You are on page 1of 7

Partes de un informe

En general, todos los informes siguen una misma estructura,


aunque el contenido sea distinto. Si vas a hacer un informe, es
muy importante que definas con claridad la finalidad del mismo
y conozcas previamente cules son las partes de un
informe.

La estructura de un informe se divide principalmente en tres


partes: la introduccin, en la que justificaremos la elaboracin
de este escrito; el desarrollo, en el cual detallamos los
procedimientos y la metodologa empleada para recoplar la
informacin y la conclusin, en la cual presentamos los
resultados obtenidos y las valoraciones.

A continuacin, te explicamos cada una de las partes de un


informe:

o Portada de un informe: deber incluir los datos de autor


del informe, as como el ttulo del informe y el lugar y la fecha
de elaboracin.

o Ttulo: debe dar una idea clara y relacionada con el tema


del documento.

o ndice: en esta parte deberemos sealar todos


los apartados del informe y el total de pginas que contiene.

o Introduccin de un informe: se trata de una breve resea


de lo que trata el tema del informe y lo que vamos a estudiar.

o Desarrollo o cuerpo: es la informacin principal y


completa del tema del informe. Se complementar con
grficas, diagramas, notas al pie de pgina, extractos, etc.
o Conclusiones en un informe: en esta parte se presentan
los resultados del informe ms importantes y que, en
definitiva, permiten responder los interrogantes planteados en la
introduccin.

o Bibliografa: aqu detallaremos por orden alfabtico y por


fecha de consulta todos los documentos consultados (libros,
enciclopedias, artculos de prensa, medios audiovisuales,
etc.) para responder todas las preguntas del informe y
concretar las ideas del trabajo.

Ficcin y realidad en el arte


Otros
Conctate
Conctate
Imprimir
JAUME VIDAL

14 DIC 2001

Es obvio que en la ltima dcada del siglo XX el arte consolid


un marco de actuacin creativa que dej atrs un modelo de
modernidades que durante todo el siglo estaba asociado a los
diferentes ismos. Todas las corrientes de ruptura del siglo
pasado propusieron un esquema diferente de percepcin de la
realidad y por tanto de su representacin. Pero nunca hasta
ahora la interaccin entre arte y realidad haba sido tan activa.
Vivimos unos tiempos en que la actualidad nutre de forma
inmediata la creacin artstica. Y en los diferentes modelos de
convivencia artstica que encontramos hay algunos que incluso
no tienen razn de ser si no es alimentndose del combustible
temtico del da a da existencial.
FORM FOLLOWS FICTION

Museo de Arte Contemporneo Castillo de Rvoli. Turn. Italia Hasta el 27 de


enero de 2002

A su vez, la creacin artstica devuelve el favor inundando


nuestra vida de realidades nacidas de su ficcin. El hecho de
que el atentado a las Torres Gemelas fuera seguido como si se
tratara de un episodio televisivo y de que cientos de creadores
de todo tipo reclamaran para alguna de sus obras el poder de
anticipacin visionaria de este hecho as lo confirma.

