CINE E HISTORIA(S)

Maneras de relatar el pasado con imgenes

Francisco Salvador Ventura (Editor)

Universit Paris-Sud
Paris, 2015
 De esta edicin:
Universit Paris-Sud
Paris, 2015.

Correo electrnico:
fransalv@ugr.es
www.metakinema.es

Ttulo original:
Cine e historia(s).
Maneras de relatar el pasado
con imgenes

Diseo de la cubierta:
Joo Mascarenhas Mateus.
Maquetacin:
Ballenato/A.Vita

Ninguna parte de esta publicacin, incluido el diseo de

la portada, puede ser reproducida, almacenada o transmi-
tida por ningn medio, ya sea elctrico, mecnico, ptico
o reprogrfico, sin permiso previamente expreso del editor.

ISBN: 978-2-9547252-6-0 / EAN 9782954725260

Dept Lgal: 2015, Novembre
ndice

Prlogo 11

I-Reflexiones sobre el Cine y la Historia

Francisco Salvador Ventura 17

Fidelidad y fidedignidad en la relacin entre el Cine y la
Historia
Francisco Frisuelos Krmer
37
Retratos distorsionados: la imprecisin histrica como
recurso narrativo
Miguel Dvila Vargas-Machuca 53
El cine pico italiano mudo, un temprano espejo de la
Historia Antigua
Pedro Aguayo de Hoyos 77
Discursividad histrica y cine a travs de una visin
contextual de: Moi, Pierre Rivire, de R. Allio (1975)
y su relacin con M. Foucault
Rafael Malpartida Tirado 95
Historias en la Historia: la adaptacin de la literatura
al cine en Incendies (Wajdi Mouawad/Denis Villeneuve)

II-Temticas generales

Ral Snchez Casado 117

Ritual egipcio y cine: la representacin cinematogrfica
de la prctica cultual del antiguo Egipto
Alberto Prieto Arciniega 133
La Atenas clsica en la pantalla: 300. El origen de un imperio
Alejandro Valverde Garca 147
El lado oscuro de Eros: amor y frustracin en Our Last
Spring (1959) y The Wastrel (1960) de Michael Cacoyannis
Miguel Alfonso Bouhaben 163
Ver o no ver. El dilema moral de la mirada en las
representaciones flmicas del Holocausto
Ana Panero Gmez 179
Ms all del erotismo: los guios culturales en el cine de
Alain Robbe-Grillet
Mara Dolores Prez Murillo 195
La Historia filmada de la represin en el Cono Sur
Latinoamericano
Gloria de los ngeles Zarza Rondn 211
Historia y dictadura en Amrica Latina. El ftbol en tiempos
del Cndor: Argentina78 a travs del gnero documental
Mara Dolores Fuentes Bajo 223
Cine venezolano e Historia Patria
Mateo Arias Romero 231
Granada y su historia cinematogrfica

III-Estudios de filmes concretos

Fernando Prez Lpez 247

Alba de Amrica. El Descubrimiento a travs de los ojos
de Antonio Domnguez Ortiz
Sergio Aguilera Vita 263
Historias fenomenolgicas de Tokio
Jos R. Ayaso 279
Memorias judas de Ferrara. Il giardino dei Finzi-Contini
(Vittorio de Sica, 1970)
Susana Markendorf 301
La Patagonia revisitada: algunas reflexiones a cuarenta
aos de su estreno
Mnica L. Satarain 319
Piedra Libre: la metfora del desaparecido en el cine
de Leopoldo Torre Nilsson. Una lectura de la historia
argentina de la dcada del setenta
Mercedes Iez Ortega 329
Cine e historias para no dormir
Manuel Espaa Arjona 351
La picaresca femenina en la TV: produccin y recepcin
en la serie Las pcaras de Jos Frade
Joo Mascarenhas Mateus y Carlos Vargas 363
El espectculo de las cenizas: teatros, cine e historia urbana

IV-Protagonistas histricos

Antonio Aguilera Vita 375

Helena de Troya, de Manfred Noa: la Grecia alemana de
Winckelmann en los inicios del cine
Czestochowa Molina Serrano 395
Sinfona o rapsodia: historia de una ciudad
Jordi Macarro Fernndez 407
Alejandro Magno segn Robert Rossen
scar Lapea Marchena
423
Caligola (1979): Rossellini, Penthouse, Tinto Brass

Resmenes 449
Pr l o g o
 El Cine naci a finales del siglo XIX en un contexto en el
que la Historia ejerca una manifiesta supremaca entre los saberes
y expanda su proyeccin a la sociedad a travs de diversos medios.
En esos tiempos no slo se haba establecido en las universidades
convirtindose en una disciplina reconocida con un alto nivel de
profesionalizacin, sino que tambin su influencia se extenda
ampliamente fuera del mbito acadmico. Sus ramificaciones
alcanzaban a todos los mbitos de la cultura, desde la arquitectura con
todas las tendencias de revitalizacin de estilos del pasado, a la pintura
dedicada a representar los episodios memorables de antao, pasando
por la popularizacin de las novelas ambientadas en pocas pretritas,
e incluso a travs de las tramas imbuidas del exotismo de otros
tiempos tan queridas en las peras. En medio de ese ambiente hizo
su aparicin el Cine que, como buen hijo de su tiempo, rpidamente
interaccion con la historiofilia circundante, a la que adems poda
aportar la potencialidad de convertirse en un archivo documental de la
realidad econmica, social y poltica que le rodeaba. Desde entonces,
el protagonismo de la Historia en el Cine ha sido harto manifiesto y
se ha explicitado en frmulas de muy distinta naturaleza. As pues,
se encuentran los extraordinarios espectculos histricos, herederos
directos de las grandilocuentes representaciones opersticas, que en
multitud de ocasiones han inundado las pantallas para impresionar a
los espectadores; las biografas de personajes sobresalientes del pasado
llevados a la pantalla, prctica que no hace sino imitar algo ocurrido en
los libros de historia en multitud de ocasiones; o tambin las pelculas
de poca, en las que el pasado se convierte en una mera excusa para
conceder un toque singular al tema filmado, de manera que podra
ser perfectamente extrapolable a cualquier otra poca. No faltan las
pelculas con una ntida lectura poltica comprometida, tan comunes

Francisco Salvador Ventura (Ed.): Cine e Historia(s),

Universit Paris-Sud, Paris, 2015, 11-14.
 Francisco Salvador Ventura

en las dcadas de los sesenta o setenta; como tampoco aquellas otras

con un fuerte componente autorial, donde frente a la omnipotencia de
la industria en tantos mbitos, se levanta la poderosa personalidad de
excelentes creadores; ni las frecuentes adaptaciones de obras literarias
reconocidas de otras pocas, en las que adems se tiene que resolver el
complicado problema de trasladar a imgenes obras consideradas en
muchos casos clsicas; ni siquiera la singular nmina de filmes en los
12
que la trama histrica es fruto exclusivo de la imaginacin del director,
pero en los que una excelente ambientacin y documentacin previa
les encarama a un reconocible nivel de erudicin histrica.

Estas posibilidades de abordar el pasado en imgenes son slo una

parte de la amplia gama de frmulas con las que poder reconstruir
el pasado, que cuentan, adems, con la ventaja de la enorme fuerza
comunicativa del cinematgrafo. Esa es la razn por la que se ha optado
en el ttulo por el plural Historias a la hora de indicar el tema de
reflexin en torno al que gira este libro. El gremio de los historiadores
ha mirado desde los primeros tiempos con considerable recelo esta
forma de relacionarse con el pasado, a la que han recriminado sobre
todo su falta de rigor y han relegado a la categora inferior de mera
diversin. Pese a ello, se han dado intentos de ejercer una censura
profesional en todos los casos en los que tiempos pasados fueran la
temtica seleccionada para las pelculas. No obstante esta actitud
renuente, desde finales de los aos setenta existe un reducido, pero
muy significado, grupo de especialistas de diferentes procedencias
nacionales que est poniendo sobre el tapete un amplio abanico de
reflexiones acerca de la naturaleza de las relaciones entre Cine e
Historia, consiguiendo resultados sorprendentes. Quiz no falte tanto
tiempo, es probable que menos del esperado, para que se normalice
la relacin de los ambientes acadmicos con este modo diferente de
tratar con el pasado que cuenta, sin duda, con una gran capacidad de
conexin con pblicos muy amplios.

