Professional Documents
Culture Documents
En el cine, que es nuestra materia, fue un periodo excepcional. En primer lugar porque
buscando que el cine se ajustara a la lectura que Lenin hizo de Marx y que estuviera al
servicio de la Revolucin hubo una intensa discusin terica sobre el montaje que
deriv en proyectos que sentaron las bases de un modo de concebirlo. Y en segundo
lugar porque hubo una produccin sin precedentes en su libertad sobre todo en Rusia,
Ucrania, Georgia y Armenia. Los resultados, a veces propagandsticos, a veces poticos,
a veces folklricos, a veces vanguardistas, fueron una especie de gran piedra
angular para una de las tradiciones flmicas ms importantes de la historia.
Sergui Eisenstein
A los cineastas-tericos soviticos de este periodo les interesaban particularmente las
cuestiones prcticas para la construccin de una industria cinematogrfica que
reconciliara la creatividad de los realizadores, la eficacia poltica y la popularidad entre
las masas. Eisenstein, director de cine y teatro, fue uno de los realizadores cuyas
aportaciones definieron de manera ms significativa el rumbo del cine sovitico.
Interesado en las respuestas del pblico frente al arte y las maneras en que el creador
puede suscitarlas, realiz un cine de vanguardia popular y experimental. Su primer
trabajo importante fue La huelga (Stachka, 1924), que tambin fue el primer
largometraje sovitico en el que el tema de las luchas heroicas de las grandes masas fue
primordial y la primera cinta en ser censurada por el gobierno, una prctica que se
volvera comn en el periodo. Su obra era inteligible para grandes pblicos y planteaba
un choque reflexolgico, es decir, pretenda impactar de manera contundente el
pensamiento del espectador con una experiencia dirigida por el montaje, lo cual es
evidente en secuencias como la de las escaleras de Odessa en El acorazado
Potiomkin (Bronensets Potiomkin, 1925), donde varios elementos simblicos son
colocados en sucesin para construir el sentido de la secuencia total. Sus obras
cinematogrficas, en lugar de contar historias con imgenes, utilizaron el choque de
planos para detonar reacciones en la mente del espectador. Para l, el arte deba
despertar la conciencia de clase y transformar al espectador motivndolo a realizar
acciones fuera de las salas.
2. Dziga Vrtov
3. Lev Kuleshov
Kuleshov fue el fundador de la Escuela de
Cine de Mosc, la primera dedicada a
esta disciplina en el mundo. Para l, el
arte consista en manejar
estratgicamente los procesos tanto
cognitivos como visuales del pblico: su
concepcin del montaje se enfocaba en la
organizacin de distintos fragmentos sin
aparente conexin en una secuencia que
slo adquirira significado como unidad.
Realiz un largometraje titulado Las
extraordinarias aventuras de Mister West
en el pas de los bolcheviques
(Neobychinye prikliuchenia mstera
Vesta v stran bolshevkov, 1924), donde
el presidente de la Sociedad de Jvenes
Cristianos de Amrica, un hombre lleno
de prejuicios, viaja a la Rusia bolchevique
y, obviamente, se transforma. Sin
embargo, es mayormente conocido por el
experimento de 1929, que sin ser una
pelcula en s, ha sido referido
interminablemente como un momento
decisivo en la historia del cine. El
cortometraje del Experimento Kuleshov
corta del rostro de un actor filmado sin
ninguna expresin en primer plano a una
nia muerta, vuelve al plano inicial y
corta un plato de sopa, vuelve al plano
inicial y corta a una mujer en un divn;
mientras era proyectado a un grupo de
control del que se registraban las
reacciones. El resultado, segn el reporte
del cineasta, fue que se interpretaba el
rostro neutro como si primero expresara
tristeza, despus hambre y despus
deseo. Esto sirvi para que construyera
una teora que aseguraba que el montaje
poda influir en el pblico y, por lo tanto,
deba utilizarse como herramienta de la
Revolucin.
