LA POLIFONA DE LA EDAD MEDIA

Organum

En el diccionario Harvard de la msica encontramos al Organum definido como la ms

antigua msica polifnica del siglo IX al siglo XIII, de la cual los ejemplos especialmente
importantes son los compuestos aproximadamente en 1200 por Leonin y Protin. Estas
piezas consisten en una parte litrgica (canto llano), llamada tenor y una o ms partes
contrapuntsticas (duplum, triplum, quadruplum, trminos que se aplican a las partes
contrapuntsticas individuales as como a la textura de dos, tres y cuatro partes, en
conjunto) pueden distinguirse los siguientes tipos:

Organum paralelo (900-1050)

A la parte principal llamada la vox principalis se aade una vox organalis en la quinta o la
cuarta ms baja, nota contra nota.

Organum libre y contrario (1050-1150)

En la segunda mitad del siglo XI, empez a usarse el movimiento contrario, lado a lado del
movimiento paralelo y movimiento oblicuo. A esta clase puede llamrsele organum libre.
Ej. El Ut tuo propitiatus y cinco aleluyas de Chartres.

Organum melismtico (mitad del siglo XII)

Este se caracteriza por el uso de grupos de notas en la parte aadida contra una sola nota del
tenor. La longitud de un grupo as vara desde unas cuantas notas hasta melismas largos. Ej.
los organa de San Marcial.

Organum medido (antes y despus del 1200)

NOTRE-DAME

Lo podemos encontrar en los organa de la escuela de Notre-Dame, lo ms importante es la

introduccin del ritmo medido, en las obras de Leonin el ritmo modal est claramente
presente, pero el ritmo qued firmemente medido en las obras de Protin, quien escribi
numerosos organa. Ej. aleluyas y responsorios.

El canto gregoriano, las canciones de los trovadores y las melodas profanas y religiosas de
la edad media, son esencialmente mondicas, en general el concepto constructivo de la
msica europea en la Edad Media es as, es decir de una sola voz. Posteriormente se inicia
el principio de la polifona que se convierte en el medio de expresin musical decisivo de la
moderna civilizacin europea.

Algunos autores, consideran que no se han encontrado pruebas ni datos exactos que aclaren
los orgenes de esta nueva concepcin musical, sin embargo otros argumentan que en este
momento, se conocieron una serie de instrumentos musicales, susceptibles de producir
sonidos simultneos, como el rgano neumtico, la cornamusa o el Krwth britnico, que
dieron lugar o influenciaron de alguna manera la idea de los sonidos simultneos en las
voces. As en la poca en que triunfaba la monoda, haba frecuentes ocasiones para oir una
especie de polifona primitiva con estos instrumentos.

El trmino organum designado a una composicin polifnica no aparece hasta el siglo IX.
En el curso de la edad media, el trmino organum es empleado con diversos significados:
por una parte, significando un instrumento de msica y por otra, como denominacin de
una composicin a dos o ms voces. Poco a poco el organum original y ms antiguo se fue
modificando hasta desarrollarse de un modo ms libre. Las formas caractersticas ms
empleadas por esta escuela hacen uso de largos melismas que van desarrollndose sobre la
vox principalis y que se deforma por una duracin largsima de cada una de sus notas.

El arte de la polifona alcanz su apogeo en el siglo XVI y se cree que ste fue anunciado
por un largo periodo de elaboracin, durante el cual, artistas y tericos intentaron
desembarazar el lenguaje musical de las reglas grecorromanas. Hay tres periodos en la
historia de esta polifona, en los cuales cada uno marca un concepto diferente o seala un
maestro de gran genio.

Primera poca de la polifona: De Limoges a Notre-Dame de Paris (1159-1330)

Segunda poca de la polifona: Los tiempos de Guillaume de Machault (siglo XIV)

La tercera poca de la polifona: La escuela Francoflamenca. (siglo XIV)

Notre-Dame de Pars

En el reinado del rey constructor Felipe Augusto en el siglo XIII, se ven constituidas las
bases definitivas del gran arte de la polifona occidental. El parisiense Albert inicia el
camino hacia 1140. Leonin, organista de Notre-Dame escribe su magnus liber organi de
gradali et antiphonario, que incluye una coleccin de organa para dos voces. A este le
sigui Protin el grande, tambin organista de Notre-Dame y a quien se le ha considerado el
padre de la msica polifnica. El organum de Lonin es generalmente una composicin a
dos voces sin embargo Protin fue el primero en escribir para tres o cuatro voces.

