UNIVERSIDAD NACIONAL DE MOQUEGUA

ESCUELA PROFESIONAL DE INGENIERIA AGROINDUSTRIAL

TITULO:

DANZAS FOLCLORICAS DEL PERU

ALUMNO: OSCAR CESAR VELARDE SONCCO

CODIGO: 2011102011

CARRERA: ING AGROINDUSTRIAL

DOCENTE: Lic: yoni Gabriel LaqueticonaTintaya

MOQUEGUA 2016

DANZAS FOLKLORICAS PERUANAS

I. INTRODUCCION

Son movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn, acompaados

generalmente con Msica y que sirve como forma de comunicacin o expresin.

Los seres humanos se expresan a travs del movimiento. La danza es la

transformacin de funciones normales y expresiones comunes en movimientos
fuera de lo habitual para propsitos extraordinarios.
La danza es la mxima expresin y la forma ms directa que tiene el ser
humano para manifestarla a travs de su cuerpo.
En su desarrollo se parte del conocimiento del cuerpo hacia el conocimiento del
mundo que le rodea, tomando como referencia el espacio, el tiempo, la dinmica
y las relaciones.
Adems debe buscar el desarrollo de los procesos autnomos de expresin
personal, de creacin, de exploracin activa, de esttica y de relacin con los
dems.

1.1. VARIEDADES DE DANZAS FOLKORICAS

A. TUNASMARKA- MOQUEGUA:

Resea histrica:

Es una danza de gnero agrcola y que coincide con la poca de carnavales,

fecha en la que la produccin de tunas es abundante en los pueblos de San
Cristbal, Muylaque, Sijuaya, etc., y que es intercambiada con productos de otros
pueblos, recordando el trueque. Luego de la faena de recoleccin del fruto, los
jvenes ante la proximidad de la fiesta de carnavales, se concentraban en la
plaza del pueblo, para cantar y bailar, celebrando la llegada de los carnavales,
donde juegan con agua, talco y mixtura, es un baile eminentemente de solteros y
es propicia para el nacimiento de nuevos romances, los varones muestran fuerza
y coraje para impresionar a las mujeres y stas a su vez derrochan coquetera y
gracia.
 B. DANZA ELSARAWJA O SARAWJATANA - MOQUEGUA:

El nombre de Sarawja se traducira del aymara como "me voy" y a veces se usa como
sinnimo la palabra Sarawjatana o "vamos". Se cree que esta danza es una referencia
la as kiwlas aves de las alturas que en su cortejo hacen unos movimientos circulares
que asemejan a los de una danza. El Sarawja es un gnero musical, con una tonada y
estructura meldica propias, interpretado por un conjunto de charangos y
acompaamiento de voces en coro; por otro lado, es un gnero de danza, con una
coreografa colectiva formada por comparsas de varones que tocan el charango y un
grupo de mujeres muy adornadas que cantan y bailan. Esta danza es propia de los
pueblos de Carumas, San Cristbal y Cuchumbaya (zona de Ticsani) se prctica en
homenaje a la resurreccin de nuestro seor Jesucristo, empezando a bailar el da
martes hasta el da jueves, danzan formando rondas los varones con sus charangos,
las mujeres cantando sus refranes dando vueltas en crculos mientras los varones
elegantes, las mujeres adornadas de collares y ropas multicolores, bailando se van de
pueblo en pueblo; Las damas visten de 2 formas, una para el martes o dia del hombre
y otra para el dia jueves o da de la mujer, la primera color azul o negro oscuro y el
segundo tipo de vestimenta usan polleras de colores vivos como rojo, celeste, verde y
otros como la blusa llamada qawa, sombrero y flores multicolores; pero sin embargo el
color negro predomina en la montera, tambin se lleva en la espalda una lliclla tpica,
fajas para ajustar las polleras y mientras los varones preparan su buen charango, su
sombrero y sus lujosos ternos con su chaleco que llevan puestos.

A travs del Sarauja interpretan tambin los sentimientos ms profundos, ocurridos en la

vida cotidiana y para otros es la nica diversin ms completa, por eso el sarauja lo
practican con bastante sentimiento, comps y armona. Expresin folklrica de evidente
origen mestizo pero con excelente presencia andina conmemora la resurreccin de Cristo,
en Domingo de Pascua, iniciaba el domingo anterior (Domingo de Ramos). Fiesta de
carcter eminentemente religiosa luce una vez ms el rico y hermoso colorido cotidiano
de la gente del Ande con la identificacin personal de esta parte del Per. Los grupos de
danzarines salen iniciando un peregrinaje de alegra y msica de sus pueblos de origen y
van de pueblo en pueblo, de anexo en anexo, de casa en casa cantando y silbando,
acompaados por charangos y el canto orgulloso y alegre de sus mujeres; ellos
zapateando con esa fuerza y altivez milenarias; ellas girando, dando vueltas diciendo
refranes musicales.

Una peculiaridad es esta manifestacin folklrica la constituye la conformacin de los

grupos. Cada uno de ellos est integrado por familiares; parientes cercanos; as el
apellido de la familia imperante decide el nombre del grupo. Hemos podido comprobar la
composicin de grupos QUISPES, grupos MAMANI, grupos ZEBALLOS, etc. Cada grupos
esta generalmente integrado por cuatro, seis o doce parejas. Esta danza multicolor, la
practican un grupo de muchachos aficionados que tocan las sonoras quenas, en cuanto a
la vestimenta llevan un pantaln tpico, camisa blanca, chaleco tpico de color azul, en la
cabeza adornado de plumas multicolores. Estos artistas acompaan al devoto desde el
inicio empezando de la toma del agua, amenizando sus melodas tristes, interpretando a
travz del instrumento a la tierra algunos mensajes, a fin de que les perdone y al mismo
tiempo recibian las ofrendas que le entregan como pago. Esta danza originaria de San
Cristbal que se ejecuta en cualquier fiesta del lugar.