La mayora de quienes contribuyen con sus trabajos a este libro

forma parte de un Grupo de Investigacin llamado Cine y Letras.
Estudios transdisciplinares sobre el arte cinematogrfico, que viene
reunindose con una periodicidad anual para hacer aportaciones en
torno a las relaciones del Cine con una temtica general concerniente al
campo de las Letras. Se trata de un colectivo heterogneo tanto en sus
mbitos de formacin, que abarcan desde la Historia a la Antropologa,
desde la Literatura a la Historia del Arte, desde la Filosofa a la
Historia del Cine, desde la Sociologa a la Arquitectura, etc.; como
 Prlogo

en sus situaciones profesionales, que van desde el desarrollo de sus

estudios postdoctorales hasta profesores con una amplia trayectoria; y
transitando distintos momentos vitales, incluyendo a personas con una
licenciatura o doctorado recientes, junto a otras cuya biografa est
curtida en abundantes escenarios. Como es habitual en las anteriores
ocasiones, la procedencia universitaria es bastante variada e incluye
a instituciones de ambos lados del Atlntico, de manera que estn
13
representados pases como Espaa, Portugal, Francia e Irlanda de este
lado, y Argentina y Ecuador del otro. Los libros que hasta ahora se han
publicado a partir de estos encuentros se reunen en dos trilogas: la
primera ha sido publicada por la editorial Intramar, con los siguientes
ttulos: Cine y cosmopolitismo. Aproximaciones interdisciplinares a
imaginarios visuales cosmopolitas (2010), Cine y ciudades. Imgenes
e imaginarios en ambientes urbanos (2011) y Cine y autor. Reflexiones
sobre la teora y la praxis de creadores flmicos (2012); y la segunda,
cuya publicacin cuenta con el auspicio de la Universit Paris XI
Paris Sud, incluye el libro Cine y religiones. Expresiones flmicas
de creencias humanas (2013) y el libro Cine y representacin. Re-
producciones de mundos en re-construcciones flmicas, para quedar
cerrada con esta publicacin que lleva por ttulo Cine e Historia(s).
Maneras de relatar el pasado con imgenes. En ella se incorporan
algunas de las contribuciones presentadas a la reunin desarrollada en
la Universidad de Granada entre las Facultades de Filosofa y Letras
y de Ciencias Polticas y Sociologa; a las que se han aadido no slo
muchas de las discusiones y reflexiones all suscitadas en los animados
debates de las distintas sesiones, sino tambin algunos trabajos no
presentados entonces.

Al realizar un repaso del ndice, y si se acude al apartado de resmenes

que se sita al final del libro, se puede observar con claridad la amplitud
temtica de las contribuciones aqu reunidas, que han sido agrupadas
en cuatro grandes bloques adoptando como criterio la similitud de sus
contenidos. El primero de ellos recibe el nombre de Reflexiones sobre
el Cine y la Historia y engloba cinco trabajos en los que se abordan
las particularidades que ofrece el medio flmico para afrontar temticas
histricas, algunos de los cuales parten de pelculas determinadas a la
hora de realizar las consideraciones pertinentes. El segundo se ha titulado
Temticas generales y en l se han incluido captulos de contenidos
ms diversos, como es el caso de un repaso a los rituales egipcios
antiguos en el Cine, o las dudas a propsito de la representacin del
Holocausto en la pantalla, la represin en el Cono Sur Iberoamericano
durante las dictaduras que sufrieron en la dcada de los setenta, o
 Francisco Salvador Ventura

tambin un repaso al patrimonio de la ciudad de Granada en edificios

destinados a las proyecciones flmicas, entre otros. El tercer bloque
contiene bajo el ttulo de Estudios de filmes concretos precisamente
anlisis particulares sobre pelculas de distinta naturaleza, como Alba
de Amrica, Cuentos de Tokio, El jardn de los Finzi-Contini, La
Patagonia rebelde y Piedra libre; series de televisin como Historias
para no dormir y Las pcaras; y un documental televisivo sobre el
14
incendio de grandes teatros emblemticos para sus ciudades. La cuarta y
ltima est dedicada a Protagonistas histricos y en ella se encuentran
dos contribuciones dedicadas a personajes histricos reales, como son
el emperador romano Calgula y el rey macedonio Alejandro Magno;
una ms al legendario personaje mitolgico de Helena de Troya; y
la ltima al retrato flmico de una ciudad capital iberoamericana,
Bogot. Esta revisin a los temas concretos tratados en cada captulo
muestra de forma palmaria cmo las relaciones entre el Cine y la
Historia se pueden abordar desde perspectivas muy distintas, por lo
que el ttulo deba de corresponder optando por hablar de Historias en
plural. El nico elemento comn a todos los casos aqu abordados es
la premisa necesaria de que exista un estudio-investigacin anterior
sobre el pasado, es decir una aproximacin histrica, a partir del cual
se prepara un discurso en imgenes ya sea sobre tiempos anteriores
para su reconstruccin, o ya sobre el presente con ambiciones de
perduracin. Ahora bien, si se ampla el radio de accin ms all de las
imgenes y se procede a incluir tambin las formas de narrar el pasado
de los historiadores, se comprueba que tanto en el Cine (Histrico)
como en la Historia se parte de los materiales recogidos y se emplean
medios y recursos para ensamblarlos. Y se constata, adems, que tanto
si se trata de discursos escritos, como si se trata de discursos flmicos,
no ha habido, ni hay, una frmula universal e intemporal de hacerlo.
Las maneras son muchas y muy diversas. Podra decirse que, lejos
de lo que se supone en principio y suele sealar el colectivo de los
historiadores, no son tan marcadas las distancias entre la(s) Historia(s)
escrita(s) y la(s) Historia(s) flmica(s).

Francisco Salvador Ventura

Granada, Octubre de 2015
Re s m e n e s
 Resmenes de contenido

Fidelidad y fidedignidad en la relacin entre el Cine y la Historia

451
Fidelity and Reliability in the Relationship between Film and History
Francisco Salvador Ventura (Universidad de Granada)

Palabras clave. Cine Histrico, Historiografa, Historiofota.

Keywords. Historic Film, Historiography, Historiophoty.

Resumen. La posicin habitual de los historiadores sobre la representacin del

pasado en el Cine es muy crtica. Se entiende que la Historia considerada como
una disciplina cientfica desde el siglo XIX est caracterizada por un rigor fruto
de la metodologa sistemtica empleada en sus estudios, del que el cine histrico
carece por definicin. Sin embargo, si se realiza una reflexin historiogrfica que
parta desde la Grecia Antigua, poca en la que naci la Historia, se aprecia que las
inquietudes, la metodologa, los recursos y la finalidad propios de entonces no han
cambiado tanto como se pretende a lo largo de los siglos y, sobre todo, no estn tan
lejos de los que se encuentran detrs de las representaciones flmicas del pasado,
aunque en vez de trabajar con palabras el vehculo empleado sean las imgenes.

Abstract. Historians have traditionally been highly critical of cinematic

representations of the past. It is claimed that history, considered to be a scientific
discipline since the nineteenth century, is characterised by a rigour defined by
the systematic methodology employed in its study, a rigour that historical cinema
lacks by definition. Nevertheless, if one carries out a historiographical reflection
that takes ancient Greece as its starting point and the epoch in which history as
a discipline was born, it would be appreciated that the concerns, methodology,
resources and objectives of that time have not been altered over the centuries to
the extent that is generally assumed and that, in fact, they are not far removed
from cinematic representations of the past, albeit working with words rather than
images.

17-36
 Cine e Historia(s)

Retratos distorsionados: la imprecisin histrica

452 como recurso narrativo

Distorted Portraits: The Misrepresentation of History

as a Narrative Asset
Francisco Frisuelos Krmer (Universidad Carlos III de Madrid)

Palabras clave. Historia, Biopic, Cine e Historia, Verdad histrica.

