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Laguidadefinitivaallastreetphotography
4) Attrezzatura
5) Impostazioni fotocamera
6) Luce e composizione
7) Editing
1CoslaStreetPhotography?
La Street Photography si potrebbe definire dunque in modo molto generale come "un
particolare approccio alla fotografia in un ambiente pubblico. La maggior parte delle
fotografie street ritraggono persone, ma vero anche che la componente "umana" non
deve necessariamente palesarsi; ci sono illustri esempi di David Gibson, Matt Stuart e
tanti altri importanti street photographers in cui anche lo stesso arredo urbano letto in
modo ironico o diverso porta a foto street di grande effetto e particolarmente
evocative.
Io tendo a percepire la street come la musica, per me "La street Photography come
il Jazz: una libera improvvisazione estemporanea sulla quotidianit" dove ogni
elemento umano, e non, presente in un luogo pubblico pu diventare un motivo di scatto
se osservato nel modo giusto.
Lo street photographer pu essere quindi visto come unevoluzione del flneur ovvero il
gentiluomo che passeggia per le strade osservando ci che lo circonda in una
esplorazione priva di fretta e programmi. Il termine fu coniato da Baudelaire che intorno
al 1850 sosteneva che larte tradizionale non era adeguata alle nuove dinamiche sociali
della vita moderna. Secondo Baudelaire lartista doveva immergersi nelle metropoli
diventando un botanico del marciapiede.
Quando facciamo street filtriamo ci che vediamo andando a soffermarci sui momenti
che ci intrigano di pi. Durante una session di street la nostra soglia di attenzione al
mondo estrerno alta, possiamo apparire distratti ma in realt osserviamo e cerchiamo
di prevedere lattimo. Limprevedibile sempre dietro langolo e noi dobbiamo essere
pronti.
Limmagine migliore spesso quella che ci appare nel modo pi inaspettato mentre
stiamo passeggiando. Istinto e spontaneit sono ingredienti fondamentali della street
photography.
2Etica,LeggeeSuperamento
dellepropriePaure
Il pelo sullo stomaco serve per non esitare e rimanere sempre attenti sulla scena.
Ovviamente la conoscenza legislativa serve per sapere qual il limite da non superare
(e se lo si supera essere consapevoli almeno di quello che si sta facendo).
Le leggi di riferimento sono da considerarsi cogenti nel luogo in cui vengono effettuate le
riprese (...). [Articolo completo]
La conoscenza delle leggi dello Stato in cui scattiamo dunque fondamentale, questa
conoscenza ci d quella sicurezza nel fare e nellagire, ci permette di osare nei limiti e di
superarli con coscienza e consapevolezza; In italia i diritti di pubblicazione di
un'immagine sono regolati dagli articoli 96 e 97 della legge 633/41. Attenzione che tale
legge non ha nulla a che fare con la violazione della privacy la cui relativa legge regola
esclusivamente il trattamento dei dati sensibili quali nome, cognome, indirizzo, ecc.
dunque non si riferisce esplicitamente alla fotografia. [Per approfondimenti leggi qui]
Nella Street Photography il timore di osare rappresenta uno degli ostacoli pi difficili da
superare. Pu capitare di trovarsi nella situazione di essere fermati da qualcuno che ci
chiede cosa stiamo facendo, magari anche bruscamente. Cosa fare?
Nel caso ci non dovesse essere sufficiente, spiegare che non intendevamo metterli a
disagio e che, se lo desiderano, possiamo cancellare limmagine. Ovviamente non siamo
obbligati a cancellare limmagine e nella quasi totalit dei casi nessuno vi chieder di
farlo; fotografare non un reato, il tipo di utilizzo dello scatto invece potrebbe violare
qualche legge.
Siate positivi. Qualsiasi cosa succeda fondamentale essere positivi e non entrare mai
in conflitto con i nostri soggetti, insomma bisogna cercare di avere sempre il sorriso sulle
labbra e mediare in modo amichevole qualsiasi confronto; quella foto non vi cambier la
vita n vi far vincere un Pulitzer e dunque profilo basso, sorriso sulle labbra e tanta
tanta gentilezza.
Cercare di essere invisibile pu essere una buona soluzione nella street photography
ma bisogna tenere presente che spesso, cercando di essere invisibili, si rischia anche di
dare limpressione di compiere qualcosa di sbagliato e quindi volerlo nascondere. A volte
essere ovvi e fare foto in maniera esplicita pu essere meno problematico. Io quasi
sempre faccio il turista in casa, mi mostro interessato, distratto, stupito Fidatevi, la
gente dopo un po non vi vedr come una minaccia e potrete riprendere a scattare.
