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1.

CONCEPTOS BSICOS:
- ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio,
podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista para
crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras,
formas, colores y sonidos.
- ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada poca;
as podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un slido fundamento cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se dice que
slo es arte cuando la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una poca y esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos constitutivos que
emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de
conformar el espacio, transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra
no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.
- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y
pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que
es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al leo cuando ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante, por lo general
sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con lpices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de
emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con lquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el
agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.
- ARTES VISUALES: En su sentido ms general, son las que se relacionan con la impresin e ilustracin, las que se expresan por medio de grficos e imgenes; abarca todas las
artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como funcin el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo
tanto a los elementos compositivos como a los principioscompositivos, para que la obra en s resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.
2. ORIGEN DEL DIBUJO
Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas las formas de los animales que haba observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la
forma de los cuerpos; as, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los vean. El
hombre a travs del tiempo deja su huella traduciendo la impresin que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamao y su volumen, bien por medio de un trazo, como en
el arte egipcio, griego y japons, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este ltimo modo de expresin es ya visible en los frescos de
Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci. En trminos generales, este arte se ha desarrollado en funcin de las condiciones de existencia de cada
poca, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y tcnicas utilizadas por los artistas.
3. CONCEPTO DE DIBUJO ARTSTICO
Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma,
puesto que el ojo humano slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar grficamente sobre una superficie plana de dos
dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. Tambin, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es un medio arbitrario y convencional para
expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitacin de las formas mediante lneas; esto lo diferencia de la
pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstrado del complejo pictrico, que en virtud de su fuerza expresiva, se
convierte en un arte independiente.
5. EL ARTE EN LA HISTORIA
- PREHISTORIA
POCA PALEOLTICA
Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas rupestres. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de
cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura rupestre responde a la expresin de una cultura cazadora, se le atribuye un carcter mgico religioso porque se
presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran
lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le ha
denominado Auriaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos, los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego, hay una segunda
fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas, interviene el color y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamada
Magdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se observa una asociacin de la figura humana con la figura animal en las representaciones, hay variada
policroma y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de las pinturas es la esquematizacin de las formas,
adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo.
PINTURA: Las primeras manifestaciones pictricas provienen de la poca paleoltica o de la Piedra Tallada, a esta se le denomin Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado
en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresin de una cultura cazadora, se le
atribuye un carcter mgico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras
manifestaciones plsticas en el principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente.
Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de la pintura rupestre es la esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo.
ARQUITECTURA: En el Neoltico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del perodo una arquitectura de
enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura Megaltica, formados por bloques inmensos de piedras, estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y
Cromlech.
- ARTE EGIPCIO
La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se
observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. Con respecto a
la representacin de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de
frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas. Representacin de
escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.
ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad
de los ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas, Hipogeos y Pirmides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos.
PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad;
en ella se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. La
representacin de la figura humana se caracteriz por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente.
Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas. Representacin de escenas
de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.
- ARTE GRIEGO
Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por
estos pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos alcanzaron sus mayores
logros en la cermica, la escultura y la arquitectura.
El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armona y equilibrio de
elementos y por reflejar una genuina expresin de humanismo. Grecia, es una pequea pennsula situada al sureste de Europa. Pero en este pequeo pas nacieron las primeras
ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofa, la ciencia y el arte de los griegos.
ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la bveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de
construccin utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los
gimnasios y las palestras, las goras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos: Drico,
Jnico y Corintio.
MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mrmol, el cual pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon la piedra.
- Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y una tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran
de tipo hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas
como ofrenda a los deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.
- Clsica: esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las manifestaciones artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de sus tcnicas, as como las mejores
piezas escultricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Esta poca tiene 2 perodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn, Fidias y
Polcleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenan caractersticas propias.
- Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de
realizacin, entra la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a un
primer plano. En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes: las Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra.
PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestra que se manifestaba en los increbles efectos de realismo que saban
producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cmo era aquella
pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles.
CERMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada expresin en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolucin de su
cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro,
desde el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.
- ARTE ROMANO
Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en la poca del Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus de
C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la
Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta,
predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos
corrientes pictricas o estilos: el estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico - Alejandrino, que pone de
manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en Pompeya), se observan cuatro
estilos: de incrustacin, alejandrino o arquitectnico, ornamental y fantstico.
ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se
erige como rector de la vida privada y pblica de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificacin de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que la
belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas slidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos
sujetos a su dominio asuman una fisonoma material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y
bveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la baslica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.
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PRINCIPALES CARACTERSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es una artesana supeditada a
exigencias religiosas honorficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevndolo a su mxima identificacin con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra
annima.
PINTURA: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos,
pjaros, cintas, flores, etc. Los temas son histricos, mitolgicos paisajsticos y marineros. Tambin en ciertos perodos se hizo una pintura arquitectnica, que imita a los elementos
constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con
efectistas toques de sombra y luz. Tambin en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.
- ARTE ROMNICO
Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como Baja Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Romnico. Este nombre hace
referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y tcnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado
romnico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latn.
ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica, porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el ideal
de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista tcnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bveda, por ser estos sus elementos
funcionales bsicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentacin es esttico, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos
y lisos, interrumpidos nada ms que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cpulas.
PINTURA: La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello, tambin la pintura era un arte
subordinada a la construccin. La falta de perspectiva, los colores planos, la composicin simtrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre
su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a travs del arte de Bizancio. La tcnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las iglesias romnicas
catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simblico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeo en copiar la
naturaleza con fidelidad.
- POCA MEDIEVAL
El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo
perodo en las que se produjeron distintos estilos de arte; el primero fue llamado Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las catacumbas, est llena de simbolismo y cabe destacar la
realizacin de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte Bizantino en la
poca de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura, adquiere caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la representacin de acontecimientos
bblicos en las cuales se observa que las figuras representadas poseen un hieratismo bastante acentuado que siempre estn colocadas de frente. El Romnico, denominado as por la
semejanza con el vocablo "romance" que designa a los idiomas derivados del latn, se encarg de decorar el interior de muchas baslicas e iglesias. Durante este perodo se pinta
sobre bsides y bvedas figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura romnica emple las tcnicas pictricas al fresco y al temple; los temas solan ser
figuras dengeles, santos, apstoles, corderos, etc., tambin realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas ilustraciones de biblias y evangelios. Por ltimo, aparece el arte o
estilo Gtico, conjuntamente con tres connotados fenmenos de la Edad Media: la formacin de la clase burguesa, el desarrollo comercial y la industrializacin. La pintura gtica fue
expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El paisaje se introduce como modalidad pictrica y en los dibujos las figuras se presentan estilizadas y poco
modeladas. Esta pintura casi desaparece por completo de las catedrales, puesto que los grandes vitrales llenan los espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros,
tapices y retablos.
- ARTE GTICO
Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue llamado, un tanto despectivamente Gtico, en el sentido de brbaro, por suponerse que sus
creadores haban sido los pueblos germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre de Godos. Tambin se conoce este arte como Ojival,
por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bvedas, que recuerdan una punta de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos gticos se levantaron cerca de Pars, en la
regin llamada Isla de Francia. Aqu se construye en el ao 1140 el coro de la abada de Saint Denis, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Seora de Pars, obras en
las que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia pas a todos los dems pases de Europa, en cada uno de los cuales adopt variantes locales, pero
con mantenimiento de sus rasgos esenciales.
FASES DEL GTICO
- LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII)
Robusto, pesado y sencillo. Bveda de cuatro paos de perfil en punta de lanza.
- RADIANTE (siglos XVIII y XIV)
Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bvedas de varios paos y formas.
- FLAMGERO O LLAMEANTE (siglo XV)
Arcos con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de naves y torres. Ornamentacin escultrica apretada. Uso del arco conopial y de la bveda en forma de
estrella.
ARQUITECTURA: El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura, se construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos, castillos, puentes, fortalezas e
iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos
esenciales son el arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el contrafuerte con su arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinmico y domina en ella la lnea vertical, lo que
produce una impresin de impulso ascendente, acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos.
PINTURA: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la
pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana,
pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramtico. Lo ms hermoso de
estas tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte. Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros.
- ARTE BIZANTINO
Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia romana, asciende de repente (ao 330), por decisin de Constantino el Grande, al rango de capital imperial
con el nombre de Constantinopla. Medio siglo despus, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con
Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La cada del Imperio de Occidente (ao 476) echa sobre Bizancio la herencia espiritual de Roma y acrecienta su
importancia como poder poltico y artstico, que le llegar a su cspide con el glorioso Justiniano. Pero la situacin geogrfica de Bizancio, en las puertas de Asia; su alejamiento de
las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los reinos de oriente, influyen sobre ella en forma que si, por una parte, mantiene su ttulo de hija y continuadora de la cultura
clsica, por otra, Bizancio ofrece los rasgos de una monarqua extica, teocrtica y desptica; fastuosa y brbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras pertenecen ms al mundo
asitico que al grecolatino, lo cual se refleja en su arte.
ARQUITECTURA: Est inspirada en las arquitecturas de los pases con que Bizancio estuvo ms en contacto o que formaban parte de su misma tradicin histrica y cultural. Por eso
en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia, combinados con otros de su propia invencin. Entre los ms
importantes tenemos:la cpula, las trompas y pechinas, la bveda, el arco, los contrafuertes, las columnas y las torres. La construccin ms importante de la arquitectura bizantina es
la Iglesia.
PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoracin del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeas piezas sobre tablas de
madera, llamadas Iconos, es decir, imgenes. La primera se pintaba al leo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, con un carcter simblico que agradaba
mucho a la mentalidad abstracta del oriental. En los grandes espacios formados por bvedas y cpulas se representaban escenas alegricas en las que entraban la Virgen o el Cristo:
la Resurreccin, el Juicio Final, la Gloria, etc.
- RENACIMIENTO
El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos
representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a
la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la
pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se
vuelven plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela los grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresin de desesperacin que
Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsin de Adn y Eva del paraso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o
en medalln, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con suma
discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio, la mayora de las
imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tena ms libertad de expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere
interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a
Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms como
dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin
se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa.
PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO
CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
- Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
- Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn.
- Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo.
- Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les dan una validez permanente.

