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VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN EL DESIERTO

PEZBANANA.NET | 1
 EDITORIAL
R
DIRECTORIO ealizar proyectos culturales en Sonora resulta una actividad de alto riesgo: frustracin y re-
sistencia son elementos que estn estirndose en una misma cuerda. Lo sabremos nosotros.
DIRECTOR EDITORIAL: Pero realizar un evento con el calado que ha logrado, en siete aos desde su primera edicin,
IVN BALLESTEROS ROJO el Festival Internacional de Cine en el Desierto, debe ser una labor titnica. Si a la frustracin y re-
sistencia le incluimos perseverancia y amor, los resultados que se logran tienden a cubrir cualquier
COEDICIN elemento que en el camino eclips los objetivos: traer agua al desierto. El agua, claro est, entendida
FICD como alternativas. Como elemento necesario para lubricar la maquinaria de la imaginacin. El ao
pasado, Oliver Rendn y Fernando lvarez, comandantes de esta labor heroica, decan:
DISEO: Hace seis aos, un grupo de cinfilos y cineastas sonorenses tuvo la inquietud de organizar un
LEONEL LPEZ evento que contrarrestara esta situacin y que condensara los intentos por llenar distintas caren-
cias, principalmente una cartelera (libre de Hollywood y sus imitaciones) en la que nuestra reali-
CONSEJO EDITORIAL: dad se viera reflejada, espacios de formacin cinematogrfica y foros donde se pudieran entablar
SALINGER () discusiones con cineastas de otras partes. Estando en la ltima frontera latinoamericana se decidi
REN LPEZ VILLAMAR abrir una ventana hacia el sur, pero tambin una ventana que se abriera hacia adentro, hacia uno,
ALFONSO LPEZ CORRAL hacia el cine que se quera hacer en casa. La metfora no fue accidental; haba que titularlo Festival
BRUNO MONTAN Internacional de Cine en el Desierto (ficd). Un desierto sonorense al que le resultaba urgente saciar
FRANCO FLIX su sed de ver, de conocer y de sentir diferente.Como espectadores, Pez Banana ha sido testigo del
JOL GARCA arrastre, el dilogo y la sorprendente respuesta de un pblico vido, el hermosillense, por ser testigo,
de primera mano, de lenguajes distintos a los cooptados por la industria comercial del cine. Dilogos
VENTAS: que son enfrentamientos y bsquedas estticas que intentan vislumbrar algo ms sustancioso sobre
JAVIER B. ESQUER la inasible condicin humana. En lo bsqueda de ese clima, en el ficd no slo se proyectan filmes. Se
662.225.8560 gestionan encuentros, conversaciones, talleres, foros y espacios para propuestas de la localidad. Ac
de nuevo, palabras de Fernando y Oliver: Nos gusta pensar que durante todo el ao preparamos un
CONTACTO: festival con pelculas excepcionales que encontrarn funciones llenas de espectadores dispuestos a
pezbanana.mag@gmail.com verse confrontados e identificados. Que sentirn la confianza de compartir sus impresiones y cues-
tionamientos. Estamos trabajando con universidades, embajadas, instituciones pblicas y privadas,
@pezbanana1 as como con organizaciones ciudadanas para que nos ayuden a formar una comunidad cada vez ms
grande y ms slida. Este festival hasta ahora no ha tenido una etiqueta presupuestal ni ha dependi-
pez.banana.5 do de un fondo destinado para el mismo. Por lo tanto, nuestro trabajo implica cada ao dar pruebas
pezbananamx a nuestros colaboradores del valor que tiene este evento cultural. El comit organizador es verdade-
ramente reducido y no cabe duda de que falta mucho por mejorar, pero el crecimiento obtenido nos
alienta a seguir trabajando con mucho nimo.No queda ms que unirnos. Llegar a tiempo y alcan-
zar un asiento en la butaca de este viaje. Miremos por esa gran ventana que es el cine, cmo se puebla
lo desierto. Observemos cmo resuenan las historias y se amplifican en una plyade de espectadores
que empapan su sed de cine.

Still del filme La Libertad del Diablo.
W W W. P E Z B A N A N A . N E T
Registro son 00183-05-14
Hermosillo, Sonora. Mayo, 2017
Pez Banana No. 22 es una publicacin inde-
pendiente. Las imgenes utilizadas tienen un
fin didctico y no lucrativo. Esta publicacin
es realizada por Editorial Tres Perros. El con-
tenido de los textos es responsabilidad de
sus autores. Se autoriza la reproduccin y
difusin por cualquier medio, haciendo re-
ferencia a la fuente. Tiraje 3000 ejemplares.
COLABORADORES
Magaly Olivera (Ciudad de Mxico, 1991). Es editora y escritora. Ha trabajado en la Direccin General de Publicaciones de la
UNAM, la gira de documentales Ambulante y fue responsable de la seccin Letras para la web de La ciudad de Frente.
Diana Bustamante (Medelln). Es directora artstica del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.
Guillermo Garca-Prez (Cruz Azul, 1987). Es editor y ensayista. Coeditor de la revista La Tempestad.
Diego Enrique Osorno (Monterrey, 1980). Es reportero y escritor. Colabora con revistas y publicaciones como Gatopardo,
Reforma, Proceso, Newsweek, Internazionale, Letras Libres, Etiqueta Negra, Vice, entre otras. Ha escrito diversos libros de no
ficcin y dirigido documentales. Para este nmero nos presenta el argumento con el que arranca el documental La libertad del
diablo, del director Everardo Gonzlez.
Franco Flix (Hermosillo, 1981). Narrador y editor. Ha publicado Kafka en traje de bao (Nitro/Pres, 2015) y Los gatos de
Schrdinger (Tierra Adentro, 2015). Colabora con revistas como Vice, Nexos, La Tempestad, SinEmbargo, Pez Banana, Tierra
Adentro, entre otras.
Mara Fernanda Galindo (Hermosillo, 1977). Estudi Literatura y un Mster de Documental en Barcelona. Trabaj en la
produccin de Sangre, de Amat Escalante, ganadora del premio de la Crtica en el Festival de Cannes. Fue jefa de produccin de
La influencia, de Pedro Aguilera, seleccionada en la Quincena de Realizadores del mismo festival.
Lorena Enrquez (Chiuahua, 1967). Es editora y escritora. Es mediadora de lectura, promototora y asesora de proyectos de
lij. Docente del Programa Nacional de Salas de Lectura. Exploradora de mundo y barista.
Jos Abril (Hermosillo, 1968). Es maestro y doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Sonora. Es profesor en esta
misma institucin impartiendo asignaturas en el rea de produccin en medios y produccin audiovisual. Public el libro Fun-
cin de Medianoche. Comentarios sobre cine y otros asuntos audiovisuales (Altanoche, 2007) as como diversos artculos sobre
cultura audiovisual en diferentes publicaciones acadmicas.
Ivn Ballesteros Rojo (Hermosillo, 1979). Narrador y editor. Ha publicado Monstruario (Altanoche, 2007), Bungalow (TG,
2015) y Plaga Serena (Salto Mortal, 2016). Es director de Pez Banana.
Pedro Adrin Zuluaga (Colombia) Crtico de cine y programador del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias-
ficci. Colabora con la revista Arcadia.

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 EL ASOMBRO SLO NACE
EN LA INTIMIDAD

