Trabajo de Grado Martha Alvarez Ayala

CUATRO EXPONENTES DEL ARTE TEXTIL COLOMBIANO
ENTRE 1990 Y 2011
MARTHA LILIANA ALVAREZ AYALA

COD. 20092188078
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOS DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN
LICENCIATURA EN EDUCACIN BSICA CON NFASIS EN EDUCACIN
ARTSTICA
PROGRAMA DE PROFESIONALIZACIN
2012
ENTRE 1990 Y 2010

COD. 20092188078
Trabajo de Grado presentado para optar al ttulo de Licenciado en Educacin

Bsica con nfasis en Educacin Artstica
TUTOR
LIC. ANDRS CASTIBLANCO ROLDN
MAGISTER EN INVESTIGACION SOCIAL

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN
LICENCIATURA EN EDUCACIN BSICA CON NFASIS EN EDUCACIN
ARTSTICA
PROGRAMA DE PROFESIONALIZACIN
2012
AGRADECIMIENTOS
A Jorge y Marina, por su apoyo incondicional.
A mis maestros de LEA, por sus enseanzas.
A Virginia, Pilar, Alvaro Diego y Jorge Ivn por compartirme sus experiencias de
vida.
A todos los que han hecho del textil su proyecto de vida.
CONTENIDO
pg.
INTRODUCCIN 11
CAPTULO 1. GENEALOGA DEL TEXTIL Y SU INCURSIN EN EL 14

ARTE
1.1. LOS PRIMEROS TEXTILES 14
1.2. EL TEXTIL EN COLOMBIA: DE LO PREHISPNICO A LO 19

MODERNO
1.3. EL CARCTER DE LO FEMENINO EN EL TEXTIL 21
CAPTULO 2. EL TEXTIL COMO EXPRESIN ARTSTICA 24
2.1. ARTE TEXTIL EN EUROPA 24
2.2. EL TEXTIL EN EL MBITO IBEROAMERICANO 28
2.2. COLOMBIA: DE LA TRADICIN AL ARTE TEXTIL 33
2.3. EL TEXTIL CONTEMPORNEO 35
CAPTULO 3. VIDAS TEJIDAS: ARTISTAS COLOMBIANOS TRAMADOS 41

EN EL TEXTIL
3.1. VIRGINIA LAIGNELET 41
3.2. PILAR TOBON 46
3.3. ALVARO DIEGO GMEZ CAMPUZANO 52
3.4. JORGE IVN RESTREPO 57
CONSIDERACIONES FINALES 64
ANEXOS 67
BIBLIOGRAFA 93
LISTA DE FIGURAS
pg.
Figura 1. Penlope en su telar 15
Figura 2. La diosa Ixchel 15
Figura 3. Proceso del fieltro 15
Figura 4. Yurta en fieltro-vivienda de los mongoles 16
Figura 5. Momia egipcia con fardo funerario en lino y malla tejida en 16

piedras
Figura 6. Momia muisca con fardo funerario en algodn y fique 16
Figura 7. Telar egipcio 17
Figura 8. Cartn de Rafael para gobelinos de la Capilla Sixtina 18
Figura 9. Tapiz tradicional La Dama del Unicornio 18
Figura 10. Tejiendo tapete-kelim 18
Figura 11. Tejiendo tapiz 18
Figura 12. Telar rstico de bajo lizo-India 19
Figura 13. Telares industriales 19
Figura 14. Mujer hilando 19
Figura 15. Rodillos prehispnicos-impresin textil 19
Figura 16. Vivienda tradicional Kogui 20
Figura 17. Mujer Embera tejiendo chaquira 20
Figura 18. Tejedor Arhuaco 20

Figura 19. Textil muisca 20
Figura 20. Mujeres artesanas tejedoras 22
Figura 21. Artista textil Sheila Hicks 23
Figura 22. Artista textil Paulina Ortz 23
Figura 23. Fibras 08Muestra de mujeres-artistas textiles 23
Figura 24. Obra de Annie Albers 25
Figura 25. Obras de Pablo Picasso y Joan Mir 26
Figura 26. George Braque y Salvador Dal 26
Figura 27. Obras de Jean Lurat 27
Figura 28. Exposicin experiencias artstico-textiles 27
Figura 29. Pioneros mexicanos 29
Figura 30. Obras de Ernesto Aroztegui 30
Figura 31. Pioneros uruguayos 30
Figura 32. Pioneros argentinos 31
Figura 33. Pioneros espaoles 31
Figura 34. Jos Grau-Garriga y sus obras 32
Figura 35. Olga Ceballos de Amaral y su obra 33
Figura 36. Obras de Marlen Hoffmann 34
Figura 37. Obras de Stella Bernal 34
Figura 38. Artistas textilesdibujo 38
Figura 39. Kipar de Martha Alvarezdibujo/stitch 38
Figura 40. Artistas textilespintura 39

Figura 41. Artistas textilesescultura 39
Figura 42. Artistas textiles-espacios 40
Figura 43. Virginia Laignelet 41
Figura 44. Anarqua 42
Figura 45. Sin nombre 43
Figura 46. Serie El Zodiaco 43
Figura 47. Ocaso y Flora 44
Figura 48. Objeto-arte textil: Evolucin Textil (izq.) y Exterminio de Natura 45
Figura 49. Serie Cascadas 46
Figura 50. Pilar en su taller 47
Figura 51. Primeras obras 47
Figura 52. Serie Kimono 49
Figura 53. Exposicin Vestigios 50
Figura 54. Serie Rostros del pasado 50
Figura 55. Bienales WTA 51
Figura 56. Alvaro Diego en su taller 53
Figura 57. Primeros textiles 53
Figura 58. Nudos en tierra (arriba) y Mutante (abajo) 54
Figura 59. Bastones ceremoniales en bandas transportadoras 55
Figura 60. Quipus en bandas transportadoras 55
Figura 61. Obras en hierro cromado: quipus, sin fin y espirales 56
Figura 62. Tejidos metlicos 56

Figura 63. Jorge Ivn Restrepo 57
Figura 64. Exposicin para invidentesNicaragua y Colombia 58
Figura 65. Exposicin Chicomexochtli-Guatemala 59
Figura 66. Trama de redes-Argentina 60
Figura 67. Intervencin urbana Alfombra-Guatemala 61
Figura 68. Obra actual 62
Figura 69. Protagonistas de los procesos 63

LISTA DE ANEXOS
pg.
ANEXO A. CUESTIONARIO PARA LA ENTREVISTA 67
ANEXO B. ENTREVISTAS 69
ANEXO B.1. VIRGINIA LAIGNELET 70
ANEXO B.2. PILAR TOBN 76
ANEXO B.3. ALVARO DIEGO GMEZ CAMPUZANO 81
ANEXO B.4. JORGE IVN RESTREPO 87

INTRODUCCIN
Transcurra septiembre de 2009 en el programa de la Profesionalizacin de la

Licenciatura en Educacin Bsica con nfasis en Educacin Artstica (LEA) y
durante una de las sesiones del mdulo de INVESTIGACIN, la maestra Martha
Barriga nos solicit plantear nuestro anteproyecto de grado.
Para ese momento me hallaba como Editora y Coordinadora del Boletn TEXTILIA
de la Red Textil Iberoamericana, y venamos haciendo una investigacin
exhaustiva acerca de la CRONOLOGIA DEL DESARROLLO DE LA CREACION
TEXTIL EN IBEROAMRICA para ser publicada en la seccin de A Fondo. Dado
que se requera informacin puntual sobre Colombia, decid plantear mi
anteproyecto con el Objetivo General de documentar la trayectoria de cinco
artistas textiles colombianos de la dcada de los noventa, con el nimo de que la
informacin obtenida pudiera aportar a dicha cronologa.
Luego de dos aos muchas cosas han cambiado, entre ellas el que dej la
Coordinacin del Boletn y me vincul ms con la World Textile Art Organization,
encargada de promover y difundir el arte textil de Amrica para el mundo, con la
realizacin de una Bienal Internacional de Arte Textil Contemporneo, de la cual
vengo participando desde 2006. Como representante ante Colombia de dicha
Organizacin, me corresponde en este momento apoyar la realizacin de la
prxima BienalBogot 2013, para lo cual este documento me poda aportar
mucho en acercarme a la realidad de mi entorno y en ver cmo potenciar esta
manifestacin artstica dentro del pas, a la vez de conocer ms cerca a artistas
que han tenido una importante presencia dentro del arte contemporneo mundial.
En el anteproyecto haba formulado cuatro Objetivos Especficos. El primero, que
me aportara una fuente de informacin acerca de 5 artistas textiles y las obras que
produjeron durante la dcada de los noventa; aqu surgi un primer inconveniente,
pues al hacer una pesquisa bibliogrfica rigurosa me encontr con que son
mnimas las publicaciones que referencian esta prctica artstica en el pas, por lo
que me di a la tarea de buscar informacin en la web y revisar catlogos de
bienales de arte, en los cuales haba participacin de artistas colombianos. As fue
como me enter de la existencia de Alvaro Diego Gmez Campuzano de gran
presencia en salones internacionales y pude acercarme a Jorge Ivn Restrepo,
de quien tena un mayor conocimiento por su proyecto internacional de Trama de
Redes y a quien le segua la pista desde 2009 en Argentina.
El segundo objetivo era describir el tipo de obra y las influencias que tuvieron
estos artistas textiles; para llevarlo a cabo entr en contacto directo con los artistas
que haba seleccionado previamente teniendo en cuenta su trayectoria,
incidencia en el mbito colombiano y proyeccin actual, y es aqu donde surge
un segundo inconveniente, pues de los seis candidatos con uno de ellos fue
11
imposible lograr contacto y con el otro no fue efectiva la comunicacin, por lo que
tuve que reducir el grupo a cuatro artistas, con lo que se produce un cambio en el
ttulo de la investigacin, de CINCO EXPONENTES DEL ARTE TEXTIL
COLOMBIANO EN LA DCADA DE LOS NOVENTA por el de CUATRO
EXPONENTES DEL ARTE TEXTIL COLOMBIANO ENTRE 1990 Y 2010. Ya
consolidado el grupo apliqu una entrevista que haba diseado para la
recoleccin de informacin; en ella plante preguntas que me permitan entender
su exploracin en el textil, la evolucin de sus propuestas personales y sus puntos
de vista respecto a temas relacionados con el textil contemporneo.
El tercer objetivo era establecer la evolucin que tuvo el arte textil en Colombia
durante la dcada de los noventa y para ello fue de vital importancia las
conversaciones sostenidas con numerosos artistas del mundo durante la ltima
Bienal de arte textil a la que asist, junto a la revisin de los textos de Mara Teresa
Guerrero. Es importante resaltar que para poder entender la particularidad de
nuestro pas era necesario el contar con el referente internacional, pues no se
puede negar que la influencia de los grandes artistas europeos y el movimiento de
la Nueva Tapicera, tocaron de cerca el desarrollo que se dio en nuestro pas. Al
avanzar en este aparte, aclar muchos aspectos del cmo surgi el textil artstico,
cmo evolucion, de su momento actual, y esta nueva informacin rompi
paradigmas que haba construido a lo largo de mi propio andar en el textil.
El cuarto y ltimo objetivo buscaba referenciar la bibliografa existente en torno al

tema, la cual fue de vital importancia para la construccin de los dos primeros
captulos del documento final.
El enfoque de la investigacin realizada es de tipo historiogrfico, por cuanto se

hizo un estudio histrico, desde la evolucin del textil como arte y de la vida de los
cuatro artistas protagonistas. Para la consecucin de la informacin concerniente
a los protagonistas del tercer captulo, se emple la entrevista, instrumento de
gran relevancia en el mtodo cientfico, en general.
El cuerpo del presente documento da cuenta de la informacin recopilada con el

desarrollo de los objetivos especficos, los cuales me condujeron tras el objetivo
general de este proyecto, y que se contiene en tres captulos: 1. GENEALOGA
DEL TEXTIL Y SU INCURSIN EN EL ARTE, en este se da un rpido recorrido
por la evolucin del textil y seala el vnculo que ha tenido el hacer del textil con
lo femenino y las consecuencias de dicho vnculo.
El captulo 2. EL TEXTIL COMO EXPRESIN ARTSTICA, habla de cmo el textil

se abre camino desde el oficio; de la introduccin de nuevos materiales y tcnicas
y de los grandes artistas que han aportado para forjar el cambio.
Y en el captulo 3. VIDAS TEJIDAS: ARTISTAS COLOMBIANOS TRAMADOS EN

EL TEXTIL, se aborda el objetivo general del proyecto, es decir, compartir la
12
travesa de cuatro artistas colombianos y los pormenores de su trasegar en el textil
contemporneo.
El alcance de este escrito es el resultado de la experiencia personal y profesional

de un grupo de artistas colombianos que han venido realizando su labor en este y
otros territorios; desde el conocimiento emprico hasta el acadmico, pero ante
todo de la pasin, honestidad, confianza y la certeza de que se est en la ruta
indicada, es decir la del textil.
Finalmente, con este documento se aporta a la documentacin de una prctica

cultural artstica que hace uso de elementos textiles o del concepto de textil para la
produccin de obras que cada vez tienen mayor aceptacin en los circuitos del
arte; tambin busca aportar informacin acerca del textil contemporneo en
Colombia, haciendo visibles a artistas que con sus obras posicionan el nombre de
nuestro pas en el mundo.
Al interior de LEA, este tipo de investigacin es pertinente, ya que se convierte en

un documento que permite el acercamiento de los estudiantes a esta
manifestacin artstica, a la vez que les provee de un amplio estado del arte, que
servir en futuras investigaciones en el mbito de la universidad y de la educacin
artstica colombiana en general.
13
CAPTULO 1
GENEALOGA DEL TEXTIL Y SU INCURSIN EN EL ARTE
Este captulo plantea el desarrollo del textil en la evolucin del hombre, desde las
civilizaciones antiguas del Viejo y del Nuevo Continente, hasta el siglo XIX,
haciendo un paralelo con los sucesos histricos que influyeron en su desarrollo.
Hace un rpido recorrido por los diferentes cambios e innovaciones, desde la
cultura material, la artesana y la manufactura industrial.
Uno de los apartes seala el vnculo que ha tenido el hacer del textil con lo
femenino y cmo ese hecho redujo la visibilizacin e incorporacin de este hacer
dentro del campo del arte.
En lo concerniente a fibras, materiales y tcnicas, solo se plantearn

generalidades, ya que estos aspectos requeriran de un documento adicional.
Una gran parte de la informacin contenida en este captulo proviene de la

experiencia personal y profesional de la autora, fruto de veinte aos de trasegar
entre la investigacin etnogrfica, la artesana, el diseo y el arte; de la
convivencia, trabajo y aprendizaje con diversas comunidades indgenas y
artesanales en Colombia, Mxico, Guatemala, Ecuador, Per, Bolivia, Argentina,
Chile, Espaa y Estados Unidos, y de la actividad artstica realizada a nivel
nacional e internacional.
1.1. LOS PRIMEROS TEXTILES
El textil ha interactuado desde siempre como una segunda piel, pues ha estado
presente de forma paralela en la vida y evolucin del hombre. En la historia de las
diferentes civilizaciones se le ha dado un lugar preponderante, y es as como se le
menciona en los mitos, desde los grecorromanos como el de Aracne la tejedora
mujeraraa o el de Penlope esposa de Odiseo, quien teja en el da y desteja
en la noche (figura 1); en los pueblos mayas de Centroamrica en la figura de
Ixchel divinidad protectora de las tejedoras y de los partos (figura 2); en los
Muiscas de Colombia Nencatacoa, el dios protector de los tejedores de mantas y
de los pintores; para los Wayuu de Colombia y Venezuela: Walekeru la araa-
mujer que ensea el oficio del tejido. Tambin se le menciona en las crnicas de
Indias con lo referente a Bochica:
()Otros le llamaban a este hombre Bochica - Nemterequeteba, otros le decian Xu.

