TEORIA DEL DIBUJO SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA

En este libro la idea general o el objetivo principal es ayudar al lector a definir el arte para ello es necesario
fragmentarlo en apartados ms pequeos tal y como lo aconsejaba Ren Descartes: " Dividir cada dificultad
en cuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solucin .En este libro el autor inicia haciendo
un comentario importante el cual es que no existe el arte como tal sino las artes lo que ha llevado a un sin
nmero de experimentados maestros estudiosos de esta rea para poder diferenciar lo esttico de lo artstico.
El autor hace referencia a que un gnero artstico posee un sistema de produccin de imgenes y objetos,
mientras tanto la cultura esttica da una base de mayor solidez, adems de las bases para el surgimiento de
un fenmeno sociocultural representado por un sistema interno de valores que las artes generan para poder
manifestarse, expresarse y retroalimentarse. Un conjunto de filsofos tenan en mente separar la filosofa
esttica de la filosofa del arte por lo cual Kant defini el gusto del arte, esto permiti ver las diferencias que
tienen desde un solo punto de partida: "la pluralidad de la obra de arte" pues es conformada por una temtica
la cual tiene que ver con lo esttico y por lo artstico. Para ello esttico puede estar ligado a cierto tema
determinado o a las formas pictricas un ejemplo puede ser que para poder leer el tema necesitamos
conocimientos de la cultura a la que pertenece, y si queremos leer lo esttico tenemos 8 categoras diferentes
pero a su vez relacionadas de las cuales necesitamos saber previamente una definicin algo subjetiva dichas
categoras son: belleza, fealdad, dramatismo, comicidad, sublime, trivial, tpico y nuevo, ya que todas las
personas experimentamos consciente o inconscientemente dichos criterios. Esta obra de arte puede cumplir 3
funciones principales: desde un punto de vista distinto al ser un producto artstico o no; como medio de
produccin de otro arte y como producto de arte, es decir "Obra de Arte.

El autor hace referencia a 5 diferentes orientaciones en el pintor:

Genrica y Tendencial: Problemas especficos junto con lo esttico, el tema y lo creativo.

Tropolgica: Medios propios de la pintura con fines estticos.
Temtica: Acerca de las figuras.
Esttica: En los trazos de cada categora esttica que se aspire lograr como efectos (mimesis,
ornamental, expresin, emblemtico, heursticas).
Creativa Personal: Cada una de las orientaciones de las tcnicas que puede llegar a la creacin o
no. Este modelo se puede aplicar a cualquier gnero o sistema artstico, pero las tcnicas varan,
aunque los lenguajes corporales no sean escritos estn definidos por condiciones culturales y
limitaciones del cuerpo.

En la definicin histrica de cada genero artstico se hace referencia a la evolucin en la produccin de

gneros artsticos tradicionales que fue aumentando en Occidente: de las magias prehistricas en Grecia
hasta la poca medieval. La actividad de dibujar inicio siendo un proceso de formacin en el siglo XI y surgi
dentro de las cavernas y radicaba en representar de manera grfica una la realidad. El dibujo comenz a
verse como un sistema artstico de figuras de lneas activas que buscaba sus propios principios, medios y
fines; sus ramas fueron: el dibujo tcnico, de precisin, ilustracin, comunicacin y diagramtico.

La tcnica del dibujo consiste en un conjunto de reglas y convenciones enforna de mtodos, uso de
herramientas y soportes materiales, que presta servicios a toda clase de propsitos humanos. Entre los
procesos del dibujo se menciona el histrico, es decir el proceso de modos de ejecutar trazos a travs del
tiempo; el psicolgico con ejecuciones visuales, sensitivas, mentales y de fantasa en las actividades
manuales del dibujante; el sociolgico que nos habla de la sociabilidad que desempea el dibujo en nuestros
das; el cultural: comprende la interaccin del dibujo con otras creaciones humanas que son distintas en cada
sociedad.

Entre el rito mgico y el dibujo: en lo ritos mgicos participaban humanos que utilizaban la palabra hablada, la
cantada y lenguajes corporales, sus adornos y tatuajes, adems dibujaban con un tipo depre escritura; la
magia abordaba lo ms destacado de la tribu. en los ritos mgicos la mimesis, parte pre artstico que estuvo
indiferenciado en el paleoltico pero gozo de un desarrollo distinto a partir del neoltico. Ante los dibujos
prehistricos se supone que ellos siguieron su propio curso: de ser ncleo de la escritura, la pintura y el dibujo
mgico-practico hasta el mesoltico, el practico en el neoltico y el artstico que surge en el siglo XIX.

Haciendo una comparacin significativa entre los periodos en que el autor hace referencia a el arte podemos
aprecias que en las pinturas del periodo mesoltico estas no posean temtica animal sino de cazadores, se
cree que ellos tenan la ideologa que al plasmar dicha actividad les brindaba buena suerte durante cacera,
las pinturas eran de carcter narrativo ya que era un registro de su modo de vida. Mientras que en el
neoltico aparece una ideologa totalmente diferente la cual se basa en la religin, el idolatrar imgenes o
cosas que segn ellos posean cierta divinidad debido a la bendicin de un sacerdote les proporcionaba, todo
este movimiento fue debido a el miedo por la existencia de un ms all e incluso un castigo por los pecados
cometidos adems de la admiracin hacia un ser superior (divino). Juan Acha en su obra hace nfasis en un
punto importante el cual es demostrar que arte en si no existe, pero en su lugar existe la abstraccin, la cual
es nica y propia de cada etapa, tiempo y persona.
Acha nos habla de un concepto titulado funcionalidad de arte posee tres componentes principales: el tema,
lo esttico y lo artstico, Define al lenguaje comn como una manifestacin humana que va ms all de una
expresin y por ende difiere en gran medida del lenguaje esttico que rodea los sentimientos hacia cierto tema
en particular e igualmente la interpretacin varia entre los espectadores y el mensaje que el artista desea
emitir con su obra tomando en cuenta que con el desarrollo de nuevos medios de comunicacin de ideas con
base a las nuevas tecnologas (fotografa, cine, televisin, etc.), el dibujo aun permanezca como un medio
esencial para la expresin humana. Por ltimo nos habla sobre el dibujante, tipos de ste y el dibujo que es
algo que se reinventa y que cuando se quiere plasmar algo no es con la finalidad de hacerlo tal cual, sino de
recrearlo, en el dibujo se da una identidad propia.

Comentarios
El libro es muy interesante muy bien fundamentado con respecto a sus argumentos sobre el
dibujo y sus inicios adems de las diferentes perspectivas y apreciaciones que se tienen
dependiendo a los periodos en los que fueron hechos, incluso el autor hace demasiado hincapi en
ciertos temas que en algunos puntos la lectura se torna muy retrospectiva y tediosa pero es
correcto punto de vista, ya que como un conocedor en la materia y en base a la experiencia puede
brindarnos un criterio ms amplio desde su perspectiva de lo que es el dibujo y su apreciacin hoy
en da ya que parece ser un mtodo de expresin de ideas que no cambiara a la par de la
tecnologa ya que resulta de un modo u otro mas til adems de ms fsico a usar un medio
tecnolgico como lo es hoy en da en que se hace cada vez mas obsoleta la idea de usar medios
fsicos para expresar las ideas, pero es mejor seguir de algn modo en lo tradicional para fluir con
la lnea que divide lo digital de lo tangible.

Bibliografa
-Acha, Juan. Teora del dibujo. Su sociologa y su esttica. 1 Ed. 1999. Ediciones Coyoacn.