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Peter Standish
East Carolina University
En una entrevista realizada en los aos setenta, recordando sus primeros tanteos artsticos,
Rafael Alberti dijo que lo que ms le haba gustado de joven haba sido pintar, que "esa era mi
vocacin" (Bayo: 22). La autobiografa de Alberti, sus "memorias," que llevan como ttulo La
arboleda perdida, se publicaron en tres entregas. 1 En el segundo tomo de ellas e! poeta gaditano
recuerda desde su exilio en Buenos Aires sus pasos iniciales como pintor, ye! apoyo que le dio en
ellos una de sus tas. Tambin evoca el sentimiento de desajuste que signific la mudanza de la
familia a Madrid, en 1917, la aoranza de! mar, de la luz y los colores de! mediterrneo. En Ma-
drid Alberti se lanz en sera como pintor. Sin embargo, tras varias exposiciones de sus obras, dej
de pintar para dedicarse definitivamente a escribir poesa. Slo ms tarde, exilado en Argentina,
toma de nuevo e! pincel, y tiene una exposicin en Montevideo. En e! "Indice autobiogrfico" que
Alberti contribuye a la publicacin de sus Poesas completas dice: "Vue!vo a mi primera vocacin,
celebrando a partir de 1947 muchas exposiciones con obras casi siempre inspiradas en mis propios
poemas."2 Es, poco ms, poco menos, el perodo en el que trabaja sus "Iiricografas," unos dibujos
que comprenden versos, que se publicarn a principios de los cincuenta. Por otra parte, es la poca
en la que publica uno de sus libros ms interesantes: A la pntura. 3 Segn se a~evera en un artculo
en Cambio 16, "Alberti es un gran pintor frustrado y lo mejor de su arte lo ha expresado con su
poesa."4
Pero volvamos al momento en que llega la familia Alberti a la capital. Poco despus de mudarse
a Madrid, y an sin terminar el bachillerato, Alberti quiso dejar los estudios, declarndose pintor
por vocacin, y desencadenando con ello la indignacin de sus padres, que consideraban imposible
defenderse econmicamente con semejante actividad. En realidad, el resultado fue que Alberti
, Los detalles de publicacin son complicados. El primer tomo, que consta del primer "libro" de memorias (cubriendo los
aos desde 1901 hasta 1917), sali en Mxico en 1941, Posteriormente reapareci, con la edicin del libro II (afios 1917-
31), en Buenos Aires, en 1959. No sali en Espaa hasra despus de la apertura, coincidiendo, ms o menos, con la vuelta
del poeta a su pas naral. En 1987 Seix Barral public el segundo romo (libros III y IV, cubriendo los aos 1931-1987). En
1996 Anaya en colaboracin con ?viario Muchnik public el tercer tomo (libro V), que cubre los aos resranres. Sobre La ar-
boleda perdida vanse los estudios de ]imnez-Fajardo y Sibbald en la Rel'ista can"diense de estudios hipdmcos, XXIV, 1, otoo
de 1999.
2 Buenos Aires: Losada, 196 L
3 El ttulo La arbofRda perdida curiosamente es una frase que sale en una de las poesas deA.'" pintura, la que se dedica a Coror.
4 Es opinin de Santiago Am6n) citada en un artculo cuyo autor no se identifica, y que neva el ttulo "Alberti: el marinero
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acept seguir con los estudios, se inscribi por libre en la Academia de Bellas Arres de San Fernan-
do, y se entreg al mismo tiempo a hacer copias de esculturas de El Casn del Buen Retiro y cua-
dros de El Prado. Una primera exposicin de cuadros de Albert! y otros pintores jvenes provoc
en 1920 cierto escndalo, llegando a denominarse popularmente "la sala del crimen." Sin embargo,
coincidiendo ms o menos con la muerte por aquella fecha de su padre, se produjo un cambio en
las aspiraciones de Alberti; empez a dedicarse a la poesa, y aparte de una segunda exposicin que
tuvo lugar en El Ateneo, por iniciativa de Juan Chabs, slo reanud la actividad de pintor hacia
fines de los aos cuarenta. Tambin en La arboleda perdida Alberti habla de un momento en
Madrid en e! que Chabs le entreg un libro dedicado "al pimor Alberti" ante lo cual Alberti pro-
test que ya haba dejado de serlo para convertirse en poeta.