C. WACA WACA PUNO:

La fiesta brava de los toros al llegar al Per a la vez que acogido por los espaoles
americanos, fue reinterpretado por las poblaciones mestizas e indgenas de las
intendencias, donde en algunos casos se incorpora como figura principal al cndor
(yawar fiesta) y en otros a la mujer (Capitana y la wacawaca), en ambos casos el toro
simbolizaba a lo espaol y el cndor y lamujer a lo andino. En lo que corresponde a la
WacaWaca, parece tener su origen en la danza de los Ttintiwacas, que en todo el
altiplano (peruano y tambin hoy boliviano) era representados por los bueyes o wacas
quienes eran utilizados para el trabajo agrcola o Ttinti, de ah el nombre de esta
danza primigenia, posteriormente la actividad agrcola de los bueyes fue siendo
sustituida por la de la corrida de toros, de ah la explicacin de la presencia de las
lecheras en la danza de la WAKA WAKA. La wacawaca resume en su coreografa la
benfica introduccin del ganado vacuno a los Andes, acontecimiento importantsimo
para la produccin agrcola que inici a varias familias aymaras y mestizas en la cra
de reces y la comercializacin de su leche, carne y cuero. De inmediato la vaca y el
toro pasaron a formar parte de los rituales aymaras. Y en algn momento entre la
colonia y la repblica los varones se pusieron monteras de cuero, en forma de toro o
vaca, mientras las lecheras y carniceras vestan sus mejores polleras para bailar al
son de una msica casi marcial. Por su importancia, la introduccin del caballo por los
espaoles tambin mereci una danza denominada los cawallos, que luego perdi su
fuerza. Por ser mestiza, la WacaWaca tiene desde mulos de toreros, pasando por
matarifes, hasta saltarines kusillos, algo as como bufones andinos, que portan en la
mano una especie debculo emplumado. Estos personales hacen de figuras. Otra
particularidad son las innumerables polleras que las lecheras y carniceras visten, la
mantilla de alpaca que cubre hasta la cabeza y el jubn aflecado y bordado. La danza
se caracteriza en su primera parte por satirizar al torero espaol, que es vencido.

Por el toro, luego las mujeres altiplnicas o comnmente llamadas lecheras, quienes
ataviadas de ms de 16 polleras y cogiendo un recipiente y una uncua, distraen a los
toros simulando torearlos, vencindolos y dominando sus movimientos durante toda la
danza. Los toros son bailarines que tienen sujetados a la cintura un pellejo disecado y
hormado a la manera de un toro, al que toman de la base para desarrollar
movimientos giles y saltados, simulando embestir a las lecheras y a otros personajes
que participan en la danza.
 D. LA KULLAWADA - PUNO:

La kullawada es una de las principales representaciones coreogrficas aymaras, la misma

representa a los hilanderos y tejedores aymaras, tiene como lugar de origen las
poblaciones cercanas al lago Titicaca. La misma representa la importancia que tienen los
textiles andinos como actividad laboral en la economa y cultura Aymara.

Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y mitos, su origen se
remonta al periodo precolombino y est vinculado a la actividad del tejido, labor que era
practicada tanto por hombres como por mujeres, como smbolo de ello los bailarines
llevan una rueca de madera en sus manos.

La historia de la Kullawada comienza en la poca prehispnica y contina hasta nuestros

das, en la antigedad sta era una danza que brindaba estatus, la practicaban
nicamente los ms importantes del Imperio del Kollasuyo, posteriormente fue adaptada
durante la poca de la colonia y readaptada en aos recientes.

Se trata de una danza gil y plstica, con una coreografa de pasos dobles y rpidos, en
la cual el movimiento de los bailarines va de acuerdo al ritmo. Se baila en parejas,
formando dos filas centrales de mujeres custodiadas por los varones.

La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri gua de los hilanderos, el cual lleva un
traje ostentoso y una rueca ms grande, es quien da las indicaciones del baile, otro
personaje importante de esta danza es la Awila, se trata de un ser jocoso, es un hombre
vestido de mujer, este carga una muneca de trapo en la espalda.

El traje es uno de los ms elegantes y lujosos de las danzas livianas, los sombreros llevan
perlas bordadas y un ponchillo con plata antigua, los hombres llevan una faja de monedas
de plata.

Las mujeres visten pollera, pechera bordada, en los hombros una pequena manta
bordada, de su cintura cuelgan monederos (bolsas largas de lana) en las que estn
cosidas monedas, llevan adems anillos en todos los dedos de las manos y largos
pendiente
 E. FESTEJO:

El baile del festejo, que fue creada por los habitantes negros que rodeaban a Lima
durante el siglo XVII, es una danza sensual de ritmo cadencioso y alegre que puede ser
de desafo, competencia o un proceso de enamoramiento entre los bailarines.

A principio fue creada para la narracin de costumbres, alegras, penas y sufrimientos de

la raza negra, haciendo uso de instrumentos de percusin como el cajn elaborado de
madera con un gran orificio en el lado posterior, sobre el cual el msico se sienta y
usando sus dedos y palmas de sus manos ejecuta ese ritmo. Otros instrumentos son: la
quijada de burro, las congas y el bong.Este baile es libre, donde la creatividad es

F. DANZA LOS ABUELITOS DE

QUIPN

La danza tradicional los abuelitos de Quipn de

origen mgico religioso fue atribuida en la cosmovisin andina donde vivieron los
legendarios Markas, en pocas pasadas.

Se amestiz en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San

Pedro y San Pablo de Quipn. Viene bailndose desde su entronizacin como homenaje
festivo a la Virgen del Carmen, los das 14 al 16 de julio de cada ao en el pueblo y en los
pueblos citadinos de Huacho, Huaraz, Lima.
Constituye el hecho folklrico: La msica subyugante taida en el arpa (antes con el
violn), que va ms all del sonido y el ritmo atractivo. La coreografa del pasacalle y la
mudanza del transporte llano, transporte, flor de habas, terrn de azcar, especialmente
el llano y el sauce, encarnados de alegra, xitos, equilibrio y armona espiritual al ser
ejecutados con estilo y garbo seorial. El danzarn con terno oscuro lleva la romntica
parafernalia sui gneris del chullo o gorro; la champa de cintas policromadas con conos
florales del lugar deslizndose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones,
cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pauelo carmn bordado con expresin de
amor y bondad, una atractiva mscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos
perneras o garcela o morescas colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los
solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastn que es smbolo de distincin y
autoridad, alrededor del cual zapatean con bro perfecto sosteniendo su propia paz y un
par de guantes de arraigada estirpe.

