UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTN

FACULTAD DE ECOLOGA
E.P. INGENIERA SANITARIA Y AMBIENTAL
DEPARTAMENTO ACADMICO DE CIENCIAS AMBIENTALES Y SANITARIA
MOYOBAMBA

TRABAJO GRUPAL

Tema:

LA ECOLOGA

Asignatura:

Docente:

Dr. Joiler Alvarado Villasis

Estudiantes:

Miguel

Ciclo:

Moyobamba, setiembre de 2016

Introduccin
El arte urbano est redactado o tratado como medio de arte callejero donde estn ubicados
los supuestos. Esto no es un delito nosotros damos a conocernos en las calles haciendo arte
gratuito

Hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba
tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresin artstica callejera. Las ciudades
que son puntos clave del arte callejero son pars, Londres, Barcelona, Berln, So Paulo y
Toronto, entre otras. Tanto como todo esto est ubicado tambin el skatebording donde se
habla que es un medio de arte urbano o nace del arte urbano. Est relacionado con
el surfing, la cultura callejera, con el arte urbano, pero muchos skaters apenas patinan en
calles y/o plazas. Son los "ramperos" , quienes slo patinan en rampas. De hecho, en
bastantes competiciones existen dos categoras (o ms): street (estilo de calle)
y vert (rampa); porque un individuo puede deslizarse por las pendientes de un skatepark.

En el mundo contemporneo el arte es un lenguaje plasmado en una gran diversidad de

objetos realizados para usos y aplicaciones diversas (un puente, una silla, un sepulcro, una
joya. Sin embargo, muchos de los objetos que hoy consideramos obras de arte carecieron
originariamente de una funcin artstica: las portadas gticas o las pinturas de Altamira no
fueron creadas para ser estudiadas por los historiadores o para estar en un museo, aunque
hoy en da hayan cobrado una condicin artstica.
La Rueda de bicicleta sobre un taburete de Duchamp (1913) expresaba precisamente esto:
un objeto extrado de su funcin original e integrada para dar lugar a un objeto artstico. Por
ello hay que tener en cuenta que la presin ejercida por el arte contemporneo ha sido la
que ha hecho mirar con otros ojos a artistas y movimientos olvidados en el tiempo; pues no
en vano la vertiginosa y acelerada aventura del arte del siglo XXI ha transformado por
completo la Historia del Arte, cambiando radicalmente sus mtodos, sus mbitos y
sus lmites.
Qu es el arte urbano?

Se considera arte urbano a todo aquello que engloba a las diferentes expresiones artsticas
que se representan en la calle como forma de protesta o como simple representacin
artstica de un aspecto de la cultura popular o tradicional de una zona concreta o
simplemente de los movimientos sociales ms predominantes en cada territorio.

Precisamente, debido a ese carcter urbano y de reflejo de la sociedad que vive en cada
zona y con la ventaja de localizarse en lugares pblicos y muy transitados, el arte urbano
pretende sorprender a los espectadores tanto espordicos como fieles. Suele tener un
llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con irona e invita a la lucha social,
la crtica poltica o, simplemente, a la reflexin. Sin embargo, existe cierto debate sobre los
objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio pblico

Este arte urbano se puede reflejar en distintas variantes: graffiti, teatro callejero, msica en
la calle, etc. Desde la dcada de los 90, este arte callejero se est extendiendo por casi todas
las ciudades del mundo, pero tienen sus principales referentes en Nueva York, Londres,
Barcelona, Berln o Mxico DF entre otras. Es desde esta poca cuando cobran mayor
importancia el trabajo de un conjunto heterogneo de artistas que han desarrollado un modo
de expresin artstica en las calles mediante el uso de diversas tcnicas (plantillas, posters,
pegatinas, murales....). La mayora de estos trabajos incluan un mensaje poltico, algo que
empez a florecer con las revueltas estudiantes en el Pars de la dcada de los 60.

Sin duda alguna, la mxima expresin del arte urbano es el graffiti, cuyo desarrollo
histrico estudiamos a continuacin.

Desarrollo Histrico

Para hablar del desarrollo histrico hay que hacer una diferenciacin y realizar dos
explicaciones evolutivas distintas: un breve desarrollo histrico del concepto de urbanismo
y una evolucin histrica del graffiti como expresin mxima del arte urbano o arte
callejero.
El Urbanismo como concepto

El trmino urbanismo, en sentido estricto, es un neologismo creado en 1868 por el

ingeniero espaol Ildefonso Cerd en su obra Teora General de la Urbanizacin, y que
significa ciencia y Arte de la ordenacin urbana. Esta es la acepcin primera del trmino
urbanismo, acuado para designar a una disciplina nueva surgida a fines del siglo XIX,
como prctica de la transformacin y construccin de la ciudad en la era industrial. El
urbanismo es una ciencia y teora de la ciudad, una disciplina de carcter reflexivo y
crtico, o sea, con pretensin cientfica.

Pero frente a esta primera acepcin, original y restringida del trmino, urbanismo se utiliza
asimismo en una acepcin mucho ms amplia e imprecisa al referirse a todo lo relativo a la
ciudad (morfologa urbana, mentalidad, legislacin). Por esto, el trmino se extiende y
aplica a todas las sociedades urbanas del pasado (urbanismo griego, romano, etc.) con lo
que se da lugar a una historia del urbanismo como Historia del Arte urbano a travs de las
diferentes culturas.

Despus de 1945 el urbanismo ha conocido una expansin sin lmites tanto en la teora
como en la prctica. La ciudad se ha convertido en el tema de estudio y experimentacin de
numerosos profesionales, entre los que destacan gegrafos, socilogos, arquitectos,
ingenieros, historiadores, filsofos y escritores. Como resultado de esta concurrencia hoy
da el urbanismo es considerado como una ciencia pluridisciplinar, que abarca un rea de
estudio y de prctica muy amplia.