4. Vsvolod Pudovkin
Pudovkin fue uno de los alumnos de Lev
Kuleshov. Su proyecto flmico pretenda
controlar o dirigir las percepciones del
espectador por medio del montaje y la
puesta en escena, utilizando como
recursos contrastes, paralelismos y
simbolismos en las imgenes. Esto es
evidente, por ejemplo, en su cinta ms
aclamada, La madre (Mat, 1926),
adaptacin de la novela de Maksim Gorki,
sobre una mujer mayor que va
comprendiendo la necesidad de una
revolucin. Con la yuxtaposicin de
planos cerrados donde vemos los rostros
de los actores y planos que muestran
escenarios de conflicto, Pudovkin
pretende concientizar al pblico sobre la
situacin poltica y sus dimensiones
sociales. Para l, el montaje es el
encargado de dirigir la atencin en el
relato e incitar a la accin fuera de la
sala.
5. Aleksndr Dovzhenko
Con Arsenal (1929), Aleksndr Dovzhenko, construy partiendo de las teoras del
montaje de Kuleshov, Pudovkin y Eisenstein, pero alterndolas, un cine potico y
personal. Defini su proceso como un esfuerzo pasional y emocional por desenmascarar
el nacionalismo ucraniano y retratar la guerra desde las pequeas agonas domsticas,
las rebeliones de obreros y la represin: un retrato de los conflictos de las fuerzas. Un
ao despus realiz La tierra (Zemli, 1930), una cinta simple y directa en donde los
campesinos ucranianos luchan por conseguir un tractor para modernizar su trabajo. La
tierra confronta dos de los problemas bsicos del cine sovitico. El primero es la
relacin del individuo con lo colectivo cuando el grupo de campesinos consigue el
tractor, vemos al hroe responder como individuo. El segundo es la relacin entre lo
universal y la realidad del individuo en el presente: uno de los grandes planteamientos
de La tierra es la definicin de la muerte como una verdad universal en el contexto de la
accin social y el compromiso histrico.
6. Hamo Beknazarin
Beknazarin incursion en el cine como actor antes de desarrollar el Departamento de
Cinematografa para la Comisin de Educacin Pblica de Georgia. Ah rod
Parricidio (Mamis mkvleli, 1923). Ms tarde, de vuelta en su tierra natal, realiz Honor
(Namus, 1925), el primer largometraje armenio. El nombre original de este filme
corresponde mejor al trmino de la castidad de la mujer que a una concepcin ms
amplia de honor. Basado en la novela de Alexander Shirvanzade, es la historia de
Seyran y Susan, dos jvenes que, en contra de las costumbres armenias, se encuentran
en secreto antes de casarse. Esta historia de deshonra que termina en tragedia pone en
tela de juicio los valores detrs de las tradiciones y sus contradicciones. Beknazarin,
con abordaje folklrico y crtico de las realidades de una orilla de las Unin Sovitica,
fue en cierto sentido el padre del cine de lo que entonces se conoca como Transcaucasia
(Georgia, Armenia y Azerbaiyn), zona que, al menos en trminos flmicos, sigui un
camino muy distinto al del resto del cine sovitico. Su opuesto exacto en el periodo fue
el georgiano Mijal Kalatzov (apellidado Kalatozishvili en su lengua natal).
7. Aelita (Ykov Portaznov, 1924)
Aelita es una de las grandes pelculas de ciencia ficcin de todos los tiempos: la historia
de un amor interplanetario que aborda los problemas sociales postrevolucionarios.
Basada en la novela homnima de Aleksi Tolsti (pariente lejano del escritor Lev
Tolsti), cuenta la historia de Los (Nikoli Tseretelli), un soador que desea viajar al
espacio, y Aelita (Yulia Slntseva), una reina aliengena que desea gobernar y esclavizar
al proletariado de su mundo. Esta cinta se distingui por su impacto visual: sus
escenarios y vestuario tenan diseos basados en el art dco y el uso de las sombras en
contraposicin a la luz recuerda al expresionismo alemn. Aelita reflexiona sobre las
utopas y sus lmites al proyectar en Marte la satisfaccin a un deseo por escapar de los
problemas sociales y personales. Sin embargo, al final, la fantasa es reemplazada por
los esfuerzos por construir un mundo mejor en la Tierra.
