Gua final de literatura

1. El Gnero Dramtico
Est escrito por un dramaturgo, se caracteriza por la existencia de un
conflicto (presentado directamente mediante la voz de los personajes),
estar diseado para ser interpretado en un escenario ante un pblico, la
ausencia de narrado; los personajes (con carcter actoral) son lo ms
importante, pues van construyendo la trama a partir del dilogo (base
de la obra ya que carece descripcin y narracin), casi siempre
referente a un conflicto entre dos fuerzas (accin dramtica), que
eventualmente lleva a un clmax. Se renen los cdigos verbales
(palabras), paraverbales (entonacin, nfasis, pausas) y no verbales
(gestos, msica, sonido, iluminacin, escenografa, vestuario y
maquillaje). Los elementos que integran la comunicacin dramtica
son:

Estructura externa o de reparticin

o Acto (es un segmento de la obra, se marca por el teln)
o Cuadro (unidades del drama que se dan dentro de los actos,
cambio escenografa)
o Escena (secuencias definidas por la entrada y salida de los
personajes)
o Acotaciones (instrucciones o indicaciones que acompaan el
dilogo)
Estructura interna o de contenido
o Presentacin o situacin inicial (punto de partida)
o Ruptura del equilibrio
o Desarrollo del conflicto (situacin media)-Clmax (momento
culminante)
o Resolucin del conflicto (situacin de trmino)
Otros elementos
o Enunciador (autor)-dramaturgo y/o director
o Enunciatario (lector y/o espectador)
o Mensaje (influido por el contexto del lector y las
condiciones de representacin)
o Dilogo (estilo directo, en ocasiones monlogo externo o
interno, acorde a los personajes, por lo que puede ser
popular, elevado, irnico, etc.)
o Personajes (protagonista, antagonista, secundario e
incidental)
o Historia (orden de la historia)
o Acotaciones (para el director, el escengrafo o los actores)
o Tiempo (externo o interno)
 o Espacio (externo o interno)

2. Historia de la tragedia
Surge en la Antigua Grecia durante las grandes dionisiacas (festivales
en honor de Dionisio entre marzo y abril) donde, entre otros eventos, se
realizaban competencias teatrales. En el 534 ac, Prisstrato encarga al
poeta Tespis que modifique el coro ditirmbico (12 hombres
enmascarados). Tespis (el primer actor) decide salirse del coro para
contar la historia, llamndose a estos actores hipcritas (ms all de la
mscara), quienes interpretaban a dioses o hroes que se enfrentaban
al coro (pueblo, consejeros, mujeres). La tragedia surgi como concurso
en las dionisiacas y su nombre viene de cuerno de cabra e himno
por las mscaras que usaban. Las obras presentadas en los concrusos
deban ser tetralogas (3 tragedias y 1 comedia), narrar las historias de
hroes, tener una unidad de tiempo, espacio y accin, incluir al coro y
nicamente hombres. Su xito radicaba en su capacidad de lograr la
catarsis (desahogo espiritual) del pblico.
3. Obras mayores de la dramtica

