Crdoba, Argentina

2004 - 2017

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Obra de Eduardo Stupa. Libro en proceso.

Autor: Sergio Blanco
Ediciones DocumentA/Escnicas - 2017
188 pginas
13x19
ISBN: 978-987-46047-6-7
Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo fran-
co-uruguayo Sergio Blanco escribe Tebas Land, pieza inspirada en el
legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San
Martn y en un expediente jurdico creado e imaginado por el propio
Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martn
Santos. A partir entonces de los distintos encuentros que mantienen en
una cancha de bsquetbol de una prisin, este joven parricida y un dra-
maturgo que busca poder escribir la historia de dicho parricidio, Tebas
Land ir poco a poco preocupndose no tanto de la reconstruccin del
crimen, sino de la representacin escnica de los encuentros entre am-
bos personajes. Tebas Land se aleja de la dimensin tica del parricidio
para concentrarse en las posibilidades estticas de su representacin y
poder finalmente ofrecernos una bella tesis sobre el acontecer teatral.
Prlogo de Federico Irazbal, posfacio de Marco Antonio de la Parra
El dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, una especie de Quijote de la autofic-
cin del teatro contemporneo, politiza lo ntimo desde una necesidad de alteridad en
Tebas Land publicada por la editorial cordobesa Ediciones DocumentA/Escni-
cas, un texto que se despliega a la manera de un gran dispositivo narrativo-escnico
para indagar en la compleja cuestin del parricidio. Silvina Friera Pgina 12
Tebas Land, libro en el que el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco realiza
una exploracin del parricidio dotada de un exquisito trabajo sobre el lenguaje, e
inspirada en el mito de Edipo, se present en la Argentina al mismo tiempo de su
estreno en el teatro porteo Timbre 4. Laura Ferr Tlam
Artes Escnicas / Obra
Autores: Emilio Garca Wehbi y Gabo Ferro
Ediciones DocumentA/Escnicas - 2015
98 pginas
13x19
ISBN: 987-978-21817-0-5
Diseo editorial: Gabriela Halac
Diseo: Elisa Canello
Artaud: lengua madre nace a partir de un trabajo en colab-
oracin e ntre Emilio G arca Wehbi y G abo Ferro para l a
Bienal d e Performance 2 015. J untos a bordan la compleja
relacin entre arte, cultura y mercado.
Es un texto escrito a cuatro manos, a partir de un ir y venir
del material bajo la premisa de intervenir sobre la escritura del
otro. Es un procedimiento que se vuelve la poltica del texto
y una nueva forma de poner en crisis el concepto de autor. El
libro est compuesto por materiales diversos: poesas, confer-
encias y un Contramanifiesto del Mtodo Abraham donde
se pone en evidencia, como bien lo expresa Federico Irazbal
en el Manual del usuario que acompaa el texto, las difi-
cultades que implica el ser rupturista en un sistema (el cultur-
al-artstico) que basa su supervivencia precisamente en el arte
de la expansin ilimitada.
Integra el libro un Manual de usuario escrito por Federico
irazbal.
La editora decidi ofrecer a los lectores un dispositivo editorial que se define
como un libro intonso. Los pliegos de papel no han sido cortados. Para poder
hojear el libro es necesario cortarlo. Destriparlo, intervenirlo quirrgicamente,
tajearlo, abrirlo; cada uno elegir la palabra que prefiera. Es una operacin
que lleva unos minutos, dependiendo de la pericia. La belleza est en que no
habr dos libros iguales. Cada lector, con su torpeza, su delicadeza o su impa-
ciencia dejar huellas diferentes Diario La Voz del Interior.
Artes Escnicas / Obra
Autor: Emilio Garca Wehbi
Ediciones DocumentA/Escnicas - 2015
144 pginas
13x19
ISBN: 978-987-21817-9-6
Dibujos: Elisa Canello
Emilio Garca Wehbi hace una apropiacin literaria de la famosa
pieza La casa de Bernarda Alba, de Garca Lorca, para tomar al
hogar como un espacio microfascista cerrado, en el cual la mujer
se ve sometida a una estructura falologocntrica y religiosa que
suprime su potestad y voluntad.
Casa que arde propone un acceso contemporneo a una socie-
dad dominada por los hombres que toma d e rehn al cuerpo
femenino.
La escritura est marcada por una arrolladora fuerza verbal donde
adems de Lorca juegan un papel importante las listas de produc-
tos farmacuticos, los mitos g riegos, Levi-strauss, F austo, las
Fantasas masculinas del socilogo alemn Klaus Theweleit y
La i nvencin d e la histeria del historiador del a rte Michel
Didi-Huberman, as como el universo visual y textual del artista
estadounidense Henry Darger, la msica de Gustav Mahler o el
reality americano Little Miss Perfect. Estos materiales son parte
de los lineamientos f ormales y conceptuales que centran s u
estrategia e n la estructura opresiva del discurso masculino con-
struyendo una reflexin potica acerca d e la problemtica de
gnero.
Siendo fiel a su estilo, Garca Wehbi habita el espacio de la re-es-
critura proponiendo un juego donde los textos van perdiendo su
contexto, al mismo tiempo que componen un paisaje nuevo en el
que su origen no deja nunca de resonar.
Casa que arde se completa con los dibujos de Elisa Canello. Tambin all
entran en juego las citas, los homenajes y las recreaciones. La artista cordobesa
hace una reescritura de la obra de Henry Darger, retomada por Wehbi en el
texto. Juego de espejos que se reflejan, se deforman y muestran mucho ms de
lo que podra esperarse. E l trabajo d e Canello n o puede llamarse ilus-
tracin. Hay dos artistas sobre el papel. Cada uno dialoga con el otro desde
su experticia. Se logra una polifona inesperada.
Diario La Voz del Interior
Artes Escnicas / Obra