El mismo poeta, en la primera poesa de A fa pintura recuerda con nostalgia el momento de
transicin de pimor a poeta: habla de
Por cierto la importancia de lo visual en la poesa de Alberti es innegable. Pero llamar la aten-
cin a la importancia de imgenes que evocan colores, en obras como Marinero e11 tierra y Cal y
canto, como lo han hecho varios crticos (\Vinke!mann, AreJn, Crespo, por ejemplo) en realidad no
es decir mucho, puesto que lo mismo se podra notar en numerosos poetas, incluidos otros de la
generacin de Alberti, sin ir ms lejos.5 No. Lo que realmente impresiona en A1berti es su manera
de colocar la pintura, sus tcnicas, su materia, y la obra de ciertos pintores, en e! cuadro de sus
poemas; es decir que Alberti hace de esas cosas la temtica de sus poesas, y sobre todo demuestra su
habilidad para marchar en paralelo, verbalmente, con lo visual. Con razn dice Ana Mara
Winkelmann que A la pintura es "la culminacin de un inters en la pintura y representa e! en-
cuentro en que se funden estas dos corrientes de su vida" por lo que se puede considerar "el libro
ms expresivo de la personalidad del artista" (151).
Acaso pensaba A1berti en Len Barusta Albert, el italiano renacentista autor de Dell4 Pittura,
cuando eligi e! ttulo de su libro? A fa pintura tambin tiene algo de tratado, y no poca historia de
arte. Consiste en una veintena de sonetos sobre elementos pictricos, como son la luz y la compo-
sicin, unos epigramas o poemas cortos sobre los colores, ms unas treinta poesas sobre pintores
especficos. A fa pintura se public en edicin limitada en 1945; llevaba el subttulo "Cantata de
la lnea y de! color," yen ediciones posteriores "Poema de! color y la lnea," corno si e! poeta quisiera
sealar la ntima relacin que iba a trazarse entre las artes aludidas: no slo pintura y poesa, sino
tambin msica. 6 Lo que ms impresiona en este libro es la asombms..'l variedad con que los poemas
dedicados a pintores individuales adaptan su forma a la particularidad expresiva de cada artista y
poca. Hay poemas en los que Alberti, de modo muy explcito, plantea como tema la pintura, la obra
de ciertos pintores, y ms que nada la relacin entre las dos artes, una verbal, otra visual. Para
, Ana Mara Winkelmann, "Pintura y poesa en Ra.d Alberti," P"pe!es de Son Armadam, XXX:, 1963. 147-162; Carlos Aren.
"Rat.el A1berti en la poesa de la pintura." Arbor. 118,461, 1984, 91-105; Angel Crespo. "Realismo y pitagorismo en el libro
de Alberti A " Papeles de Son Armadam, XXX, 1963, 93-126.
G De ah saco ttulo de mi libro Lnet.1 y color. i\1adrid: Iberoamericana, 1999.
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decirlo con Antonio Risco, Alberri "empez por disolver su percepcin de cuadros concretos y de
conjuntos de cuadros... y luego tradujo los datos deducidos a su cdigo potico."7 Entre los proce-
dimientos utilizados por el poeta se cuentan la alegora, la encarnacin de conceptos abstractos, las
metforas arquitectnicas, y, sobre todo, el manejo de diversos sonidos y formas sintcticas.