La enigmtica danza representara a los curacas o markas, o al concejo de notables

ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez
al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital. Esta danza trasuntada en el
tiempo fue y es trasmitida de padres a hijos, de generacin en generacin. Tiene un
fructfero recorrido en el Per y en varias ciudades de Amrica, Europa, Asia, entre otras.
Por ser una de las ms representativas en la Regin Cantea, fue declarada el 8 de
septiembre del 2001 como Patrimonio Cultural de la provincia de Canta

Esta danza se bailaba en las zonas de la sierra, en Ayacucho, Apurmac y Huancavelica

principalmente. Los bailarines o "danzaq" son dos contrincantes, en un duelo, en el que
parece vergonzoso ser derrotado. Son acompaados por dos msicos, uno ejecuta el
violn y otro el arpa. El danza q realiza todo tipo de acrobacias, y acompaa estas con
movimientos de sus manos y las tijeras. Para lograr vencer en esta danza-competencia,
que dura a veces ms de doce horas, son capaces de traspasarse la nariz con aguja de
arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada con los dientes, etc.
Siempre se toman precauciones contra las hechiceras. El danza que tiene gran aprecio
por las tijeras, que lo acompaan hasta su muerte, pues las recibi de manos de los Uquis
o espritus de los cerros, segn sus propias creencias. A la vez, las forjas de las tijeras
son sometidas a una serie de ceremonias, para darles un buen sonido.
 G. LA CHONGUINADA JUNIN:

La Chonguinada es una danza que se puede bailar en grupos o en parejas, su

caracterstica principal es la elegancia para marcar los pasos, a pesar de la lentitud con la
que se realiza.

Angel Velis, desde hace 12 aos, en el barrio de Cajas Chico, nos cuenta que la danza
tiene su origen en la poca colonial, cuando los hombres del pueblo imitaban las danzas y
gestos de los espaoles a modo de burla. Asimismo, la Chonguinada recibi influencia del
minu francs y la moda europea del siglo XVII, hechos que an se pueden apreciar en la
vestimenta y mscaras de los danzantes. La coreografa es ordenada y elegante, dice
Roberto Quispe, quien baila solo en los meses de mayo y junio, impulsado por la fe que le
tiene a la Santsima Cruz. Pero esta danza tambin es celebrada en el Corpus Cristi,
donde las mujeres van vestidas con pecheras cubiertas de monedas de plata. La falda y
la lliclla son coloridas y con vistosos bordados. La vestimenta se completa con zapatos
blancos, un sombrero que lleva una cinta negra y un pauelo blanco de seda.

Los chonguinos como don Roberto, llevan pantalones cortos de pana, generalmente en
color negro y azul, pero tambin pueden confeccionarlo en color rosado. Los sacos llevan
bordados hechos con hilos dorado y plateado, completando con adornos de plata. Ellos
tambin llevan guantes y sombreros blancos, estos ltimos adornados con plumas de
aves multicolores y en la mano llevan un bastoncillo con cintas de colores.
 H. DANZA DE LA BOA UCAYALI:

Las Primeras Noticias del Ro Amazonas en la Selva Peruana han sido proporcionadas
por los miembros de la expedicin de Gonzalo Pizarro y Francisco de Orellana. Francisco
Pizarro enterado de esto enva un grupo de 350 soldados comandados por Gonzalo
Pizarro cuando haba de Quito (Ecuador) Hacia Lima.

Entre ellos Francisco de Orellana diviso en un paraje una comunidad de hermosas

mujeres, exuberantes pero muy agresivas con extraos. Es as que fueron descubiertos
por Francisco de Orellana entre bullicios de tambores el 12 de febrero de 1542. Desde
esa poca existen grandes mitos, cuentos y leyendas sobre las Amazonas que dan vida a
esta legendaria historia.

Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesa a la Boa para que no caiga la
maldicin en sus cosechas de Caucho, Caf, Inguiri (Pltano), Yuca. Es una Danza
Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en escena como la
BOA.
 I. ZAMACUECA LAMBAYEQUE:

El origen de la zamacueca es peruano. Nace en Lima durante los siglos XVI y XVII, en el
virreinato entre los barrios del Rmac y las fiestas de los Barrios Altos, los barrios del
Callao y los bares ubicados entre los puentes, callejones y balcones limeos.

Puede decirse, por referencias de connotados msicos, que por lo menos en la segunda
mitad del siglo pasado ya exista la zamacueca, bastante semejante de la actual, que es
ms enudiosa y sensual.

Esta danza dio origen a la Zamba y a la Cueca. Fue creada hacia 1824 con elementos
aportados por los bailes de la poca. En Per se la llamo tambin Zambacueca,
Muzamala y Zanguaraa. Puede ser que la Zamacueca halla sido originada por una
danza de "Chicoteo" llamada Zamba en Per. Llego a Chile y de ah a nuestro pas,
tambin pudo habernos llegado desde Bolivia. Desde entonces se bail intensamente en
todas la provincias dando lugar a la formacin de sus descendientes, entre los que se
encuentran la Zamba, la Cueca, la Cuequita y la Chilena.

La zamacueca es un estilo musical peruano y un baile de pareja suelta, en el que se

representa el asedio amoroso de una mujer por un hombre, en donde las parejas
combinan palmas y vigorosos zapateos con insinuantes movimientos rtmicos de las
caderas.
 J. DANZA PACASITO PIURA

Las fronteras norte del Per y sur del Ecuador, slo son lneas imaginarias trazadas sobre
accidentes geogrficos; sin embargo no demarcan mucho el contexto cultural que se da
entre ambos sectores de los dos pases. De ah la similitud musical en varios de los
gneros artsticos de la zona andina comn a las dos naciones. El sanjuanito, popular
baile ecuatoriano que viene a ser como el huayno en el Per, tiene sus smiles en el lado
peruano, conocindose a uno de ellos como El Pacasito; es una danza de la fronteriza
provincia de Ayabaca en el departamento de Piura. La mayora de las fuentes refieren
como origen a la comunidad de Chocan, no obstante que esta danza se ha bailado en
casi todos los rincones de la provincia. Quiz la razn sea que en muchos lugares a los
danzantes del Pacasito les llaman zapateadores chocanos.

Igualmente sobre el nombre se especula mucho. Se dice que debe su nombre al pacaso
que es un reptil propio de la zona. Otras versiones (al parecer ms ajustadas al espritu de
la danza) sostienen en que el vocablo quechua (regional) "pacasito" que significa
"escondido" se aplica a la danza porque los varones se esconden debajo de las faldas de
las mujeres para no ser sujetados por los capataces que los obligan a retornar a los
lugares de laboreo sin permitirles pasar la fiesta luego de la procesin del Seor Cautivo
de Ayabaca.