ARQUITECTURa
La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y drico), combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en la
arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el estlo "colosal" propio de esta arquitectura.
En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio
de Habitacin, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras
de Roma, tenan grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques.
La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la baslica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cpula, que
desplaza a la ojiva gtica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). En relacin con los elementos constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera,
con apariencia robusta, las bvedas usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de medio punto; las ventanas suelen ser de
varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernculo.
En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa que se emplearon varios elementos, estos son:
- La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico,
posteriormente hay una gran profusin de sta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectnico.
- La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol
blanco de las paredes con la piedra de los muros.
- El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores.
- Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin, se emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos.
- Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas, generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilneos.
- Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus orgenes en la arquitectura romana.
ARQUITECTOS RENACENTISTAS
- ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel ngel Buonarroti.
- ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera.
- FRANCIA: Salomn de Brosse.
La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gtico. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. As es como al
siglo XIII se denomin poca Arcaica, los siglos XIV y XV, poca Clsica y el siglo XVI, poca Barroca.
SIGLO XIII. POCA ARCAICA
Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano.
Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos:
Expresin de sentimientos humanos.

Inspiracin en la antigedad clsica.

Realizacin de "Madonas".

Ropaje y accesorios profusamente trabajados.

SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA


Durante estos siglos existe una gran produccin de obras de arte. La actividad artstica se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales
representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. Adems, cabe destacar la importancia en este siglo de las obras escultricas de los Della Robia, Andrea y Lucca.
Estos escultores, realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultrica-pictrica, los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado.
Las caractersticas de esta poca son, entre otras:
Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.)

Diversificacin temtica.

Efectismo pictrico.

Gran destreza en la ejecucin de obras hasta llegar al perfeccionismo.


SIGLO XVI. POCA BARROCA
Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel ngel Buonarroti, quien realiza numerosas obras con caractersticas muy propias, que lo distinguen de otros escultores de la
misma poca, tambin sobresale la obra de Benvenuto Cellini, entre otros.
Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos:
Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo.

Dominio anatmico.

Figuras llenas de abundante vitalidad.

Demostracin de gestos y actitudes en sus figuras.

Fuerte influencia clsica.

Materiales: bronce y mrmol preferiblemente.

PINTURA
La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia.
Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena,
la de Umbra, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara.
Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificacin muy utilizada para caracterizar
las obras pictricas del renacimiento, la cual es:
Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y cuyos representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole, Masaccio, Piero della
Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.

Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500 hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel ngel, Leonardo da
Vinci, Tiziano, Pablo Verons, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA


Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia.

Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin
de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro.
La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras.

En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En
algunos casos, los tringulos son dos combinados.

En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia
secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta.

Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente.

A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete.