En 1968 Aguilar public una nueva edicin ampliada de A la pintura, en la cual se renen
unas cuantas reproducciones de cuadros frente a las poesas correspondientes. Tiene un prlogo de
Vicente Aleixandre, quien escribe:
el Rafael de los veinte aos, el que haba llegado a
l'vfadrid, se sonre, mira hacia el mar y ve al otro Rafael
maduro que a orilla del Plata, entre versos y lienzos, moja
un pincel doloroso en la sombra de un agua-sombra
verde, amarilla, crdena, negra- y pinta, pima a la
luz de un sol invisible, que est rielando por las playas de
Cdiz... Rafael, con su verso, ha cantado la poesa..
A la pintura, como ya se ha sugerido, es un libro nostlgico. Se proyecta hacia 1917, cuando
el poeta tuvo su primer encuentro con los pintores representados en El Prado, encuentro
que vino a constituir una suerte de compensacin por todo lo que el joven Alberti haba tenido que
dejar atrs, en Cdiz; pensando en ese momento, el poeta escribe lo siguieme: "Yo tena! pinares en
los ojos y alta mar todava! cuando entr al cielo abierto del Museo del Prado." En A la pintura trata
de evocar cualidades de algunos de aquellos pintores, y de la pintura en general, as como sus reac-
ciones personales al conocer las grandes obras del arte occidental. La impresin de sombro que al
principio le haba producido Madrid queda sustituida por un cielo abierto una vez en El Prado.
En el primer poema del libro, cuyo ttulo es "1917," dice Alberti:
Mi adolescencia: la locura
Por una caja de pintura
[oo.]
[oo.]
Antonio Risco; "Notas sobre A la pi11tura de Alberti," Hpanir Review. 55. 1987,478.
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El impulso artstico visual se convierte en e! verbal, un cdigo se reemplaza por otro. El poeta,
que escribe e! poema desde su lejana temporal y geogrfica (son los aos cuarenta, se encuentra en
su jardn en Buenos Aires) aspira utpicamente a convertir flores en comas, hojas en puntos, a pin-
tar con medios lingsticos. En la segunda parte de este poema inicial Alberti habla de su encuentro
con las estatuas de El Casn de! Buen Retiro:
El Alberti maduro reconoce que e! Alberti joven, "libre, dichoso y maniatado" se estaba some-
tiendo a una "academia necesaria." El resto de! poema es una e!aboracin de! asombro de! joven
Alberti ante tanta variedad de cuadros, la ampliacin de sus horizontes que ello signific, y su ad-
miracin por ciertos cuadros que conoci en Madrid (si no en El Prado, en la Academia de San
Fernando).
Para poder entender estas poesas la idea de! individuo libre pero maniatado parece funda-
mental. Los sonetos de A lA pintura siguen una forma rigurosamente clsica. Asimismo, en e! que
se dedica al lienzo se habla de su "terco dominio, imposicin, rigores,! y frontera encuadrada de
un momento." En e! que se dedica a la composicin se habla de los "acordes que entre s aprisiona!
en su red ideal la geometra"; veamos e! texto completo:
. A LA COMPOSICION
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Sigue a este soneto una poesa (convenientemente rigurosa en su forma) sobre Poussin, en el
que el poeta comenta "La razn [que] se hizo pura ... ," habla de "la abstinente mano de la pintura,"
de la "gracia mesurada," y de la "regida fuente." No sorprende el que el poema sobre Leonardo (en
la seccin encabezada por el soneto intitulado "A la paleta") alabe a este pintor por "objetivo inqui-
sidor, exacto! [que maneja] un bistur como un pincel"; para Alberti, da Vinci es un pintor de
"minucioso anlisis," de un "vrtigo por helar arquitecturas,! inflexibles al humo, dominadas." Al
hablar de Zurbarn (en la seccin "Al ropaje") Alberri no puede menos que usar unos
endecaslabos sobrios, parcos: "Una luz en los huesos determina! y con la sombra cmplice cons-
truye.! Pensativa sustancia la pintura,! paraliza de luz la arquitectura."
Una ojeada al poema sobre Tiziano permite ver el cuidado con el que el poeta elabora sus
poemas. En este caso, hay mucha disciplina pero rambin se evoca una gran sensualidad.