Este les enseo a hilar algodn y tejer mantas, por que antes de esto slo se cubran
los indios con unas planchas que hacan de algodn en rama, atadas con unas
cordezuelas de fique unas con otras, todo mal aliado y an como a gente ruda.
14
Cuando sala de un pueblo les dejaba los telares pintados en alguna piedra liza y
bruida, como hoy se ven en algunas partes, por si se les olvidaba lo que les
enseaba. (Simn, 1882, p. 284)
Figura 1. Penlope en su telar. Figura 2. La diosa Ixchel

Fuente: Held, 1973, p. 31. Fuente: Catlogo Textiles mayas, p.8
Los primeros textiles fueron las pieles que se daban como valor agregado en la
cacera servan de vestido y empieza a usarse el propio cabello humano;
posteriormente aparecen las fibras vegetales y con ellas el entrelazado. Poco a
poco la exploracin del medio circundante permite la incorporacin y
diversificacin en las fibras y en los mtodos del hacer; surge la cestera y la
primera tela: el fieltro o tela no tejida por aglomerado (figura 3), cuya antigedad
se data en la Edad de Bronce siglo VI a.C. (Del Prado, 2008, p. 6)
Figura 3. Proceso del fieltro.

Fotografa: Evelyn Bendjeskov.
15
Estuvieron presentes en los pueblos antiguos de tipo nmada o sedentario; para
los primeros el textil se constitua en vivienda ligera: revestimiento como en el
caso de la yurta elaborada en fieltro, en los habitantes de la estepa asitica (figura
4), y de cama, abrigo y calzado. Para los pueblos sedentarios fueron vestido,
calzado y contenedores elaborados con fibras vegetales duras como el esparto
y los gaves. Otros de los valores que se le atribuan al textil era el de atributo
vestimentario, usado como un smbolo de riqueza y poder; los mejores se
destinaban a la jerarqua y era la prenda que acompaaba tanto en vida como en
la muerte (figuras 5 y 6).
La evolucin que han tenido los textiles se ha visto directamente influenciada por
la historia y por los ritmos propios de cada regin y/o pas. Es as como esos
primeros tejidos se van transformando y se incorporan nuevas materias primas y
formas de elaboracin. Se toman las fibras procedentes de plantas camo, lino
y algodn y de animales seda y lana, que mediante diversos procesos:
fieltro, tejedura e hilatura para volverlas hilo continuo, facilitando la
diversificacin de los productos. Todos estos avances hacen que el hombre
empiece a elaborar piezas tejidas y con ello aparecen los telares de alto y bajo lizo
(figura 7).
Figura 4. Yurta en fieltro-vivienda de los mongoles.

Fuente: Held, 1973, p. 12.
Figura 5. Momia egipcia con fardo Figura 6. Momia muisca con fardo
funerario en lino y malla tejida en piedras. funerario en algodn y fique.
Fotografa: Martha Alvarez. Fotografa: Martha Alvarez.
16
Figura 7. Telar egipcio.
Fuente: Held, 1973, p. 8, 23.
Telar de alto lizo o vertical
Se le resea desde el siglo V a.C. y es una herramienta que an sigue vigente;

con l se pueden elaborar tapicera tapete y tapiz y tela (figura 8).
El tapete, de uso primordialmente utilitario, tiene sus primeros vestigios fsicos en

los siglos III al V a.C. y provena de Asia Occidental; para el mundo rabe era un
elemento que identificaba la estratificacin social y un smbolo del clan; eran una
especie de texto en el que se narraban travesas y guerras. Se sabe que los
pueblos rabes e islmicos fueron quienes hicieron evolucionar la produccin
artesanal de los tiempos nmadas a la industria en que se convirti; en su apogeo
sus principales usuarios eran palacios y mezquitas (figura 9).
El tapiz, era un artculo suntuario, tejido a mano, en el que se plasmaban escenas

a la manera de una pintura; se le us para decorar las paredes y en algunos casos
para dar calor a los espacios de habitacin (figura 10). Para hacer el diseo o
dibujo se empleaban cartones que por lo general eran la obra de algn pintor;
entre los ms famosos tenemos el Apocalipsis de Angers y la Dama y el Unicornio
(figura 11); en ellos se representaban temas profanos, religiosos, histricos y
leyendas. (Guerrero, s.f., p. 8)
Esta labor tuvo gran demanda durante los siglos XIII y XIV, por lo que se
establecieron grandes talleres y fbricas, en especial en Francia, Italia y Espaa;
sus principales clientes eran los monarcas de turno. Era tal la demanda de tapices,
que se establecieron importantes fabricas dedicadas exclusivamente a su
produccin. Las principales potencias en su produccin fueron: Francia durante
el siglo XIV, con tres fbricas: la de Gobelinos an vigente, la de Beauvais y la
de Aubusson; Espaa durante siglo XVIII el rey Felipe V cre varias como la
Real Fbrica de Tapices de Madrid, con la que abasteca sus palacios a lo largo
17
de todo el territorio, como el de el Escorial o el de San Ildefonso. Otros de las
naciones importantes fueron Flandes Alost, Amberes y Tournai e Italia en
Roma, Florencia, Turn y Npoles. (Tapestry Art, s.f.)
Figura 8. Cartn de Rafael para gobelinos de la Figura 9. Tapiz tradicional-La

Capilla Sixtina. Dama del Unicornio.
Fuente: Tapestry Art. Fuente: Tapestry Art.
Figura 10. Tejiendo tapete-kelim. Figura 11. Tejiendo tapiz.

Fotografa: Adriana Buitrago. Fotografa: Adriana Buitrago.
Telar de bajo lizo
Conserva los mismos principios del de alto lizo pero al acondicionarse marcos y
agujas, se posibilita la produccin masiva de tela continua (figura 12). Podra
decirse que algo que marc un gran salto en el uso de este telar fue la revolucin
industrial, con la que la poblacin netamente campesina pasa a emplearse en las
fabricas; durante finales del siglo XIX Francia se constituye en el epicentro de la
transformacin de los talleres textiles domsticos en fabricas textiles (figura 13) y
es en estas donde la mujer entra a emplearse, convirtindose lentamente en mano
de obra calificada pero subvalorada en la remuneracin econmica. (Perrot, 1993,
p. 415)
18
Figura 12. Telar rstico de bajo lizo-India Figura 13. Telares industriales.
Fotografa: Adriana Buitrago. Fuente: Held, 1973, p. 101.
1.2. EL TEXTIL EN COLOMBIA: DE LO PREHISPNICO A LO MODERNO
La posmodernidad acusa a la cultura y a la tradicin de ser autoras del atraso

material de nuestros pueblosLa tradicin no es un esquema esttico y vaco. El
hombre tiene conciencia de su finitud. La conciencia del tiempo determina al hombre
como ser histrico. (Corcuera, 2006, p. 154)
Figura 14. Mujer hilando Figura 15. Rodillos prehispnicos-

Fuente: Boletn Museo del Oro No. 27 impresin textil.
Fotografa: Martha Alvarez.
En tiempos prehispnicos Colombia ya tena muy avanzada la produccin textil

como parte importante de la cultura material de los pueblos all asentados (figura
14). Esta cultura material surge con el fin de proveerse los elementos
indispensables para satisfacer sus necesidades bsicas de vivienda, almacenaje,
transporte, atuendo y atributos vestimentarios de tipo utilitario y ceremonial
(figuras 15-17). Para los pueblos indgenas se constituyen en objetos de identidad,
representacin del mundo y a su vez, una prolongacin de su universo.
19
El objeto se crea en una estrecha relacin entre el indgena y su medio natural, lo
que le permite auto abastecerse de los materiales que va a transformar, en un
dilogo permanente con su entorno.
Figura 16. Vivienda tradicional Kogui. Figura 17. Mujer Embera tejiendo chaquira.
Fotografa: Martha Alvarez. Fotografa: Martha Alvarez
Por lo general el oficio del tejido se constituye en labor femenina y la consecucin

de la materia prima en labor masculina; salvo en contadas excepciones, como en
el caso Arhuaco (figura 18), dnde el hombre es quien hace el acopio del material
y teje la manta de algodn para su atuendo y gorro caracterstico. Cabe resaltar
que el objeto tejido transporta una gran carga simblica y cosmognica, que
plasma a manera de impronta a su hacedor y a quien la porta. Una mochila
arhuaca se planea y elabora segn quien la vaya a usar, ya que en ella se relata el
trasegar de la vida de su dueo, es decir que el hilo es el transcurso de la vida
misma. En los cestos werregue se puede ver plasmada toda una ceremonia
chamanstica o una escena cotidiana como la del tejer, convirtindonos as en sus
interlocutores. Estos elementos se convierten en artesana cuando se producen en
serie, con el fin de intercambiarlos, abastecer un mercado y percibir un ingreso
extra, perdiendo as gran parte de su razn primigenia. (Alvarez, 2011, p. 2)
Figura 18. Tejedor Arhuaco. Figura 19. Textil muisca.

Fotografa: Marianne Cardale. Fuente: Boletn Museo del Oro. No. 27.
20
Para la llegada de los espaoles (figura 19), nuestro pas se destacaba por los
textiles de las etnias Muisca y Guane. Tal parece que los muiscas prefirieron las
mantas pintadas a pincel y los guanes las de diseos tejidos. (Corts, 1990, p. 3;
Alvarez, 2004, p.4) Boyac, territorio muisca que en lengua chibcha significa tierra
de mantas, era el mayor productor de hilo de algodn y de lienzos tejidos
elaborados en telar vertical que por su fineza y belleza representaban el mayor
tributo a la Corona por encima del oro (Aguado, 1521, p. 168). En su afn por
tecnificar la produccin de mantas, los espaoles introducen en nuestro territorio el
telar de pedal y posteriormente las ovejas, con lo que se provoca un lento declive
en el cultivo y empleo del algodn, hasta que la lana de oveja desplaza del todo a
la fibra tradicional.
Actualmente Colombia cuenta con ms de 80 etnias indgenas (Organizacin

Nacional Indgena de Colombia, [ONIC], 2010) que poseen un legado ancestral del
tejido cestera, cordelera, agujas y telar. Entre ellas hay unas que se
destacan por el valor esttico de sus objetos, como las Wayuu, Wounaan,
Embera, Sin, Kogui, Arhuaca, Cofn, Inga, entre otras. Cada una de ellas ha
desarrollado y se ha especializado en productos distintivos que son muy
apetecidos en el mercado nacional e internacional en mayor proporcin este
ltimo. Es el caso de los cestos werregue de los wounaan, o de las mochilas
wayuu y arhuacas, o del tejido en chaquira embera e inga, o de las fajas cofanes e
ingas, por solo mencionar algunos.
Todos estos elementos provienen del oficio, del mito y de la tradicin legada tras
generaciones; se han preservado gracias a que se usan en lo cotidiano y con el
tiempo se han venido transformando, debido a influencias externas. Es as como
se reemplazan algunas fibras y pigmentos de origen natural por sintticos.
(Alvarez, 2011, p. 2)
Las tcnicas ancestrales son las que dan fundamentacin a los oficios de tejedura
que identifican a las comunidades artesanales actuales y de estas es que se
nutren los artistas textiles.
1.3. EL CARCTER DE LO FEMENINO EN EL TEXTIL
La accin del trabajo del tejido ha sido utilizada en la literatura para simbolizar las
virtudes que se espera posee la mujer, como cualidades de dote propias. Se teje para
esperar la muerte despus de una decepcin amorosa. Se teje para representar la
fidelidad. (Guerrero, s.f., p.8)
Desde los albores de la humanidad, la mujer era la encargada de las labores de

costura, bordado y tejido, como parte de su quehacer en el hogar, y era a ella a
quien se le legaba la misin de transmitir el conocimiento de tcnicas y materiales.
21
Por mucho tiempo la mujer estuvo relegada al hogar, pues le estaban prohibidas
actividades exclusivas del hombre como el acceso a la educacin, al trabajo, al
expresar su pensar, por lo que en las actividades del hogar se le mantena en un
aparente estado de sumisin; es as como el textil se convierte en su medio de
expresin (figura 20); sin embargo ese hacer femenino se invisibilizaba, se
catalogaba como no-trabajo o una tarea no productiva. (Guerrero, p.10)
Posteriormente aparecen las mujeres que trabajaban en sus casas como

costureras o modistas y stas son las que con el tiempo establecen el modelo
econmico del taller (Ruesga, 1999, p. 1), y de all lentamente se va a dar su
ingreso en el medio laboral.
Figura 20. Mujeres artesanas tejedoras.

Con la llegada de la revolucin industrial, se le da a la mujer la opcin de

emplearse en las fbricas textiles, convirtindose en mano de obra til pero
subvalorada en su pago. Un hecho como el de las diferentes guerras, provoca el
que la mujer se vuelva la mayor fuerza de trabajo y esto se acenta en la
posguerra. (Larrea, 2007, p. 28)
Por dcadas el arte fue culturalmente una labor realizada por hombres, pero ello
no implicaba que la mujer no sintiera la necesidad de crear, de expresarse y de
manifestarse mediante algn tipo de labor creativa-sensible, es as como a travs
del arte aplicado ella puede dar rienda suelta a su sentido esttico. (CETU, 1987,
p. 3)
Segn la historiadora Pollock (1987, p. 35) se obvi la presencia de la mujer en el

arte del siglo XIX porque su rol se remita al mbito del hogar y la familia, no
queriendo significar con esto que no hubiera presencia de artistas mujeres, por lo
menos en el campo de la pintura. Solo hasta en 1900 empieza a ser visible la
presencia de mujeres artistas con el movimiento impresionista, y para su ingreso
en el campo de las artes mayores, fue necesario un movimiento como el de la
Bauhaus (1920), donde por primera vez se le permite aparecer con sus obras
dentro de los salones de exposicin; posteriormente con el surrealismo (1920-
22
1930) se abre la posibilidad para que la mujer entre con fuerza en las vanguardias.
(Larrea, 2009, p. 107)
Es por estas razones que los materiales textiles, las fibras, sus usos y recursos
tcnicos, siempre se han catalogado como del mundo femenino, e hizo que el
textil se convirtiera en manifestacin artstica, y que en sus inicios muy
probablemente fueran solo mujeres quienes lo transitaban (figura 21 y 22).
Evidencia de ello fueron los primeros salones del fiber art que se hicieron en
Europa y Estados Unidos y que an hoy se realizan (figura 23).
Figura 21. Artista textil Sheila Hicks. Figura 22. Artista textil Paulina Ortz.
Fotografa: Sheila Hicks. Fotografa: Paulina Ortz.
Figura 23. Fibras 08Muestra de mujeres-artistas textiles.