Tragedia: El hroe(s) (siempre de estirpe) padece las

consecuencias de una lucha (real o simblica) en la que cae
vctima y es vencido por su destino, ante su incapacidad para
superar una fuerza que le es superior aunque se rebele contra l,
generalmente terminando con su muerte o mutilacin (desenlace
marcado por la fatalidad ya que el destino decide por los
personajes), aunque tiene una gran capacidad de sufrimiento que
lo ennoblece y reafirma su carcter humano. Centra su inters en
la crisis existencial del personaje principal. Provoca en el
auditorio sentimientos encontrados que van de la piedad al terror
y generalmente presenta desbordamiento de pasiones (capaz de
conmover y causar dolor). Se origina en Grecia (Eurpides,
Sfocles y Esquilo).
Comedia: Su finalidad es divertir al espectador poniendo en
escena los caprichos, las extravagancias y las debilidades
humanas. Reproduce la vida con sus contrasentidos y sus
complicaciones sin pretender trascender. Su tono es alegre y
busca el enredo, en las palabras o en las situaciones para divertir
al espectador. Generalmente tiene finales felices. Fcilmente cae
en lo cmico basado en las incoherencias de los hechos
representados con respecto a la vida real. Su objetivo es exponer
los defectos morales del ser humano, pero en vez de criticarlos, se
re con ellos. Sus personajes son sencillos y generalmente
 ficticios, no se identifican con seres reales. Se origina en Grecia
(Aristfanes, Medrano) y Roma (Plauto, Terencio) e involucraban
un grupo de danzantes que se burlaban del espectador y
personajes que entablaban dilogos que entretenan al pblico.
En el Renacimiento se dividen en comedias de caracteres y
enredos, donde el personaje comienza sufriendo un proceso de
degradacin que lo aleja de su objetivo y se manifiesta cuando se
ve envuelto en varios enredos.
Drama: Expone una situacin conflictiva con toda la seriedad que
su problemtica exige. Aborda asuntos tomados de la vida
cotidiana. Ambienta sus argumentos en situaciones ms cercanas
a la realidad. Sus personajes son seres comunes que enfrentan un
hecho extraordinario que los saca de su vida cotidiana. Exagera
los sentimientos llegando muchas veces al desborde pasional.
Mezcla lo trgico con lo cmico, ya que en la vida real ni todo son
lgrimas, ni todo son risas. Sus finales muchas veces sorprenden
al espectador ya que deja al personaje con la posibilidad o no de
dar solucin al conflicto. Nace durante el renacimiento espaol
(Siglo de Oro) y presenta una historia cuyas acciones dolorosas se
mezclan con la cotidianeidad y con situaciones agradables.
4. Estructura fsica del teatro griego

Teatro: Lugar donde la gente poda sentarse y tena la forma de

hebilla de caballo. La primera fila era ocupada por nobles,
gobernantes y figuras pblicas.
Proscenio: Lugar donde se desarrollaba la accin.
Orquesta: Sitio designado para el coro. rea circular frente al
proscenio.
Tmele: Altar que se encontraba en el centro de la orquesta y
donde se llevaban a cabo los sacrificios en honor al dios al que