8. La cama y el silln (Tretia meshchnskaia, Abram Room, 1927)
Aunque Room ya haba producido varias cintas anteriormente, ninguna tuvo tanta
proyeccin como La cama y el silln, una observacin minuciosa de las relaciones
ntimas. Con un manejo complejo de las miradas y los gestos, este relato sobre una
pareja y un tercer hombre que llega por casualidad a su casa, combina comedia y drama
de manera delicada en una Mosc realista y decadente. Es una cinta con un tono que se
desprende de cualquier otra obra sovitica de la poca, por lo cual tuvo muchos
detractores en su tiempo. Room describe un amor que se aleja de concepciones
idealistas para retratarlo como incierto.
10. Sal para Svanetia (Dzhim Svanets en georgiano y Sol Svantii en ruso, Mijal
Kalatzov, 1928)
Sal para Svanetia es una cinta documental surrealista que narra la vida de los habitantes
de Svanetia, una regin montaosa georgiana. Retrata la situacin de una poblacin
desesperanzada y su lucha por sobrevivir a pesar la nieve y la escasez de sal. El relato,
al que se opusieron varios habitantes de la zona en su poca, presenta a una sociedad
esvana que sacrificaba caballos y reses en honor de sus dioses paganos, donde cada
nacimiento se vea como una maldicin terrible y la muerte se celebraba. A travs de
grandes ngulos y una imagen audaz, pretende enmarcar la tragedia de este poblado y
mostrar cmo la Revolucin talando bosques y construyendo vas de ferrocarril llev la
bondad de los Sviets a esa regin estancada en el tiempo. La pelcula tiene un
equivalente literario, tanto por su grandeza formal como por su programa poltico, en el
retrato de los cosacos que Mijal Shlojov narr en El Don apacible (publicada en
entregas de 1928 a 1932).
El caso de La lnea general/Lo viejo y lo nuevo ilustra lo que haba de venir para todas
las artes: un rechazo a las vanguardias en pos de formas decimonnicas muy cargadas
de una promocin obligatoria de la conciencia comunista que Isif Stalin marc como
proyecto artstico unvoco. Esta poltica cultural tuvo un nombre, realismo socialista,
fue instaurada oficialmente en 1932 y fue una muralla hasta la muerte del dictador en
1953.
Los historiadores y tericos del cine (por ejemplo, Romn Gubern y Andr Bazin)
suelen considerar este periodo como un bache enorme. Y sin embargo, si nos salimos de
la lgica del cine artstico, podra ser que haya sido un periodo de cine popular muy
potente, con sus historias de grandes personalidades rusas-y-slo-rusas y de campesinos
y obreros haciendo la revolucin en el pas de los sviets y en el mundo. Lo malo es que
desde las fuentes con las que contamos no podemos ocuparnos de esas pelculas.
Quiz en otro momento las podamos aquilatar como piezas de un cine popular en forma.
Por lo pronto tenemos que quedarnos con un puado de pelculas que pueden dar un
panorama del periodo.
En este proyecto visualiza de manera potica la influencia de Lenin diez aos despus
de su muerte a travs de tres canciones folklricas del oriente sovitico inspiradas por
l. Pretendi dramatizar el significado de su figura frente a los ojos del pueblo
retomando las letras de las canciones y colocndolas a la par de otros elementos: tomas
de su funeral, figuras simblicas y grabaciones de la voz de Lenin se entretejen para
construir un relato cuya fuerza recae, en gran medida, en el montaje. La primera cancin
muestra mujeres musulmanas despojndose de sus velos y yendo a la escuela; la
segunda es un retrato del duelo del pueblo frente a su muerte que se yuxtapone a
imgenes de la guerra; la parte final enaltece los logros socialistas de la Unin Sovitica
y su diversidad como nacin, culminando en un mensaje esperanzador. Como sea, si una
pelcula tan oa tiene relevancia an ahora ms all del tratamiento potico de la
imagen, es porque Vrtov incluy textos ambiguos, que bien podran ser humorsticos,
donde denota que estaba consciente de que tena que jugar el juego del realismo
socialista, aunque no le gustara nada.