Aqu nos interesa tan slo la consideracin de la ciudad desde el punto de vista de la
Historia del Arte, en la medida en que nuestra disciplina posee un punto de vista especfico
y autnomo sobre la ciudad como obra de arte. En esta lnea el pionero fue el profesor
francs Pierre Lavedan, que acu el concepto de Arte urbano para designar a los distintos
sistemas de proyeccin y realizacin de la ciudad a travs del tiempo. Como historiador del
Arte, Lavedan entenda la ciudad como un continuo espacio-temporal, como el resultado de
la evolucin de las formas urbanas.
El arte urbano es un trmino acuado para de signar a todo lo que se refiere a la morfologa
y arquitectura de la ciudad, a las arquitecturas y los espacios urbanos considera dos
conjuntamente, es decir, desde los trazados de calles y plazas hasta las composiciones
volumtricas de los edificios, sin olvidar los monumentos histricos, las esculturas, el
mobiliario urbano, etc.

Historia del Graffiti

La palabra proviene del latn grapho = grabar, escribir. Se puede considerar como inicio de
un graffiti arcaico a la poca de los romanos, ya que estaba muy extendida la costumbre
de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado
mltiples inscripciones en latn vulgar con consignas polticas, insultos, declaraciones de
amor, etctera. A lo largo de la historia se han visto algunos guios a este tipo de expresin
escrita en superficie fija pero sin una continuidad. Se habla de marcas de marineros y
piratas con sus seudnimos o iniciales marcadas sobre las piedras o grutas que visitaban, de
algn graffiti encontrado en Tnez durante la II Guerra Mundial o sobre un msico de jazz
en clubs de Estados Unidos en la dcada de los 50.

En 1960, Cornbread de Filadelfia, junto con su compaero Kool Earl, ayudaron a definir el
papel del graffiti. Primeramente se inici en ello para llamar la atencin de una muchacha
que le gust, pero pronto esto se le volvi una misin a tiempo completo. Las proezas
de Cornbread pronto fueron hechas pblicas por la prensa crendose una retroalimentacin
que haca que los periodistas le propusieran ideas que posteriormente realizara el propio
graffitero.

Sin embargo, la historia ms conocida apunta a que quien la inici fue Taki 183, un joven
mensajero que viva y trabajaba en Manhattan y viajaba a los distintos distritos de Nueva
York, comenzando a escribir su nombre en los vagones, paredes y en todas partes que
visitaba haciendo adems referencia a la calle donde viva: La 183. Esta firma comenz a
ser notada por muchas personas y comentada en los sectores urbanos generando
interrogantes y teoras. La firma o tag de Taki 183 se hizo tan notoria que en 1971 un
reportero del New York Times le sigui la pista hasta que lo pudo localizar y entrevistar,
con el consiguiente impacto del artculo entre los nios y jvenes de la ciudad, que se
lanzaron a crear sus propios tags a imitacin suya. Otros autores que destacaron de esta
poca son SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161 o Eddie
181.

El primer lustro de los aos 70 se conoce la historia del graffiti como Era Pionera ya que
hubo giros de estilo y popularidad entre los escritores. Se empezaron a extender las firmas
o tags de los propios escritores como modo de darse a conocer entre propios y extraos.
Los tags no son una simple firma, sino que los escritores buscaban reflejar un estilo propio
en la elaboracin y expresin de su apodo como graffitero. Adems, en esta poca los
graffiteros hicieron sus propios dibujos en cocheras y apartaderos donde dorman los trenes,
donde de la noche a la maana aparecan los vagones repletos de firmas. En esta poca de
esplendor y explosin de ideas dentro del mundo del graffiti, se fueron estableciendo
ciertos cnones a seguir entre los escritores de ms prestigio (grosor de las letras, modo de
elaboracin de las firmas).

n la segunda mitad de la dcada de los aos 70, la influencia del graffiti se fue extendiendo
a lo largo y ancho de todo Estados Unidos y empezaron a surgir pequeos conatos de
expansin en ciertos lugares de Europa (Londres, Berln). La locura del graffiti en Nueva
York era tal que en 1975 se empezaba a debatir la otorgacin del ttulo de All City
King como el dibujante ms importante de la ciudad. Sin embargo, ese ttulo era muy difcil
otorgrselo a un solo graffitero y se disputaba entre varios de gran relevancia (Temp
169, Los fsk, o Nose entre otros). La importancia meditica que fue adquiriendo el graffiti
hizo que en 1977 la cadena televisiva ABC mostrara cmo viajaban los trenes pintados por
el metro neoyorquino. Pinturas elaboradas por escritores como Diablo y Pnut 2, Lee y The
Fabulous Five tenan la aprobacin social de la gente que tena una relacin cercana con
el mundo del graffiti.

A finales de los aos 70, la MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York
comenz su encarnizada lucha contra el graffiti y se comenzaron a tomar medidas tales
como instalar nuevas vallas ms sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro o
recubrir los vagones con pintura resistente y aumentar la vigilancia. Esto hizo empezar a
decaer el graffiti y algunos graffiteros buscaron artimaas para seguir adelante en esta
particular lucha. Otros buscaron otras alternativas como la de viajar rumbo a Europa para
dar a conocer esta subcultura en el viejo continente (este hecho es uno de los componentes
de la posterior difusin de esta cultura en el viejo mundo, aparte de otras, especialmente las
favorecidas por los medios de comunicacin).

Fue una poca donde se empezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a
los jvenes, se obligaba a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecieron
las penas contra el graffiti. No bast con tener a las autoridades en contra, sino que la
propia sociedad e incluso los medios de comunicacin (a travs en muchos casos de
campaas polticas) empezaron a volverse contra ellos. Surgieron brigadas e incluso
asociaciones de vecinos anti-graffiti que promovan campaas, carteles. Surgieron anuncios
en televisin y en la prensa intentando tomar conciencia del mal que las pintadas producan
en la sociedad. Todo esto hizo a los graffiteros mucho ms territoriales y agresivos.

En 1989 el trnsito del metro de Nueva York estaba bsicamente limpio excepto en
aquellos tramos que transitaban por zonas como el Bronx o Brooklyn. Muchos graffiteros
se haban marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estos aos, se vieron
grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que produjeron algunos whole cars. A finales
de esta dcada la severidad de las leyes condujo a muchos graffiteros a marcharse.