Magaly Olivera

E
n relacin a los hechos que azotan la realidad poltica
y social de Mxico y que lo han elevado a la categora
del pas con el mayor nmero de denuncias por vio-
lacin de derechos humanos del continente america-
no en 2014, y que del 2007 al 2014 contaba con 23 mil
272 casos de desapariciones en el pas es difcil creer que toda-
va exista el asombro. Esa breve sensacin genera conciencia y
cuestiona la realidad del mexicano, el cual ha sabido preservar la
fuerza ante los ttulos que dictan:
(11/08/15) La violencia en Mxico provoca ms muertos que
las guerras de Afganistn e Irak. ABC.
(3/10/15) En Mxico ocurre un feminicidio cada 3 horas:
ONG; el problema se ha naturalizado, alerta. Sin Embargo.
Roldn, N. (5/06/16) 7 aos del caso ABC sentencian a 19
implicados, pero an no hay justicia: padres. Animal Poltico.
En tiempos
(19/03/17) Matan a balazos a periodista en Veracruz. El
donde se impone
Economista.
el silencio y el
Pese a lo cotidiano de las desapariciones y a lo mundano de
miedo permea
otro asesinato, todava existen voces que responden a una cifra
mltiples
ms con rechazo. Esa capacidad para sorprenderse no permite sectores del pas,
que aceptemos como parte de nuestra realidad los hechos, y debe el cine de lo real
preservarse. Reclamar esto no es normal a travs de cualquier es audacia."
medio es una forma de resistencia y de recuperar la dignidad
ante la injusticia que distingue a Mxico. Un ejemplo es Tem-
pestad de Tatiana Huezo. El cine de Tatiana Huezo es una reconexin con los hechos;
Tempestad narra de manera simultnea la vida de dos muje- una nueva mirada sobre el mismo paisaje. Tempestad, aunque
res vctimas de la impunidad: Miriam, encarcelada sin pruebas sutil en sus formas, transmite un mensaje tormentoso sobre la
por trfico de personas en una crcel gobernada por el narco- dimensin de la injusticia que afronta gran parte de la poblacin
trfico, y Adela, madre de una mujer de 20 aos desaparecida en mexicana, pero que no siempre se difunde. Al hacerlo a travs
manos de hijos de judiciales. de dos testimonios entraables y con la participacin nica-
Escuchar ambas voces es urgente cuando recordamos que mente de mujeres resignifica nuestra propia responsabilidad.
en 2013 las crceles en Mxico registraron un 42 por ciento de El espectador pasivo termina por exigir la justicia que merecen
presos que eran inocentes, y que durante el gobierno de Felipe Adela, Miriam y tantos ms por parte del Estado.
Caldern desapareci una persona cada dos horas. Y es urgen- En tiempos donde se impone el silencio y el miedo permea
te porque es ntimo, porque evita la normalizacin de una cifra mltiples sectores del pas, el cine de lo real es audacia. Tem-
y nos aproxima a los rostros (no siempre presentes) de quienes pestad es una forma de revivir el asombro que es desconcierto y
han sido vctimas del crimen organizado. toma de accin.

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 TESOROS: UNA MIRADA DESDE
LA PLAYA DE LA INFANCIA
E
Alba Lorena Enrquez
l arte, a travs de sus distintas manifestaciones, nos permite
observar el mundo, los mundos, desde perspectivas distin-
tas a la nuestra, y adentramos a realidades diversas. Este
proceso dialgico que nos acerca a la otredad nos lleva, irre-
mediablemente, a observarnos y reconocer esa mismidad de
la que no siempre somos conscientes. Es el regalo del arte: proporcio-
narnos espejos que nos hacen conscientes de quines somos, nosotros
y los otros, y comprender que sus sueos y problemticas se parecen a
los nuestros, mucho ms de lo que hubiramos credo.
En el libro De lo espiritual en el arte, Kandinsky dice: Cualquier
creacin es hija de su tiempo y, la mayora de las veces, madre de nues-
tros propios sentimientos., en este caso, es una suerte que Mara No-
varo se haya convertido en abuela y deseara hacer una pelcula para y
con sus nietos, pues encontrar en los crditos que ella se ha encargado
de escribir el guion, dirigir y editar el filme, nos da la certeza que esta-
mos a punto de ver una obra realizada con cuidado y sensibilidad y en
la que se ha invertido el alma, como lo han sido Lola (1989), Danzn
(1991) y Las buenas hierbas (2010), entre algunas de sus ms recono-
cidas producciones. Novaro es considerada la realizadora ms exito-
sa del cine nacional y su participacin verstil dentro de la industria
cinematogrfica le permite crear pelculas donde cada detalle gua al
espectador a enfocar la mirada en aspectos del mapa social que otros
olvidan. En el caso de Tesoros (2017) es un acierto la naturalidad y
realismo que le dan al filme el haber filmado con nios no actores, as
como los escenarios naturales y llenos de luz que invitan a ver y sentir
el mundo con asombro, como lo hacen los nios.
Tesoros es una pelcula de aventuras protagonizada por nios y di-
rigida a todo pblico. Una aventura como las que alguna vez soamos
todos: localizar un tesoro escondido. El filme zarpa desde la fantasa y
aborda la realidad de una comunidad que vive tranquilamente frente
al mar. Una mudanza trae a los nuevos (que adems son geros, as
les llaman los nios locales), y con ellos llega la tecnologa y un sueo.
Los recin llegados se encuentran con una comunidad hospitalaria
que los recibe con entusiasmo e integra de inmediato. El grupo de en-
tusiastas nios y sus padres, el pirata Sir Francis Drake, un videojuego
y un sueo son los ingredientes de esta historia que muestra que en
este pas an es posible convertir los sueos en realidad. En este tiem-
po en los que a diario nos enteramos de noticias desalentadoras sobre
las atrocidades que suceden en el pas, Mara Novaro abre la ventana
a una realidad en donde una comunidad vive, sino aislada del mundo,
s pendiente de resolver lo cotidiano conviviendo solidariamente y en
paz. Y es que Tesoros es una propuesta de vivir con jbilo y consciencia,
con respeto por el otro y el medio ambiente. Es un filme sobre la multi-
culturalidad y la diversidad, sobre la identidad y las tradiciones que se
comparten y van construyendo la identidad y el sentido de pertenen-
cia a una comunidad.
Esta es una historia sobre nios y es relatada por ellos, la voz narra-
tiva y perspectiva es de Jacinta, una pequea de seis aos que cuenta
lo que sucedi cuando la familia de los Geros se muda a Barra de
Potos, en las costas de Guerrero. La cmara sigue y escucha con aten-
cin a los chicos, capta sus expresiones y silencios, as como las pala-
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Todo proyecto necesita un nombre y,
posteriormente, un mapa, para saber
dnde buscar y cmo hacerlo. "
Still del filme.
bras que expresan cmo ven y se relacionan con el mundo, su mun-
do, ese espacio paradisiaco donde se convive y participa en armona.
Cabe mencionar que los nios son miembros importantes dentro de
esta comunidad ideal, son tratados con respeto y cuidado; sus inquie-
tudes, opiniones y cuestionamientos se escuchan y atienden y, en esta
poca, crecer en un ambiente que estimula la curiosidad y creatividad
de una nueva generacin, es una suerte, pues la mayora de los chicos
aprenden del mundo a travs de la gran cantidad de dispositivos elec-
trnicos a su alcance, sin acompaamiento o direccin.
Los adultos tienen un papel secundario en la cinta, sin embargo, es
fundamental. Representan modelos que acompaan, sin imposicio-
nes y con libertad, e invitan a los chicos a convivir en armona, conocer
y respetar su hbitat y los seres vivos con quienes lo comparten; man-
tienen viva su cultura y tradiciones; y los animan a transformar la fan-
tasa del juego en un proyecto cientfico en el que se involucran gran-
des y chicos: Todo proyecto necesita un nombre y, posteriormente,
un mapa, para saber dnde buscar y cmo hacerlo, dice Jacinta. As
es como Tesoros propone un punto de encuentro entre imaginacin y
ciencia: espacios creativos, participacin horizontal, libertad de pen-
samiento y expresin, comunicacin asertiva y uso de la tecnologa
para basar las acciones en hechos concretos.
Tesoros es una cinta optimista que abre una ventana a una de las
muchas realidades que conviven en este pas y dice esto tambin es
Mxico, donde los sueos y la alegra se viven y comparten como el
tesoro que buscan los chicos, y deja claro que ellos son lo ms valio-
so que tenemos, pues con su entusiasmo pueden, no slo plantearse
encontrar tesoros, sino reconstruir este pas y conservar su riqueza.
Es una invitacin a preguntarnos qu tanto escuchamos y apoyamos
la participacin de los nios y qu papel representan en el presente
cuando sern ellos quienes hereden los resultados de las decisiones
que hoy tomamos en su lugar. Es una cinta que da la palabra a los ni-
os y nos invita a observar el mundo desde la playa de su mirada.
 LUIS OSPINA:
LA MEMORIA DEL INCONFORME
E
Pedro Adrin Zuluaga
n ms de cinco dcadas de carrera ininterrrumpida, Luis
Ospina (Cali, Colombia- 1949) ha transitado por una varie-
dad de oficios que le han dado forma a su lcida visin del
cine. Montajista, crtico, actor, productor, curador y director
de festivales, amoroso albacea de la memoria de sus amigos,
acumulador obsesivo de momentos de la cultura colombiana, y perso-
nalsimo director con una obra imprescindible para entender los deba-
tes, los horizontes y las transformaciones del cine latinoamericano.
Su obra empieza con cortos experimentales imbuidos del esp-
titu inconformista de los aos sesenta, del que se empap siendo
estudiante en California. El cine que vio mientras asista a las cla-
ses en UCLA, cambi para siempre su visin de este arte y le abri
las puertas de la percepcin respecto a lo que se poda lograr con
el montaje y los materiales encontrados. Desde all se empez a de-
cantar su obsesin por la memoria, y su convencimiento de que el
cine es un lugar desde el cual preservarla pero tambin cuestionarla.
Creador y destructor de mitos al mismo tiempo, Ospina se ha en-
frentado a las verdades heredadas por la tradicin y el conformismo.
En la primera parte de su filmografa, l y el vehemente Carlos Mayolo,
cuestionaron el cine oficial e institucional en Oiga vea (1972), y la opor-
tunista usurpacin y comercializacin de la miseria en Agarrando pue-
blo (1978). En Asuncin (1975) le dieron curso a los pnicos de su propia
clase social, cuyo temor histrico ha sido una revuelta social que le qui-
te privilegios. Como el amigo y mentor Andrs Caicedo, ejercieron con
atencin y disciplina el desclasamiento, la bsqueda y el encuentro de
esas otredades que el miedo encubre con la cara de lo monstruoso.
En la dcada de 1980, Mayolo y Ospina, hurfanos de la figura, al
mismo tiempo frgil y paternal de Andrs Caicedo, quien se suicid
en 1977, dieron el salto al largometraje y establecieron las coordena-
das estilsticas de un gnero cinematogrfico colombiano, el gtico
tropical, del que hace parte Pura sangre (1982), Carne de tu carne
(1984) y La mansin de Araucama (1986), y se inventaron un mote,
Caliwood, para definir la energa creativa, el humor y el desenfado
que atravesaba a esa vibrante ciudad del occidente del pas.
Al final de la dcada, el triunfo del narcotrfico y la consecuente
destruccin del patrimonio urbano y la vida civica tradicional de su
ciudad, expulsaron a Ospina y a Mayolo, junto con otros miembros
del as llamado Grupo de Cali (una reunin de artistas plsticos, lite-
Luis Ospina
Cortesa del Director.
Creador y
destructor de
mitos al mismo
tiempo, Ospina se
ha enfrentado a las
verdades heredadas
por la tradicin y el
conformismo."
ratos y cineastas que abanderaron la disolucin de fronteras entre lo
culto y lo popular y la preocupacin por la urbano como materia del
arte), de ese precario paraso. El cine de Ospina tuvo que reinventar-
se, impulsado por cambios tecnolgicos como la llegada del video. La
memoria comenz a asediar a Ospina y a revelrsele como el gran
tema del documental, al mismo tiempo que la desaparicin de ami-
gos y conocidos le mostr su propia condicin perecedera.
Sus documentales sobre artistas, cultos y populares, proscritos y
olvidados, marginales o inventados, y sobre obras o tradiciones que
el tiempo ha querido borrar, configuran una memoria en movimien-
to sobre la cultura colombiana, desde Andrs Caicedo, unos pocos
buenos amigos (1986) a Un tigre de papel (2007). Esta voluntad de
recuperar y conservar da a su obra un conmovedor rasgo de entrega
a la fidelidad de unos pocos buenos amigos.
Todo comenz por el fin (2015), su ltimo documental, es el testa-
mento de un director que acostumbraba realizar biografas por in-
terpuesta persona hasta que la fuerza de las circunstancias lo obliga
a elaborar la propia. Y lo que resulta de esa necesaria prdida de pu-
dor es la incansable experiencia de una vida atravesada de principio
a fin, por el cine y la amistad.
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 ME HE VUELTO RUSSISTA Y BOLIVIANISTA
SOBRE VIEJO CALAVERA DE KIRO RUSSO

