2 Antologa potica. Autores del S.

XX
17. Rubn Daro, Cancin de otoo en primavera, de Cantos de vida y esperanza (1905).

http://www.poemas-del-alma.com/cancion-de-otono-en.htm

Juventud, divino tesoro, y a veces lloro sin querer...

ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro... Otra juzg que era mi boca
y a veces lloro sin querer... el estuche de su pasin;
y que me roera, loca,
Plural ha sido la celeste con sus dientes el corazn.
historia de mi corazn.
Era una dulce nia, en este Poniendo en un amor de exceso
mundo de duelo y de afliccin. la mira de su voluntad,
mientras eran abrazo y beso
Miraba como el alba pura; sntesis de la eternidad;
sonrea como una flor.
Era su cabellera obscura y de nuestra carne ligera
hecha de noche y de dolor. imaginar siempre un Edn,
sin pensar que la Primavera
Yo era tmido como un nio. y la carne acaban tambin...
Ella, naturalmente, fue,
para mi amor hecho de armio, Juventud, divino tesoro,
Herodas y Salom... ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
Juventud, divino tesoro, y a veces lloro sin querer.
ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro... Y las dems! En tantos climas,
y a veces lloro sin querer... en tantas tierras siempre son,
si no pretextos de mis rimas
Y ms consoladora y ms fantasmas de mi corazn.
halagadora y expresiva,
la otra fue ms sensitiva En vano busqu a la princesa
cual no pens encontrar jams. que estaba triste de esperar.
Pues a su continua ternura La vida es dura. Amarga y pesa.
una pasin violenta una. Ya no hay princesa que cantar!
En un peplo de gasa pura
una bacante se envolva... Mas a pesar del tiempo terco,
mi sed de amor no tiene fin;
En sus brazos tom mi ensueo con el cabello gris, me acerco
y lo arrull como a un beb... a los rosales del jardn...
Y te mat, triste y pequeo,
falto de luz, falto de fe... Juventud, divino tesoro,
ya te vas para no volver!
Juventud, divino tesoro, Cuando quiero llorar, no lloro...
te fuiste para no volver! y a veces lloro sin querer...
Cuando quiero llorar, no lloro... Mas es ma el Alba de oro!

El principal tema del poema es el sentimiento de nostalgia de la juventud y el lamento por el pasado. Aunque tambin podramos decir que como
tema hay la bsqueda del amor ideal.
Podemos decir que este poema est dividido el dos partes las cuales podran ser las descripciones de las mujeres y la reflexin y conclusin del
poema. Pero a su vez podemos dividir la primara parte en tres subpartes. Esta ltima divisin es clara, como he dicho antes, gracias al estribillo
el cual nos marca las divisiones.

- Primera Parte
o 1 Mujer
El poeta hace una introduccin en la cul da a entender que durante su vida ha estado con diferentes mujeres.
Explica la experiencia con su primera amada. l era inocente y tmido, al contrario de ella que ya saba de amor y
lo corrompi.
o 2 Mujer
Habla de su segunda amada la cual era ms sensitiva, ms sensual y apasionada. A pesar de su ternura en el
fondo era ms violenta.
o 3 Mujer
Describe a la tercera amante, es obsesiva y tiene un gran instinto sexual. Al principio l se siente en la gloria con
ella, pero acaba por darse cuenta de que todo eso es una felicidad pasajera que no es realmente lo que quiere.
- Segunda Parte
o En esta parte ya no se habla de las amantes del poeta, sino que hace una pequea reflexin sobre su vida amorosa y del
tiempo. Durante su vida ha tenido varios amores los cuales ahora solo son recuerdos. Ha buscado el amor ideal pero no lo
ha encontrado, aunque continuar buscando a pesar de su vejez y del poco tiempo que le queda. El poeta ha llegado a la
vejez (el otoo). En la primera estrofa: ha habido muchos otros amores en su vida. Ahora solo son recuerdos; en la segunda:
ha buscado a la amada ideal pero no la ha encontrado; en la tercera: : continuar buscando a la amada ideal a pesar de su
vejez y de que queda poco para la muerte. En el estribillo se muestra el cruce de la juventud y la madurez.
18. Antonio Machado, Fue una clara tarde, triste y soolienta, de Soledades (1907).

http://www.poesi.as/amach006.htm

Fue una clara tarde, triste y soolienta No s qu me dice tu copla riente

tarde de verano. La hiedra asomaba
al muro del parque, negra y polvorienta...
La fuente sonaba.
Rechin en la vieja cancela mi llave;
con agrio ruido abriose la puerta
de hierro mohoso y, al cerrarse, grave
golpe el silencio de la tarde muerta.
En el solitario parque, la sonora
copia borbollante del agua cantora
me gui a la fuente. La fuente verta
sobre el blanco mrmol su monotona.
La fuente cantaba: Te recuerda, hermano,
un sueo lejano mi canto presente?
Fue una tarde lenta del lento verano.
Respond a la fuente:
No recuerdo, hermana,
mas s que tu copla presente es lejana.
Fue esta misma tarde: mi cristal verta
como hoy sobre el mrmol su monotona.
Recuerdas, hermano?... Los mirtos talares,
que ves, sombreaban los claros cantares
que escuchas. Del rubio color de la llama,
el fruto maduro penda en la rama,
lo mismo que ahora. Recuerdas, hermano?...
Fue esta misma lenta tarde de verano.
de ensueos lejanos, hermana la fuente.
Yo s que tu claro cristal de alegra
ya supo del rbol la fruta bermeja;
yo s que es lejana la amargura ma
que suea en la tarde de verano vieja.
Yo s que tus bellos espejos cantores
copiaron antiguos delirios de amores:
mas cuntame, fuente de lengua encantada,
cuntame mi alegre leyenda olvidada.
Yo no s leyendas de antigua alegra,
sino historias viejas de melancola.
Fue una clara tarde del lento verano...
T venas solo con tu pena, hermano;
tus labios besaron mi linfa serena,
y en la clara tarde dijeron tu pena.
Dijeron tu pena tus labios que ardan;
la sed que ahora tienen, entonces tenan.
Adis para siempre la fuente sonora,
del parque dormido eterna cantora.
Adis para siempre; tu monotona,
fuente, es ms amarga que la pena ma.
Rechin en la vieja cancela mi llave;
con agrio rudo abriose la puerta
de hierro mohoso y, al cerrarse, grave
son en el silencio de la tarde muerta.