Fuente: Catlogo de la exposicin.
Si bien por mucho tiempo esa era la lectura que se tena del textil, ese paradigma
poco a poco se ha ido desvirtuando, gracias a la presencia cada vez mayor de
hombres que incorporan el textil en su produccin plstica o visual, tanto a nivel
internacional como nacional y un ejemplo de ello lo constituyen Jorge Ivn
Restrepo y Alvaro Diego Gmez, dos artistas colombianos de gran trayectoria, que
forman parte del tercer captulo de este documento.
23
CAPTULO 2.
EL TEXTIL COMO EXPRESIN ARTSTICA
"Un cuadro no se toca, se contempla, en cambio un tapiz se toca y lo que se toca se siente".
LUIS CIENFUEGOS
Este captulo abarca los albores del arte textil en el contexto europeo de la nueva
tapicera, narrando cmo se dio el proceso y destacando a sus protagonistas. Da
cuenta de aquellos artistas que decidieron indagar y explorar en lo textil, dando
con ello un importante aval, que marc la entrada del textil contemporneo en las
corrientes artsticas del momento.
En el mbito Iberoamericano hace un recorrido puntual por los pases que se han
destacado y de sus artistas y agremiaciones, as como de las actuales
Organizaciones que trabajan por posicionar cada vez ms nuestro arte textil en el
mundo.
Se presentan los antecedentes del textil colombiano, en donde la herencia

prehispnica sumada a la tradicin viva de nuestros pueblos indgenas y de
comunidades artesanales, han tenido gran incidencia en los comienzos del arte
textil, ya que inspiraron a esas primeras figuras del contexto artstico.
Tambin se hace un corto recorrido por el momento actual del textil

contemporneo, incluyendo una clasificacin puntual del mismo, de acuerdo a lo
que se ve en las diferentes exhibiciones y en los circuitos artsticos.
2.1. ARTE TEXTIL EN EUROPA
Un hito importante que influy durante mucho tiempo la manera cmo se miraba al
textil, fue el que durante el Medioevo se estableci la clasificacin de: bellas artes:
pintura, escultura y arquitectura, y artes aplicadas-arte decorativo u oficios:
cermica, tejido o vidrio, se les denominaba arte decorativo por cuanto los objetos
producidos se empleaban para decorar o complementar un ambiente o espacio,
no se hacan para suplir necesidades bsicas, sino ms bien abarcar el espacio de
lo material y el lujo. A diferencias de las bellas artes que generaban productos de
tipo contemplativo, las aplicadas producan objetos de tipo utilitario, como una
vajilla, un tapete o un mueble, todos ellos destinados para habitar un espacio.
Como se mencion en el anterior captulo, la tapicera tradicional europea alcanza

su mximo esplendor durante los siglos XIV y XV, gracias a la gran demanda de las
cortes reales. (Tapestry Art, s.f.) Este esplendor decae porque el tapiz crea una
24
dependencia total con la pintura los cartones eran la fuente de creacin, es
decir, que se convierte en una reproduccin/copia y hace alianzas desafortunadas
con malos pintores, con lo cual deja de ser atractivo.
La situacin se agrava durante el Renacimiento, cuando se abre la brecha entre

arte y artesana el tapiz se consideraba artesana, algo decorativo,
configurndose la figura del artista y elevando la separacin entre este y el
artesano; se establece que artista es quien da a luz la idea, quien la concibe y
artesano el que la ejecuta (Mndez, 1995, p. 126). Cabe aclarar que por lo general
el artista tena su taller con un equipo de artesanos, que eran quienes hacan las
labores diarias conseguir y preparar los pigmentos, por ejemplo y muchas
veces producan las obras de pintura o escultura.
A la decadencia en el tapiz clsico tambin contribuye el que se sacrific la

evolucin e independencia de la tcnica por lograr una fiel copia de los cartones
de los pintores (CETU, 1987, p. 4), por tal razn se requera de una urgente
renovacin para tratar de superar la crisis y evitar su desaparicin, pues el pblico
ya no quera encargar ni comprar.
Figura 24. Obra de Annie Albers.

Fotografa: Lala de Dios.
La renovacin llega en el siglo XIX con los movimientos de Fin de Siglo, como el
Arts and Crafts en 1880 liderado por William Morris en Inglaterra quera
rescatar el poder creativo de las artesanas frente a la masificacin de la industria,
el Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del XX pretendi ver la
produccin artstica como algo que deba ser global, y la Bauhaus en 1920
impulsada por Gropius intent borrar las diferencias de status entre los
creadores, fueran stos artistas o artesanos. Dentro de la Bauhaus figuran dos
personajes que fueron muy importantes para la difusin del textil que se realizaba
en Amrica, se trata de los esposos Anni y Josef Albers (figura 24), quienes
desarrollaron una produccin textil propia, basada en los motivos indgenas
encontrados en sus viajes por Centro y Sur Amrica. (Espejo, 2009, p. 9)
25
Por un lado, se trata de dos figuras capitales de la vanguardia del movimiento
moderno, alumnos primero y profesores despus de la Bauhaus, la mtica cuna de la
prctica y la enseanza del diseo. Artistas y educadores influyentes los dos, l como
uno de los pioneros de la abstraccin pictrica e investigador de la relacin entre
forma y color, ella, que en principio casi haba sido obligada a enrolarse en el taller de
tejidos de la Bauhaus, como artista y terica que sent las bases de una nueva
concepcin de la tejedura -honesta, simple, bella- al dejar al descubierto los
fundamentos de su expresividad que no son otros que los propios hilos y las ricas
texturas grficas y tctiles que crean al entrecruzarse. (De Dios, 2007: p. 6)
Figura 25. Obras de Pablo Picasso y Joan Mir.

Fuente: http://primermomento.com http://albumdetiempo.blogspot.com
Posterior a la Primera Guerra Mundial, hacia 1932, se da un renacer en el tapiz,

gracias a las ideas de vanguardia planteadas por la Bauhaus con lo que se le
empieza a valorar como un arte, atrayendo a grandes artistas modernos como
Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Lger, Georges Rouault
y Joan Mir, entre otros, quienes permiten que los ms destacados tejedores de la
fbrica de tapices de Aubusson en Francia, realicen en tapiz varias de sus
importantes obras (figuras 25 y 26). (Tapestry Art, s.f.)
Figura 26. George Braque y Salvador Dal.

Fuente: http://www.masterworksfineart.es/inventory/2823
http://www.masterworksfineart.es/inventory/3170
Hacia 1947, Jean Lurat (figura 27) importante pintor y tapicista francs crea
la Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie Asociacin de Pintores
26
de Cartones de Tapices, encargndose de innovar la tcnica con la introduccin
de materiales ms gruesos y una paleta de color ms amplia.
Figura 27. Obras de Jean Lurat.

Fuente: http://www.antiquehelper.com/item/314472 http://www.creuse.fr/article434.html
En 1962, se realiza la primera Exposicin Internacional de Tapiz de Lausanne, en

Suiza, que a partir de 1965 se convierte en uno de los ms importantes
encuentros bienales. Para la de 1971 se empieza a emplear la denominacin de
artistas del Fiber Art o arte de la fibra, en reemplazo de tapicera y para finales del
siglo XX se revela gran aceptacin del pblico en general por el arte textil
contemporneo, con lo que se estimula la gran diversificacin en materiales,
tcnicas y temas. (Tapestry Art, s.f.)
Figura 28. Exposicin experiencias artstico-textiles.

Fuente: Catlogo de la exposicin, 1969, p. 25, 49, 51.
Para 1969, por primera vez se dan encuentro en Espaa los representantes ms
destacados del Fiber Art, en la Exposicin experiencias artstico-textiles (figura
28), haciendo parte de esta: Magdalena Abakanowicz (Polonia), Jagoda Buic
(Yugoslavia), Luis Cien Fuegos (Espaa), Jos Grau Garriga (Espaa) y Sheila
Hicks (USA), entre otros.
27
A estas primeras exposiciones les sigue un gran nmero de Encuentros, Bienales
o Trienales que fomentan y difunden este tipo de arte, haciendo que cada vez se
abran ms puertas en Museos y Galeras de todo el mundo, dando con ello
credibilidad a los artistas y sus creaciones.
Es importante mencionar que en los Salones Nacionales o en las Convocatorias
internacionales de artes plsticas y/o visuales, va en aumento la presencia de
artistas que producen obras en las que se usan materiales textiles, o que recurren
a las tcnicas tradicionales de tejedura, estampacin, costura o teido, con
materiales no convencionales, renovando constantemente la percepcin que se
tena de una obra netamente catalogada como textil.
2.2. EL TEXTIL EN EL MBITO IBEROAMERICANO
A nivel de Iberoamrica, el textil se ha desarrollado principalmente en

Centroamrica Mxico, en el Cono sur Argentina, Brasil, Uruguay, en
Suramrica Per, Bolivia, Colombia y en Espaa.
En Mxico, la figura de Pedro Preux y Rield; en el Cono Sur la orientacin-

formacin e influencia de Ernesto Aroztegui-Uruguay es latente y l es sin lugar a
duda el precursor del modernismo en el arte textil. Posteriormente Grau Garriga en
Espaa, inicia la formacin de quienes se encargaran de difundirlo en el mundo.
Hay diferentes autores y referentes que plasman las particularidades de su

desarrollo en los pases antes mencionados, es as como se pueden mencionar:
En Mxico (figura 29), Alberto Hiljar (1992, p. 1) hace un recuento de lo que

fueron los inicios en este pas:
() Para 1962, Pedro Preux tena trabajando a todo vapor un taller de tapiz en la
Escuela de Diseo y Artesanas. En Guadalajara, Fritz Riedl hizo lo propio y lleg a
fundar en 1969 la empresa Gobelinos Mexicanos en la que se produjeron tapices a
partir de los diseos de artistas como Orozco Romero, Moreno Capdevila, Francisco
Icaza y Marcela Lpez. Los lineamientos impulsados por Lurat en Francia empezaron
a imponer como valor la relacin entre el diseo del artista y su realizacin artesanal.
Para calificar un tapiz como artstico haba que conseguir la plena adecuacin entre
estos dos significantes. La artesana consigui as un lugar en el arte con la mediacin
de las firmas de pintores consagrados. Es evidente la arbitrariedad de esta medida.
Otro de los textos importantes, en el que se revela la aparicin/evolucin del

textil como arte es este de Androna Linartas (2010, p. 1),
()Los ltimos cincuenta aos han mostrado cmo a travs del desarrollo del tapiz
artstico el vocabulario visual y tctil de las artes plsticas se ha enriquecido y el
28
hombre de este siglo XXI ha abierto un nuevo camino para su expresividad y disfrute
esttico.
El tapiz contemporneo que se inicia en Mxico hace ya cincuenta aos, en su

primera etapa se manifiesta por la llegada de artistas plsticos extranjeros, los cuales
recuperando tcnicas tradicionales como el sarape, introducen nuevos motivos y
temas plsticos a sus productos textiles.
() aos ms tarde el artista austriaco Fritz Riedl funda en 1968 el taller Gobelinos
mexicanos en Guadalajara, tambin dedicado a la reproduccin de ilustraciones de
artistas plsticos y del mismo Riedl.
() A partir de los aos sesenta surge la obra de Martha Palau la cual es en cierto
sentido la precursora del arte textil contemporneo en Mxico. Esta artista, discpula
de Grau-Garriga en Barcelona, abandona la tcnica de gobelino y desarrolla piezas de
arte textil de fuerte textura y en ocasiones tridimensionales.
Figura 29. Pioneros mexicanos.

Fotografa: Pilar Tobn y Martha Alvarez.
En Uruguay (figuras 30 y 31), Jos Gmez Rifas (2009, p. 1) importante artista

textil y director del Centro de Arte Textil de Uruguay (CETU) se ha encargado
de dejar una memoria escrita de los sucesos acaecidos en su pas en torno a
la creacin textil, como en el texto a continuacin:
La exportacin del ganado ovino se generaliz a mediados del siglo XIX, se refina la
lana, uno de los productos ms importantes del pas. () En 1975 se realiza el primer
encuentro de tapicera uruguayo-brasileo, con la participacin de los maestros
Ernesto Aroztegui, Cecilia Brugnini, Nazar Kazanchian, Jorge Sosa, Miguel Arbiza y
Nadal de Badar. () En 1978 el SUL organiza la primera bienal del tapiz de lana en
el Subte Municipal. Se suceden sistemticamente los encuentros, se difunde una
textilidad fuertemente vinculada al gobelino de lana. Aparecen los nombres de hoy
consagrados artistas como Lacy Duarte, Perla Maggi, Felipe Maqueira, Nilsa Ugolino,
Rosa Barragn y Rosa Ziegler.
La Tapicera Nacional debe al maestro Ernesto Aroztegui, indiscutible pionero y

verdadero transmisor, no slo de la tcnica del tapiz, sino del espritu que iba a
adoptar el movimiento. Fue el principal impulsor de los Encuentros Nacionales de
Tapicera, y tambin de la frtil vinculacin con los pases vecinos, Argentina y Brasil,
hasta donde se ampli el rea de su accin como docente.
29
()En la actualidad sienten la expresin textil nuevos y audaces creadores: Doreen
Bayley, Bernardo Cardarelli, Eloisa Ibarra, Lilian Madfes, Claudia Olaso, Ana Poggi,
Cuca Richero, Marcelo de los Santos.
Figura 30. Obras de Ernesto Aroztegui.

Fuente: CETU.
Figura 31. Pioneros uruguayos.

Fuente: CETU.
En Argentina (figura 32), el movimiento de arte textil ha sido uno de los ms

slidos de Suramrica, resultado del trabajo constante y la perseverancia de
numerosos artistas, lo que se consolida a travs de la presencia del Centro
Argentino de Arte Textil (CAAT). La destacada investigadora Ruth Corcuera
(2009, p. 2) ha dedicado gran parte de sus estudios y escritos a este tema:
Ya sea conservando una esttica europea, rescatando races prehispnicas o bien
buscando un nuevo lenguaje, nuestros artistas han ido adquiriendo mayor
personalidad.
() Recordemos que el trabajo sostenido de nuestros artistas hizo posible su

reconocimiento a travs de la creacin del Saln Municipal de Tapices en 1972.
Desde entonces, se realiza peridicamente, y a l se sumaron otros espacios de
encuentro y divulgacin.
30
Figura 32. Pioneros argentinos.
En Espaa (figura 33), se cuenta con un gran nmero de exponentes; en los

sesentas aparecen artistas muy importantes como Jos Grau-Garriga, Aurelia
Muoz, Luis Garrido, Luis Cienfuegos y Mara Teresa Codina, que con su
presencia en los diferentes salones de arte textil o de arte abrieron un
importante sendero para posicionar el textil en Europa. A partir de 1961 en
Barcelona se empiezan a producir tapices de tipo experimental, que partan del
manejo mismo de las fibras y no de los cartones de pintor, creando un tapiz-
escultura.
Figura 33. Pioneros espaoles.

Fuente: Catlogo de la Exposicin Experiencias artstico-textiles,1969, p. 12, 28, 30.
Jos Grau-Garriga (figura 34), fue un artista completo que transit en los campos
de la pintura, el dibujo, el grabado, la pintura mural y la escultura, pero destaca
ante todo su aportacin al arte del tapiz, disciplina que renov desde la antigua
fbrica Casa Aymat de su ciudad natal. Se desempe como director de la
Escuela Catalana del Tapiz, exponiendo su obra en ciudades de todo el mundo.
Para el crtico de arte Vsquez Montalbn (1977, p.118) Grau Garriga es sinnimo
del modernismo en el tapiz espaol y obviarlo es cmo negar la existencia o
evolucin del mismo.
Su produccin se destac por la ruptura en el uso de los materiales, dndole

prelacin a las fibras, a la materia y la inclusin de elementos que aparentemente
podran rivalizar con la antigua tapicera, textiles reciclados como las bolsas de
31
almacenaje o las prendas de vestir, con lo que busca integrar el tapiz a la realidad.
En los sesentas presenta sus primeras obras tridimensionales y las instalaciones.
Figura 34. Jos Grau-Garriga y sus obras.

Fuente: Held, 1973, p. 320, 340.
A nivel de Organizaciones, hay dos que surgieron en torno a la creacin textil y

que apoyan espacios propios para artistas textiles, no solo de Iberoamrica sino
de todo el mundo, ellas son: World Textile Art Organization (WTA) y Red Textil
Iberoamericana (Redtextilia), de las cuales formo parte.
La WTA, fundada por la colombiana Pilar Tobon, lleva 15 aos de actividades en

las que ha promovido el arte textil contemporneo, por medio de sus Bienales
Internacionales, con seis ediciones hasta el momento, as: la I Bienal Renacer
Precolombino en el Museo de Arte Latinoamericano de la Florida, Miami-2000; la
II Bienal Entretejidos, fibra y metal en Ara Gallery Cultural CenterMiami 2002;
para la III Bienal Square-Carre-Cuadrado se decide que la Bienal sea itinerante,
y para ello se elige el Museo de Arte Moderno en Valencia-Venezuela 2004; la IV
Bienal HOMBRE+MUJER=CREACIN se realiza en San Jos-Costa Rica 2006;
la V Bienal con sede en Buenos Aires y Crdoba-Argentina 2009; la VI Bienal
Aire en las ciudades de Xalapa, Mxico y Oaxaca-Mxico 2011; con ello se logra
consolidar el que diferentes pases de nuestro continente sean sede. Es as como
Colombia ser la prxima sede de la Bienal 2013, teniendo con este gran evento
una oportunidad nica para dar a conocer toda la riqueza textil con la que cuenta
el pas, desde lo tnico hasta lo artstico. La Bienal se ha ido posicionando por el
gran nivel de sus participantes y por el nfasis de cada una de sus convocatorias y
cuenta con la participacin de ms de 20 pases.
Redtextilia, fundada en el ao 2006 en San Jos de Costa Rica, durante la IV
Bienal WTA, busca ser un puente de comunicacin entre todos los actores del
textil, con un nfasis en la parte artstica. A travs de su Boletn TEXTILIA del
que fui Coordinadora y Editora por espacio de cuatro aos se logr consolidar
una Cronologa del desarrollo de la creacin textil en Iberoamrica, desde 1940
hasta el 2010, documento que se constituye en fuente de consulta para nuestros
pases. En 2010 llev a cabo su I Encuentro de Afiliados, en San Jos-Costa Rica.
32
2.3. COLOMBIA: DE LA TRADICIN AL ARTE TEXTIL
Para abordar lo concerniente a Colombia, son muy pocos los referentes

especficos que se pueden encontrar; autores como Marianne Cardale o Emilia
Corts han dedicado sus investigaciones al tema desde lo antropolgico y la
conservacin textil, y en la parte del arte textil, Mara Teresa Guerrero1 se
constituye en la excepcin, por ello se dificulta el dar informacin ms profunda
sobre este particular.
Figura 35. Olga Ceballos de Amaral y su obra.