M
Franco Flix
is amigos Ivn Ballesteros, scar Benassini y yo
camos en la cuenta, mientras bebamos cervezas
con un globo terrqueo, que no sabamos nada, o
casi nada, de este pas ubicado al sur de Mxico
llamado Belice. Digo casi nada porque s supimos
que la capital tena por nombre Belmopn. Y nada ms. Echamos
un ojo a nuestro continente, es decir, en la esfera cartogrfica, y nos
horrorizamos, quiz exageramos por el alcohol en las venas, al saber
que no tenamos una idea de ninguna de las naciones sudamerica-
nas, salvo por los pases como Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, pa-
ses que sobresalen por su futbol. Esa noche nos fuimos muy tristes a
casa porque nuestra identidad se haba fisurado. As que estudiamos
con aplomo la cultura belicea, tanto as, que decidimos reunirnos a
beber (recuerden que el que escribe se ubica en la ciudad que alcan-
za los 56 grados centgrados, las actividades se reducen a dos: beber
o morir) cada tercer domingo del mes en una fiesta que bautizamos
como En Belice No Hay Pjaros. Dos aos ms tarde, somos expertos
en ese pas. Cuando nos vean, pueden preguntar.
Esto viene a cuento, porque acabo de experimentar una sensacin
muy parecida. Los amigos del Festival Internacional de Cine en el De-
sierto me pidieron que comentara una cinta de las que se proyectarn
en esta edicin de 2017. El filme es boliviano y he sentido, justamente,
lo mismo que con Belice. No s nada de este pas. Excepto que Sucre es
su capital y que las indgenas llevan bombn. Sobre esto ltimo tengo
demasiadas preguntas pero ahora no hay necesidad de hacerlas. La
pelcula que vi se llama Viejo Calavera (2016) y fue dirigida por Kiro
Russo. Se trata de su pera prima, pero no su primer trabajo. Vean que
ya he empezado a ser un estudioso russista y bolivianista: De Russo
sobresalen los cortometrajes Entreprisse (2010), que consiste en la
travesa de un hombre que carga una piata de Woody (el personaje
de Toy Story) y se introduce en una feria con juegos mecnicos; Juku
(2012) de contorno documental, y con poco ms de 17 minutos, explo-
ra una trama sobre los mineros bolivianos, la belleza del hermetismo
y las formas de vida que se originan en el sublime engranaje entre la
luz y la sombra. La narrativa y el tema de este trabajo se consolidarn
ms adelante con el largometraje de Viejo Calavera (que se presenta
actualmente en el FICD); Nueva Vida (2015) que trata el tema de las
relaciones filiales y sobre la imposibilidad de proximidad con el Otro
(segn explica el mismo Russo en una entrevista. Este corto no pude
hallarlo por ningn lado pero ya lo ver, si mi russismo no me falla); y
uno ms que titula La bestia (2015) y que, al parecer no ha sido estre-
Ah, donde parece no haber nada, en
un personaje desgarbado con mirada
perdida, hay pepitas de oro, un lenguaje
que obliga a devolver la mirada que
echamos sobre el mundo.
Still del filme.
nado. El joven director, nacido en La Paz, en 1984, con Viejo Calavera
ha recogido algunos premios como el del Festival de Locarno, Zine-
maldia, IndieLisboa, Ficunal, Festival Internacional de Documental
Jihlava y el Festival Internacional Kaohsiung.
Sobre Viejo Calavera se puede decir, sin arruinar la trama, que el
ejercicio visual, sin caer en el viejo truco retrico (conocido como
lugar comn) de la fotografa es muy buena, se distingue por vin-
cularse estrechamente con la psicologa de los personajes. La ima-
gen es, en esta pelcula de Russo, un discurso que explica la soledad
de la psique y sus constantes alumbramientos y oscurecimientos.
Elder Mamani es un tipo desconectado de la cosmologa social, de
toda la luz positivista y est internado en su propia mina mental, en
una fosa sombra que lo llevar a trabajar, justamente en una mina
con su padrino. Su padre ha muerto y slo le interesa bailar bajo las
luces estroboscpicas (ojo con el lenguaje, luz y oscuridad) y robar y
meterse en los. Resulta encantador el plano metafrico que dibuja
su cohesin narrativa: hay minerales valiosos ocultos en las profun-
didades de la tierra, en los lugares ms oscuros. Ah, donde parece
no haber nada, en un personaje desgarbado con mirada perdida, hay
pepitas de oro, un lenguaje que obliga a devolver la mirada que echa-
mos sobre el mundo. Esta pelcula tiene eso que tambin tiene Luz
silenciosa (2007) de Carlos Reygadas, una ilocucin filosfica que
habla desde y hacia otra parte.

