Anlisis de Explosin de Delmira Agustini

Tema y Ttulo
El tema del poema es la explosin que el yo lrico siente cuando el amor verdadero, el sensorial, llega a su
vida. Segn la Real Academia Espaola: explosin significa liberacin brusca de una cantidad de energa
() encerrada en un volumen relativamente pequeo, la cual produce un incremento violento y rpido de
la presin () va acompaada de estruendo y rotura violenta del recipiente que la contiene.
Si tomamos esta definicin que en realidad refiere al proceso qumico, podemos vincular el sentir de este
yo lrico que se libera, y esta liberacin que est movida por esa mgica fuerza, esa energa inexplicable y
enloquecedora que es el amor. Sentimiento que mueve al mundo y que revoluciona el interior humano.
Cabe aclarar que el yo lrico habla de dos tipos de amor: el que contiene la idea, y no deja de fermentarse
en un volumen relativamente pequeo que es la mente humana, y el que se siente, sale, se vive,
explota, produce el incremente violento y rpido de la presin, rompe las ataduras corporales y lo obliga
a zambullirse en los brazos del otro de forma violenta y pasional. De este ltimo, en contraposicin con el
primero es que quiere hablar el yo lrico. Ha vivido imaginando el amor, ha vivido pensando qu sera, pero
ahora que lo siente, nada tiene comparacin. Ahora la vida tiene sentido, ahora, no importa las
consecuencias de esta explosin, rpida, inesperada, descontrolada, e incontrolable.
Estructura externa
El poema est escrito en forma de soneto, es decir, dos cuartetos (cuatro estrofas) y dos tercetos (tres
estrofas) con una rima consonante (total) y en versos endecaslabos (once slabas). La eleccin de la
forma no es inocente. El soneto es una de las formas ms rgidas en la poesa, por lo tanto en ella, que es
un volumen pequeo de acuerdo a la RAE se concentra toda la emocin del amor, entonces la
explosin ser del ser que lo enuncia, y ser an mayor.

Estructura interna
Esta estructura se refiere al contenido del poema, y no deja de estar relacionado con la forma. Podemos
pensar que en los cuartetos se plantea la situacin que ha descubierto el yo lrico, cmo ha entendido al
amor hasta ahora, y cmo lo siente hoy. Y en los tercetos se plantea el presente, resumiendo la misma
situacin de los cuartetos, pero ahora con toda la fuerza explosiva de sentir en el presente el amor.

Si la vida es amor, bendita sea!