Ellos llamaron la escena de aquel entonces Clean Train Movement (El movimiento tren
limpio). Tambin foment la resurreccin del writing de forma inconsciente el acto de que
la MTA empez a retirar vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que
hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por la esperanza de
revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en
un vagn de metro neoyorquino. Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el
uso del graffiti en una manera positiva.
Breve historia del graffiti en el Per

A finales de los 60 los adolescentes en la ciudad de Nueva York comenzaron a escribir sus
nombres en las paredes de sus barrios --aunque en realidad utilizaban seudnimos-- que
hoy en da conocemos como 'tags', crendose as una identidad propia en la calle.
En el Per esto aparece aproximadamente en los 90, cuando chicos como "TRANS"
empiezan a recorrer las calles de Lima y a a bombardearlas con su nombre. Es mas o menos
en el 98, cuando se lleva a cabo el primer concurso de graffiti organizado por la
municipalidad de Miraflores, que estallara el 'boom' del graffiti peruano. Es en esta poca
en donde nacera la primera generacin de writers peruanos.
Es con esta primera generacin de 'writers' como TRANS, RISK, NOZER, TIBUK,
CYSTEM, WISOK, SAPIENS, KING, etc. (si me olvido de alguien ms, mil disculpas)
que el graffiti peruano comienza su historia
Gracias a esta primera generacin es que hoy en da el graffiti peruano sigue creciendo, de
a pocos, pero creciendo. Hoy en da muchos de ellos ya no se encuentran en el Per, pero
con su trabajo han dejado sentado el estilo nato peruano y poco a poco se va formando una
identidad
Por qu existe el arte urbano?

El arte urbano surge como una forma de expresin reivindicativa de crticas u opiniones
sobre la situacin social de aquellos grupos sociales que habitan en las distintas zonas
urbanas de una ciudad. Podemos considerar dos caractersticas bsicas para explicar esta
existencia del arte urbano:

Los criterios y anhelos de los grupos o comunidades integrantes de la sociedad son

reflejo de su naturaleza y tratan de expresar con imaginacin sus sentimientos,
sueos y realidades.
Se formula para ser disfrutado por una mayora de la poblacin y por lo tanto no se
apoya en criterios estticos obsoletos o temticas que estn lejos de esta mayora y,
sobre todo, busca espacios nuevos para que esta proximidad sea ms efectiva.
Normalmente estos nuevos movimientos emergentes y crticos con el sistema establecido
estn fuera de los circuitos artsticos generados por el poder, innovan la realidad artstica
del momento y son eco de lo que podemos llamar culturas de la calle, que en un podemos
denominar como aquellas que nacen a partir de movimientos sociales que slo disponen de
la calle, el espacio pblico, el espacio de todos, para expresarse.

Subcultura y Arte Urbano como Herramienta Poltica

Podramos considerar el urbanismo como la disciplina que tiene como objetivo el estudio
de las ciudades, cuya responsabilidad es ordenar y gestionar los sistemas urbanos. Paralela
a esta definicin rgida y esttica del urbanismo ha surgido en la historia reciente otra forma
de redefinirlo, como la disciplina nada disciplinada de hacer de las ciudades, de las calles y
espacios pblicos una forma de expresin, de comunicacin con el mundo. Se trata de
tomar como herramientas la sociologa, la arquitectura, las formas urbanas, etc, para crear
un urbanismo dinmico que consiga gestionar la produccin y distribucin de la cultura por
medio de cada edificio, escultura, calle o recodo de la ciudad. Es notable el cambio que se
produce en las ciudades desde finales de los aos sesenta, mediante un sabio proceso de
rectificacin de los excesos del urbanismo funcionalista poco atento a la cualificacin y el
potencial cultural de la ciudad. El objetivo, crear una ciudad viva que sea un instrumento
funcional y cultural a la par.
Y en este nuevo marco del urbanismo toma un papel fundamental el Arte Urbano, como
forma de expresin, como reclamo poltico y cultural. La ciudad se convierte en escaparate
y mximo exponente de la libertad de expresin. En los ltimos aos se ha producido un
incremento notable en la proyeccin meditica y social de ese tipo de arte, pero no es un
fenmeno que acabe de surgir, lleva dcadas implantndose en las ciudades de todo el
mundo, colndose en sus calles.
El arte urbano surge como forma de reivindicacin poltica anrquica en cuanto que no esta
regulado institucionalmente y cuyo signo diferenciador es la autora de la juventud.
El arte urbano es un cajn desastre que rene corrientes de actuacin muy diferentes en
origen, forma e intencin. Su versin ms conocida es la tcnica del graffiti, considerada
como una forma marginal de cultura pero no por ello inferior en cuanto a sus capacidades
expresivas.
Ejemplos de arte urbano como comunicacin poltica:

Ms que como una pura expresin artstica, el arte urbano ha sido en determinadas pocas y
pases una verdadera arma de lucha poltica. Desde el muro de Berln espacio de
disgregacin y de reivindicacin hasta las calles de Belfast, convertidas en superficies
ilimitadas para la expresin, el arte urbano ha servido de instrumento de lucha contra la
opresin y de confrontacin pacfica. Las pintadas o graffitis son una identidad, una marca,
un sello, pero tambin son una expresin casi siempre reaccionaria que enfrenta lo que est
establecido; como en Espaa, durante el Franquismo y la Transicin, cuando los murales
encendan la vida social y poltica con mensajes que no tenan cabida en otros mbitos.

Centramos la atencin, sin embargo, en Irlanda del Norte. Asolada por unos conflictos
fratricidas que han tenido a la provincia en una constante guerra civil durante ms de 70
aos, los murales de los edificios, las pintadas, delimitan zonas, marcan fronteras invisibles
que construyen representaciones aceptadas por todos. Verde, blanco y naranja: catlico y
republicano; azul, blanco y rojo: protestante y unionista.
Las farolas, las aceras y las casas se adornan de unos smbolos con una carga poltica e
ideolgica mayor que las propias palabras y los artistas trabajaban con esmero los murales
conscientes de que el ms atractivo sera el ms visitado y, por ende, el que a un mayor
nmero de personas transmitira el mensaje. Porque cuando hablamos de arte urbano como
forma de comunicacin poltica nunca nos referimos a expresiones carentes de sentido y de
significaciones.