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 E N T R E V I S TA

RUBN MENDOZA:
EL ENLAZADOR DE MUNDOS

R
Diana Bustamante
ubn, el primognito. Ese es el significado de su nombre en la
tradicin hebrea. Es un nombre que siempre me ha parecido her-
moso, como cargado de un poder que no elude la responsabilidad.
Rubn Mendoza (1980) curs sus estudios de Cine y Televisin
en la misma escuela en la que yo ingresara algunos semestres
despus. Me es muy difcil escribir sin estar atravesada por la emocin del paso
del tiempo en nuestras vidas.
En el cine latinoamericano, desde los sesentas, la presencia de la realidad se
entrelaza con la ficcin, en la forma de concebir el cine mismo y por qu no,
de hacerlo posible. Ante una maquinaria de industria que nos es esquiva, las
formas de creacin han derivado en una suerte de permanencia de la realidad
circundante; se toman de all los personajes y las personas. El no actor, el actor
natural, la realidad en suma, han hecho parte fundamental de esta cinemato-
grafa y en muchos casos han abierto profundos debates acerca de la posicin
del autor ante estos hechos. El cine es un tema de distancia, pero qu pasa
cuando esa distancia entre el sujeto que se filma y la propia vida deja de existir?
DB: En ese camino pienso en personajes como el cucho. Y viendo en per-
spectiva esto, pienso en La Sociedad del Semforo (2010), su primer largo-
metraje, que es una pelcula donde usted se sale de lo rural, que es un mun-
do que domina, que le es propio y que creo le ha sido de gran inspiracin.
Pero aun ah, usted encuentra ese personaje, El Cucho. Y pensando en esto,
entre los lmites del personaje y la persona, y cul es la posicin tica que
uno como creador, como director, toma. Cmo se establecen esos lmites?
RM: Lo ms contundente que le podra decir sobre eso, es lo ms general y es
que yo considero que la humanidad es un fantasma de un tema muy temporal.
Como si la historia fuera un fantasma. Yo s que el da que el mar venga por lo
suyo, que no deje DVD posible que conectar, ni proyector posible, ni humano
posible, se va a terminar la obsesin por la historia, por pertenecer a la historia,
a un ciclo, o una casta, llmese polticos, cineastas, artistas, literatos, militares.
De ah que lo que a m me interesa es la experiencia de estar vivo. Por tanto para
m por encima del nivel tico de lo que uno haga en el cine, el punto es cmo
estoy viviendo mi vida. Entonces yo soy leal a lo que voy sintiendo.