Con esta constatacin, el comisario, y tambin galerista en


Nueva York, Jeffrey Deitch, presenta en el Castillo de Rvoli, en
los alrededores de la ciudad italiana de Turn, la exposicin Form
Follows Fiction que representa, de manera un tanto efectista, un
reflejo del momento creativo del arte contemporneo, y tambin
de su mercado. No se ha desaprovechado la ocasin para incluir
en el catlogo las imgenes del atentado del 11 de septiembre
en un intento de llevar al clmax la tesis de la exposicin.
Forman este muestrario nom-
bres de artistas que durante la dcada de 1990 han tenido
destacada presencia en museos y bienales de mbito
internacional, la mayora de ellos nacidos en los sesenta. La
exposicin Forms Follows Fiction es un ejemplo de cmo el arte
actual, en la gran lonja del mercado mundial, acta como espejo
de feria: muestra la realidad, pero convirtindose en cierta
manera en un espectculo de entretenimiento. Takashi
Murakami (Tokio, Japn, 1962) en sus esculturas se apropia de la
iconografa manga inscribindose en la renovada visin del pop.
Kara Walker (Stockton, Estados Unidos, 1969), utilizando
personajes de negras siluetas, evoca el esclavismo en los
campos de algodn. Su transgresin del referente literario de La
cabaa del to Tom le sirve para hablar de las situaciones
actuales de dominio forzado.
Gabriel Orozco (Veracruz, Mxico, 1962) presenta una de sus
piezas que se inscriben en la utilizacin de referentes
deportivos. En este caso es de Ping Pong Table (1998), en la que
incorpora un referente a la naturaleza. Ms efectista es el
trabajo de Vanessa Beecroft (Gnova, Italia, 1969) con sus
fotografas de modelos que ocultan su rostro con una mscara
-inspirada en Chirico- y que posan desnudas en centros
artsticos. Las performances realizadas con estos argumentos en
distintos museos ponen de relieve que el territorio artstico no es
un espacio acotado ya que el propio contenedor puede ser el
soporte creativo. Quien tambin da un paso ms en la
ampliacin de los soportes es Pipilotti Rist (Grabs, Suiza, 1962).
Sus vdeos tienen una expresin tridimensional. En las salas de
la antigua galera de arte de los Saboya podemos comprobar
esa direccin de su trabajo con Bar, donde las imgenes
videogrficas se proyectan en una de las botellas.
No falta pintura en la exposicin. La obra de John Currin
(Boulder, Estados Unidos, 1962) posee una esttica que sintetiza
la pintura clsica con las ilustraciones de Norman Rockwell en
los semanarios estadounidenses de los aos treinta y cuarenta
del siglo XX, aunque el estilo de vida que refleja Currin no es el
modelo familiar de su pas, sino ms bien escenas de inquietud
sexualmente transgresora. Mucho ms turbadoras son las
imgenes de los cuadros de Margherita Manzelli (Ravena, Italia,
1968): jvenes de cuerpos enfermizos y mirada penetrante. Kurt
Kauper (Indianpolis, Estados Unidos, 1966) intenta aportar un
singular glamour con su serie Diva Fiction, donde presenta una
mirada generosa y amplia del concepto de diva. Un guio
tambin al mundo de las drag queens.
La pareja britnica Tim Noble (Stroud, 1966) y Sue Webster
(Leicester, 1967), cuyo trabajo habitualmente apunta hacia la
crtica humorstica de los medios de difusin masiva, la
publicidad y los mecanismos del mundo del arte presentan una
de sus ms populares creaciones: The New Barbarians, una
versin modernizada de los homnidos conocidos
como Australophitecus Afarencis. Una actual reflexin de cul es
la direccin evolutiva del gnero humano.
Mariko Mori (Tokio, Japn, 1962), con sus onricos paisajes
fotogrficos que unen milenarismo cultural japons y ciencia-
ficcin; Olafur Eliasson (Copenhague, Dinamarca, 1967), con una
instalacin de luz y agua; Pierre Huyghe (Pars, Francia, 1962),
con su reconstruccin videogrfica del robo a un banco; Chris
Ofili (Manchester, Inglaterra, 1968), que mezcla arte tribal
africano, cultura de graffiti y alusin sexual que nos transporta
al problema del sida; Toba Khedoori (Sydney, Australia, 1964),
con su combinacin de tcnicas en un trabajo sutil pero cargado
de sugerencias; Doug Aitken (Redondo Beach, Estados Unidos,
1968), con sus trabajos videogrficos; Matthew Ritchie (Londres,
Inglaterra, 1964), con su singular sntesis de abstraccin y
figura; Frank Ackermann (Neumarkt St. Veit, Alemania, 1963),
que revisa conceptualmente el mundo de las formas
geomtricas y orgnicas de reminiscencias pop; Amy Adler
(Nueva York, Estados Unidos, 1966), con sus retratos
ambivalentes; Gregory Crewdson (Nueva York, Estados Unidos,
1962), que muestra la cara oscura de la apacible vida cotidiana;
Cai Guo-Qiang (Quanzthou, China, 1962), con trabajos que unen
races y contemporaneidad, y Matthieu Laurette (Villeneuve St.
Georges, Francia, 1970), que pone atencin a las ms frvolas y
bufas expresiones de la cultura-espectculo de nuestro tiempo,
completan esta panormica que para el pblico espaol tiene la
obvia constatacin de que no hay ninguna de sus firmas
generacionales, que si bien por calidad y sintona podran estar
en este circuito, permanecen apeados de l. Las razones del
poco impacto del arte espaol en el mercado internacional es
tema para empezar a pensar.
La ficcin del arte
junio 12th, 2008 | Crtica de Arte, Opinin
Ivn de la Nuez

Fontcuberta: de la serie Sputnik

Joan Fontcuberta es el menos literal de los fotgrafos -esa condicin ha sido


puesta en duda por la ortodoxia fotogrfica (en serio), y por s mismo (con
irona)- y, probablemente, el ms literario de todos -cabe entenderlo como un
narrador, un creador de ficciones. Su trabajo enfrenta, desde la imagen, retos
parecidos a los que arrostraron algunos escritores para sentar las bases de la
ficcin moderna -Walter Bessant, Henry James, Robert Louis Stevenson, Chjov,
Chesterton, Wilde-, quienes libraron una intensa batalla por el reconocimiento
de su condicin artstica; por alcanzar una dignidad similar a la de los pintores
de su poca.
-La ficcin es un arte! -bramaban enfticos.
El Programa Cuarto Milenio, de La Cuatro, dando como noticia verdadera la ficcin de la
serie Sputnik

Para Fontcuberta, por el contrario, el arte es una ficcin. Un generador de


mundos imaginarios; incluso un territorio de la novela. La suya es una obra que
dinamita la tradicional distancia entre narradores y artistas visuales, as como el
mutuo desprecio que se profesan. Es por eso que su trabajo se cruza
directamente con novelistas contemporneos que se comportan como una
excepcin a ese distanciamiento, y con los artistas que ellos han imaginado:
Paul Auster y su Maria (o era Sophie Calle?), Patrick Mc Grath y su Jack
Rathbone, Ignacio Vidal Folch y su Kasperle, Roberto Bolao y su Edwin Jones,
Javier Calvo y su Matsuhiro Takei. A esa produccin me gustara llamarla
Realfiction: a fin de cuentas, lo que estremece y turba en estas obras no
radica en su produccin de ficcin sino en su produccin de realidad.
Algunos telediarios como ocurri con Cuarto Milenio, de La Cuatro, a partir de
la serie Sputnik han tragado y se han hecho eco de las ficciones de
Fontcuberta como si fueran noticias reales. De ah, la constatacin siniestra de
que la verdad es producida. De que en esa verdad producida hay algo fascista.
De que es fascista, pero no en la medida en que es repulsiva, sino en la medida
en que es fascinante, atractiva y no hay quien se resista a asumirla como lo
real.

Fontcuberta: de la serie Sputnik

You might also like