La Creatividad que surge de la calle

En esta disertacin introductoria al Segundo Encuentro Internacional de Culturas Urbanas

en Buenos Aires en abril de 2004, se considera que el arte (o la creacin artstica, ms
concretamente) es uno de los elementos fundamentales para el sostenimiento y existencia
de la sociedad solo por detrs de aquellas necesidades bsicas como pueden ser la
alimentacin, la vivienda, la educacin o la sanidad. Es considerado (junto a la cultura)
como un bien necesario a la hora de completarnos como seres humanos gracias a que sirve
para desarrollar la imaginacin, la percepcin y la vida espiritual.

Sin embargo, a la hora de hablar del arte, hay que hacer una distincin bsica entre el arte
y la cultura popular. La primera proviene de las altas esferas de la clase social desde
tiempos inmemorables y ha tenido una proteccin intelectual al ser estudiada y analizada
en lugares de estudio (universidades y museos), mientras que la cultura popular se ha
difundido por las capas ms bajas de la sociedad y apenas han tenido relevancia por
aquellos que s protegan y estudiaban el primer tipo. En la actualidad, el primer tipo se
conoce como arte contemporneo y el segundo como arte urbano.

Por esta introduccin social expuesta, podemos sealar que el arte contemporneo es aquel
que se da en espacios cerrados y dirigido a una minora en relacin a su educacin o
economa, responde a criterios estticos o temticas lejanos al inters general y no responde
a inquietudes de las sociales actuales. Por su parte, el arte urbano nace de los anhelos de los
grupos integrantes de la sociedad como reflejo de su naturaleza y tratando de expresar con
imaginacin sus sentimientos, sueos y realidades, todo ello realizado para ser disfrutado
por una mayora de la poblacin sin apoyarse en criterios estticos obsoletos y buscando
espacios nuevos prximos.

Con este panorama, la idea que se promueve es la de hacer converger estos dos tipos de
creatividad que se han ido desarrollando y evolucionando de forma separada a lo largo de
los siglos, ya que no tiene sentido que sigan por separado ante un modelo social
democratizador e igualitario que se promueve de forma global desde finales del siglo
pasado. Pero, esta convergencia se ha de hacer de de forma correcta sin que los poderosos
se apropien indebidamente de la cultura urbana, ya que los grupos que ostentan el poder
econmico y social intentan atraer a los creadores con ms talento para controlar sus
crticas y cuestionamientos de los modelos sociales imperantes

Normalmente los movimientos urbanos estn fuera de los circuitos artsticos generados por
el poder y son eco de las conocidas "culturas de la calle. Por eso mismo los grupos
emergentes, prximos a la sensibilidad de las mayoras, son atrados por la industria y la
sociedad de consumo que banalizan sus contenidos hasta hacerles perder toda la carga
transgresora que poseen y, as ponerse a disposicin de un mercado que no hace ms que
aumentar sus beneficios.

Para que ambas artes puedan llegar a converger deben, por una parte, hacer llegar el arte
y la cultura a la mayora de la poblacin y, por otra, mejorar la calidad de la creacin de
nuestros artistas. En este sentido, se proponen varias actuaciones a realizar:

El arte popular tiene que atraer para si los artistas con ms talento y formados, y
trabajar conjuntamente con ellos para innovar y renovar su trabajo creativo. Los
grupos emergentes deben contar con la ayuda de artistas expertos y experimentados
para juntos desarrollar las nuevas propuestas artsticas.
Los espacios de creacin y exhibicin deben estar lo mas cerca posible de la gente.
Se tienen que poner en marcha polticas de proximidad dando apoyo a centros
creativos en barrios y pueblos. En las ms pequeas comunidades.
El arte elitista tiene que, en sus temticas, aproximarse a la sociedad, escuchar los
murmullos (gritos) de la calle.
Cambiar la concepcin clsica del espacio, teatro, auditorio, galera, por otros de
uso habitual de la poblacin. El espacio pblico es el ms indicado para presentar
los trabajos de aquellos que quieran ser escuchados por la sociedad.
Estar bien atento a los nuevos movimientos que la sociedad va generando para no
cortar el paso, sino ms bien, prestarles el mayor apoyo para que se puedan
desarrollar.
Hace falta reconsiderar el concepto de calidad artstica, ligado a la cultura elitista,
para hacerlo ms abierto y que entren en consideracin otros elementos como
tambin el proceso creativo y no solo el resultado final.

Historia del arte contemporneo del siglo XXI

HISTORIA DEL ARTE:

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolucin del
arte a travs del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con finalidad esttica o comunicativa, a travs del que expresa ideas, emociones o,
en general, una visin del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plsticos,
lingsticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina acadmica y entorno
institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones
editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plsticas (esencialmente
a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son ms especficamente objeto
de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o
la historia de la msica, siendo todas ellas objeto de atencin por la denominada historia de
la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras
manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofa o
la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados
con la historia del arte son la esttica y la teora del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distincin
medieval entre artes liberales y artes vulgares (o mecnicas), pasando por la moderna
distincin entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad
contempornea, que entiende como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del
ser humano. La sucesiva ampliacin del listado de las artes principales lleg en el siglo
XX hasta el nmero de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura,
la poesa entendida de forma amplia como literatura con intencin esttica, que incluye los
distintos gneros del teatro y la narrativa, la cinematografa, la fotografa y la historieta (o
cmic).
Al solapamiento conceptual de trminos entre artes plsticas y artes visuales se aadieron
los de diseo y artes grficas. Adems de antiqusimas formas de expresin artstica como
la moda y la gastronoma, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehculos
expresivos como la publicidad, la animacin, la televisin y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte
a travs de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando
sus caractersticas distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarroll
inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de la
civilizacin occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia
de la historia artstica, intentando una descripcin global del arte de todas las civilizaciones
y el anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios valores culturales
(relativismo cultural), y no slo de los de la historia del arte occidental.