estaba dedicado el festival.
Paradoi: Entradas utilizadas por los actores, ubicadas a cada lado
del proscenio.
Skene: Se encontraba atrs del proscenio. Haba 3 puertas para
entrada y salida de los personajes (camerinos).
5. Tragedia clsica griega
De acuerdo con la Potica de Aristteles (1 texto de teora literaria) el
concepto de tragedia est relacionado con la mimesis (imitacin) de una
accin elevada, completa en si misma y enriquecida por el lenguaje. El
hroe trgico presenta una harmata (falla de carcter), error grave que
tiene el efecto de llevarlo a su destino funesto y su propia destruccin;
a la vez que reestablece el orden universal a costa de sacrificar el orden
individual. La irona trgica se da cuando el hroe tiene frente a s una
misin fundamental, conforme avanza la tragedia una serie de
acontecimientos lo hacen dudar de su propia grandeza. Despus, en el
clmax descubre su harmata, lo que lo lleva a su anagnrisis
(reconocimiento de haber aprendido algo). A partir de aqu su destino
cambia drsticamente hasta llegar a un reverso de la fortuna
(peropeteia o peripecia). La estructura externa consta de 5 partes:
prlogo (dilogo en la que se ponen antecedentes, actores que no
toman parte en la obra), prodos (entrada del coro, ampla el prlogo e
inicia la accin), episodio (dilogo entre actores), estsima
(intervencin del coro tras cada dialogo) y xodo (salida del coro, frase
con enseanza). La tragedia renacentista abandona el coro y divide la
obra en cinco actos, mientras que la tragedia moderna los reduce a 3 y
abandona los temas clsicos en favor de eventos universales, se
sustituye la prosa por el verso.
6. Teatro Romano
Llega a Roma alrededor del 240 ac, siendo representado en distintos
festivales (Ludi Romani). Tom temas, historias y caractersticas del
teatro griego, pero incluy mujeres, mimos, acrbatas, gladiadores,
malabaristas y animales para crear gran impresin (las obras eran cada
vez ms sangrientas y sensacionalistas). Transgreden la importante
regla del teatro griego de no mostrar la muerte en el escenario. La
primera es la de Livio Andrnico.
7. Teatro neoclsico
No tuvo mucha importancia, fue salvado por las obras de Moliere.
8. Teatro isabelino
Es considerado el ms grande de la historia. Las compaas teatrales
formadas por nmadas de las clases sociales ms bajas tenan el inters
en promover y difundir la identidad inglesa. Rompieron con las 3
unidades clsicas, crearon la obra histrica y hubo gran diversidad de
temas, pero solo actuaban hombres y haba poco inters en publicar los
textos dramticos. El principal representante es William Shakespeare.
9. Teatro del Siglo de Oro
No se escriben tragedias en sentido clsico, sino nuevas formas de
hacer teatro. Se crearon subgneros como autos sacramentales y obras
seculares. Los dramaturgos rompieron con las 3 unidades artistotlicas
y plantearon finales felices o de resolucin optimista. Destacan Pedro
Caldern de la Barca, Tirso de Molina y Flix Lope de Vega (creador del
teatro nacional).
10. Principales dramaturgos griegos

