El miedo escnico

Es muy habitual que el nivel interpretativo en el escenario baje bastante con

respecto al de la clase, por este motivo he decidido escribir ste artculo que
pretende ser un compendio de algunos consejos que llevo escuchando durante
muchos aos de los mejores intrpretes que he conocido, y en relacin a lo
anteriormente expuesto opino:

Si la msica est pensada para compartirla con otros Por qu tenemos tanto
miedo a las actuaciones en pblico?

El llamado miedo escnico est asociado a la angustia que produce el hacer

el ridculo en pblico y compromete el autoestima y la confianza

1.- Visin general

Cualquier situacin en la que se toque y se est nervioso es una actuacin y

debe tratarse como tal.

Se est interpretando para una multitud de trescientos o de tres, para el

profesor o para un amigo, o incluso para una grabadora o audiencia imaginaria,
en el momento que es consciente de que se est siendo escuchado, se est
actuando y se tiene la oportunidad de practicar las habilidades de actuacin.

Actuar es una habilidad como cualquier otra, y hay que aprenderla. Negar esto
nos convierte en msicos incompletos.

Una cosa es la capacidad que se tiene de actuacin y otra es la capacidad de

tocar el instrumento; una siempre va a la zaga de la otra.

La parte negativa es que casi nunca se interpreta tan bien en el escenario

como en la habitacin de estudio. La parte positiva es que conforme se
aumenta la capacidad de tocar en la habitacin de estudio, la capacidad de
actuacin sobre el escenario tambin se incrementa proporcionalmente. No hay
que esperar que toda actuacin sea la mejor, es cierto que en cada ocasin
hay que esforzarse, aunque no tanto para alcanzar la perfeccin sino para
conseguir consistencia. Hay que procurar conseguir un buen nivel constante,
llegando ocasionalmente a niveles de grandeza. Hay que esforzarse mucho
para mantener y mejorar el nivel medio de actuacin, y hay que tener siempre
muy presente que sobre el escenario no hay ninguna pieza fcil.

Si se intenta tocar por encima de la capacidad de actuacin (aunque se est

dentro de los lmites de dominio del instrumento) nunca se progresar como
intrprete sobre el escenario. Se puede aprender a tocar en el escenario
haciendo una escala.

Cuando se acta, la audiencia no sabe (a menos que se proyecte el

descontento) si se est en una parte fcil o difcil, algo que adems no le
preocupa. El pblico est ah para disfrutar de la msica, de modo que hay que
hacerle disfrutar. No se debe proyectar las inseguridades en el pblico que
escucha; ellos no las quieren, y se debe tener en cuenta lo siguientes puntos:

1. Dedicarse a disfrutar uno mismo y por consiguiente hay que centrarse

en la msica.
2. Mantener la concentracin en las cuestiones tcnicas a vencer en cada
obra, pero sobre todo hay que centrarse en el resultado musical que se
quiere transmitir.

3. Recordar que hay que ser un artista, no un atleta. Una tcnica

impresionante slo debe ser un medio para conseguir un fin musical. No
se debe tratar de competir con otros o compararse con ellos excepto si
es para estimular el propio deseo de mejorar. La verdadera competicin
es con uno mismo.

4. Trabajar para mejorar la capacidad tcnica slo como medio de lograr

una mayor expresividad. Intentamos crear algo, no impresionar a nadie:
Uno debe enorgullecerse por lo que hace .

5. Tener en cuenta las crticas constructivas que los amigos y profesores

expresen, pero se deben ignorar las crticas destructivas procedentes de
gente insegura de s misma o que simplemente no le gustas y quieren
hacer dao.
 6. Si se puede, nos debemos liberar de la preocupacin por las
expectativas poco realistas de los dems. Hay que disfrutar del nivel en
el que es est ahora mismo mientras se siga avanzando.

7. A veces hay gente esperando el momento para criticar y perjudicar,

(parece su profesin). Hay que ignorarlos.

8. Los problemas de actuacin son completamente internos. No hay estrs

fuera de uno mismo. Hay que confrontar la ansiedad de actuacin y
tratarla en la mente, en el interior.