Una msica similar a la del pacasito lo constituye el sanjuanito ecuatoriano titulado La

chicha de la santa, que es una danza familiar de homenaje a un miembro de la familia,
generalmente la matrona, a quien familiares, vecinos, amigos y compadres acuden a
celebrar su cumpleaos o santo con gran alegra
 K. LA MARINERA LIMA:

Existen varias versiones que buscan comprobar el origen de esta danza:

Tengamos en cuenta que con la llegada de los espaoles en Amrica Latina, se trajeron
ritmos de Viejo Continente que con el correr del tiempo fue deleitando a todo nuestro
territorio: el Cielo Gaucho argentino, el Zambo venezolano, el Bambuco granadino, el
Amor Fino ecuatoriano y la Sajuriana chilena.

La Marinera propia del Per. El historiador Rmulo Cuneo sostiene que la ''Zamaquiqui''
fue la danza de la holganza en la poca del Tahuantinsuyo. Significa ''baile del da de
descanso'' y esa afirmacin se respalda en la existencia de huacos que muestran parejas
danzando este baile con una especie de pauelo en las manos.

Una versin hispanista sostiene que en sus manifestaciones culturales, los espaoles
exponan bailes como el Minu, la Cuadrilla y el Rigod y dems danzas con elegantes
movimientos de seoro y prestancia que pudieron haber servido de inspiracin para lo
que conocemos en la actualidad como ''Marinera''.

Carlos Prince sostiene en su publicacin ''Lima Antigua'' (1890), que la marinera es una
danza igual a la ''Zamacueca''. Si nos guiamos por el concepto de la Real Academia de la
Lengua, ''Zamacueca'' es un baile popular original del Per y que ha sido adoptado por
Chile y en otras partes de Amrica Meridional.

(La Zamacueca es un derivado de la Zamba, un baile colonial practicado por los bozales y
mulatos).

Abelardo Gamarra, en su artculo ''Rasgos de Pluma'', afirma que l cre el trmino

''Marinera'' como homenaje a la ''Gloria de Miguel Grau'', recordando sus hazaas al
frente del Monitor Huscar durante la Guerra con Chile. Fue en 1879 cuando cre su
primera Marinera: ''La Antofagasta'', que en ese ao era un puerto ubicado en territorio
boliviano pero ocupado por Chile.

Recin en el ao 1893, se cre la primera Marinera cantada y acompaada por piano. Se

trato de ''Concha de Perla'', escrita por Jos Alvarado y la msica preparada por Abelardo
Gamarra. Aquel tema fue entonado por una nia a quien Gamarra conoci durante un
concierto de piano. En su mismo artculo ''Rasgos de Pluma'' sostuvo que tras ver ese
espectculo, habl con la nia y sus padres para que sea quien cante ''Concheperla'' o
''La Decana''. Aquella voz que queda en la historia de nuestra msica peruana le
perteneci a Rosa Mercedes Ayorza de Morales, una aplaudida compositora de ritmos
peruanos.

L. DANZA WITITI AREQUIPA:

Los witites son hombres y mujeres (naturales del valle del Colca, de las partes altas de la
provincia de Caylloma ,a los cuales llega la danza de Witiwiti, desde la profundidad del
valle Tapay,(confusamente mal denominndose ahora al estilo aymara) practicados en las
partes altas, como la danza guerrera de la Wifala y cuyo origen se remonta a la presencia
temporaria de la cultura Tiawanaco en la regin Arequipa. Siendo esta danza desde su
aparicin eminentente romntico, del "ccaccatanakuy",acepcin muy tapeo del preludio
amoroso, en honor al culto a la pachamama de la reproduccin y a la abundancia. En sus
inicios esta bella danza lo realizaban en verano en plena produccin de los frutales de
Tapay al fina de los "tinkachus" a los frutales, y por lo hermoso y jocoso del estilo fueron
adaptados a otras realidades primero por cabanas y luego lioskollaguas tardiamente, ya
que los Coporaqueos tenan su danza para dichos fines el K'amile,y en Chivay los
tinkachus (ahora carnavales ) con sus pinkulleros. Por su connotacin blica, esta
expresin cultural sobrevivi a varios intentos de prohibicin por parte de autoridades
coloniales y republicanas. Si bien su origen es neto de Tapay, la wiphala y los wititis
fueron evolucionando y adaptados en el Colca, por los pueblos dealtura , para representar
el histrico encuentro del Estado Inca con los pueblos Collaway Cabana*, despus de la
resistencia armada. La palabra wititi significa en Aymara Guerrero resplandeciente que
vence a la oscuridad, y se origina en la leyenda collaque narra la guerra entre los hijos
del sol y los demonios, a causa del romance del Dios con una doncella que habitaba una
isla del Lago Titikaka,esta acepcion es adoptado a la bella danza del Witi witi de Tapay
muy tardiamente.Siendo esta danza originariamente muy romantica como agradecimiento
a la Pachamama (tinkachus),pleitesia dado a la tierra ya en los tiempos Pre-incaicos, que
por la belleza de este bello lugar Tapay su poblacin genera hacia una danza de
jolgorio,de carnaval, y en honor al acto de la reproduccin y al amor (witiwiti). Los
amautas cusqueos posteriormente recrearon esta historia romntica y guerrera para
favorecer la aceptacin del pueblo a la alianza poltica entre Mayta Cpac y el gobernante
collawa de Coporaque, unin que seconcret con el matrimonio del soberano inca y la
princesa Mama Yacchi. Dicha recreacin fue ya con la llegada de los espaoles.

Danza muy representativa y originaria del distrito de Tapay, de la provincia del Caylloma y
departamento de Arequipa, de caracterstica romntica, donde los varones son el centro
de atraccin, por la indumentaria que traen consigo, casi igual que las mujeres, se baila
en festividades patronales y carnavalescas, especialmente en los pueblos del valle del
Colca, desde Chivay y Sibayo hasta Tapay. Antiguamente tena ciertas caractersticas
relacionadas a competencias de desafo, y debido a lesiones que sufran los danzantes se
prohibi dicha detalle, por lo tanto en la actualidad la danza es de enamoramiento, danza
del amor, de la unin entre el hombre y la mujer.