En el poema encontramos una serie de smbolos muy representativos en las obras de Machado como la
tarde, que simboliza el paso del tiempo, el jardn ajado, que quiere decir la infancia y juventud pasada, la
fuente y el agua, que expresan vida y el transcurrir de esta y los frutos amarillos del rbol, la juventud y
esperanza.

El poema se podr estructurar en tres partes:

- La primera, cuando el poeta llega al jardn, donde se describe el paso del tiempo de manera subjetiva
y espesando los sentimientos que le supone esto al autor.
- En la segunda parte, es donde el poeta y la fuente charlan; estos dialogan (repetimos que en realidad
es una conversacin consigo mismo) y se van alternando las voces de ambos, haciendo referencia a
un pasado y un presente que parecen confundirse, ya que el poeta, hay un momento en el que habla
del presente tardo, despus de ese momento pasado juventud donde no se recuerdan buenos
recuerdos y nos lleva de nuevo al presente.
- La ltima parte se constituye por los ltimos cuatro versos, en los que el poeta sale del jardn y se
repite la segunda estrofa del poema que nos devuelve al presente y nos aleja de esos pensamientos
juveniles imposibles de recordar. De manera que en el mismo momento que la puerta del jardn se
cierra, la juventud queda atrs para siempre, el autor se despide de la fuente para siempre.
19. Juan Ramn Jimnez, En ti ests todo, mar, y sin embargo (Soledad), de Diario de un
hombre recin casado (1916).

http://www.poetasandaluces.com/poema/1062/

En t ests todo, mar, y sin embargo,

qu sinti ests, qu solo,
qu lejos, siempre, de ti mismo!
Abierto en mil heridas, cada instante,
cual mi frente,
tus olas van, como mis pensamientos,
y vienen, van y vienen,
besndose, apartndose,
con un eterno conocerse,
mar, y desconocerse.
Eres t, y no lo sabes,
tu corazn te late y no lo sientes...
Qu plenitud de soledad, mar solo!.

Servir para descubrir el tema esencial y relacionarlo con la contextura del poema mismo, la cual "debe"
responder, en mayor o menor grado, a las unidades de composicin. Pero estas unidades o "partes" pueden
no coincidir con la divisin en estrofas y versos. El poeta habla al mar en segunda persona. Exterormente, el
poema presenta: un ttulo monolxico con pretensiones definitorias: "Soledad" (la del mar nico) y luego tres
agrupaciones versales: la .primera y tercera de a tres versos, la segunda o central, de siete versos, dando un
total de trece.
En la parte primera se plantea, no sin asombro, la paradoja inherente entre la aseidad, la autosuficiencia y
plenitud del mar y su ntimo desposeimiento y distanciamiento:
"En ti ests todo, mar, y sin embargo, qu sin ti ests, qu solo, qu lejos, siempre, de ti mismo!"
En la segunda parte se contienen dos ideas principales o, acaso, tres:
a) Que el mar, como la mente del poeta, se desgarra, se abre continuamente en infinitas "heridas" o
depresiones entre dos olas.
b) Del continuo flujo y reflujo de sus olas (que el poeta compara con el de sus pensamientos) ste
infiere que el mar "tambin" est en un perpetuo proceso contradictorio de autoconocimiento y de
propia ignorancia: de desconocimiento, en suma, de s mismo.
En la tercera y ltima parte se insiste en ese autodesconocimiento de quien ignora que es el mar y ni percibe
sus propios latidos.
Y se acaba el poema ponderando con admiracin una paradoja muy semejante a la inicial: lo absoluto, lo
pleno de la unicidad o soledad del mar:
"Eres t y no lo sabes, tu corazn te late y no lo siente.,. Qu plenitud de soledad, mar solo!"
Primera y tercera partes rodean, pues, y enmarcan, casi con las funciones del antiguo estribillo y con su
aquel habitual tono exclamativo, a un ncleo (la segunda parte) ms extenso y complejo y de contenido
dinmico (frente al estatismo del resto) ms discursivo, ms detallista y humanizador por partida mltiple.
20. Pedro Salinas, Para vivir no quiero, de La voz a ti debida (1933).

http://www.unizar.es/cce/vjuan/para_vivir_no_quiero.htm

Para vivir no quiero slo t sers t.

islas, palacios, torres. Y cuando me preguntes
Qu alegra ms alta: quin es el que te llama,
vivir en los pronombres! el que te quiere suya,
enterrar los nombres,
Qutate ya los trajes, los rtulos, la historia.
las seas, los retratos; Ir rompiendo todo
yo no te quiero as, lo que encima me echaron
disfrazada de otra, desde antes de nacer.
hija siempre de algo. Y vuelto ya al annimo
Te quiero pura, libre, eterno del desnudo,
irreductible: t. de la piedra, del mundo,
S que cuando te llame te dir:
entre todas las gentes Yo te quiero, soy yo.
del mundo,

Subyace en el poema una idea del amor como sintona de dos personas en lo que tienen de ms autntico o
de esencial, por debajo de lo superficial o accesorio. El poeta propone a la amada, y se propone a s mismo,
un renunciar a lo que se ha sido, un despojarse de 1o accesorio o lo convencional, un liberarse de ataduras o
races, como condicin necesaria para una libre y plena entrega mutua. Como se ve, es algo que podra
expresarse -y se ha expresado- de formas mucho ms banales; pero Salinas le da una nueva formulacin,
una renovada hondura gracias a su caracterstica sutileza
El poema presenta claramente una introduccin y dos apartados. Los versos 1-4 son un planteamiento, en
cierto sentido enigmtico, del tema. Sigue un dptico en que se presenta ese doble y paralelo proceso de
renunciacin: el despojamiento del t (versos 5-15) y el del yo (versos 16-28)
21. Jorge Guilln, Ms all, de Cntico (1928).

