Guia para ouvir velharia: a diferena entre 1962 e 2012

Postado por Ricardo Seelig | Em 30/09/12 | Fonte: Collectors Room | Acessos: 4.110
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O texto representa a opinio do autor e no a opinio do Whiplash.Net ou de seus

editores.

Voc gosta de msica. Eu tambm. E, sei l, mas imagino que, assim como eu, voc
tambm deve ser uma pessoa curiosa no apenas por novos sons, mas pela histria dos
estilos e das bandas que curte. Acertei, certo? Ento, quero trocar uma ideia aqui, ao p
do ouvido, com voc que parece um cara legal, com voc que uma menina esperta, a
respeito de algumas coisas.

A histria da msica uma evoluo. Alis, no s a histria da msica: a histria da

humanidade assim. Eu, voc, o cara que est a ao seu lado, o da frente e os que esto
ao seu redor, somos hoje pessoas diferentes do que ramos no ano passado, h cinco
anos, em nossas adolescncias e infncias. Quanto mais vivemos, mais crescemos e
aprendemos com o que encontramos pelo caminho. o desenvolvimento natural do ser
humano. E, por consequncia, tambm da msica, uma das mais fortes formas de
expresso da humanidade. Entendido isso, certo? Alguma dvida? Acho que no.

Ento, j que estamos de acordo, deixa eu perguntar uma coisa: porque, ao ouvir um
disco de uma banda como, digamos, os Beatles, tem gente que ainda levanta dvidas
sobre a qualidade e importncia do grupo? Porque, ao ouvir um som do Led Zeppelin
gravado em 1971, ainda h dvidas sobre o que os caras representam? Porque, ao
escutar um riff de guitarra do Black Sabbath em um LP lanado em 1975, os mais
apressadinhos decretam que aquilo no , digamos, pesado? Falta alguma coisa na
cabea de quem afirma coisas nessa linha, correto?

Sim, falta. Falta entender o raciocnio exposto no segundo pargrafo deste texto, e que,
vou repetir mais uma vez, vale tanto para a msica quanto para a vida. Vamos l:
imagine-se no incio da dcada de 1960. Voc consegue fazer isso, certo? O rock no
como hoje. Ele no soava como soa hoje. Ele era bem diferente - muito e muito, pra
falar a verdade. A msica pop era outra. O pblico jovem no havia sido descoberto
ainda como pblico consumidor que gera bilhes. No havia todo um mercado
funcionando ao seu redor. Msica jovem era outra coisa. Os Beatles estavam
comeando a sua carreira. Rock era Elvis. Artistas negros como Chuck Berry e Little
Richard, por exemplo, no tocavam nas rdios porque eram, bem, negros - e pior ainda
para Richard, que alm do preconceito com a cor da pele era um homossexual bastante
festivo. Aqui, um parnteses: no preciso nem dizer que a MTV no existia ainda, que
as rdios FMs s viriam no futuro e que a internet era coisa de filmes de fico
cientfica, n? A foto l no topo deste post de uma loja de discos da poca, s pra voc
sacar do que estamos falando. Voc j entendeu a diferena entre 2012 e 1962, certo?
Os discos das bandas de rock e pop, direcionados ao pblico jovem, eram produzidos
por profissionais que no falavam a lngua das bandas. Produtores com anos de
experincia, mas que passaram todos esses anos fazendo lbuns de artistas como Frank
Sinatra e Pat Boone. Alis, nem o conceito de lbum como conhecemos hoje existia
ainda, j que toda a indstria musical se baseava no lanamento de msicas em singles,
e no em discos completos. Os LPs eram, em sua essncia, apenas compilaes que
reuniam os compactos de sucesso lanados por um determinado artista, e no obras
artsticas e conceituais como iriam se transformar alguns anos mais tarde. Essa
mudana, inclusive, foi uma das inmeras contribuies e consequncias da obra dos
Beatles para a msica pop (como voc curioso e est sedento por informao, vai
pesquisar sobre o impacto do lbum Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band e descobrir
isso).

Alis, sabia que os Beatles foram fundamentais tambm para o desenvolvimento dos
equipamentos musicais, j que at o seu surgimento o que existia dava conta da
demanda, mas depois, com multides de fs histricas que aplaudiam qualquer coisa
que a banda fizesse em cima de um palco o patamar ficou muito mais alto, e os caras
tiverem que encomendar amplificadores muito mais potentes para no apenas o pblico
escutar o que eles estavam tocando, mas para eles prprios se ouvirem? Mas esse
assunto para outro dia.

Dessa maneira, dentro de todo esse contexto, as coisas eram, como voc j percebeu,
muito diferentes do que so hoje. por esse motivo, por exemplo, que artistas to
dspares quanto Iggy Pop e Ozzy Osbourne endeusam uma cano como I Want to
Hold Your Hand, lanada pelos Beatles em 29 de novembro de 1963. Sabe o motivo
disso? Simples: a msica trazia, pela primeira vez, um som de guitarra pesado em um
riff que marcou uma gerao. Hoje pode soar inofensivo e at mesmo alegre demais,
mas naquela poca, no final de 1963, mudou a maneira como a msica era feita e
causou um impacto gigantesco em milhes de jovens. Isso um fato, e no uma
suposio. Isso uma verdade, e, como tal, inquestionvel.

Outro exemplo: com horas e horas como msico de estdio, Jimmy Page viu de perto
como era o processo de gravao durante grande parte da dcada de 1960. Alis, no
preciso nem falar isso, afinal voc uma pessoa curiosa e que gosta de pesquisar sobre
os seus dolos e, portanto, sabe que Page tocou em centenas de gravaes de artistas
alheios e dos mais variados gneros durante os anos sessenta. Estima-se que a guitarra
de Jimmy Page esteja presente em aproximadamente 60% dos discos gravados na
Inglaterra durante a dcada de 1960. Bastante, no? Ele pode ser ouvido em sons de
grupos como The Shadows, The Who, Rolling Stones, The Kinks, Marianne Faithful,
Van Morrison, Them, Donovan e dezenas de artistas, isso sem falar do seu trabalho
como produtor, que inclui feitos como as primeiras sesses de Eric Clapton com os
Bluesbreakers de John Mayall.