EL DIBUJO Y EL GRABADO
Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los apuntes, bocetos y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio, quienes se
destacaron por su majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra en el manejo del lpiz. El que ms se destaca como dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo
realiza sus famosos estudios anatmico. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas.
Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente, con valor por s misma, no fue considerado en la poca, quedando reducido slo a un medio auxiliar de la pintura, para tomar
apuntes rpidos del natural o hacer estudios de composicin, perspectiva, movimiento, anatoma y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse.
Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lpiz y la tinta sobre papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho inters para los artistas del renacimiento, en cambio el
grabado, sobre todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabaj como una tcnica autnoma, paralela a la de la pintura, en sus dos formas principales: el grabado en metal
(calcografa) y el grabado en madera (xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente invento de la imprenta en 1450.
- BARROCO
Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendi por todos los pases europeos, desarrollando caractersticas propias en cada pas. En
este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y
de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de
clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de
las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se destac la
figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal,
representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva y Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos
escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo
un nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.
ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectnica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como tpico estilo tiene dos robustas torres laterales que
enmarcan la gran linterna con su cpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificacin de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la
mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artstico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galeras, que son salones largos, abovedados y
con ventanales, y la escalera "a la imperial".
PINTURA: En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales,
vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero
en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura
barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en
este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se
torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva, Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el
barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la
Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.
PATETISMO: gusta de la expresin de estados anmicos emotivos tales como: xtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el ms vivo verismo.
CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmsfera luminosa.
TEATRALIDAD: existe una propensin a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representacin dramtica.
- EL ROCOC
Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al barroco y precedi al neoclsico. El trmino procede del francs Rocaille, que designaba en el siglo XVII la decoracin de
las grutas y jardines renacentistas a base de conchas. El Rococ floreci principalmente en Francia, en un principio junto con el barroco, hasta que adquiri un lenguaje propio que se
difundi por toda Europa. Mientras la arquitectura conservaba su rigidez de origen clsico, los elementos decorativos del rococ aportaron fantasa y elegancia a las construcciones,
pero fue sobretodo en los interiores donde la decoracin rococ consigui los mayores logros.
ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento nuevo,
introducido para sustituir el rgido sistema de los rdenes clsicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegra de lo primitivo y lo campestre. Los palacios son los primeros en
adoptar como elementos bsicos caprichosos recuadros, columnas esculpidas, conchas, etc.
PINTURA: El carcter de la poca rococ, enamorada de la intimidad, favoreci en pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo. Este hubiese carecido de gracia sin
el realismo, y por tanto, se inspir en la pintura holandesa y flamenca, especialmente en Van Dyck. El cliente ya no es el Rey, con las grandes necesidades decorativas de un palacio,
sino que se halla entre los nobles y burgueses adinerados a los que ha dejado de interesar las composiciones histricas y mitolgicas, aunque a menudo, se complacen todava en
hacerse retratar caracterizados como personajes de fbula.
- NEOCLASICISMO
Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cnones ya agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar
el gusto y las normas del clasicismo. En la poca neoclsica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado
slo como complemento. Este arte trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueolgicos como los de Pompeya y
Herculano. En pintura David fue el mximo exponente del neoclasicismo francs, que cont con pintores como Gross, Grard, Prudhon e Ingres, aunque en algunos de ellos ya
apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento esttico que habra de suceder al neoclasicismo.
CARACTERSTICAS GENERALES
Inspiracin en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y definitivas.
Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes, segn medidas dadas por la razn.
En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volmenes modelados de modo que da la ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y composicin simtrica
y esttica.
ARQUITECTURA: Se caracteriz por la simetra, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (drico, jnico o corintio, en lugar de la superposicin barroca); adems del
nfasis sobre los valores lumnicos, la divisin tripartita de la fachada con tmpano central, la eliminacin del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.
ESCULTURA: Los escultores centran su inters en los ideales estticos y los procedimientos tcnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el ms destacado, seguido del
danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la poca son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.
PINTURA: Tom como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuy de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influy en
artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prudhon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron.
- ROMANTICISMO
Aparece en Francia a principios del siglo XIX como una reaccin violenta contra la frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razn, serenidad y lmite, el romanticismo era
imaginacin, pasin e infinito.
CARACTERSTICAS PRINCIPALES
SUBJETIVIDAD: el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas ntimas.
LIBERTAD DE EXPRESIN: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse segn su gusto y segn las exigencias de la propia obra.
SUPREMACA DEL FONDO SOBRE LA FORMA: lo importante es lo que el artista expresa y no cmo lo hace. La forma de decir es secundaria y debe estar determinada por la
naturaleza del contenido.
PINTURA: Se caracteriz por el predominio del color sobre la forma. Eran composiciones dinmicas, de gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia
medievales y de la realidad pintoresca. Artistas importantes en el campo de la pintura fueron: Gericalt, Delacroix, Francisco de Goya y Caspar Friedrich.
ESCULTURA: El movimiento tuvo sus orgenes en la primera mitad del siglo XIX y represent una reaccin contra la rigidez acadmica y la afirmacin de una libertad y eclecticismo
absolutos. Se abandonaron los modelos de la antigedad clsica a favor de los ideales medievales.
- REALISMO
El realismo surge como oposicin al idealismo de clsicos y romnticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida comn; el hombre debe aparecer dentro de su
ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiracin. El trmino realismo fue adoptado por un movimiento artstico que apareci en Francia a raz
de la revolucin de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte represent las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del
siglo XIX.
CARACTERSTICAS GENERALES
Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con sentido de crtica social.
Presentacin de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos.
Dibujo vigoroso, aunque no sea correcto; colorido sobrio e inters por los contrastes del claroscuro.
Tcnica: la que proporciona la ms completa identificacin entre lo pintado y la naturaleza.
Representantes: Courbet, Daumier y Rousseau.
- IMPRESIONISMO
La primera exposicin presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874 y el nombre les fue aplicado con intencin de ridiculizarlos, por los crticos que no vean con
buenos ojos el nuevo estilo. Los impresionistas queran captar la cualidad de la luz y de la atmsfera en una hora particular del da a travs de las cuales se ven los objetos, pues su
condicin determina la apariencia de estos. La posibilidad de retratar la luz en trminos de la pintura fue resultado del nuevo anlisis cientfico de los colores. El fundamento de este
movimiento pictrico se centra sobre la base de que a nivel cerebral las manchas separadas de color se unen; as, una mancha junto a otra azul, da por resultado un color verde si se
miran desde cierta distancia. Este principio lo tomaron en cuenta los pintores impresionistas al realizar sus lienzos. La combinacin de colores puros ya no se har sobre la paleta ni
sobre la tela, sino que ser el cerebro del espectador el que los una para formar as las figuras. Se consideran iniciadores de este movimiento a los artistas Claude Monet y Edouard
Manet; tambin se destacan Edgar Degas, Pierre August Renoir y Camille Pizarro. El manejo de la luz es la caracterstica primaria, a travs del estudio de ella se lograr verificar que
un mismo paisaje se ver distinto de acuerdo con la hora del da en que se pinte. A la par de los grupos impresionistas, nace un nuevo grupo de pintores que logran perfeccionar las
tcnicas y posibilidades colorsticas impuestas por este movimiento, estos son llamados Neoimpresionistas o Postimpresionistas, destacan en este movimiento Paul Czanne,
Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse Lautree.
- EXPRESIONISMO
Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los pases del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX.
Destacan en este movimiento los artistas plsticos Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar
violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el
espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rgido colorido.
- FAUVISMO
En 1905 un grupo de jvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo, los crticos acuaron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves
(fieras). Como movimiento artstico no dur ms de cinco aos, pero como estilo ejerci una influencia mayor y ms persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra
escuela del siglo XX. El fauvismo deriv de los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de
Gauguin, y del desprecio que ambos demostraron por las cualidades acadmicas formales de la composicin. Henri Matisse, primera figura del grupo original fauvista, en su pintura
Gran interior en rojo, deja presente la intensidad fauvista del colorido, aunque usado con resultados bastantes diferentes, ya que naturalmente se considera al rojo como color brillante
que produce gran excitacin y en este cuadro el efecto de la composicin da una sensacin de profundo reposo.
- CUBISMO
Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se inspira en los postulados artsticos de Paul Czanne y de Georges Seurat; su
planteamiento bsico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrizacin de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del
objeto, vistas desde varios ngulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por
medio del alargamiento de las lneas y ngulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinndose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposicin a travs
de la visin polifactica y simultnea del objeto. Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como PabloPicasso y Georges Braque.
En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a ngel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro pas.
- FUTURISMO
Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carr; su propsito era despertar a Italia de la apata cultural en que estaba sumida desde fines del siglo
XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exiga un nuevo concepto artstico basado en la dinmica de
la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El smbolo ms venerado por los futuristas era el automvil de carreras; en esencia la pintura
futurista era retrato del movimiento relacionado con el cubismo analtico por su fragmentacin, pero as como el cubista ve un objeto esttico desde varios ngulos movindose
alrededor de l, en el futurismo el espectador est quieto mientras el objeto se mueve. Por tanto, en el dibujo, la representacin futurista del movimiento simultneo de un perro que
trota por la calle, puede tener veinte patas y seis colas, con efecto parecido al de una larga exposicin fotogrfica de algn objeto que se mueve.
- SURREALISMO
Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo lugar geogrfico y su manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul Klee, Man Ray,
Salvador Dal, Joan Mir, Yves Tanguy, fueron slo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores surrealistas. El Surrealismo, libr a la pintura de su
larga sumisin a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento, dndole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos ms ntimos.
Influido por el psicoanlisis de Freud y las doctrinas revolucionarias de la poca, el surrealismo supo dar cause a vagos impulsos renovadores latentes en la intelectualidad surgida de
la primera posguerra. Su perodo ms floreciente fue el de 1924 a 1928. Como ideal esttico se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a
ambos; el propsito de los surrealistas no era "hacer arte", sino explorar posibilidades.
- ABSTRACCIN
Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformndolos o modificndolos; en l se tiende a impresionar lo psquico por encima de lo
puramente visual, se busca una nueva expresin de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al
interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento que nace con la creacin de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no exista ninguna representacin
figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistricas, de Egipto, del perodo prehispnico, etc., se puede ubicar en ellas el origen de este arte. Esta tendencia
artstica se bas, no en la representacin real del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda reflejar, de all la importancia del color en las obras abstractas. El Abstraccionismo
tiene dos corrientes: la Abstraccin Lrica, que se refiere a las composiciones donde el artista parte de su intuicin para expresar, por medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la
Abstraccin Geomtrica, que se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geomtricas como el crculo y el cuadrado, y con lneas que partiendo de colores
planos las hacen ser obras totalmenteh
HISTORIA DEL URBANISMO las primeras ciudades el modelo urbano aparece duante la rvolucion neoltica. Una vez que las polblaciones se han asentado y han descubierto la
agricultura, el exedente de producion permit desarrollar profesiones que no estn directamente relacionado con la obtencin de alimentos .