http://alumnonaufrago.blogspot.com.es/2010/07/mas-alla.html

(El alma vuelve al cuerpo, dentro de este minuto,

se dirige a los ojos eterno y para m.
y choca) - Luz! Me invade Y sobre los instantes
todo mi ser. Asombro! que pasan de continuo
Intacto an, enorme, voy salvando el presente,
rodea el tiempo... Ruidos eternidad en vilo.
irrumpen. Cmo saltan Corre la sangre, corre
sobre los amarillos con fatal avidez.
todava no agudos A ciegas acumulo
de un sol hecho ternura destino: quiero ser.
de rayo alboreado Ser, nada ms. Y basta.
para estancia difusa, Es la absoluta dicha.
mientras van presentndose Con la esencia en silencio
todas las consistencias tanto se identifica!
que al disponerse en cosas Al azar de las suertes
me limitan, me centran! nicas de un tropel
Hubo un caos? Muy lejos surgir entre los siglos,
de su origen, me brinda alzarse con el ser,
por entre hervor de luz y a la fuerza fundirse
frescura en chispas. Da! con la sonoridad
Una seguridad ms tenaz: s, s, s,
se extiende, cunde, manda. la palabra del mar!
El esplendor aploma Todo me comunica,
la insinuada maana. vencedor, hecho mundo,
Y la maana pesa, su bro para ser
vibra sobre mis ojos, de veras real, en triunfo.
que volvern a ver Soy, ms, estoy. Respiro.
lo extraordinario: todo. Lo profundo es el aire.
Todo est concentrado La realidad me inventa,
por siglos de raz soy su leyenda. Salve!

El tema del poema, es la perfeccin de la vida desde el punto de vista del autor, Jorge Guilln, admirando por las cosas
creadas por el ser humano. El autor nos exalta la realidad diaria de las cosas, nos manifiesta la plenitud del universo y la
perfeccin de la vida. (Pertenece al Cntico).
Primera y segunda estrofa: se dirige a los ojos Representa que el sujeto se despierta y choca.) - Luz! Me invade cuando
termina la noche. Nos describe todo mi ser. !Asombro! como es este despertar: el alma devuelve la vida al cuerpo y hace
que abra los ojos y Intacto an, enorme, se sienta persona. Se queda muy rodea el tiempo. Ruidos asombrado. Y
empieza a transcurrir el irrumpen. !Cmo saltan sobre los amarillos tiempo y se oyen ruidos como en la vida real. Todava
no agudos de un sol hecho ternura
Tercera y cuarta estrofa: de rayo alboreado Los rayos de sol, poco a poco van para estancia difusa, irrumpiendo en la
estancia donde el sujeto se aloja. Estos rayos van dando mientras van presentndose forma y nombre a las cosas ya que
las todas las consistencias que al disponerse en cosas iluminan y hacen que sean lo que son me limitan, me centran!
igual que el sujeto, lo configuran.
Quinta estrofa: Segn el poeta, el da i la luz vencen el caos que para l consiste en la oscuridad Hubo un caos? Muy
lejos e inocencia de la noche. Para l los seres de su origen, me brinda humanos no deben conformarse con el por entre
hervor de luz frescura en chispas. Da! caos sino que deben luchar por el orden, la norma Una seguridad se extiende,
cunde, manda.
Sexta y sptima estrofa: El esplendor aplomara insinuada maana. Nos describe que se esta haciendo de da y la
maana ya domina. Considera el Y la maana pesa, extrao fenmeno de la realidad el vibra sobre mis ojos, ajuste
entre los ojos y la luz. Es decir la que volvern a verlo extraordinario: todo. contemplacin de todo lo que le rodea a
medida que el sol y la luz ganan a la noche y dan paso a la realidad. l se siente cmodo con esta realidad.
Octava y novena estrofa: Todo est concentrado por siglos de raz Para Guilln, la tradicin del paso del dentro de este
minuto, tiempo, los siglos de raz como lo eterno y para m. califica en el texto se comprime al presente que l vive tan
intensamente y se convierte en el Y sobre los instantes minuto eterno eternidad en vilo que pasan de continuo porque
para l en el individuo corre la voy salvando el presente, corriente vital, pasado y futuro. eternidad en vilo
22. Gerardo Diego, Ro Duero, ro Duero, de Soria (1923).

http://www.edu365.cat/eso/muds/castella/literatura/poesia/rios/pantalla5.htm

Ro Duero, ro Duero,
nadie a acompaarte baja,
nadie se detiene a or
tu eterna estrofa de agua.
Indiferente o cobarde
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.
T, viejo Duero, sonres
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.
Y entre los santos de piedra
y los lamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.
Quin pudiera como t,
a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.
Ro Duero, ro Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.

Junto a la orilla solitaria del ro Duero, la mirada de Gerardo Diego dialoga en silencio con el
continuo fluir de la corriente. El ro atraviesa los campos, y en la superficie plateada de sus
aguas se reflejan rboles y ermitas, los trabajos de los hombres, los cantos y las palabras de
amor.

El poeta quisiera ser como el ro: avanzar y no cambiar nunca, porque as, cambiante pero
idntica a s misma, la corriente solitaria va siempre adelante, hasta perderse a lo lejos. La
acompaan slo los enamorados que pasean por sus orillas intercambindose palabras de
amor.
23. Federico Garca Lorca, Ciudad sin sueo, de Poeta en Nueva York (1929-30, publicado
en 1940).

http://www.poemas-del-alma.com/ciudad-sin-sueno.htm

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. Otro da

No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus
cabaas.
Vendrn las iguanas vivas a morder a los hombres
que no suean
y el que huye con el corazn roto encontrar por
las esquinas
al increble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta
de los astros.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio ms lejano
que se queja tres aos
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el nio que enterraron esta maana lloraba
tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para
que callase.
veremos la resurreccin de las mariposas
disecadas
y an andando por un paisaje de esponjas grises y
barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de
nuestra lengua.
Alerta! Alerta! Alerta!
A los que guardan todava huellas de zarpa y
aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la
invencin del puente
o a aquel muerto que ya no tiene ms que la
cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes
esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del nio
y la piel del camello se eriza con un violento
escalofro azul.