Quiero ms vida para amar! Hoy siento
que no valen mil aos de la idea
lo que un minuto azul de sentimiento.
El poema comienza con los signos de exclamacin que ya demuestran esa explosin de
sentimientos. El yo lrico ha descubierto que si el sentido de estar vivo es el amor, pues entonces
bienvenida la vida para ella y para todos los que puedan sentir el amor. Su afirmacin es absolutamente
subversiva y revolucionaria para su poca. La expresin bendita sea proviene del lenguaje religioso, y
significa alabar, engrandecer, ensalzar. Bendecir es consagrar al culto divino algo, mediante determinada
ceremonia (RAE). Sin embargo, en la poca en que Delmira viva, tal afirmacin resulta una hereja, era
exaltar algo que se relaciona con los sentidos, lo sensual, lo que los cristianos denominan
concupiscencia, que sera la exaltacin de las placeres corporales. Tomando una cita bblica que afirma
la primera carta de Juan, captulo 4, versculo 16: Dios es amor; y el que vive en amor, vive en Dios, y
Dios en l -intertextualidad que hace el yo lrico podemos ver su rebelda. Claramente el amor que
propone esta carta no es el amor ertico, sino el amor divino, tambin llamado gape, que es amor a
Dios y a los hermanos en la fe. La rebelda del yo lrico es traspasar esta idea al amor ertico, real, fsico, y
mezclarlo con lo divino. Cambia la palabra Dios por vida, y adjunta el bendita sea, como si todo el
discurso religioso que le han enseado hasta el momento contradijera lo que hoy siente, como si ese
discurso la hubiera obligado a estar pasiva, sintiendo el amor como una idea lejana e inalcanzable
fsicamente, y no le hubieran explicado, ni le hubieran dado permiso para descubrir esta otra forma de
sentir.
Es esta nueva forma de sentir la que la lleva a afirmar quiero ms vida para amar, el sentimiento nuevo
es tan poderoso que haberlo descubierto tambin revela la angustia de la muerte. No est pensando,
como le ensearon en su poca. a desear la vida despus de la muerte, quiere la vida que ac se siente,
que ac se vive, que ac se ama.
A travs del encabalgamiento - cuando un verso contina en el siguiente- el yo deja aislado y reforzado el
marco temporal: hoy siento, y esto es subjetivo, por lo tanto no es cuestionable, es personal, de esta
manera, qu discurso religioso puede atreverse a desmentir lo que el yo siente.
Los ltimos dos versos del cuarteto oponen las dos ideas, la que le han planteado y la que ha descubierto.
Esta oposicin se vuelve violenta por la fuerza que le da la anttesis:
que no valen mil aos de la idea
lo que un minuto azul de sentimiento.
Mil aos contra un minuto, la idea contra el sentimiento. Haber perdido mil aos soando con el
amor no vale nada cuando uno se encuentra verdaderamente con el sentimiento. Todo pierde sentido. Si
le dieran al yo lrico mil aos de vida, pero slo le permitieran la idea del amor, lo cambiara, sin dudar, por
un solo minuto del sentimiento real, verdadero, aunque eso slo fuera lo que le quedara de vida.
La palabra azul resulta emblemtica en el texto. Recordemos que Delmira est influida por el
modernismo, y el nicaragense Ruben Daro ha publicado su libro Azul que ha marcado a los poetas de
Amrica y Espaa. El color azul luego de esa publicacin se ha convertido en smbolo de escritura
apasionada, de pasin rebelde y real, tambin mezclada con la melancola, de un mundo que los excluye
por querer sentir, y expresar como bandera sus sentimientos, en un mundo materialista y enloquecido por
los nuevos inventos tecnolgicos, y perdido en el principio del consumismo.
Segundo cuarteto
Mi corazn mora triste y lento...
Hoy abre en luz como una flor febea.
La vida brota como un mar violento
donde la mano del amor golpea!
El segundo cuarteto comienza con la personificacin del corazn, o tal vez una metonimia de l. Lo
importante es que representa lo ms ntimo y ms vital del ser humano, y por lo tanto donde se
encuentran, para ese yo lrico, sus sentimientos, que mueren de una tristeza lenta. Esto es lo que ha
provocado la idea, una agona constante e inacabable, hasta este Hoy. Para mostrar esta agona, el yo
lrico usa los puntos suspensivos, porque si no hubiera aparecido este Hoy, esta nueva forma de sentir,
de vivir, de amar, lo nico que le hubiera quedado es ms agona, que en el tiempo se prolonga, y tambin
lo hace en el verso, dejando lo que sigue en un futuro, de manera incierta. Pero aparece ese Hoy, ese
presente rompe con la agona y vuelve al yo lrico al centro, que suge de esta nueva revelacin. Otra vez
aparece la anttesis entre la muerte del corazn, y la apertura a la luz. Este nuevo sentir la invita a renacer,
a volver a nacer, a volver a una nueva vida. La comparacin: hoy abre en luz como una flor febea,
refirindose al corazn, deja entrever la anttesis de la oscuridad de la muerte con la nueva luz que ahora
se abre. La imagen flor febea muestra la belleza con que el yo visualiza su corazn, frgil, pero hermoso,
con un nuevo perfume, con la delicadeza de sus ptalos, y tambin con lo efmero, pero qu importa si al
