileiro Artur Bispo do Rosrio (*Sergipe 1909 ou 1911, +Rio de Janeiro
1989) colava objetos encontrados numa superfcie plana. Seu trabalho tem forte
contedo autobiogrfico. Por conta de sua doena mental ele foi interno da Colnia
Juliano Moreira no Rio de Janeiro por mais de 50 anos, onde colecionou objetos
utilizados no dia a dia do hospital psiquitrico, utilizando-os em suas obras, como por
exemplo, xcaras de alumnio j desgastadas pelo uso, coladas sobre uma placa de
madeira. Numa outra assemblage Biso colou vrios chinelos usados sobre a madeira.
Bispo tambm bordou mantos, que desenhava e escrevia com os fios que desfiava de
seu prprio uniforme! Contava histrias de viagens (ele havia sido marinheiro),
desenhava os navios, paisagens e pessoas.
Bispo deixou vasta obra que pode hoje ser vista em seu antigo quarto/atelier na prpria
Colnia Juliano Moreira e em museus no Brasil e no exterior.
Arte Ambiental (Land Art): A Arte Ambiental exposta ao ar livre, aproveitando o
ambiente externo, das ruas e a natureza. O artista Walter de Maria realiza a obra O
Campo de Luz em 1977. O artista colocou 100 pra-raios no deserto de Queimados
no Novo Mxico, EUA. A obra acontece nos dias de tempestade. Os espectadores tm
que assinar um termo de responsabilidade, isentando o artista de culpa, caso sejam
eletrocutados.
Alm das instalaes, das performances, da vdeoarte e da arte eletrnica, outras
linguagens e outros termos surgem para definir novas poticas, como internet art,
holografia, xerografia, vdeo-instalao, work in progress, site-specific, etc. Pergunte
a sua professora os significados destes termos ou pesquise sobre essas novas
linguagens contemporneas.
Os nomes vm para designar as coisas e os fenmenos, logo, se estes se transformam
e se ampliam, os nomes se transformam e se ampliam tambm. O importante
percebermos que as diversas tcnicas ou as novas tecnologias so procedimentos que
envolvem a utilizao de materiais e recursos, sendo, portanto, meios que podem ser
utilizados para o desenvolvimento de linguagens artsticas, mas no o so por si s.
Para uma tecnologia se tornar uma linguagem artstica preciso que esteja inserida em
um processo que envolve o desenvolvimento de uma linguagem. E este processo de
responsabilidade do artista. Os artistas esto sempre atentos aos novos meios e
tecnologias que podem ser utilizados para que eles desenvolvam novas linguagens
artsticas, so eles que fazem um simples objeto ou um material qualquer se
transformar em uma obra de arte.
COMPARANDO A ARTE MODERNA COM A ARTE CONTEMPORNEA
Agora vamos olhar comparativamente para os movimentos modernos e
contemporneos na arte:
- Se a obra moderna faz de seu objeto principal a materialidade da cor e da forma, a
obra contempornea faz de si mesma, um objeto, a arte-objeto.
- Se a Arte Moderna prope uma revoluo no universo das sensaes e da forma, a
Arte Contempornea a prope no campo das ideias, abrangendo esferas no artsticas
como a poltica, o corpo, a sexualidade, a filosofia, a tica e demais interfaces
estabelecidas pela produo cultural de nossos dias.
- Enquanto a Arte Moderna ressalta a autonomia da obra de arte, separando-a da vida
real, a Contempornea contextualiza a obra, aproximando-a da vida e do seu contexto
social.
- Com a Arte Contempornea o espectador est definitivamente banido do seu lugar
de mero contemplador da arte; ele intimado a participar, a pensar, a penetrar no
universo de criao.
- A Arte Contempornea extrapola os limites anteriores, criando novas e infinitas
linguagens e meios expressivos para a arte.
- Enquanto a arte moderna nega a arte do passado, a arte contempornea no acredita
que o passado seja algo de que preciso se libertar, ou que tudo tenha que ser
completamente diferente. Ao contrrio, pretende que o passado esteja disponvel para
qualquer uso que os artistas queiram lhe dar.