ARTE ACTUAL:

El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el
legado artstico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX
han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galeras, de mbito pblico y
privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como su exposicin a
un pblico mayoritario. El auge de los medios de comunicacin ha sido fundamental para el
mejor estudio y divulgacin del arte.
Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y So Paulo o la
Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios
como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes, la
Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velzquez de Artes Plsticas, el Premio
Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de
msica clsica, el Pulitzer de fotografa y los scar de cine tambin fomentan la obra de los
mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el
establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservacin de
los principales monumentos del planeta.
Arte Actual es un anlisis de la Historia del Arte reciente en el seno del mundo occidental,
orientado principalmente al alumnado universitario que cursa asignaturas relacionadas con
esta etapa, si bien, su claridad y rigor lo hacen igualmente recomendable para
cualquier persona interesada en este tema. Abordar el estudio del Arte Actual entraa una
serie de problemas propios de perodos tan cercanos: la falta de visiones globales, la
insuficiente perspectiva histrica, la dispersin documental, etc. son circunstancias que
dificultan la labor del historiador y que se han intentado resolver lo mejor posible.
Esta obra se adentra en aquellos movimientos plsticos y arquitectnicos que constituyen
nuestro pasado artstico reciente y cuyos actores siguen, en buena medida,
plenamente activos en la actualidad, e incide en las lneas fundamentales que presiden este
periodo.
Es por esto, que se centra bsicamente en los creadores, principales representantes y focos
originarios de cada corriente, ofreciendo al lector un anlisis detallado sobre el Arte
de Accin, el Arte Ecolgico, el Arte Conceptual, el uso artstico del ordenador y el vdeo,
el complejo contexto de la Postmodernidad, las ltimas opciones escultricas y las
principales corrientes arquitectnicas, que van del Neorracionalismo a la Eco-tech.
El arte moderno, como innovacin frente a la tradicin artstica del arte occidental,
representa una nueva forma de entender la teora y la funcin del arte, en que
el valor dominante de las llamadas artes figurativas ya no es la imitacin de la naturaleza o
su representacin literal. La invencin de la fotografa haba convertido esta funcin
artstica, hasta entonces esencial, en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los
artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la
naturaleza, materiales y funciones artsticas, llegando incluso a la abstraccin.
La Revolucin Industrial no slo trajo las innovaciones tcnicas que permitieron la
arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambi para siempre las relaciones productivas
y sociales, y con ellas, la posicin del artista frente a su cliente.
En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenmeno exclusivamente
europeo, aunque en algunas ocasiones se planteaba la necesidad de bsqueda de tradiciones
alternativas fuera del arte occidental.

QUE ES EL ARTE?

El arte proviene del latn ars, artis, y este del griego t???? tchne es entendido generalmente
como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica
y tambin comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una
visin del mundo, a travs de diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros,
corporales y mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los
sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin
del Homo sapiens el arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o religiosa (arte
paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un
componente esttico y una funcin social, pedaggica, mercantil o simplemente
ornamental.
En primer lugar es justo reconocer que la Biblia es en s misma una maravillosa obra de
arte. Encontramos en ella, abundantes metforas, hermosa posea (por ejemplo en
los libros de los Salmos y en el Cantar de los cantares) y las parbolas con las que nuestro
Seor nos dej maravillosas enseanzas. En el Antiguo Testamento, encontramos
numerosas referencias al papel que el arte desempeaba en aquellos das. Por ejemplo si
leemos el captulo 25 del libro de xodo veremos cmo el mismo Dios diseo la
arquitectura del templo: labrado de metales, vestimentas, tapicera etc. Tambin vemos en
el captulo 31,1-11 como las artes plsticas desempearon un papel importantsimo en
la construccin del tabernculo.
El templo fue adornado con las mejores esculturas y grabados (2 Cron 3,5-7; 4,1-7 ;1 Reyes
6, 15-36 ;7,23-29) , entre otras citas bastan para atestiguarlo .Tambin la msica y la danza
se sealan con mucha frecuencia en la Biblia.
El salmo 150,4 dice "Albenlo con tambores y danzas". Lo mismo dice el Salmo 149,3 .
Con cantos y danzas fue recibido David, tras vencer a Goliat (1 Sam 18,6 ) y el mismo
David danzo ante el Seor cuando el arca de la Alianza regreso a Jerusaln (2 Sam 6, 14-
15). Sabemos adems que el canto era muy importante en la cultura hebrea y que el libro de
los Salmos era "el cancionero" del pueblo judo. Las trompeteas se mencionan para
anunciar fiestas, convocar a reuniones y durante la adoracin (Lev.23,24 ; Num 10.1-10 ;
Josu 6,20 entre otras citas)
Tambin se mencionan muchsimas veces los instrumentos de percusin, el arpa, la flauta,
la citara etc.
Y obviamente, tambin los artistas estn mencionados numerosas veces en la Biblia. Por
ejemplo Besalel y Oholiab artesanos de gran talento (Ex. 35,30-35). Vemos tambin en 1
Cron 25,7 que el grupo de adoracin que serva en el templo durante el reinado de David
estaba compuesto por... doscientos ochenta y ocho cantantes!!! ( Quisiera haber
presenciado esos ensayos! ).
 En el libro del Apocalipsis (Ap,18, 22 ) , vemos que se le advierte a Babilonia que la
msica y la vida que esta trae "no se oirn ms en ti".
Tambin sabemos que David fue un gran autor y compositor de canciones ( 1 Sam 16, 18 ).
Vemos en 1 Cron, 15,16-18 a un grupo de cantantes y msicos que animaban a la Asamblea
con distintos instrumentos y "alzando la voz con jbilo" (los admitiramos hoy animando
nuestras Misas?)
En el nuevo Testamento, tambin el arte est presente. En primer lugar en el mismo Jess
quien era un carpintero, artesano. Pero adems y fundamentalmente, en sus enseanzas, que
revelan su sensibilidad ante la belleza que lo rodeaba: los lirios del campo, la paloma, los
cielos, la vid, fueron utilizados por el maestro numerosas veces para que las verdades que l
quera comunicar fueran mejor entendidas. Adems ( y como si esto fuera poco! ) era un
maravilloso contador de historias. Saba utilizar el lenguaje popular y el contexto cultural
para transmitir su mensaje.
Es que el arte puede cambiar nuestra vida, y all radica su importancia. En 2 Reyes 3,15
vemos como un msico ungido fue usado por Dios para que Eliseo recibiera una profeca.
Del mismo modo una cancin ungida, una obra de teatro inspirada por Dios, toda obra de
arte puede transformar un momento ms de nuestra vida en un momento sublime de
encuentro con Dios ni ms ni menos.