Los tiempos de Guillame de Machault

En este periodo los musiclogos dieron a la poca de Protin el nombre de Ars antiqua para
oponerla al ars nova del siglo XV. Este periodo podra denominarse como de transicin
ya que se anuncia la poca del contrapunto que practicaran los maestros de la escuela
francoflamenca del siglo XV y se inicia con una obra colectiva de gran calidad: la Misa a
tres voces llamada de Tournai, que constituye el primer ejemplo polifnico destinado a
comentar el santo sacrificio.

Guillame de Machault, (msico-poeta) era bastante mediocre en la poesa, sin embargo

hombre de corte y compositor hbil y refinado. Su obra comprende adems de la Misa a
cuatro voces, motetes franceses y latinos, 33 virelayes, 19 layes, 21 ronds y 42 baladas. El
y sus discpulos en Francia escribieron sobre todo msica profana.

Escuela Francoflamenca

Hacia 1420-70 debe fecharse el apogeo de la regin de Flandes, que no slo comprende
Artois, el Norte de Francia, Holanda y sus dependencias, sino tambin el ducado de
Borgoa y ms tarde Luxemburgo. Esta fue una regin privilegiada que vio nacer muchas
obras maestras en todas las ramas del arte y donde nacieron Van Eyck, Dufay, Van der
Weyden, Arnaut de Zwolle y Josquin de Prs. En el transcurso del siglo XV, esta escuela
francoflamenca se nutri, por una parte, del arte francs de Guillaume de Machault, y por
otra, del arte de los madrigalistas italianos. As, Francia e Italia se encuentran en el origen
del arte francoflamenco.

En el terreno musical Protin haba ya trazado el camino y Machault lo nivela y ensancha

considerablemente. El advenimiento de Luis XI marca la poca de oro del contrapunto. Los
primeros representantes de esta expansin son los maestros de la escuela francoflamenca,
formados en las capillas reales, en la capilla papal o en las capillas principescas (Ockeghem
y Obrecht) junto a los cuales los maestro alemanes parecan de menor envergadura.

Los artistas del siglo XV mezclan las voces y combinan tres o cuatro melodas. Los
compositores buscan para el odo una feliz superposicin de voces (superius, altus, ternor y
bassus).
 LA POLIFONA AL RITMO DE NOTRE DAME
I.- Pars marcando estilo

Durante los siglos XII y XIII la polifona continu su andadura tras los
significativos avances aportados por las escuelas de San Marcial de Limoges y
Santiago de Compostela. Pars recoga el guante y, a la par que emerga el
estilo gtico de su catedral, se converta en el gran ncleo polifnico de la
poca. En 1163, bajo los auspicios del obispo Maurice de Sully, se iniciaba la
construccin de la Catedral de Notre Dame. Sobre la planta de una iglesia
romnica, el empuje de su elevada nave central descansara sobre el nuevo
sistema gtico de arbotantes y contrafuertes. La msica avanzaba tambin
hacia las formas monumentales con nuevos procedimientos que dieron
soporte a composiciones de mayor complejidad y extensin. La utilizacin de
los modos rtmicos y nuevas formas de hacer polifona abrieron nuevos
caminos. Europa comenz a moverse al ritmo que marcaba el estilo parisino.

Hacia finales del siglo XIII un estudiante ingls de la Universidad de Pars

recoga sus impresiones sobre la msica religiosa de su tiempo y nos legaba
interesantes noticias de la vida musical de Notre Dame. En su tratado,
conocido como Annimo VI (ed. Coussemaker), nombraba a los se han
considerado como los primeros compositores de la msica occidental. Es
curioso que la msica de autor - que tan honda raigambre adquirira- iniciara
su andadura con Leonin y Perotin de la mano de un autor annimo. Sus
anotaciones, recogidas varias generaciones despus de la actividad
musical de estos 'primeros autores', indican que la msica a ellos
atribuida sonaba todava en las festividades religiosas de la catedral
de Pars. Msica cuya existencia anterior tambin parecen confirmar los
decretos del obispo Odo de Sully cuando, en 1198, dictaba los criterios que
deban regir para la interpretacin de polifona en el templo y haca referencia
a composiciones similares a las descritas en el tratado. Tampoco en ellos, ni en
las fuentes musicales que se conservan, aparecen los nombres de nuestros dos
primeros compositores.