Fotografa: Olga de Amaral.
Para la poca de los aos cincuenta, se despierta un gran inters en el estudio del
diseo, en especial del diseo funcional, el cual se ensea en el Colegio Mayor de
Cundinamarca Centro de Educacin Superior donde un grupo de importantes
arquitectos y artistas como Eduardo Ramrez Villamizar o Dicken Castro,
orientaban en la filosofa de la Bauhaus. (Guerrero, 1994, p. 2) En este espacio se
forman varias de las que posteriormente sern las Pioneras del arte textil
colombiano, como Olga Ceballos de Amaral, Marlene Hoffmann, Graciela Samper
y Stella Bernal (figuras 35-37).
Colombia se destaca desde los aos sesenta, cuando se funda la Sociedad

Colombiana de Artfices Contemporneos, como representacin de la World Craft
Council2 de UNESCO, con diseadoras-artistas como Olga de Amaral o Marlene
Hoffmann. Guerrero (2000, p. 5) plantea que esta primera organizacin no trat de
separar la prctica de su origen utilitario, sino ms bien de potenciar y favorecer
mediante la organizacin a los trabajadores.
1
Destacada docente, curadora y crtica de arte. Fundadora y Directora del Programa de Textiles de
la Universidad de los Andes. Ha realizado varias publicaciones acerca del desarrollo del textil en
Colombia.
2
Asociacin internacional encargada de fomentar y reglamentar el rea de las artesanas,
especialmente del tejido, en el mundo.
33
En 1968, surge el curso "Taller de Tejido" dentro de la Escuela de Bellas Artes de
la Universidad de los Andes en Bogot, y ser en 1976 cuando Mara Teresa
Guerrero funda al interior de la Universidad, el Taller Libre Experimental de Tejido,
tratando de dotar de mayor autonoma y profesionalizacin a la disciplina. Con
este primer paso se logra consolidar poco a poco dicho espacio, que despus se
convertir en la carrera de Maestro en Diseo Textil (2000, p. 6).
A la primera iniciativa se sumarn otras, debido al gran inters de esta nueva lnea
de formacin, por lo que se crean otros programas como: Universidad del Norte-
Barranquilla, Centro de Diseo Taller 5-Bogot, Instituto de Investigacin de la
Expresin Colombiana (IDEC)-Bogot y el Instituto de Educacin Superior (UNITEC)-
Bogot.
Figura 36. Obras de Marlen Hoffmann.

Fuente: Resea de la artista en http://www.colarte.com
Figura 37. Obras de Stella Bernal de Parra.

Fuente: Resea de la artista en http://www.colarte.com
34
Luego de ese primer grupo de pioneras aparece un segundo grupo de
importantes artistas, entre ellas: Virginia Laignelet, Gladys Tavera, Beatriz Devia,
Claudia Hakim y Carmen Urbina.
Aos ms tarde, algunas de ellas, encabezadas por Stella Bernal de Parra,

conforman la Asociacin de Diseadores Textiles Contemporneos, que an sigue
en funcionamiento. (Laignelet, 2011)
Cuando cursaba la autora estudios de Diseo Textil (1992-1997) en UNITEC,

durante el periodo presidencial de Cesar Gaviria, se genera un proceso de poltica
econmica conocido como la apertura econmica (Kalmanovitz, 2003) propia
del modelo neoliberal que se vena introduciendo en Colombia desde finales de los
aos setenta, el cual golpe fuertemente al sector textil, trayendo consigo la
quiebra de grandes fbricas y el cierre de los ms importantes programas de
enseanza del textil, entre ellos el de la Universidad de los Andes, el del Instituto
de Investigacin para la Expresin Colombina ( IDEC) y el de la Institucin de
Educacin Superior (UNITEC).
Este grave embate afecta notablemente el desarrollo de la actividad artstica,

entrando en una especie de sopor, del cual an no emerge del todo. La gran
actividad que se haba generado desde las aulas de las instituciones antes
mencionadas y del movimiento de la Sociedad Colombiana de Artfices
Contemporneos se torna mnima y salvo en contadas excepciones como
Amaral, Laignelet o Hakim, la mayora de las artistas que despegaron con su
labor en los ochentas, dejaron su actividad en el arte, para dedicarse solo al
diseo textil o a otro tipo de actividad econmica. (Guerrero, 2000, p. 5)
Lejos del espacio acadmico textil de la Universidad de los Andes, han ido
surgiendo otros artistas textiles, como Pilar Tobn, Pilar Acuna Rocha y la autora
del presente documento, entre otros, y otro grupo de artistas que desde otras
esferas de las artes han transitado en lo textil, algunos de ellos son, Jorge Ivn
Restrepo pintor y artista multimedial, Alvaro Diego Gmez arquitecto y
escultor. Todos, desde nuestras propuestas personales hemos ido aportando
para que el nombre de Colombia trascienda en el espacio del arte contemporneo.
2.4. EL TEXTIL CONTEMPORNEO
Actualmente, los artistas plsticos y visuales han establecido un fructfero dilogo

con el arte textil y realizado la fusin de una variedad de tcnicas y procesos,
logrando aportar gran riqueza en todos los niveles sensitivos, desde lo tctil hasta
lo visual. Renen a nuevas y viejas tcnicas de manipulacin de la fibra,
generando una morfologa textil muy alejada de la tapicera tejida donde se funden
tcnicas ancestrales y un nuevo paradigma esttico. Se presenta un panorama en
35
el que se vincula el pasado con el futuro; la experimentacin de la evolucin y
transformacin de tcnicas artesanales en un concepto de arte contemporneo, lo
que conocemos como hoy da como arte textil. (Fibras 09, p. 3)
Es as como se va entretejiendo el presente del arte textil, en medio de las

vanguardias europeas que siempre han orientado la ruta, en medio de ese ir y
venir de artistas que desde otras reas, van oxigenando y asombrando cuando se
expanden los lmites de la percepcin, la sensibilidad y la creatividad. Es claro que
el textil de hoy no es el tapiz de hace veinte aos, cada da se reinventa y se
mimetiza con las tcnicas no convencionales en las que se estaba habituado
verlo. Cuando se inaugura una exhibicin o una bienal no falta el espectador
desprevenido que se acerca a preguntar pero esto es arte textil? Pero si es una
obra en papel!, esto es una imagen impresa, digital! En fin, todo ello y mucho ms
es nuestro arte textil del siglo XXI. Esta percepcin personal la encuentro
reafirmada en uno de los textos de curadura de la maestra Androna Linartas
(2009, p. 2):
En todas las exposiciones de arte textil contemporneo, existe un claro dilogo entre
la experimentacin y la tradicin.
Apreciamos el uso de diferentes tcnicas: de gobelino, de telar tanto vertical como

horizontal, collage, bordado, entrelazado, anudado, torcido, cosido y tcnicas mixtas e
importante variedad de slidos flexibles, los cuales tienen su origen tanto en el mundo
vegetal, animal e industrial () A pesar de la importante variedad de materiales
susceptibles de ser empleados en estas obras textiles, la tcnica es de suma
importancia, lo cual sirve no slo como un medio de construccin de la obra sino
tambin por el valor que posee la tcnica como medio expresivo en distinto tipo de
realizaciones, particularmente en la obra contempornea en la cual las finalidades
estticas se logran en muchos casos, no slo en la articulacin de la forma, el color y
la temtica.
Una de las formas ms reales en que se puede dar a conocer lo que pasa con el
textil y de crear un dilogo continuo entre espectador y obra, la constituyen los
diversos encuentros del arte textil en diferentes lugares, como:
La Trienal Internacional de Tapicera de Ldz, establecida desde 1972 por el

Museo Central de Textiles de Ldz en Polonia; presenta cada tres aos una
exposicincompetencia. En la actualidad es la ms antigua e importante en el
mundo, cuenta con 13 ediciones al ao 2010.
Miniarte textil contemporneo COMO en Italia. Creado en 1991 por los esposos
Nazarena Bortolaso y Mimmo Totaro; cuenta con 20 ediciones en las que se
exhiben trabajos en pequeo formato (20x20x20).
TriennaIe Internationale des Arts Textiles Contemporains de Turnai en Blgica,

con siete ediciones a la fecha.
36
International Fiber Art Biennale (Bienal Internacional del Arte de la Fibra) en
Pekn, China. Con seis encuentros a 2010.
Valcellina Award International Contemporary Textile/Fiber Art Competition, de

carcter Bienal, en estos momentos realiza su Octava edicin, en Italia.
American Tapestry Biennial con nueve ediciones y Small Tapestry International

con dos ediciones, organizadas por la American Tapestry Alliance (ATA), en
Estados Unidos.
Scythia International Biennial Conference and Exhibition on Textile Art, en el

2010 realiz su Octava Bienal en Ucrania.
Tambin est el encuentro anual que realiza la European Textile Network

(ETN), con una sede diferente cada vez; este ao se realiz en Kaunas,
Lithuania.
Para entender el momento actual del arte textil quiero traer a colacin la
clasificacin que de l se hace en el texto Contemporary Textiles (2008), pues lo
considero muy importante y pertinente, ya que se muestra la gran creatividad y
variedad en que se presenta el textil contemporneo. El texto divide en cuatro
grandes grupos a los exponentes ms notables en el mundo, segn la propuesta-
resultado de sus obras; hago presente el significado de cada categora ya que al
compararse o considerarse una obra textil en alguna de ellas, se rompe con el
esquema tradicional o convencional en que se concibe la relacin entre
soporte/tcnica/medio de expresin/materiales:
a. Dibujo: segn el Diccionario de la Real Academia de la Lengua (2011):

Dibujo significa tanto el arte que ensea a dibujar, como delineacin, figura o imagen
ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. El dibujo
es una forma de expresin grfica, plasmando imgenes sobre un espacio plano, por
lo que forma parte de la pintura. Es una de las modalidades de las artes visuales. Se
considera al dibujo como el lenguaje grfico universal, utilizado por la humanidad para
transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido ms amplio, su cultura.
Los artistas pertenecientes a este grupo (figura 38), hacen uso de la tcnica del
bordado stitch como medio de expresin, ya sea a mano o a mquina y el
resultante son obras que a simple vista parecen dibujos, por la lnea fina de las
puntadas; emplean hilos de diferentes materiales algodn, seda, metalizados,
de oro, lino y plantean temas de diversa ndole: ntimo/personal/autobiogrfico,
contestatario, de corte poltico o social, satrico, entre otros. Esta categora surge
desde los sesentas y algunos de sus exponentes son: Tilleke Schwarz, Andrea
Dezs, Annie Whiles, Karen Reimer, Orly Cogan, Satoru Aoyama, Bente Saetrang
y Sybille Hotz. Cabe mencionar que parte de mi propuesta visual se integra a este
grupo, como la serie Kipar Pintura corporal Embera (figura 39).
37
Figura 38. Artistas textilesdibujo
Fuente: Sitios web de los artistas: http://andreadezso.com/ http://www.orlycogan.com/
http://www.tillekeschwarz.com/
Figura 39. Kipar de Martha Alvarezdibujo/stitch.

b. Pintura: en el sitio el profesor en lnea se puede encontrar la siguiente

definicin:
Pintura es el arte que ensea a representar en una superficie plana cualquier objeto
visible o imaginario, o a sugerirlo, por medio de la lnea y del color. Elementos bsicos
de la pintura acadmica son el dibujo, el modelado y el colorido.
Los artistas que clasifican en este grupo (figura 40) tambin emplean como
recurso tcnico el bordado stitch y otros como la serigrafa, la fotografa,
impresin laser y el collage. Las temticas son muy variadas, aunque hay una
gran presencia de lo sexual libertad de expresin, el mundo gay y temas de
violencia sexual, como la propuesta de Pieres. Algunos de sus exponentes
son: Steve MacDonald, Berend Strik, Cosima von Bonin, Devorah Sperber, Kent
Henricksen, Lia Cook, Maria E. Pieres, Tracey Emin.
38
Figura 40. Artistas textilespintura
Fuente: http://www.kenthenricksen.com/ http://www.liacook.com/ http://www.casadellarte.nl
c. Escultura: para la enciclopedia Wikipedia:

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de
talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de
diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio
artstico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un
sentido genrico, se entiende por escultura la obra artstica plstica realizada por el
escultor.
Figura 41. Artistas textilesescultura.

Fuente: http://artehuelva-arroyo-pdf.blogspot.com/ http://www.jannhaworth.com/
http://www.abakanowicz.art.pl/
Hacen parte de este grupo (figura 41) los artistas que emplean tcnicas varias
tejido de punto, encolado, nuevos medios para generar volmenes y objetos
tridimensionales, Algunos de sus exponentes son: Annet Couwenberg, Janet
Echelman, Benji Whalen, Nick Cave, Annet Messager, Guerra de la Paz, Alain
Guerra/Neraldo de la Paz, Gyngy Laky, Janet Cooper, Jann Haworth y
Magdalena Abakanowicz.
39
d. Espacios: en esta categora (figura 42) se integran los artistas que haciendo
uso de objetos bi y tridimensionales, del volumen, con cualquier tcnica que les
permita abordar la obra incluidos el performance, la fotografa o la instalacin.
Se caracterizan por el abordaje o apropiacin de espacios tanto cerrados como

abiertos, algunos de ellos son: Christo & Jeanne-Claude, Craig Fisher, Freddie
Robins, Laura Vickerson, Mary Tuma, Jennifer Angus, Yinka Shonibare, Eva Best,
Ainsley Hillard.
Figura 42. Artistas textiles-espacios

Fuente: http://www.freddierobins.com/ http://www.lauravickerson.com/ http://www.marytuma.com/
Esta interesante clasificacin nos muestra las diversas aristas en que se va

presentando el textil contemporneo. Es muy extensa la lista de artistas que
integran estas categoras, a la que se suman diariamente nuevos protagonistas de
diversas manifestaciones.
Colombia no escapa a este fenmeno y artistas como Jorge Ivn Restrepo y

Alvaro Diego Campuzano, son un ejemplo de ello, pues proviniendo de
manifestaciones como la pintura y la escultura, han decidido trasegar en el
sendero del textil, lo cual ser abordado en el siguiente captulo.
40
CAPTULO 3.
VIDAS TEJIDAS: ARTISTAS COLOMBIANOS TRAMADOS EN EL TEXTIL
Este captulo hace un abordaje a la vida de cuatro artistas colombianos que

emplean materiales, conceptos o tcnicas relacionadas con el textil
contemporneo. Plasma algunas de sus ideas en torno a la creacin de sus obras
y sus posturas frente a temas concernientes a la presencia, evolucin y el
momento del textil en el arte actual, todo esto fue aportado por ellos, por medio de
conversaciones y entrevistas realizadas entre los meses de septiembre de 2011 y
febrero de 2012.
Son artistas de diferentes pocas y diferentes tendencias, permitiendo un

panorama amplio de lo que ha sido y es su presencia en el arte textil, del uso y la
presencia de esta forma de expresin en el arte.
Virginia Laignelet, Pilar Tobon, Alvaro Diego Gmez y Jorge Ivn Restrepo, me
permitieron ingresar en sus espacios de creacin y me compartieron pormenores
del nacimiento de las obras y sus formas de elaboracin, a cada uno de ellos mis
agradecimientos por concederme tal privilegio.
Los testimonios que se relatan en este captulo, se pueden consultar dentro del
documento, en el Anexo 2. Los apartes utilizados para la construccin de sus
historias de vida aparecen como (Ver anexo B.1.), por citar un ejemplo.
3.1. VIRGINIA LAIGNELET
Figura 43. Virginia Laignelet.