Podemos concluir, a partir do que vimos acima, que so bastante complexas as
transformaes propostas tanto pela modernidade como pela contemporaneidade na
arte. Mas importante que percebamos que os movimentos nascem uns dos outros, se
desenvolvem uns a partir dos outros e de seus contextos. E, importante destacar, se
revisitam continuamente. Como diz o historiador da arte Giulio Argan, em arte h
mudana, sem progresso. O pensamento de Argan questiona o conceito de evoluo
linear associada idia de progresso. Ressalta o movimento de ir e vir dos movimentos
artsticos, o aspecto cclico e conseqentemente interligado entre os diversos
momentos da histria da arte e seus movimentos estticos e filosficos. Por isso, voc
vai ver em algumas obras contemporneas, citaes ou reminiscncias de obras
modernas e acadmicas, assim como vai ver tambm, em obras modernas,
antecipaes de aspectos encontrados na Arte Contempornea. Mas fundamental
lembrarmos que, assim como a arte moderna no pode ser analisada sob o ponto de
vista da arte acadmica, a arte contempornea no pode ser pensada, estudada e
compreendida da mesma maneira que a arte moderna. No podemos analisar um tipo
de arte a partir de parmetros de outro tipo de arte. Cada movimento artstico deve ser
analisado de acordo com o seu contexto e a partir dele.
Concluindo, lembremos sempre que uma obra de arte no um ponto final, que
condensa concepes e preceitos, ela implica em um processo iniciador, ponto de
partida para se repensar e refletir a arte e a vida.
Arte Moderna no Brasil - Modernismo, como ns j vimos, o nome dado aos
movimentos de renovao artstica que surgiram no incio do sculo XX na
Europa. No Brasil, as tendncias modernistas tambm se manifestaram e esto
diretamente ligadas Semana de Arte Moderna, exposio realizada no Teatro
Municipal de So Paulo em 1922, da qual participaram poetas, artistas plsticos,
msicos, romancistas etc. Esta exposio suscitou muitas crticas polmicas,
tanto da parte dos crticos de arte, como no mbito do pblico de forma geral.
Vamos ver como o Modernismo aconteceu por aqui.
Modernidade e Identidade Nacional - At o advento do modernismo, nas ex-
colnias portuguesas ou espanholas nunca houve uma arte verdadeiramente
independente dos modelos oficiais da metrpole. A arte brasileira do sculo XIX
estava vinculada ao poder do Estado e no era uma arte independente. Quando
um artista pintava o seu pas mostrava um Brasil idealizado, oficializado. Seguiam
os esquemas neoclssicos adaptando os aos assuntos nacionais: fatos da
histria do Brasil, retratos de personalidades e at mesmo cenas urbanas. A arte
vigente, de acordo com uma esttica ultrapassada, j no satisfazia os jovens
pintores que realizaram a Semana de Arte Moderna de 22.
Um choque de modernidade!
Duas caractersticas marcaram o Modernismo no Brasil.
1- Uma nova fase da nossa arte que se caracterizou em romper com o
academicismo e atualizar (modernizar) o nosso meio artstico, pondo-o em
sintonia com a arte moderna que h duas dcadas j vinha sendo desenvolvida
na Europa.
2- Valorizao das razes da cultura brasileira, pondo em primeiro plano o povo
brasileiro, suas crenas, seus costumes e seu folclore. O modernismo pretendeu
atualizar o Brasil e foi inicialmente influenciado pelo Futurismo, o Expressionismo,
o Cubismo e o Surrealismo. Ele surgiu em So Paulo devido ao incio da
industrializao, ao rpido desenvolvimento urbano da cidade na virada do
sculo, s influncias culturais trazidas pela massa de imigrantes e tambm por
l existir um ambiente cultural menos comprometido com a arte acadmica do
que o Rio de Janeiro, capital do pas na poca.
Por outro lado, o clima da guerra (Primeira Grande Guerra Mundial) acirrou os
nimos nacionalistas. Intelectuais como Monteiro Lobato, Oswald de Andrade e
Mrio de Andrade, entre outros, preocupavam-se com a produo de uma arte
com caractersticas brasileiras.
Desenvolveram-se ento vrios movimentos, cada qual com sua proposta
esttica e seu manifesto. E o saldo de toda essa efervescncia cultural foi o
seguinte:
Houve uma atualizao formal/estilstica da arte brasileira.
Buscou-se retratar o povo brasileiro, sua cultura e sua natureza com o intuito de
criar visualmente uma identidade nacional.
O que foi o Movimento Antropofgico?