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DB: Y con Seorita Mara (2017), Cmo se ve usted ahora que
arranca ese otro proceso, con la pelcula ya hecha, representado
ella una cierta fragilidad que hace que la situacin sea diferente.
RM: Esto me ha pasado en todas las pelculas. Desde los cortos. Yo
qued muy cercano a personajes como Daniel Pez, por ejemplo desde
la cerca. Con Alexis el protagonista de la sociedad tambin, pero l era
ms itinerante. Yo no me siento un trabajador social, ni nada de eso,
pero si nace algo de verdad, en trminos de una relacin humana, ten-
go que responder por eso, por esa relacin, como con cualquier otra y a
veces uno tambin puede responder mal, como en cualquier otra rel-
acin humana. Con los Armetitas por ejemplo, en El Valle sin Sombras
(2015), yo no me siento ah como un director, sino como un coordina-
dor del dolor. Son 30 aos de dolor. Varios de ellos fueron extras en mi
ltima pelcula, son vnculos para siempre, muchas veces un vnculo
que viene del dolor, como con Edilma, con una historia terrible de do-
lor en la tragedia de Armero. Para m las pelculas ya quedaron hechas.
Lo que me encanta es hacerlas, el da triste es el da que se acaba la
pelcula. Pero lo que sigue ah, en trminos humanos, pues uno tiene
que hacerse responsable de eso. Con la Seorita Mara es igual, es
un vnculo de verdad. Ella pas de esconderse por mucho tiempo de
nosotros a tirarse al capot de carro para que no arrancramos, cuando
tenamos que devolvernos. Y s que en algn momento vendrn cosas
no tan buenas, y que quizs me ver como un demonio, pero tambin
s que tendr que esperar a que se clame, a que entender que se le nu-
ble la vista o aceptar que lo sea yo tambin; pero yo s que ahora tengo
que procurar que tenga una vida digna, lo mnimo.
DB: Pero eso es una posicin tica. Entender que el cine es la vida
y que esas vidas que uno toca ah, se hacen parte de uno y uno
tiene una responsabilidad seria en eso.
RM: Mire cmo termina esa pelcula (Seorita Mara). El cine es un
pedacito, es otro paraso artificial, como un festival. El plano con
el que termina la pelcula es una forma de decir que yo s qu es lo
pasa. Nosotros nos vamos y ella queda ah caminando con su cantina
de leche los mismos caminos. Hasta ah podra haber llegado nuestro
vnculo, sinceramente, o hasta ahora. Pero yo no quiero que sea as,
yo quiero que ella pase menos penas. Yo siento que de algn modo
haber hecho la pelcula, as no nos volviramos a ver, ya obr unos
milagros que no hubieran podido ser sin el cine. El hecho de que ella
pudiera hablar de esos temas. El mismo da que hicimos la entrevista
ms difcil, nos quedamos solos y ella misma deca que se haba qui-
tado un peso de encima. Lo importante que le pas con esa pelcula
nunca se va a poder medir en dinero o en cosas. Ella tiene una forma
de hablar particular, pero para ella esta pelcula es una forma de que
su dolor tenga un lugar, un sentido. Cuando ella se escondi, yo pen-
saba hacer un ensayo sobre la belleza, de cmo ella, supuestamente
tan poco armnica en ese contexto, era todo lo contrario, era como
un canto a la belleza. Pero las cosas se fueron dando y finalmente
la pelcula es eso. As sea un tiempito, es enriquecedor para ella.
En suma, se trata de aceptar al otro, de eso se trata de una relacin,
de aceptar la gente como es. Cuando eso pasa, la pelcula se vuelve
mucho ms verdad, en ese punto, cuando la pelcula es todo para uno
como director, se vuelve solamente en otro paso en una relacin hu-
mana. Ah queda la pelcula como un testigo, muy pequeo, de lo que
esas relaciones son y fueron. Cuantas cosas quedaron por fuera de la
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Sociedad del Semforo o de Memorias del Calavero (2014)? La may-
ora nuestro gozo estuvo por fuera de eso.
DB: En la premier de Seorita Mara, la Falda de la Montaa, en
el FICCI, yo pensaba en usted y pensaba en James Joyce, ms ex-
actamente en la figura del artista como parte de su obra, pero de
manera central, una suerte de chamn, algo metacinematogr-
fico. Se siente un poco as?
RM: Quizs ahora lo he empezado aceptar ms tranquilamente.
Antes lo pensaba como algo narcisista y eglatra, pero no aceptarlo
tambin lo es. Yo siento que soy las dos cosas. Pero en algn mo-
mento me dijeron que yo era la figura del enlazador de mundos en
la tradicin Maya. Yo me acepto ms como ese enlazador, no como
chamn, sino como un mdium, los chamanes, los que hacen todo,
son los personajes, como la seorita Mara.
DB: Esa es una capacidad suya, la conectarse con el dolor?
RM: Claro, por ejemplo Edilma es eso. El hijo de Edilma deca
en algn texto: cuando crean que las cosas estn muy difciles,
acurdense de Edilma Loaiza. La gente que ha conocido el dolor en
su ms pura versin y que no paran de conocerlo, tampoco paran
de sonrer. Esas personas me inspiran y que me han mostrado unas
realidades que no he vivido, pero que he aprendido a respetar an
ms. Yo me acuerdo grabando las imgenes del El Valle sin Sombras
sobre el volcn, con todas las advertencias de que era peligroso, que
nos podramos caer ah, ah, en ese momento pens: s es posible, si
es posible que yo me mate hoy, pero no me quiero morir en angus-
tia, yo he visto todas estas personas que me han brindado su dolor
y por ellas esto tiene que salir bien por otro lado, yo ah si me puse
ms en el lugar del mdium, pensar que era el camino para que esa
pelcula existiera y contara la historia de armero era mi misin y
eso mismo la hara posible. Muchas veces he sentido eso, que las
pelculas tienen que existir por otras cosas, muchsimo ms all de
lo cinematogrfico, por ejemplo que mi abuela hiciera su exorcismo
de muchos temas en Tierra en la Lengua (2014), porque el Cucho
reivindicara su existencia, que la Seorita Mara se reconozca en
su belleza, y as. He conocido el dolor a travs de otros, y tenido los
mos propios: la muerte, el dolor, la enfermedad, creo me voy a en-
tregar tranquilo en ese momento de la muerte, estos han sido como
entrenamientos para ese momento, para dejar de existir.
DB: Esa idea de xito que es tan relativa, es mucho ms relativa en
su cine. Yo veo en usted un camino, una vivencia personal y espiri-
tual. Es ah donde radica un profundo xito. Pero en este medio que
puede llegar a ser despiadado, como ha vivido tambin eso, el rigor
con el que se le juzga. Por ejemplo con La Sociedad del Semforo.
RM: Para m esa pelcula me concret algo. Me di cuenta que yo no
serva para hacer ese culto a quienes toman las decisiones, porque no
puedo partir de hacer esas relaciones falsas para poder escalar, claro
que hay personas con las que uno teje relaciones reales, pero eso es
otra cosa, me refiero a que no me centr en eso pensando en a donde
podran llegar mis pelculas. Pero ese camino me ayud y siento que
ahora da unos frutos bien lindos, este ao por ejemplo hay un par de
retrospectivas programadas y un sentido de la obra ms slido. Y de
nuevo hay relaciones que se tejen tambin en ese estrellarse, como
con Thierry Lenouvel, que siempre ha estado ah, que siempre ha cre-
 Rubn Mendoza
Imagen tomada de YouTube
Yo me acepto ms como ese
enlazador, no como chaman, sino
como un mdium, los chamanes,
los que hacen todo, son los
personajes"
do y seguimos caminando juntos. Con La Sociedad del Semforo yo en-
tend que cuando se trabaja resignado al fracaso de la etapa social de la
pelcula, cuando ya deja de ser control de uno, es muy liberador porque
hay menos expectativas, uno es ms libre. Si pasa algo bueno, se recibe,
y si pasa algo malo, pues no lo maltrata. Crear para el pblico, crear para
quien sea, digamos lo grandes nichos, pblico, crticos y colegas, lo ms
honesto que uno puede hacer creando es no estar pensando en ellas.
Aunque me parece ms deshonesto crear para el nicho propio de crti-
cos y colegas que para el pblico, aunque del pblico tampoco espero
nada, ms bien ser el patito feo siempre, pero la verdad que esta vez con
la Seorita Mara me sorprendi, y que delicia ese abrazo a la pelcu-
la, como si fuera un ser, un msico. Esa aplauso del FICCI fue como
una onda explosiva, fue muy especial, pero adems fue muy hermoso
porque no lo esperaba, yo no tengo el talento para hacer esos clculos.
DB: El mundo del cine es bien vamprico, yo misma puedo ser
entendida como parte de ese vampirismo, precisamente por eso,
me empec a cuestionar. En su caso, tengo la certeza de que ah
hay una obra, con sus sinuosidades e irregularices, por encima
del gusto, pero que est ah y que habla con un cuerpo. Hay con-
ciencia de ese hecho cuando se est construyendo?
RM: No, no porque hay tanta euforia que uno se regodea es en ese
gozo de estar haciendo. La felicidad de poder filmar. A largo plazo
yo nunca he pensado en obra o cosa similar. Yo divido la subsisten-
cia de la supervivencia. Para subsistir hay que arreglrselas, hacer
freelos, hacer cosas que uno no tenga que firmar si es nicamente
por dinero, y la otra es la supervivencia, para eso necesito el cine y
es que sin cine yo me muero. Usted se imagina la vida sin cine? Sin
estar haciendo esas cosas que llaman cine? Yo no, yo estara muy
mal. Si hubiera nacido en otro siglo no s, estara mal.
DB: Pero usted es un buen poeta, por ejemplo
RM: Pues no s, quizs s, si usted lo dice. Pero yo le creo a Erick
Rohmer, con eso de que el cine lo hace la mala literatura, yo estoy
ms ah, yo se jugar con las palabras, pero la poesa es mucho ms
que eso. Claro que lo que estamos tratando de hacer es poesa, y no
aceptarlo es ms prepotencia que aceptarlo, porque la poesa es otro
oficio, ver donde hay poesa. A la Seorita Mara la vieron miles de
personas con otros ojos, y el filtro de la poesa me dijo que tena que
hacerme cerquita de ese rbol. Qu fortuna que la materia prima de
nuestro trabajo sea la poesa, claro! Ms que estar haciendo obra, lo
que agradezco es que el cine me haya permitido esos encuentros y
darle un camino interesante a mi vida, por encima de mis posibili-
dades. Esos encuentros, que tambin le pasan a cualquier persona,
desde el gerente de un banco hasta uno, son lo que importa. Como
deca el Mono Osorio, la pelcula importante y la que le tiene que
quedar bien a uno, es su vida. En ese sentido, si estar haciendo cine
ha sido cuidar y descuidar, pero al fin y al cabo vivir esa obra, si lo
agradezco totalmente y lo he sentido, cada pelcula, todos los aos
que van pasando hacindolas me van haciendo preguntas. A veces
me pregunto cmo habra sido no haber conocido al Cucho, no me
puedo imaginar cmo habra sido no conocerlo.
DB: Y al final s cumpla el mismo da que yo, o era una patraa?
RB: S, pero no y no se la digo a tanta gente, se la dijo solo a usted. Era
como Memorias del Calavero, una patraa a medias. El cumpla otro
da, pero tom la identidad de su hermano para moverse por la vida,
de un hermano que se mat en un accidente de carro. Despus hasta
la sobrina lo demand por usar los papeles de su pap. Yo tuve que
pedirle la cdula despus y casi no me la da, finalmente me la dio, se
llamaba Rodolfo, pero ese man no tena cara de Rodolfo!
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PROGRAMA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN EL DESIERTO*
MARTES 9 DE MAYO
16:00 Seleccin Oficial de Cortometrajes Sonorenses en
competencia. Auditorio de MUSAS.
18:00 Conversaciones en el Desierto. Entrevista con pblico al
director mexicano Amat Escalante y al director colombiano Luis
Ospina. Moderada por la productora colombiana Sandra Gmez.
19:30 INAUGURACIN. Proyeccin de la pelcula colombiana Los
Nadie, con la presencia de su director, Juan Sebastin Mesa. Teatro