Las primeras civilizaciones urbanas surgen hacia el 3000


a. C. en diversos lugares de frica y Asia: en los valles
del Tigris y el ufrates (Ur, Uruk), en el valle del
Nilo (Menfis, Giza, Tebas, Abidos), en la llanura del valle
del ro Hoang-ho (Huixia, Anyang, Gaocheng), y en el
valle del Indo (Harapa, Mohenjo-Daro).En general, son
todas ciudades todava muy vinculadas a la agricultura,
practicada en los territorios cercanos, con poblaciones
reducidas (en torno a los 20.000 habitantes) y planta
irregular, salvo las ciudades indias.

Las pirmides de Giza [Egipto]


Grecia

Las ciudades estado de la Grecia clsica, herederas de la


cultura de la micnica, suelen seguir un plan ms
ordenado, sobre todo cuando eran de nueva fundacin.
Una gran expansin colonial por todo el Mediterrneo que
sucedi desde el siglo XIX al VIII a. C. les permiti
levantar un sinfn de ciudades desde cero, con lo que
pudieron seguir un plan urbano previsto de antemano.

Micenas
Confluencia de estos impulsos, aparece el primer gran
urbanista del que tengamos noticia, Hipodamo de
Mileto (c. 510 a.C.-?) un arquitecto griego que estableci
normas revolucionarias para la construccin de las
ciudades, como su ordenacin a partir de una red
ortogonal, una cuadrcula casi perfecta.

Plano del antiguo puerto de Mileto

En trminos generales, en las ciudades griegas se


distinguan dos grandes conjuntos. Por un lado, la ciudad
de los dioses (la acrpolis), que agrupaba todos los
edificios religiosos y se ubicaba en la parte ms alta de la
ciudad; y por otro el gora, donde estaban los principales
edificios pblicos, como el mercado. Todava hoy
en Atenas, por ejemplo, podemos apreciar esta antigua
La acrpolis de atenas divisin.
Roma

Pero la primera gran urbe de la historia surgi lejos del


Peloponeso, lleg a extender sus dominios por casi todo
el mundo conocido y su solo nombre evoca la
magnificencia de un imperio: Roma. La gran cantidad de
tributos que llegaban desde oriente y occidente, as como
una fuerza de trabajo esclava muy numerosa, permitieron
un espectacular desarrollo urbano en una ciudad que
alcanz hasta el milln de habitantes. Una magnitud
titnica para la poca.

Maqueta de la antigua Roma


Adems, gracias a un gran talento para la ingeniera,
sentaron las bases arquitectnicas de un sinfn de
edificios y estructuras de carcter pblico que
caracterizaron el urbanismo occidental durante siglos y
que resultan del todo sorprendentes por su extrema
ingeniosidad, como el alcantarillado, los acueductos,
fuentes, puentes, termas, pavimentos, mercados,
palacios, baslicas, teatros, anfiteatros, circos, etctera.

El acueducto romano de Segovia


Otra caracterstica que todava hoy puede advertirse en
las ciudades de acuacin romana es su disposicin
siguiendo una retcula ortogonal, en la que se encuentran
dos grandes vas que cruzan la ciudad de parte a parte:
el cardo con direccin norte-sur, y el decumanus, con
direccin este-oeste. Esto se advierte sobre todo con gran
claridad en las que nacieron a partir de campamentos
militares.

Teatro de Mrida
La Edad Media

Tras la cada del imperio romano, hacia el siglo V, la


ciudad experiment un gran retroceso en occidente. Las
continuas guerras y la fuerte inestabilidad configuraron
ciudades muy pequeas, de apenas unos 15.000
habitantes, de marcado carcter agrcola y sin apenas
edificios pblicos. Se abandonan los trazados regulares y
se optan por plantas circulares, mucho ms fciles de
defender, en cuyo centro se encuentran la plaza principal
y los escasos rganos de gobierno.

La hermosa ciudad de Toledo


El Islam

En el mundo islmico, sin embargo, las ciudades


siguieron manteniendo un gran impulso. Son paisajes
urbanos que an se perciben con claridad en la
actualidad: plantas irregulares de calles estrechas que se
entrecruzan para formar verdaderos laberintos, una vida
pblica concentrada en torno a las mezquitas y los
mercados, que constituyen casi una ciudad dentro de la
ciudad, barrios agrupados por profesiones, grandes
palacios en las partes ms altas... Damasco, Bagdad, El
Cairo, Marraquech, su solo nombre evoca la leyenda y la
fascinacin de oriente.

Estambul, la puerta de Oriente


Amrica

Tanto en Amrica central como en Amrica del sur, se


desarrollaron civilizaciones urbanas que alcanzaron un
nivel muy sofisticado de complejidad. En mesoamrica
destacan las culturas maya y azteca,cuyas ciudades
estado fueron muy similares, en cuanto a organizacin
geopoltica a las ciudades griegas; y en el sur brilla con
luz propia el enigmtico imperio de los Incas, que perdur
unos lustros ms tras la llegada de los europeos en la
misteriosa ciudad de Machu Pichu (Per).

El Machu Pichu, en Per


El Renacimiento

En Europa, concluidos los siglos ms turbulentos de la


Edad Media, hacia el siglo XIV, la ciudad vuelve a resurgir
y va adquiriendo cada vez ms importancia hasta que
hacia el siglo XIII se afianza ya definitivamente como
modelo econmico y social. El arte gtico desplaza los
pesados sillares del romnico, los ayuntamientos van
adquiriendo cada vez ms fuerza y por doquier surgen
grandes catedrales, signo y smbolo de la creciente
importancia de una nueva clase social: la burguesa.

Florencia
La Edad Moderna

La ciudad moderna es resultado de las poderosas fuerzas


centrpetas que desembocarn en la formacin de los
grandes Estados europeos y las monarquas absolutistas
de los siglos XVI y XVII. Las principales calles de la
ciudad se ensanchan, aparecen las arboledas, los
paseos, las grandes plazas y se intenta ordenar el
crecimiento urbano a partir de plantas regulares. Los
edificios pblicos y administrativos cobran gran
importancia y empiezan a ser el punto de referencia de la
ciudadana. La ciudad refleja la grandeza del Estado y la
monarqua, por lo que todo gasto para embellecerla est
bien empleado. Modelo ejemplar,Versalles.

Palacio de Versalles [Francia]


Adems, en Italia, cuna del renacimiento, se proponen
diseos de ciudades ideales basadas en las premisas
de Vitrubio que, aunque solo se seguirn en contadas
ocasiones, como en Palmanova,darn origen a una
nueva disciplina, el urbanismo.

La curiosa ciudad de Palmanova [Italia]


Edad Contempornea

Con la revolucin francesa y la revolucin industrial, el


mundo cambia de signo y la fisonoma de la ciudad
vuelve cambiar acorde a los nuevos tiempos. Adquiere
rasgos industriales y experimenta un gran crecimiento. El
prototipo de ciudad esPars, y la reforma de Haussmann,
que propone una ciudad ordenada y cmoda
(alcantarillas, iluminacin, calles anchas y arboladas,
etctera).

Antoine Blanchard (1910 - 1988)


Along the Boulevard, Paris
La ciudad se divide en barrios claramente diferenciados.
En los peores lugares se hacina el proletariado, que vive
en unas condiciones miserables, mientras que las zonas
ms ventajosas se reservan para la burguesa y la
actividad comercial. El ejemplo ms evidente lo
encontramos enLondres, donde un inframundo de
desesperados convive con la opulencia de la City.