Leonin es una especie de figura fantasmagrica del que poco se sabe y del
que nada puede concretarse. A parecer, Magister Leoninus era conocido como
optimo organista y creador del Magnus Liber Organi (Gran Libro de Organa).
Es decir, como gran compositor de organa y creador del libro que recoga las
piezas del repertorio para uso de las fiestas religiosas. Una antologa, para
expresarnos en trminos actuales, de un ciclo completo de graduales, aleluyas
y responsorios de canto llano que, tratados polifnicamente, daban
magnificencia musical a determinadas celebraciones del Calendario Litrgico.
Se supone que fue un monje de la catedral de Notre Dame que inici la fase
'creativa' de la msica religiosa con un nuevo estilo organal.

A su sucesor, Magister Perotinus, se le atribuye la abreviacin del

repertorio aunque con una mayor elaboracin del mismo. Trabajando sobre
determinadas piezas, habra compuesto organa a dos, tres y
cuatro voces y numerosas clusulas sustitutorias. Se le califica
tambin como Perotinus magnus y optimus discantur, adjetivo
que podemos tomar en sus dos acepciones: gran intrprete y
compositor de discantus. Composiciones cuyo tratamiento
dieron mucho juego al desarrollo de la polifona. Recordemos
que en este estilo se mantiene una sola nota ( a veces dos o tres), en lugar de
desarrollar un melisma, por cada nota del tenor gregoriano.

Por otra parte, en los manuscritos que se conservan en las bibliotecas

Medicea-Laurentiana de Florencia (Pluteus 29.1), Ducal de Wolfenbtel (677 y
1206) y Nacional de Madrid ( 20468 ), las cuatro fuentes ms importantes de
referencia de la Escuela de Notre Dame, tampoco aparecen los nombres de
Leonin y Perotin. Pero los estudios realizados sobre la msica que contienen y la
coincidencia con las descripciones del annimo estudiante, conceden a ste el
rigor con el que se aplic para manifestar su testimonio como cronista musical de
su tiempo.
 As pues, es plausible la existencia y creatividad de ambos compositores
aunque no hayan podido datarse con exactitud sus filiaciones, fechas de
nacimiento y muerte, ni demostrarse totalmente la autora de sus composiciones.
Es muy probable que bajo su direccin intervinieran otros muchos compositores
annimos - de la catedral parisina y otros entornos prximos- que no tuvieron la
fortuna de pasar a los anales de la historia. Si bien msica y literatura pueden
compartir varias analogas, por entonces an no compartan la costumbre de que
los autores firmaran las obras musicales. En este caso la letra escrita tampoco fue
rubricada, pero otorg firma a dos de los protagonistas de la msica.

La Escuela de Notre Dame (1160-1230-50) debe entenderse como una

sucesin de varias generaciones de msicos que -junto a las usuales prcticas
de improvisacin- aunaron las facetas de intrpretes, tericos y compositores
con significativas aportaciones que incidiran en el futuro de la msica
occidental. Podemos definirla como la primera escuela de creacin estilstica
que ligando praxis y teora superaba el mundo de la experimentalidad de los
tratadistas y lo transfera a la realidad creativa. Ciertos atisbos de intuicin se
separaban de la sistematizacin rigurosa de siglos anteriores y se
vislumbraban lo que podramos denominar pseudoformas.

Haba ya una voluntad de concepcin formal al organizar la elaboracin

de las piezas musicales. El discanto era cada vez menos improvisado, ms
pensado, y trabajado con intencionalidad de ser escrito: aunque el mayor
inters resida en el tratamiento rtmico se utilizaban ya incipientes
progresiones meldicas que, relacionando las voces entre s, apuntaban a la
organizacin de la totalidad de la composicin. El estilo organal se liberaba
hasta cierto punto de la dependencia del texto al dar mayor protagonismo a la
elaboracin musical. Pero la contribucin ms significativa fue el paso de la
arritmia del canto llano a la rtmica modal. La aplicacin del ritmo, basado en
los pies mtricos de la poesa, y el desarrollo de la notacin modal
posibilitaban la pervivencia y difusin del repertorio al tiempo que abran
nuevas posibilidades de escritura musical.