Esquilo: Fundador del gnero trgico a partir de la lrica coral

(introduce el segundo acto). Se conservan 7 obras (triloga de la
Orestada, Los Persas, Los Suplicantes, Los Siete contra Tebas,
etc.)
Eurpides: Primer dramaturgo en renunciar al uso constante de
figuras mticas y pasar a utilizar la propia experiencia humana
para los personajes y tramas. Tiene una gran influencia en teatro
romano y renacentista (Medea, Las bacantes Las troyanas,
Electra o Andrmaca, Hcuba).
Sfocles: Venci a Esquilo en el concurso teatral de las
dionisiacas. Ms de 100 tragedias, se conservan 7 completas y
fragmentos de 90 (Antgona, Edipo Rey, Electra, yax, as
traquinias, Filoctetes y Edipo en Colono).
11. La comedia
Se le considera inferior a la tragedia, se origin en la Antigua Grecia
durante ceremonias dedicadas a Dionisio, tiene caractersticas que
prevalecen tanto en el teatro latino como en el renacentista y del Siglo
de Oro, tales como personajes arquetipos (no son referentes a una
realidad, son crdulos y provocan enredos, presentando los vicios de
una sociedad) y el uso de la moral (empiezan y terminan en felicidad, el
protagonista triunfa a pesar de no entender lo que le est pasando, se
exageran los vicios de una sociedad y tiene un fin moralizante). Se
divide en comedia de humor refinado (basado en dilogos y situaciones
embarazosas) y de humor vulgar (plasma acciones grotescas y poticas,
el lenguaje es poco refinado y el doble sentido es muy burdo).
La comedia se puede definir como una representacin popular de un
hecho cmico o satrico que provoca risa en los espectadores. Algunas
de sus caractersticas son que el protagonista es un ser comn y
corriente que representa un arquetipo (inconsciente que pone a la
moral en segundo plano), el conflicto enfrenta a la sociedad con el
protagonista (transgresor de la misma), su finalidad es presentar
(exageradamente) los vicios y defectos de una sociedad, su temtica son
los vicios, defectos y debilidades de las personas comunes, el conflicto
es generado por un vicio de carcter del protagonista (castigado con el
ridculo), siendo el desenlace jocoso. La comedia griega se divide en
tres periodos:
 Comedia Antigua: Representada por Aristfanes (11 obras, siendo
la ms importante Lisstrata), se caracteriza por la gran libertad
para criticar autoridades e instituciones, siendo su principal
recurso la parodia orientada al debate acerca de la poltica y la
vida social, con personajes casi reales.
Comedia Media: Representada por Menandro, la comedia es ms
reflexiva y artstica, con personajes prototpicos (genricos que
representan las caractersticas de un grupo), siendo los temas
ms generales.
Comedia Nueva: Surgida en Roma y representada por Terencio y
Plauto (Aulularia o la olla), caracterizado por ser menos refinada
que las obras griegas, personajes parecidos a los de Menandro
pero con mayor variedad y originalidad, un lenguaje coloquial
muy rico y mltiples recursos literarios.
Durante la Edad Media la comedia se mantuvo inactiva pero vuelve a
ser popular durante el renacimiento con autores como William
Shakespeare (Inglaterra, Sueo de una Noche de Verano, la Fierecilla
Domada; comicidad, lenguaje rico en juegos de palabras, alusiones
erticas, disfraces y enredos que al final vuelven a lo natural, personaje
del bufn), Flix Lope de Vega (Espaa, La dama Boba, El amor
enamorado, 3000 sonetos, tres novelas, cuatro noveletas, nueve
epopeyas, tres poemas didcticos y ms de 1500 comedias; se mezcla lo
trgico con lo cmico y se rompe con las unidades de accin, tiempo y
lugar del teatro clsico, versos octoslabos, tema por encima de la
accin, amor, fe y honor), Tirso de Molina (Espaa, El burlador de
Sevilla y convidado de piedra, el condenado por desconfiado; comedia
es espectculo integral para los sentidos y el intelecto, intrigas
complicadas, conceptista, profundidad psicolgica a personajes
femeninos, personaje de Don Juan), Juan Ruiz de Alarcn (Nueva
Espaa, Las paredes oyen, La verdad sospechosa; ataca las costumbres
y vicios sociales, juego de palabras y asociaciones ingeniosas, lenguaje
lleno de refranes), Sor Juna Ins de la Cruz (Nueva Espaa, Los
empeos de una casa, Amor es ms laberinto; enredo inteligente que se
resuelve como premio a la virtud de los protagonistas, personajes
femeninos fuertes, amor verdadero e integridad del valor y virtud como
temas).
Durante el neoclsico, por influencia de la ilustracin, se prefiere un
retrato fiel de la realidad (sin exagerar virtudes ni juicios), algunos
autores importantes son Moliere (Francia, El enfermo imaginario, el