Lenin en Octubre (Lenin v oktiabre, Mijal Romm y Dmitri Vasliev, 1937)
Esta pelcula fue comisionada por Stalin para conmemorar el vigsimo aniversario de la
Revolucin de Octubre y se ocupa del papel de Lenin a partir de su llegada a Petrogrado
(San Petersburgo) tras el exilio en Suiza. La presencia de Stalin en la pelcula, mucho
ms destacada que en los sucesos reales, hace evidente el programa de legitimacin
poltica que el dictador llev a cabo montndose en la figura del prcer. Quiz, en
trminos histricos, ese relato histrico alternativo pero oficializado sea lo ms
relevante del corte original. Quiz tambin d pistas para realizar un estudio psicolgico
sobre las inseguridades de los dictadores. En 1958, por causa de las polticas de
desestalinizacin, el Mijal Romm reedit la cinta para retirar las imgenes de Stalin.
Sergui Eisenstein
Alejandro Nevski (Alksandr Nevski, 1938)
Sergui Eisenstein fue sin duda la figura ms importante del cine sovitico durante el
realismo comunista, y por ello mismo la ms golpeada. Logr terminar slo uno de los
cuatro proyectos a los que se dedic durante el realismo comunista: Alejandro
Nevski (Aleksndr Nevski, 1938), pelcula dedicada a la figura poltica y militar de dicho
personaje, prncipe de la Repblica de Nvgorod, de la Rus de Kiev y del Gran Ducado
de Vladmir-Szdal entre 1236 y 1263, y unificador de lo que despus sera Rusia. La
pelcula, probablemente la ms maniquea del director, se centra en la Batalla del lago
Peipus (en la frontera actual de Estonia y Rusia), cuando los eslavos consiguieron que
la Orden Teutnica renunciara a sus reclamos sobre territorios rusos. Algo de la
resistencia rusa a la invasin nazi haba en el relato, lo que no impidi que Andri
Tarkovski hiciera una crtica implacable a la pelcula en Esculpir el tiempo. Sera difcil
agregar algo a sus argumentos a menos que sea refutndolos.
De entre los tres proyectos inconclusos de Eisenstein, El prado de Bezhin (Bezhin lug,
1935-37), El canal de Fergan (Ferganski kanal, 1939) e Ivn el Terrible (Ivn
Groznyi, 1942-46), la ltima es la pelcula sovitica, en realidad un proyecto de triloga,
ms relevante del periodo y probablemente el mejor trabajo del realizador, adems de
ser la nica de las tres que no fue destruida o desaparecida. Ivn el Terrible convirti al
Principado de Moscovia en el Zarato de Rusia, se apoder de los janatos trtaros de
Kazn y Astracn y abri el camino para la colonizacin de Siberia, adems de ser un
fantico religioso y un tirano en toda regla.
La primera parte comienza con la coronacin de Ivn Vaslievich, Ivn IV, como Gran
Prncipe de Moscovia, lo sigue por su matrimonio ms importante, su resistencia a los
boyardos y su conquista del Janato de Kazn y termina con el ahora zar hincado frente
al pueblo, hombres nuevos que sustituirn a los antiguos boyardos. La relacin alegrica
con Ivn IV/Lenin y boyardos/nobles zaristas es muy clara. Stalin estaba de plcemes
hasta que vio la segunda parte, donde el zar, ahora s Ivn el Terrible, deviene un
socipata asesino y autoritario, que siente que hay complots boyardos que lo acechan
permanentemente. Los complots existieron en su momento histrico, pero la alegora
tambin era muy clara: Ivn el Terrible se pareca demasiado a Isif Stalin y las
persecuciones a los boyardos se parecan demasiado al estado policial y de delacin que
se haba extendido por toda la URSS en los ltimos veinte aos. No hubo tercera parte.
El gran cine sovitico: 1954-1991 (1/3)
La muerte de Isif Stalin redefini la vida en la Unin Sovitica. Termin el Gran Terror
aunque no del todo el estado policial y de delacin del vecino y termin el realismo
socialista sin embargo, se mantuvo la censura. En el cine, esto se manifest en una
libertad creativa indita. Tanto cineastas hechos y derechos que frenaron sus bsquedas
formales y por fin podan perseguir carreras, si no truncadas, hiperlimitadas, como
nuevos talentos, generaron una poca de oro del cine mundial.