En la actuacin uno deber ser consciente de lo que est haciendo y no se trata

de hacer un juicio de valor de uno mismo, ni es una oportunidad para hacer
alarde del ego o para hundirlo, simplemente es una oportunidad para compartir
el placer de la msica con otros y hay que recordar que en muchas culturas se
consideran el escuchar msica y las actuaciones como una experiencia
religiosa, y este pensamiento debe mantenernos en el camino correcto.

Cualquiera que venga a la actuacin a escuchar los errores en vez de a

disfrutar de la experiencia musical es ms digno de pena que de temor. Se
debe usar la actuacin como una oportunidad para el desarrollo, para dar.

No se debe estudiar solo para saber como se toca una obra, sino que se debe
aprender a cmo actuarla y por lo tanto a expresarla y compartirla con los
dems.
Despus de que se domine la pieza tcnicamente, se debe tocar aplicando
estas reglas:

1. Una vez que se comience, hay que tocar toca la pieza hasta el final sin
parar. No hacer falsos comienzos. No detenerse a mitad y comenzar de
nuevo.
2. Cuando se cometa un error, hay que seguir! Si paramos para corregir el
error hemos cometido dos errores. Lo que ha pasado, pas. El presente
no existe!

3. Incluso aunque se haya realizado un pequeo desastre, se debe

terminar de forma slida y darle a la ltima nota todo su valor. Nada
 resulta ms desagradable para una audiencia que alguien que al final de
la pieza, frunce el seo, se queja y se lamenta de su destino.

Cuando se interpreta una obra completa pueden aparecer problemas que a

priori no existan, por lo tanto se debe realizar una evaluacin honesta y volver
sobre las zonas problemticas, especialmente sobre las conexiones de las
reas que se han trabajado individualmente.

2.- Visualizacin

Visualizacin se entiende como la imaginacin con rasgos visibles de algo que

no se tiene a la vista.

Si no se pueden visualizar con confianza las obras que se van a interpretar, nos
estamos abriendo a la inseguridad en la actuacin. Hay que estar seguro de
todas las partes que se componen las obras as que como tener claro los
siguientes puntos:

1. El nombre de las notas y el solfeo.

2. La digitacin.

3. Las melodas y acompaamientos.

4. La estructura general de la pieza.

5. No tener preocupaciones tcnicas.

6. No evocar errores anteriores.

7. Y finalmente, ser capaz de visualizar la obra a tiempo con un metrnomo

sin dudas ni errores.

Otro mtodo de usar la visualizacin eficazmente es visualizar las actuaciones

mismas. Como la ansiedad de actuacin es un fenmeno puramente mental, se
debe aprender a recrear vvidamente en nuestra pantalla mental la experiencia
de tocar frente a otros, y tratar con los miedos donde realmente estn, en la
propia mente. Cuanta mayor precisin y de forma ms vvida se pueda captar
la experiencia de una actuacin menos se tendrn que usar las actuaciones
mismas como medio de trabajar las habilidades de actuacin.
3.- Relajacin

Ponerse nervioso es la reaccin natural al ser el centro de atencin. Lo que se

hace con ese nerviosismo es lo que determina si se es capaz o no de actuar.
Intentar ignorar el nerviosismo es engaarse a s mismo y con esto se
empeoran las cosas.

Tomarlo de una forma agresiva y decirse, "no me pondr nervioso, no puedo

estar nervioso" es igualmente errneo, por tanto se debe que aceptar el
nerviosismo y trabajar con l. Es necesario canalizar la energa nerviosa hacia
una energa constructiva, y aprender a relajarse.

La relajacin es una tcnica, y es tan importante cultivar esta tcnica como

cualquier otra que se aprenda sobre el instrumento. Si uno no puede relajar los
msculos conscientemente durante el estudio, tampoco podrs hacerlo en el
escenario.

Los ejercicios de relajacin progresiva pueden darnos un control consciente

sobre nuestro cuerpo. A continuacin propongo algunos para trabajarlos en
casa e incluso antes de cada actuacin:

1. Poner un reloj de alarma para que suene en 30 minutos.

Echarse en el suelo o en una cama (no demasiado cmodo, o nos

quedaremos dormidos). Comenzar con un extremo del cuerpo, los dedos
de los pies o la cabeza y relajar poco a poco y conscientemente
pequeas partes (cada dedo del pie, la planta, el taln, el empeine, etc.).
Pasaremos por tres estados de relajacin:

1. Llegaremos al estado en que normalmente se considera estar

"relajado".
2. Despus la parte que se est relajando se sentir pesada, como
si se hundiera en el suelo.