A principios de 1963 Sylvia Plath, acorralada por el fro, el desengao

amoroso, los problemas econmicos, la maternidad y sus propias ob-
sesiones, decide terminar con su vida. Una glida maana del Febrero
ingls, prepara un desayuno compuesto por tostadas con manteca y leche
para sus dos pequeos hijos que an duermen, se encierra en la cocina,
tapa todos los huecos de ventilacin, abre la llave de gas del horno y se
suicida.
Poco tiempo antes de su muerte, haba escrito para la BBC un poema
dramtico llamado Tres Mujeres. All, con sutileza, da rienda suelta a
sus fantasmas a cerca de la maternidad y la femineidad.
Este poema sirve de punto de partida para la escritura de Luzazul,
un texto dramtico donde Emilio Garca Wehbi articula un fluir del
pensamiento y emociones de mujeres acerca de la condicin de lo fe-
menino en un mundo dominado por la imposicin falocrtica.
Sus voces citan a Plath en algunos casos, pero tambin convocan a otras
voces, como las de las brujas de Macbeth, la de la figura de la mitologa
hebrea Lilith, la de la Ofelia Shakesperiana o la de las princesas de los
Premio cuentos de hadas. Y lo hacen desde un lugar de una gran congoja, como
Alberto Burnichn si se tratase de una letana que se origina en lo ms profundo de su ser.
2014

Al encontrarse con Luzazul, lo primero que llama la atencin es el objeto mismo. A