de la Ciudad de la Casa de la Cultura.
MIERCOLES 10 DE MAYO
11:00 Conversaciones en el Desierto, Charla para actores:
Producir para poder actuar, con las actrices costarricenses
Adriana lvarez y Natalia Arias. Moderada por el actor sonorense,
Fernando lvarez Rebeil. Escuela de Bellas Artes de la UNISON.
16:00 Proyeccin de los documentales: Nadie es inocente
y Agarrando pueblo y la charla Filmando la miseria en
Latinoamrica, con la presencia del director colombiano Luis
Ospina y el director mexicano Gregorio Rocha. Auditorio del Colegio
de Sonora.
17:30 Proyeccin de la pelcula colombiana Seorita Mara, la falda
de la montaa, con la presencia de su director, Rubn Mendoza.
Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura.
18:00 Proyeccin de la pelcula colombiana Oscuro Animal.
Auditorio de MUSAS.
19:30 Proyeccin de la pelcula costarricense Atrs hay
relmpagos, con la presencia de su director, Julio Hernndez
Cordn y las actrices Adriana lvarez y Natalia Arias. Teatro de la
Ciudad de la Casa de la Cultura.
JUEVES 11 DE MAYO
16:00 Conversaciones en el Desierto: Los retos del cine
latinoamericano en el actual panorama mundial: Con Ivn
Granovsky, Kiro Russo, Rubn Mendoza y Juan Sebastin Mesa,
modera: Julio Hernndez Cordn. Sala Luis Lpez lvarez de la
Casa de la Cultura.
17:30 Proyeccin de la pelcula sonorense Los nios de la Cruz,
con la presencia de su director Jaime Villa. Teatro de la Ciudad de la
Casa de la Cultura.
18:00 Proyeccin de la seleccin oficial en competencia de
cortometraje latinoamericano de ficcin. Sala Alejandro Parodi de la
Casa de la Cultura.
18:00 Proyeccin de la pelcula mexicana Tempestad. Auditorio
del MUSAS.
19:30 Proyeccin de la pelcula boliviana Viejo Calavera, con la
presencia de su director Kiro Russo. Teatro de la Ciudad de la Casa
de la Cultura.
VIERNES 12 DE MAYO
16:00 Conversaciones en el Desierto: Mujeres sonorenses haciendo
cine: Con Carolina Platt, Carolina Duarte y Lilia Velazco. Modera:
Eloisa Surez. Sala Luis Lpez lvarez de la Casa de la Cultura.
17:30 Proyeccin de la pelcula colombiana Pariente, con la
presencia de su director Ivan D. Gaona.
18:00 Proyeccin de la seleccin oficial en competencia de
cortometraje latinoamericano documental. Sala Alejandro Parodi de
la Casa de la Cultura.
18:00 Proyeccin de la pelcula mexicana La libertad del Diablo.
Auditorio del MUSAS.
19:30 Proyeccin de la pelcula mexicana Tenemos la Carne, con
la presencia de su director, Emiliano Rocha Minter.
SBADO 13 DE MAYO
12:00 Funcin para nios: Proyeccin de la pelcula mexicana
Tesoros, con la presencia de su directora, Mara Novaro. Auditorio
del MUSAS.
16:00 Proyeccin de la seleccin oficial de cortometraje
latinoamericano de ficcin. Sala Parodi de la Casa de la Cultura.
18:00 Proyeccin de la seleccin oficial de cortometraje
latinoamericano documental. Sala Parodi de la Casa de la Cultura.
18:00 Proyeccin de la pelcula argentina Los Territorios, con la
presencia de su director, Ivn Granovsky. Auditorio del MUSAS.
18:45 Premiacin y Clausura. Teatro de la Ciudad de la Casa de la
Cultura.
19:30 Proyeccin de la pelcula mexicana La regin salvaje, con la
presencia de su director, Amat Escalante. Teatro de la Ciudad de la
Casa de la Cultura.
TODOS LOS EVENTOS SON GRATUITOS
*Programa sujeto a cambios.
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 ATRS HAY RELMPAGOS
Fernanda Galindo
U
NA PELCULA, DOS MUJERES
La persona de la que te enamoras, a esa se le llama
protagonista. Tal vez exager. Si pasas un promedio de
cien minutos siguiendo con espritu voyeur la vida de
alguien en una pelcula, por lo menos debe importarte.
O no. Detrs hay un guionista y un director movindonos como gui-
apos si antes tuvieron la suficiente habilidad de capturarnos.
Atrs hay relmpagos (2017), pelcula escrita y dirigida por el
guatemalteco Julio Hernndez Cordn (1975), tiene a dos mujeres
protagonistas: Sole y Ana, dos amigas que comparten el placer de la
bicicleta, los amigos, los amantes. El filme, estrenado en el Festival
Internacional de Rotterdam de este ao, tiene sus propias reglas. Sus
personajes, adems, no escapan a los espectadores con referencias
de lo femenino en el cine. Como yo, aqu, ahora. Estoy segura que no
soy la nica: all atrs habr otros.
NOSOTROS LOS ESPECTADORES
Transitar las arenas inestables de una narracin que quiere rom-
per las reglas no es fcil. Pero s, quieran o no guionistas y directores,
atrs hay espectadores con la cabeza llena de cuentos con reglas que,
aunque una persona comn no puede recitar, se las sabe mejor que
quienes las estudiamos. Una cosa es contar y otra que te cuenten.
Pero cuidado con subestimar. Los dos, guionista y espectador, escri-
ben. Ah donde el guionista pone una pista, el espectador la comple-
ta. Si el guionista es consciente, le cambia el rumbo. Si no, le pone
una alfombra de pas que el otro se negar a andar como caballo que
no atraviesa el ro. Adis pelcula. O por lo menos, adis sensacin
de estar viviendo lo que le pasa a ese otro yo que est en la pantalla.
Atrs hay relmpagos cuenta la historia de dos jvenes de Costa
Rica en sus andares en bicicleta por la ciudad. La cmara capta ese
universo, sobre todo los momentos en los que no hay drama porque
lo que pasa es la vida rutinaria, antes de la llegada de un aconteci-
miento, ms o menos grave, que cambia las cosas. Aunque el director
sigue esa forma de narrar que da la sensacin de un transcurrir sin
altibajos, el estilo se rompe al intercalar dos hechos que insertan el
drama. Al poco tiempo de empezado el filme, la protagonista descu-
bre un cadver. Un gnero se asoma peligrosamente para gritarnos:
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Es un thriller! No lo es! nos dicen despus cuando vemos que este
hecho no se desarrolla. El director se guarda un segundo hecho dra-
mtico para el final, conectado con el primero por un mismo moti-
vo: el personaje. Lo que ocurre a la protagonista al inicio no es para
hacer funcionar el motor que naturalmente se enciende en nuestras
cabezas cuando aparece un cadver. Aqu el director lo usa para de-
cir algo sobre el personaje. El final refuerza esa idea: el personaje
vuelve a vivir algo que lo descoloca. Lo que importa no es el hecho
sino la reaccin. El inters est en el conflicto interior que apenas
alcanza a dibujarse en la historia de Sole, su protagonista.
MUJERES MIRADAS
Vivimos una poca en la que interesan las mujeres. Contar las his-
torias a travs de esos seres mirados en el cine clsico y todava en al-
gunas pelculas actuales- como pedazos de cartn de una cara; madres,
prostitutas, santas, malditas, lleva a enfrentarse a los estereotipos.
ltimamente se han hecho ms visibles las historias contadas
desde lo femenino: desde la aclamada serie producida por Netflix,
The Crow (2016) hasta la nominada a los scares este ao Hidden
Figures. As que cuando un filme nos presenta la historia de mujeres
protagnicas las referencias que nos vienen a la cabeza no son pocas.
Aunque el filme del Julio Hernndez no siga un modelo clsico
de narracin, retrata dos personajes femeninos que llevan a una re-
ferencia imposible de negar: Thelma y Louise (1991), de Ridley Sco-
tt. En los dos casos es un retrato de mujeres a travs de la mirada
de un hombre. Retomando el concepto de Laura Mulvey, terica del
cine britnico que aplic el psicoanlisis al cine del Hollywood de los
aos treinta, cuarenta y cincuenta, la mirada del espectador es co-
locada desde el punto de vista masculino, independientemente del
gnero del director, por lo cual no siempre se corresponde el gnero
con la visin.
Thelma y Louise, escrita por Callie Khouri y ganadora del Oscar
por mejor guin, cuenta la historia de dos mujeres, una esposa sumi-
sa (Geena Davis) con un marido con complejo de superioridad, y una
camarera (Susan Sarandon) con un novio esquivo. La leyenda detrs
de la pelcula cuenta que incluso antes de filmarla gener polmica
 El tema de la pelcula
no es la sublevacin
femenina, aunque en
una Latinoamrica
donde el feminicidio
aparece con frecuencia
en los peridicos ver
a dos mujeres andar
su vida con cierta
despreocupacin se
antoja rebelde. "
en los ejecutivos de los estudios, sobre todo por ese final poco feliz en
el cual las mujeres prefieren lanzarse al precipicio en su Thunder-
bird descapotable antes que volver a sus vidas miserables. La pel-
cula fue estrenada en 1991, no en los aos setenta, aos de rebelin a
todos los sistemas, incluido el masculino. An as caus estupor y se
convirti en bandera del feminismo.
En Atrs hay relmpagos se muestra a dos jvenes con un aire de
libertad que les da el hecho de pasear en bicicleta y hacer su vida en
la calle (el filme nunca nos muestra la vida de los personajes en sus
casas). Se burlan del empleado de un supermercado, roban un juego
de luces, tienen sexo en los viejos coches de la abuela que reposan en
un jardn. No se muestra el conflicto de las relaciones amorosas y en
general los personajes masculinos de la pelcula se muestran muy re-
lajados. El tema de la pelcula no es la sublevacin femenina, aunque
en una Latinoamrica donde el feminicidio aparece con frecuencia
en los peridicos ver a dos mujeres andar su vida con cierta despreo-
cupacin se antoja rebelde. En un sistema que tiende a estereotipar
a las mujeres, la pelcula se aleja del arquetipo de lo femenino que
tienen otras pelculas latinoamericanas como Las elegidas, de Da-
vid Pablos: mujeres pasivas, vctimas, a las que todo les pasa, sobre
lo cual nada pueden hacer. No es que est bien, o mal, es que resulta
muy visto. El estereotipo unido por naturaleza al clis- es as, com-
prime lo complejo en lo simple: una cara, un solo lado, generalizado
por todos. Tan solo la despreocupacin de los personajes de Atrs
hay relmpagos se convierte en una visin que provoca una ruptu-
ra: Sole y Ana toman decisiones, se equivocan, son simples y a la vez
Still del filme
complejas. Tal vez si el director nos hubiera dejado explorar un poco
ms en el conflicto de Sole, dibujado apenas, la entrega al viaje que la
pelcula propone sera ms profunda.
Otra de esas pelculas que tiene como protagonistas a dos muje-
res es Ginger and Rose (2012), de la directora britnica Sally Potter.
Qu cinfilo all atrs no recuerda su mtica Orlando, basada en la
novela de Virginia Woolf? El universo de la directora es de una mujer
con conciencia de gnero, para qu decirlo de otra forma. Adems, es
de esas pocas cineastas que se atreven a decir que cuando escriben
buscan entablar un dilogo con el espectador. Ginger and Rose cuen-
ta la historia de dos amigas de la infancia que al llegar a la adolescen-
cia toman caminos distintos. Ginger (Elle Fanning) vive pensando
que la bomba atmica va a estallar en cualquier momento, cuando
lo que ocurre es que est atravesando los cambios ms drsticos a
la madurez: la bomba es su familia que se desmorona. Pensando en
la idea de Mulvey sobre el punto de vista masculino de la cmara, un
plano especfico muestra que en este caso est colocada en un ngulo
femenino: Rose espa al padre de Ginger, de quien se enamora perdi-
damente, y lo ve llorar mientras escucha a Schubert.
FIN
Me pregunto si es posible escribir una historia manteniendo la men-
te en blanco. Cuando lo intento, arrojo a la hoja las muchas ideas instala-
das en el inconsciente y me pongo a llorar como el padre de Ginger. Para
escribir historias donde las mujeres son protagonistas conviene sumer-
girse en ese mar negro. Ah atrs, donde tambin hay relmpagos.
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 LOS NADIE: UN VIAJE PUNK HACIA
EL PAS DE LA ESTRIDENCIA