Londres
Siglo XX

A medida que va transcurriendo el siglo XX, las ciudades


experimentan un desarrollo cada vez ms vertiginoso. Se
produce una impresionante explosin demogrfica y los
avances tecnolgicos se suceden cada vez con mayor
rapidez, configurando un paisaje urbano de una
complejidad irreversible.

New York
Siglo XXI

Hoy da, los grandes centros han crecido hasta el punto


de haber absorbido los pueblos y ciudades colindantes.
Existen megalpolis titnicas, de gran dinamismo, en las
que la superficie urbana se extiende por kilmetros y
kilmetros. Monstruos como las conurbaciones de Tokio y
Yokohama, Liverpool y Manchester, Washington y
Boston, o la regin del Ruhr nos llevan a preguntarnos
cmo sern las ciudades del futuro, existe algn lmite a
semejante crecimiento?

Tokio

ronologa de la arquitectura occidental


Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigedad, pero es posible trazar los orgenes del pensamiento arquitectnico en periodos prehistricos, cuando fueron
erigidas las primeras construcciones humanas.
Prehistoria

Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la tcnica de trabajar la piedra.
Arquitectura prehistrica
Se entiende como un medio de expresin y construccin primitivo que empez a generar pensamientos de creencias sobre las culturas primitivas. Se pueden distinguir dos tipos de
grandes construcciones:
las construcciones megalticas Del griego megas, grande y lithos piedra constan de enormes losas ptreas sin tallar, o escasamente devastadas.
las construcciones ciclpeas: As llamadas por haberlas atribuido los antiguos griegos a unos gigantes fabulosos llamados cclopes; se constituyeron con aparejo sencillo de
piedras, en parte escuadradas, o sin escuadrar, aunque desbastadas, y de menor volumen que las megalticas, utilizando algunas veces mortero arcilloso para conformar muros
y paramentos.

Se conocen diversas construcciones que sirvieron de casa, o morada temporal, a nuestros antepasados desde los tiempos ms remotos. Tales son:
la cabaa o choza formada por entramados de ramaje.
caverna: Artificial o natural pero acomodada por la mano del hombre a sus usos.
los palafitos o habitaciones lacustres de madera levantados sobre pilotes clavados en el fondo de un lago o zona pantanosa.
los cranoges, propios de Irlanda, habitculos lacustres a modo de islotes, sin dejar pasar el agua por debajo de ellas,
los terramares, descubiertos en Italia, chozas de madera y arcilla en sitios pantanosos. que son montculos conformados por depsitos de conchas, restos de
ceniza, carbn, huesos, piedras y fragmentos de cermica tosca.
Los palafitos ms notables, por su extensin y nmero, se han encontrado en los lagos de Suiza. Este tipo de viviendas se atribuyen a la poca neoltica y tenan por objeto
la defensa contra los animales salvajes.
Antigedad

Pirmides egipcias
Las comunidades humanas tuvieron la necesidad de protegerse, de la guerra por eso la primera modalidad arquitectnica en desarrollarse fue la militar. En ese periodo surgieron las
primeras ciudades cuya configuracin estaba limitada por la existencia de murallas y por la proteccin de amenazas exteriores.
La segunda tipologa desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que an no
conoca ninguna objetividad cientfica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformacin de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias
religiosas.
Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoracin a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, los principales edificios dentro de las
ciudades fueran los palacios y los templos que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino. Las ciudades marcaban una interrupcin de la naturaleza salvaje, eran consideradas
un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vivida de los dioses en medio del ambiente
as necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades tambin hicieron necesario el progreso tcnico de las obras de ingeniera.
Arquitecturas antiguas

La arquitectura de Mesopotamia
Hace referencia a la desarrollada en la cuenca de los ros Tigris y ufrates desde el asentamiento de los primeros pobladores hacia el VII milenio a. C. hasta la cada del
ltimo estado mesopotmico, Babilonia. Los mesopotmicos construan sin mortero, y cuando un edificio ya no era seguro o no cumpla su tarea se derribaba y volva a construir en el
mismo emplazamiento. A lo largo de los milenios esta prctica dio lugar a que las ciudades mesopotmicas se encontrasen elevadas en suaves colinas sobre el territorio que las
circundaba; a estos promontorios se les llama tells
Tipos edificatorios: Dada la importancia de la vida terrenal as como la preocupacin por la muerte, las edificaciones ms representativas eran el templo y el palacio. Sin
embargo, como en toda sociedad tenan gran importancia las viviendas, urbanas, y los sistemas de defensa.
El templo era un centro religioso, econmico y poltico. Tena tierras de cultivo y rebaos, almacenes para guardar las cosechas y talleres donde fabricar utensilios, estatuas
de cobre y de cermica Los sacerdotes organizaban el comercio y empleaban a campesinos, quienes reciban como pago parcelas de tierra para cultivo de cereales, dtiles o lana.
Solan ser edificios de una planta, con varios patios y una secuenciacin de salas en laberinto o bien ordenadas en hilera en torno a un patio.
El zigurat era una edificacin monumental ligado al templo y dedicado a una divinidad. Se utilizaba tambin como observatorio astronmico. Estaban compuestos por una
serie de pisos a cada una de menor planta y altura, pintados de distintos colores. El ms conocido en el mundo es la torre de babel.
El palacio era una construccin de grandes dimensiones, que alcanz su mximo desarrollo con Nabucodonosor II, cuyo palacio, considerado una maravilla mundial, giraba
en torno a cinco patios. En general se construan en torno a patios internos y, dependiendo de su importancia, podan estar amurallados.
La vivienda tpica mesopotmica, es una casa de planta circular o cuadrada dispuesta en torno a un patio. En el caso de que fueran circulares se construa a uno o dos
lados y se acondicionaba el patio al continuarse las paredes exteriores a modo de muro de cerramiento del patio. Se construan de adobe con vigas de madera, con una disposicin
bastante ortogonal de las habitaciones. Desde la entrada se acceda a un vestbulo que comunicaba con el patio, compartiendo la planta baja con la cocina, los almacenes y a veces
con una pequea cmara. En la planta alta y ltima se encontraban las habitaciones, a veces una sala mayor que haca las veces de saln. La cubierta era plana y transitable, y se
utilizaba para secar las cosechas o tomar el aire.
Construccin