TIPOS DE ARTE:

Los tipos de arte estn ntimamente ligados al concepto de arte en determinadas culturas
como:

ARTES MAYORES Y ARTES MENORES:

Se tiene constancia de que ya en la Antigua Grecia las artes eran diferenciadas y

clasificadas jerrquicamente por su superioridad moral segn los sentidos empleados en
la percepcin de las obras siendo llamadas artes menores las que se huelen, saborean o
tocan y artes superiores las que se ven y escuchan.
ARTES LIBERALES Y ARTES MECNICAS:

En la Antigua Roma la distincin se realiza entre las artes que requieren el uso de las
manos y las que no correspondindose respectivamente con la divisin medieval entre las
denominadas artes mecnicas y artes liberales.

BELLAS ARTES Y ARTES APLICADAS:

Bellas Artes es una expresin acuada en el siglo XVIII para distinguir las artes cuyo fin es
la belleza, el arte por el arte, en oposicin a los oficios como la artesana y otras artes
llamadas aplicadas, industriales o decorativas, que han de anteponer su funcin prctica a la
esttica.

CLASIFICACION DE LAS ARTES EN LA ACTUALIDAD:

Las 7 Bellas Artes:

La expresin 'Bellas Artes' sigue vigente en nuestros das con ms de un significado que
renen el conjunto de actividades artsticas clsicas revisadas y actualizadas en el siglo
XXI: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y el teatro, la msica y la
fotografa y el cmic como octavo y noveno arte la fotografa.

1. LA ARQUITECTURA:

Es el arte y la tcnica de proyectar, disear, construir y modificar el hbitat humano,

incluyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectnicas y urbanas y espacios
arquitectnicos y urbanos.

2. LA ESCULTURA:

La escultura es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como

en relieve. Se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y escultura ornamental, segn que
represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se
ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o vegetales.
La estatuaria a su vez comprende varios tipos: de bulto redondo y de relieve.

DE BULTO REDONDO:

La escultura de bulto redondo es aquella obra aislada visible desde todos los ngulos y que
puede ser rodeada por el espectador. La escultura de bulto redondo se denomina tambin
exenta. Si se representa la figura humana se denomina estatua.

DE RELIEVE:

Escultura realizada sobre una superficie de manera que resalte sobre el plano, sin
despegarse totalmente del fondo, por lo que tiene un nico punto de vista que es frontal.
Puede ser:

EN ALTORRELIEVE:

En escultura, aquella figura, ornamento o composicin que resalte del fondo ms de la

mitad de su bulto.

3. LA PINTURA:

Arte de representar imgenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una

superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados
con otras sustancias orgnicas o sintticas. La pintura contempornea es, en lneas
generales, la que ha dado su inicio y se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, y
continuado en el siglo XXI.
Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros movimientos pictricos
modernos marcaron mediante conos las primeras pinturas contemporneas, y que fueron
iniciados por los principales pintores modernos.
Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contempornea del siglo XX y Pintura
contempornea del siglo XXI.
Adems es el lenguaje universal del hombre; el hombre se expresa como quiere; el arte es
libre por naturaleza; por lo tanto, todo es arte.
1. Se ha desarrollado a lo largo del siglo XX y continuado en el siglo XXI.
2. La pintura abstracta inicia nuevas representaciones de la pintura y fenmenos artsticos
contemporneos.
3. El dadasmo es el movimiento ms representativo de los fenmenos artsticos pintoricos
contemporneos
4. El Collage fue una nueva tcnica creativa grfica y pictrica contempornea.
5. El feuvismo es consecuencia de la pintura moderna y una de las primeras formas de
pintura contempornea
6. El expresionismo abstracto, es un tipo de pintura abstracta donde se resalta la creatividad
y la innovacin en el uso de la pintura fsica.
7. Kandinsky, pinta la primera pintura abstracta no figurativa en 1910, que siendo la
primera obra abstracta del Arte contemporneo, marca el inicio de ste movimiento.

4. LA MSICA:

La msica de los comienzos del siglo XXI es una amalgama de tendencias divergentes y
hasta contrapuestas en las que resulta difcil encontrar un hilo conductor. Frente a la nueva
complejidad, sin duda heredera del estructuralismo, se encuentran nuevas simplicidades,
corrientes msticas, neopoticas, el fenmeno del borrowing o msica sobre msicas como
reflejo de la intertextualidad y la interculturalidad y los intentos ms o menos logrados
de fusin, as como las msicas snicas y del paisaje sonoro.
La Ctedra Jorge Oteiza de la Universidad Pblica de Navarra edita un libro sobre "La
creacin musical en el siglo XXI", el octavo volumen de la coleccin "Cuadernos de la
Ctedra Jorge Oteiza".
Se trata de las lecciones impartidas por el compositor Toms Marco en un curso organizado
por la Ctedra en septiembre de 2006 dentro del programa "Arte y cultura en
 las sociedades del siglo XXI". Esta obra se vende en las principales libreras al precio de 15
euros.
Todo ello, en un contexto sociolgico, el de la cultura de masas, en el que la msica
de investigacin creativa se diferencia netamente de otros productos musicales de consumo.
Probablemente, slo la cercana haga aparecer como catico un proceso que seguramente es
mucho ms coherente.
Desbrozar este proceso fue el objeto del curso "Cuatro lecciones con Tomas Marco. La
creacin musical en los comienzos del siglo XXI" que ahora el libro editado por la Ctedra
Jorge Oteiza recoge en detalle.