Observando, percebeu, para citar apenas uma de suas concluses, que o som da bateria
era sempre ruim na maioria das gravaes, no soando como deveria. Ao formar o Led
Zeppelin e contar com um instrumentista excepcional como John Bonham no
instrumento, Page aplicou a sua experincia para fazer jus ao monstro por trs das
baquetas. Como a bateria um instrumento acstico, percebeu que o segredo para faz-
la soar como deveria era fazer o som respirar e ressoar no ambiente. Para isso,
posicionou microfones espalhados pelo ambiente onde o instrumento era gravado -
geralmente lugares amplos - e no prximos aos tambores, como era feito antes. Dessa
maneira, o som da bateria de todos os discos do Led Zeppelin - no por acaso, sempre
produzidos por Page - tornou-se grandioso e indito, captando a ambincia que havia ao
redor. Essa foi s uma das inovaes de Jimmy. E, mais uma vez, trata-se de um fato e
no de uma suposio. Isso uma verdade, e, como tal, inquestionvel.
Que tal falarmos um pouco sobre o Black Sabbath, ento? Moleques acostumados com
a agressividade e violncia do heavy metal atual cometem o erro estpido de afirmar
que os discos do Sabbath no so pesados. , pois ... Vamos voltar l para o segundo
pargrafo novamente e refrescar o conceito de evoluo. Como natural com qualquer
forma de arte, qualquer expresso artstica, o processo evolui com o tempo e o resultado
so diferentes leituras para algo que partiu de um mesmo ponto comum. O ponto
comum do heavy metal o Black Sabbath. Para focar tudo mais ainda, o marco zero do
heavy metal o primeiro disco do Black Sabbath, lanado na sexta-feira, 13 de
fevereiro de 1970. A maneira com que Tony Iommi tocava a sua guitarra era at ento
indita, ou seja, ningum havia feito aquilo antes. Os riffs presentes no primeiro lbum
do Sabbath so tenebrosos, causam medo, apavoram. Mais uma vez, contextualize a
poca: incio de 1970, o mundo encharcado de hippies cabeludos pregando a paz e o
amor, o hard rock sendo pavimentado por power trios como Cream e Jimi Hendrix
Experience, que inovaram ao executar um som pesado e totalmente voltado para a
guitarra, algo tambm indito at aquela poca (mais um parnteses: antes de dizer que
no entende como um cara como Eric Clapton endeusado por qualquer guitarrista,
informe-se sobre a importncia e influncia de Clapton para a guitarra e para o rock
como um todo antes de falar bobagens).

Ao ouvir aquele disco, que comeava com assustadores sons de chuva e troves que
desembocavam em um riff ttrico, qualquer pessoa daquele perodo tremia as pernas e
arrepiava a nuca. Era algo novo, diferente, ousado. Quem eram aqueles caras que
tiveram coragem de gravar algo to soturno? Ali surgia o heavy metal, e tudo que veio
depois trata-se da evoluo de uma sonoridade e de um conceito esttico proposto de
maneira absolutamente original pelo Black Sabbath. As coisas ficaram mais extremas,
violentas e agressivas com o tempo, mas nada capaz de diminuir a fora do que o
Sabbath fez durante os anos 1970 (alis, j percebeu como, quando ramos meros
adolescentes espinhudos e lotados de testosterona e ouvimos pela primeira vez o som da
banda, passamos meses, e at mesmo anos, no conseguindo ouvir mais nada que no
fosse o som dos caras?). A importncia do Black Sabbath um fato, e no uma
suposio. Isso uma verdade, e, como tal, inquestionvel.

Escrevi tudo isso para dizer uma coisa: se voc for falar algo sobre msica, ao menos
pesquise e estude antes. No derrame asneiras sobre os ouvidos alheios (deixe isso com
a atual msica pop brasileira, que nem letra possui mais, vide os tch-tch-re-re da
vida). Voc pode no gostar dos Beatles, dos Stones, do Led, do Sabbath, do Purple.
Voc pode no suportar Iron Maiden, Clash, Sex Pistols e Nirvana. Voc pode ter
arrepios s de ouvir o nome de artistas como Pink Floyd, Radiohead, Joy Division e
R.E.M.. Isso um direito de cada um, o gosto pessoal de cada indivduo. Mas o que
voc no pode ir contra uma verdade, um fato. Mais uma vez: a msica, como a vida,
uma evoluo. O Clash no existiria sem os Beatles. O Metallica no existiria sem o
Black Sabbath. O Radiohead no seria possvel sem o Pink Floyd. O trance no existiria
sem os famosos rave-ups dos Yardbirds.

Pense. Pesquise. Aprenda. Use a sua cabea para algo produtivo. Tenha sede de
conhecimento, mergulhe sem medo na histria da msica, do rock, do pop e do que
mais for. Tudo est acontecendo agora, bem na sua frente. E o que no est acontecendo
mais continua na sua frente, a poucos cliques do seu computador. No seja burro,
ignorante e estpido. No diga besteiras e asneiras. No confunda o conceito de gosto
pessoal com verdade absoluta. Resumindo: seja sempre curioso no apenas por
novos sons, mas pela histria dos estilos e das bandas que voc curte. Evolua, sempre, e
cada vez mais.

Fonte: Guia para ouvir velharia: a diferena entre 1962 e 2012 - Opinies
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