Sistema abovedado sistema de muros de carga, hecho con arcos y bvedas que construan sin cimbra, apaisando los ladrillos para que no cayeran al ser colocados, o
rellenando el espacio entre dos muros de barro y paja hasta que la bveda estuviera terminada; este sistema daba lugar a espacios estrechos y largos. Para esto utilizaban el
ladrillo, inventando el arco, y el adobe. Esmaltaban los ladrillos para grandes ocasiones.
Sistema adintelado Con este sistema se construa la estructura basndose tambin en un muro portante y de cerramiento exterior, apoyando las vigas en l y en unos
pilares de madera interiores, que se aprovechaban para situar el permetro del patio. La repeticin de este mtodo creaba el edificio, rellenndose los huecos y la cubierta o techo de
adobe.
Urbanismo Estuvo presente en algunas ciudades, como la Babilonia de Nabucodonosor II, mayoritariamente en damero.
Infraestructuras En cuanto a las obras de ingeniera, destaca la extenssima y antigua red de canales que unan los ros Tigris, ufrates y sus afluentes, propiciando
la agricultura y la navegacin.
Arquitectura egipcia
Arquitectura del Antiguo Egipto
Este monumental se caracteriza por el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y slidas columnas. Las construcciones ms originales de
la arquitectura egipcia son las pirmides, los templos y las tumbas
Caractersticas :Debido a la escasez de madera, los dos materiales de construccin predominantemente usados en el antiguo Egipto eran el adobe (ladrillos de barro) y la
piedra, fundamentalmente piedra caliza, tambin piedra arenisca y granito en cantidades enormes.
Del imperio antiguo en adelante, la piedra fue reservada generalmente para tumbas y templos, mientras que los ladrillos fueron utilizados en viviendas, incluso en los palacios reales,
fortalezas, muros de los recintos de los templos y de las ciudades, y para edificios subsidiarios en los complejos de los templos.
Los Complejos de las pirmides : Las pirmides eran parte de un conjunto funerario, surgiendo como grandes edificaciones monumentales en la poca de Dyeser (Zoser)
faran de dinasta III, resurgiendo durante el Imperio Medio, aunque erigidas con ladrillos de adobe y revestimiento de piedra. Las ltimas pirmides, aunque menores y ms
estilizadas, se construyen durante la dinasta XXV, en Kush y se encuentran en las necrplois de Meroe y Napata. Los complejos funerarios, habitualmente, estn integrados por:
La pirmide, componente simblico primordial de todo el conjunto, con la cmara funeraria real en su interior a la que se acceda por un pasaje desde la cara norte.
Las pirmides secundarias, utilizadas como enterramientos de las esposas del faran o como monumentos funerarios.
El templo alto, situado junto a la cara este de la pirmide, que serva para perpetuar la memoria del faran.
El templo del valle, en la ribera del ro Nilo, o de un canal, con un embarcadero.
La calzada procesional, que comunicaba el templo alto con el del valle.
Las Barcas solares, enterradas en fosos, para que el faran navegara por el cielo.
El recinto amurallado que rodeaba la pirmide y parte del conjunto.
Los templos: Los templos egipcios son la imagen de la casa del dios. Eran simples capillas de techo arqueado, construidas con elementos vegetales. Durante las primeras
dinastas pudieron surgir los primeros templos de adobe.
El speos es un templo de carcter funerario, tallado en la roca, compuestos de grandes estatuas al exterior y una gran sala con pilares, el santuario y la cripta.Ramss
aparece representado como un dios ms, sentado entre ellos en el santuario.
La mastaba tumba con aspecto de una pirmide truncada de base rectangular, en la que haba una pequea habitacin, serdab, para las ofrendas y una capilla, decoradas,
La cmara mortuoria, bajo tierra, a la que se acceda por un pozo, desde la cubierta.
El hipogeo Eran galeras abiertas en la roca, con recintos anexos, que conducen a la cmara del sarcfago.
La vivienda egipcia Estaba constituida por varias habitaciones, alrededor un gran saln con columnas y luz cenital; dispona de terrazas, bodega subterrnea y un jardn, al
fondo. Muchas viviendas disponan de patios interiores, de donde provena la luz, con todas las habitaciones dispuestas entorno al mismo, y sin ventanas al exterior, por la necesidad
de protegerse contra el calor. Arquitectura asiria
Arquitectura asiria

Se construy con ms solidez, suntuosidad y perfeccin en el ornato. Aunque en Asiria no escasean las canteras de piedra y de los montes prximos de Armenia se extraan
buenas calizas y mrmoles, los asirios construan con ladrillos y adobe a imitacin de los caldeos y slo echaban mano de la piedra para revestimientos de muros y para la base de
los edificios, los cuales fueron principalmente torres y palacios. Estas tenan acceso a las plataformas superiores por escalera interior que parta de un vestbulo con su puerta
monumental situados al pie del edificio en una de sus caras.
Los palacios de la arquitectura asiria ,se elevan sobre grandes plataformas con planta rectangular prolongada y orientados como las torres. Encierran en su permetro grandes patios,
alrededor de los cuales se alzan los cuerpos de edificio divididos en diferentes salas de extraordinaria longitud cuyas paredes interiores ms ricas y a veces incluso los pavimentos se
cubran hasta cierto punto con lminas de alabastro, adornadas en los muros con relieves historiados e inscripciones y ms arriba se revestan los muros con ladrillos esmaltados o
azulejos que ostentaban hermosa pintura policromada.
El bronce y el oro abundaban as mismo en estas decoraciones palatinas. Es lo ms probable que no tuvieran los palacios ms que un solo piso y que recibieran la luz por el techo el
cual se haca plano y se adornaba con madera esculpida. Junto al palacio real se elevaba la torre-templo.

Aunque los asirios conocieron la bveda, tanto falsa como verdadera, no le dieron gran importancia a estos elementos arquitectnicos pero s al arco de medio punto y al elptico para
las puertas monumentales. Tampoco hicieron frecuente el uso de las columnas a juzgar por los restos hallados y es probable que construyeran stas de madera sobre zcalo redondo
de piedra.
Junto a las puertas principales de los palacios reales, como para defender la entrada o simbolizar el poder, haba colosales figuras de esfinges aladas, a veces, de cinco metros de
altura, que por lo comn tenan cabeza de hombre con barba rizada, el cuerpo de toro o de len y las alas de guila, esfinges que, por otra parte, ya haban empezado a usarse en
el arte caldeo primitivo. Entre los motivos ornamentales se hallan muy habitualmente las grecas, pias, palmetas, rosones, las acciones guerreras y las caceras.
Las ruinas de ciudades asirias ms exploradas por los arquelogos son las de Nnive, Nimrud o Halah (la Chale del Gnesis) y Elleasur las cuales tenan elevados muros, defendidos
por numerosas torres y encerraban magnficos palacios.
El arte del segundo imperio babilnico no se diferencia del asirio sino en el uso exclusivo del ladrillo para las construcciones y en que abunda ms la decoracin pictrica y
de relieve de sus ladrillos esmaltados para revestimiento, en vez de los de mrmol .

La arquitectura caldea o babilnica


Se refiere a aquella empleada en las regiones de la baja Mesopotamia, en torno a la ciudad de Babilonia. Como los monumentos ms antiguos encontradas en las plataformas
escalonadas que quizs sirvieron de modelo a las ms antiguas pirmides egipcias. Y aunque las ruinas de los monumentos arquitectnicos explorados en Mesopotamia no son tan
antiguos como las pirmides de Egipto, otros restos de la civilizacin hallados en aquellas regiones parecen ser de mayor antigedad que los de las orillas del Nilo.
Construcciones caractersticas

Las construcciones ms notables del arte caldeo en esta primera poca del imperio, adems de las murallas y canales de regado que en ella se comenzaron, son las torres
llamadas zigurats que servan de templos y las tumbas.
Las torres eran colosales edificios de forma piramidal escalonada (de cinco a siete mesetas) en cuya plataforma superior se elevaba un pequeo templete, donde se colocaba el dolo
o tal vez el observador, pues dichas torres tenan el carcter de templos y acaso de observatorios astronmicos. Los cuatro ngulos de la torre, elevada siempre sobre algn terrapln
o explanada artificial, se hallaban orientados en direccin a los cuatro puntos cardinales; las plataformas comunicaban entre s porgraderos exteriores o por suaves rampas y cada
uno de los cuerpos de la torre se distingua por el color de los ladrillos de que estaba fabricado simbolizando de esta suerte los siete astros del sistema planetario (el Sol, la luna y los
cinco planetas entonces conocidos) o bien las siete zonas o esferas que suponan en el universo.Las tumbas, segn se han hallado en la extensa necrpolis de Warka son colinas
artificiales en cuyo interior se encuentran grandes atades o cajas mortuorias de arcilla colocadas unas sobre otras o mediando hiladas de ladrillo hasta llegar a la altura de diez o
quince metros y tanto en dicha localidad como en Mugheir se han descubierto cmaras funerarias de ladrillo hechas con bveda falsa, conteniendo unas y otras, restos humanos y
utensilios del difunto.
Arquitectura etrusca

La arquitectura etrusca, siempre menos elegante y menos genial que la griega, tiene una gran influencia en el mundo romano, especialmente en lo que se refiere a la forma de
concebir las ciudades, la disposicin y forma de los templos, el uso del arco y la bveda y la construccin de mausoleos.