El canto llano discurra con un ritmo libre e irregular sometido a los

modos rtmicos griegos. La duracin de los signos de la notacin se basaba en
la pronunciacin exacta del texto condicionando que el discurso musical
fluyera a travs de la simbiosis de msica y palabra. En consecuencia, estaba
sujeto a los acentos de las slabas, las tendencias entre tonas y tnicas -con su
diferente duracin- y algunos signos de acentuacin -colocados sobre los
neumas gregorianos- que subrayaban algunas slabas o palabras para enfatizar
determinados pasajes. Por tanto era un ritmo elstico, que poda alargarse o
acelerarse, pero que musicalmente no indicaba relaciones de valores entre las
figuras.

Esa elasticidad, que dotaba de gran expresividad al canto gregoriano,

entraba en conflicto al simultanear varias lneas vocales con independencia
meldica. Los cantores necesitaban un ritmo que sincronizara las partes
individuales en una intervencin conjunta. Ante la mayor complejidad de la
msica la polifona demandaba un sistema que sirviera de gua: los valores de
las figuras comenzaron a ser 'medidos' y combinados en varios patrones
denominados modos rtmicos. Se aada a la dimensin espacial del sonido
(altura) la temporal (medida) y entraba en juego otro factor relevante al
estructurar las composiciones musicales: el uso consciente del silencio y su
notacin musical.

Todo ello influy en el desarrollo de la notacin pues la mayor

elaboracin acrecentaba la dificultad de retener en la memoria una msica ms
compleja. Fue siendo cada vez mas necesario fijar por escrito las estructuras
que mediante signos deban convertirse en sonido. Se avanzaba por tanto
tambin hacia una codificacin escrita que se distanciaba de la tradicin oral y
la improvisacin. Comenzaban a gestarse nuestro moderno concepto de
comps y se daba un paso ms hacia el futuro sistema codificado del solfeo.

Parece que la herencia del tratado De Msica de San Agustn (354-430)

habra servido de base para la estructura y desarrollo de los modos rtmicos.
Por analoga gramatical con la duracin de slabas largas y breves , dos figuras
musicales, longa y brevis se relacionaban en tiempos de doble o mitad. En la
equivalencia de nuestra notacin moderna una negra (larga) que poda
dividirse en dos corcheas (breves). Una cuestin simplemente cuantitativa que
an no consideraba la acentuacin de tiempos fuertes y dbiles de nuestro
comps moderno. Aunque estas divisiones indicaban tiempos pares, en
realidad un pie rtmico completo da como resultado unidades de tres. Nmero
perfecto para el pensamiento medieval, en alusin a la Santsima Trinidad,
como base de la rtmica modal.

El orden en que se alternaron y agruparon estos dos valores conform los

diferentes modos rtmicos. Los modelos se fueron desarrollando en un largo
proceso que tuvo su reflejo en la teora mucho despus de su puesta en
prctica. Cuando fueron descritos por los tericos, a finales del siglo XIII, el
estilo organal de Notre Dame se segua interpretando, pero perda ya vigencia
en el terreno compositivo: la monumentalidad de los organa a tres y cuatro
voces cedera el protagonismo a composiciones ms pequeas como el motete.
Aunque tomaron los nombres de los pies poticos, citar su numeracin era
suficiente para hacer referencia a un determinado patrn rtmico.

La simple inversin originara el segundo a partir del primero. En el caso

del sexto parece que las prcticas de ornamentacin sobre los dos primeros
provocaron el uso normalizado de un patrn rtmico que termin siendo
clasificado como modo. Los valores ms largos de los modos 3, 4 y 5, son en
realidad la conjuncin de dos pies rtmicos simples en un modo. Un apellido
diferenciaba la distinta duracin de dos longas : una larga 'original o correcta'
se llamaba longa recta y equivala a dos tiempos; una larga de mayor
duracin tomaba el nombre de longa ultra mesuran, se meda en tres tiempos
y equivale a nuestra moderna negra con puntillo. Puntillo que surge de la
duplicacin de la segunda breve de una larga en dos breves. Esta breve
aadida tom el nombre de brevis altera. En definitiva se buscaba la divisin
plena entre lo par y lo impar en la cual longa y brevis, se mezclaban en una
divisin de tiempos que creaba una rtmica.