41
Nace en Bogot y en el momento vive en Bogot, Colombia. Virginia hace parte de
los tejedores que surgen despus del grupo de pioneras, junto a Graciela
Samper taller XUE de 1958-1972 y luego directora de Artesanas de Colombia
durante 12 aos , Gladys Tavera de Tllez, Liliana Villegas, Clara Ins Palau,
Marta Ramrez, Claudia Hakim y Carmen Urbina, entre otras. Con ellas se logra
dar continuidad y presencia en el panorama colombiano del textil contemporneo,
Realiza estudios de Bellas Artes en la Universidad de los Andes, Bogot, en

donde se inclina inicialmente por el dibujo arquitectnico; posteriormente empieza
a explorar con la cermica y decide especializarse en la Universidad de Wisconsin
(Estados Unidos). A su regreso al pas abre su taller en Bogot, desde donde
produce sus piezas; all dedica un espacio a la enseanza de la tcnica de la
cermica, que an sigue siendo una de sus grandes pasiones.
Es de la mano de su cuada Lucia Sierra, dentro el ambiente del "Taller Libre

Experimental de Tejido" de la Universidad de los Andes, que se da su
acercamiento con las fibras textiles, con los tejidos, los cuales le resultan
atrayentes, mgicos; se siente envuelta en ellos y as es como empieza a
investigar, a aventurarse entre los colores, texturas y tejidos de las antiguas
civilizaciones.
Tras estas primeras exploraciones decide inclinarse ms por el textil, al

representar para ella un trabajo completamente distinto, porque la cermica es
muy individual, en textiles uno cuenta con ms gente y entrena gente para que
trabaje con uno. Es ms interesante trabajar en grupo que solo. (Ver anexo B.1.)
Para Virginia el textil es parte de la vida cotidiana; en todo sitio hay textil, puede
ser comercial, industrial o artstico; el que trabaja en arte textil debe poseer una
sensibilidad especial que le permita explorar con las diferentes fibras y formas que
se pueden crear, para dotar un espacio de un ambiente agradable. (Ver anexo
B.1.)
Figura 44. Anarqua.

Fotografa: Virginia Laignelet.
42
Y es as como esta talentosa y emprendedora mujer ha dedicado gran parte de su
vida a la creacin textil, desde su fbrica El tejedor, gusano de lana, fundado en
1973, ha cultivado el oficio de la tejedura. En sus inicios se especializ en la
produccin de tapete y tela de corte comercial, pero con el tiempo empezaron a
hacer diseos especiales, tanto en tapetes como en tapices, estos eran ms de
tipo artstico y es en los que hace una exploracin continua de materiales y
formas, de acuerdo a su propia motivacin.
Para la elaboracin de tapices, prefiere las fibras de origen natural como la seda,
la lana, el algodn, la crin de caballo y el cuero; tambin trabaja mucho con
metales como cobre, estao, aros en acero y ocasionalmente involucra piedras
preciosas como el nix, jade y mrmol.
Figura 45. Sin nombre.

Fotografa: Virginia Laignelet y Martha Alvarez.
Para los tapetes tambin prefiere el uso de las fibras naturales pero no descarta
del todo las fibras de fantasa con sinttico, sobre todo para proporcionarles
texturas.
Figura 46. Serie El Zodiaco.

Fotografa: Antonio Nario.
43
En 1987, por solicitud del Centro Colombo Americano sede Bogot elabora
una serie de tapices de 120x200 cm 20 en total desarrollando como tema el
zodiaco (figura 46) y en los que tras una exhaustiva investigacin, plasma lo que a
su sentir expresa cada signo y los espacios en que habitan, segn la astrologa.
Pasada esa exposicin y tras la gran acogida de la misma, su labor se torna un

poco comercial, pues la gente comenz a pedirle tapices para sus oficinas, para
sus edificios, entonces ya se piensa es en el espacio, en el sitio, y en que
significa para la gente, en el cliente. (Ver anexo B.1.)
Como galerista, en 1992 abre su Galera Textil El Tejedor, gusano de lana, en el

sector de Usaqun y desde all realiza una importante labor en la difusin y
mercadeo de obras textiles.
En 1993, junto a un grupo destacado de diseadores y artistas, entre ellos Stella

Bernal de Parra, Marlene Hoffmann, Liliana y Gloria Jaramillo y Sandra Gmez
fundan la Asociacin Colombiana de Diseadores Textiles Contemporneos con el
propsito de promover, proteger, difundir y exaltar el diseo textil colombiano. Se
encargaron de realizar diversas actividades de corte pedaggico, enfocadas a la
comunidad estudiantil, con el nimo de brindar actualizacin continua en el rea,
adems de incentivar exhibiciones de lo que se estaba haciendo, sobre todo al
interior de la Universidad de los Andes. La Asociacin est en proceso de
reestructuracin para asumir el gran momento que tiene en el mundo el textil
contemporneo.
Figura 47. Ocaso y Flora.

Fotografa: Virginia Laignelet y Martha Alvarez.
A la par de su labor creativa en el taller, Virginia ha dedicado tiempo y amor a la

enseanza de su hacer, y por ello durante cuatro aos recibi mediante convenio
44
a un grupo de nias con discapacidad, a quienes form en la tejedura en telar
vertical, conociendo materias primas, explorndolas y haciendo obras de tapete.
Con textil contemporneo ha participado en varios certmenes, entre ellos en la I

Bienal Internacional de la WTA, realizada en Miami en 2000 y en la celebracin del
Dcimo Aniversario de WTA en 2007, entre otros (figura 48).
Figura 48. Objeto-arte textil: Evolucin textil (izq.) y Exterminio de natura.

En la actualidad, Virginia continua con su labor en El Tejedor, gusano de lana,

pero manifiesta que la situacin es cada vez ms preocupante, en cuanto a que se
han bajado las ventas y segn su anlisis ello se debe al alto costo de fibras
naturales y la escasa variedad de fibras de tipo sinttico, con los que se puedan
dar texturas y colores agradables, y crear piezas de buena calidad, as lo comenta:
()Yo creo que en Colombia el campo textil est muy limitado, est casi
completamente terminado; es un fenmeno muy grande, es un fenmeno de raza; me
parece que nosotros los colombianos siempre hemos pensado que las cosas del
extranjero son mejor la influencia ms grande en esto son las tendencias, que no
nos pueden llegar a tiempo ac, porque todo nos llega muy atrasado; si hay tendencia
de colores, uno tiene que investigar mucho que est pasando; si hay tendencia de
texturas, no llegan las fibras, no las hacen en el pas; el pas cada da est ms pobre
en fibras, pero ms pobre! En este momento no se consigue casi nada, ni siquiera las
fibras naturales; la calidad no es mala sino el costo; la seda natural que es muy linda,
esa se export desde un comienzo en capullo y aqu sali a unos precios
ridculamente altos, entonces no se puede...el costo de produccin es muy alto. (Ver
anexo B.1.)
Para ella la problemtica se viene dando desde el 2000, con una agudizacin
desde hace dos aos, lo que hace cada vez ms difcil el realizar una produccin.
Pero, analizando el problema, coincidimos con Virginia en que este viene de ms
atrs, de la poca de la apertura econmica promovida durante el perodo
presidencial de Cesar Gaviria (1990-1994), ya que durante este, muchas de las
45
fbricas que producan fibras textiles cerraron, lo que marc el inicio de la baja
oferta que hoy se tiene en el pas.
Figura 49. Serie Cascadas.

A pesar de los embates, Virginia Laignelet continua con su pasin por los textiles,
creando cada da piezas que aunque comerciales tienen su toque personal, nico
y sensible, y que reflejan su gran creatividad y la laboriosidad de las tejedoras y
tejedores que la acompaan en su taller.
Para entrar en contacto directo con la artista, se puede visitar su sitio en internet:
http://www.gusanodelana.com o escribir al e-mail: elgusanodelana@etb.net.co
3.2. PILAR TOBON
Mi trabajo es el desarrollo de la rica, singular, fascinante y milenaria fuente histrica

de nuestras culturas precolombinas, en simbiosis con las innovaciones de la tapicera
en el campo internacional, definiendo un espacio propio en las artes plsticas. Pilar
Tobon
Pilar nace en Medelln en 1951 y a partir de 1997 establece su residencia en

Miami, desde all desarrolla una gran labor en el campo de la gestin y promocin
del arte textil de Latinoamrica para el mundo. Actualmente vive una parte del ao
en Miami, otra parte en Punta del Este-Uruguay y otra gran parte es ciudadana del
mundo, pues hace presencia y participa activamente en diversos eventos de arte
textil por todo el mundo.
Se involucra con el textil durante los aos ochenta. Empieza a trabajar con las
fibras artesanales y poco a poco explora con los metales; esos primeros trabajos
46
son fruto del seguir la propia intuicin y de la investigacin continua; as llega al
objeto tridimensional y al tapiz-mural, que tanto renombre le dieron en los aos
noventa.
Figura 50. Pilar en su taller.

Fotografa: Pilar Tobon.
Para Pilar el arte textil es una forma de expresarse el artista, basado no solo en
el textil como fibra, sino en muchos y diversos materiales tanto naturales como
sintticos, en donde se incorporan las tcnicas tradicionales a las nuevas tcnicas
contemporneas, creando nuevos soportes para la realizacin de las obras (ver
anexo B.2.)
Figura 51. Primeras obras.

47
Pilar establece cuatro etapas en las que inscribe su produccin artstica:
Artesanal, Colgantes y nudos, Barroca y Metlica:
-En mi primera etapa la ARTESANAL, pongo en prctica conceptos creativos que

asimile durante mis estudios, involucrando algunos aspectos de los tejidos artesanales
de nuestro pasde los tejidos campesinos, dando comienzo a la realizacin de
tapices en lanas teidas, crin de caballo, material que aporta cierta luz, brillo y tambin
fortaleza visual a la obra.
En esta etapa hubo una fuerte bsqueda de las races precolombinas, el arte la
tcnica y maestra plasmados en las piezas de orfebrera de nuestros antepasados,
eran una inspiracin permanente para la creacin de mis obras.
-La segunda etapa COLGANTES Y NUDOS inici un creciente inters por la
estructura del tejido. Las superficies comienzan a presentar zonas separadas, sueltas;
estas obras van hacindose cada vez ms complejas involucrando la trabazn de
nudos, hilos y enrollados, que les confiere cierto peso y consistencia. Puede decirse
entonces, que esta segunda etapa, se estableci de las importantes preocupaciones
formales de mi obra: el color y la estructura, la cual vara con creatividad de pieza en
pieza.
- La tercera etapa BARROCA, se da en parte por mi experimentacin con la estructura
de los tapices; voy creando esculturas textiles. El color de mis esculturas, van
cambiando muy notoriamente, predominando los colores tierras; empiezo a integrar
las tcnicas de orfebrera precolombina con repujados y martillados como parte
importante en mis obras, una experimentacin muy positiva. Mezclando el tejido de la
fibra noble con metales, estas aportan a la obra enriquecedoras experiencias,
descubrimientos y contenidos, no dejando en ningn momento la simbologa y magia
de nuestras culturas precolombinas. Gracias a esta experimentacin consegu una
creciente tridimensionalidad, donde logr llevarla a una creacin enigmtica,
misteriosa y hasta teatral.
- Con mi ltima etapa la METLICA, logr un nuevo vocabulario del tejido, gran
avance a nuevas tcnicas, una va ms a lo abstracto, un gran cambio en el arte del
tapiz. Esta etapa constituye una especie de resumen o sntesis de los valores
artsticos de mis cuatro etapas, predominando el metal, como una bsqueda ms de
nuestros ancestros precolombinos, rastros y vestigios de un pasado. Con el bronce
hago ofrenda a los dioses con sus brillos dorados, imitando el metal sagrado el oro.
Este elemento dorado emite reflejos singulares, convirtiendo las superficies en
verdaderas cascadas luminosas, entremezcladas con sedas, y en algunas ocasiones
resaltando su tridimensionalidad. (Ver anexo B.2.)
Con cada viaje que realiza procura nutrirse de tcnicas relacionadas con su
bsqueda y se involucra en talleres de reconocidos artistas, adquiriendo nuevos
conocimientos y destrezas, que luego revierte en sus propias obras. Se ha
especializado en las tcnicas orfebres prehispnicas de cincelado y repujado; en
joyera; en tapicera, en fieltro, en escultura textil, entre otras.
Las obras nacen dependiendo de variables, como el momento que est pasando o
el lugar en donde est habitando, es decir, si est en su taller de Miami las obras
surgen modernas, con mucho colorido y con tcnicas propias, libres y mixtas, por
el contrario si est en Punta del Este me gusta darle rienda suelta a mis telares.
Muchas obras derivan del tema que tenga en mente o de la convocatoria a la que
quiera aplicar. Cuando desea abordar algn tema especfico se vuelca a investigar
48
sobre este y un ejemplo de ello lo es su serie Kimono (figura 52), en la que plantea
la prenda tradicional del Japn elaborada en materiales no convencionales, o
como su obra en la recin celebrada VI Bienal Internacional de Arte Textil
Contemporneo en Mxico, donde el tema era Aire y para la que desarroll la
Instalacin Monarcas investig a cerca de todo el ciclo de vida de estas
mariposas y la forma en que la contaminacin ambiental impacta en su hbitat,
tenindola en grave riesgo de extincin. Actualmente anda muy involucrada con
las instalaciones, lo que le demanda estarse documentando e investigando
continuamente.
Figura 52. Serie Kimono.

Pilar ha tenido una gran influencia de la riqueza cultural, esttica, simblica y

grfica de nuestra tradicin ancestral, proveniente de las etnias indgenas
prehispnicas, en especial de la orfebrera y sus tcnicas de produccin. Dan fe
de ello sus obras de las series Vestigios (figura 53) y Rostros del Pasado (figura
54). En sus palabras, pone ese tinte de pasin y conviccin con el tema:
Doy mucha importancia a nuestras races ancestrales y mi obra se inspira en las

culturas precolombinas. Utilizo el color dorado de sus metales, que nos conducen a
lugares llenos de significado, al igual a las imgenes donde habitan los Chamanes y
otros seres luminosos que, al ser evocados, nos transportan a su tiempo y a su
paraso.
Estoy interesada en la cosmogona y cosmologa de nuestros ancestros, en
interpretarlos y proyectar lo que implica su vida interior, ricamente expresada por ellos
a travs de sus mensajes glficos y estticos. (Ver anexo B.2.)
Para la serie Vestigios, la artista se adentra en el Mito del Dorado y se lanza a un

gran proyecto, en el que incluy: diseo de vestuario y accesorios, performance
con personajes que encarnaban el mito muisca, obras de escultura y tejidos en los
que representaba su visin personal de la gran riqueza de esa cultura, por medio
de formas alegricas, plasmadas en lminas de cobre, con las que se reflejaban
los destellos del oro y se lograba transportar al espectador en un viaje al pasado,
un encuentro ntimo con el ancestro:
49
Durante los ltimos aos, he estado trabajando en el estudio de los significados de
smbolos y en el anlisis semitico de la dicotoma de los signos. Mis investigaciones
se basan principalmente en el estudio de sus mticos idiomas. Me propuse honrar su
memoria presentando su cultura y sus dioses. (Ver anexo B.2.)
Figura 53. Exposicin Vestigios.