Autor: Emilio Garca Wehbi
Ediciones DocumentA/Escnicas - junio 2014
116 pginas
13x19
ISBN: 978-987-21817-5-8
Fotografas: Sebastin Arpesella
diferencia de lo que suele ocurrir con las ediciones de textos dramticos, se advierte aqu
un cuidado, una atencin, un pensamiento sobre el objeto que impone a la lectura una
actitud distinta. Las fotografas de obra son sustituidas por retratos de las actrices
tomados por Sebastin Arpesella para la propuesta escnica, intercalados al final de
cada una de las tres grandes secciones que componen el texto (Cama #1, Cama
#2 y Cama #3). La calidad de impresin, sobre todo en los planos negros, es
notable. A modo de sealador, acompaa el volumen una hebra del hilo que ha sido
utilizado por la artista Elisa Canello para bordar la fotografa original de tapa.
Diario Pgina 12
Artes Escnicas / Obra

Esta p ublicacin contiene dos textos de S antiago Loza, una n ovela y un

poema dramtico, que llevan el mismo nombre: Yo te vi caer. Ambos est
distanciados por diez aos en su escritura.
En el campo de la literatura las variaciones suelen quedarse en un cajn para
concluir en la supervivencia y difusin de una versin de la obra, la que se
rescata c omo el punto de a rribo del trabajo escritural. Y o te v i caer
contradice esa norma Es una sola obra, o son dos?, es un juego de espejos,
de fantasmagora, de representacin o de bsqueda potica?
A mbas s e presentan e n este v olumen c omo partes d e un p roceso d e
creacin donde la forma es mltiple, el material heterogneo, pero el sujeto
de l a autora y e nombre de l a pieza s on nicos. E sta publicacin podra
anunciarse c omo un e nsayo sobre la v ariacin potica, s obre las claves
secretas de lo que insiste, permanece y sigue buscando un cauce expresivo.

En un texto intermedial que contiene el libro el autor dice:

La niez est relacionada con la cada. Comenc a escribir un guin
que n o p ropona i mgenes definidas. Abandone y l o pospuse durante
aos. Al intentar retomarlo, apareci un relato astillado, partes disper-
sas, voces secretas que se multiplicaban. Ese texto se alejaba de la estruc-
tura de guin cinematogrfico y tomaba la forma daada de un borrador.
Estaba hecho de murmullos y evocaciones. Hablaba de una poca, de un
pasado, d e un lugar d el i nterior y d e un sentir. D e la m anera e n que la
vivencia se torna cada. Ese texto, o esa novela (siempre me pareci
demasiado ampuloso definirlo as), qued guardado, archivado. Me resulta-
ba tan cercano que no quera volver a visitarlo; y al mismo tiempo, se aleja-
ba. Como todo aquello que uno prefiere cajonear. Lo que no se mira, casi
Artes Visuales / Obra deja de tener una existencia real. Desaparece

Autor: Santiago Loza

Ediciones DocumentA/Escnicas - abril 2016
208 pginas
14,8x21
ISBN: 978-987-46047-5-0
Obra de tapa: Elisa Canello
Artes Escnicas / Pensamiento
Autor: Andr Carreira (Brasil)
Ediciones DocumentA/Escnicas - 2017
ISBN: 978-987-46047-7-4
236 Pginas
1523
Andr Carreira, tan reconocido en el terreno de la prctica teatral como
terico respetado, nos da con este Teatro de invasin un primer estudio
de un fenmeno capital de nuestra poca. El teatro, bajo las formas ms
diversas, invade nuestras ciudades y se adapta a la necesidad de hacer
poltica de un modo diferente.
Un libro magistral y esperado que renueva nuestra visin del arte y de
nuestro entorno cotidiano.
Ahora nunca vamos a cruzar la calle sin la esperanza que el teatro nos
aguarde all y nos alcance al corazn de la ciudad.
Patrice Pavis
Andr Carreira
Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Brasilia (1984) y Doctor en Teatro
por la Universidad de Buenos Aires (1994). Es investigador del Conselho Nacional de
Desenvolvimento Cientfico e Tecnolgico (CNPq Brasil). Coordinador del Grupo
de Investigacin sobre Procesos de Creacin Artstica (AHQIS), y profesor del Pro-
grama de Posgrado en Teatro de la UDESC. Adems, es el coordinador del Programa
de la Maestra Profesional en Artes (PROF-ARTES / UDESC). Fue presidente de
la Asociacin Brasilea de Investigacin y Posgrado en Artes Escnicas (ABRACE)
en el perodo 2003-2004. Andr Carreira dirige los grupos: Experiencia Subterrnea
(Florianpolis) y Teatro que Roda (Goinia), tambin ha trabajado con grupos de
teatro como Matula (Campinas), Engasgagato (Ribeiro Preto), y As Graas (SP),
entre otros. Es autor de varios artculos sobre teatro y autor de los libros Teatro Calle-
jero (Nueva Generacin de Buenos Aires), Prcticas de Produccin Teatral (Editorial
Universidade do Estado de Santa Catarina); Teatro de Calle: Una pasin en el asfalto,
Editorial Hucitec, Meyerhold: experimentalismo y vanguardia, Editorial E-Papers; Es-
tados: relatos de un proceso de investigacin en actuacin, (Editor de UDESC). En
2011, Andr Carreira realiz un post-doctorado con Richard Schechner en la Univer-
sidad de Nueva York (2011).
Artes Escnicas / Pensamiento