menos logra abrirse y sentir lo que tanto le fue negado? La palabra febea refuerza la imagen de luz. Febo
es el dios de la luz en la cultura griega, y uno de los rasgos de estilo del modernismo es utilizar palabras
referidas a culturas antiguas, que tambin los alejaran de la vulgaridad que los rodeaba. As el yo usa la
palabra febea y relaciona este renacer con algo divino, mgico, milagroso. Su corazn vuelve a la vida
porque alguna divinidad le ha permitido ese milagro.
Los ltimos dos versos del cuarteto terminan en una imagen que reafirma la violencia de la explosin a
travs de la comparacin, y la metfora. La vida brota podramos encuadralo dentro de las figuras
metafricas ya que esta parece tener un movimiento propio, una vida dentro de ella misma que se mueve
sin la intervencin humana, como una planta que crece sola o una caera que se rompe el agua inunda
todo. As la vida, lentamente va creciendo en el yo lrico, a pesar del yo, o sin control de ella. La
comparacin de esa vida con el mar violento, nos completa la imagen de lo incontrolable. Quin puede
detener el mar? Quin puede hacer que deje de estar violento? Qu puede el hombre frente a l,
cuando se propone arrasar con todo? As la vida invade al yo, y lo que mueve a ese mar es la fuerza
divina del amor, personificado en la mano que golpea a ese mar. Una vez ms, si Dios es quien tiene el
poder de hacer tal cosa, pues entonces su amor no va contra las creencias que le ensearon, sino que
esas enseanzas han sido mentirosas, o no han sido completas. No se puede para lo irrefrenable, cuando
la mano es tan poderosa como para violentar, revolucionar todo sus sentidos y sentimientos. El amor llama
a su corazn, y ya nada puede detenerlo.
La vida brota como un mar violento
donde la mano del amor golpea!
Los tercetos
Hoy parti hacia la noche, triste, fra...
rotas las alas, mi melancola;
como una vieja mancha de dolor
en la sombra lejana se desle...
Mi vida toda canta, besa, re!
Mi vida toda es una boca en flor!
Los tercetos comienzan, una vez ms, con el adverbio hoy, sin embargo hablar de su condicin pasada
y de un quiebre entre ese presente y su pasado.
El primer verso muestra su condicin pasada, su melancola, su tristeza difusa, su agona lenta ha
terminado, ha partido, ya no es parte de su presente, ha marchado a donde tiene que estar, en la
oscuridad en la que ha vivido hasta entonces: la noche, triste, fra. Una vez ms esta noche la representa
en su pasado, por eso es triste, porque ese es el sentimiento que la ha ahogado hasta este hoy. La
frialdad tambin se haba apoderado del yo lrico, que no tena otra opcin hasta ahora de mantenerse
aislada del calor humano, porque no le estaba permitido, ya que el amor no era ms que una idea, y no
una vivencia.
Una vez ms, los puntos suspensivos sugieren la partida, el verso queda suspendido, y parece como si el
yo viera partir esa tristeza, esa noche, esa frialdad a un mundo que ya no le pertenece.
rotas las alas, mi melancola;
como una vieja mancha de dolor
en la sombra lejana se desle...
Lo que parte es la melancola que pareca tener las alas rotas, es decir, el desencanto pareca no poder
desaparecer jams de ella, lo que le haca pensar que no exista ninguna esperanza de algo diferente.
Esta melancola est animalizada al hablar de sus alas rotas. Esto hace ms milagroso la llegada del amor
como algo real. Compara esa melancola con una vieja mancha de dolor, pensando siempre que la
mancha se relaciona con la oscuridad y que se contrapone con la luz que ahora ella siente en su corazn.
Es vieja porque la conoce desde siempre, y porque ya no tena esperanza de que desapareciera. Al ser
vieja, tambin era ms difcil de quitar de su alma, y esto se vuelve trgico si pensamos que lo que esa
mancha significa es dolor. La melancola, arraigada a ella slo poda producir un dolor lento, molesto,
indefinible.

El yo lrico hace un violento encabalgamiento entre un terceto y otro, y termina su idea sugiriendo que la
sombra, la mancha vieja del dolor se desata de ella y parte a la sombra lejana, su vida ahora es luz, nada
tiene que hacer esa sombra en su presente.
Mi vida toda canta, besa, re!
Mi vida toda es una boca en flor!
Termina el poema con dos versos marcados por los signos de exclamacin que expresan la explosin que
el yo siente en el presente. A su vez utiliza un paralelismo (repeticin de la misma estructura gramatical)
que reafirma su pasin. Ya no es el yo el que siente, es mi vida toda, con todo lo que ella implica. Las
expresiones son de felicidad intensa: canta, besa, re. En una palabra: vive, con todos sus sentidos, con
todo su ser. Utiliza verbos para mostrar que de aquella pasividad en la que estaba inmersa, ahora hay
accin vital, vida en movimiento, alegra suprema.
El ltimo verso es una metfora de lo que significa estar viva: es una boca en flor, su actitud ahora es la
de tomar la vida, gustar de ella, besarla, amarla. Y el estar en flor implica el nuevo nacimiento que ahora
est experimentando en el mejor momento de su vida, en el ms bello, en el que vale pena vivirla, porque
est brotando y abrindose a ella.