Keywords. History, Biopic, Film and History, Historical truth.

Resumen. Las licencias narrativas con respecto a lo que se entiende como Historia
son objeto de debate por aquellos que consideran que el cine debe ser fiel a esta
disciplina. Sin embargo, son numerosos los ejemplos en los que no solo se traiciona
la fidelidad a los hechos, sino que esto se convierte en un recurso narrativo que
pretende enriquecer el relato. Este texto, pone de manifiesto cmo los supuestos
errores histricos, en numerosas ocasiones son intencionados y analiza aquellas
licencias intencionadas ms frecuentes y su papel en el producto final, su finalidad
y cmo se han convertido en elemento comn en pelculas que narran hechos
histricos o se acercan a la biografa de un personaje del pasado como si se tratasen
de una convencin ms del gnero.

Abstract. Artistic license, when used in regard to history, is objected to by

those who consider that film should be respectful of this discipline. However,
there are many examples of films that not only show disregard for the facts,
but which convert this into a narrative tool that enriches the story. This chapter
shows how supposed historical errors are in fact often deliberate, and analyses
these examples of artistic license, their objectives, their role in the final product
and how they have become a common element in films that portray historical
events or which approach the biographies of historical personages as if they were
simply one more convention of the genre.

37-51
 Resmenes de contenido

El cine pico italiano mudo, un temprano espejo

de la Historia Antigua 453

Italian Epic Silent Films: An Early Mirror for Ancient History

Miguel Dvila Vargas-Machuca (UNIA, Universidad Internacional de Andaluca)

Palabras clave. Historia del cine, Cine italiano, Cine mudo, Historia Antigua, Roma
Antigua, Cine e Historia, Historia del Arte, Kolossal, Pplum.

Keywords. Cinema History, Italian Cinema, Silent Cinema, Ancient History, Ancient
Rome, Cinema and History, Art History, Kolossal, Peplum.

Resumen. El cine italiano cre en su etapa muda gran cantidad de cintas picas que
recreaban la Antigedad. Su xito sin precedentes conquist pblicos de todo el
mundo para poner a Italia a la cabeza de la produccin cinematogrfica mundial,
adems de constituir el primer gran grupo de retratos flmicos del Mundo Antiguo.
Con un punto culminante en Cabiria (1914), este gnero del cine pico italiano
mudo debe ser reivindicado por su calidad, xito e influencia. Adems, con estas
producciones no slo se avanz mucho el sentido narrativo del cine, sino que
tambin configuraron muchos prototipos de la Antigedad que han sido repetidos
desde entonces por muchas de las producciones histricas del cine mundial.

Abstract. The silent era of Italian cinema saw a large number of epic films made
that recreated antiquity. Their unprecedented success won fame with audiences
across the world and placed Italy at the head of global cinematic production,
as well as constituting the first great collection of cinematic representations of
the ancient world. Reaching its peak with Cabirira (1914), this genre of Italian
epic silent film should be recognized for its quality, success and influence.
Furthermore, these productions not only marked a great advance for cinema in a
narrative sense, they also configured many prototypes of antiquity that have been
repeated since then by many historical productions of world cinema.

53-75
 Cine e Historia(s)

Discursividad histrica y cine a travs de una visin contextual de:

Moi, Pierre Rivire, de R. Allio (1975) y su relacin con M. Foucault

Historical Discursivity and Cinema through a Contextual Vision of

Moi, Pierre Rivire, by R. Allio (1975) and its Relationship to M.
Foucault
454 Pedro Aguayo de Hoyos (Universidad de Granada)

Palabras clave. R. Allio, M. Foucault, Pierre Rivire, Cine y discursividad,

Cinematografa francesa.

Keywords. R. Allio, M. Foucault, Pierre Rivire, Film and discourse, French film.

Resumen. La cinematografa francesa de los aos 40 a los 70, con su cenit en torno
a la poca de gestacin desarrollo y consecuencias de los acontecimientos del Mayo
Francs, constituye una etapa crucial para el cine europeo y mundial, como bien
ilustra todo lo que puede considerarse la nouvelle vague. Como complemento a ese
movimiento cultural, muy significativamente ligado a la produccin cinematogrfica,
se desarrollaron en paralelo filmografas que cristalizaron entre los aos 70 y 80
en una serie de filmes, siempre relacionados con posicionamientos tericos e
imaginarios intelectuales y militantes, entre los que se encuentra la cinematografa
de Ren Allio. Queremos recoger en este trabajo la relacin de un cine como el de
Allio. Estimamos que puede considerarse, en relacin con planteamientos filosficos e
historiogrficos de lo que se dio en denominar el giro discursivo en ciencias sociales
e historiografa, estara incluida parte de la filmografa de este cineasta, en concreto su
obra cinematogrfica: Moi, Pierre Rivire (1975), basada en un texto recopilatorio
de M. Foucault y su equipo, sobre un caso de parricidio sucedido en una aldea francesa
a comienzos del siglo XIX y sus representaciones discursivas de orden jurdico,
psiquitrico, periodstico, campesino o autorreferencial, es decir, las que fueron
dejadas como huellas escritas de diversos discursos de poca de los acontecimientos.

Abstract. French cinematography in the decades spanning the 1940s to 1970s,

which reached its peached in the events leading up to, constituting and following on
from May 1968, constitute a crucial era for European and world cinema, as is best
illustrated by the productions considered to form a part of the nouvelle vague. As a
complement to that cultural movement, highly related to cinematic production, parallel
filmographies were developed that crystallised in the 1970s and 80s in a series of films
related to intellectual and militant theoretical positions and imaginaries, among which
features the cinematography of Ren Allio. In this contribution we want to establish
the contextual relationships of his work. We consider that part of his filmography
can be understood in relation to the philosophical and historiographical positions
associated with the discursive turn in the social sciences and in historiography, in
particular the film Moi, Pierre Rivire (1975), based on a collection of writings by
M. Foucault and his associates, about a case of parricide which occurred in a French
village at the beginning of the nineteenth century and its discursive representation in
the juridical, psychiatric, journalistic, peasant and self-referential sense; which is to
say, those sources that were left as written traces of the various discourses of the epoch.

77-94
 Resmenes de contenido

Historias en la Historia: la adaptacin de la literatura al cine en

Incendies (Wajdi Mouawad/Denis Villeneuve) 455

Stories in History: the Adaptation from Literature to Film of

Incendies (Wajdi Mouawad/Denis Villeneuve)
Rafael Malpartida Tirado (Universidad de Mlaga)

Palabras clave. Adaptacin cinematogrfica; Incendies; Wajdi Mouawad; Denis

Villeneuve; Guerra del Lbano.

Keywords. Film adaptation; Incendies; Wajdi Mouawad; Denis Villeneuve; Lebanon

War.

Resumen. En este trabajo se propone un cotejo de los principales procedimientos

de adaptacin que se llevaron a cabo en la elaboracin de la pelcula del cineasta
canadiense Denis Villeneuve Incendies a partir del texto homnimo del dramaturgo
de origen libans Wajdi Mouawad, prestando especial atencin a la configuracin
espacial, el trazado de los personajes y las metforas visuales. Se analiza asimismo
la adicin en la pelcula de la iconografa religiosa, de modo que se incide en el
factor confesional como disparador de la tragedia, y se compara este rasgo con otros
ttulos que han tratado sobre los conflictos armados en el Lbano.

Abstract. This paper proposes an analysis of the main procedures of adaptation

undertaken in the making of the film Incendies by Canadian filmmaker Denis
Villeneuve from the homonymous text of the Lebanese-born playwright Wajdi
Mouawad. Particular attention will be paid to the spatial configuration, the outline
of the characters and visual metaphors. The addition of religious iconography to
the film is analysed in terms of how the confessional factor is portrayed as a
trigger of the tragedy, and this trait is compared to other productions that have
dealt with the armed conflicts in Lebanon.