Vestigios se constituy en una Exposicin Itinerante y ha viajado de 2002 a 2007

por Colombia, Ecuador y Polonia.
En la serie Rostros del Pasado (figura 54), nos comparte su gran dominio del
trabajo con los metales, a la mejor usanza de la tradicin de las etnias Quimbaya,
Caribe o Muisca. En pequeas formas circulares repujadas, martilladas, etc.,
configura ventanas en las que podemos ver imgenes impresas en blanco/negro,
de esos rostros del pasado: indgenas, campesinos, todo ello acompaado de
smbolos universales como el rombo o la espiral.
Figura 54. Serie Rostros del pasado.

50
Sus exposiciones individuales han estado presentes en Espaa, Japn, Estados
Unidos, Colombia, Ecuador, Costa Rica, entre otros y ha participado en
exposiciones colectivas en Estados Unidos, Italia, Espaa, Brasil, Blgica,
Uruguay, Mxico, Austria, Argentina y Polonia, en esta ltima represent a
Colombia en la Trienal de 2004.
Desde su llegada a Miami, en 1997, se dedic a la difusin y promocin del arte

textil de nuestro continente. En ese ao entra a formar parte de la Junta Directiva
del Museo de Arte Latinoamericano de la Florida, como la nica exponente del
arte textil en la zona y es desde all que funda a la Organizacin Woman in Textile
Art, mejor conocida en el mundo como WTA, con el objeto de organizar y promover
el trabajo de las mujeres tejedoras y posicionar el arte textil en el mundo. En este
espacio del Museo se gesta la Primera Bienal de Arte Textil Contemporneo-WTA
Renacer Precolombino-2000 (ver captulo 2 de este documento).
En su faceta como galerista, Pilar crea en 2001 Ara Gallery Cultural Center, en el
reconocido sector de Coral Gables-Estados Unidos. Desde este espacio dinamiza
la presencia de artistas textiles y sus obras: Fundo Ara Gallery Center con el
propsito de promover el arte textil contemporneo en el sur de la Florida, siendo
la nica galera de arte con presencia textil permanente. (Ver anexo B.2.). En este
espacio cultural se realiza la II Bienal y a partir de all, Pilar decide que se vuelva
nmada, es decir que para cada nueva versin, un pas diferente de Amrica sea
el encargado de recibir la sede, es as como la III Bienal se realiza en Venezuela.
Figura 55. Bienales WTA.

Fotografas: Pilar Tobon y Martha Alvarez.
51
La Bienal poco a poco se ha ido consolidando y logra instituirse como un
encuentro nico y especial, entre los artistas, sus obras y el pblico en general. A
la fecha se han realizado seis bienales, que han contado con la participacin de
miles de artistas y cientos de pases, posicionndose como una de las nicas en
su tipo.
Otro hecho importante de mencionar es que durante la IV Bienal en Costa Rica, se

instituye el Premio Olga de Amaral, en honor a nuestra gran artista-pionera del
arte textil en Colombia; es una presea que busca hacer reconocimiento a un
artista, gestor o investigador del arte textil en el pas sede de la Bienal.
En el 2009 WTA cambia su nombre a World Textil Art, al cumplirse su Dcimo

Aniversario durante la V Bienal en Argentina, esto se debe a la pluralidad con que
ahora el textil contemporneo se presenta en los circuitos del arte y porque en la
IV Bienal en Costa Rica se incluyen hombres por primera vez, para la creacin de
una obra en conjunto con una mujer. Esta muestra revela la gran presencia de
hombres que estn haciendo arte textil.
Para la VII Bienal-2013, Colombia tiene el honor de ser sede y con ello de recibir a
artistas de todos los puntos del planeta, que han optado por expresarse con las
fibras o con el tejido.
Pilar contina en esa ardua labor que ha acogido como proyecto de vida: crear
arte y gestionar los procesos culturales-artsticos, convencida que con esfuerzo y
dedicacin se pueden alcanzar los ideales, por ms utpicos que al principio se
presenten.
El sitio de la artista: http://www.pilar-tobon.com/ y se puede visitar el de la WTA

en: http://www.wta-online.org/
3.3. ALVARO DIEGO GMEZ CAMPUZANO
Nace en Bogot, en 1956. Vive actualmente en Bogot, Colombia.
Se forma como arquitecto-paisajista en la Universidad Javeriana de Bogot. Se

especializa en escultura en metal y fundicin en la tcnica de la cera perdida,
tcnicas con las que ha logrado dar rienda suelta a su capacidad creativa. Como
escultor, ha producido obras que podemos contemplar en espacios pblicos. Sus
obras distribuidas por todo el mundo, hacen parte de colecciones en diversos
espacios como: Museo de Arte Moderno de Bogot y Cartagena, Museo de Arte
Contemporneo de Cartagena; especializados en textil: Museo Central de Textiles
de Ldz-Polonia, Centro de Documentacin y Museo Textil de Terrassa-Espaa,
Museo de la Tapicera Contempornea de Angers-Francia, entre otros.
52
Su ingreso al arte textil se da en 1984, durante el Saln Atenas realizado en el
Museo de Arte Moderno de Bogot, all present Reflejos, una instalacin
arquitectnica elaborada en material blando, compuesta por paneles giratorios y
cometas.
Figura 56. Alvaro Diego en su taller.

Alvaro Diego nos aporta su definicin personal y concepto del arte textil:
El tejido hace parte del arte textil, es un concepto universal que nos construye como
seres humanos, desde nuestro cuerpo hasta nuestras ideas. A su vez se relaciona
con el cosmos, es una red que se representa a partir del cruce de ejes que crean un
punto de unin y entrelazan estructuras y conceptos. Se puede dar en tejidos
orgnicos, estelares, naturales, sintticos, orgnicos, metlicos, digitales, entre otros.
(Ver anexo B.3)
Figura 57. Primeros textiles.

53
La propuesta personal del artista surge de una inquietud constante en torno al
tema de las civilizaciones antiguas y su contraste con la urbe contempornea, y
tambin del sistema de cdigos universales: prehispnicos como los quipus incas
o el binario de los mayas; de las antiguas civilizaciones como los jeroglficos
egipcios, o los signos arameos, entre otros, o por sistemas ms modernos como el
de las tarjetas perforadas de computador.
Las obras de Alvaro Diego son una armnica unin entre lo ancestral y lo
contemporneo parto de la investigacin de numerologas, arquitecturas,
espacios ceremoniales y geometras precolombinas. Para realizarlas hace uso de
una amplia gama de materiales, la cual se da por su continua exploracin e
investigacin, estos van desde fibras naturales, pasando por las sintticas,
materiales metlicos como las bandas transportadoras industriales, hasta lo
orgnico la clorofila y el moho.
Por lo general, las obras nacen de una idea preconcebida y de un dibujo o boceto
previo, como l lo expresa para sus tejidos metlicos todo es construido,
calculado, programado, cortado; no hay mucho margen para la improvisacin,
implica mucha precisin. (Ver anexo B.3.)
Figura 58. Nudos en tierra (arriba) y mutante (abajo).

La idea inicial va evolucionando y se transforma durante su realizacin; las obras

pueden tener etapas que le dan pie para seguir investigando. Este es uno de esos
casos (figura 58):
En Mutantes, que corresponde a una de las primeras piezas, tiene un acercamiento a
lo textil, est desarrollada con tcnicas de compresin, torsin y tensin, dndoles un
acercamiento a lo arquitectnico, la fibra se torn muy rgida, y lo que yo buscaba era
encontrar los opuestos y contrarios, esta obra me sugiri el metal y mi intencin es
que este material cogiera un carcter flexible como el textil, opt entonces por las
bandas transportadoras industriales. (Ver anexo B.3.)
54
Como vemos, esas aproximaciones a las fibras textiles lo llevan a explorar con el
metal, con las bandas transportadoras y posteriormente con las argollas-cadenas
de hierro cromado, con estos materiales es que Alvaro Diego irrumpe en la escena
internacional del textil contemporneo, rompiendo paradigmas en cuanto a lo que
se acostumbraba ver en una obra de tipo textil.
Las primeras obras con tejido metlico son las desarrolladas con bandas
transportadoras industriales, como la serie de Bastones ceremoniales, Collares,
Pectorales y Quipus, entre otras (figuras 59 y 60).
Figura 59. Bastones ceremoniales con bandas Figura 60. Quipus con bandas
transportadoras. transportadoras.
Fotografa: Martha Alvarez. Fotografa: Martha Alvarez.
Un detalle que vale la mencionar es el tipo de acabado por decirlo de alguna

forma de estas piezas, ya que la accin de los xidos es un sello personal del
artista. Con los procesos de oxidacin, la pieza se torna completamente diferente,
se puede ver de color amarillo ocre, o negra o plateada, como se puede ver en el
comparativo de la figura 60, donde un quipu aparentemente igual en estructura se
puede convertir en tres o ms piezas diferentes.
Otra de sus exploraciones en el textil, es la de las cadenas de hierro cromado, que

le representan una dispendiosa y ardua labor, por cuanto las cadenas se forman
con pequeas argollas que se entrelazan manualmente una a una. Dependiendo
del tamao de las obras va el nmero de personas mnimo cinco que se
requieren para tejerla y el tiempo de elaboracin, si es pequea pueden ser tres
meses y si es grande se va de uno o dos aos de trabajo. Con este material ha
creado piezas escultricas y tipo tapiz (figuras 61 y 62).
() los tejidos que he estado construyendo actualmente: son todas estas mallas que
tienen la reminiscencia del Medioevo, de las cotas de malla, los tejidos de dragn, los
tejidos de sapo, como los que eran utilizados en las armaduras. En las primeras
55
instalaciones empec a construir estos tejidos mentalmente, pero hasta hace tres
aos los hice. (Ver anexo B.3.)
Figura 61. Obras en hierro cromado: quipus, sin fin y espirales.

La obra de Alvaro Diego es muy valorada en escenarios internacionales, en donde

sus tejidos metlicos, irrumpieron para quedarse en los circuitos del arte
contemporneo, todo ello gracias a su tesn y constancia. Hay muchas obras en
su taller que ansan ser apreciadas por el pblico, pero que lastimosamente no
podrn ser vistas en esos escenarios y es debido a su volumen y peso, pues al
estar constituidas por metal generan un altsimo costo para los traslados, que por
lo general corren por cuenta del mismo artista.
Figura 62. Tejidos metlicos.

56
Si bien fuera del pas su nombre se ha posicionado, lastimosamente en Colombia
es muy poco el conocimiento que se tiene de su obra textil, pero afortunadamente
las escultricas si y se les pueden apreciar en diversos espacios pblicos.
El alto nivel artstico de sus obras tambin le ha dado el reconocimiento como

jurado en el mayor certamen de arte textil: la Trienal Internacional de Tapicera en
Ldz-Polonia, a donde solo llegan los mejores del mundo.
Y as Alvaro Diego contina su trnsito por la senda del textil contemporneo,
creando extraordinarias obras que siempre nos provocan asombro y con las que
ratifica que los lmites en la creacin no existen.
Para conocer ms de la obra del artista se puede visitar:
http://www.alvarogomezcampuzano.com/ y se le puede contactar en el e-mail:
arteadgc@yahoo.com
3.4. JORGE IVN RESTREPO
Figura 63. Jorge Ivn Restrepo.

Fotografa: Acosta Bentos.
Nace en Cali, en 1961. Ha vivido en varios pases y viajado por muchos otros, lo
que al igual de Pilar Tobon lo hace ciudadano del mundo, y mostrarse como una
persona sencilla, accesible, sensible y creativa.
Realiz estudios de dibujo y pintura en la Academia de Dibujo del Colegio San
Ignacio de Loyola, Medelln. Desde muy temprano su propuesta artstica empez a
tener gran aceptacin, por lo que sus obras se pueden encontrar en colecciones
de diversos pases.
A la par de su actividad en las artes plsticas adelant estudios de Agronoma y
varios postgrados en el campo de la administracin, lo cual le ha aportado a la
rigurosidad con que realiza sus procesos de creacin y como investigador.
57
Desde la niez se siente fascinado por las tramas y las fibras textiles, elementos que
encontraba en su casa, y que se manifiesta por una atraccin muy especial con la
geometra, pues segn l de todas maneras una trama forma usualmente un sistema
numrico. Su presencia en el textil contemporneo se da ms desde el ao 2000.
Jorge Ivn tiene una definicin muy personal del arte textil, producto de su propio
desarrollo y exploracin en el rea, a lo que se suma su labor como pintor:
Para m el arte textil es todo el que involucra fibras, el que involucra tramas, ya sea
que las fibras o las tramas estn haciendo parte de la misma obra, o que sean
representadas por la pintura o por el dibujo. Cuando estoy haciendo pintura y estoy
pintando tramas, puedo imaginar que el lienzo desaparece, que solamente hay un
soporte imaginario y entonces obtenemos una trama con la pintura. Para m todo eso
es el arte textil. (Ver anexo B.4)
Con ese punto de vista Jorge Ivn ha tenido grandes aciertos en el planteamiento
de sus obras, en donde el hombre, es el principal motor y protagonista de las
mismas. Dentro de ellas cabe destacar la muestra para invidentes (figura 64), la
cual se present en Bogot, Cali y Medelln (Colombia), Ciudad de Mxico y en
Nicaragua, recibiendo gran apoyo institucional por su corte de inclusin social; en
ella el artista hace uso del recurso textil para la elaboracin de relieves con los que
permita acercarse, tocar, sentir y hacer legibles las obras para los invidentes y
para los videntes haciendo uso de un tapa ojos.
Figura 64. Exposicin para invidentesNicaragua y Colombia.

Fotografa: Jorge Restrepo
58
Su obra, de gran reconocimiento internacional, ha estado presente en espacios de
gran tradicin textil, como Guatemala. All Jorge Ivn se nutre de la riqueza
cultural y textil, haciendo reutilizacin de los huipiles y de las telas (figura 65),
como soporte para su pintura, en donde la trama adquiere otra dimensin y les da
una nueva vida a aquellos elementos de uso cotidiano, como lo hicieran los
mejores exponentes del readymade3 en el movimiento Dadasta de la primera
guerra mundial.
Una parte destacable de su produccin artstica se centra en el performance, con

acciones de tipo colectivo en las que el textil es el medio de creacin:
() porque es el que he observado que genera mucha ms libertad. Cuando estoy

trabajando en formacin de redes y tejidos de manera colectiva junto con Gabriela
Alonso que es la artista con la que trabajo en estos proyectos he dejado que las
personas construyan las redes con libertad absoluta, entonces es increble el ver
como esto alimenta mi mente y se convierte bsicamente casi en un movimiento, en
un proceso muy interesante, donde lo que buscamos Gabriela y yo es desaparecer, o
sea, llega un punto en que nosotros no aparecemos tanto sino que estamos
simplemente facilitando el proceso. (Ver anexo B.4)
Figura 65. Exposicin Chicomexochtli-Guatemala.

Fotografa: Jorge Restrepo.
Trama de Redes (figura 66) hace parte de esas acciones colectivas, proyecto que
tuve la fortuna de conocer en Argentina, en 2009 y el cual ha cobrado unas
3
Tipo de arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artsticos, a
menudo porque tienen una funcin no artstica, sin ocultar su origen, pero a menudo modificados.
Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX. Recuperado: 19 de diciembre de 2010,
disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_encontrado
59
dimensiones inmensas con numerosas replicas en diversas locaciones de
Argentina, Colombia, Ecuador, Italia e India, debido a la gran aceptacin que ha
tenido en el pblico, por la gran cobertura a todo tipo de poblacin y por el impacto
que ha generado en sus participantes. Es emocionante el ver como la gente va
llegando y se va volviendo uno, como las fibras van conformando una hermosa
sinfona en la que todas las manos y las voces confluyen armnicamente. El
proyecto se puede seguir en los blogs: http://tramaderedes.blogspot.com/
http://redesenpermanenteconstruccion.blogspot.com/
Figura 66. Trama de redes-Argentina.