Es de notar que, si bien se permita y se fomentaba explorar las formas y los temas,
prcticamente todos los cineastas reconocidos en el mundo libre fueron censurados en
algn momento. La mayor parte de los proyectos almacenados o truncados
fue exhumada de bvedas imprecisas o financiada para su conclusin cuando Mijal
Gorbachov nombr a Elem Klmov primer secretario del Sindicato de Cineastas,
durante la Perestroika.
Esta lista en tres partes se ocupa de la larga edad de oro del cine sovitico, ocurrida
entre 1954 y 1991. Ordenamos a los cineastas y pelculas que seleccionamos en el
momento en que comenzaron a ser relevantes, aunque hagamos rizos en el tiempo para
volver a ese momento y seguir adelante. Ojal disfruten tanto como nosotros este repaso
por uno de los momentos ms grandes de la historia del cine.
Tengiz Abuladze
Arrepentimiento (Monanieba, 1984)
Grigori Chujri
La balada del soldado (Ballada o soldate, 1959)
En plena madurez, Mijal Kalatzov realiz una asociacin genial con el virtuossimo
camargrafo Sergui Urusevski. Juntos filmaron cuatro pelculas de las cuales tres son
obras maestras donde hay un encuentro notable entre direccin de actores y profundidad
argumental y conceptual, y un riesgo formal inaudito en los movimientos de cmara.
Las tres obras a las que nos referimos son Cuando pasan las cigeas (Letiat zhuravl,
1957), sobre una chica que tras ser violada mientras espera que su novio vuelva de la
guerra se dedica a atender heridos en combate y se enfrenta constantemente al horror y a
la solidaridad de la situaciones extremas; La carta que no se envi (Neotprvlennoie
pism, 1959), sobre cuatro gelogos atrapados en el invierno siberiano durante una
expedicin para localizar un yacimiento de diamantes y enfocada en Konstantn Sabinin
(Innokenti Smoktunivski), quien va escribiendo una larga carta a su esposa; y Soy Cuba
(1964), retablo de la historia de Cuba en tiempos de Fulgencio Bastista y de cmo dio
pie a la llegada del comunismo, una pelcula que desapareci tras su estreno, como se
explora en el documental Soy Cuba: El mamut siberiano (Soy Cuba: O Mamute
Siberiano, Vicente Ferraz, 2005). La colaboracin entre Kalatzov y Urusevski an
tiene que ser explorada. En qu medida cada artista consigui tener voz en esta
mancuerna genial? Cundo una cmara que sale volando se convierte en un hecho
metafsico, cundo es un hecho poltico? Lo notable es que en ningn caso el riesgo
formal se regodea en s mismo, y que tampoco, en ningn caso, la cmara deja de estar
al servicio del proyecto central, ni siquiera en los momentos es que se mueve ms
libremente, poniendo en entredicho todas las reglas del lenguaje cinematogrfico.
Grigori Kzintsev
Despus de hacer comedias teatrales y varias cintas con tintes polticos, es decir,
propagandsticos, en 1957 Grigori Kzintsev rod un largometraje a color, Don Quijote
(Don Kijot, 1959), donde aprovech la novela de Cervantes para aludir a la lucha de
clases. En esta cinta, comenzaron a notarse rasgos estilsticos que se volveran
importantes en sus adaptaciones posteriores de Shakespeare, como por ejemplo, su
dedicacin a la recreacin de escenarios de poca, a la musicalizacin y lo que ahora
llamamos diseo sonoro. Poco despus, Hamlet (Gmlet, 1964), codirigida por Isif
Shapiro, con msica a cargo de Dmitri Shostakvich y fotografa de Jonas Gricius, lo
convirti en un favorito del pblico. La pelcula construye un relato muy potente tanto
visual como emocionalmente, con una profunda comprensin del espacio como eje para
la traduccin de los elementos de la obra a la imagen en movimiento. Su segunda
adaptacin de Shakespeare, El rey Lear (Korol Lir, 1970) logra capturar el caos y, a su
vez, retratar un equilibrio entre lo pico y lo ntimo, todo matizado nuevamente por la
musicalizacin de Shostakvich y la fotografa de Gricius. Kzintsev. En su ltimo
periodo, fue uno de esos raros directores capaces de comprender distintos lenguajes y
traducirlos en imgenes en movimiento sin que dejen de remitir a sus fuentes originarias
pero a la vez, sin que parezcan teatro o novela filmada.