burgus gentilhombre; padre de la comedia francesa con dos docenas
de obras, tena el objetivo de hacer rer a la gente honrada, criticando
la pedantera de los falsos sabios, la mentira de los mdicos ignorantes,
lo pretencioso de los nuevos ricos y lo absurdo de las restricciones a los
viejos) y Leandro Fernndez de Moratn (Espaa, El s de las nias, el
viejo y las nias; el teatro es una escuela de buenas costumbres y la
accin debe imitar de modo verosmil a la realidad, vuelve a las
unidades de accin, lugar y tiempo, la comedia debe instruir y divertir).
12. El drama
Desde finales de la Edad Media aparecen los gneros impuros (mezclan
elementos de tragedia y comedia, como La Celestina de Fernando de
Rojas), durante la Ilustracin se crea el gnero del drama. Se
caracteriza por mostrar un conflicto humano, tensionar el espritu del
espectador, no exigir un fin trgico sino sorprendente, tratar asuntos de
la vida cotidiana y personajes comunes. El drama cae un poco en
desuso durante el Romanicismo, que rompe con la lgica por la
presencia de lo inesperado, caracterizado por mostrar una sociedad
amoral, enfrentar la religiosidad con la tica y revivir un tema
tradicional del medioevo; su principal representante es Jos Zorrilla
(Don Juan Tenorio). En la segunda mitad del siglo XIX surge en
contraposicin el teatro realista, que busca crear en el espectador la
sensacin de la realidad, surgiendo la escenografa en sustitucin del
teln pintado, es representado por Heinrik Ibsen (Noruega).
Posteriormente, durante el vanguardismo se busc la renovacin total
del gnero a travs de situaciones y teorizaciones complejas y muchas
veces absurdas y fuera de la realidad. Algunos autores representativos
son Maurice Maeterlinck (Blgica, simbolismo, Juana de Arco), Oscar
Wilde (Inglaterra, impresionismo, Un marido ideal), Luigi Pirandello
(Italia, subjetivismo, Seis personajes en busca de autor), Samuel
Beckett (Irlanda, teatro del absurdo, Esperando a Godot), Bertold
Brecht (Alemania, teatro pico, Galileo), Jean Paul Sartre (Francia,
existencialismo, A puerta cerrad) y Tennessee Williams (Estados
Unidos, teatro testimonial, El zoolgico de cristal).
13. Arte teatral
El teatro como edificio ha tenido tres periodos importantes de modificacin:
teatro clsico (Grecia y Roma, teatros de piedra semicircular dividido en
orquesta, skene donde los actores se cambiaban, proscenio pared
columnada decorada, las representaciones eran al aire libre, contaban con
coro y representaban tragedia y comedia; posteriormente los romanos
redujeron la orquesta, construyeron el teatro en plano y no en colina,
dividiendo las gradas en tres colinas, se prefiri la comedia), teatro antiguo
(Renacimiento, salas cubiertas con escenario, arco proscenio y separado del
pblico por teln, platea en forma de herradura y varios pisos de galeras;
durante el teatro isabelino eran recintos hexagonales u octagonales con
escenario al centro de un campo al aire libre rodeado por dos o tres pisos de
galeras, plataforma en dos niveles, siendo el primero para la representacin y
el segundo para el tramoyista, capacidad para dos mil espectadores,
escenografa rudimentaria, sin mujeres. Durante el siglo de Oro se usaron
corrales de comedia al aire libre; durante el siglo XVIII inicia la pera y el
ballet pasando las obras a salones de casas nobles, se introdujo el vestuario
teatral, se elimin la mscara, se ampli el tamao del recinto y el uso de
telones, escenografa e iluminacin, se eleva el escenario y se prohben los
alimentos) y teatro moderno (diseo en abanico, platea escalonada,
oscurecimiento del auditorio, orquesta en foso, libertad de planteamiento y
tcnica actoral, desarrollo de maquinaria e iluminacin y escenarios con
mayor plasticidad). Durante la poca contempornea y el vanguardismo se
han introducido corrientes como el teatro callejero, se pierde el teln
(escenario desnudo) e incluso efectos especiales.
El contexto de recepcin se basa en que entre mayor sea la cultura y grado de
empata con el autor mayor ser la comprensin y compenetracin con la
obra. El montaje de creacin teatral requiere de los siguientes elementos:
guin, director (figura creada en el siglo XIX), actores (solo hombres hasta el
siglo XVII, se dividen en actores de carcter o principales por su versatilidad,
de reparto o secundarios por falta de preparacin y de relleno o
principiantes), escenografa (basado en el periacto griego, convertido en
bastidores inventados en 1620), msica, vestuario, sonorizacin, iluminacin,
coreografa y ensayos (de preparacin fsica, de improvisacin, de
memorizacin y repaso, general).