TIZlANO
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Alberri, como suele ser el caso, basa su poema en diversos cuadros del pintor; sin embargo, su
intencin parece haber sido crear por medio del lenguaje algo comparable a la tcnica de los cua-
dros de Tiziano. Tres eslabones temporales marcan la evolucin del poema, que pasa del recuerdo
del encuentro del poeta con diversos cuadros, y la proyeccin del mismo pintor en ellos ("Fue ... "),
a una evocacin de los elementos (msica, colores, formas) con los que el pimor elabora un mundo
muy sensual "), hasta expresar el deseo de que el flico pincel ("Prapo el pinceL") de un
pintor que se concibe como siempre joven, de "prsperos verdores, siga su sagitaria trayectoria
hacia el monte de Venus, que es corazn de la pintura. El pintor es "Adonis [del los colores": la luz
dorada con que Tiziano roca el cuerpo desnudo de la mujer es como la lluvia de oro: "Afrodita de
oro se desnuda." El poema, como lo demuestra el minucioso estudio de Salvador Jimnez-Fajardo,
es un impresionante tejido de autorreferencias y juegos de palabras. 8 Citaremos tan slo tres ejem-
plos: en la primera estrofa, el adjetivo "cortesana" sugiere la mujer de la corre pero tambin la mujer
pblica, mientras que el mar es el lugar de nacimiento de Afrodita (Venus), evocada por el rambin
ambiguo uso de "veneciana"; en la segunda estrofa la secuencia "concierro/sonrisa/sonor%ro,"
mediante unos enlaces de slabas, une msica y color; indudablemente, el poeta piensa en el cuadro
"Venus recre-ndose con la msica," En la sexta, ocurre algo similar con la secuencia "Amor profano/
ureo vino/amor divino," lo que recuerda la idea anterior de la "Bacanal de color," y tanlbinla llu-
via de oro, unidas con la imagen de diosa. Luz, juventud y erotismo son los elementos primordiales
recreados por Alberti en esta poesa. Se pinra y se escribe "a toda luz, a toda voz ... "; el venablo de
}; SaJvador Jimnez-Fa_;ardo, "\X'ords Painting \'!V'ords: RafadAlbeni's 'Tiziand:' Revista hispdnictl moder.1U1, XLII, 2, 1982,
151-162.
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Tiziano!Eros se transforma en e! vocablo de! poeta, y de algn modo as se realiza una especie de
vuelta a los orgenes, puesto que Tiziano tuvo su inspiracin en las Metamoifosis de Ovidio, es decir
en una fuente verbal. Para Alberti aqu domina lo apolneo, pero al que en otras poesas, que-
da apenas encerrado un impulso dionisaco insoslayable.
Como ha probado someramente Angel Crespo, en las poesas de A la pintura abundan refe-
rencias a la disciplina, a la razn ya la geometra, lo cual lo lleva a calificar la visin albertiana de
"pitagrica." y se podra concluir, como lo haoe Crespo, que la atencin principlamente a pintores
clsicos, las muchas alusiones a cuadros figurativos, y la casi total ausencia de pintores "modernos"
(por lo menos en la primera edicin de A la pintura) significan que Albeni es muy tradicionalista.
Por ello se llega a la observacin de que si a Czanne lo describe como un pintor en cuya obra "todo
se determina! por e! cubo, el cilindro y por la esfera" a Picasso "no lo propone como ejemplo de
orden sino de desintegracin" (Crespo: 121).