Este movimento foi iniciado no final dos anos 20 e afirmava a necessidade de
devorar tanto as manifestaes artsticas estrangeiras como a cultura popular
brasileira. Pretendia-se, ao digerir esta mistura, produzir-se uma arte moderna
e genuinamente nacional. Participaram desse movimento, entre outros, Oswald
de Andrade, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. (Fonte:Calabria, C.P.B. & Martins,
R. V. Arte, Histria & Produo. Editora FTD/Vol. I. SP, 1997)
A SEMANA DE 22 - Essa arte nova aparece inicialmente atravs da atividade
crtica e literria de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mrio de Andrade e
alguns outros artistas que vo se conscientizando do tempo em que vivem.
Oswald de Andrade, j em 1912, comea a falar do Manifesto Futurista, de
Marinetti, que prope "o compromisso da literatura com a nova civilizao
tcnica". Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorizao
das razes nacionais, que devem ser o ponto de partida para os artistas
brasileiros.
Antes dos anos 20, so feitas em So Paulo duas exposies de pintura que
colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar
Segall, em 1913, e a de Anita Malfatti, em 1917. A exposio de Anita Malfatti
provocou uma grande polmica com os adeptos da arte acadmica. Dessa
polmica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. Paulo,
intitulado "A propsito da Exposio Malfatti", publicado na seo Artes e
Artistas" da edio de 20 de dezembro de 1917, foi a reao mais contundente
dos espritos conservadores.
No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a princpios estticos
conservadores, afirma que "todas as artes so regidas por princpios imutveis,
leis fundamentais que no dependem do tempo nem da latitude". Mas Monteiro
Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artsticos. Assim, escreve
que "quando as sensaes do mundo externo transformam-se em impresses
cerebrais, ns 'sentimos'; para que sintamos de maneira diversa, cbica ou
futurista, foroso ou que a harmonia do universo sofra completa alterao, ou
que o nosso crebro esteja em 'pane' por virtude de alguma grave leso.
Enquanto a percepo sensorial se fizer normalmente no homem, atravs da
porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato no poder 'sentir'
seno um gato, e falsa a 'interpretao' que do bichano fizer um tot, um
escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes" . Em posio totalmente
contrria de Monteiro Lobato estaria, anos mais tarde, Mrio de Andrade. Suas
idias estticas esto expostas basicamente no "Prefcio Interessantssimo" de
sua obra Paulicia Desvairada, publicada em 1922. A, Mrio de Andrade afirma
que: Belo da arte: arbitrrio, convencional, transitrio - questo de moda. Belo
da natureza: imutvel, objetivo, natural - tem a eternidade que a natureza tiver.
Arte no consegue reproduzir natureza, nem este seu fim. Todos os grandes
artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac, Beethoven da
Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes (a grande maioria)
foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo artstico ser tanto mais
artstico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural.
Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa. Essa diviso entre os
defensores de uma esttica conservadora, os acadmicos, e os de uma
 renovadora, os modernistas, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clmax na
Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no
Teatro Municipal de So Paulo. Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram
o marco mais caracterizador da presena, entre ns, de uma nova concepo do
fazer e compreender a obra de arte.
O EXPRESSIONISMO NO BRASIL - Antes da exploso do Movimento Modernista
de 1922, o Brasil teve com o lituano Lasar Segal (1891- 1957) seu primeiro contato
com a arte mais inovadora que era feita na Europa. Em 1924, Lasar Segall passou
a residir definitivamente em So Paulo. A partir da, sua pintura assumiu uma
temtica brasileira: seus personagens agora so mulatas, prostitutas e
marinheiros; sua paisagem, favelas e bananeiras. So exemplos as telas Me
Preta e Bananal (1927), de Lasar Segal
A ARTE BRASILEIRA EM NOVOS RUMOS
A exposio que Lasar Segall realizou entre ns em
1913 no provocou nenhuma polmica, pois seus
trabalhos foram vistos como a produo de um
estrangeiro. Mas com a de Anita Malfatti (1896-
1964), pintora brasileira, a reao foi totalmente
diferente. Essa artista teve uma importncia muito
grande nos acontecimentos que antecederam o
Movimento Modernista no Brasil de 1922.