Occidente sostiene una relacin ambigua con lo nico, lo singular,

lo original y lo instantneo. No slo se piensa a partir de estas cate-
goras; necesita, adems, explicitarlas en sus consumos culturales
como gesto de autoafirmacin. Ser que lo nico y lo singular son
pura construccin ideolgica, la ilusin de lo nuevo all donde slo
hay repeticin? La cuestin no atae slo a lo simblico, sino tam-
bin a l o material. S i Occidente, modernidad, capitalismo, con-
sumo y democracia van de la mano, qu consecuencias tiene la
serializacin de la mercanca aplicada a los productos culturales, la
vieja obra de arte? Hacia qu realidad seala esa iteracin de lo
singular en un mundo que s e presenta como i rrepetible? Teatro
anaurtico plantea a l lector una hiptesis p rovocadora: e n las
tablas, la necesidad de ocultar la repeticin obedece a cuestiones
ideolgicas que llevan al sujeto social a consumir siempre lo
mismo bajo la ilusin (certeza, de ser eficaz la ideologa) de lo vari-
ado. El pblico se sorprende ante cada producto artstico, incapaz
de reconocer en l todo lo que tiene de repeticin. Pero, qu es lo
que se reitera? La estructura, aquello sobre lo cual el espectador no
suele detener l a mirada. Qu e s lo q ue, con suerte, innova? El
argumento. Engaado por un argumento variable, el consumidor
de escenas no percibe que el mismo se asienta sobre una estructura
muchas veces milenaria, tan milenaria como la cultura misma.

Autor: Federico Irazbal

Ediciones DocumentA/Escnicas - 2015
236 pginas
ISBN: 978-987-21817-7-2
Fotografa de tapa: Hugo Aveta
 Artes Escnicas / Pensamiento

Cuerpos sin duelo es una investigacin que Ileana Diguez reali-

z durante cinco aos en torno al cuerpo, el arte, la violencia y el duelo.
El libro aborda las representaciones del cuerpo violentado, los vacos que
generan las desapariciones y los duelos no realizados. Estudia situaciones
recientes de los contextos mexicano y colombiano, con referencias otros
pases latinoamericanos.Una reflexin que transita la espectacularizacin
de l a violencia en e l espacio social y l as d iversas r epresentaciones del
cuerpo roto, que buscan transmitir mensajes de terror, para luego anali-
zar cmo determinadas prcticas de artistas latinoamericanos se desar-
rollan con una fuerte vocacin testimonial y documental a partir de la
utilizacin d e objetos pertenecientes a l as v ctimas. I leana Diguez
reflexiona sobre los dispositivos que se ponen en juego cuando el arte es
una memoria del dolor.Este libro analiza cmo puede el arte vincu-
larse al duelo en escenarios donde ni siquiera se tienen los cuerpos para
realizar los ritos fnebres.