Sergui Bondarchuk
La guerra y la paz (Voin i mir, 1965-67)
A pesar de tener una obra inconstante, Sergui Bondarchuk probablemente haya sido el
ms grande de los directores alineados al partido sovitico, una especie de anti
Tarkovski. Despus de haber actuado en algunas cintas, Bondarchuk dirigi y actu El
destino de un hombre (Sudb cheloveka, 1959), basada en una novela de Mijal
Shlojov, la historia de un chofer que pierde todo durante la Gran Guerra Patritica es
decir, la Segunda Guerra Mundial y que a pesar de todo vuelve a construir al
Comunismo y adopta a un nio que tambin perdi todo. Su segundo trabajo como
director fue la extraordinaria pica La guerra y la paz (Voin i mir, 1965-67),
adaptacin de la novela fundamental de Lev Tolsti, dividida en cuatro partes y con una
duracin total de siete horas, donde l mismo interpret a Pierre Bezjov. La guerra y
la paz es una de las grandes superproducciones en la historia. Con un presupuesto
enorme (8 millones de rublos, equivalentes a 9 millones de dlares de su tiempo),
muchas facilidades tecnolgicas y unos 120,000 extras, resulta una precursora innegable
de las sagas picas que abundan en el cine actual. Con esta produccin, obtuvo el scar
a la mejor pelcula extranjera, pero su mayor logro quiz es el tratamiento del noble
Bezjov. La obra tiene una narrativa fragmentaria y en las batallas, de modo muy
acorde, con las ideas de igualdad leninistas el hroe se confunde entre la masa
sublevaba reforzando que se trata de uno ms entre ellos. En 1970 se uni al partido
Comunista y en 1971 fue nombrado presidente del Sindicato de Cineastas. Su carrera se
volvi cada vez ms pica e irregular, un ejemplo de ello es el dptico mexicosovitico
Campanas rojas (Krsnyie kolokol, 1982-83). Su ltima gran cinta sovitica fue Bors
Godunov (1984), adaptacin del texto de Aleksndr Pushkin donde l mismo interpreta
al zar de ascendencia trtara que se coron con intrigas tras la muerte de Ivn el
Terrible, descendiente de Rurik, y que fue confrontado por Dmitri I, un Rrikovich, que
se pensaba muerto y que podra ser un impostor.
Mijal Romm
El fascismo cotidiano (Obyknovennyi fashizm, 1965)
Otro director veterano que alcanz sus logros ms importantes tras la muerte de Stalin.
Su primer largometraje de esta poca fue Nueve das en un ao (Dviat dnei odnog
goda, 1961), drama donde tras el tringulo amoroso de dos cientficos que quieren a la
misma mujer, se esconde una fbula sobre el sentido del ser a travs del trabajo y de la
entrega a una causa comn a travs del personaje de Dmitri Gsev, quien a pesar de
haber recibido dosis graves de radiacin, persiste en sus investigaciones en los que
parecen sus ltimos das de vida. Posteriormente, explor el terreno documental con la
que podra considerarse su obra ms importante: El fascismo cotidiano (Obyknovennyi
fashizm, 1965), donde siguiendo el ejemplo de Esfir Schub, Romm construye una
narrativa a base de pietaje de archivo, para preguntarse los porqus del nazismo en
Alemania, su crecimiento, su explosin y su impacto despus de la guerra. La pelcula
est narrada por el mismo Romm, quien usa recursos entonces muy novedosos como
cuadros congelados y acciones en reversa para confrontar al espectador y denunciar los
vnculos del Partido Nacional Socialista alemn con el capitalismo.
