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El cuerpo expuesto Entrevista con Miriam Vega (Espaa) A

propsito de su primera exposicin individual
Manuel 7 de mayo de
Gatell 2015

La enfermedad es el lado nocturno de la vida, una ciudadana ms onerosa. Todo el que nace est
sujeto a una doble ciudadana, en el reino de los sanos y en el reino de los enfermos. Aunque todos
prefieren utilizar slo el pasaporte bueno, tarde o temprano cada uno de nosotros es obligado, al
menos por un tiempo, a identificarnos como ciudadanos de ese otro lugar. Susan Sontag, Illness as
Metaphor (1978)

La manera en que vivimos el cuerpo, lo que sentimos en y desde el cuerpo, da significado a nuestras vivencias. Esa
forma de vivir est en la palabra, en las actuaciones, en el gesto, en el performance que sobre nuestra identidad
aseguramos tan firmemente como si fuera nica, fija y normal. Pero, qu identidad existe en esa normatividad?

Ms an, qu es sentirse normal cuando nuestro cuerpo transgrede las fronteras de los reinos entre la salud y la
enfermedad? Cmo abordamos nuestras metforas de un cuerpo normal, cuando ante la extraeza del propio
cuerpo, enfrentamos nuestras ansiedades y temores ms profundos sobre el control, la salud del cuerpo poltico y del
cuerpo fsico?

Cuando las metforas no eran suficientes para reconocer sus cambios corporales, cuando ese cuerpo, su cuerpo, no
era reconocido del todo desde su propia mirada, Miriam Vega trabaj un lenguaje desde el arte para abordar y
explicar un panorama tan difuso como confuso.

Acercndose a la fotografa de manera intuitiva, sin preocupaciones tcnicas particulares, sin un nimo
perfeccionista, la cmara le asisti como un ojo ajeno, objetivo, que mira sin juicio aparente. La ausencia de juicio no
es, sin embargo, ausencia de preguntas. Y la cmara la interroga. Interroga su cuerpo, interroga a Miriam, y a
quienes nos acercamos a la mirada que nos ofrece la imagen fotogrfica.

Desde esta deriva personal de interrogacin y dudas, de vulnerabilidad y reafirmacin, converso con la artista
espaola Miriam Vega Ruiz (n. 1980 Len, Espaa), performera, fotgrafa y escritora, quien primera vez expone su
obra fotogrfica en el Centro Leons de Arte , en su tierra natal, hasta el 17 de mayo de 2015.

Manuel Gatell La obra fotogrfica que has publicado en la web est abordada desde una narrativa
personal e ntima en la que privilegias el autorretrato como forma de investigacin autobiogrfica. Cmo te
acercas el proceso creativo para estas narrativas?

Miriam Vega Te dir, a modo de confesin, que comenc con la exploracin fotogrfica desde el autorretrato de
una manera casual y completamente accidental. Estudi Artes Escnicas y profesionalmente me dedicaba a la
pedagoga teatral hasta que por motivos de salud tuve que dejar mi trabajo. Fue entonces cuando comenc con la
cmara. Mi idea principal era poder utilizarla como herramienta para seguir documentando mis performances y mi
investigacin en las artes vivas. Pero estuve sometida a largos perodos de reposo y la nica manera de seguir
practicando la imagen era utilizando mi propio cuerpo.
 Miriam Vega. Todos mis galones , 2013

Mi sorpresa fue, entre otras muchas cosas, que no consegua reconocer lo que vea: mi rostro, las variaciones que
iba sufriendo mi cuerpo, mi nariz. Yo documentaba porque haba cierta extraeza en mi propio molde, casi
imperceptible, pero lo justo para que me extraara.

Ms tarde vino un diagnstico mdico que me llev ms de diez aos de peregrinaje entre consulta y consulta. El
diagnstico fue acromegalia resultado de un tumor en la hipfisis que segrega la hormona de crecimiento: creces
por dentro, los rganos, engrosamiento de huesos, y creces por fuera, nariz, manos, pies Por eso en el catlogo
hago alusin a que la cmara supo de mi acromegalia antes que el resto. Posteriormente vinieron las intervenciones
quirrgicas, sumadas al reposo.

El dilogo con la cmara se torn constante. Y desde entonces mi investigacin, aunque mutante en tcnica y forma,
investiga el cuerpo como un soporte artstico; la corporalidad en su vulnerabilidad y sus variables.

Miriam Vega. Dentro y fuera,2013

Miriam Vega. Delirum rosae,2013
MG Los trminos de mmesis, camuflaje y reflejo han sido utilizados para describir y explicar parte, si no
toda, las imgenes que forman tu obra fotogrfica en el El cuerpo expuesto. Hay un grupo de fotografas
(Antes de volver a mirarme; Contacto; Helecho en bis) que me llevan a pensar, mas que en una mmesis, en
una contemplacin de un paisaje interior, de un paisaje de subjetividad.