Cuerpos sin duelo formula algunos de los interrogantes ms acuciantes del presente
latinoamericano, y los r esponde con solidez terica, firmeza tica y estremecimiento
emocional. Cmo se r epresenta artsticamente el dolor? Cmo s e hace del dolor
Premio
TEATRO DEL individual una experiencia colectiva? Cmo trabaja el arte en tanto dispositivo de
MUNDO UBA estimulacin de la memoria? Qu efecto social alcanza la justicia artstica en contex-
2014 tos de violencia e injusticia social? Cumple el arte una funcin luctuosa?
Cuerpos sin duelo funda as una nueva mirada, insoslayable, sobre la sociedad y el
arte latinoamericanos. Revista

Se trata del trazado de un mapa testimonial y crtico, un registro sensible, lcido y

documentado por L atinoamrica e n cuanto territorio de m atanzas, desapariciones,
torturas y violencias de hombres sobre hombres.
Autor: Ileana Diguez
Ediciones DocumentA/Escnicas 2013
Diario La Voz del Interior.
292 pginas
ISBN: 978-987-21817-4-1
Artes Visuales / Obra
Ttulo: COLECCIONES Ali-Lai/ Lau-Zip
Autor: Lucas Di Pascuale
Ediciones DocumentA/Escnicas - junio 2014
2 tomos de 200 pginas
11x15
ISBN: 978-987-21817-6-5
Lo que podra leerse como un repliegue al mundo interior del
arte o un aprendizaje compulsivo de lo que estaba acumulado en
ese universo si s e quiere n ormativo de l a nocin d e artista
gestada en la modernidad central gener, sin embargo, algo distin-
to. Lucas lo manifiesta en estos trminos: Pens en el dibujo como
en una escritura, e n la ciudad y las ideas d e otros a rtistas como
modelos a retratar. Pens en el retrato como en un aprendizaje y en
ese aprendizaje como el sentido de mi produccin. Hojeaba los
libros prestados y seleccionaba con total arbitrariedad a lgo que
quisiera dibujar. A veces p orque le resultaba familiar o conocido
(extraaba lo suyo), a veces porque la imagen le gustaba o inquieta-
ba, a veces por todo lo contrario. Luego, devolva los libros y retira-
ba otros.
Los dibujos funcionan como deliberadas copias o traducciones a
un cdigo nico que estandariza cualquier imagen elegida (se trate
de pintura, foto, registro de video, escultura, instalacin, arquitectu-
ra, tipografa, diseo, grfica, etc.) y equipara sin ningn reparo a
Goya con Pettibon. Al pasar esas imgenes a tinta sobre papel, en
un copiar incesante que no se permite prueba y error, todo queda
igualado. La idea de copiar obras ajenas encierra el gesto contrario
al de homenajear: es un intento de captura, de apropiacin tursti-
ca de ese legado.
De esa compulsin resulta una versin tosca y literal, por momen-
tos irrespetuosa, por otros, voluntariamente infantil, caricaturesca,
tomada de reproducciones de obras que aunque resuenen fami
liares se tornan raras. Lo opuesto a la falsificacin: entre estos
dibujos y sus referentes no existe ninguna posibilidad de confusin
entre original y copia.
Ana Longoni
Artes Visuales / Obra
Ttulo: TU/MI Placer
Autores: Luis Gonzlez Palma y Graciela De Oliveira
Ediciones DocumentA/Escnicas - diciembre de 2015
Pginas : 292
ISBN: 978-987-46047-0-5
El libro de la costura, el libro de las batallas del amor cotidiano, el libro del porqu
de una aventura de tres pases y tres hijos. El libro de la pareja y la despareja, el libro
del amor/familia. El libro del pago chico, el libro que se paga caro con la propia
historia, e l libro que n o tiene p recio. El libro que contiene dentro todos l os libros
posibles de la biblioteca de los propios sueos, de Luis y Graciela, ya no los mos.
Rodrigo Fierro
Este libro es el encuentro de dos artistas, Graciela De Oliveira y
Luis Gonzlez Palma, y los momentos/fragmentos de una comple-
ja produccin hecha de la conversacin entre ambos. Adems de
crear j untos, conforman una familia que est implicada e n los
fundamentos del trabajo y tambin en sus procesos, llevando nues-
tra mirada hacia la relacin vida-obra y hacia la pregunta sobre el
suceso al que nos enfrentamos cuando el eros arranca al sujeto de
s mismo y lo conduce fuera, hacia el otro.
Las obras que integran esta edicin tienen precedente en exposi-
ciones, carteles, videos e instalaciones; sin embargo, no se trata de
una documentacin de lo vivido, sino de un nuevo acontecimiento.
Todos los lenguajes y formatos fueron traducidos para habitar estas
pginas y alejar l a obra d e la melancola d e su ausencia. T u/mi
placer se c onvierte en e l espacio donde se imprimen g estos de
unin, para volver a ser otra vez vnculo y lenguaje.
Artes Visuales / Obra