Pero esta conduBin me parece algo problemtica; hay que matizar. Lo primero sera notar que,
si bien el poeta prefiere la disciplina clsica del soneto para las poesas sobre distintos aspectos del
arte como tal, cuando pasa a escribir sobre los pintores, se sirve de toda una gama de formas y esti-
los, de los que slo algunos son tradicionales. Se sirve de endecaslabos en el caso de Tiziano y
Velzquez por ejemplo, de alejandrinos para Rubens. Para El Greco un estilo casi impulsi-
vo, irregular, intentando captar e! movimento y la pasin que son tpicas de aquel pintor, y para
otros pintores tambin echa mano a unas formas fragmentarias y libres. Abre e! poema sobre Goya
con un abanico de palabras, contradictoriamente yuxtapuestas, que evocan las distintas emociones
que nos asaltan desde los cuadros del "La dulzura, el estupro/la risa, la violencia/la son-
risa, la sangre/ el cadalso, la feria." Ello va seguido por referencias a una terna de cuadros que pro-
vocan la variedad de emociones anteriormente mencionada. Y todo se reali;r.a en un lenguaje potico
no menos variado. Para El Bosco, Alberti nos brinda lo siguiente (daremos solo un fragmento de la
poesa en cuestn):
EL BOSCO
EL DIABLO hocicudo
ojpelambrudo.
corn icapricudo,
perniculimbrudo
y rabudo,
zorrea,
pajarea,
mosquiconejea,
humea,
ventea
pediuompetea
por un embudo.
Amar y danzar,
beber y saltar,
cantar y rer,
oler y tocar,
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comer, fornicar,
dormir y dormir,
llorar y llorar.
:'v1androque, mandroque,
diablo palitroque.
Verija, verija,
diablo garavijo.
Amor hortelano,
desnudo, oh verano!
Jardn del Amor.
En un pie el manzano
Yen cuatro la flor.
(Y sus amadores,
cfiros y flores
y aves por el ano.)
Virojo, pirojo,
diablo trampantojo.
El diablo liebre,
tiebre,
notiebre,
sipilipitiebre,
y su comitiva
chiva,
estiva,
sipilipitriva,
cala,
empala,
desala,
traspala,
apuala
con su lavativa.
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Por una parre es enumeracin de conocidas imgenes que aparecen en cuadros de El Bosco, y
por otra es intento de imitar por analoga verbal las originales y fantsticas invenciones del flamen-
co. Todo ello, claro est, depende de mucho control y disciplina por parte del poeta. Por ms libre
que parezca ser la forma del poema, es libertad maniatada.
Al contrario de lo que opina Crespo acerca de la poesa sobre Picasso, me parece que al ponerlo
al final del libro (al menos en su versin original) Alberti ha querido reconocer que Picasso marca
un hito en la evolucin de la pintura occidental. Es ms; el libro A l1 pintura va dedicado precisa-
mente a Picasso, a quien Alberri conoci a principios de los aos treinta, y del que fue ntimo ami-
go. A ello volveremos ms abajo. Por ahora, insistimos en el tono positivo del poema sobre Picasso:
no es desintegracin lo que Alberti ve en l, sino re-visin. (Cabe notar tambin que en versiones
ampliadas y posteriores de A l1 pintura, hay poemas sobre Mir, Tapies, David Alfaro Siqueiros y
Renato Gurruso, lo cual sugiere que Alberti no era tan reacio a lo moderno. Adems, Alberri publi-
c las Maravillas con variaciones acrsticas en eLjardn de Mir (1975) y diversos poemas sobre otros
pintores).