MV Creo que todas las imgenes tienen un gran peso dentro de la subjetividad. No es una obra en la que con una
primera lectura queden las cosas claras. Se muestran ms bien las marcas de la enfermedad, no el proceso
documental de sta. Hay muchas capas en su lectura, semejanza que encuentro con mi propia construccin de la
personalidad. Al visitante se le invita a escarbar .. .pararse y observar.

Miriam Vega. Antes de volver a mirarme ,2013

MG Dada la diversidad, riqueza y amplitud de estos temas, qu asuntos particulares enfocas bajo estos
temas para trabajar tu obra ? (Por ejemplo, pienso que bajo el tema de identidad nos podemos mover en un
continuo muy extenso desde la construccin de la identidad social, los parmetros ideolgicos, pasando por
la construccin de identidades profesionales, hasta las identidades sexuales, entre muchos otros).

MV En la exposicin una de las salas se titula Todo transgrede debajo de la piel [Un rgano textual]. El cuerpo es
lo legible, de lo que disponemos de una manera primaria y en l est la encrucijada del discurso. Es nuestro lugar de
resistencia, nuestro cuerpo se ve politizado con todo tipo de estrategias y construcciones sociales. Lo personal llega
a ser y es poltico.

Miriam Vega. Helecho en bis ,2013

Celia Amors, define la identidad como aquello que la sociedad hace con nosotros. Somos una construccin
sociocultural dentro de un sistema capacitista que cataloga a los cuerpos de vlidos e invlidos. Entonces, en qu
lugar ubicamos un cuerpo enfermo?

Para m, este trabajo es una manera de ubicar mi cuerpo descontextualizado y excluyente por el sistema. Me surge la
necesidad de narrar mi experiencia, mostrando un cuerpo que no es sinnimo de feminidad, de maternidad, ni con
facultades de producir ni de capitalizar. Un mostrar y demostrar que por esta dificultad no dejas de ser vlida. En
resumidas cuentas, hablo y creo desde mi perspectiva de cuerpo-femenino-vulnerable y de todo lo que esto implica.

Miriam Vega. Esconder la mano, 2013

MG Sobre esta divisin de la exposicin por las salas, y los ttulos que le asignaron, no reconoc esta
divisin en el catlogo. Me preguntaba si las mismas fueron slo para el arreglo expositivo en esta ocasin, o
son parte de la conceptuacin bsica de la obra en s?

MV El catlogo se configur con el material en bruto, antes de la exposicin. Por ser un proyecto que no se haba
expuesto en sala, pero s en digital (web), no tena la concepcin del juego narrativo en un espacio fsico.
Posteriormente, con el montaje y la seleccin de imgenes para cada sala, me di cuenta de que los criterios que
haba elegido, ms otros que fueron surgiendo, eran totalmente palpables. Una segunda lectura de este resultado me
facilit an ms definir dicho trabajo. Puedo entonces decir que el montaje de la obra hizo que el proyecto se
completara. Pero es cierto; en el catlogo no se aprecia, ni se puede identificar esta narracin.

Sobre los ttulos de las salas te puedo comentar sobre cada uno. En El cuerpo. Un molde incierto narro la primera
etapa del proceso de mi enfermedad. Es una reflexin del cuerpo como molde incierto y vulnerable. Aqu el dilogo
con la enfermedad es explcito. Hay imgenes en el hospital, cicatrices que cuentan das, mi cuerpo sometido a
estados largos de reposo.
 Miriam Vega. Das de cinco en cinco, 2013

En la sala Accin potica. La des-fragmentacin del cuerpo , reflexiono acerca del cuerpo desde lo potico, el cmo
un cuerpo desfragmentado a travs de su contorno tambin juega y se expresa. La cabida del blanco llena las
imgenes y las exposiciones lentas hacen que mimetice mi cuerpo. Juegos con vestidos, movimientos, mimetismos
dejo que mi cuerpo sea y se exprese desde la subjetividad.

Todo transgrede debajo de la piel [un rgano textual] es la tercera sala. Hay una expresin popular que dice que la
procesin va por dentro. Pues en esta sala hablo de lo oculto o lo que no se cuenta tras el acto de la enfermedad, lo
que es difcil de expresar, mi juicio y el juicio de los dems, la doble moral; la sexualidad y el afecto en conjuncin
con un cuerpo fragmentado; la impotencia y la rabia. Aqu hago evidente algo que te coment antes: el cuerpo es lo
legible, es la encrucijada del discurso. Es nuestro lugar de resistencia.
Miriam Vega. Miniatura carla y su abolicin ,2013
La ltima sala lleva de ttulo Recoger los pliegues de un recuerdo [muda de piel]. Alude y concluye con la percepcin
personal de un empoderamiento del cuerpo; su aceptacin. La observacin de sus estrategias para poder ser y
estar; de otras maneras de habitar. Habla de ese retorno al origen y del compromiso de ser dentro de un sisitema
capacitista.