No es sueo la vida. Alerta! Alerta! Alerta!
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra
hmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las
dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueo:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraa de venas recientes
y al que le duele su dolor le doler sin descanso
y al que teme la muerte la llevar sobre sus
hombros.
Un da
los caballos vivirn en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarn los cielos amarillos que se refugian en
los ojos de las vacas.
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
azotadlo, hijos mos, azotadlo!
Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de
musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los
teatros.

Crtica hacia la situacin y evolucin que est sufriendo la ciudad de Nueva York.
El poeta describe una noche en la ciudad (Nueva York).
Para el poeta est, es una ciudad tecnolgica y mecanizada con una civilizacin moderna que es totalmente
opuesto al mundo de la naturaleza. Lorca describe a la ciudad cmo una pesadilla, un mal sueo, y lo
relaciona con la muerte.
24. Dmaso Alonso, Madrid es una ciudad de ms de un milln de cadveres (segn las
ltimas estadsticas), de Hijos de la ira (1944).

http://www.poemas-del-alma.com/damaso-alonso-insomnio.htm

Madrid es una ciudad de ms de un milln de cadveres (segn las ltimas estadsticas).

A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 aos que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracn, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracn, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche
de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntndole a Dios, preguntndole por qu se pudre lentamente mi alma,
por qu se pudren ms de un milln de cadveres en esta ciudad de Madrid,
por qu mil millones de cadveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, qu huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
Temes que se te sequen los grandes rosales del da, las tristes azucenas letales de tus noches?

La primera parte que ocupa los primeros versos expone la desolacin de vivir pudrindose en el nicho de
Madrid o el mundo junto a millones de cadveres, gimiendo y preguntndole a Dios el por qu.
La segunda parte que ocupa los tres ltimos versos es una interrogacin sobre el sentido de su sufrimiento y
la razn que le induce a mantenerlo El poema Insomnio se puede dividir en dos partes diferentes.
25. Vicente Alexandre, Se queran, de La destruccin o el amor (1935).

http://www.poemas-del-alma.com/vicente-aleixandre-se-querian.htm

Se queran. Se queran de da, playa que va creciendo,

Sufran por la luz, labios azules en la madrugada, ondas que por los pies acarician los muslos,
labios saliendo de la noche dura, cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
labios partidos, sangre, sangre dnde? Se queran de da, sobre el mar, bajo el cielo.
Se queran en un lecho navo, mitad noche, mitad
luz. Medioda perfecto, se queran tan ntimos,
mar altsimo y joven, intimidad extensa,
Se queran como las flores a las espinas hondas, soledad de lo vivo, horizontes remotos
a esa amorosa gema del amarillo nuevo, ligados como cuerpos en soledad cantando.
cuando los rostros giran melanclicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso. Amando. Se queran como la luna lcida,
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
Se queran de noche, cuando los perros hondos dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
laten bajo la tierra y los valles se estiran donde los peces rojos van y vienen sin msica.
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca. Da, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
Se queran de amor entre la madrugada, mar o tierra, navo, lecho, pluma, cristal,
entre las duras piedras cerradas de la noche, metal, msica, labio, silencio, vegetal,
duras como los cuerpos helados por las horas, mundo, quietud, su forma. Se queran, sabedlo.
duras como los besos de diente a diente solo.

El tema de este poema no podemos considerarlo de gran originalidad pero si es de gran inters tanto en aquella poca como en la actualidad. Pero especialmente lo que podemos
destacar del poema es el tratamiento del tema, puesto que el poema pertenece a la segunda etapa de la obra de Vicente Alexandre, la etapa surrealista. El surrealismo es una
corriente de gran influencia especialmente en la literatura, la cual se caracterizaba por la prctica de la escritura automtica, a travs de la que los escritores escriban libremente, todo
aquello que pasaba por sus mentes. Podemos nombrar tambin el uso del tpico literario "Locus amoenus", pues el autor utiliza la naturaleza y los elementos presentes en ella para
transmitir esas sensaciones amorosas.
En cuanto a su estructura, sta se compone de ocho estrofas y se caracteriza por el uso del versculo, versos de extensin indefinida y sin rima que se sostienen nicamente por su
cohesin interna, de influencia surrealista por lo tanto de gran originalidad. En cuanto a la organizacin de las ideas, podemos dividir el texto en tres partes claramente diferenciadas.

La primera de ellas est forma por los primeros cuatro prrafos en los que comenta el amor carnal de los amantes en la madrug ada y el amanecer. Para ello hace uso de recursos
estilsticos, generalmente aparecen las metforas personales y personificacin como "sufran por la luz, labios azules en la madrugada" y "labios saliendo de la noche dura", que hace
referencia al fro amanecer que provocaba ese color morado de labios e incluso sangre tras los apasionados besos de los amantes aunque eso no tena importancia, lo cual se
expresa en "labios partidos, sangre sangre dnde?"; tambin utiliza otras figuras como el smil "se queran como las flores a las espinas hondas" y en general toda la segunda estrofa
es en s una comparacin entre los amantes y los girasoles, pues al igual que las flores giran a medida en que el sol se mueve en busca de su luz, los amantes giran el uno en torno al
otro. En la tercera estrofa aparece de nuevo la metfora "los valles se estiran como lomos..." para explicar el efecto del amanecer sobre los valles que hace parecer que stos se
estiran, y una enumeracin de sensaciones en el ltimo prrafo haciendo referencia a la relacin amorosa en ese instante. En el cuarto prrafo se refiere de nuevo al fro de la
madrugada con el uso de las comparaciones "duras como los cuerpos helados de las horas" y "duras como los besos de diente a diente solo", comparndolo todo a su vez con las
duras piedras.