Fotografa: Andrea Spagnolo.
Debido a su espritu de investigador, Jorge Ivn va ms all, no se queda en el

simple hecho del hacer, pues lo soporta desde bases cientficas. Es muy
interesante el conocer de dnde parten sus proyectos de performance y el cual se
ve reflejado en este aparte de su entrevista:
()detrs de todo esto que estamos haciendo y de lo que hago tambin con grupos,
siempre hay una hiptesis y est basada en la teora de la cognicin distribuida o
cognicin corporizada y esa teora lo que nos dice es que los procesos de formacin
del pensamiento y del conocimiento en el ser humano, no se generan en el cerebro
como en una caja aislada, sino que en esto tiene una gran participacin el cuerpo,
entonces el concepto de redes es un concepto que mueve hoy el mundo: facebook,
etc., las redes sociales, el tener a las personas armando redes, hace realmente que
se interioricen los conceptos, porque estas redes no se estn armando de una manera
imaginaria sino real. Entonces, yo creo que detrs de todo lo que estamos haciendo
de redes en relacin de cmo esto impacta positivamente a los seres humanos que
participan, an hay cosas que todava desconocemos y que solo podr explicar la
neurociencia. (Ver anexo B.4)
El planteamiento que hace Jorge Ivn nos revela que estamos frente a un creador
muy completo, que busca trascender en el conocimiento que comparte y en el que
60
incorpora para s. Sin exagerar, es la primera vez que conozco a un artista que se
apoye en la ciencia para guiar o sustentar sus procesos. 4 Actualmente, en la
escena del arte colombiano predomina el arte conceptual y lastimosamente se ha
tomado a la ligera, es decir, algo que requiere conceptuar como bien su nombre
lo indica y sustentar, se hace como algo instintivo y del momento, por eso la
importancia de formarnos en los campos de la investigacin, para que la
interaccin con los pblicos sea eficaz, y as nuestro arte cumpla con una razn
social, que es lo que demanda este tiempo moderno. En este aspecto, tenemos
opiniones que convergen:
() el arte contemporneo es para m lo que tu dijiste ahora, me pareci brillante, el

arte contemporneo primero que todo es proceso, o sea, a mi una obra puede que
me fascine, me atrape y me interese mucho, pero me parece ms interesante es
conocer un proceso, entonces, t misma dijiste las palabras ahora el artista
contemporneo se reinventa, y la otra cuestin que creo es que en la medida que el
arte contemporneo sea mucho ms conceptual, esa conceptualizacin tiene que
partir de bases profundas. (Ver anexo B.4.)
Figura 67. Intervencin urbana Alfombra-Honduras.

4
La teora de la cognicin distribuida data de principios del siglo XX y actualmente uno de sus
mximos tericos es David Perkins. Las principales ideas de este enfoque consideran que: 1. El
entorno los recursos fsicos y sociales inmediatos fuera de la persona- participa en la cognicin,
no slo como fuente de entrada de informacin y como receptor de productos finales, sino como
vehculo de pensamiento, y 2. El residuo dejado por el pensamiento lo que se aprende- subsiste
no slo en la mente del que aprende, sino tambin en el ordenamiento del entorno, y es genuino
aprendizaje pese a eso. Recuperado: 19 de diciembre de 2010, disponible en:
http://edutotal.blogspot.com/2009/04/la-cognicion-distribuida.html
61
Jorge Ivn se mantiene permanentemente en proceso creativo y por sus continuos
viajes, aprovecha cualquier oportunidad para adentrarse en sus acciones
colectivas, que pueden ser llevadas a todo tipo de pblico gracias a la planeacin
que cada una de ellas ha tenido y que l sistematiza por medio de Fichas tcnicas
y de registro en fotografa y video. Todas sus performances se pueden ver y leer
en su sitio web, en este link: http://www.jorgerestrepo.com/Proyectos.html
En su faceta como investigador est estrechamente vinculado con la naturaleza y

el ambiente, razn por la que los trabajos realizados entre 2008 y 2011 (figura 68),
con las acciones Aliento, Aire, Carbono y Entropa, estn orientadas a hacer un
llamado a la conciencia del hombre, ante temas tan sencillos como el del aire.
Haciendo uso del performance, como instrumento pedaggico, hacen que el
participante interiorice su rol como habitante del planeta y el impacto de su
presencia en el mismo.
Figura 68. ltimos trabajos.

Fotografa: Mateo Muoz.
Aunque Jorge Ivn realiza varias acciones con un mismo tema, como parte de su
proceso metodolgico, y porque es interesante apreciar como el performance
incide de manera diferente en cada grupo humano, l sabe en qu momento
parar, decir ES SUFICIENTE y no quedarse en una franja de confort aparente:
() me pas por ejemplo con los proyectos que hice para los ciegos, estuvieron en
varias salas aqu en Colombia y en varios pases, inclusive en Europa, y yo tuve que
parar porque si no me converta en una rutina, o sea, me haba encontrado una
rutina que te puede llevar a la fama, entonces tu puedes terminar siendo el artista de
los ciegos y darle la vuelta al mundo y ser reconocidsimo con la misma frmula. (Ver
anexo B.4.)
Las obras de Jorge Ivn al igual que las de Pilar Tobon o de Alvaro Diego Gmez,
gozan del reconocimiento internacional, pero lamentablemente en Colombia son
casi desconocidas. Es una lstima que an no hayamos tenido la oportunidad de
gozar, participando de estos procesos tan exitosos como el de Trama de Redes,
pero es muy probable que para 2012-2013 se logre su realizacin en varios
escenarios colombianos, ya que el artista tiene nuevamente su residencia en el
pas.
62
Para mayor informacin se puede visitar: http://www.jorgerestrepo.com/ o
http://www.facebook.com/pages/Jorge-Restrepo/ y escribirle al e-mail:
restrepo@jorgerestrepo.com
Figura 69. Protagonistas de los procesos.

Estos cuatro artistas colombianos nos han revelado parte de su hacer y sentir, en
el trasegar con el textil. Si bien pertenecen a momentos diferentes, es interesante
el encontrar puntos de convergencia, en cuanto a la percepcin del textil como
manifestacin artstica, de la particularidad del mbito colombiano y de la
proyeccin que tiene el textil contemporneo en el mundo, entre otros.
As mismo, los puntos de divergencia son muy interesantes, sobre todo en el caso
de quienes provienen de otras manifestaciones como la pintura o la escultura,
pues al venir de otros materiales y tcnicas, se tiene una visin ms amplia de las
posibilidades infinitas en que puede emplearse la materia o el concepto textil.
Vemos a travs de las entrevistas que el quehacer artstico representa una labor
econmica bastante arriesgada, debido a la ausencia de unas polticas culturales
acertadas, que posibiliten el ejercer el oficio con un buen respaldo econmico,
privando con ello el que ms pblicos se nutran de esta manifestacin.
63
CONSIDERACIONES FINALES
El arte textil contemporneo al igual que otras manifestaciones artsticas como la

pintura o la escultura, ha pasado por un largo transito, desde su origen y desarrollo
hasta el momento actual. Estrechamente ligado al proceso evolutivo del hombre,
ha sido menospreciado por considerrsele un elemento que remite a lo cotidiano.
Durante un largo camino el textil ha trabajado por despojarse de ese estigma de

artesana o arte aplicada, lo que no ha sido fcil y es una lucha que sigue
forjndose, tal como lo confirman los artistas entrevistados al cuestionarles acerca
de si el textil es un arte emergente o en resistencia.
Para lograr el posicionamiento del arte textil han contribuido diversos artistas que
desde las diferentes reas, vienen aportando y enriqueciendo el panorama del
textil contemporneo, ya que con sus propuestas y conocimientos abren nuevos
espacios y acercan las obras de tipo textil a los diferentes pblicos.
Una de estas propuestas es la de Jorge Ivn Restrepo en el captulo 3, quien

ha demostrado que a travs del textil se puede lograr que cualquier persona
trascienda ms all de sus limitaciones fsicas, cognitivas o de relaciones
humanas. Su interesante planteamiento acerca de la cognicin distribuida,
involucra en los procesos de aprendizaje a: cerebro/cuerpo/entorno, lo que
demostrara que el aprendizaje o conocimiento resultante de un proceso, en el que
el individuo interacta, es una especie de simbiosis de lo que el medio le
proporciona, de cmo l se involucra con ese medio y de la respuesta generada
por su cerebro.
Creo que sta teora da respuesta a muchos de los procesos que se realizan en la
enseanza de las artes, pues me consta que estos tres elementos se deben tener
en cuenta siempre y son los que marcan el xito o fracaso de un proceso. Sobre
este particular hay mucho por investigar y puede ser un tema interesante para
abordar, en cuanto a la incidencia de las artes en procesos de integracin social o
de inclusin, para el caso colombiano, en especfico.
En el momento de plantear el tema de investigacin se constituy una larga lista

de artistas que trabajan con el textil, pero dada la estrechez del tiempo no se pudo
indagar a fondo en sus procesos e historias de vida, lo que dara para el desarrollo
de otro proyecto de investigacin en el futuro. Sin embargo, los cuatro artistas
seleccionados para el presente documento, constituyen una muestra
representativa de lo ms destacado en el panorama textil colombiano.
Durante la interaccin y largas conversaciones sostenidas con los entrevistados,

pude enriquecerme tanto de sus experiencias exitosas como de sus desaciertos,
64
de la pasin y deleite con que abordan sus obras, ratificndome en esta ruta que
eleg como proyecto de vida.
Cuando se formul esta propuesta pensaba firmemente en la postura del colectivo
que integro, es decir el denominado artistas textiles o del fiber art, pero al
transcurrir de estos aos, sumados a dos bienales textiles de la WTA, al
intercambio constante de conocimientos con artistas de todo el mundo y a mi
experiencia con la Redtextilia, me he dado cuenta que es un error el designarnos
como un tipo diferente de arte, cuando universalmente el arte es uno solo. No
recuerdo haber escuchado a un pintor llamarse artista pintor o a un escultor artista
escultor, por lo que ahora considero un tanto absurdo el llamarme artista textil.
Es entendible que por el mismo acontecer que ha rodeado al textil abordado en

los captulos 1 y 2, y para blindarnos en cierta forma ante los circuitos del arte
en especial al momento de una convocatoria o un saln nacional, se haya
recurrido a esta figura y s, fue valida por mucho tiempo, pero ante la coyuntura
actual de nuestro mundo global y de la multiplicidad y transdisciplinariedad en que
se da el arte contemporneo, es necesario el presentarse de una forma ms
acorde a las tendencias y realidad.
Cuando se puede apreciar que desde la fotografa o la escultura o la pintura, se

hace uso de materiales textiles o del concepto de textil para abordar-plantear una
obra, surge la inquietud de la relatividad de que exista un arte textil. Cada vez es
ms comn el encontrar en las convocatorias internacionales la presencia de
artistas consolidados en otros gneros del arte desde la tcnica como tal:
escultura, pintura, multimedial, etc. que deciden explorar y expresarse con lo
textil y no por eso se autodenominan artistas textiles, siguen llamndose
simplemente artistas y se les reconoce por su rea de especialidad. En este punto
es muy importante la clasificacin a que se hace referencia en el captulo 2 y con
la que se ratifica este tipo de experiencias.
Sin ir ms lejos, en el captulo 3, aparecen las experiencias exitosas de Jorge Ivn

Restrepo y Alvaro Diego Gmez, dos artistas colombianos, el primero pintor y el
segundo escultor, quienes en ocasiones se expresan con materiales textiles. Lo
interesante es que sus obras han tenido cabida en los espacios convencionales
del arte y en los encuentros especficos de textil, demostrando con ello, que los
espacios estn dados para que aquellas personas que nos hemos especializado
en lo textil podamos participar en igualdad de condiciones, en todo tipo de
espacios o en los circuitos del arte.
Entonces, se tendra que entrar a cuestionar acerca de la pertinencia de los

llamados encuentros textiles, bienales o trienales, que con su nombre especfico
pareciera que segmentan o incluso excluyen a las otras manifestaciones del arte,
pero que por lo contrario, en la curadura se abre la participacin para todas ellas
por igual. Sera interesante el poder plantear otro nombre con el que se pudiera
65
convocar a esos encuentros, lo que dara pie para un interesante debate entre las
partes interesadas.
Cuando ingres al Programa de la Profesionalizacin de LEA, buscaba consolidar

mi conocimiento y reafirmar mi experiencia como pedagoga, labor en la que me
desempeo desde 1996. Al formar parte de este proceso, confirmo que la
academia es importante, ya que aporta herramientas para tener claro el qu y el
cmo se debe realizar la labor pedaggica de manera pertinente, efectiva y
afectiva, pues est claro que si se quiere lo que se hace y se transmite de esa
forma, se logra impactar positivamente en los grupos humanos con que se
interacta.
Al interior del mbito acadmico universitario, este documento se constituye en un
elemento de referencia, acerca de la manifestacin artstica como tal, de la
importante presencia del estudio formal del diseo textil en los aos noventa o
simplemente del cmo articular a las prcticas actuales de enseanza este tipo de
proceso artstico, que permite a todo tipo de poblacin el disfrute esttico y
creativo, mediante la creacin libre en el que sus propias manos y sensaciones
son el motor de creacin.
66
ANEXO A.
CUESTIONARIO PARA LA ENTREVISTA
67
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIN
Licenciatura en Educacin Bsica con nfasis en Educacin Artstica
Proyecto de Grado
ENTRE 1990 Y 2011
Autor
CUESTIONARIO PARA ENTREVISTA
El presente cuestionario busca dar claridad a algunos aspectos que pueden

establecer los antecedentes del arte textil colombiano y su momento actual. La
informacin aportada har parte del documento final del Proyecto de Grado
Cuatro exponentes del arte textil colombiano entre 1990 y 2011
1. Cmo defines el arte textil?

2. Cundo consideras que se da tu ingreso al arte textil?
3. Recuerdas cmo se dio ese primer involucrarse con las fibras?
4. Cmo defines tu propuesta personal?
5. En que se inspira tu obra y cmo la desarrollas?
6. Haces algn tipo de investigacin previa para adentrarte en la obra?
7. Con qu tipo de materiales te sientes ms cmodo para crear la obra?
8. Has recibido algn tipo de apoyo o incentivo por parte del Estado o Entidad
para desarrollar tu labor? Cul?
9. Cmo sientes que ha sido recibida tu propuesta de arte textil en el pas?
Fuera de l?
10. Consideras que el arte textil es un campo femenino?
11. Qu artistas han influenciado tu trabajo?
12. Crees que en algo ha cambiado el cmo se ve al arte textil en el mundo, en
Colombia?
13. Desde cundo consideras que se inicia ese cambio?
14. De los artistas colombianos, cul consideras ha sido trascendental en el
desarrollo/evolucin para el pas?
15. Cul a nivel internacional?
16. Para ti, el arte textil es un arte emergente o un arte en resistencia?
17. Consideras que el arte textil colombiano se puede inscribir como moderno o
posmoderno?
68
ANEXO B.
ENTREVISTAS
69
Proyecto de Grado
ENTRE 1990 Y 2011
Autor
Entrevista a VIRGINIA LAIGNELET
Bogot, noviembre 16 de 2011 De 16:36 a 17:21
Cmo defines el arte textil?