Ivn Ballesteros Rojo Cinco mostros, cinco

suertes arrojadas al mundo
Quines habitan, hasta los huesos, las grandes ciudades? como dados cargados de
En sus disparatadas dimensiones limtrofes? Quines misterio. Qu pasar con ellos
cambian el techo de una casa por cielos tasajeados de cuando termine la juventud?."
alambradas y horizontes de cemento? Quines se embrollan
bajo la intemperie ms salvaje: la soledad? Quines son
descartados por los zombis que a diario se desplazan a trabajos que
alimentan el capital y la gris maquinaria de lo cotidiano? Quines
viven al lmite, sin sospechar lo que pasar en sus das, noches y
maanas? Quines tienen la fortuna, o la desdicha, de ser vagos de
s mimos?: Los nadie. Esa mancha a la que le sacas la vuelta en los
corredores pblicos. Esa mancha que traga fuego o hace de la calle
una carpa circense. El borrn multitudinario que pide para el chupe,
la botana o la cura. La fauna que se alimenta de la estridencia que les
arroja el mundo.
En el filme Los nadie (2016), el debut del director colombiano,
Juan Sebastin Mesa (Medelln, 1989), obra ganadora de El Gran
Premio del Festival Cinlatino, que tiene lugar en la ciudad de
Toulouse (2017), esas migajas que arroja el mundo vienen a trazar la Still del filme.
escena punk de un Medelln violento e incoloro. Migajas que alcan-
zan para compartir una amistad, un momento, un viaje y una estti- suerte de quedar atrapado en los mecanismos de adiestramiento que
ca: la de la vagancia. tiene la realidad: abandonar la rebelda, la curiosidad y el punk. Y eso
Ver esta pelcula me hizo recordar mi propia lozana: las tocadas, no es opcin para nuestros personajes. Ellos no marchan por esa ca-
la represin, la extravagancia de ser joven. Record que en esos mo- rretera. A excepcin de uno de ellos, alcanzado por la intimidacin
mentos uno estaba vivo como estn vivos los pjaros que se renen con la que a veces ataca el destino.
a hacer desmadre en los parques. As me reuna yo con mis compas, Con un guin de lo ms autntico y actuaciones que parecieran
con mis parnas, como se juntan en Los nadie la Rata, el Mechas, la sacadas de un documental, este filme fue realizado con el presupues-
Mona, el Pipa y la Manu. Cinco mostros, cinco suertes arrojadas to de un cortometraje, en un tiempo record de 10 das y una noche; a
al mundo como dados cargados de misterio. Qu pasar con ellos lo punk, no poda ser de otra manera. Y es as su textura: rida, estre-
cuando termine la juventud? Cundo terminen los estudios en la pitosa, feroz y, un gran acierto, profundamente tierna.
universidad desconocida del viaje? No importa. Lo que interesa es Los nadie, a fin de cuentas, somos todos. Pjaros sobrevolando so-
largarse, mientras se pueda. Ya que si no se corre puede suceder la bre un enorme parque de indiferencia.

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 NADIE ES INOCENTE

L
Guillermo Garca-Prez ... la pelcula de Sarah Minter es
una de las obras ms importantes
as ciudades, para entenderse, buscan construirse narra- de la historia reciente del pas,
tivas. Muchas veces como espejos conciliadores, que re- no slo por sus logros artsticos,
sino porque representa un corte
duzcan la distancia entre su realidad y sus aspiraciones. profundo, una fisura, en la narrativa
De esos espejos dependen dinmicas econmicas como (pretendidamente moderna,
la inversin de capitales (lgica bajo la que pervive el pretendidamente cosmopolita) de la
concepto de ciudades-marca), pero sus implicaciones son ms am- Ciudad de Mxico."
plias: las imgenes han entrado en esa espiral, por lo que la arqui-
tectura y el diseo de las ciudades tambin ha terminado por res-
ponder a ellos. Es decir, las ciudades se transforman para adecuarse
a la imagen que mejor sostenga la narrativa dominante. El proceso
de conformacin de la marca de la Ciudad de Mxico, por ejemplo,
iniciado hace por lo menos treinta aos, encuentra su punto culmi-
nante en el corredor financiero del Paseo de la Reforma. Sus edifi-
cios, podramos decir, se construyen para ser fotografiados. Esto es:
hay imgenes que sirven para inmovilizar las ideas, para estructu-
rarse, adems, como un solo cuerpo entero, inconmovible. Pero las
entraas de ciudades como la capital mexicana son ms que visibles.
Documentos como Nadie es inocente lo hacen evidente hasta lmites
intolerables, casi como pesadillas, para los apologistas de la inmo-
vilidad. Digmoslo pronto: la pelcula de Sarah Minter es una de las
obras ms importantes de la historia reciente del pas, no slo por
sus logros artsticos, sino porque representa un corte profundo, una
fisura, en la narrativa (pretendidamente moderna, pretendidamente Los Mierdas Punks.

cosmopolita) de la Ciudad de Mxico.
Qu vemos cuando vemos, en pleno 2017, las vidas de Los Mier-
das Punk, un puado de nios de Ciudad Nezahualcyotl de finales
de los ochenta? Vemos un pasado superado o un espejo contempo-
rneo siniestro? Vemos una anomala o la columna vertebral de la
ciudad, el hilo invisible de la narrativa?. Nadie es inocente permite
que las preguntas se mantengan abiertas, porque contina siendo
incmoda de observar. Es un corte tambin en el ojo del espectador.
Su factura es fiel a su temtica: sus escasos recursos tcnicos son
aprovechadas para lograr escenas, como la del mosh pit, a mitad de la
cinta, de una extraa singularidad; sus entrecortes semejan una alu-
cinacin. Minter no estetiza la marginalidad de los punks, al contra-
rio, coloca su crudeza en un primer plano y, a partir de ella, teje, ar-
tsticamente, una historia fragmentada no por ello menos emotiva.
Los Mierdas Punk no son un registro o un testimonio de una poca,
con la connotacin pretrita que ambos trminos poseen, sino la evi-
dencia de la superficie inestable sobre la que caminamos. Tampoco
son perifricos, desde el momento en el que el centro se construye a
partir de la periferia y sus posiciones geogrficas se confunden. Por
ello causan incomodidad: basta correr un velo para descubrir su ros-
tro. Basta abrir una hendidura para que su presencia se convierta en
un cuerpo ineludible. Y para que desacomode el orden de la imagen
con la que pretendamos explicarnos.
No es que debamos volver a Nadie es inocente para recordarlo,
la cinta de Sarah Minter vive ya entre nosotros, a pesar de nosotros,
todo el tiempo.