3Consigliperiniziare
CACCIATORI O PESCATORI?
Confondere il soggetto uno dei tanti trucchetti che possono essere applicati durante
una session di street. Se dopo aver scattato, invece di abbassare la fotocamera,
continuiamo a tenerla ferma in quella posizione anche una volta che il soggetto non pi
inquadrato, questultimo, nella maggior parte dei casi, penser che non stavamo
fotografando proprio lui ma anzi che finito nella nostra inquadratura per caso. Spesso
ci chieder addirittura scusa. Nel dubbio poi il soggetto continuer per la sua strada
senza venire a chiederci ulteriori spiegazioni.
4Attrezzatura
Le prime lenses, le lenti a focale fissa, hanno un grande vantaggio: non potendo variare
la lunghezza focale ci obbligano a muoverci per cercare linquadratura e la prospettiva
migliore, questo ci spinger anche a ricercare inquadrature e punti di vista pi creativi.
Un esempio eccellente Henry Cartier Bresson: la maggior parte dei suoi scatti sono
stati fatti con una lente da 50mm montata sulla sua Leica 35mm.
Compresa la vostra visione fotografica saprete quale lente sar pi congeniale a voi,
ricordate, la lente che montate influenzer completamente il vostro modo di muovervi in
strada.
5ImpostazioniFotocamera
Quando si fa street photography spesso non esiste una seconda chance. Se l'immagine
mossa, sfocata sotto o sovra esposta si pu fare ben poco. Bisogna quindi conoscere il
proprio strumento e imparare ad impostare la fotocamera nel miglior modo possibile.
Detto questo una buona soluzione quella di cercare di scattare con la pi ampia
profondit di campo possibile. Idealmente intorno a f8 - f11. La tecnica delliperfocale
diventa un ausilio quasi necessario e fondamentale per annullare i tempi di messa a
fuoco, sul mio blog fotostreet.it
(http://www.fotostreet.it/tecnica-iperfocale-in-street-photography) trovate un
approfondimento sulla tecnica e tanti altri consigli su come approcciarsi alle diverse
situazioni.
Per scattare con una profondit di campo cos ampia e un tempo di posa che sia
indicativamente compreso tra 1/250 e 1/500 di secondo dovremmo spesso tenere gli ISO
della nostra fotocamera piuttosto alti. Al sole ISO 400 sufficiente, allombra ci
porteremo ad ISO 800-1000 e poi, a seconda della situazione e del tipo di fotocamera
che stiamo utilizzando, possiamo spingerci fino a iso 6400 o anche oltre se la fotocamera
lo permette.
Per capire fin dove ci si pu spingere risulta utile fare dei test per capire fino a che punto
la nostra fotocamera mantiene una buona qualit di immagine. Dunque ricordate,
qualunque sia il vostro mezzo fotografico, studiatelo e fatelo diventare unestensione di
voi stessi.
Infine altro aspetto di cui tenere conto il fatto che spesso si pu passare da luce solare
diretta ad ombra in una frazione di secondo. Per questo motivo scattare in modalit
completamente manuale potrebbe non essere la migliore soluzione. Lesperienza sul
campo vi far variare velocemente di tanti stop necessari i tempi di scatto a seconda
della situazione luminosa e del passaggio tra luce ed ombra, ma per ovviare a questo
problema potete scattare in manuale, ad esempio 1/250 - f8, e impostare gli ISO in
modalit automatica. In questo modo ridurrete il rischio di avere immagini sfocate o con
una profondit di campo troppo ridotta.
6LuceeComposizione
Ogni elemento allinterno di una foto street deve avere il giusto peso, deve aggiungere
valore alla vostra comunicazione, deve bilanciare, completare, sottolineare o
semplicemente accompagnare il soggetto principale. I vettori di una foto, le linee, le
forme, i contrasti devono in qualche modo accompagnare lo sguardo di chi osserver la
vostra foto in un percorso che nasce e muore nella foto stessa. Le geometrie palesi o
nascoste saranno di grande aiuto anche in quelle foto che apparentemente sembrano
private di un soggetto principale ma che per qualche motivo impediscono al vostro
sguardo di andare altrove.