No podemos sin embargo, hablar an de msica mensural. Las largas

notas del tenor no se vean afectadas por la rtmica modal, que se aplicaba a
las voces superiores, y la notacin de una misma figura poda significar
diferente valor mtrico. Uno de lo mayores problemas para identificar los
modos en el curso de una pieza estriba en la falta de diferenciacin de una
misma figura para indicar su valor binario o ternario. Cada nota por si misma
no indicaba exactamente su valor, sino en razn del contexto en que se hallaba
escrita. Los compositores de Notre Dame tomaron de la notacin gregoriana la
forma en que las notas se agrupaban en neumas y la adaptaron a su sistema: el
enlace entre varias notas en determinados tipos de melismas fueron aplicados
a los patrones de los modos asignndoles un valor rtmico. Pero ni los
melismas, ni las figuras simples del canto llano tenan significado mensural:
dos figuras diferentes podan indicar simplemente distinta altura de sonido.
Por si eran pocos los problemas, parece que los amanuenses no se destacaban
por un excesivo celo al escribirlas. El trazo que prolonga la cabeza de una
longa, y la diferencia de una brevis, no siempre era anotado. Aunque lo fuera,
no indicaba claramente si su valor era binario o ternario. En consecuencia a
una misma figura podan corresponderle, tres, dos, o un solo tiempo,
dependiendo de su insercin en un pasaje musical. En otras palabras podra
tomarse como larga perfecta, como larga imperfecta o como breve.

A pesar de las deficiencias de la notacin modal se instauraba una forma

de medir la msica que abra nuevas puertas. Combinando estas herramientas,
los compositores de Notre Dame inventaron el concepto de comps y
consiguieron alargar enormemente la duracin de sus composiciones. Estas
pequeas unidades rtmicas actuaban como clulas con las que construir
fragmentos de mayor duracin. Con la repeticin esquemtica prefijada de un
determinado patrn rtmico se consegua un fragmento musical, a semejanza
de la construccin de un verso potico, que se delimitaba o cerraba con un
silencio. Lo que ahora llamaramos una frase musical tom el nombre de
ordo. La sucesin de varios ordines posibilitaba una alternancia que
estructuraba la pieza musical en secciones diferentes con diversos tratamientos
rtmicos. Para dar ms variedad, los modos rtmicos podan modificarse
subdividiendo o aumentando sus valores. Una larga y una breve podan
agruparse en una sola larga, equivalente a tres breves del mismo modo que
una larga poda dividirse en dos breves y una breve en dos semibreves.

El sistema no era an lo suficientemente til, pero la notacin modal y sus

efectos rtmicos iniciaban el camino hacia la notacin mensural de Franco de
Colonia, quien, hacia 1260, en su tratado Ars cantus mensurabilis,
sistematizaba la forma en que se deban escribir las notas e interpretar la
medida de sus valores. En l aluda a la ausencia de ritmo en el canto
gregoriano, a las deficiencias rtmicas de la msica modal defendiendo sus
criterios para una mayor exactitud en la notacin e interpretacin de las
figuras musicales. Ciertamente, no le faltaban razones. Cuando se suceda un
grupo de figuras diferentes era relativamente sencillo asociarlas con una
relacin de valores entre ellas cuyo patrn rtmico se circunscriba a un
determinado modo. Pero si se repetan sucesivamente figuras iguales poda
perderse fcilmente esa referencia. Si adems se aplicaba la extensio modi o
fractio modi ( doblar o fraccionar valores para dar mayor variedad rtmica) el
patrn se desdibujaba y con l la relacin de medidas entre las notas. En este
tipo de disyuntiva, la transcripcin a notacin moderna ha planteado
problemas que han tenido que solventarse aproximndose a la forma lgica en
la que deberan encajar las voces.