Por supuesto, la influencia de la pintura en la obra de Alberri no se aprecia slo en los libros ya
mencionados. Antes de quedarse desterrado como consecuencia de la Guerra Civil Espaola,
Alberti, que como bien se sabe era parridario de la izquierda, haba tenido a su cargo la evacuacin
de los tesoros de El Prado durante el sitio de Madrid, hecho que queda reflejado en una obra de
teatro de 1956, Noche de guerra en el Museo del Prado. El subttulo de esta obra es muy significativo:
"Aguafuerre en un prlogo y un acto." En ella algunas de las figuras de los cuadros de Goya cobran
vida para defender el museo contra las fuerzas napolenicas, al mismo tiempo que la milicia repu-
blicana lo est defendiendo contra Franco; ampliando un tanto el mensaje (porque resulta transpa-
rente la intencin didctica de esta obra) emergen otras figuras de sus clebres cuadros para dar fe
de la amenaza a los valores humanos que puede representar una barbarie desenfrenada. 9
Hay que volver un momento atrs para sealar otro factor importante en el desarrollo de la
obra de nuestro poeta. En la poesa del Alberti de antes de Sobre Los ngeles (libro publicado en
1929), es notable su admiracin por los clsicos tanto de la poesa como de la pintura, y su aprecio
por la belleza formal. lO "Si Garcilaso volviera," dice el poeta en Marinero en tierra, "yo sera su escu-
dero;! que buen caballero era." Pero como hemos dicho, en 1931, durante una visita a Pars,
Alberri haba conocido a Picasso, y as haba empezado una larga amistad, fuente de muchas poe-
sas, y probable causa de cierra ampliacin de temas y tcnicas usados en ellas. Es esta simbiosis lo
que voy a comentar muy brevemente en la ltima parte de esta conferencia'l. Entre las poesas
relevantes a Picasso se cuentan una para una exposicin de aquel pintor que tuvo lugar en la Fun-
daci6n March, y sobre todo las que se renen en el libro Los ocho nombres de Picasso (1970), que fue
un intento de captar potica y pictricameme diversas facetas del pimor. Todo ello fue reunido en
un libro-homenaje de 1981, que se llama Lo que canty dije de Picasso.
Al principio del poema llamado "Picasso" se proponen unas asociaciones que van a convertirse
en motivos recurrentes. Con los orgenes malagueos del pintor se asocia la imagen del toro que se
" Acerca de Alben, la pintura, la poe,a y la poltica, vase el estudio de Luis Lorenzo,Rivero, "Rafael Alberti: pintura, poesa
y poltica, Letras de Deusto, 15, 31, 1985. En el nmero ya citado de la Revista canadiense... (ver nota 1) hay \111 artculo "En
torno al teatro poltico de Rafael Alberti, de Isaac Rubio.
lO Precsanlente, la Generacin del 27 recibe ese nombre a un homenaje a Gngora que organizaron ese ao; recor~
dndolo ms tarde, Albcrti escribir: "Contra las repetidas de un hoy ya casi annimo versolibrsrno suelto, contra
los falsos hermetismos prefabricados, contra la dejadeZ y la desgana, contra ese sin ton ni son de tantos habladores sacamuelas,
se alce de nuevo la mano de don Luis" (La arboleda perdida. 252).
!I El libro Margaret Persiu, Getting the Picmre (Lewisburgh: Bucknell University Press, 1977) ofrece un interesante captulo
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arranca del toril (referencia a un cuadro temprano, "La corrida de (Oros," hoy del Museo Can
Ferrar, en Sitges). Vuelve el toro muchas veces como smbolo de Espaa, de la pasin, tambin del
arte que se lanza hacia algo nuevo, desconocido. De la importancia, de la fuerza renovadora de
Picasso a los ojos de Alberti, no podemos dudar:
[ J
Para Alberti, Mlaga es tambin mar azul, lo que lleva a la asociacin con el perodo azul, a
partir de la cual se recorren diversos estilos y cuadros de este proteico pintor que alcanza nada menos
que "una nueva escritura." Los versos "Oh monstruos, razn de la pintura,! sueo de la poesal" se
hacen eco del ttulo del famoso y ambiguo capricho de Goya "El sueo de la razn," y con ellos el
poeta sugiere un paremesco espiritual con dicho pimor, as como la comunidad de las artes, yel
papel de la razn y del sueo en las dos. La coherencia de esta pimura se plasma en sus monstruos
que son tambin su razn de ser, al mismo tiempo que son fruto de la imaginacin (del sueo) del
artista. U no de los epigramas de Lo que cant(y dije de Picasso (1981) reza as: "Qu pensara Goya
de Picasso?/ Lo que piensa l de Goya?"