95-113
 Cine e Historia(s)

Ritual egipcio y cine: la representacin cinematogrfica de la prctica

456 cultual del antiguo Egipto

Egyptian Ritual and Cinema: The Cinematic Representation of

Ancient Egyptian Cultic Practice
Ral Snchez Casado (Universidad de Sevilla)

Palabras clave. Antiguo Egipto, Ritual, Religin egipcia, Recreacin histrica,

Cine histrico.

Keywords. Ancient Egypt, Ritual, Egyptian Religion, Historical Recreation,

Historical Cinema.

Resumen. Dada la relevancia que la religin jug en la cultura faranica, la visin

cinematogrfica del pas del Nilo ha quedado indisolublemente unida a ella. Ante
esta circunstancia, el presente trabajo plantea un acercamiento al modo en el que
el cine ha recreado la prctica cultual y el ritual del antiguo Egipto. Para ello se
seleccionan una serie de secuencias, de diferentes pelculas, que son comentadas a la
luz de la documentacin egiptolgica, para determinar su nivel de fidelidad histrica,
as como evaluar el modo en el que los tpicos existentes en el imaginario colectivo
han afectado a la visin que se ofrece del pasado egipcio en la gran pantalla.

Abstract. Religion has been central to the cinematographic vision of Egypt,

mirroring its importance to Pharaonic culture. Accordingly, this contribution
aims to analyse the way in which cinema has recreated the cultural practices and
rituals of Ancient Egypt. To that end a series of sequences from different films
have been selected, which are commented upon in the light of Egyptological
research, in order to determine their level of historical veracity, as well as to
assess the way in which the stereotypes that persist in the collective imagination
have affected the vision of Egyptian history offered on the silver screen.

117-132
 Resmenes de contenido

La Atenas clsica en la pantalla: 300 .El origen de un imperio

457
Classical Athens On Screen: 300. Rise of an Empire
Alberto Prieto Arciniega (Universidad Autnoma de Barcelona)

Palabras clave. Cine, Historiografa, Prehistoria, Historia Antigua.

Keywords. Film, Historiography, Prehistory, Ancient History.

Resumen. Se trata de recordar en primer lugar que el nacimiento del actual estado
griego es relativamente reciente aunque se tiende a situarlo en plena Antigedad, en
segundo lugar el cine no ha prestado demasiada atencin a la democracia ateniense
mientras que la oligarqua espartana y su militarismo ha gozado de un mejor
tratamiento y en tercer lugar tampoco se ha preocupado demasiado de resaltar las
diferencias polticas y sociales de uno u otro sistema e incluso de prestar demasiada
atencin tanto a las fuentes antiguas como a los propios puntos de vista de los
historiadores, lo cual nos conduce a una conclusin final negativa en el sentido de
que la reflexin sobre el pasado y en este caso la democracia ateniense pueda ayudar,
a pesar de sus notorias diferencias, a la mejora de las democracias modernas y sobre
todo en estos momentos en los que la actuacin tanto del capital financiero como de
la poltica estn reduciendo la capacidad de actuacin de los propios Estados y sus
ciudadanos estn siendo reducidos a una lamentable pobreza en un momento en el
que los ricos cada vez son ms ricos y el nmero de pobres y de ciudadanos en una
situacin precaria cada vez es ms numerosa.

Abstract. This article proceeds from three initial observations: 1. the birth of
the present Greek state is a relatively recent phenomenon although it is often
situated in antiquity; 2. while Athenian democracy has generally been neglected
by cinema the militaristic Spartan oligarchy has received greater attention; 3.
little effort has been made by filmmakers to highlight the political and social
differences between these systems or to draw on either ancient sources or the
work of historians. This leads to a negative conclusion in the sense that reflecting
on the past and in this case Athenian democracy could lead, in spite of their
evident differences, to improvements in modern democracies. This has particular
relevance in the present moment, when the activity of finance capital and political
actors are reducing the capacity for action of states and their citizens at a time
when the richer are getting richer and there are ever greater numbers of people
living in poverty or in precarious situations.

133-145
 Cine e Historia(s)

El lado oscuro de Eros: amor y frustracin en Our Last Spring (1959)

458 y The Wastrel (1960) de Michael Cacoyannis

The Dark Side of Eros: Love and Frustration in Michael Cacoyannis

Our Last Spring (1959) and The Wastrel (1960)
Alejandro Valverde Garca (IES Santsima Trinidad de Baeza)

Palabras clave. Literatura, Cine, Michael Cacoyannis, Kosms Politis, Frederic

Wakeman.

Keywords. Literature, Cinema, Michael Cacoyannis, Cosmas Politis, Frederic

Wakeman.

Resumen. Al finalizar la dcada de los aos 50 del siglo XX, el director grecochipriota
Michael Cacoyannis realiza un parntesis en su trayectoria cinematogrfica para
llevar a la pantalla dos novelas de autores distintos (Kosms Politis y Frederic
Wakeman) con muchos elementos comunes. Sus dos pelculas Our Last Spring
(1959) y The Wastrel (1960), rodadas la una en Grecia y la otra en Italia, ahondarn
en las frustraciones de la niez y de la adolescencia que desencadenarn autnticas
tragedias en las vidas de los protagonistas. El director presenta el amor como el nico
remedio capaz de curar las profundas heridas del pasado, adelantndose as al tema
de la traicin y de la muerte que sern el centro de su prxima pelcula, la adaptacin
cinematogrfica de la Electra de Eurpides que se har internacionalmente famosa
en 1962.

Abstract. In the late 1950s, the Greek-Cypriot director Michael Cacoyannis

opened a parenthesis in his career by bringing two novels to the silver screen.
These two novels were written by two different authors (Cosmas Politis and
Frederic Wakeman) and have many common elements. Cacoyannis two films,
Our Last Spring (1959) and The Wastrel (1960), the former filmed in Greece,
the latter in Italy, delve into the frustrations of childhood and of adolescence,
which lead to tragedies in the lives of the protagonists. The director presents
love as the only remedy capable of curing the deep wounds of the past, thereby
anticipating the themes of betrayal and death that would become the focus of his
next film, the cinematographic adaptation of Euripides Electra, which would
gain international fame in 1962.

147-161
 Resmenes de contenido

Ver o no ver. El dilema moral de la mirada en las representaciones

flmicas del Holocausto

To See or Not To See: The Moral Dilemma of the Gaze in Filmic

Representations of the Holocaust
Miguel Alfonso Bouhaben (Escuela Superior Politcnica del Litoral de Guayaquil) 459

Palabras clave. Videotica, Representaciones flmicas del holocausto, Dilema moral

de la mirada, Resnais, Lanzmann, Esttica poltica, Poltica esttica.

Keywords. Videoethic, Filmic representations of the Holocaust, Moral dilemma of the

gaze, Resnais, Lanzmann, Political aesthetic, Political aesthetics.

Resumen. El presente artculo pretende presentar el dilema moral de la mirada en las

representaciones flmicas del holocausto con el objeto de responder a las siguientes
preguntas: Cmo representa el cine documental el holocausto nazi? Es posible
configurar una tica de la imagen? Si esto es as, cmo articular el dominio de la
esttica con el de tica? Hay lmites en lo que debe o no mostrarse? Deberan verse
estas representaciones del horror o por el contrario habra que establecer una censura
moral? Para iniciar la tentativa de respuesta a estas preguntas, focalizaremos nuestra
atencin en dos pelculas que presentan tcticas de produccin visual antagnicas:
Nuit et Brouillard (Alain Resnais, 1955) y Shoah (Claude Lanzmann, 1985). Cada
una de ellas presenta dispositivos estticos y ticos que configuran una disyuncin:
archivos audiovisuales o testigos verbales; esttica poltica o poltica esttica; ver o
no ver. Estas problemticas abren un continente nuevo para el pensar: la videotica.
La propuesta de solucin que avanzamos es que es posible crear justo en la distancia
entre las dos propuestas videoticas: justo en el corazn del dilema de la mirada, justo
en la antinomia videotica que se localiza entre lo visible y lo invisible del deber ser.