Franco de Colonia clamaba por una notacin exacta en la que las figuras
sugirieran los modos y no al contrario. Tal vez unos prrafos extrados de su
tratado ilustren con mayor claridad algunos de los problemas a los que se
enfrentaba la notacin modal. No podemos negarle la lgica con la que
acometi su tarea y su sentido del humor para reclamar la independencia de lo
recto:

La longa perfecta es llamada primera y principal, pues todas las dems

estn incluidas en ella y a ella se reducen las restantes. Se dice que es
perfecta porque se mide en tres tiempos; (...) Su figura es cuadrada, con plica
descendente en la parte derecha, mediante la que se representa la duracin.
(...) Es cierto que la longa imperfecta aparece con figuracin de perfecta,
pero slo vale dos tiempos. La cual sin la aadidura de la breve que la
preceda o le siga, no puede de ninguna manera descubrirse. De lo que se
deduce que yerran quienes la llaman recta, cuando lo que es recto se tiene
por s mismo.[1]

Hay que reconocerle tambin el orden y claridad con la que su exposicin

progresa a lo largo del tratado. Antes de entrar a explicar su mtodo sienta en
los primeros captulos la definicin de los conceptos rtmicos que se venan
aplicando en la prctica.

(...) Tiempo es la medida, tanto en la sucesin de la voz, como en lo contrario de esto,

cuando se omite la voz, lo que comnmente se llana pausa. Digo, pues, que la pausa ha de
ser medida en el tiempo, porque de lo contrario, dos voces diversas no podran ser
llevadas a la vez y proporcionadamente

(...) La msica mensural se divide en msica medida y en msica parcialmente

medida. La simplemente medida es el discanto, del que cada una de sus partes ha de
medirse en el tiempo. La parcialmente medida se conoce como organum porque no ha
de medirse en todas sus partes. (...) Consideramos organum, en sentido propio, al
organum doble, que tambin se llama organum purum. Se considera organum en
la acepcin comn, a cualquier canto eclesistico medido en el tiempo.

(...) Discanto es la recproca adecuacin de las diversas voces en la que estas diversas
voces, gracias a las longas, breves y semibreves, se igualan entre s y son sealadas en la
escritura mediante las debidas figuras.

(...) Modo es el conocimiento del sonido medido en valores largos y breves. Los modos
son enumerados y ordenados de forma diferente segn los diversos autores (...) Nosotros
solo reconocemos cinco, porque todos los dems son reducibles a estos cinco

(...) Como las voces son causa y principio de estos modos, y las notas son signos de
ellas, es evidente que ahora hay que tratar de las notas o lo que es igual- de las figuras.

A partir de ah se lanza a dejar bien sentadas con numerosos ejemplos las

reglas de la notacin mensural. Su definicin sobre el trmino discanto hace
referencia a la tcnica de nota contra nota que ya se aplicaba en la Escuela de
Notre Dame con la rtmica modal.

El nmero de voces defina la denominacin del tipo de organum:

Duplum, Triplum y Cuadruplum. Denominaciones que, en general, se
correspondan con el nombre que stas tomaron segn su posicin a partir del
tenor. As, la voz inmediatamente por encima es el duplum, tambin llamado
cantus o discantus; la siguiente el triplum y la superior el cuadruplum o
duplex discantus.

As pues, en un Organum Duplum de este periodo se puede reconocer una

estructura interna que lo diferencia de los anteriores y ejerce su influencia en
el resultado sonoro. La voz principal o tenor, es el material gregoriano
preexistente que se dispone abajo en valores largos. Como cantus firmus
(meloda fija) acta de base o cimiento que sustenta la composicin. Cada
nota del mismo puede mantenerse largamente mientras la voz superior
desarrolla la rtmica modal segn el modo elegido: es en ella donde ms se
percibe el patrn rtmico de referencia. No en vano, entre otras, el organum
haba nacido con intencionalidad instrumental. Una manera de acompaar al
canto llano como una nota pedal sostenida, a la usanza del rgano bizantino.
Ciertamente, la voz inferior mantenida suena con connotaciones ms
instrumentales que humanas.
 A la luz de experiencia actual, la polifona de Notre Dame puede parecer
poco interesante y rudimentaria. Las largas notas sostenidas y el ritmo
repetitivo pueden resultar balad en comparacin con las complejas
elaboraciones posteriores que alcanzara la msica occidental. Sin embargo,
tengamos en cuenta la relativa facilidad con que ahora podemos recorrer ese
camino. En aquellos momentos el efecto sonoro del ritmo sobre varias
melodas simultneas, otros efectos derivados de la disposicin de las voces
de los que trataremos en una segunda parte- y la enorme longitud que
alcanzaron las composiciones tuvieron que causar gran sensacin. Nosotros,
ante la imposibilidad de un retorno en el tiempo, habremos de conformarnos
con escuchar las posibles recreaciones de tan lejana y atractiva sonoridad.