Caylloma, en la antigedad fue ocupada por los collaguas (Qollas), por ello cierta
terminologa aymara como Wititi, witite o huititi, que significa muchacho inquieto,
intranquilo, el joven wititi enamorado. Segn cuenta algunos mitos de la historia del origen
de esta danza: Que un joven se enamor de la hija del inca, ste al no poder, se disfraz
de mujer e ingres al templo de Coporaque, luego a la residencia de la doncella, logrando
as su objetivo. Otro: Que en pocas prehispnicas se enfrentaban bandos de hanan saya
y hurin saya, stos por estrategia tuvieron que disfrazarse de mujeres, engaando as y
vencer a sus enemigos, por ello esta danza fue de contrincantes.
 M. RUKUS DE CANCHAPAMPA HUANUCO:

Danza perteneciente al centro poblado menor de Canchapampa, distrito de Llata,

provincia de Huamales, regin Hunuco Se dice que originalmente esta danza formaba
parte de las remotas costumbres del incanato, venidos despus de la confederacin Inca
Y arowilca, perteneciendo a las tradiciones sacerdotales de los Huancachillis, que
creaban manifestaciones de culto y adoracin al Dios del Imperio y a sus emperadores
Los danzantes denominados rucos o viejitos, salen a danzar en la fiesta del corpuscristie
Los rucos se desplazan de un sitio a otro, cuyo comps tan agitado con pequeos saltos y
clsico zapatear le permite pararse de rato en rato con las piernas lateralmente
separadas, doblando el tronco y emitiendo voces, ya sea por fatiga o xitos en
determinados momentos. El toro y el repuntero ejecutan los mismos movimientos y
danzan jubilosamente juntos, el primero con un rstico toro, que en un momento de la
evolucin coreogrfica aparenta embestir a los rucos y el segundo baila con un zumbador
en mano.

N. LA PANDILLA SAN MARTIN:

La pandilla es una danza costumbrista que se presenta generalmente durante la

celebracin de la semana turstica y las fiestas patronales. En todas las provincias de la
regin San Martn se danza este ritmo (pandilla) con algunas pequeas diferencias entre
ellas. Por ejemplo las umishas en la subregin Alto Mayo (Moyobamba- Rioja) son
palmeras trenzadas en forma de moo como hacen las muchachas con su cabello para
luego ser adornada con diferentes objetos (regalos) y luego ser plantados para danzar
alrededor de ella al son de la msica los danzarines o pandilleros saltan cambiando de pie
con vueltas, encuentros, retrocesos, peizcos; que simulan la mordedura de las hormigas
llamadas citaracuy y acompaadas con silbidos y gritos. Comparando estas
caractersticas con las de la subregin del Bajo Mayo y Huallaga Central podemos
mencionar que sus umishas pueden ser una palmera o un rbol comn adornada de
objetos colgados (regalos): a su alrededor los pandilleros van cogidos de la cintura para
defenderse de las posibles cadas ya que se danza con empujones. En cuanto a la
msica, esta vez es ms rpida con respecto a la de la subregin del Alto Mayo pero la
alegra y el jubilo son las mismas. En esta danza los sanmartinenses rendimos homenaje
y expresamos nuestra gratitud a los rboles del bosque por la utilidad de sus tallos de
donde obtenemos madera, lea corteza, etc. Los pobladores traen del bosque hermosas
palmeras (especialmente cashapoma), les hacen trenzas circulares, como hacen con su
cabello las muchachas, las adornan con papel de color, banderines peruanos, pauelos y
una serie de objetos (regalos) y las plantan al ritmo de melodas tpicas inquietantes.
stas palmeras adornadas y ataviadas toman el nombre de UMISHA y el ritmo
contagiante de la danza toma el nombre de la PANDILLA. sta es bailada por hombres y
mujeres, pudiendo estar constituida por cantidad de parejas, a veces un hombre lleva dos
mujeres, una a la derecha y otra a la izquierda; los danzarines hombres y mujeres
aparecen como un torbellino humano constituidos por parejas entrelazadas con los brazos
o abrazados, vibrando se enrollan levantan las piernas y se rozan dndose encontronazos
intencionados, lanzando gritos broncos: fierro!, fierro! fierro!, agitan sus pauelos y en
medio de la algaraba derraman aguardiente sobre los dems, dndose pellizcones en la
espalda y los brazos y demuestran la alegra y la vitalidad permanente que caracteriza
nuestra regin; al son de bandas tpicas que entonan ritmos costumbristas como: el
chimaychi, la marinera al estilo selvtico y el citaracuy que se danza alrededor de las
umishas; siendo stos los principales pasos de baile de la pandilla. Al mismo tiempo las
parejas van dando golpes por turno con una hacha a la umisha hasta derribarla; cada la
umisha todos se avalanzan sobre ella, especialmente los jvenes y nios, tratando de
apoderarse de lo que lleva consigo. Luego con frenes bailan de nuevo sobre sus
despajos. La humisha representa la riqueza de la regin amaznica especialmente la flora
mientras que los regalos representan los frutos que el hombre aprovecha de los huertos y
bosques. La pareja o parejas que abaten la Umisha o simplemente hicieran un corte en la
pona hasta derribarla, devuelven otra igual al ao siguiente.
 O. DANZA DE LA PAVA TUMBES:
La danza de la pava es una de las ms populares y curiosas de Tumbes. Es nica y
original, tanto por su msica como de sus pasos y baile.

Al inicio la danza de la pava fue un baile que se meti en el distrito de Corrales hace
muchos aos, dndose a conocer y bailar en el tiempo de los 60 en los pueblos de San
Juan de la Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal. Los pasos y desplazamientos se parecen a
los movimientos del pavo criollo y significa el acto de enamoramiento del pavo silvestre.

Lo mejor de esta danza radica en los movimientos de la pava, que escapa astuta mente a
las invitaciones de su pareja. Su composicin musical es parecida a la alegre marinera,
terminada con lo sentimental del huayno y lo burln del festejo.

En la vestimenta la mujer luce una amplia falda floreada y blusa blanca adornada con
cintas y el hombre usa pantaln y camisa blanca, con el cuello adornado con bobos y
volantes de encaje que se parecen a la pechuga de pavo.

En estos momentos existe una corriente folklorista local, tratando de revivir y valorar esta
danza en el departamento de Tumbes, que desde luego, viene a enriquecer el folklore
norteo.

La Danza de la Pava es una de las ms populares y curiosas de Tumbes, es nica y

original, tanto por su msica y como de sus pasos.

Al inicio la Danza de la Pava fue un baile que se meti en el distrito de Corrales hace
muchos aos, dndose a conocer y bailar en el tiempo de los 60, en los pueblos de San
Juan de la Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal. Los pasos y desplazamientos se parecen a
los movimientos del pavo criollo y significa el acto de enamoramiento del pavo silvestre.
Lo mejor de esta danza radica en los movimientos de la pava, que escapa astuta mente a
las invitaciones de su pareja, su composicin musical es parecida a la de la alegre
marinera, terminada con lo sentimental del huayno, y lo burln del festejo.