Abstract. This article attempts to analyse the moral dilemma presented by

the gaze in filmic representations of the Holocaust in order to respond to the
following questions: How has documentary cinema represented the Nazi
Holocaust? Is it possible to perceive an ethic of the image? If so, how is the
balance between aesthetics and ethics effected? Are there limits to what should
and should not be shown? Must these representations of horror be seen or on the
contrary is it necessary to establish a moral censorship? To attempt a tentative
response to these questions, we will focus our attention on two films that present
antagonistic approaches to visual production: Nuit et Brouillard (Alain Resnais,
1955) and Shoah (Claude Lanzmann, 1985). Both present aesthetic and ethical
devices that configure a disjunction: audiovisual archives or witness testimony;
aesthetic politics or political aesthetics; to see or not to see. These problematics
open a new continent of thought: video-ethics. The solution we advance is that
it is possible to create in the space between these two video-ethics: right in the
heart of the dilemma of the gaze, in the video-ethic antinomy between the visible
and invisible of what must be.

163-178
 Cine e Historia(s)

Ms all del erotismo: los guios culturales en el cine

460 de Alain Robbe-Grillet

Beyond Eroticism: Cultural Allusions in the Cinema

of Alain Robbe-Grillet
Ana Panero Gmez (Dorset College de Dublin)

Palabras clave. Alain Robbe-Grillet, Barthes, Gradiva, Wilhelm Jensen, Simbolismo,

Pies, Psicoanlisis, Magritte.

Keywords. Alain Robbe-Grillet, Barthes, Gradiva, Wilhelm Jensen, Simbology,

Feet, Psychoanalysis, Magritte.

Resumen. La obra de Alain RobbeGrillet, tanto en el mbito literario como

en el cinematogrfico, est plagada de referencias culturales que suelen pasar
desapercibidas. El presente artculo pretende aproximarse a la ltima pelcula del
director francs, Cest Gradiva qui vous appelle (2006), explorando tanto las races
del personaje como las tcnicas narrativas de RobbeGrillet. Se analizan asimismo
las principales diferencias y similitudes con la novela original de Wilhelm Jensen
que dio vida a Gradiva en 1903. Finalmente, se expondrn las conexiones y ecos de
otras obras que aparecen en esta pelcula, tanto del propio RobbeGrillet como de
otros autores provenientes del campo pictrico, filosfico y literario.

Abstract. The work of Alain Robbe-Grillet, both literary and cinematic, is

littered with cultural references and allusions that often go unnoticed. This
article is concerned with the last film by the French director, Cest Gradiva
qui vous appelle, and explores both the roots of the character of Gradiva and
the narrative techniques of Robbe-Grillet. In addition, the article analyses the
principal differences and similarities between Robbe-Grillets film and the
original 1903 novel by Wilhelm Jensen that brought Gradiva to life. Finally,
it analyses the connections with and echoes of other works that appear in this
film, works by both Robbe-Grillet himself and other authors from the pictorial,
philosophical and literary traditions.

179-194
 Resmenes de contenido

La Historia filmada de la represin en el Cono Sur Latinoamericano

461
The Filmed History of Repression in the Latin American Southern
Cone
Mara Dolores Prez Murillo (Universidad de Cdiz)

Palabras Clave. Las dictaduras de Chile y Argentina de la dcada de 70 del siglo

XX a travs del propio cine latinoamericano.

Keywords. Chile, Argentina, dictatorships, Latin American cinema

Resumen. Este artculo es un anlisis de cmo los propios directores de cine de

Argentina y de Chile han filmado las Dictaduras Militares que han vivido sus pases
en las dcadas de los aos sesenta y setenta del pasado siglo XX. Los cineastas,
tanto desde el gnero de ficcin como desde el documental, tienen como objetivo
primordial la recuperacin de la memoria histrica, siendo sus pelculas excelentes
fuentes documentales para la historia del tiempo presente, e igualmente hay en todas
ellas un valor pedaggico. Hemos dividido la presente investigacin en tres grandes
apartados, adems de la Introduccin, Conclusiones y Eplogo. De los tres apartados
esenciales el primero de ellos est referido a las polticas de seguridad nacional
que en el contexto de la Guerra Fra (1960-1990) fueron defendidas por los EE.UU.,
justificando as los regmenes de terror o dictaduras en Amrica Latina. La segunda y
tercera parte de este artculo tratan de repasar brevemente las historias de Argentina
y Chile y mencionar para cada pas algunas pelculas representativas y referidas a
las dictaduras.

Abstract. This contribution provides an analysis of how directors in Argentina

and Chile have portrayed the military dictatorships whose rule they experienced
in the 1960s and 70s. Cineastes working on both fictional and documentary films
have prioritised the recovery of historical memory, and their films are excellent
documentary sources for the history of the present, and all have a certain
pedagogical value. We have divided the present investigation into three parts
in addition to the Introduction, Conclusions and Epilogue. The three main parts
are dedicated in the first place to the policies of national security which, in the
context of the Cold War (1960-1990), were defended by the United States, and
which provided justification for the terrorist regimes and dictatorships installed
in Latin America. The second and third parts of the article attempt to provide a
brief overview of the histories of Argentina and Chile and to highlight for each
country representative films that refer to the dictatorships.

195-209
 Cine e Historia(s)

Historia y dictadura en Amrica Latina. El ftbol en tiempos del

Cndor: Argentina78 a travs del gnero documental
462
History and Dictatorship in Latin America. Football in the Time of
the Cndor: Argentina 78 in the Documentary Genre
Gloria de los ngeles Zarza Rondn (Universit Paris X Nanterre)

Palabras Clave. Ftbol, Argentina, Dictadura, Represin, Seleccin nacional.

Keywords. Football, Argentina, Dictatorship, Repression, National team.

Resumen. El artculo que presentamos analiza de qu modo la dictadura argentina de

Jorge Rafael Videla manipul y utiliz el Mundial de ftbol de 1978 para contrarrestar
las mltiples acusaciones en contra del rgimen que llegaban del exterior. A partir
de tres pelculas de gnero documental: Memorias de Plomo, el ftbol en tiempos
del Cndor, La fiesta de todos (donde se mezclan fragmentos de ficcin e imgenes
documentales) y Mundial 78. La Historia Paralela, se reconstruye el desarrollo de
uno de los mundiales ms trgicos de la historia del ftbol en el siglo XX. El tono
celebratorio, la ferviente defensa de la organizacin del evento y su insistencia en
sealarlo como un smbolo de unidad nacional, se confunden con el clima de terror
y muerte que reinaba en la Argentina del Proceso de Reorganizacin Nacional.
Deporte, represin, patriotismo, manipulacin y violacin de los derechos humanos
formaron parte de un mundial que fue utilizado como instrumento de propaganda del
rgimen y como barrera para silenciar la prdida de miles de vidas.

Abstract. This chapter analyses the way in which the dictatorship of Jorge
Rafael Videla in Argentina manipulated and used the World Cup in 1978 to
counteract the many accusations made against the regime from abroad. Through
three documentary films: Memorias de Plomo, el ftbol en tiempos del Cndor,
La fiesta de todos (in which fragments of fiction and documentary footage are
intermingled) and Mundial 78. La Historia Paralela, the story of one of the most
tragic World Cups in the history of twentieth-century football is reconstructed.
In a celebratory tone, the fervent defence of the events organisation and the
insistence on using it as a symbol of national unity is counterpoised to the
climate of terror and death that defined Argentina during the Process of National
Reorganisation. Sport, repression, patriotism, manipulation and the violation of
human rights formed part of a World Cup that was utilised as an instrument of
propaganda by the regime and as a way of hushing up the loss of thousands of
lives.

211-222
 Resmenes de contenido

Cine venezolano e Historia Patria

463
Venezuelan Cinema and Fatherland History
Mara Dolores Fuentes Bajo (Universidad de Cdiz)

Palabras clave. Venezuela, Historia Patria, Culto a Bolvar, Hugo Chvez, Cine.

Keywords. Venezuela, Fatherland History, the cult of Bolvar, Hugo Chavez,

Cinema.

Resumen. Las siguientes pginas analizan el significado de la Historia Patria en

Latinoamrica y las especiales caractersticas que reviste en Venezuela. Con la
llegada del Chavismo, se ha pretendido reescribir la Historia Patria, por no decir toda
la historia de Venezuela, emplendose entre otros medios el cine para la divulgacin
de la nueva ideologa.