En la segunda parte, el autor muestra el amor durante el da. En la quinta estrofa el autor comenta a travs de la personificacin "playa que va creciendo" y "ondas que por los pies
acarician los muslos" un momento de los amantes en la playa, querindose en la arena cuando de repente una ola le alcanza y les moja. En la sexta estrofa, los amantes siguen en la
playa y al igual que ha avanzado el da y es medioda ("medioda perfecto...") su relacin tambin ha avanzado, como podemos entender en los versos "se queran tan ntimos" e
"intimidad extensa", e incluso hacen planes de futuro juntos ("horizontes remotos ligados..."). La estrofa siete hace referencia a la llegada de nuevo de la noche tras un da amndose,
ms bien el anochecer cuando la luna llena ("luna lcida, como ese mar redondo que se aplica a ese rostro") comienza a salir y se produce, segn el autor, "un eclipse de agua" por
los colores anaranjados del mar en el atardecer.
Finalmente se encuentra la tercera parte, que corresponde con la ltima estrofa en la que el autor realiza una enumeracin de todas aquellas sensaciones vividas, de todos los
momentos vividos, y de todos los testigos de pasin amorosa de los amantes. Esta enumeracin se realiza a travs del asndeton , lo cual supone el aligeramiento del ritmo del poema
en esa parte. Podemos destacar tambin otros recursos literarios utilizados como los smbolos, (el color rojo que simboliza el color del amor), la anfora de los cinco primeros versos
("se queran..."), la numerosa sustantivacin y la adjetivacin que le proporciona una mayor fuerza expresiva al poema.

Respecto a otros aspectos como el tono aplicado es ms bien serio y vehemente, el registro es formal por el uso de un vocabulario culto, y el estilo del autor es elaborado y
repetitivo pues est comentando continuamente el amor de da y de noche, aunque no llega a ser pedante. Y por ltimo, en cuanto al ritmo, podemos considerar que es gil debido a
ala escasez de conjunciones (asndeton).

A travs de todos los recursos anteriormente nombrados, Vicente Alexandre consigue transmitir esas ideas personales y esas sensaciones pasionales y carnales vividas por esos dos
amantes, aunque en ningn momento se nombre que l sea uno de ellos. Claramente nos hace ver la belleza y pureza de esa relacin gracias a la facilidad que nos proporciona para
introducirnos en el poema e imaginarnos cada una de las escenas descritas a travs de lo que se conoce como imagen visionaria, lo cual nos produce placer esttico.

Vicente Aleixandre es uno de los poetas ms personales y sugerentes del siglo XX en Espaa, lo cual es debido a la influencia de la corriente anteriormente nombrada, el surrealismo,
que impulsaba a sus seguidores literatos a hacer florecer su subconsciente dejando fluir los pensamientos sin ningn tipo de coaccin, a travs de la escritura automtica.
Esta libertad a la hora de expresar los sentimientos y emociones es algo que podemos ver claramente reflejado en el poema, tanto en las escenas descritas como en el concepto de
amor empleado y facilita la comprensin de lo que pretende transmitirnos el autor gracias a que ste se abre ms a sus lectores.
Esta forma de expresin era algo normal en aquel momento. Sin embargo, la autodeterminacin para la exteriorizacin de nuestras pasiones es un privilegio del que hoy en
da carecemos.

Actualmente, el amor continua siendo un sentimiento fantico e irresistible, que puede llegar a nuestras vidas sin avisar, de forma inesperada. Estar enamorado puede ser maravilloso
y fascinante. Sentir admiracin y afecto por una persona, que sta sea tan especial en nuestra vida que incluso podramos considerarla el pilar que la sostiene sin el que todo se
derrumbara. Sabes que ests enamorado cuando a pesar de encontrarte en el momento de tristeza ms profunda de tu vida, tener a esa persona a tu lado es como si se introdujera
en ese hoyo contigo para protegerte, apoyarte y no dejarte sola, lo cual te proporciona una abismal sensacin de satisfaccin y gratitud hacia ella.

Sin embargo, podramos considerar que el amor tiene una segunda cara. Adems de llegar inesperadamente llega sin ningn tipo de prevencin. Y digo esto ltimo porque estar
enamorado puede ser cruel e inhumano para cualquier persona, tanto que nos puede llevar a la locura. Cuando un amor no es correspondido, saber que esa persona por la que
daras la vida no hara lo mismo por ti, o que ni siquiera sabe que existes. E incluso, cuando aquella persona a la que te sientes tan unida, y la cual supuestamente tambin lo siente
hacia ti, te falla de un momento a otro. Esto provoca un sentimiento de rabia e impotencia en tu interior, no tanto por lo que haya hecho sino por la confianza depositada en esa
persona, y como sta ha jugado con ella. A pesar de todas esas emociones, la decepcin no supera a la ternura que sigues sintiendo por esa persona, porque puede que sea difcil
pero sigues sintiendo afecto.
Puede que todas estas conmociones sean absurdas e ilgicas, pero eso es lo que fundamenta al amor. Este sentimiento supone vivir en una continua contradiccin, en una espiral de
emociones que nunca sabrs a dnde te dirigir.
26. Rafael Alberti, Si mi voz muriera en tierra, de Marinero en tierra (1924).

http://www.poetasandaluces.com/poema/536/

Si mi voz muriera en tierra

llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.

Llevadla al nivel del mar

y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.

Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera:
sobre el corazn un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento una vela!