Ntese tambin la manera en la que Alberti enlaza, o ms bien enmaraa, a Picasso con la
imagen de al insistir en el empleo de la , una letra de uso exclusivo en la lengua espaola:
Finalmente, romemos en cuenta unas observaciones en prosa que Alberti incluy en Lo que
dije de Picasso. Leemos lo siguiente:
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sen ciar e! posible surgir de un poema, e! nacimiento natUral de la poesa. Basta e! buen ojo del
poeta, el Hevar las palabras a la punta de! lpiz y dejarlo correr sobre la imagen picassiarta. Se puede
entonces hasta oir la voz, el habla, el pensamiento, las slabas de asombro o esos silencios aterradores
que hay sobre todo en [los] ltimos personajes de Picasso.
Creo haber ledo que Pablo habla de escribir una poesa... tomndola del natural, de la misma
manera que se puede tomar o hacer un cuadro. As, tomando ... a la inversa, por modelo de! natural
una pintura suya puede dar por resultado un poema... que al reproducir con palabras ese llamado
de! natural ya recreado plsticamente por Picasso consiga algo distinto de su mera descripcin, una
iluminacin, en cambio, de su lirismo, en e! que siempre resaltar, eso s, su profunda retina
inquisidora de pintor.
Lo cual me lleva a mi ltimo ejemplo: la poesa de Alberti inspirada en e! famoso cuadro "Les
Demoiselles d'Avignon." La poesa, llamada "La balada des demoiselles d'Avignon," llama la aten-
cin porque, a diferencia de la mayora, que hace referencia a diversos cuadros, sta se refiere a un
cuadro en particular.
Cementerio de lo agradable,
el buen gusto, la picazn
de fornicar con lo pintado.
Les demoiselles d'Avignon.
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En este caso, el poeta imita el iconoclasmo de Pica,so, haciendo en e! poema algo anlogo al
asalto de! pintor a las formas recibidas en la pintura, y no sin introducir alusiones sociales. Segn
Persin (74) Alberti, siguiendo e! proyecto de los cubistas, crea "a verbal text of exquisitely crafred
verbal shards, collage!ike scraps oflanguage mat at once recall dassical mode!s of composition and
beauty as well as signal mat the stylishness of these art forms ha, long since passed" [un texto verbal
exquisitamente elaborado a base de astillas verbales, fragmentos en una suerte de collage, que hacen
pensar en conceptos clsicos de la composicin y de la belleza, al mismo tiempo que logran sealar
que dichos concepros dejaron hace tiempo de estar de moda.")
La balada, con sus nueve slabas por lnea y su ltimo verso repetido, tiene un aire juguetn,
casi frvolo. Es una forma ya ambivalente, tradicionalmente popular pero de uso artstico. "On y
dame, on y dame... " Estamos en e! mismo Avignon, o en la calle Avignon de Barcelona? El digno
museo (y no olvidemos que Picasso tuvo una exposicin importante en Le Palais des Papes, en
Avignon) es allOra burdel. Entran nuevos dientes (con miradas nuevas) al burdel a visitar a las
"demoiselles." "Irrumpen ngulos en furia," poniendo la historia del arte en conmocin. Es una
"mproba agresin" a las formas (y normas). La clsica Venus resulta podrida. El buen gusto se
vuelve "picazn de fornicar con lo pintado." Cada estrofa es fragmento, ngulo, perspectiva, pero
la repeticin de! ttulo tambin confiere cierta cohesin a la totalidad de! poema. Esta poesa de-
muestra a la pedeccin la rqueza que puede alcanzar la poesa albertiana inspirada en la pintura,
aquella mezcla de ekphrasis (intento de representacin por palabras de lo ya representado en im-
genes visuales), historia de arte, y reaccin subjectiva. Es poesa muy culta, elaborada con esmero,
es disciplina con pasin. Y la balada de A1berti demuestra el xiw con el que el poeta aspira, corno
l mismo lo ha dicho, a" reproducir con palabras ese llamado del natural ya recreado plsticamente
por [un pintor, conseguir] algo distinto de su mera descripcin, una iluminacin, en cambio, de su
lirismo, en e! que [resalta) ... su profunda retina inquisidora de pintor."
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