Miriam Vega. Ahora tus manos,2012

MG Hay unos performance que has desarrollado para la exposicin. Qu pudieras comentar acerca estas
obras; cmo interactan con la obra fotogrfica en la exposicin? Si pensaras en contrastes con el
performance, el vdeo, o la escritura qu consideras te ofrece el medio fotogrfico?

MV La fotografa es un impulso. Con el vdeo, la escritura o las performances necesito cierta disposicin y tiene que
haber una reflexin previa, su configuracin tiene otros tempos. Con la fotografa se establece un dilogo bilateral, es
una caza de sentimientos, de desnudez ante aquello que te observa. Un reto de intentar mostrar en un instante lo que
a veces ni uno mismo llega a ver.

Cuando investigas la corporalidad y has tenido contacto con las artes escnicas, te das cuenta de que la performance
es una manera de poner el cuerpo desde su absoluta expresividad. Pasa en un instante para ser efmero, aunque
cierto es que una de las maneras que tenemos de seguir observando dichos trabajos, es a travs de su
documentacin tanto fotogrfica como de vdeo. A la vez en su contenido o contexto puedes trabajar diferentes y
mltiples conceptos que desarrollamos las personas con nuestra actitud, comportamientos, nuestra interaccin con el
entorno. Dan ese relieve y volumen del que carece la foto. Un instante grabado en el tiempo para pasar a ser un
cuerpo palpable por el espectador. El o los objetos que interactan con el cuerpo ofrecen mltiples lecturas, ya que
no estn estticos. Hablan, se colocan en diferentes partes y ofrecen otra forma de expresividad. El yo deja de ser
una contemplacin con esa dureza que caracteriza a la fotografa en blanco y negro, aunque pueda utilizar la
ausencia de color en alguno de mis vdeos.

MG Le en el catlogo la descripcin de las obras y v que la mayora son de 1 metro, pero hay otras mucho
ms pequeas. Se me ocurre si estos tamaos responden de alguna manera a las divisiones de la exposicin,
o si hubo alguna otra idea en la decisin de los tamaos.

MV Siempre visualic mi obra en formatos pequeos, quizs por esa timidez que me caracteriza sumada a la
precariedad y la escasez de medios para realizar una produccin a gran formato. La decisin de este formato fue
resultado de las conversaciones entre Araceli Corbo (comisaria de la exposicin) y la direccin del Instituto Leons de
Cultura.

Aprovecho para dejar muy presente que este proyecto se ha consolidado gracias a Araceli Corbo. Recuerdo su visita
a la habitacin de la planta de Neurociruga para comentarme que estaba interesada en mi trabajo. Este se ha
configurado a travs de conversaciones que se han establecido entre nosotras durante ms de dos aos de trabajo
para llevarlo a cabo. Su apoyo incondicional ha hecho que me afianzara a la hora de contar y creer en este proyecto.

Tambin nombrar a Luis Garca, director del Instituto Leons de Cultura y a todo el equipo. Ellos nos han dado
la oportunidad de materializar este trabajo. Resaltar su dedicacin absoluta, su profesionalidad, su trato familiar, el
cario y apoyo que hemos recibido constantemente. Como bien dice Araceli Corbo un sueo no roto. A todos ellos
darles las gracias por haberlo hecho realidad

MG En tu perfil mencionas la fotografa experimental como parte de tu acercamiento multidisciplinar al

trabajo artstico. Interpreto esto en dos modos posibles , no necesariamente excluyentes ni nicos. Por un
lado, me hace pensar en el uso de tcnicas fotogrficas noveles o alternativas a lo digital, como el uso de
fotogramas, cianotipo, cmara estenopeica, u otros. Por otro lado, me hace considerar que te refieres a un
modo de acercamiento a la construccin de las imgenes necesarias para expresar/comunicar tus
propuestas.

MV Hablo de fotografa experimental como un recurso ms dentro de mi experimentacin con el cuerpo o con
aquello que quiero mostrar. No me defino como fotgrafa, ms bien me defino como Artista multidisciplinar. En el
campo de la fotografa, como en otros muchos, soy completamente autodidacta.Transgredo todas las reglas; utilizo
velocidades altas, abuso del ISO, dejo que sea el cuerpo el que dibuje el contorno, sin hacer mucho caso de la propia
tcnica.
 Miriam Vega. Mi vestido ,2013

MG Tu uso del blanco y negro es predominante. Qu te lleva a presentar la obra desde esta forma de
contraste? Es una decisin estrictamente esttica, o es conceptual? Quieres provocar en el
espectador/observador algo en particular?