Abstract. The following pages analyze the meaning of Fatherland History

(Historia Patria) in Latin America and the special characteristics observable in
the Venezuelan case. With the arrival of Chavismo, there has been an attempt to
rewrite Fatherland History, not to mention the entire history of Venezuela, using,
amongst other methods, cinema to disseminate the new ideology.

223-230
 Cine e Historia(s)

Granada y su historia cinematogrfica

Granada and its Cinema History

464 Mateo Arias Romero (Universidad de Granada)

Palabras clave. Cinematgrafos, Evolucin, Granada, Film, Sociedad.

Keywords. Cinematography, Evolution, Granada, Film, Society.

Resumen. En el siguiente estudio, pretendemos hacer un recorrido por la historia

de los cines granadinos, haciendo especial mencin a las primeras proyecciones
realizadas en cada uno de ellos. Cinematgrafos que se convirtieron en los templos
del ocio del siglo XX y que transformaron el paisaje urbano de nuestras ciudades.
En multitud de ocasiones hemos odo hablar de la magia del cine, hechizo que
ejerce un gran poder sobre los espectadores, llegando a cambiar costumbres y a
unificar estilos de vida muy diferentes. El nuevo espectculo llegar a sustituir
comportamientos; para asistir a este, ya no ser necesario engalanarse como ocurra
en el teatro, y tampoco ser necesario ir acompaado.
En Granada se apost por el nuevo arte, creando lujosos inmuebles para albergarlo
en los lugares ms cntricos de la ciudad. Estas construcciones contaron en nmina
con un importante nmero de empleados, entre los que se incluan msicos,
proyeccionistas, personal de mantenimiento y acomodadores. Con el paso del tiempo,
las plantillas comenzaran a reducirse, empezando por los msicos, innecesarios
tras la llegada del cine sonoro. Igualmente veremos una evolucin en los edificios,
empezando por los itinerantes, los teatros, las grandes salas creadas ex profeso para
albergar el Sptimo Arte y terminando con los multicines.

Abstract. In this contribution, we intend to provide an overview of the history

of Granadas cinemas, paying particular attention to the first screenings that
they hosted. Cinemas became temples of leisure in the twentieth century and
transformed the urban landscape.
It is common to hear talk of the magic of cinema and the spell it cast over its
audience, how it changed customs and brought together highly different lifestyles. It
was a spectacle that changed behaviours but did not require its audience to dress up,
as did the theatre, and nor was it necessary to be accompanied.
The new art took hold in Granada, and luxurious buildings were created to house
it in the most central areas of the city. These constructions employed an important
number of people, including musicians, projectionists, maintenance staff and
attendants. With the passage of time, the number of staff was reduced, beginning
with the musicians rendered superfluous by the arrival of sound film. We will observe
the evolution of these buildings, beginning with the mobile cinema, the theatres, the
purpose-built great halls and finally the multiplexes.

231-244
 Resmenes de contenido

Alba de Amrica. El Descubrimiento a travs de los ojos

de Antonio Domnguez Ortiz 465

Dawn of America: The Discovery of America through the Eyes

of Antonio Domnguez Ortiz
Fernando Prez Lpez (Universidad de Cdiz)

Palabras clave. Historiografa, Nobleza, Unidad territorial, Expansin atlntica,

Evangelizacin, Riquezas, Contexto personal, Protagonismo peninsular, Otredad.

Keywords. Historiography, nobility, territorial unity, Atlantic expansion, evangelism,

riches, personal context, peninsular protagonism, otherness

Resumen. En 1951, la pelcula Alba de Amrica, producto de un guin elaborado

desde instancias oficiales y que cont con asesoramiento histrico, recibi la
influencia de la historiografa tradicionalista de raigambre catlica. Nuestro objetivo,
al seleccionar para su anlisis siete de las cuestiones que trata el film, est orientado,
en primer lugar, a mostrar la dependencia del guin de la interpretacin histrica
tradicionalista; en segundo, a contrastar la misma con la que efecta, quien hemos
elegido como espectador de excepcin, el historiador Antonio Domnguez Ortiz,
que va a estudiar el Descubrimiento desde el punto de vista de su repercusin en el
mundo peninsular.

Abstract. The film Dawn of America was released in 1951, the product of a
script written at the request of state authorities and which had received the
assistance of historical assessment and the patronage of traditionalist, Catholic
historiography. Our objective in analysing seven of the questions that the film
deals with is oriented, in the first place, towards demonstrating the dependence
of the script on the traditionalist historical interpretation; in the second place,
to contrasting the same with that effected by the historian Antonio Domnguez
Ortiz, who we have chosen as an exceptional observer, who studied the discovery
of America from the point of view of its repercussions in the peninsular world.

247-261
 Cine e Historia(s)

466 Historias fenomenolgicas de Tokio

Phenomenological Histories of Tokyo

Sergio Aguilera Vita (Universit Paris XI Sud)

Palabras clave. Fenomenologa, Historia, Arte, Cine, Ozu, Percepcin, Imagen,

Merleau-Ponty.

Keywords. Phenomenology, History, Art, Cinema, Ozu, Perception, Image,

Merleau-Ponty.

Resumen. Este artculo expone la peculiar idea de la fenomenologa de Merleau-

Ponty a travs de la conocida pelcula del director japons Yasuhiro Ozu, Cuentos
de Tokio. La idea principal es que el cine es en esencia un arte fenomenolgico. Se
puede entender la pelcula como una forma de realidad reducida a lo esencial, justo
lo que pretende hacer la fenomenologa con las cosas mismas. El cine es segn el
fenomenlogo francs una de las ontologas indirectas que junto con la literatura y
el arte de hoy en da desvelan tanto del Ser como la filosofa misma. De esta manera
queda fundamentado el uso y aplicacin del sptimo arte en cualquier disciplina
acadmica y por supuesto, tambin para la Historia.

Abstract. This chapter analyses Merleau-Pontys ideas about phenomenology

through the film Tokyo Story, by the Japanese director Yasuhiro Ozu. It proposes
that the film is a work of phenomenological art. The film can be understood
as a form of reality reduced to its essentials, a process that phenomenology
attempts to accomplish with things themselves. According to the French
phenomenologist, cinema is one of the indirect ontologies that, along with
literature and modern art, reveal as much about being as does philosophy itself.
This provides a grounding for the use and application of the seventh art in any
academic discipline including, of course, history.

263-277
 Resmenes de contenido

Memorias judas de Ferrara. Il giardino dei Finzi-Contini

(Vittorio de Sica, 1970) 467

Ferraras Jewish Memories. Il giardino dei Finzi-Contini

(Vittorio de Sica, 1970)
Jos R. Ayaso (Universidad de Granada)

Palabras clave. Giorgio Bassani, Ferrara, Judos, Fascismo, Holocausto.

Keywords. Giorgio Bassani, Ferrara, Jews, Fascism, Holocaust.

Resumen. El relato de Giorgio Bassani y la pelcula realizada por Vittorio de Sica

nos permiten reflexionar sobre las relaciones entre Cine y Memoria. A pesar de los
premios recibidos, la adaptacin de Il giardino dei Finzi-Contini al cine no resulta del
todo satisfactoria. La riqueza del texto de Bassani, la memoria de los judm ferraresi
guardada entre los muros en la capital de los Este, se sacrifica en aras de una puesta
en escena viscontiniana y un final efectista. Sin duda la pelcula contribuy a que
se conociera la destruccin de la judera italiana durante la Segunda Guerra Mundial,
pero creemos que fracas en poner en imgenes el mundo de Bassani.

Abstract. The novel of Giorgio Bassani and the film by Vittorio de Sica allow
us to reflect on the relationship between cinema and memory. Notwithstanding
the awards it received, the cinematographic adaptation of Il Giardino dei Finzi-
Contini is unsatisfactory. The richness of Bassanis text, the Jewish memories
kept inside the walls of Ferrara, the old capital of the House of Este, is sacrificed
in order to establish a Visconti-esque mise-en-scne and a commercial ending.
Certainly the film contributed to the dissemination of knowledge about the
destruction of Italian Jewry during the Second World War, but it failed to
effectively portray the world of Bassani.