Los tres primeros versos recogen el anhelo fundamental que da origen al poema. Tras la hiptesis sobre su
muerte, la muerte de su voz tierra adentro, viene su ruego, a modo de testamento, plasmado en las dos
frases imperativas (llevadla... dejadla). Ah est su ansia de volver, desde Madrid, a su mar de Cdiz, a su
paraso perdido y anhelado. La fuerza de ese anhelo se manifiesta en la repeticin de la primera frase
imperativa con el verso 4. Pero el sueo del poeta va ms lejos: no es que quiera que su voz sea "enterrada"
en la ribera (como tal vez habamos entendido); se la imagina viva, convertida en "capitana / de un blanco
bajel de guerra". Hay aqu algo de sueo infantil (so el nio Alberti algo as?). Y es tambin un sueo
romntico: el marino, "hombre libre", como canta en un soneto del mismo libro, recordando un verso de
Baudelaire.
En cualquier caso, la figura del capitn de barco, entre el mar y el cielo, se opone a la del hombre encerrado
en las calles de la gran ciudad. Aadamos dos detalles del verso 6. El toque del adjetivo blanco, fundamental
en la paleta de Marinero en tierra. Y el sustantivo bajel, que, frente a barco, navo, etc., tiene connotaciones
de otra poca y resonancias legendarias o aventureras. Los versos 7-12 son, ante todo, una exclamacin de
gozo ante lo que el poeta imagina. Y desarrollan con intensa belleza esa imaginaria y loca transformacin de
su voz en un marino uniformado, con la caracterstica insignia en el pecho. Pero lo delicioso de estos ltimos
versos se debe sobre todo a un uso magistral del recurso llamado concatenacin o encadenamiento de
frases mediante la repeticin al principio de cada una de la ltima palabra de la frase anterior. Se trata de un
recurso abundantemente utilizado por la poesa popular y que no ha perdido su frescor, su encanto (el
alumno conocer algn ejemplo).
En este caso, la concatenacin aparece reforzada por la anfora (repeticin de y sobre al principio de los
versos); y esta coincide a su vez con un efecto de polisndeton (repeticin de la conjuncin y), que se traduce
aqu en un tono entusistico. No hace falta insistir en el valor evocativo de esas palabras que se repiten:
ancla, estrella, viento, vela. Por s solas nos traen esas imgenes marinas que obsesionan al poeta, y esas
sensaciones de elevacin, de espacio, de liberacin... Pero hay algo ms, y muy revelador, en esas
palabras. Y es que son testimonio de lecturas muy queridas del poeta, y, a la vez, un guio de complicidad
para el lector culto.
27. Luis Cernuda, Donde habite el olvido, de Donde habite el olvido (1933).

http://www.poemas-del-alma.com/donde-habite-el-olvido.htm

Donde habite el olvido,

En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo slo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje

Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.

En esa gran regin donde el amor, ngel terrible,

No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia area mientras crece el tormento.

All donde termine este afn que exige un dueo a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin ms horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean ms que nombres,

Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de nio.

All, all lejos;

Donde habite el olvido.

Teniendo en cuenta la estructura interna del poema, podemos destacar la obra en tres partes, en las que el
autor hace uso de un seguido de recursos estilsticos.
La primera, va del verso 1 al 8, en los que el autor recalca la idea de que el olvido supone la muerte
del amor que se muestra como una pasin. Se trata de una muerte ms bien espiritual. El poeta hace
uso de un paralelismo en el v. 6: Donde mi nombre deje, dos personificaciones en los versos 5 y 7:
El viento escapa a sus insomnios y en brazos de los siglos, ya que atribuye la accin de escapar
al viento y los brazos (propiamente humanos) a los siglos. Tambin encontramos dos quiasmos en el
v. 8: Donde habite el olvido y Donde el deseo no exista.
La segunda parte se ubica entre los versos 9 y 15, dnde el autor muestra el anhelo que siente
respecto a su concepcin del amor, la cual va desvaneciendo. El autor usa una anttesis en el v.9: el
amor, ngel terrible, y ya que se contraponen los dos trminos (ngel y terrible). Y finalmente, la
tercera parte que se comprende entre los versos 16 y 22, en los que el autor hace presencia del
deseo que tiene: que el amor quede en el recuerdo y que, por lo tanto, consiga liberarse y no sentirse
atado a nadie. Vemos como el poeta hace uso de una anttesis, en el v. 16: cielo y tierra, ya que
contrapone los dos trminos, es decir, el cielo y su oposicin, la tierra. A lo largo del poema, hace uso
de anforas, como donde y all, que las usa para dar nfasis a su deseo de huir del dolor que
siente al encontrarse ausente.
Para concluir, podemos ver como a lo largo del poema, el autor remarca que cuando el amor acaba,
el recuerdo que queda produce una sensacin de vaco, de muerte, es decir, una sensacin vital y
pasional que se presenta ms cruel que la muerte misma, ya que se trata de desaparecer de la
memoria de otra persona a quin se quiso y no se ha dejado de querer.
28. Miguel Hernndez, Yo quiero ser, llorando, el hortelano, de El rayo que no cesa (1936).

http://es.antologiapoetica.wikia.com/wiki/Miguel_Hern%C3%A1ndez

(En Orihuela, su pueblo y el mo, se no perdono a la tierra ni a la nada.

me ha muerto como del rayo Ramn Sij,
con quien tanto quera.)
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
Yo quiero ser llorando el hortelano sedienta de catstrofes y hambrienta.
de la tierra que ocupas y estercolas,
compaero del alma, tan temprano. Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Alimentando lluvias, caracolas
y rganos mi dolor sin instrumento.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
a las desalentadas amapolas
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
dar tu corazn por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
Volvers a mi huerto y a mi higuera:
que por doler me duele hasta el aliento.
por los altos andamios de las flores
pajarear tu alma colmenera
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
de angelicales ceras y labores.
un empujn brutal te ha derribado.
Volvers al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
No hay extensin ms grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
Alegrars la sombra de mis cejas,
y siento ms tu muerte que mi vida.
y tu sangre se irn a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo Tu corazn, ya terciopelo ajado,
voy de mi corazn a mis asuntos. llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.