Despus es un libro que despliega diferentes maneras de represen-

tar la experiencia del amor. El artista Jos Pizarro construye una
escena similar a una constelacin donde es necesario trazar recorri-
dos que vinculen el devenir de sus registros y descubra el juego de
equivalencias y contrapuntos, de conjuntos y discontinuidades. Las
palabras y los dibujos reunidos aqu, indagan en modos de escribir.
En su interaccin construyen la trama de un dilogo que deviene en
polifona, en formas de nombrar que se multiplican.

Autor: Jos Pizarro

Ediciones DocumentA/Escnicas - diciembre de 2015 pginas : 120
ISBN: 978-987-46047-2-9
Diseo Editorial: Gabriela Halac
Diseo Grfico: Elisa Canello
EL CONTEIDO
LIMITADO
DEL MUNDO

De un lado, sugerencia, misterio, promesa. Del otro, desconcierto, inter-

rogacin, prdida de las referencias. As defina Dolores Esteve el contra-
punto entre lo que ella propona con El contenido limitado del mundo y
lo que poda experimentar el espectador. La obra, que invitaba a un viaje
a travs de cuatro estaciones (las piezas audiovisuales Mujer Bella en
Peligro, Y nunca sucedi, Evil Tecno, y el cartel luminoso Al final
todos mueren), fue una videoinstalacin que atraa con las maneras del
espectculo (simulaba un complejo multisala) pero frustraba la entrega
del contenido esperado y una eventual gratificacin. Al final, no ocurra
nada. O s?
La obra se mostr en el Museo Genaro Prez desde fines de 2013 a
marzo de 2014. Ahora, El contenido limitado del mundo se expande en
un libro que publica Documenta/Escnicas, con fotografas, textos de
la artista, ensayos de Ciro del Barco y Agostina Romano y un extenso
dilogo con la historiadora del arte Mercedes Rapela.