En la vestimenta la mujer luce una amplia falda floreada y blusa blanca adornada con
cintas, y el hombre usa pantaln y camisa blanca con el cuello adornado con bobos y
volantes de encaje que se parecen a la pechuga del pavo.

La danza de la pava fue un baile que se inici en el distrito de Corrales hace -muchos
aos, dndose a conocer y bailar en el tiempo de los 60 en los pueblos de San Juan de la
Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal.

Los pasos de esta danza tienen un parecido a los movimientos del pavo criollo. Lo
interesante de esta danza es que muestra los movimientos de la pava, que escapa astuta
mente a las invitaciones de su pareja.

P. CARNABAL DE HUMAPATA - CUSCO:

Danza que se baila en la comunidad de Umapata, provincia de Calca, distrito de Lares,

departamento de Cuzco .Esta danza es bailada en poca de carnavales en el mes de
febrero, coincidiendo con el mircoles de ceniza, se baila tambin en el festival de' coya
pasado ' en el mismo mes. El mismo que hace que los jvenes en edad casamentera se
renen para jugar, bailar y enamorarse llegando as a conformarse los nuevos ayllus
(familias), perpetundose as la perpetuidad de las costumbres ancestrales.

La danza expresa, EL TUMANAKUY que refleja el movimiento coreogrfico la fuerza

gallarda por parte de los varones con el propsito de impresionar a las mujeres esto se
ve reflejado en el jaugar mayo ( rio de sangre)y el SEGUNDO PUGLLAY que es
aprovechado para enamorar aceptndose despus EL JUEGO DE HARINA .

Q. DANZA QASHWA DE PAMPACANCHA - AYACUCHO:

Danza de origen incaico, que representa el trabajo que realizan los pobladores de las
zonas dePampacancha, Culluchaca, Ajopite, Yanasraqayy otros poblados de la zona alto
andina deHuanta durante la poca de la cosecha de la cebada y otros productos como la
quinua.

La Qachwa es un baile colectivo y de recorrido que agrupa en el campo, cuando termina

de su labor agrcola, a los participantes a la fiesta.

La cebada es un producto que crece normalmente en los pisos ms elevados de nuestro

ande y que se adapta con facilidad a estos lugares. Antiguamente en la poca incaica se
realizaba el tradicional ayni, tradicin que los pobladores andinos tratan de mantener y
que consiste en la ayuda mutua entre los comuneros y familias. La actividad comienza
con el traslado de la cebada hacia la Era, entre cantos alegres y acompaados de las
mujeres expertas en el canto del Qarawi.

Despus, se procede con el Saruy o pisado de las espigas de la cebada por parte de los
varones quienes luego, provistos de sus horquitas, realizan el volteo o ticray para que los
granos sean separados de las espigas y de la paja y de esta manera lograr que todos los
granos queden libres.

Una vez concluido con el trillado, tanto hombres y mujeres realizan la ltima fase del
pisado que consiste en repasar el pisado dando vueltas, realizando ciertos juegos de
competencia alrededor de la era en donde se realiz el trillado.

La qachua es una tarea agrcola de noche, hombres y mujeres evocan sus estados de
nimo en cual portan sus materiales de trabajo Urkita (Tridente) y pichanas, todos los
pasos y movimientos son exclusivamente alusivos al pisado de la cebada con los pies, la
fuerza y la vitalidad del varn y la entonacin del canto de las mujeres como el qarawi.
Qachua, posteriormente se hace el ingreso de varones cargando cebada cortado a la
pampa para luego pisarla.

Los varones realizan el Turukuy que es el sonido que produce los jvenes para que las
mujeres se reunan y empiece la Qachua con una entrada con sus respectivas lmparas.
Luego de ellos los varones realizaran el Cebada Saruy con la fuerza y vitalidad que les
caracteriza empiezan a pisar en forma de cruz hasta separar el grano de la paja, a este
proceso se llama Millqua que viene a ser una de las formas de pisar la cebada al
concluir este pisado los hombres llamaran a las mujeres para tener un contacto ms
cercano mediante el revolqu que terminara en un zapateo de alegra para luego realizar
el Trompilas que consiste en que el varn y la mujer demostraran con insultos en forma
de burla.

Luego se realiza el kanikani que consiste en buscar la cosquilla en alguna parte del
cuerpo del varn o la mujer, es un juego de conseguir de hacer rer a uno de ellos.
Terminando todo se produce el Araskaska que es un trote andino en el que con el juego
de RipulloSuway salen de la pampa (Irapi) en parejas, los varones cargan a las mujeres
y se dirigen a un lugar privado.
 R. SITARACUY - LORETO

Danza mestiza regional cuyo nombre proviene del quechua y significa hormiga que
muerde. La caracterstica de este ritmo consiste en que las parejas danzantes debern
acompasarse con pellizcos para asimilar la actitud de los furiosos Sitaracos, que son las
hormigas salvajes del lugar. Hombres y mujeres simulan dolor como si hubieran sido
mordidos por las hormigas. El hombre puede bailar con una o dos parejas entrelazadas
por el brazo.

Es un ritmo fuerte y movido en donde se salta y se agita las manos, el cuerpo se inclina
hacia abajo y arriba al mismo tiempo. Este ritmo se utiliza dependiendo que actividad o
costumbre realicen los pueblos de la Selva baja. Cuando la msica aumenta su ritmo es
cuando empiezan los pellizcos dados por cualquiera de los danzantes y en cualquier parte
del cuerpo, a los que el danzante tiene que tratar de esquivar.

La vestimenta tpica para este baile es de preferencia de dos piezas: falda floreada y
blusa, sin calzado ni otro atuendo. Por su parte los msicos pueden desplazarse
lentamente por el saln de baile hasta llegar a ocupar el centro del mismo.

La danza es la expresin musical y coreogrfica de ms profunda races amaznicas, se

baila como imitacin del comportamiento de las hormigas del mismo nombre. El baile
consiste en saltos, carreras, pellizcos reciprocos de hombres y mujeres y grito simulado
dolor: ay! ay!, tambin toma el pellizqueo un caracterpicarezco y sensual. Generalmente
est representada por dos personas, un hombre y una mujer. Despus de varias vueltas,
comienzan los pelliscos entre la pareja, la mujer tiene que decir ay, aya yai, ay ayau,
ayayau, estos gritos quiere decir que est siendo mordida por las hormigas. El hombre
representa a la hormiga que muerde a travs de los pelliscos, dando vueltas muy alegres,
la mujer demuestra que est sacndose las hormigas, que lo cunden al caerse al suelo;
se limpia las piernas, el cuerpo, los brazos y la cabeza, se sacude; movimientos van y
vienen, mueven las caderas muy coquetame, levantando parte del vestido hasta la
cintura, los hombres danzan con los brazos cruzados hacia atrs.