Elementos constructivos:No utilizan materiales nobles como el mrmol, sino piedras de baja calidad en refuerzos, madera, ladrillo y tapial. Sus construcciones emplean el
arco y la bveda con la columna sobre soporte, formando el orden toscano, orden que tiene relacin con el drico.
Los componentes de dicho orden toscano son:
Columna lisa y disminuida de catorce mdulos, con su basa y capitel.
Capiteles ms sencillos que los dricos.
Carece de triglifos, mtulos y dentculos y de todo adorno que fueramoldura lisa.
La columna descansa sobre un pedestal que tienen de elevacin una tercera parte
No existen edificios etruscos propiamente dichos si no son algunos muros y alguna puerta como la de Perusa y de los restos de tumbas, como las de Castel D"Asso. Pero se han
descubierto multitud de galeras subterrneas o criptas funerarias como las de Corneto, Volterra, Cervetere, que, a veces, tienen su cubierta de falsa cpula y revelan grande
reminiscencias egipcias y micenaicas. De se han extrado numerosos objetos de cermica y orfebrera que guardan los museos. En Roma, se conservan todava como primera
construccin de los etruscos la clebre Cloaca maxima, conducto abovedado que data de la poca de Tarquino Prisco. En diversos museos arqueolgicos se hallan magnficas urnas
cinerarias y grandes sarcfagos de piedra o de barro cocido, con notables relieves de labor etrusca y semejante a los sarcfagos romanos. Se distingue de stos en que la tapa del
sarcfago etrusco suele llevar la imagen del difunto en gran relieve pero siempre en actitud recostada. A veces, no obstante, se presenta la tapa en forma de tejado.
Urbanismo: Estaba dividida en cuadrculas y rodeada por una muralla que tena puertas principales de entrada que se abran entre dos torreones mediante arco de medio
punto y que daban a las dos calles ms importantes que se cruzaban.La calle que se extenda de norte a sur se denominaba Cardo y la que cortaba perpendicularmente a sta por
medio se llama Decumano.Posiblemente esta estructura de la ciudad etrusca sea heredera de los planos de campamentos militares.
Vivienda: Las casas eran muy simples, similares a chozas circulares fabricadas con tapial y cubiertas por ramas. Este modelo de vivienda vari en el Siglo VIII a. C.,
pasando las casas a ser cuadrangulares, morfologa que hered posteriormente Roma. Se hacan de madera y de adobe y ms tarde de morrillos de toba. Podan tener hasta dos
pisos, pintadas de colores vivos.
Templos: Dado que se construan con materiales perecederos, han llegado hasta la poca moderna pocos slo unos pocos testimonios de la arquitectura religiosa etrusca
en general y de los templos en particular. Los templos eran grandes edificios casi cuadrados. Se alzaban sobre un basamento o podio de piedra. Estaban destinados a no verse ms
que de frente, nico lugar por el que se acceda, a travs de una escalinata, en lugar de mediante un crepidoma perimetral. La superficie del templo se divida en dos zonas:
El prtico in antis con columnas: Ocho columnas dispuestas en dos filas de cuatro. A veces haba columnas en los laterales de la cella pero nunca en su parte trasera.
La parte posterior, con una cella, que en algunas ocasiones se hace triple, recordando la creencia en una trada de dioses
A diferencia de los templos griegos y egipcios, que fueron cambiando con la evolucin de la civilizacin que los origin, los templos etruscos permanecieron sustancialmente siempre
iguales a lo largo de los siglos, quiz a causa del hecho de que en la mentalidad etrusca no eran la morada terrena de la divinidad, sino un lugar en el que reunirse para rezar a los
dioses y confiar en que stos escuchen.
La arquitectura funeraria: Construidas en piedra. Existe una clasificacin de la arquitectura funeraria etrusca distinguiendo de hecho tres tipos de necrpolis o
catacumbas: hipogeos, edculos y tmuloscubiertos por una falsa cpula o bveda, que son los ms conocidos. Son famosas las de Tarquinia y Cerveteri.Para la religin etrusca, el
hombre, en el ms all necesitaba familiar y sus objetos personales. Esto explica el cuidado con el que se construan las necrpolis, el hecho de que la pintura de este pueblo sea casi
exclusivamente funeraria y que en las tumbas se hayan encontrado ricos ajuares. Las paredes de las necrpolis se pintaban con vivos colores que contrastaban con la oscuridad,
smbolo de la muerte espiritual.
Arquitectura minoica

Formados con piedra escuadrada y conteniendo grandes patios y diferentes salas con pinturas alrededor de stos, salas-almacenes con enormes tinajas, escaleras monumentales y
soberbias plataformas. Haba en cada palacio un vestbulo y una gran sala para recepciones o asambleas que los griegos llamaban mgaron. Las columnas figuraban en el vestbulo
y sala principal como soportes secundarios, siendo los primarios gruesos muros y en todo caso consistieron en soportes cuadrados o en columnas de madera las cuales disminuan
de dimetro en la parte inferior y se coronaban con un capitel anular sencillo. Entre todos ellos, es clebre el edificio de Cnosos, llamado antes el Laberinto y luego conocido como el
Palacio del Hacha porque se observa por todas sus partes en relieve o en bulto, esculpida una doble hacha a la cual muy probablemente se le daba culto. Todas estas obras, junto
con los primeros teatros (semejantes a los posteriores de diseo griego) que tambin all se descubrieron pertenecen a los tiempos de mayor apogeo de la civilizacin minoica, hacia
el siglo XVII a. C. y fueron destruidas por una invasin de micnicos hacia el ao 1400 a. C.
Arquitectura micnica

Mientras que las ciudades minocas eran abiertas y sus constructores apostaron por los valores ornamentales y decorativos, los aqueos se identificaron con los ncleos cerrados por
impresionantes murallas.
Mientras los minoicos estructuran su arquitectura en un eje axial, los micnicos prefieren una distribucin perimetral, donde los grandes muros de paramento ciclpeo rodean la
ciudad. Muchos de sus elementos arquitectnicos tuvieron ascendiente minoico como la columna, el revestimiento de los muros de mampostera, con paramentos estucados y
pintados al fresco, cuya tcnica era minoica pero los temas fueron de gusto micnicos. Los suelos de sus edificios eran de grandes losas de piedra o de tierra batida, y junto a las
habitaciones privadas se anexaron estancias con baos y servicios. La mayor parte de las fortalezas micnicas estuvieron rodeadas de potentes bastiones, realizados en piedra de
gran tamao (monolitos de entre 3 y 4 m de altura y entre 10 y 25 toneladas de peso), clasificados como ciclpeos.
El megarn: la arquitectura modular micnica? Este mdulo arquitectnico define la personalidad de la arquitectura micnica, es la sede del poder de una sociedad
muy jerarquizada. Se trata de una estancia cerrada, de planta rectangular, precedida de un doble prtico, en el exterior abierto a un patrio que subraya su monumentalidad y enfatiza
la fachada. La estancia principal del megarn, que suele disponer de dosplantas, suele ser una gran habitacin, que presenta un hogar, generalmente circular, en el centro, rodeado
por cuatro columnas que soportan el techo, en el que se abra un lucernario para permitir la entrada de luz y la salida de humos del hogar. En la pared derecha de esta gran sala se
situaba el trono, adosado al muro y frente al hogar. La funcionalidad de esta sala como lugar de reunin, no parece provocar ninguna duda.