Entretanto, sua exposio mais famosa a de 1917. Foi esta exposio que
provocou o artigo de Monteiro Lobato - citado no incio deste captulo -, contendo
severas crticas arte de Anita. Nessa mostra figuraram, por exemplo, A
Estudante Russa, O Homem Amarelo, Mulher de Cabelos Verdes e Caboclinha,
trabalhos que se tornaram marcos na pintura moderna brasileira, por
seucomprometimento com as novas tendncias. As crticas desfavorveis a Anita
Malfatti, porm, fizeram com que muitos artistas se unissem pintora e, juntos,
trabalhassem para o desenvolvimento de uma arte brasileira livre das limitaes
que o academicismo impunha. Neste sentido, Anita acabou tendo uma
importncia histrica muito grande para as artes do Brasil, pois, na medida em
que foi criticada, artistas inovadores e revelou que sua arte apontava para novos
caminhos, principalmente para os novos usos da cor. Como dizia a prpria artista
Revista Anual do Salo de Maio, em 1939: "Os objetos se acusam s quando
saem da sombra, isto , quando envolvidos na luz. Nada neste mundo incolor
ou sem luz" .
DI CAVALCANTE - Depois das exposies de Lasar Segall e Anita Malfatti, os
artistas mais inovadores comearam a se reunir em torno da idia da realizao
de uma mostra coletiva que apresentasse ao pblico o que se fazia de mais
atualizado no pas. Entre esses artistas estava Emiliano Augusto Cavalcanti de
Albuquerque Melo (1897-1976), pintor conhecido como Di Cavalcanti, um dos
grandes incentivadores da realizao da Semana de Arte Moderna de 1922.
As obras deste pintor ficaram muito conhecidas pela presena da mulher mulata
- uma espcie de smbolo. Exemplo disso sua obra Nascimento de Vnus.
Nascimento de Vnus (1940), de Di Cavalcanti. Pescadores (1951), de Di Cavalcanti.
6. O CUBISMO BRASILEIRO - Entre as pinturas expostas na Semana de 22,
estavam algumas de Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), consideradas as
primeiras realizaes de um artista brasileiro dentro da esttica cubista.
Participou da Semana de Arte Moderna com dez trabalhos. Entre as tendncias
artsticas que influenciaram a obra de Vicente do Rego Monteiro est, sem dvida,
o Cubismo, que foi trabalhado pelo pintor de um modo muito prprio. Exemplos
disso so as telas de temas religiosos, como a Crucifixo, Flagelo e Piet . Nessas
obras predominam as linhas retas e o corpo humano reduzido a formas
geomtricas, que sugere ao espectador a percepo de volumes.
Piet (cerca de 1966), de Vicente do Rego Monteiro.
7. A TRANSMUTAO - Com Tarsila do Amaral (1886-
1973) a pintura brasileira comea a procurar uma
expresso moderna, porm mais ligada s nossas razes
culturais. Apesar de no ter exposto na Semana de 22,
Tarsila colaborou decisivamente para o desenvolvimento
da arte moderna brasileira, pois produziu uma obra
indicadora de novos rumos.
Em 1923 a artista voltou Europa. Passou pela influncia impressionista e, a
seguir, encontrou o Cubismo. No ano seguinte, ou seja, em 1924, Tarsila estava
novamente no Brasil. Foi quando iniciou a fase que ela prpria chamou de pau-
brasil. Segundo o crtico Srgio Milliet, as caractersticas dessa fase so" as cores
ditas caipiras, rosas e azuis, as flores de ba, a estilizao geomtrica das frutas
e plantas tropicais, dos caboclos e negros, da melancolia das cidadezinhas, tudo
isso enquadrado na solidez da construo cubista" Quatro anos mais tarde, em
1928, Tarsila do Amaral deu incio a uma nova fase: a antropofgica. A ela
pertence a tela Abaporu , cujo nome, segundo a artista, de origem indgena e
significa "antropfago" .
Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral.
Foi a partir dessa tela que Oswald de Andrade elaborou
a teoria da antropofagia para a arte moderna do Brasil,
que resultou no Manifesto Antropofgico, publicado no
primeiro nmero da Revista de Antropofagia, em 1928.
A teoria antropofgica propunha que os artistas
brasileiros conhecessem os movimentos estticos
modernos europeus, mas criassem uma arte com feio
brasileira. De acordo com essa proposta, para ser artista
moderno no Brasil no bastava seguir as tendncias europias, era preciso criar
algo enraizado na cultura do pas.