5. LA DANZA:

En el siglo XXI la danza, como arte es una forma de mostrar todo lo que un artista lleva
dentro de s.
Si juntamos estas dos ideas, vemos que la danza en el siglo XXI, tiene todas las papeletas
para convertirse en una forma de expresin artstica de masas, donde cada autor va a ser
importante por s mismo y no seguir un estilo concreto. Creo que a la danza le aguardan
buenas expectativas y mucha originalidad.
La importancia est en:
Controlar los movimientos y sus diferentes calidades y matices.
Buscar la correcta ejecucin tcnica y artstica.
Interpretar variaciones segn las diferentes tcnicas caractersticas de su actualidad
Adquirir una slida base tcnica que permita un amplio conocimiento de los diferentes
estilos
Dar especial nfasis en la flexibilidad de la columna, el sentido del peso y el uso dinmico
del espacio.
Conocer y desarrollar las propias capacidades expresivas y las diferentes tcnicas
reconocidas como bsicas en el mundo de la danza contempornea (Graham, Cunningham,
Limn, etc.).
Desarrollar las habilidades prcticas y tcnicas necesarias para adaptarse a la gran variedad
caracterstica
Caracterizado por su diversidad, este estilo se alimenta de diferentes corrientes y disciplinas
dancsticas, dentro de las que destacan el jazz, el hip-hop y la danza contempornea, sin
excluir otras propuestas de movimiento que puedan enriquecer la experiencia artstica del
repertorio actual.

6. LA POESA/LITERATURA:

Se define como un gnero literario considerado como una manifestacin de la belleza o del
sentimiento esttico por medio de la palabra, en verso o en prosa. Los griegos entendan
que podra haber tres tipos de poesa, la lrica o cancin cantada con acompaamiento de
lira o arpa de mano, que es el significado que luego se generaliz para la palabra, incluso
sin msica; la dramtica o teatral y la pica o narrativa. Por eso se suele entender
generalmente hoy como poesa la poesa lrica. Tambin es encuadrable como una
modalidad textual (esto es, como un tipo de texto). Es frecuente, en la actualidad, utilizar
el trmino poesa como sinnimo de poesa lrica o de lrica, aunque, desde un punto
de vista histrico y cultural, esta es un subgnero o subtipo de la poesa.

7. EL CINE:

Como espectculo comenz en Pars, Francia, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces

ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos.
Por un lado, la tecnologa del cinematgrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo
cine mudo de los hermanos Lamiere hasta el cine digital del siglo XXI.
Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematogrfico, incluidas las convenciones del
gnero, y han surgido as distintos gneros cinematogrficos. En tercer lugar, ha
evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron distintos movimientos
cinematogrficos y cinematografas nacionales.
El Cine hoy es mas abierto, mas realista, mas ilustrativo y creo que forma parte de la
cultura de todos los pases del mundo, en el cine te sealan lo que esta por venir, tiene
mucho de realista en la actualidad, adems del cine que denuncia que reclama cosas que
 estn mal en el mundo,sin dejar lo artstico en cada especialidad, sin duda el 7o, arte
retomo fuerza en el siglo xxi saludos.

CAUSAS TCNICAS Y SOCIALES QUE DIERON LUGAR AL NACIMIENTO

DEL CINE:

La aparicin de nuevas fuentes de energa mineral y la aplicacin de la electricidad a usos

industriales.
La erradicacin de las epidemias y el desarrollo de la medicina.
Los nuevos medios de transporte (buque a vapor, ferrocarril), as como las innovaciones
orientadas a la comunicacin (telgrafo, cable submarino, telegrafa sin hilos), trajeron
consigo una amplia y rpida difusin de la informacin, lo que condujo a
una globalizacin efectiva.
La consolidacin de las ciudades: aparicin de un pblico de masas.

ULTIMAS TENDENCIAS

LA FOTOGRAFA:

La fotografa tradicional ha experimentado tal cambio que los tericos han vaticinado
su muerte. No slo por la prdida de los valores artesanales y romnticos
(revelado, seleccin del soporte, manipulado, etc.) sino por su aplicacin. Este momento
excepcional, ligado a la fotografa digital y sus amplias posibilidades, plantea dos
cuestiones: la revalorizacin de los documentos fotogrficos y la creacin de nuevas
imgenes. En ambos casos se hace imprescindible la especializacin del documentalista.

EL COMIC:

El cmic o historieta es considerado un producto cultural de la modernidad industrial

y poltica occidental que surgi en paralelo a la evolucin de la prensa como primer medio
de comunicacin de masas. Pero su punto de partida se encuentra entre la aparicin de
la imprenta, en 1446, y de la litografa, en 1789. Hay estudiosos que consideran la historieta
como un producto cultural de la modernidad industrial y poltica occidental que surgi en
paralelo a la evolucin de la prensa como primer medio de comunicacin de masas, y
buscan la primera entre las reproducidas en las revistas grficas.

CARACTERISTICAS DE LAS ARTES DEL SIGLO XXI

CUBISMO:

Movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el
de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo simultneo sobre
la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos. Los cubistas rechazan la
perspectiva y el movimiento y le dan primaca a la lnea y la forma. Se inspir
fundamentalmente en el arte de las tribus de frica y Oceana.
Adems de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron:
Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger
de La Fresnaye y Juan Gris.

DADA O DADASMO:

Movimiento que abarca todos los gneros artsticos y es la expresin de una protesta
nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el
militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente despus. El
movimiento Dada fue fundado en 1916 por Tizara, el escritor alemn Hugo Ball, el artista
alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivan en Zrich.
En Pars inspirara ms tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se
extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zrich se unieron a los
dadastas franceses de Pars. En 1922 el grupo de Pars se desintegr.
El surrealismo es un movimiento artstico y literario en la dcada de los aos 1920,
en torno a la personalidad del poeta Andr Bretn.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA NARRATIVA DEL SIGLO XXI

1. FRANZ KAFKA:

(Praga, Imperio austrohngaro, 3 de julio de 1883-Kierling, Austria, 3 de junio de 1924)

fue un escritor de origen judo nacido en Bohemia que escribi en alemn. Su obra como la
novela El proceso est considerada una de las ms influyentes de la literatura universal y
est llena de temas y arquetipos sobre la alienacin, la brutalidad fsica y psicolgica,
los conflictos entre padres e hijos, personajes en aventuras terrorficas, laberintos
de burocracia, y transformaciones msticas.

