Sobre la belleza y sus residuos

Llevo das pensando en dos imgenes. Ambas, fotografas impresas en

formatos similares (arriba de 1 m x lado si no me equivoco); ambas,
tratando a su manera con la naturaleza como depsito y potencia,
todava.

Una de las imgenes que hoy reside en mi memoria pertenece a Alex

Dorfsman (ciudad de Mxico, 1977). En ella, la mirada captura al vuelo
un plstico transparente de grandes dimensiones que se sostiene
apresado contra un rbol al que cubre casi por completo. La piel
plstica parcialmente translcida tensada contra las ramas hace
evidente la fuerza del viento que le sita en una ambigua lucha por
violar sus falsos lmites en el espacio abierto. En la imagen hay algo
que no pertenece y contra eso enfrasca su batalla el viento en el
retrato de un parque que, sin ello, resultara probablemente inocuo.
Evocando a W. Benjamin pudiramos pensar que se juega sobre la
imagen una especie de dialctica en suspenso. Las ramas que
sostienen el plstico permitiendo en otras tomas de la serie de
Dorfsman el juego potico de las formas creadas por el aire convulso,
en esta imagen casi agujeran la voltil superficie punzando su
materialidad y funcin en evidencia del absurdo de lo que parecera
ser su empresa: cubrir un rbol para protegerle de la ventisca que le
sostiene; siendo el viento aquello mismo que convierte la ftil
proteccin en asfixia.

La otra fotografa deviene de un ttulo cuya narrativa primera en nada

prepara al cuerpo a recibir lo que de lleno le ser dado con un golpe
sordo. Tus pasos se perdieron con el paisaje, lee el nombre de la serie
de Fernando Brito (Culiacn, Sin. 1975). Entre las fotografas que
incluye su proyecto fotogrfico hay dos elementos recurrentes: alguna
escena natural y uno o varios cuerpos tendidos sobre el entorno
generalmente frtil. No toma mucho tiempo darse cuenta que los
cuerpos son cadveres, en su mayora hombres, ejecutados y
aventados sobre los cantos de un camino, entre los matorrales de
algn paraje desatendido, o apenas extrados de un lago de aguas
dudosas sobre cuyas riveras terminaron. Inescapable, la abrumadora
violencia que ahoga al pas desde hace varios aos ha sido destilada
con tal parsimonia en estas tomas que los registros criminalsticos que
normalmente ocupan las imgenes fotoperiodsticas de nota roja,
difieren su estancia accidentada en absorcin de un encabezado
potico. El ttulo que Brito ha elegido para su serie de asesinados
inserta sus fotografas en una particular cadencia literaria que tambin
las suspende en una temporalidad extraamente inmortalizada que
juega sin demasiado afn con los registros de los cnones tradicionales
de lo artstico fotogrfico (composicin, encuadre, iluminacin,
formato y calidad de impresin, etc).

Extraamente sucede ante estas imgenes que brota una misma

interrogante que ocupara el pensamiento filosfico entre siglos; lo que
T. W. Adorno desde F. Hegel anotaba como la distancia en tensin entre
la belleza natural y la belleza artstica. Enfrentados a estos paisajes
anida an en nosotros la posibilidad de caminar esta distancia y
sealar sus contornos? Somos capaces de atender las relaciones de
densidad entre la naturaleza, el arte y nuestra propia finitud?

En sus Lecciones sobre la esttica, Hegel aseguraba que la necesidad

de lo bello artstico se deriva de las carencias de la realidad inmediata,
y hay que asignarle como tarea que tiene la vocacin de exponer la
aparicin de la vitalidad y en especial de la animacin espiritual
exteriormente en su libertad, y hacer lo exterior adecuado a su
concepto. Slo entonces sale lo verdadero de su entorno temporal, de
su integracin en la serie de las finitudes, y al mismo tiempo ha
adquirido una aparicin exterior desde la cual ya no se muestra la
indigencia de la naturaleza y de la prosa, sino una existencia digna de
la verdad. La mdula de la filosofa hegeliana queda al descubierto en
este pasaje: lo bello natural es legitimado slo mediante su ocaso,
instalndose su carencia como razn de ser de lo bello artstico que
por mandato le superar. Al mismo tiempo, lo bello artstico queda
subsumido mediante su vocacin a un fin transfigurador y afirmativo.
[] Contra esta lectura articulara Adorno uno de los nodos centrales
de su Teora esttica.