Andri Tarkovski
Stalker (Andri Tarkovski, 1979)
Tarkovski es uno de los nombres ms grandes del cine sovitico equiparable, tal vez,
slo con Sergui Eisenstein. Desde su primer largometraje, La infancia de Ivn
(Ivnovo dietstvo, 1962), comienzan a manifestarse las caractersticas que definiran el
resto de su obra: el uso de los elementos naturales, el carcter potico tanto visual
como verbal, su fijacin con la memoria, las traducciones onricas de los pasajes de las
vidas de sus personajes en especial los episodios de la infancia, la dimensin
espiritual y su manera de retratar los rostros con acercamientos distintos a lo masculino
y a lo femenino. En su cine, el tiempo se dilata y el desarrollo del relato responde ms al
mundo interno de sus personajes que a una estructura lineal convencional. El cine de
Tarkovski, una de las propuestas ms slidas de la poca que despert tanto la
fascinacin del pblico como la hostilidad de algunas autoridades, recae en la mirada
personal de sus personajes y pone el lenguaje cinematogrfico al servicio sus viajes de
introspeccin, lo que ha orillado a muchos tericos a detenerse en los mltiples niveles
que construyen su obra. Desde sus cintas de ciencia ficcin (Solaris [Soliaris, 1972] y
Stalker [1979]), hasta aquellas con tintes ms ntimos y hasta autobiogrficos (como El
espejo [Zrkalo, 1974]), el cine de Tarkovski gira alrededor de la idea de la captura del
tiempo. Para profundizar en su mirada y su concepcin del cine, vale la pena revisar su
obra escrita, ya que no slo se trata de uno de los cineastas ms relevantes de la historia,
sino tambin uno de los mayores pensadores de la disciplina. Cmo decir algo de
Tarkovski que no suene banal y reiterativo?
Sergui Paradzhnov
Ashik Kerib (Ashugi Qaribi, 1988)
Elem Klmov
Ven y mira (Id i smotr en ruso e Idzi i hlyadzi en bielorruso, 1985)
Andri Mijalkov-Konchalovski
Siberiada (Sibiriada, 1977-79)
Larisa Shepitko
Ascencin (Vosjozhdienie, 1977)
Larisa Sheptiko, con una breve pero brillante carrera, es uno de los grandes nombres
ms o menos olvidados del cine sovitico. Fue alumna de Aleksndr Dovzhenko y,
como otros grandes realizadores de su generacin, cultiv una mirada que se distanciaba
del primer cine sovitico y sus ideas del montaje para explorar el alma humana
experimentando con composicin, profundidad de campo y tomas largas. Su enfoque,
predominantemente existencialista, retrataba problemas personales convirtindolos en
universales. Alas (Krylia, 1966), su primera cinta despus de haber terminado sus
estudios es un fascinante retrato de Nadezhda Petrjina (Maia Bulgkova), una mujer
piloto que se convierte en directora de una escuela. Sin poderse comunicar con su nuevo
entorno, la protagonista vive aorando el pasado, en una soledad y aislamiento
emocional poetizados visualmente. Este contraste entre un presente frustrante y las
memorias es trasladado al plano visual usando espacios cerrados y tomas del cielo, y
matizado con una musicalizacin muy emotiva. Unos aos despus, se enfrent a la
censura con una antologa donde colabor para conmemorar el L aniversario de la
Revolucin de Octubre, con un retrato del comunismo que no agrad a las autoridades.
En 1971 realiz su nica pelcula a color, T y yo (Ty i ya), una historia de un
neurocirujano que lo deja todo para buscarse a s mismo y que as manifiesta el
desencanto con la sociedad comunista y sus valores. Su ltima pelcula completada en
vida se llam Ascencin (Vosjozhdienie, 1977) y es posiblemente su mejor trabajo. La
cinta est basada en Stnikov, novela del escritor bielorruso Vasil Byka, donde dos
partisanos atrapados por los nazis tienen que elegir si entregan a sus compaeros o se
enfrentan a la tortura; uno cede, uno no; el primero es un Judas, el segundo encarna la
dignidad y el sacrificio. Shepitko muri dos aos despus en un accidente
automovilstico durante el rodaje de La despedida (Proshchanie, 1979/81), cinta que fue
completada por su esposo Elem Klmov y censurada un par aos, hasta 1983.