2. HERNEST HEMINGWAY:

(Oak Park, Illinois, 21 de julio de 1899 - Ketchum, Idaho, 2 de julio de 1961) fue un
escritor y periodista estadounidense, y uno de los principales novelistas y cuentistas del
siglo XX. Su estilo sobrio y minimalista tuvo una gran influencia sobre la ficcin del siglo
xx, mientras que su vida de aventuras y su imagen pblica influenci generaciones
posteriores. Hemingway escribi la mayor parte de su obra entre mediados de 1920 y
mediados de 1950. Gan el Premio Pulitzer en 1953 por El viejo y el mar y al ao siguiente
el Premio Nobel de Literatura por su obra completa. Public siete novelas, seis
recopilaciones de cuentos y dos ensayos. Pstumamente se publicaron tres novelas, cuatro
libros de cuentos y tres ensayos. Muchos de estos son considerados clsicos de la literatura
de Estados Unidos.
3. MARGUERITE:

(Marguerite de Crayencour; Bruselas, 1903 - isla de Mount Desert, Maine, EE UU, 1987)
Escritora francesa de origen belga. Hurfana de madre desde su nacimiento, fue llevada
muy pronto a Francia por el padre (natural de Lille) que, tras impartirle
una educacin bastante esmerada, la llev siempre con l, en el curso de su cosmopolita
existencia, comunicndole su amor por los viajes.
4. GUNTER GRASS:

Naci el 16 de octubre de 1927 en Danzig (hoy Gdansk, Polonia).Hijo de Wilhelm Grass,

protestante, y de Helene Grass, catlica de origen polaco. Tuvo una hermana nacida en
1930. Su humilde familia regentaba una diminuta tienda de ultramarinos en
Langfuhr, poblacin a las afueras de Danzig. Desde nio mostr talento para el dibujo y
la escritura, por eso decidi convertirse en artista. En su adolescencia milit en las
Juventudes Hitlerianas, hecho que caus gran controversia cuando se hizo pblico.
Particip en las Schutzstaffel (SS), y con 15 aos, imbuido de un patriotismo "irracional", y
tambin por las estrecheces asfixiantes de su hogar paterno, le animaron a presentarse como
voluntario a la Marina, que lo rechaz; dos aos despus, su quinta, la de 1927, fue llamada
a filas. Al llegar a Dresde se encontr formando parte del temido cuerpo. Sirvi en la fuerza
area alemana durante la II Guerra Mundial. Poco antes de finalizar la guerra result herido
en el frente, cerca de Berln; fue capturado por tropas estadounidenses y encarcelado. Tras
su liberacin en 1946, trabaj como labrador y minero.

LOS VIDEOJUEGOS: ARTE DEL SIGLO XXI

Los videojuegos generan emocin y entusiasmo y sirven de inspiracin a quienes los

utilizan. En tan solo cuatro decenios, se han convertido en una forma cada vez ms popular
de entretenimiento de masas, un vehculo poderoso y apasionante para la innovacin
artstica y una industria multimillonaria.

El grado de interaccin y realismo, y la minuciosidad presente en los fascinantes universos

de los videojuegos actuales poco o nada tienen que ver con los aliengenas toscos en forma
de pxeles que aparecan en videojuegos clsicos como Space Invaders o Pac-Man. Hoy en
da, los videojuegos constituyen una amalgama de formas tradicionales de arte (msica,
narracin, escultura, pintura) que son reconocidos cada vez ms como expresin artstica de
pleno derecho.
Los universos imaginados de los juegos contemporneos ofrecen experiencias emocionales
y sociales de estructuras complejas que han traspasado la frontera que los separaba de los
elementos culturales y artsticos. Jenova Chen, creador del juego Flower, afirma que "todo
lo que el ser humano hace puede convertirse en manifestacin artstica. No hay ninguna
diferencia entre lo digital y lo tradicional; son solo distintas tecnologas que las personas
inventan para expresarse. Todas ellas son arte".

Desde el da en que se produjo el primer parpadeo de un pxel en la pantalla de la primera

videoconsola, la Magnavox Odyssey, los amantes de los videojuegos han ido ampliando los
lmites del desarrollo tecnolgico hasta crear entornos de juego cada vez ms interactivos y
sofisticados. Para Chris Melissinos, esta evolucin es espectacular, y afirma que "en unos
pocos decenios se ha dado un salto equivalente a pasar del arte rupestre al impresionismo".

Para muchos, la evolucin vertiginosa que ha experimentado el sector no es ms que la

punta del iceberg. "Lo que hemos visto hasta ahora no es sino el principio de lo que nos
pueden ofrecer los videojuegos", seala el experto Henry Jenkins. "Los juegos se han
convertido en una forma de arte, pero pueden llegar a tener mucha ms riqueza y calado``.

ARTES PLSTICAS

Las artes plsticas son aquellas que utilizan materiales capaces de ser modificados o
moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano
que reflejan, con recursos plsticos, algn producto de su imaginacin o su visin de la
realidad.1 2 Se refiere el trmino de manera ms amplia a las artes visuales para
diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las Bellas Artes, el trmino 'artes plsticas' aparece a principios del
siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado,
la cermica, la orfebrera, la artesana y la pintura mural.

LOS CONCEPTOS DE ARTES PLSTICAS Y ARTES VISUALES:

A partir de los movimientos artsticos que se fueron desarrollando durante el siglo XX, el
concepto de artes plsticas comenz a cambiar. Nuevas propuestas artsticas como el ready-
made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar un material para
obtener una obra de arte. A mediados del siglo XX se comenz a utilizar el trmino artes
visuales, que engloba el de artes plsticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales
aaden otros recursos como puede ser el sonido, el video, la informtica, la electrnica,
etc., para crear obras o propuestas artsticas como en el happening, el performance, las
instalaciones o las intervenciones, entre otras. Con este nuevo concepto se pretende ampliar
el abanico de medios para la elaboracin de las obras artsticas, ms all de los materiales
utilizados tradicionalmente por las artes plsticas