14. Anlisis del texto lrico

El poema cuenta con dos aspectos: fondo (contenido del mensaje, ideas,
sentimientos, emociones, estados de nimo, el sujeto lrico o qu
dice?) y forma (estructura externa del poema, palabras y distribucin,
rima, ritmo y mtrica, el sujeto lrico y destinatario potico o el qu
dice y como lo dice?). El poema consta adems de varios niveles: fnico-
fonolgico (eleccin y distribucin de las palabras en el poema para
lograr efectos sonoros, rima, ritmo, mtrico y musicalidad), morfo-
sintctico (morfologa o clasificacin de las palabras usadas en el
poema, sintaxis o funcin de las palabras en el enunciado, verso, estrofa
y encabalgamiento), lxico-semntico (significado de las palabras en la
creacin, denotacin y connotacin) y lxico-retrico (uso connotativo
que el poeta hace de vocablos y expresiones, tropos o figuras retricas).
15. Gnero lrico
Engloba a la poesa (dividida por los griegos en pica, lrica y
dramtica), es el gnero que mejor refleja el espritu de cada cultura;
inicia acompaado de la lira (msica) y buscaba conmover con temas
como la belleza, el amor y la condicin humana en el mbito de la
interioridad del ser. Consta de los siguientes elementos comunicativos:
sujeto lrico (invencin del poeta, vehculo que utiliza para transmitir
las emociones), poema (vnculo mgico, trascendente y asombroso
donde se reflejan verdades universales) y contexto social (representa la
ideologa y los valores de un pueblo, influyendo tambin en el lector).
Las principales corrientes literarias son:

Grecia: Patrones rgidos pero innovadores, el gran tema es el

amor y el erotismo, representantes son Safo (isla de Lesbos, sin
etiquetas, poemas de meditacin dedicadas a Afrodita, ense a
mujeres jvenes) y Pndaro (victoria, no dolor ni derrota, versos
largos y solemnes escritos para un coro, uso del hiprbaton).
Roma: Surgi el periodo llamado Edad de Oro (Grosso modo),
destacan Lucrecio (De rerum natura, 7400 hexmetros
distribuidos en seis libros) y Horacio (odas con temas sencillos y
mundanos, crtica literaria con Arte Potica).
Poesa medieval: Compuesta en lenguas vulgares y germnicas,
surgen los trovadores (Francia, s. XIII), quienes inventan la
balada, el redond y el villancico, su tema principal es la religin
y las hazaas de hroes blicos, la poesa es eminentemente oral
y annima.
Renacimiento: Representado por Dante Alighieri (Divina
Comedia) y Francesco Petrarca (inventor del amor, le dedica a
Laura su Cancionero que consta de dos partes, amor carnal y
amor platnico, ide el soneto).
Poesa barroca: Se caracteriza por metforas complejos, abuso de
hiprbole y elipsis, postura escptica disfrazada de pensamiento
mtico y profundo conocimiento literario.
o Culteranismo (Luis de Gngora): Centrado en la forma, hay
complejidad en el orden sintctico, la palabra sirve al
contenido, vocabulario ostentoso y ornamental, formas y
alusiones cultas del lenguaje, decoracin. Busca la belleza,
la sensibilidad y lo refinado.
Sor Juana Ins de la Cruz (soneto, silva y redondilla):
Escribe Primer sueo, poesa filosfica, se interesa
por la imposibilidad del conocimiento total y la
pequeez del alma ante la sabidura.
o Conceptismo (Francisco de Quevedo): Centrado en el fondo
(contenido), hay ingenio en la asociacin de ideas,
pensamiento abstracto, paradojas y dobles sentidos. Busca
lo nuevo, extraordinario, admiracin, sutileza y agudeza.
Poesa neoclsica: Se recupera el ideal grecolatino (equilibrio,
racionalidad, proporcin), sus temas son tanto la razn como el
 amor, la poesa (utilidad y deleite) debe imitar a la naturaleza. Sus
representantes son Toms de Iriarte y Flix Mara Samaniego
(fbulas).
Poesa romntica: Se centra en la originalidad y creatividad del yo
(obra abierta, imperfecta y nacionalista, creadas en un arrebato