279-299
 Cine e Historia(s)

La Patagonia revisitada: algunas reflexiones a cuarenta aos

468 de su estreno

Patagonia Revisited: Reflections After Forty Years

Susana Markendorf (Universidad de Buenos Aires)

Palabras clave. Cine-Historia, Anarquismo, Patagonia, Movimiento obrero,

Censura, Cine poltico.

Keywords. Film-History, Anarchism, Patagonia, Labour Movement, Censorship,

Political Film.

Resumen. A cuarenta aos del Estreno de la Patagonia Rebelde, pelcula basada en

la investigacin de Osvaldo Bayer sobre los hechos ocurridos en el sur de Argentina
en la dcada del 20 del pasado siglo, y que fuera editada como Los Vengadores de la
Patagonia Trgica a principios de los aos 70 en cuatro tomos, este trabajo pretende
hacer una recorrida sobre los antecedentes literarios que dan cuenta de los trgicos
sucesos ocurridos durante las huelgas de los obreros rurales que terminaron con la
masacre de 1500 de ellos a manos del Ejrcito Argentino, y que fueron callados
durante casi 50 aos en la Repblica Argentina, as como del contexto de filmacin,
y de los escollos sufridos para su estreno en la convulsionada dcada de 1970.

Abstract. Forty years have passed since the premiere of Rebellion in Patagonia,
a film based on the research of Osvaldo Bayer into the events that occurred in
the south of Argentina in the 1920s, and which was published in four volumes
under the title Los Vengadores de la Patagonia Trgica at the beginning of the
1970s. This article will provide an overview of the literary works that recorded
these tragic events, when strikes of rural labourers were brought to a close by
the massacre of 1500 workers at the hands of the Argentinian army, events which
were hushed up for almost fifty years by the Republic of Argentina, and will
also analyse the context of the film and the setbacks that beset its release in the
convulsive decade of the 1970s.

301-317
 Resmenes de contenido

Piedra Libre: la metfora del desaparecido en el cine de Leopoldo

Torre Nilsson Una lectura de la historia argentina
469
de la dcada del setenta

Piedra Libre (Free Stone, or Free home): The Metaphor of the

Disappeared in the Cinema of Leopoldo Torre Nilsson.
A Reflection on Argentine History in the 1960s
Mnica L. Satarain (Universidad de Buenos Aires)

Palabras clave. Cine argentino, Representacin, Historia de los sesenta,

Desaparecidos.

Keywords. Argentinean Cinema, Representation, 1960s, Disappeared.

Resumen. La historia argentina de los aos setenta se ve plasmada en un film

realizado en plena dictadura y que fue la ltima produccin del director argentino
Leopoldo Torre Nilsson. Prohibida por el rgimen de facto, metaforiza a travs de
una ficcin la realidad que dej treinta mil vctimas en el pas (son las comprobadas
oficialmente) por la Comisin Investigadora que public en Informe Nunca Mas, se
supone que el nmero es mayor. Muchas de esas personas no se sabe cmo murieron,
ni que pas con sus cuerpos. La opinin pblica y la crtica de 1976 no entendan
por qu la censura del gobierno no permita su estreno. El arribo de la democracia y
El Juicio a las Juntas Militares impulsados por el gobierno de Ral Alfonsn, dieron
la triste respuesta, esclareciendo en parte el fenmeno del terrorismo de estado que
azot a toda Latinoamrica en esa dcada.

Abstract. The last film by the Argentinian director Leopoldo Torre Nilsson,
made during the dictatorship, captures the history of Argentina in the 1970s.
Banned by the regime, it provides a metaphor for a reality that left at least
thirty thousand victims dead (this is the number attested by the Investigative
Commission that published the report Nunca Mas, it is assumed that the number
was in fact larger. In the majority of cases, it is not known how these people died,
or what happened to their bodies). Neither public nor critical opinion understood
in 1976 why government censorship had prevented the films release. The arrival
of democracy and the Trial of the Juntas under the government of Ral Alfonsn
provided the sad explanation, clarifying to some extent the phenomenon of state
terrorism that had ravaged Latin America in that decade.

319-327
 Cine e Historia(s)

470

Cine e historias para no dormir

Film and Stories ... To Keep You Awake

Mercedes Iez Ortega (Universidad de Granada)

Palabras clave. Narciso Ibez Menta, Narcisn, Narciso Ibez Serrador, Chicho,
Los Narcisos, Cine de terror argentino, Cine de terror espaol, Fantaterror.

Keywords. Narciso Ibez Menta, Narcisn, Narciso Ibez Serrador, Chicho, los
Narcisos, Argentinian Horror Film, Spanish Horror Film, Fantaterror.

Resumen. Narciso Ibez Menta es uno de los mximos representantes del terror en
Argentina y todo el mbito hispano-parlante. Narciso Ibez Serrador es un director
y productor histrico dentro de la televisin espaola cuya breve incursin en el
cine marc la historia del terror espaol. Ambos, padre e hijo, suponen aportaciones
destacadas dentro del mbito audiovisual: sus formas de contar historias han
marcado y condicionado nuestro modo de aproximarnos a autores clsicos como
Poe o Stevenson, nos han acercado a estilos extranjeros como los de Karloff o
Hitchcock, al tiempo que han innovado y motivado la creacin de universos propios.
Sus historias para no dormir han hecho historia cinematogrfica.

Abstract. Narciso Ibez Menta is a leading light of Argentinian horror films

renowned throughout the Spanish-speaking world. Narciso Ibez Serrador was
a director and producer who worked for Spanish television and whose brief foray
into cinema changed the history of Spanish horror. Both Narciso Ibez Serrador
and his father have made outstanding contributions to the audio-visual field: the
way they tell stories has formed and conditioned our approach to classic authors
such as Poe and Stevenson, they have brought us closer to foreign styles such as
those of Karloff and Hitchcock inter alia, and have inspired the creation of other
universes. Their stories to keep you awake have made film history.

329-350
 Resmenes de contenido

471

La picaresca femenina en la TV: produccin y recepcin

en la serie Las pcaras de Jos Frade

The Feminine Picaresque on TV: The Production and Reception

of the Series Las pcaras by Jos Frade
Manuel Espaa Arjona (Universidad de Mlaga)

Palabras clave. Las pcaras, Picaresca femenina urea, Series de TVE de los
ochenta, Adaptaciones literarias, Crtica televisiva en prensa.

Keywords. Las pcaras, Feminine golden picaresque, Spanish TV series of the 80s,
Literary adaptations, Television reviews.

Resumen. En este trabajo se realiza un acercamiento al contexto de produccin de la

serie Las pcaras, intentando hallar las claves histricas de su descuidada esttica.
Para ello, toma como referencia, sobre todo, las crticas en prensa -ABC y El Pas-
que se escribieron durante su retransmisin en los meses de abril y mayo de 1983.

Abstract. In this chapter we analyse the context of the production of the series
Las pcaras, attempting to identify the historical clues for its sloppy aesthetic. To
that end, a study has been carried out of the reviews contained in the newspapers
ABC and El Pas written when the series was released in April and May 1983.

351-362
 Cine e Historia(s)

El espectculo de las cenizas: reconstruccin de teatros

472 y memorias flmicas

The Spectacle of the Ashes: The Reconstruction of Theatres

and Filmic Memories
Joo Mascarenhas Mateus (Universidade de Lisboa)
y Carlos Vargas (Universidade Nova de Lisboa)

Palabras clave. Teatro, Construccin, Cine, Documental, Ciudad, Memoria, Iconos.

Keywords. Theatre, Construction, Cinema, Documentary, City, Memory, Icons

Resumen. Los teatros son iconos primordiales de la imagen de marca de las ciudades.
Su recurrente destruccin y consecuente reconstruccin es registrada por el cine
documental en todas las distintas fases del traumtico proceso. Este texto propone
analizar como las imgenes flmicas consiguen ser simultneamente testigos
histricos de los momentos de la catstrofe, de la conmocin de las comunidades,
de la accin de la administracin de la polis, de la discusin en torno a la necesidad
de dar continuidad a la institucin teatral y de las obras de reconstruccin. Adems
se busca discutir la capacidad del cine para mantener viva la memoria, reinventarla
e interpretarla en el contexto de las comunidades a las que pertenecen. Para este
anlisis fueron elegidos cuatro estudios de caso emblemticos, en Espaa, Italia y
Portugal.