S. NEGRITOS DE HUAYLLAY CERRO DE PASCO:

Esta danza tpica del distrito de Huayllay es otra de las expresiones culturales de Pasco,
que ha traspasado la geografa de sus orgenes, para ser una de las danzas que tiene
muchos adeptos en todas las latitudes de la regin. Puede apreciarse, esta danza, en el
distrito de Huayllay todos los 25 de diciembre en honor al nacimiento del Nio Jess El
nacimiento de este baile: LOS NEGRITOS DE HUAYLLAY.
Data de los aos de 1847 y 1848, cuando el Presidente Constitucional de La Repblica,
Don Ramn Castilla, nos dio la partida de nacimiento como distrito, de all en adelante se
festeja el nacimiento del Nio Jess, en los primeros albores nace como un recreo de los
mejores esclavos, quienes trabajaban sin horario de descanso, cuando en esta poca los
encomenderos espaoles tenan a su disposicin tierras agrcolas, ganados, peones y
negros esclavos. Nuestra zona contaba para entonces con grandes fundiciones de oro y
plata, para la fabricacin de los alhajas de todo tipo, herramientas, armaduras de
proteccin, etc. los patronos, una de ellas era el festejo del Nacimiento del Nio Jess,
que lo realizaban con mucho fervor, demostrando derroche de gala y riqueza; ostentando
su poder de denominacin poltico, social y econmico. En estas festividades los negros
esclavos, quedaban al cuidado de las casonas de los espaoles, encontrndose solo
aprovechaban de hacer sus ritos a su manera, de ah que ellos tenan una fe brbara
hacia el nio Jess, porque ellos pensaban que el mejor ayudante en sus horas de trabajo
era el Nio Jess, quien les brindaba satisfaccin y consuelo de su continente africano.
Con el transcurrir del tiempo, realizaron esta celebracin con ms devocin, adornando
sus vestimentas con mltiples colores, vidrios, con bordados de hilos, alhajas de oro y
plata. Llevaban sombreros con plumaje y chicotillo, como smbolo de majestad de su
ancestro.
 T. MARINERA NORTEA LIBERTAD:

Cada ao, desde 1960 se celebra el Concurso Nacional de Marinera, organizado por el
Club Libertad de Trujillo a iniciativa de Guillermo Ganoza Vargas. Dicho concurso se
realiza la ltima semana de enero.

La marinera es una danza que desciende de la zamacueca y de la mozamala. Era

conocida tambin como chilena, hasta que el escritor huamachuquino Abelardo Gamarra
(1850 1924) El Tunante, le dio el nombre de marinera como homenaje a la Marina
peruana por su participacin heroica durante la guerra con Chile.

La Marinera nortea se baila en pareja con vestimenta normalmente blanca. El hombre

lleva sombrero de paja y pauelo. La mujer descalza, luce vestido bordado.

Si desea ver una exhibicin de este baile lo puede hacer visitando las instalaciones del
Restaurante El Sombrero, ubicado en la avenida Mansiche 267.
Tuvo su origen en el tondero piurano, luego adquiri caractersticas de la marinera limea
y fue conocida como marinera nortea.
Esta variante corresponde a las ciudades costeras del norte de pas, principalmente de los
departamentos de Lambayeque y La Libertad. En la marinera nortea, el hombre baila
con zapatos mientras que la mujer baila con los pies descalzos: con la prctica constante
las plantas de los pies se curten y endurecen y las mujeres llegan a bailar descalzas
sobre suelos irregulares, speros y calientes sin que esto afecte la calidad del baile.

La marinera y el vals comparten el ttulo de bailes nacionales. Corresponde a la marinera

los pergaminos de mayor antigedad y facilidad con que penetr y fue aceptada
simultneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios
capitalinos.

La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es

gil, airosa, elegante, libre, alegre y espontnea, mostrando durante todo el baile un
coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picarda, astucia e inteligencia
expresando su afectividad, mientras el varn galantea, acompaa, acecha y conquista a
su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecucin del baile y no es necesario que
sea cantada como en caso de la Limea ya que la Nortea puede ejecutarse (lease
bailarse) con solo el acompaamiento de banda de msicos. No debemos olvidar que se
trata de un baile de contrapunto donde el varn y la dama debern demostrar su destreza
y habilidad. Cabe el hacer notar que esto ltimo se est perdiendo ya que en los llamados
concursos existe la tendencia de que las parejas coreografen el baile para competir con
las otras parejas.

En lo referente al vestido tpico debemos mencionar que no existen vestidos de marinera,

sino ms bien las bailarinas que lucen sus atuendos muestran vestidos tpicos de sus
pueblos.

En los varones es muy conocido el tpico chaln con su poncho de hilo y su sombrero de
paja de ala ancha, pero tambin, en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril
blanco de costura simple, caracterstica del norte peruano.

U. EL HUAYLARSH - HUANCAYO:

El Huaylarsh es una danza cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio. Su mayor

difusin se encuentra en los pueblos de la zona sur de Huancayo como: Pucar,
Sapallanga, Huancn, Huayucachi, Viques, Chongos Bajo, etc. La Danza es ejecutada
por el Huaylarsh y las wamblas (jvenes). Esta danza se puede apreciar en el mes de
febrero; mes de carnaval como un culto a la naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la
tierra, as como tambin a la llegada de las lluvias. El Huaylarsh moderno, surge como
contrapartida del Huaylarsh antiguo, cuyo vestuario es mucho ms lujoso. La coreografa
representa el enamoramiento de las aves, complementada con otros pasos. Es una
migracin CAMPO-CIUDAD.

El origen exacto de esta danza se desconoce, la nica referencia que se tiene es que
pertenece al Valle del Mantaro, donde se ejecuta este estilo de huayno, muy tpico con
sus paradas y alegra. Ejecutado normalmente por bandas y orquestas de metales, tiene
una identidad propia que ha ido a ms con el pasar de los aos, dando a luz maestros en
el gnero, como el Picaflor de los Andes o Zenobio Dagha.