Autor: Dolores Esteve

Mayo de 2016
pginas : 44
ISBN: 978-987-46047-3-6
14,8x21
Artes Visuales / Obra

Walter Benjamin escribi que lo que ha cristalizado como ancdota se ha

Autor: Gabriela Halac
Ediciones DocumentA/Escnicas - Agosto 2016
pginas : 166
ISBN:978-987-46047-4-3
Diseo Editorial: Elisa Canello
Obra de tepa: Daro Escobar
tornado estril para el arte: la experiencia pasada, parece sugerir, ha de ser
tomada por asalto. No se trata de convocar unas figuras domesticadas,
que acuden al silbo de su dueo, sino de tocar, siquiera en un punto, en
un instante, aquello que ha sucedido; slo cuando ese contacto sucede, el
pasado resulta objeto fructfero de la reflexin y la emocin en el
presente. Si esto es as, queda planteada una paradoja: la de una sociedad
como la nuestra, que necesita instituir una memoria de los crmenes que
cometi la dictadura 1976-1983, pero corre el riesgo de que esa insti-
tucin esterilice, volviendo hueca y ritual, la memoria que quiere convo-
car. Ese es el riesgo que Gabriela Halac trat de conjurar en la formu-
lacin del proyecto que est en el origen de este libro.
En 2011, durante una residencia con otros artistas en el Espacio para la
Memoria La Perla, Gabriela invit, a lo largo de varias semanas, a diez
personas a visitar con ella las instalaciones del que fuera en los 70 un
campo de tortura y exterminio; en lugar de guiar a esos invitados por
un recorrido, se propuso dejarse guiar por ellos, registrar sus reacciones y
reflexiones, el fluir de sus recuerdos en relacin con lo que en su da
haban sabido o ignorado de La Perla. Dar testimonio del espanto era de
algn modo imposible para quienes no haban estado all adentro, y an
reflejar el horror era demasiado para una sola persona: Gabriela eligi,
entonces, conversar, dejarse llevar, acompaar el intento de descifrar una
inscripcin medio borrada, pensar el sentido del verdecer de un rbol en
aquel paisaje desolado, recoger el desconcierto y la variedad de las mira-
das que se tienden desde uno u otro ngulo; tambin registr los silenci-
os, una parte esencial de ese vagar por los rastros del espanto. De ese
enfoque coral, de esa multiplicidad de voces que hablan y callan, en medio
de los das que se suceden soleados o neblinosos, surge algo de vvido
horror, a la vez que la serena conviccin de que es posible un pas digno.
El Dante, al describir un momento de su andar por el infierno junto a
Virgilio, dice que, entre el lodo y la lluvia, andaban tocando a veces la vida
futura.
Daniel Samoilovich
 La biblioteca Roja
Artes Visuales / Obra
Brevsima relacin de la destruccin de los libros

Entre diciembre de 1975 y marzo de 1976, Liliana Vanella y Dardo Alzo-

garay enterraron parte de su biblioteca en un pozo de cal en el patio de
la casa en la ciudad de Crdoba. En agosto, a meses del golpe de Estado,
Dardo se exili en Mxico. Liliana y su hijo Toms lo siguieron en dic-
iembre.
Ocho aos ms tarde, bajo un programa de repatriacin de exilia-
dos de Naciones Unidas, regresaron al pas. Una vez instalados en la casa,
comenzaron a cavar en distintos lugares del patio procurando dar con el
viejo pozo de cal. Luego de algunos intentos fallidos, Dardo encontr
una bolsa. Dentro haba un libro deshecho por la humedad. Decidieron
cerrar el pozo y dar la biblioteca por perdida.
Treinta aos despus, Gabriela Halac y Toms Alzogaray Vanella
comenzaron una indagacin en torno al destino de las bibliotecas de sus
padres, al que tiempo despus se sum Agustn Berti.
La excavacin del patio de los Alzogaray Vanella comenz los primeros
das de enero de 2017, con ayuda de miembros del Equipo Argentino de
Antropologa Forense. La semana de trabajo, removiendo ms de cuatro
toneladas de tierra, hasta dar con el pozo de cal, fue registrado por Rodri-
go Fierro. Un metro y medio bajo tierra, detrs de tres pinos, se hallaron
diecisis paquetes.
En la presentacin del libro se expondrn algunos de los paquet-
es hallados y se proyectarn imgenes de la excavacin. En un espacio
contiguo se tomar testimonio de otras bibliotecas enterradas que los
asistentes puedan conocer.

Autores:Toms Alzogaray Vanella, Agustn Berti,

Gabriela Halac
pginas : 144
ISBN: 978-987-46047-9-8
21x15