Temprano levant la muerte el vuelo,

temprano madrug la madrugada, A las aladas almas de las rosas
temprano ests rodando por el suelo. del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compaero del alma, compaero.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,

ESTRUCTURA
En el texto, el poeta expresa el dolor ntimo que le provoca la muerte de su gran amigo, Ramn Sij, y se debate frente a la injusticia de su ausencia. El conjunto se
puede dividir en cinco partes:
1. Dolor del poeta frente a la prdida de su compaero (en los tres primeros tercetos).
2. Presencia de la muerte como fuerza segadora (en los tercetos 4 al 8).
3. Rebelda del poeta frente a la muerte injusta, ira y rabia (de los tercetos 9 al 11).
4. Esperanza en el reencuentro con el amigo a travs de la naturaleza (tercetos 12 hasta el 16).
5. Cita para la primavera. El poeta confa en que su amigo vendr de nuevo a estar con l cuando vuelvan a brotar las flores (en el cuarteto final).
TEMAS
Todo el poema configura una verdadera elega en cuanto al tema y al tono de la composicin. El poeta expresa su realidad ntima y personal que adquiere tal grado de
profundidad que trasciende su carcter de experiencia personal para alcanzar validez universal. Envuelve a la obra un clima de pattica angustia que desaparece en las
ltimas estrofas cuando el poeta admite la esperanza del reencuentro con el amigo perdido al reconocer que los afectos no mueren nunca dentro de nosotros.
As, a lo largo del poema, el poeta pasa de la desesperacin inicial a la imaginacin feliz de un futuro reencuentro con el amigo estimado a travs de la naturaleza. Es
una velada alusin a la rueda de la existencia, segn la cual la muerte del cuerpo se diluye y torna el espritu a vivir a travs de las plantas y los animales.
Como temas secundarios podemos destacar los siguientes
La vida como valor supremo
La muerte como asechanza inevitable
La supervivencia de los valores humanos despus de la muerte
La tierra como continuidad vital del cuerpo muerto que sirve de alimento y procreacin de huertos y jardines. La amistad como compromiso vital entre dos
personas.
La visin trgica de la vida.
El amor como fuerza superadora de la muerte
 El perpetuo fluir de la vida a travs de la naturaleza.
La fe en el reencuentro previsto de ambos.

29. Blas de Otero, En el principio, de Pido la paz y la palabra (1955).

http://www.poemas-del-alma.com/blas-de-otero-en-el-principio.htm

Si he perdido la vida, el tiempo, todo

lo que tir, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todo

lo que era mo y result ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.

Si abr los labios para ver el rostro

puro y terrible de mi patria,
si abr los labios hasta desgarrrmelos,
me queda la palabra.

En cuanto al contenido, el poema se estructura en tres partes que corresponden a cada una de las estrofas.
- Primera parte (primera estrofa): Desarrolla la idea del tiempo, de la vida que pasa y de todo lo que
se pierde con ella.
- Segunda parte (segunda estrofa): Enumeracin de los sufrimientos que ha soportado el poeta.
- Tercera parte (tercera estrofa): Tema de Espaa, su patria, y de la terrible situacin que sufre. Pero
todas esas ideas, en cada una de las estrofas, se cierran con las mismas palabras, repetidas a modo
de letana, que reivindican la importancia de la poesa, dela palabra
30. ngel Gonzlez, Para que yo me llame ngel Gonzlez, de spero mundo, (1956).

http://es.antologiapoetica.wikia.com/wiki/%C3%81ngel_Gonz%C3%A1lez

Para que yo me llame ngel Gonzlez,

para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo:
hombres de todo mar y toda tierra,
frtiles vientres de mujer, y cuerpos
y ms cuerpos, fundindose incesantes
en otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrndose
al ltimo suspiro de los muertos,
yo no soy ms que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
esto que veis aqu,
tan slo esto:
un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento,
que avanza por caminos que no llevan
a ningn sitio. El xito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento...

Resumen: El autor en primer lugar hace una enumeracin del tiempo y de las contingencias que han sido
necesarias para alcanzar la existencia. Con tono existencial, expresa el disgusto que le produce el aparente
sinsentido de la vida, pero se asombra de la capacidad del hombre para perseverar en un impulso frentico
condenado al fracaso.
Tema: El tema principal de este poema es la descripcin de todos los hechos que han tenido que suceder
para que el poeta, en este caso, llegue a existir y a llamarse ngel Gonzlez.
Subtemas: Un subtema podra ser que la vida es una fuerza o un impulso que deja a su paso escombros,
muerte y ruina.
Estructura: El poema lo podemos dividir en tres partes. En la primera parte (v. 1-4) el poeta nos introduce que
a continuacin va a describir una serie de hechos (concretar ms) que lo han llevado a existir. En la segunda
parte (v. 5-16) describe esta serie de hechos y en la tercera parte (v.17-26) el autor muestra su yo potico
ms profundo para decirnos que es el frute de esta serie de contingencias.
31. Jos ngel Valente, Si no creamos un objeto metlico, de El inocente (1970).

http://es.antologia-de-poesia-en-las-
pau.wikia.com/wiki/Jos%C3%A9_%C3%81ngel_Valente,_%E2%80%9CSi_no_creamos_un_objeto_met%C3
%A1lico%E2%80%9D

Si no creamos un objeto metlico hacerlo arder, correr desde s mismo, como

de dura luz, semen o lava,
de pas aceradas, para arrasar el mundo, para entrar como un ro
de crueles aristas, de vengativa luz por las puertas vedadas,
donde el que va a vendernos, a entregarnos, de cundo podremos poseer la tierra.
pronto
reconozca o presencie metdica su muerte, Si no creamos un objeto duro,

cundo podremos poseer la tierra. resistente a la vista, odioso al tacto,

Si no depositamos a mitad del vaco
un objeto incruento
capaz de percutir en la noche terrible
como un pecho sin trmino,
si en el centro no est invulnerable el odio,
tentacular, enorme, no visible,
cundo podremos poseer la tierra.
Y si no est el amor petrificado
y el residuo del fuego no pudiera
incmodo al oficio del injusto,
interpuesto entre el llanto y la palabra,
entre el brazo del ngel y el cuerpo de la vctima,
entre el hombre y su rostro,
entre el nombre del dios y su vaco,
entre el filo y la espada,
entre la muerte y su naciente sombra,
cundo podremos poseer la tierra,
cundo podremos poseer la tierra,
cundo podremos poseer la tierra.