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 LA LIBERTAD DEL DIABLO*

Diego Enrique Osorno Buscamos negociar por el lado

L
de la delincuencia. Pero ni por ese
lado, ni mucho menos por el del
A CARRETERA gobierno conseguimos saber qu
En una lnea recta con horizonte esplendoroso aceleran pas con nuestros hermanos."
coches al mximo. A los lados la acompaa una pradera
verdiazul, a ratos incluso color oro, por el brillo del
amanecer. No bordea la carretera ninguna curva peligrosa.
Cero acantilados de vrtigo o barrancos del diablo a la vista. Sin
embargo, en el llano dorado de la orilla, mientras los automviles
avanzan, sobresalen cruces cristianas montadas encima de
pequeos altares. No son una o dos: son varias decenas y fueron
levantadas en memoria de los demasiados muertos del camino.
Muertos viejos porque las cruces cristianas estn oxidadas y la
pintura de los basamentos se descarapel ya. Tantas cruces no pasan
desapercibidas, sobre todo en una carretera recta de apariencia
benvola, en la que los riesgos de recorrerla no son evidentes. Los
pequeos monumentos fnebres que inundan el tramo de Torren
a Durango, a la altura de Cuencam, tienen un nombre estrambtico
que remite al Mxico- Panten. Se llaman cenotafios. Still del filme
Lo que quiero decirles es que el destino, o la delincuencia, no s cul
sitio que le indicaron es el favorito de los sicarios para terminar
de las dos, desapareci primero a dos de mis hermanos cuando estaban
sus trabajos. Queda justo detrs de la colonia La Primavera, en una
viajando por Guerrero. Luego, a dos aos de eso, me desaparecieron a mis
brecha que comunica a Culiacn con otras rancheras. La gente
otros dos hermanos en una carretera de Veracruz... Me siento muy mal, me
conoce el tiradero de cadveres como La barda de Coppel, porque
siento humillado, porque adems, quienes hicieron eso fueron mexicanos.
est cerca de un terreno comprado por una de las familias ms
Fueron los mismos mexicanos los que atacaron a mis hermanos.
adineradas de la regin para convertirlo en una fortaleza que los
Tres vacas pastan en el llano junto a la carretera. Otras dos entran
asle de la realidad.
al camino y un triler a toda velocidad debe esquivarlas. La situacin
Junto con el chofer de la ambulancia va un otro hombre que
es vista desde las afueras de un restaurante carretero cuyo interior
parece inexperto en estos temas.
es oscuro y ruidoso.
Hay ms muertos los fines de semana que entre semana?
Buscamos negociar por el lado de la delincuencia. Pero ni por ese
Fjate que no. Aqu cualquier da matan. No hay un da especial
lado, ni mucho menos por el del gobierno conseguimos saber qu pas
para matar. Qu curioso, no?
con nuestros hermanos.
Sobre la grava volcnica, entre llantas viejas, osos de peluche
Entra a la fonda un agente de la polica federal de caminos. Pone
decapitados, perros muertos, cajas de cartn de huevo, peridicos
un pequeo maletn negro de piel encima de la mesa junto a la nica
amarillentos, surge La barda de Coppel.
ventana del sitio; una con vidrios empaados por el aceite de motor.
Lo nico distinto de este trabajo es la manera en que el muerto
Se queda parado un minuto, acomodando su arma de cargo. Luego se
dej el mundo de los vivos. Te topas con encobijados, esposados,
sienta y se dispone a desayunar a solas. Los dems traileros y ganaderos
enlonados o encajuelados...
del lugar comen en silencio. Ningn rostro se alcanza a percibir.
Y por qu los matan?
Una vez, una persona que se enter de lo que le haban hecho a
Casi siempre por causa natural
mis cuatro hermanos me dio un libro del Dalai Lama. Lo empec a
Natural?
leer y aprend muchas cosas. Pero todo lo que aprenda se me borraba
Natural por los asuntos en los que se metan.
cuando iba a las procuraduras de mi pas a buscar justicia. Ah ni el
Si se mira con detalle la tierra, quedar claro que no existe flor
Dalai Lama puede.
alguna en los alrededores de La Primavera, donde tampoco hay nada
ms efmero que los muertos de ayer. Los paramdicos se van a las
LA AMBULANCIA
cinco de la tarde, cuando el sol de Culiacn incendia el paisaje.
Es medioda y una ambulancia de la Cruz Roja de Sinaloa toma
la carretera pues acaba de recibir el reporte de cuatro personas * Este es el inicio del argumento escrito por Diego Enrique Osorno para el
fallecidas. El chofer no se sorprende de la cifra. Ni se inmuta. El documental La libertad del diablo de Everardo Gonzlez.

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 TENEMOS LA CARNE
Jos Abril
Trato de ser cruel y moderno, pero es mi infierno ser
el ltimo romntico, canta uno de los personajes en
cierta escena clave -tanto el personaje como la esce-
na- de Tenemos la carne (Mxico, 2016), el debut en
largometraje de Emiliano Rocha. Y a esas alturas de la
pelcula, justo en su parte intermedia, uno no puede dejar de inferir
en esa frase una suerte de declaracin de intenciones: ser cruel sin
renegar de cierto romanticismo en pos de un cine moderno.
La crueldad, el sexo y el exceso es la trinidad casi siempre vin-
culada a la modernidad (o posmodernidad?) en su dimensin es-
ttica, incluida la cinematogrfica. Pero si de esttica hablamos no
hay crueldad, violencia, sexo y exceso sin un espritu provocador
que los sostenga porque se trata en definitiva de violentar la sensi-
bilidad del lector o el espectador que -por tradicin- ha permaneci-
do en una zona de confort. En ese sentido, ejercicios provocadores
en el cine ha habido muchos y muy buenos: desde el surrealismo de
los franceses hasta el cine trash de John Waters, sin olvidar que los
buenos y malos provocadores suelen recurrir al Divino Marqus
(de Sade), piedra angular donde las haya en el casi siempre bienve-
nido arte de epatar.
Por ms que pudiera pensarse, la provocacin no ha sido tan ajena
a nuestra cinematografa conservadora por tradicin, pero audaz por
excepcin. Las dcadas de los sesenta y setenta fueron muy frtiles
en ese sentido; realizadores hubo varios (Ral Kamffer, algunas pe-
lculas de Felipe Cazals, el tndem Francisco del Villar-Hugo Arge-
lles, Juan Lpez Moctezuma), pero suele tenerse para bien o para
mal- al chileno Alejandro Jodorowsky como una figura paradigmti-
ca que con sus pelculas pnicas convulsion a nuestra industria ci-
nematogrfica caracterizada por las amables formas y temas del me-
lodrama y la comedia. Como surrealista tardo escandaliz al pblico
patrio con sus imgenes que combinaban sexo, sangre, sudor, Sade
Ah! Tambin a Freud, pues no olvidemos que en las teoras sobre el
subconsciente se encuentran las claves de la provocacin.
Pero qu tiene que ver Tenemos la carne con todo esto? Se per-
cibe en Rocha un intento por sumarse con su pera prima a ese es-
pritu audaz y provocador que por excepcin ha operado en el cine
mexicano. Se notan unas tremendas ganas por ser como dictaba
Rimbaud absolutamente moderno.
... representa un claro ejercicio de
provocacin y los buenos ejercicios
de provocacin nos hacen cuestionar
no solo lo que somos sino las formas
que, estticamente hablando, nos han
representado."
Still del filme
A partir de la relacin de tres personajes (dos jvenes hermanos
y un indigente ya maduro) y una economa de recursos (un solo espa-
cio que se va transformando conforme se suceden los acontecimien-
tos) trata de invocar a Sade, a su imaginera de sexo y violencia, pero
reinterpretado por un Jodorowsky que pareciera haberlo dotado de
cierta espiritualidad (si acaso ello cabe).
Rocha propone una suerte de juego con la resistencia de un es-
pectador-tipo cargado de tabes, un juego estructurado a base de
vietas (o gags?) claramente definidas: el incesto, el onanismo, la
necrofilia y el canibalismo, aspirando a generar una atmsfera to-
mando como base y sustancia lo escatolgico. Atmsfera a la que
contribuye tambin un estilizado manejo de cmara que con sus
sinuosos desplazamientos le dan algo de dimensin orgnica a ese
lugar devenido en caverna de cartn-piedra literalmente perfecta
para liberar la animalidad latente.
As pues Tenemos la carne representa un claro ejercicio de provo-
cacin y los buenos ejercicios de provocacin nos hacen cuestionar
no solo lo que somos sino las formas que, estticamente hablando,
nos han representado. A propsito de ello, Susan Sontag deca que
el arte debe tener la habilidad de ponernos nerviosos y en Tenemos
la carne hay muchas ganas de hacerlo, pero habra que preguntarse:
Emiliano Rocha, tiene esa habilidad?
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 "Para entender el mundo actual, necesitamos el cine".
Slavoj iek.

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