Hablar hoy de la distancia entre naturschne y kunstschne parecera

casi un falso problema, o al menos, abiertamente extemporneo
siendo que el concepto de lo bello no figura ms como eje existencial
del arte. Pero hay algo en estas dos series fotogrficas (ambas
seleccionadas en la XIV Bienal de fotografa convocada por el Centro
de la Imagen en 2010) que pareciera pedir en rescate algo del tiempo
que alimentaba tal discusin. Entendemos as que Hegel lea lo bello
natural en carencia de una cierta completud a la que haba de
responder el arte; sin embargo, Adorno sealara con clarividencia que
esa sustancia prosaica para Hegel, que en lo natural se extingue sin
que sea reconocida en lo bello artstico, no es sino la sustancia de lo
bello mismo.
Qu es eso que se escapa al concepto firme de lo bello artstico en
Hegel que Adorno asegura contiene sin encasillar la sustancia de lo
bello mismo? Intuyo que es esa fuerza en tensin invisible que
intentan retratar Dorfsman y Brito desde sus particulares trincheras. La
potencia que hoy anima la relacin destructora entre el mundo
construido y la naturaleza, se hace evidente en estas imgenes como
confesin de una igualmente firme (des)esperanza. En una primer
lectura parecera que las imgenes aqu atestiguadas sugeriran que,
de volverse a buscar alguna cercana con lo que alguna vez se
entendi como belleza en el entorno contemporneo, habra que dirigir
de nuevo la mirada sobre el paisaje. Aun siendo ese paisaje territorio
tomado, recurrentemente invadido, desauratizado por el resto de lo
que seguimos siendo a pesar de la historia.
Escriba Adorno: al rechazar lo fugaz de lo bello natural, igual que
tendencialmente todo lo no conceptual, Hegel se vuelve torpemente
indiferente frente al motivo central del arte: buscar a tientas su verdad
en lo que se escurre, en lo caduco. (Teora esttica. Akal. 108.) No es
precisamente esto lo que fugazmente retratan las series de Dorfsman
y Brito? No son sus imgenes una bsqueda a tientas de algo que de
antemano saben escapado, incapturable y an as avistado, si apenas
por un instante fecundo en el hedor de su propia caducidad?

Siguiendo incluso algunas de las premisas en la declaratoria ideolgica

hegeliana, podramos pensar que efectivamente, las imgenes de
ambos fotgrafos exponen la aparicin de la vitalidad y en especial de
la animacin espiritual exteriormente en su libertad, [haciendo] lo
exterior adecuado a su concepto Dorfsman recuperando una cierta
sensibilidad asombrada sobre lo intrascendente-cotidiano como
materia an permisible para el encuentro esttico; Brito invocando en
el paisaje la complicidad de la naturaleza romntica como
texturizacin atmosfrica que brinde a la mirada una estancia apacible
an si ha de ser para confirmar la brutalidad como condicin dispuesta
y omnipresente.

Lo cierto es que ambos trabajos tientan la disuelta categora de lo bello

como condicin residual. Ambos estn buscando, como bien lea
Adorno (en sentencia del arte despus de Auschwitz), buscar a tientas
una verdad, sea cual sea, queriendo creer que su origen todava
comparte algo de eso esencial que habilita al arte para ver con los
odos y enunciar en silencio algn encuentro con nuestra humanidad
irremediada, presunta, ya tambin residual.

Marcela Quiroz Luna

Imgenes: Alex Dorfsman. De la serie Plsticos. 2009. / Fernando Brito. Tus pasos se
perdieron con el paisaje. 2010