En este poema, el poeta nos define lo que es para l la poesa y lo que los poetas de ben hacer si quieren ser odos por
la gente y tener influencia en la sociedad, cuando hace referencia a cundo podremos poseer la tierra en repetidas
ocasiones al final del poema

El poema Si no creamos un objeto metlico trata la concepcin de la poesa de manera que, mediante la reflexin sobre
la misma, el autor otorga una utilidad especifica a sta. A lo largo del poema, Valente define las condiciones que debe
reunir la poesa (de dura luz, de pas acerdas, de crueles aristas, objeto incruento, capaz de percutir, resistente a
la vista, odioso al tacto,...) con intencin de que as, el gremio de la literatura en general, tome consciencia de tener a
su disposicin una herramienta capaz de enfrentar las actitudes maliciosas de la sociedad (el que va a vendernos, a
entregarnos, el vaco, el odio, no est el amor, el oficio del injusto).

Por lo tanto, el tema principal del poema es la concepcin potica. Profundizando en el tema ,concretamos. El propsito
moral de llegar a combatir las actitudes maliciosas de la sociedad, mediante la poesa y el uso crtico y agresivo de sta,
es considerado el subtema del poema o una concrecin del tema principal . Ergo, el autor se reduce a, principalmente,
definir as a la poesa como un instrumento moral vaco y carente de mala intencionalidad. Es decir, la poesa es en
esencia un pensamiento puro y bondadoso (de dura luz, vengativa luz), segn Jos Angel Valente.

El poema est estructurado mediante una serie de cuatro estrofas formadas por oraciones condicionales en las que se
presentan las dichas caractersticas que, segn Valente, requiere la poesa. Cada prrafo concluye con la finalidad de la
condicin, que se presenta como una oracin interrogativa retrica. Esta ltima finalidad (cundo podremos poseer la
tierra) hace referencia a la libertad i va dirigida a los colegas artesanos de la palabra. Valente, entonces, concibe la
poesa como un recurso moral con pretensin de liberar a las personas de una sociedad corrosiva.

Jos Angel Valente rehye del uso de tpicos tanto como del uso de recursos literarios. Aunque se pueden apreciar
recursos no expresos .Si no creamos un objeto metlico est compuesto por oraciones condicionales que como
finalidad la bsqueda de una situacin ideal. Entonces, podemos apreciar el tpico literario Locus amoenus que se
refiere a un lugar idealizado.
32. Jaime Gil de Biedma, Intento formular mi experiencia de la guerra, de Moralidades (1966).

http://es.antologiapoetica.wikia.com/wiki/Jaime_Gil_de_Biedma

Fueron, posiblemente, quedaba all al alcance de los nios

los aos ms felices de mi vida,
y no es extrao, puesto que a fin de cuentas
no tena los diez.
Las vctimas ms tristes de la guerra
los nios son, se dice.
Pero tambin es cierto que es una bestia el nio:
si le perdona la brutalidad
de los mayores, l sabe aprovecharla,
y vive ms que nadie
en ese mundo demasiado simple,
tan parecido al suyo.
Para empezar, la guerra
fue conocer los pramos con viento,
los sembrados de gleba pegajosa
y las tardes de azul, celestes y algo plidas,
con los montes de nieve sonrosada a lo lejos.
Mi amor por los inviernos mesetarios
es una consecuencia
de que hubiera en Espaa casi un milln de
muertos.
tal y como la quieren.
A la vuelta, de paso por el puente Us,
buscbamos la arena removida
donde estaban, sabamos, los cinco fusilados.
Luego la lluvia los desenterr,
los llev ro abajo.
Y me acuerdo tambin de una excursin a Coca,
que era el pueblo de al lado,
una de esas maanas que la luz
es an, en el aire, relmpago de escarcha,
pero que anuncian ya la primavera.
Mi recuerdo, muy vago, es slo una imagen,
una ntida imagen de la felicidad
retratada en un cielo
hacia el que se apresura la torre de la iglesia,
entre un nimbo de pjaros.
Y los mismos discursos, los gritos, las canciones
eran como promesas de otro tiempo mejor,
nos ofrecan
un billete de vuelta al siglo diez y seis.
Qu nio no lo acepta?

A salvo en los pinares Cuando por fin volvimos

-pinares de la Mesa, del Rosal, del Jinete!-,
el miedo y el desorden de los primeros das
eran algo borroso, con esa irrealidad
de los momentos demasiado intensos.
Y Segovia pareca remota
como una gran ciudad, era ya casi el frente
-o por lo menos un lugar heroico,
un sitio con tenientes de brazo en cabestrillo
que nos emocionaba visitar: la guerra
a Barcelona, me qued unos meses
la nostalgia de aquello, pero me acostumbr.
Quien me conoce ahora
dir que mi experiencia
nada tiene que ver con mis ideas,
y es verdad. Mis ideas de la guerra cambiaron
despus, mucho despus
de que hubiera empezado la postguerra.

En este poema se hace un relato sentimental de los recuerdos infantiles del autor a propsito de la Guerra
Civil Espaola. Lejos de Barcelona, Jaime Gil de Biedma pas los aos de la guerra con parte de su familia
en un pueblo de Segovia, donde tenan su casa solariega.
All, a salvo de batallas y penurias, la guerra constituy para l un motivo para jugar, para no ir a la escuela,
para tener das y ms das de libertad. Lejos de los bombardeos y las muertes, del hambre y la represin
poltica, lejos de la lucha fratricida y terrible, la guerra fue para l, extraamente, un periodo feliz y
despreocupado, en el que apenas haba algn pequeo sobresalto como el del ro, del que salieron
cadveres de fusilados cuando lleg la primavera...
En este texto se nos muestra la infancia como un perodo feliz e inconsciente, en clara contradiccin con la
edad adulta, en la que el poeta ser plenamente consciente de lo que ocurri y rechazar firmemente tanto
las muertes provocadas sin sentido como la ideologa triunfante en la postguerra: las canciones del
franquismo, la sumisin al poder militar, la represin poltica, la historia falseada por los vencedores -de ah la
idealizacin del Imperio Espaol-