Un occhio di riguardo va anche alle maggiori sorgenti luminose. Bisogna capire come
queste colpiscono il soggetto e lo sfondo e che colore hanno. Nella street photography
non c un tipo di luce migliore o un migliore momento della giornata per scattare. La
luce contrastata del sole di mezzogiorno o quella calda del sole che tramonta, hanno
entrambe il loro fascino, in street ogni elemento diventa un mezzo di comunicazione. Ci
che importante sapersi muovere per ottenere il massimo da ogni tipo di luce. La
street photography unottima scuola per chi vuole imparare a gestire molto
velocemente la luce naturale.
IL FLASH
Quanto allutilizzo di flash, sappiate che nel momento stesso in cui lo montate sulla
vostra fotocamera state dicendo al mondo IO ESISTO!. Utilizzare il flash in street
necessita di una buona conoscenza della luce e delle ombre e di come questi elementi
possano agire sul mood finale della vostra immagine. Spesso i flash non vengono
montati direttamente sulla fotocamera, a meno che desiderate dare una impronta
fotogiornalistica e pi dura alle scene, ma vengono tenuti in mano e sincronizzati con
una corda per flash (a wireless per i pi tecnologici). La posizione e linclinazione del
flash determiner il mood delle vostre immagini, la durezza delle ombre e la loro
direzione saranno determinanti nel risultato finale il quale spesso assume sfaccettature
molto interessanti. I tempi brevi o lunghi, i riflessi, le bruciature dovute alluso del flash
divengono strumenti di espressione. Vi invito a visionare le opere di Bruce Gilden,
maestro di questa tecnica.
Luso del flash in street, spesso aumenta il rischio di obiezioni da parte delle persone
fotografate, dunque necessario avere una buona dose di coraggio, savoir-faire e
diplomazia.
7Editing
Quando si scatta si solo a met dellopera, lediting il 50% del lavoro per diventare un
bravo street photographer. Quando si scatta essere spontanei, cogliere lattimo
fondamentale, quando si fa editing invece abbiamo il tempo di pensare, di esplorare
diverse soluzioni, combinare immagini per creare una serie, sviluppare un proprio stile.
Spesso ci che facciamo nella fase di editing influenza i nostri futuri scatti perch
diventiamo pi coscienti di ci che cerchiamo nella foto. Insomma, ci aiuta a diventare
fotografi migliori.
Per Editing si intende la fase di selezione ed analisi delle immagini; questa fase
quella pi stancante e costruttiva al tempo stesso. Capirete da soli perch una foto non
tanto buona o perch una foto pi debole assume un ruolo determinante se posta
allinterno di in una sequenza. Lediting vi permette di imparare dai vostri errori e a non
commetterli nuovamente, vi permette di comprendere i vostri comportamenti in
determinate situazioni ed essere pronti in futuro.
Dal punto di vista pratico, software come Lightroom e Capture One ci permettono, oltre a
catalogare le nostre immagini nel miglior modo possibile, anche a svilupparle.
LA CAMERA CHIARA
Sostituendo il negativo con il nostro raw e la stampa con la post produzione, direi che il
risultato non cambia. Nella street photography, importante mantenere una buona dose
di realismo. Quando sviluppate unimmagine e cio definite toni, struttura, luci e mood
generale non state altro che palesando la vostra visione del mondo reale.
A volte necessario fare una pausa o meglio ancora editare parecchio tempo dopo aver
effettuato una session di street! Fate sedimentare lemozionalit del momento, attendete
e poi editate e sviluppate con coerenza di visione e di comunicazione. In alcuni casi io
faccio passare addirittura qualche mese.
Spesso quando si sviluppa una foto si perde la percezione di quello che stiamo facendo
con il risultato di over-editare limmagine snaturando la realt. Fermatevi! Pensate,
riflettete e non perdete troppo tempo se vestite un elefante da coccinella alla fine sar
sempre un elefante. Dunque se una foto errata o poco efficace non un bianco e nero
spinto con grana e contrasti elevati o qualche bislacco filtro che ne cambieranno
lefficacia.
Siate affamati, diceva Steve Jobs questo illustre consiglio vale anche per la fotografia
tutta! Nutritevi di visioni altrui, studiate dai grandi e dai meno noti, soffermatevi sui
perch, ponete laccento sui background!
La vostra fotografia intrisa di voi, nel vostro modo di vedere c ogni parte di voi
stessi, dalle vostre letture alle vostre passioni, dalle vostre visioni alle vostre esperienze.
Andrea Scir
fotostreet.it
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