de sentimientos), se exalta el yo con temas como pasin,
desengao, abandono y bsqueda de amor ideal, la naturaleza
(tormentas, misterios), as como temas histricos y legendarios
(libertad y rebelda en el hroe), surge el verso libre, se busca lo
oculto y gtico, criticando la religin. Algunos representantes son
Jos de Espronceda, Rubn Daro, Amado Nervo, Manuel Acua y
Gustavo Adolfo Bcquer (sentimental, intimista, mezcla ensayo
costumbrista y narracin fantstica en prosa, el verso est
influenciado por Heine).
Generacin del 98 (Miguel de Unamuno, Valle-Incln, Po Baroja,
Azorn y Antonio Manchado): Nacidos entre 1864 y 1875, son
movidos por la decadencia del movimiento espaol y la imagen
lamentable de Espaa que intentan solucionar. El lenguaje es
sencillo y expresivo, el vocabulario apropiado (palabras cultas,
extranjeras y populares), predomina la oracin simple, concisa y
breve, sin prrafos largos o subordinacin.
Generacin del 27 (Pedro Salinas, Jorge Guilln, Gerardo Diego,
Dmaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernndez y Luis
Cernuda): Subgrupos de escritores con nueve aos de diferencia
entre ellos reunidos en el homenaje a Gngora en Sevilla bajo la
influencia de Juan Ramn Jimnez , tienen el objetivo de
encontrar un nuevo lenguaje potico, se caracterizan por la
tradicin y vanguardismo (admiran a Gngora, son influidos por
el surrealismo), intencin esttica (buscan la belleza en la imagen
pura, representar la realidad sin describirla) y temtica (amor,
muerte y destino, pero tambin races populares), los
representantes ms importantes son:
o Rafael Alberti (1902-1999): Fuerte contenido poltico, se
exilia por la Guerra Civil Espaola.
o Federico Garca Lorca (1898-1936): Poeta ms ledo de
todos los tiempos, tambin incursion en el teatro,
republicado y homosexual, fue asesinado durante la Guerra
Civil Espaola.
16. Mtrica espaola
El nmero de slabas depende si el verso acaba en palabra aguda (se
suma una), grave (se deja igual), esdrjula (se resta una) o si hay
sinalefa (la ltima vocal de una palabra se une con la inicial de la
siguiente, contndose como una slaba) o diptongo. Los versos se
clasifican por su nmero de slabas en simples (menos de 12) y
compuestos (ms de 12, hemistiquios separados por cesura), o en arte
menor (bislabo, trislabo, tetraslabo, pentaslabo, hexaslabo,
heptaslabo, octoslabo, que es el ms importante y antiguo) y arte
mayor (eneaslabo, decaslabo, endecaslabo, que es el ms importante,
dodecaslabo, tridecaslabo y alejandrino o tetradecaslabo). La rima
(identidad total o parcial de dos versos a partir de la ltima vocal
tnica) puede ser consonante o asonante (solo vocales), se escribe con
maysculas si es arte mayor, minsculas si es arte menor o guin si no
rima, pueden ser de estructura AABB, ABAB o ABBA. En cuanto a las
estrofas (agrupaciones de versos), se representan con su longitud de
versos y esquema de rima (7a, 11b, 7a, 7b, 11b) y se clasifican por el
nmero de versos:

Pareado (AA o aa): La rima puede ser consonante o asonante,

versos de la misma medida.
Terceto (ABA): Consonante, generalmente vienen en series
encadenadas (ABA-BCB), teniendo el ltimo terceto un verso ms
(XYX-YZYZ).
Cuarteto (ABBA): Consonante
Serventesio (ABAB): Consonante
Redondilla (abba): Consonante
Cuarteta (abab): Consonante
Cuaderno va (AAAA-BBBB-CCCC-DDDD): Alejandrinos
consonantes
Quinteto (AABAB/AABBA/ABAAB/ABBAB): Consonantes.
Quintilla (aabab/aabba/abaab/abbab): Consonantes.
Lira (aBabB): Creada por Garcilaso, dos endecaslabos y tres
heptaslabos, consonante.
Octava real (ABABABCC): Consonantes endecaslabos
Dcima (abbaaccddc): Octoslabos
Soneto: 14 endecaslabos (dos cuartetos y dos tercetos)
Romance: Octoslabos, versos pares tienen rima asonante,
impares quedan libres.