Abstract. Theatres are prominent icons in the brand image of cities. Their
frequent destruction and reconstruction is recorded by documentary cinema in
all of the different phases of this traumatic process. This text analyses how filmic
images can simultaneously bear historical witness to moments of catastrophe, to
the shock of communities, to the actions carried out by the administration of the
polis, to discussions regarding the need to provide continuity to the theatrical
institution and to the works of reconstruction. Furthermore it seeks to debate the
capacity of cinemas to keep this memory alive, to reinvent and interpret it in the
context of the communities to which they belong. Four emblematic case studies
are chosen for this analysis, in Spain, Italy and Portugal.

363-371
 Resmenes de contenido

Helena de Troya, de Manfred Noa: la Grecia alemana

de Winckelmann en los inicios del cine

Helena, by Manfred Noa: The German Greece

of Winckelmann in the early days of Cinema
Antonio Aguilera Vita (UNED, Universidad Nacional de Educacin a Distancia)
473

Palabras clave. Winckelmann, Homero, Helena de Troya, esttica, Grecia.

Keywords. Winckelmann, Homer, Helen of Troy, Esthetic, Greece.

Resumen. En el ao 2001, la filmoteca de Munich acab de reconstruir la pelcula

olvidada de Manfred Noa, Helena de Troya, estrenada en el ao 1924, en plena
repblica de Weimar. En los inicios del cine, asentado ya como sptimo arte y fuente de
investigacin de recursos estticos, esta pelcula recupera un ideal de la Grecia clsica
que tuvo su origen en una mirada esttica al arte de los griegos como la encarnacin de
la belleza a la que todo arte debe imitar. Se trataba de la mirada de J.J. Winckelmann,
cuyas reflexiones sobre el arte griego y, ms tarde, su historizacin, marcaron el inicio
del neoclasicismo como movimiento esttico y crtico que habra de tener una enorme
trascendencia en la constitucin de la idea de Grecia que Alemania, y Europa con
ella, fue construyendo a lo largo de los dos siglos siguientes. En este trabajo, tratar
de delimitar hasta qu punto y bajo qu parmetros, la pelcula de Noa representa una
de las cumbres de ese ideal, aun cuando el momento elegido para su produccin, en
plena crisis econmica, poltica y de identidad del pueblo alemn, pudo provocar su
relativo fracaso. En cualquier caso, su restauracin, ochenta aos despus, recurriendo
a distintas copias, a veces, fragmentadas, e incluso con montajes diferentes, parece
proponer una alegora del trabajo filolgico de reconstruccin que supone cualquier
edicin de los propios poemas homricos, que son la base argumental del film.

Abstract. In 2001, the film library of Munich finished restoring Helena, the forgotten
film by Manfred Noa, originally released in 1924 during the Weimar Republic. In the
early days of cinema, already accepted as the seventh art and a source of research, this
film recovers an idealized image of classical Greece that had as its origin an aesthetic
appreciation of Greek art as the embodiment of beauty that all art must seek to imitate.
Such was the perspective of J.J. Winckelmann, whose reflections on Greek art and,
later, its historicization, marked the beginning of neoclassicism as an aesthetic and
critical movement that would have enormous importance in the constitution of the idea
of Greece that Germany, and Europe as a whole, would set about constructing over
the course of the following two centuries. In this chapter, I will attempt to establish
up to what point and according to which parameters might Noas film represent one
of the culminations of this ideal, albeit that the moment chosen for its production, in
the midst of an economic, political and national-identity crisis, resulted in its relative
failure. Nevertheless, the films restoration, eighty years later, relying on different and
at times fragmentary copies, containing different edits, would appear to suggest an
allegory of the philological work of construction required by the Homeric poems,
which provide the plot-line of the film.

375-393
 Cine e Historia(s)

Sinfona o rapsodia: historia de una ciudad

474
Symphony or Rhapsody: History of a City
Czestochowa Molina Serrano (Universidad de Granada)

Palabras clave. Cine, Bogot, Rapsodia, Sinfona, Sinfonas arquitectnicas,

Arzuaga, Ciudad.

Keywords. Cinema, Bogota, Rhapsody, Symphony, Architectural Symphonies,

Arzuaga, City

Resumen. De la mano de las composiciones musicales, las sinfonas arquitectnicas

nos llevan a recorrer ciudades en el cine. Un gnero que naci a comienzos del siglo
XX y que se expande por todos los continentes llegar tambin a Colombia donde
Bogot se hace la protagonista indiscutible de un cortometraje que a pesar de la
censura, del paso del tiempo y de haber estado durante aos almacenado en un cajn,
ha llegado hasta nosotros. Rapsodia en Bogot de Jos M Arzuaga refleja, en poco
ms de veinte minutos, el sentir de esta ciudad.

Abstract. Proceeding from musical compositions, architectural symphonies

guide us through cities seen at the cinema. This genre, born at the beginning of
the twentieth century, expanded throughout the continents of the world, arriving
to Colombia, where Bogota became the undisputed protagonist of a short film
that, in spite of censorship, the passage of time and the fact that it spent two
years in a box in a warehouse, has been passed onto us. Rhapsody in Bogota by
Jos M Arzuage manages to convey, in little over twenty minutes, the feeling
of this city.

395-406
 Resmenes de contenido

Alejandro Magno segn Robert Rossen 475

Alexander the Great according to Robert Rossen

Jordi Macarro Fernndez (cole des Hautes tudes Commerciales de Paris HEC)

Palabras clave. Robert Rossen, Alejandro el Magno, Caza de brujas, HUAC,

Kolossal.

Keywords. Robert Rossen, Alexander the Great, Witch-hunt, HUAC, Kolossal.

Resumen. La particular trayectoria personal y poltica del neoyorquino Robert Rossen

condiciona una agitada obra cinematogrfica a travs de la que las reivindicaciones
y justificaciones se trasladan al siglo VI a. C. y encuentran en la figura de Alejandro
III de Macedonia el mejor de los avatares para denunciar y defender sus actos de
delacin hacia compaeros ante el Comit de Actividades Antiamericanas. En la
figura de Robert Rossen y en particular en su film Alejandro el Magno de 1956
confluyen la Historia (Antigua y Contempornea) con la historia personal de este
controvertido cineasta estadounidense.

Abstract. The peculiar personal and political trajectory of the New Yorker Robert
Rossen provides the framework for a restless cinematic work through which his
complaints and self-justifications were transposed to the Sixth Century BC and
the figure of Alexander III of Macedon, who became the perfect avatar through
which to condemn and defend his denunciation of comrades before the House
of Un-American Activities. In the figure of Robert Rossen and in particular his
film Alexander the Great of 1956, ancient and modern history converge with the
personal story of this controversial US filmmaker.

407-422
 Cine e Historia(s)

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Caligola (1979): Rossellini, Penthouse, Tinto Brass

Caligula (1979): Rossellini, Penthouse, Tinto Brass

scar Lapea Marchena (Universidad de Cdiz)

Palabras clave. Calgula, Tinto Brass, Historia Antigua, Roma, Cine histrico.

Keywords. Caligula, Tinto Brass, Ancient History, Rome, Historic Film.

Resumen. Hasta los aos setenta del siglo XX el emperador Calgula apenas haba
interesado a la industria cinematogrfica. Va a ser a partir de la pelcula Caligola,
producida por la revista para adultos Penthouse y filmada por Tinto Brass cuando el
joven emperador romano se convierta en una metfora de los excesos y locuras de
la civilizacin romana.

Abstract. Prior to the 1970s the Emperor Caligula had barely interested the film
industry. It was following the film Caligula, produced by the adult magazine
Penthouse and shot by Tinto Brass, that the young Roman emperor was converted
into a metaphor for the excesses and madness of Roman civilization.

423-448