Hay un conjunto en todo lo que nombras. Desde mi punto de vista el color distrae, segn lo que quieras contar. No te
deja ver ni escarbar en esa segunda sublectura o juegos de sublecturas. Pensar en blanco y negro define la
conclusin del cuerpo y lo que quieres mostrar. Cuando trabajo en color me es inevitable decir : Amar el color a ratos
 Miriam Vega. Contra mi misma,2013

MG Privilegias algn medio para dar direccin a tu creacin artstica? Pienso, por ejemplo, si para
comenzar a dar forma a una idea haces uso del dibujo o la fotografa o el video, a modo de libreta de
ensayos o boceto (sketch).

MV En la elaboracin de un proyecto lo que tengo muy claro desde el comienzo es el concepto. Todo lo dems
puede ser mutable y funciona de una manera hbrida. Puedo pasarme das observando como se posa la luz en un
determinado lugar para realizar una intervencin o una toma. Dejo que la observacin forme parte del proceso para
visualizar e imaginar las posibilidades, para conjugar y jugar con ellas. No s dnde acabar el experimento, y eso es
lo bonito.

Otras veces realizo bocetos, sobre todo para las performances, ya que me permite tener una concepcin ms concisa
y objetiva del espacio y de los materiales. En la fotografa el boceto no me suele funcionar, ya que la idea queda
encasillada, se vuelve no maleable, no moldeable. Reconfiguro el trabajo dando paso a la intucin y dejando en
muchos casos que intervenga el azar, esa casualidad presente, que a veces deja marcas inexpugnables. Como dira
Amelia Valcrcel tener una actitud de espera en lo inesperado. Lo que me funciona en todo este proceso creativo es
la lectura, como ampliacin de conocimiento.

Tambin ma ayuda la escritura y la grabadora de cassette que tengo debajo de mi almohada para anotar ideas, en
ese momento de duermevela, sin tener que encender la luz.

MG Hay algunas referencias particulares en la historia del arte, la literatura, el cine, etc. que utilizas como
punto de partida ? Artistas a los que vuelves a examinar por su estilo, conceptos, tcnicas, para
inspiracin?

MV No sabra por dnde empezar. Todo estmulo para m es una referencia, siempre con un nexo en comn la de
poner el cuerpo, su vulnerabilidad, su deconstruccin, la multiplicidad de su lenguaje, los cdigos que establece.
Matizando la pregunta te dir que, en el campo de la performance y la fotografa hay artstas que me traspasan
completamente: Francesca Woodman, Ana Mendieta , Regina Jos Galindo, Esther Ferrer, Hanna Wilke, Alberto
Garca Alix; Frida Kalho por sus pinturas y su lectura del dolor. Anglica Liddell, dramaturga y actriz por su manera
de escribir y de suscitar al lector a una reflexin desde lo impropio, lo escandaloso, lo no lcito.

Luego hay pensadores y filsofos que inevitablemente cuando investigas corporalidad y te sumerges en lo
conceptual de tu investigacin, no puedes pasar por alto: Judith Buttler, Beatriz Preciado, Michel Foucault, Remedios
Zafra, Amelia Valcrcel. Hasta un libro de economa de Amaya Perez Orozco o de nuevas teoras en tecnologa y
biologa pueden ser una inspiracin para una imagen o un concepto a desarrollar.

MG Algn nuevo proyecto?

En la ltima sala de la exposicin hay un vestido en la pared acompaado de pequeos fragmentos de textos de lo
que ser el proyecto Humanas acciones deshumanizadas llevadas a escenas por humanas. Este proyecto es un
hbrido entre la performance y lo teatral que refleja lo escandaloso del comportamiento humano. Estoy configurndolo
para formato de libro y que el espectador pueda disfrutar de esa lectura. Ausencia de cuerpo pero a la vez muy
presente.

MG Tienes un lema o frase que como referencia/inspiracin en tu trabajo o vida personal?

MV- Muchas frases son las que me impulsan en mi trabajo, pero si tuviera que quedarme con una sera sta
de Hctor Viel Temperley:

Voy hacia lo que menos conoc en mi vida, voy hacia mi cuerpo.

Encabezado: Miriam Vega.Abordaje endonasal, 2013, de El cuerpo expuesto Todas las fotografas cortesa de
Miriam Vega Ruiz. Miriam Vega Ruiz.