Kira Murtova
Encuentros breves (Kortkie vstrechi, 1967)
El cine de Kira Murtova ha pasado por varias etapas, pero su periodo sovitico fue
momento de experimentaciones muy relevantes que, al no tener suficiente sentido
cvico, fueron censuradas hasta la Perestroika, como pas en demasiados casos.
Encuentros breves (Kortkie vstrechi, 1967) es la historia de un tringulo amoroso y
Despedidas largas (Dlguie prvody, 1971) sigue a un joven en bsqueda de su padre.
Ambas cintas presentan un juego con las formas que le permita saltar en el tiempo y
separar el sonido de la accin, as como una profunda construccin psicolgica y
emocional en situaciones cotidianas. El sndrome astnico (Astencheski sindrom, 1989)
es tal vez su cinta ms conocida: el retrato de una mujer que vive el duelo tras la muerte
de su marido en blanco y negro para despus revelarnos que se trata de una pelcula
dentro de otra con una transicin a color. En esta cinta, el juego cromtico y la
narcolepsia se convierten en metforas de la coyuntura poltica de la Unin Sovitica.
Artavazd Peleshin
sta, la nica pelcula de Alksandr Askldov, fue terminada en 1967, pero estuvo
censurada hasta 1987, cuando fue proyectada en Mosc. Debido al rechazo de las
autoridades, Askldov no pudo continuar con la prometedora carrera que anunciaba su
opera prima. Est basada en el cuento de Vasili Grossman, y narra la historia de Klavdia
Vavlova (Nonna Mordiukova), una comisario del Ejrcito Rojo que est embarazada y
tiene que dejar su puesto. A travs de una construccin compleja de este personaje y los
distintos momentos por los que atraviesa desde la violencia de la guerra hasta sus
inicios en la maternidad, el cineasta ejerce una crtica sobre los efectos de la guerra en
grupos tan vulnerables como los nios, logrando as un retrato conmovedor del
conflicto. La musicalizacin, a cargo de Alfred Schnittke, acenta el caos y el dolor a
travs de una composicin disonante.
Pieza inconclusa para piano mecnico (Neoknchennaia piesa dlia mejnicheskogo pianino, 1977)
En las buenas y en las malas (Zviezd plentelnogo schastia, Vladmir Motyl, 1975)
En las buenas y en las malas debera llamarse en realidad La cautivadora estrella de la
felicidad, que es lo que significa la lnea del poema de Aleksndr Pushkin que le da
nombre (el poema es: Para un retrato de Chaadiev). La cinta inicia con una casa
enmedio de una tormenta de nieve sacada de una pintura rusa del siglo XIX. La
tormenta simboliza o la fuerza del zar o la tormenta iniciada por los nobles de la
rebelin decembrista, que se levantaron en 1825 contra Nicols I para exigirle una
constitucin, lo que ya anunciaba los malestares que desembocaron en la Revolucin de
Octubre. Poco despus de la tormenta vemos a los nobles confesando uno por uno y
siendo sentenciados a ir a Siberia. En este punto la pelcula se transforma. Los hombres
exiliados desaparecen y el nfasis est en las mujeres, sus esposas y prometidas, que
tienen que decidir si viajan a la taiga o se quedan en el mundo opresor, pero opulento,
del Imperio Ruso. Muchas renuncian a todo por amor y empiezan una vida casi como
esclavas en una prisin a cielo abierto. La metfora sovitica es muy clara: renunciar a
todo e iniciar con la dignidad de los campesinos es la revolucin. Y sin embargo, el
retrato de estas mujeres llega an ms hondo, a la mdula del amor hacia el otro o hacia
uno mismo y a la resiliencia para pasar por las pruebas de la vida. Vladmir Motyl,
director de esta joya oculta, que por momentos coincide con el espritu de Rquiem, de
Ana Ajmtova, es tambin el inventor del ostern, un gnero anlogo al western, pero
dedicado a la conquista del Este ruso. Su pelcula Sol blanco del desierto (Bloie
solntse pustyni, 1970), de ese gnero, fue un fenmeno pop sovitico.