3. Finalmente se sentir como si desapareciera totalmente, y no se

es capaz de sentirla.
 4. Lentamente debemos ir pasando hasta el otro extremo del
cuerpo, hasta que todo se sienta como si hubiera desaparecido.

Se debe practicar esto una media hora cada da y especialmente antes

de las actuaciones, incrementar la sensibilidad a la tensin y nos har
capaces de liberarla inmediatamente cuando ocurra.

2. Se lleva a cabo centrndose en la respiracin.

Respirar conscientemente desde el diafragma ms que desde el pecho

(haciendo que el vientre se contraiga y se expanda). Se debe hacer
despacio y en respiraciones profundas.

Es de vital importancia que se ralentice reflexivamente la respiracin

cuando se sienta que empieza a acelerarse, porque una vez pasado
cierto nivel ya no es posible el control y comienza la hiperventilacin.

Como prctica diaria hacer la regulacin de la respiracin y la relajacin

del cuerpo antes de empezar el estudio. Un intrprete relajado parece
que se hace antes con su instrumento. Halla un nuevo msculo para
relajar en cada sesin.

Una vez hecho esto es bueno tocar la pieza muchas veces y a partir de
la sptima vez deberamos empezar a deleitarla.

Antes de la actuacin verdadera, se debe practicar varias actuaciones

para uno mismo. En estas actuaciones de prctica lo importante no es
tanto hacer msica como mejorar las habilidades de actuacin.

En cada prctica de actuacin debe ponerse un objetivo como por ejemplo:

Si tienes problemas en la respiracin mientras se acta, ponrselo como

objetivo. Aunque se falle notas, si se respira en calma, de forma
relajada, se puede considerar un xito en la prctica.
Practicar por niveles.
 o Primero intervenir en nuestra habitacin de estudio para una
audiencia imaginaria (pero vivamente imaginada).

o Despus actuar para una grabadora (esta es una prctica

excelente, ya que la grabadora nos dar un punto de vista
completamente objetivo de cmo sonamos).

o Tocar para uno o ms amigos ntimos, y despus para extraos.

o Buscar y descubrir qu situacin nos pone ms nerviosos, de

manera que podamos aprender a manejarla.

Debemos acudir a actuaciones en vivo de otros intrpretes, tantas veces como

nos sea posible para acostumbrarnos al ambiente del concierto. Imaginemos
que nos acercamos por el pasillo al escenario y nos sentamos enfrente de todo
el pblico, y comenzamos a tocar una de nuestras obras.

Manejar cualquier sentimiento de nerviosismo que se tenga como lo haramos

si estuviramos realmente en el escenario. Hacerlo con una visualizacin lo
ms vvidamente posible.

Es interesante aprovechar las actuaciones en vivo como una oportunidad para

darnos cuenta de que incluso los mejores intrpretes se ponen nerviosos y
cometen errores. Las grabaciones estn editadas y manipuladas, y por tanto
representan un ideal de interpretacin. Nos dan una expectativa poco realista
de lo que deberamos hacer cuando interpretamos. Escuchar los conciertos con
todas las imperfecciones debera liberarnos de nuestras preocupaciones
errneas.

4.- El da de la actuacin

Este da debemos hacerlo todo con calma y lentamente. Preparar la ropa, las
partituras, y todo lo que necesitemos para no tener que correr cuando llegue el
momento de salir al escenario. Intentar no practicar excesivamente. Aplicarse a
ltima hora slo hace que fatiguemos los msculos y nos quede una sensacin
de inseguridad sobre si estamos o no preparados.
Tenemos que aceptar que estamos bien preparados y todo ir bien.
Visualizamos las piezas, con calma y de forma efectiva trabajar sobre puntos
determinados. Podemos tocar una o dos obras completas. No se necesita ms.
Comer ligero y suficiente. Se deben evitar los estimulantes. Llegar temprano y
familiarizarse con la sala y tocar una obra o dos en la posicin en que nos
vamos a poner; y visualizar los asientos llenos de gente.