Arquitectura egea

Se distingue porque en su arquitectura se observan robustos muros y los palacios son de aparejo ya ciclpeo, de forma poligonal, con las tumbas de cpula falsa, que estn dispersas
por las regiones de Grecia y del mar Egeo. En esta categora se hallan una serie de monumentos como son:
La Puerta de los Leones de Mecenas, cuyas murallas miden de 3 a 7 metros de grosor.
La tumba del Tesoro de Atreo o Tumba de Agamenn, con 15 metros de altura.
Las murallas, que miden de 7 a 8 metros de grosor.
El palacio de Tirinto, posee dos prticos.
La tumba de tesoro de Minyas.
El muro pelsgico de Atenas.
La diferencia ms notoria que existe entre los palacios micnicos y los minoicos, es la utilizacin de ladrillos como material constructivo adems de la piedra, utilizan columnas de
piedra.
Arquitectura medo-persa

Debi ser similar al babilnico en las construcciones de las murallas. Pero segn indicios y relaciones antiguas, parece ser que los palacios regios se construan con madera revestida
de metal precioso, resultando unos edificios poco slidos, elegantes y ricos, formados por columnas y arquitrabes. El arte de esta primera poca se estudia en las ruinas de Ecbatana,
as como el posterior o persa, influido por el egipcio, asirio y griego, se ha manifestado en exploraciones realizadas en las antiguas capitales:
Pasargadas, en la que se han descubierto el palacio y la tumba de Ciro.
Perspolis, en la que se conocen los palacios de Daro y Jerjes con las tumbas reales de Nakshi-Rustem (cerca de Perspolis) excavadas y talladas en la roca
Susa, en la que se ha descubierto el palacio de Artajerjes II y varios objetos persas.
Se distingue el arte medo-persa en las construcciones (que suelen ser de piedra) por la esbeltez de las columnas, por sus capiteles en zodaria y con volutas, y por la magnificencia de
sus palacios, los cuales tienen una sala hipstila de honor, circundada por una gran columnata (como la sala de cien columnas en el de Susa, cada una de las cuales mide veinte
metros de altura, y metro y medio de dimetro). Se caracteriza por la regularidad y perfeccin en la planificacin de los edificios aunque, sin salirse del gnero arquitrabado. Los
arquitrabes debieron ser de madera, al igual que la techumbre, como lo indican los vestigios hallados en las ruinas de sus construcciones. No obstante, se hizo uso de
las bvedas con ms frecuencia que en la arquitectura asiria, aunque para obras inferiores y poco aparentes.
Servan de grandioso basamento a los palacios persas las terrazas o plataformas de tradicin caldeo-asiria. Se colocaban androsfinges ante las puertas, y se adornaban los muros
con relieves en revestimientos de mrmol y con azulejos, y los pavimentos con mosaicos de mrmol y ladrillos. Se decoraban las tumbas reales abiertas en la roca de modo que
pareciesen fachadas de palacios y, en suma, todo el arte se ordenaba a la ostentacin y comodidad de los monarcas, pudindose calificar de palaciego.

Que estudia la Historia del Arte?


La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolucin del arte a travs del tiempo y basa
sus estudios en el anlisis de las expresiones artsticas del hombre y como este ha representado su visin particular del
mundo que lo rodea a travs de las distintas tcnicas y manifestaciones artsticas en cada uno de los periodos histricos.
La Historia del arte se apoya en otras disciplinas complementarias como la Arqueologa, la Antropologa, la geologa y la
Historia entre otras ciencias para corroborar con ms acierto los datos que recopila; a partir de los restos mobiliarios e
inmobiliarios dejados por el hombre y con los que este represent la necesidad de expresin visual de su entorno e
historia; ya fuera con intencin decorativa, funcional o tambin utilizada como propaganda o adoracin religiosa, as
como llevado tambin por la necesidad de perpetuar la historia de su civilizacin dejando la huella de su existencia.
ARTE
El arte es el conjunto de las creaciones del ser humano para expresar mediante sus habilidades su entorno, sus ideas, sentimientos y sensaciones ya sea
literalmente o utilizando su imaginacin para recrear su visin particular de la realidad mediante recursos plsticos, lingsticos o sonoros.
puedes leer un poco mas sobre el arte en especifico en: Definicin de arte Qu es, Significado y Concepto http://definicion.de/arte/#ixzz4547apbLf
Estudiar la Historia del Arte:
La historia del arte clasifica culturas, establece periodizaciones y observa cmo se manifiestan en cada uno de esos perodos histricos las caractersticas
que los hacen distintivos. Al apoyarse en varias disciplinas y diferentes ciencias, se obtiene como resultado un estudio ms completo de las manifestaciones
artsticas que estudia; entre las que se encuentran: La escultura, la arquitectura, la pintura, la cermica, la msica, la danza, y la poesa entre otras; que se han
agregado gracias al desarrollo tcnico y evolutivo de la sociedad como es el caso de los medios audiovisuales digitales.
Cada una de las ciencias y disciplinas en que se apoya la Historia del Arte aporta su visin particular de los
acontecimientos que conformaron el legado artstico del hombre a travs de la historia. La creacin de nuevas
tcnicas para obtener informacin ms exacta sobre el periodo que datan los artefactos encontrados
han revelado importantes elementos acerca de culturas de las cuales muy poco se conoca. Entre estas tcnicas est el
Carbono 14, uno de los ms importantes recursos utilizado por los arquelogos e historiadores del arte.
Todos los periodos en Historia del Arte son importantes, aunque haya etapas en que quizs escaseen los objetos o
edificaciones artsticas por motivos histricos, desastres naturales o guerras, o que sencillamente se hayan perdido
totalmente en su aspecto fsico; no quiere decir que estos no tengan trascendencia a la hora de entender aspectos
fundamentales del desarrollo de la expresin artstica del hombre y su historia desde un punto de vista general y como
ciencia.
El Arte en la actualidad
El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el legado artstico producido por la
humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX proliferaron las instituciones, fundaciones, museos y galeras, de
mbito pblico y privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como su exposicin a un pblico
mayoritario.

DURANTE MI VISITA AL RINGLING MUSEUM.EN SARASOTA. FL. LAS SALAS DE ARTE ESTN ABIERTAS TODOS LOS LUNES SIN
COSTO PARA TODOS LOS VISITANTES.
Se han creado museos locales y otros nacionales que contemplan diferentes y nuevas temticas que no se limitan
solamente a las llamadas Bellas Artes. De una forma u otra el arte se ha puesto ms al alcance de las grandes masas y la
influencia de estas obras artsticas histricas se observan en incontables formas de expresin del diseo en la actualidad y
en las expresiones de los artistas.
Hay que sealar que el auge de los medios de comunicacin ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgacin del
arte en nuestros das y ha contribuido a la proliferacin de artistas con nuevas visiones estticas; pero por
supuesto permeados de la herencia cultural del pasado, ellos han crecido tanto en nmero como en posibilidades de
expresiones artsticas y tcnicas.
Ha comenzado en la actualidad a incluirse al cine como el sptimo arte. Tambin la fotografa se considera como el
octavo arte (aunque en ocasiones se alega que se trata de una extensin de la pintura) y a la historieta como el noveno
(algunos crticos indican que es ms bien un puente entre la pintura y el cine).
Otros medios modernos como la televisin, la moda, la pintura corporal, la publicidad y los videojuegos son otras
disciplinas consideradas como artsticas.
La informacin digital que Museos e instituciones culturales ponen al servicio del pblico en la red de internet; ha
contribuido a extender el nmero de personas interesadas en conocer elementos primordiales, para conocer de donde
venimos y porque hacemos las cosas del modo en que las hacemos hoy. Apasionados del arte y la historia en general
incrementan el numero de paginas de internet dedicadas a llevar el mensaje del arte a travs de un gigantesco nmero de
ellas cuyas temticas son tan diversas como lo es el arte mismo.
Para saber hacia donde guiar nuestro futuro tenemos que aprender sobre nuestro pasado, tomar de este sabio caudal de
informacin la inspiracin necesaria y todo aquello que nos aporte enriquecimiento espiritual y habilidades para manejar
las herramientas precisas que trazarn el camino ms adecuado del desarrollo social.