La orquesta normalmente est compuesta de saxos de diversos tamaos, clarinetes,

violines y arpa. La peculiaridad con la que compiten estas orquestas hace que
estigmaticen cada una las piezas con su propio sello musical, de tal forma que acaben
siempre todos los temas con un final propio y distintivo del resto. Igualmente dada la
fuerza de la danza que acompaa la msica hay predileccin por denominar las piezas
musicales con la frase: "Rompe...".
 V. DANZA LOS SHACSHAS HUARAZ:

El origen de esta danza data en la poca pre-inca, se ha constituido en la ms

representativa de la ciudad de Huaraz debido a que se conservan parte de una costumbre
indgena incorporada al culto de imgenes catlicas, se puede observar tambin en las
Provincias de Carhuaz (Septiembre), Yungay (Agosto), Huaylas (Enero), y en la provincia
nortea de Corongo (Octubre). Indudablemente que con el correr del tiempo y la influencia
espaola, ha sufrido cambios radicales, estos cambios se observa en diversas fiestas
patronales del Callejn de Huaylas; la danza de los Shacshas de Huaraz danzan
exclusivamente en el mes de mayo que es ejecutada anualmente durante cinco das en la
octava de la fiesta del Seor de la Soledad, cuya imagen empez a venerarse en la zona
en el siglo XVIII considerado como el patrn de la ciudad de Huaraz. Esta danza se ha
constituido en pieza fundamental del contexto cultural huarasino, con el paso del tiempo
se fue adaptando la vestimenta de la danza a los cnones europeos, as como los
instrumentos que la acompaan que fueron incorporando elementos forneos. En la
actualidad, la vestimenta de los Shacshas ha sufrido modificaciones en la calidad de los
textiles y la forma de la confeccin. Est sujeto al poder adquisitivo y al status social de
los danzantes. Sin embargo, se mantiene el diseo y el corte, la vestimenta de los
Shacshas expresa la dualidad hombre-mujer, macho-hembra, El shacsha es el varn
vestido de mujer como los dioses andinos, rene en si a ambos y se transforma en un ser
sobrenatural, la vestimenta de la danza est conformada por las siguientes prendas: La
montera, mascara o tapacara, peluca, monillo (Saco, Blusa, Casaca o Polaca), pantaln,
paoleta, polainas, medias, zapatillas y a la vez cuenta con accesorios como el Chicote, el
pauelo, la banda, y las shacapas que son el elemento accesorio que da el nombre a la
danza, este sonido que producen las shacapas al ser agitadas por los pies de los
danzantes, produce un tpico sonido, Shac Shac Shac de all por onomatopeya,
proviene el nombre de la danza Shacsha. Los instrumentos que intervienen en la danza
son: la Tinya, La Chisca, El Violn, as mismo tenemos a los personajes quienes
intervienen en la danza: El Caporal o Caporala, campero, Las Puntas, la Cuadrilla, Los
Msicos, el Cautivo. En su desarrollo dancstico, los shacshas representan la adoracin
que es cuando los danzantes ingresan al templo a rendir veneracin a la imagen del seor
de la soledad (Momento Mgico Religioso), luego los shacshas comparten la danza con la
gente del lugar (Momento popular o tinkuy), tambin hacen el recorrido en las calles de la
ciudad al comps de los sentidos sones de un pasacalle, despidindose hasta el prximo
ao en que nuevamente se reiniciara el tiempo cclico (Ewalle).

W. TARKADA - TACNA:

El origen del baile la Tarkada proviene del rio Locumba actualmente, esta zona
corresponde a la provincia de Candarave. Esta se encuentra ubicada en la ciudad de
Tacna, en Per. La Tarkada es caracterizada como la danza tpica de origen del carnaval
donde se lleva a cabo la fiesta a nivel de toda la regin de la sierra peruana.

El estilo de la vestimenta de la danza Tarkada es muy colorido y llamativo, en el caso de

los varones utilizan pantaln, camisa, ojotas, pauelo. En cambio, las mujeres utilizan
pollera de seda, enaguas, blusa, ojotas y pauelo tanto el hombre y la mujer deben
utilizar el sombrero de pao negro. Los pasos del baile son realizados en parejas, los
pauelos en alto y con ritmo rpido. Tambin, se realizan cortejos especialmente por
parte de los jvenes. Asimismo, se podr apreciar detalladamente el uso de la vestimenta
tpica.

La tarkada es una danza representativa del Per, en el departamento de Tacna es

realizada en los festivales de los carnavales solo en las zonas de la sierra peruana. Esta
danza se realiza en los meses de enero a marzo ao tras ao respectivamente. Se
caracteriza por mostrar alegra, jbilo y mucha coquetera por parte de las mujeres.
Adems, es una fiesta pblica apreciada por turistas de todo el mundo que representa
diferentes manifestaciones locales y culturales que lo hacen distinto en cada lugar de la
serrana peruana. Los carnavales se realizan de diferentes maneras por ejemplo,
acompaados con el juego del agua, pinturas, harina o talco. En la parte de la sierra y en
Tacna se lleva a cabo la danza tpica de la zona, la cual es la tarkada.

Per se representa por tener una clasificacin de bailes tpicos en la costa, sierra y selva
dando a conocer la gran variedad en danzas tpicas. Adems, se da a conocer sus
diferentes manifestaciones culturales de cada parte de la sierra peruana. Tambin, se
elaboran muchas fiestas a lo grande, durando aproximadamente una semana en los
meses de enero a marzo ao tras ao, siendo parte del Patrimonio Cultural donde los
turistas de muchos pases podrn apreciar las diferentes costumbres de cada regin del
Per.

II. CONCLUSIONES

La danza es muy importante y como conclusion en la educacin de todos los niveles pues
comparte los beneficios del arte en general pero nos permite, de modo particular,
observar, analizar, criticar, comparar, diferenciar, contextualizar, razonar, deducir,
secuenciar, ordenar, respetar, etc. Adems, permite articular el desarrollo de otras
capacidades en forma transversal como el desarrollo de la motricidad fina y gruesa,
seriacin (orden y secuencia), percepcin visual, percepcin tctil, nociones espaciales y
temporales (rea lgico matemtica). As mismo, la danza coadyuva en el desarrollo y
prctica de actitudes y valores como la paciencia, el respeto, disciplina, la alegra, la
curiosidad y la vivencia del amor.

La danza en su relacin con el sistema nervioso central nos ayuda a desarrollar en los
educandos memoria visual (recuerdo de imgenes), memoria auditiva (recuerdo de
sonidos, ritmos) y memoria cintica (memoria de movimiento, secuencia de pasos o
movimientos corporales). Adems, es muy importante considerar que con la danza se
favorece la conciencia del cuerpo, sus partes, sus funciones y sus posibilidades, lo cual es
un punto de partida indispensable para la conciencia del ser humano en su complejidad.