5.- Durante la actuacin

La concentracin es la habilidad ms importante en una actuacin, y debe

cultivarse mediante la prctica. Mientras estemos tocando, tenemos que
concentrarnos en los medios necesarios para conseguir el fin propuesto, y este
fin llegar por s mismo.
En vez de preocuparnos por sacar un buen sonido, mantengamos la mente
centrada en lo que tenemos que hacer para producir un buen sonido.

Cultivar la habilidad de mantener la mente centrada a pesar de las

distracciones.

Para esto puede servir practicar las obras frente a una televisin con el
volumen alto y con dos radios sonando al mismo tiempo en dos emisoras
distintas; si a pesar de todo somos capaces de mantener la mente centrada en
tocar las obras, no tendremos que preocuparnos de mucho cuando estemos en
el escenario.

6.- Cometer errores

Tenemos que aceptar que la perfeccin no es posible. Esto no significa que

debamos bajar nuestras expectativas, sino que tenemos que aceptar que
somos humanos y que los errores llegarn; dada la cantidad de notas que se
tocan en una actuacin, es poco realista esperar que nunca fallemos ni una.
Consintmonos un cierto nmero de errores por actuacin. Si aceptamos que
pueden llegar, cuando lleguen no nos sorprendern tanto ni nos entrar miedo
por ello. Diferenciaremos dos clases de errores:
 1. Deficiencias:
Se trata de acciones que somos incapaces de realizar en el instrumento,
y son signo de una preparacin inadecuada. Estos errores son causa de
preocupacin y deben estar en primer lugar en la lista de cosas para
trabajar despus de la actuacin. Mientras que sta contine,
ignormoslas no obstante, y sigamos adelante. No hay tiempo para
practicar ahora!
2. Errores sencillos:
stos ocurrirn al margen de lo bien que nos hayamos podido preparar.
Que pasen y a continuar. Si nuestra perspectiva es suficientemente
buena y estamos centrados en la msica, nos reiremos de ellos.

Evitar el error comn de ofrecer a la audiencia un comentario de los errores

que vayamos cometiendo, ya sea con gestos o movimientos: "uup, lo siento...
otra vez..." y comentarios semejantes no son ejemplos de buena comunicacin
con la audiencia. Cuando cometamos un error, silencimoslo. Casi siempre
seremos los nicos en notarlo.

A la audiencia debemos mirarla como amigos, no como enemigos. Lo nico

que quieren es escuchar msica, y quieren que lo hagamos bien.
Consecuentemente, ellos apoyan nuestros esfuerzos, y no tratan de minarlos.
La gente que venga a no escuchar otra cosa que nuestros errores, es digna de
lstima, ya que se est perdiendo completamente la msica.

Si tenemos que hablar con la audiencia para dar algunas explicaciones de las
obras, debemos ser nosotros mismos. Tratar de parecer pomposo y formal, o
siendo excesivamente prximo en plan "colega" lo nico que conseguiremos
ser alienar la audiencia.

Prepararnos bien lo que vamos a decir es muy importante para saber de lo que
estamos hablando. Uno no inspirara confianza en la audiencia si empieza a
decir, "la siguiente obra que voy a tocar, mmm, est compuesta por, mmm,
Mozart. Se trata de su, mmm, sonata, que es una especie de pieza grande, con
movimientos y notas, etc...".
Cuando actuemos, tenemos que sentirnos grandes, dejar que los hombros se
ensanchen, que los brazos y dedos se expandan; esta relajacin libera la
circulacin y permite a la sangre fluir por los dedos, permitindonos tocar
incluso, en un escenario fro.

La mayora de la gente piensa que todo suena muy bien en la habitacin de

estudio, y despus cuando suben al escenario, todo suena fatal. A esto hay que
darle la vuelta por completo. En la habitacin de estudio uno debe ser
hipercrtico en todo lo que est oyendo, porque entonces se tiene la
oportunidad de cambiarlo. Una vez que estemos en el escenario, no hay tiempo
para nada de esto, de modo que hay que aceptarlo tal como es y enfocarse en
lo positivo, en lo que suena bien. Los problemas podrn resolverse de vuelta a
casa.

A veces puede parecer en el escenario que el tiempo se detiene. Todo se

ralentiza y dura ms. A muchos les atemoriza esto, y piensan entonces, "Dios
mo, va a terminar esto alguna vez?" Este fenmeno puede utilizarse como
una ventaja si somos capaces de mantenernos concentrados en lo que
tenemos que hacer para realizar una buena interpretacin.

Recordemos:

1. Tenemos que tomarnos nuestro tiempo.

2. Nadie nos impone prisa.

3. Tomemos todo el tiempo necesario para prepararnos fsica, mental y

emocionalmente, y

4. Nunca comenzar una obra hasta que estemos concentrados y

preparados.

Es bueno tener un ritual y repetirlo siempre que se sube al escenario, y

realizarlo en todas las prcticas de actuacin. Si conseguimos convertirlo en un
hbito inconsciente puede ayudarnos de forma muy efectiva para instaurar un
estado inicial de concentracin. Usemos este ritual para detener cualquier
problema predecible que pueda perturbar nuestra confianza mientras
actuamos.
Una muestra podra ser la siguiente:

1. Comprobar la colocacin del instrumento, del atril, de las luces, etc...

2. Hagmoslo todo con calma. Respirar profundamente para calmarnos.

3. Comprobar la afinacin.

4. Colocar ambas manos y/o embocadura en la situacin adecuada para

comenzar la pieza.

5. Cerrar los ojos y marcar el tempo con el que vamos a comenzar, y tener
en cuenta que si estamos nerviosos tenderemos a tocar ms rpido o a
acelerarnos conforme vayamos avanzando en la obra, de modo que
puede que tengamos que comenzar a un tempo que nos parezca en
principio lento. Con frecuencia el nerviosismo distorsiona la percepcin
del tiempo hacindonos creer que la velocidad a la que tocamos la obra
normalmente es demasiado lenta.

6. Solfear y visualizar la primera frase de la pieza.

7. Comenzar la obra con decisin. (y no olvidemos mantener la respiracin

lenta y profunda mientras tocamos!).

Tras la actuacin mostremos nuestro agradecimiento a la audiencia por

escucharnos y nunca nos disculpemos por lo que hemos hecho. Si se ha hecho
lo que se ha podido en el momento, no tenemos por qu disculparnos.
Censurar la propia interpretacin ante alguien que nos est aplaudiendo no
slo revela la falta de autoestima, sino que tambin insulta al que escucha. Es
como decirle que si ha disfrutado con la interpretacin es por su mal gusto.

Cuando estemos solos debemos evaluar la actuacin honestamente y trabajar

sobre los problemas que hayamos descubierto bajo el estrs de la actuacin.
Sobre todo no nos castiguemos por lo que hemos hecho. La verdadera
perspectiva de la actuacin no est en lo que esperemos hacer en el futuro,
sino en cmo lo hicimos en el pasado. Centrmonos en lo que hemos
conseguido y en lo que podemos llegar a hacer en la prxima actuacin.
Para finalizar me gustara aconsejar la lectura de un muy buen libro escrito por
Guillermo Dalia Cirujeda titulado Como superar la ansiedad escnica en
msicos.

Es un libro de autoayuda para aquellos msicos que sufren de ansiedad

escnica ante una actuacin. Muchos son los estudiantes y profesionales que
ven como su nivel interpretativo se reduce por los nervios, arruinando ms de
una prometedora carrera.

En l se ofrecen las tcnicas ms eficaces para solucionar el problema,

procedimientos contrastados experimentalmente que ya han ayudado a
multitud de msicos.

Pero no solo para los intrpretes puede ser beneficiosa la lectura de este texto.
Conocer los motivos por los cuales se genera la ansiedad escnica, porqu se
cronifica, como prevenirla, etc., son aspectos importantes para que tanto los
profesores de msica como los padres contribuyan a evitar el problema.

Un texto ameno, clarificador y eminentemente prctico donde se presentan las

soluciones a este problema combinndolo con la amplia experiencia en ste
rea que posee el autor.

El precio del libro es de 18 ms 3 de gastos de envo y en principio la nica

forma de adquirirlo es a travs del correo electrnico del propio autor, que es:
dalia@correo.cop.es

7.- Bibliografa

Cmo superar la ansiedad escnica en msicos de Guillermo Dalia

Revista Ocho sonoro