El textil ha sido un poquito mal interpretado, diciendo que es artesana; el arte
textil es el arte de, como que la persona que tenga como sensibilidad de las fibras
sacar unas, es decir en tapices, tapetes, telas o unas artesanas que sean muy
agradables a un ambiente que uno quiera ver bonito, con los textiles se puede
lograr. Entonces me parece que el arte textil es muy importante en cualquier
concepto que se tenga, que se quiera ver, porque es parte de la vida cotidiana; de
todas maneras en todo sitio hay arte textil, puede ser comercial, industrial o
artstico. Pero si queremos hablar del arte es muy importante la persona que se
dedica a sacar adelante sus proyectos usando las fibras naturales, las fibras
tambin industriales que le dan cierta fantasa y logrando un ambiente para vivir
muy agradable en cuanto a color, diseo y que sea todo muy armonioso.
En la primera parte me comentabas que esta tergiversado el trmino de arte

textil, que se confunda
Los textiles siempre se piensan que son artesana, pero la artesana no es por
demeritarla, la artesana es el arte no especializado, sino ms bien un poquito
burdo, sin estudio pero el arte textil tiene que tener una sensibilidad, el artista que
est trabajando tiene que tener una sensibilidad artstica para que se convierta en
arte textil.
Cundo consideras que se da tu ingreso al arte textil? Cuando empiezas a

hacer esa exploracin?
Tal vez eso comenz un poquito antes de que montramos la fbrica, que se
fund en 1973, de eso hace bastantes aos; ramos tres socios, en un principio
fue muy comercial, muy de telas y tapetes, con el tiempo comenc a hacer
diseos especiales, tanto en tapetes como en sacar los tapices, que era ms arte
que algo utilitario, entonces ms o menos unos diez aos despus comenzamos
ya a que la fbrica tuviera representacin en tapices.
70
Recuerdas cmo se dio ese primer involucrarse con las fibras?
En un principio tiene que saber con que cuenta uno para tejer algo; digamos esto
es fabricar algo de la nada, tu comienzas con una fibra a hacer algo una tela y
de ah vas sacando ideas, que no quieren la tela comn y corriente, sino quieren
sacar algo que sea mucho ms agradable; colores diferente, texturas distintas y
desde ese momento comienza uno a hacer investigacin de que fibras se
consiguen.
Cmo llegaste tu a trabajar con fibras? fue algo casual o

No fue casual, yo comenc primero estudios de bellas artes en los Andes,
despus hice unos cursos de cermica en Estados Unidos y cuando regres vi
que se estaba tejiendo muy lindo en Colombia, entonces comenc a investigar lo
que son textiles lo un un poquito con la cermica, es decir con la produccin de la
cermica tambin tena produccin de algo muy manual y yo creo que de ah
naci el arte textil en mi ambiente, pero me llam ms la atencin el arte textil que
lo que estaba haciendo que fue la cermica.
Es muy diferente, en cuanto a material y todo

Totalmente diferente, el trabajo completamente distinto, pero en cermica es muy
individual, en textiles uno cuenta con ms gente y entrena gente para que trabaje
con uno. Es ms interesante trabajar en grupo que solo.
Cmo definiras tu propuesta personal? En parte de los tapices, tenas

una lnea muy personal? Algo que le dijera al espectador: es un Virginia
Laignelet
Es posible que s, porque yo comenc los tapices, a trabajarlos si tener en cuenta
que era lo que se usaba para tapices, saqu materiales, saqu diseos y en
realidad me propusieron hacer una muestra en el Centro Colombo Americano y
entonces tena que tener un tema para sacar tantos tapices. Entonces comenc
con el tema del horscopo, los signos del zodiaco, comenc con crculos, con el
firmamento, entonces hice un estudio muy interesante sobre el zodiaco y sobre el
firmamento.
En qu se inspira tu obra y cmo la desarrollas?

Pasando esa exposicin, que fue con el tema de lo que se me ocurre hacer en ese
momento, se volvi un poquito comercial el trabajo cuando la gente comenz a
pedir tapices para sus oficinas, para sus edificios, entonces ya se piensa es en el
espacio, en el sitio, y en que significa para la gente, en el cliente; de todas
maneras siempre se hace un bosquejo y se presenta, y si es aprobado ya se
trabaja, ya desarrolla uno la idea.
Entonces seran como esas dos lneas, la de dejar libre el tema y la que est
supeditada al pedido del cliente
71
Si tiene uno un tema, pues lo hace, pero ya el pedido hay que ver para donde es
el pedido, desarrollar de acuerdo a lo que se necesita, desarrollar el tema.
Haces a algn tipo de investigacin previa para adentrarte en la obra?

Bueno, algo de esto ya me respondiste, como en el caso del zodiaco, pero
aparte de esta con cual has tenido ese proceso.
Hubo otra que me pidieron, pero que nunca se hizo porque me pareci muy
complicado, que hiciera un Cristo, entonces me adentr en la Biblia, me enter un
poquito de lo que significaba eso y decid no hacerlo. Me pareci que no era fcil
lograr algo que no es tangible, por eso no lo hice.
Con qu tipo de materiales te sientes ms cmodo para crear la obra?

Yo creo que no necesita uno sentirse cmodo para crear, uno necesita es
investigar que hay en el momento, pero no para comodidad de uno, sino de la
obra.
Con qu otros materiales has trabajado?

Bueno, materiales muy naturales, que son las fibras naturales, tambin con fibras
sintticas, no mucho porque no soy amiga de que lleve mucho sinttico.
Pero, por qu? Por el tacto o por

Me parece que no es tan agradable como lo natural, como la seda, la lana, el
algodn, todo que sea muy natural, el cuero, pero tambin he trabajado mucho
con metales, con cobre, con estao, con lmina de cobre; tambin he involucrado
muchas piedras que son nix, aros en acero; prcticamente con muchos
materiales.
Has recibido algn tipo de apoyo o incentivo por parte del Estado o de
alguna entidad para desarrollar tu actividad artstica?
No, hasta el momento no.
Cmo sientes que ha sido recibida tu propuesta de arte textil en Colombia?

En Colombia no creo que se conozca mucho, en Colombia en realidad no hay
mucha difusin del arte textil, en el momento y no lo ha habido; tal vez cuando
alguna persona ya sale al exterior y se conoce mucho en el exterior ya hace eco
en Colombia.
Consideras que el arte textil es un campo femenino?

No, no necesariamente.
Qu artistas han influenciado tu trabajo, tu propuesta? Crees que hay

algn artista con el que te sintieras identificada en algn momento?
Identificarse uno con alguien me parece un poquito presuntuoso, si, pero hay
muchas artistas que realmente como que le dan a uno pautas.
72
O qu te haya inspirado?
Bueno, tal vez mirando cosas de Mir, es un trabajo muy libre que llama la
atencin, ese tipo de cosas es algo que queda en la mente de uno, de cmo
puedo sacar ideas y mirando muchas cosas es cuando uno se orienta; esto es
ms o menos lo que quiero hacer; que tenga un patrn, o no.
Crees que en algo ha cambiado el cmo se ve al arte textil en el mundo?

Creo que s, es mucho ms espontneo, va con el cambio, con la poca; los
cambios son paulatinos pero constantes, ha avanzado mucho en cuanto a lo
tradicional y cada vez hay algo ms moderno, ms contemporneo, como tambin
hay locuras, pero son bien interesantes; el cambio es bueno.
Y ese cambio se ha sentido en Colombia, o muy poco.

En Colombia tal vez no, porque el campo textil est muy limitado, est casi
completamente terminado, entonces aqu no se siente.
Por qu crees que ha pasado eso?

Yo creo, es un fenmeno muy grande, es un fenmeno de raza; me parece que
nosotros los colombianos siempre hemos pensado que las cosas del extranjero
son mejor; influencia en esto, la influencia ms grande son las tendencias,
entonces las tendencias no nos pueden llegar a tiempo ac, porque todo nos llega
muy atrasado; si hay tendencia de colores, uno tiene que investigar mucho que
est pasando; si hay tendencia de texturas, no llegan las fibras, no las hacen en el
pas, el pas cada da est ms pobre en fibras, pero ms pobre, en este momento
no se consigue casi nada, ni siquiera las fibras naturales; la calidad no es mala
sino el costo; la seda natural que es muy linda, esa se export desde un comienzo
en capullo y aqu sali a unos precios ridculamente altos, entonces no se puede.
Se podra determinar cronolgicamente ese declive que ha tenido el textil en

Colombia, uno podra decir que ha sido digamos que ha sido desde el
setenta, ochenta o no se podra precisar el periodo de tiempo en que
arranca.
Es posible que si, de eso llevamos por lo menos 10 aos, en que cada ao tiene
menos pedido el trabajo manual en el pas; es muy bien apreciado por los
extranjeros, pero el costo de la produccin nuestra es muy alto para poder
exportar, eso ya lo viv, porque yo sal, estuve en NY hablando con Jack Larson y
realmente l en conclusin me dijo eso: sus productos son muy bonitos pero la
calidad de las fibras no es buena y son carsimos porque lo que Ud. gasta en
materia prima de un metro, as en ese precio yo vendo un metro ya elaborado
trado de Inglaterra, con las fibras mucho ms agradables, mucho ms suaves,
pues mejor tratadas, entonces realmente ah siente uno un poquito de desaliento
con lo que est haciendo; uno sigue con lo nacional ya en el pas. Comenz la
importacin, pudo ser importacin decretada o no decretada, pudo ser
contrabando que trajeron textiles muy baratos, pero muy baratos porque no
pagaban impuestos, entonces los textiles importados salan mucho ms baratos
73
que los que uno produce ac y los colores mucho ms lindos que el pas no los
produce; no eran telares normales, eran industriales, pero la gente prefiere algo
mucho ms econmico; la gente no tiene en cuenta que en manual puede durar
mucho ms tiempo. La persona que puede comprar lo que uno hace le tiene sin
cuidado que les dure mucho y uno no puede bajar la calidad por eso, entonces yo
creo que ms o menos de diez aos para ac se ha venido deteriorando y en los
dos ltimos aos ha sido ms fuerte.
T crees que en este problema, de pronto tuvo que ver o incidi la apertura
econmica cuando el gobierno de Gaviria?
S, claro.
Porque a m me parece que esa poca coincide con el cierre de las fbrica
textiles y de varios de los centros de formacin en textil, por lo menos de
aqu en Bogot.
Si porque realmente se fueron terminando las fbricas de las fibras que entonces
ya no se consiguen, entonces hay que luchar mucho para conseguir las fibras,
pues sale muy costoso porque es el tiempo que gasta uno con un tejedor yendo a
todas partes para ver quien le produce algo que sea bonito, entonces es muy
difcil, entonces es deprimente, al punto ya que en Espaa o en Bogot somos
contadas las personas que tejemos, ya no hay con que trabajar.
S que abrieron, las universidades estn abriendo textiles, segn supe en Europa
en este momento se est imponiendo otra vez lo que es natural: las lanas, los
algodones, entonces aqu ya hay una conciencia que esto puede resultar.
Pero cundo nos llegar la onda expansiva de esto?

Seis aos por lo menos, seis aos despus.
De los artistas colombianos cul consideras ha sido trascendental en el

desarrollo o evolucin para Colombia?
Pues yo creo que las personas que comenzaron con los textiles fueron tal vez
Marlen Hoffmann, Olga de Amaral, tambin estaba Graciela Samper, Stella de
Parra y posterior a ellas hubo otro grupo de gente que no recuerdo los nombres
porque no fueron tan conocidas como ellas y hubo un gran tejedor Andrs
Chonguar que desapareci, no s qu pas con l, muy buen tejedor. Tambin
estuvo Huatay, una fabrica muy interesante en Usaqun, hubo muchas fbricas,
en el momento ya casi no existen.
Podras decir que alguien a nivel internacional, ayudo a que se diera ese
espacio al arte textil, a que dejara de ser catalogado como artesana o
manualidad?
Es posible que Olga de Amaral haya hecho mucho por el arte textil
internacionalmente; ella y hay varias personas que lo han hecho, porque sino mal
recuerdo fue tambin otra empresa muy importante y Huatay, fue tan importante
74
que el primer Sputnik llevaba tela producida por ellos y sali all en todos los
peridicos porque era tela en telar manual con fibras nacionales.
Gracias.
75
Proyecto de Grado
ENTRE 1990 Y 2011
Autor
Entrevista a PILAR TOBON
Miami, octubre 04 de 2011; Punta del Este, enero 28 y febrero 02 de 2012.

Es una forma de expresarse el artista, basado no solo en el textil como fibra, sino
en muchos y diversos materiales tanto naturales como sintticos, en donde se
incorporan las tcnicas tradicionales a las nuevas tcnicas contemporneas,
creando nuevos soportes para la realizacin de las obras.
Cundo consideras que se da tu ingreso al arte textil?

Me inicio en el arte textil en los ochenta.
Recuerdas cmo se dio ese primer involucrarse con las fibras?

Me involucro en las fibras en los ochenta cuando empiezo a elaborar mis propias
tcnicas, sin an conocer el manejo de un telar, que fue en realidad mi primera
etapa, empiezo con la mezclas del metal con la fibra ya creando obras
tridimensionales, murales, dejando la fibra artesanal completamente como parte
importante en mis obras.
Cmo defines tu propuesta personal?

Mi obra la defino de varias maneras. Algunas veces salen y surgen solas
dependiendo del momento e instante o lugar donde me encuentre, vivo en dos
pases muy diferentes en sus culturas, en los cuales tengo mi taller. En Miami
cuando trabajo ah, mis obras surgen modernas mucho colorido y con tcnicas
propias libres y mixtas, cuando estoy en el Cono Sur en Punta del Este Uruguay
me gusta darle rienda suelta a mis telares.
En que se inspira tu obra y cmo la desarrollas?

Mis obras las inspiro de muchas maneras, dependiendo de la propuesta que tenga
en mente, ltimamente me han apasionado mucho las instalaciones y estoy como
en esa onda. En general, podra decir que la obra que he desarrollado a lo largo
76
de estos aos la puedo clasificar en cuatro etapas: artesanal, colgantes y nudos,
barroca y metlica.
-En mi primera etapa la ARTESANAL, pongo en prctica conceptos creativos que

asimile durante mis estudios, involucrando algunos aspectos ms particulares o
sobresalientes de los tejidos artesanales de nuestro pas. Haba observado
cuidadosamente los materiales, tcnicas y eficacia de los tejidos campesinos,
dando comienzo a la realizacin de tapices en lanas teidas, crin de caballo,
material que aporta cierta luz, brillo y tambin fortaleza visual a la obra.
En esta etapa hubo una fuerte bsqueda de las races precolombinas, el arte la
tcnica y maestra plasmados en las piezas de orfebrera de nuestros
antepasados, eran una inspiracin permanente para la creacin de mis obras.
-La segunda etapa COLGANTES Y NUDOS inici un creciente inters por la

estructura del tejido. Las superficies comienzan a presentar zonas separadas,
sueltas; estas obras van hacindose cada vez ms complejas involucrando la
trabazn de nudos, hilos y enrollados, que les confiere cierto peso y consistencia.
Puede decirse entonces, que esta segunda etapa, se estableci de las
importantes preocupaciones formales de mi obra: el color, y la estructura, la cual
vara con creatividad de pieza en pieza. Precisamente la atencin a este ltimo
aspecto de mis obras, es decir, la experimentacin con distintas posibilidades
estructurales, fue el factor que me condujo a ingresar en la tercera etapa.
-La tercera etapa BARROCA, se da en parte por mi experimentacin con la

estructura de los tapices; voy creando ESCULTURAS TEXTILES. El color de mis
esculturas, van cambiando muy notoriamente, predominando los colores tierras;
empiezo a integrar las tcnicas de orfebrera precolombina con repujados y
martillados como parte importante en mis obras, una experimentacin muy
positiva. Mezclando el tejido de la fibra noble con metales, estas aportan a la obra
enriquecedoras experiencias, descubrimientos y contenidos, no dejando en ningn
momento la simbologa y magia de nuestras culturas precolombinas. Gracias a
esta experimentacin consegu una creciente tridimensionalidad, donde logr
llevarla a una creacin enigmtica, misteriosa y hasta teatral.
- Con mi ltima etapa la METLICA, logr un nuevo vocabulario del tejido, gran
avance a nuevas tcnicas, una va ms a lo abstracto, un gran cambio en el arte
del tapiz. Esta etapa constituye una especie de resumen o de sntesis de los
valores artsticos de mis cuatro etapas, predominando el metal, como una
bsqueda ms de nuestros ancestros precolombinos, rastros y vestigios de un
pasado. Con el bronce hago ofrenda a los dioses con sus brillos dorados, imitando
el metal sagrado el oro. Este elemento dorado emite reflejos singulares,
convirtiendo las superficies en verdaderas cascadas luminosas, entremezcladas
con sedas, y en algunas ocasiones resaltando su tridimensionalidad.
77
El metal ha sido involucrado a la obra, con una cierta orientacin para que capte la
luz de manera especial, y para que a travs del conjunto de sus reflejos se
comprenda la estructura y composicin de la obra. Algunas de estas Esculturas
Textiles traen a la memoria una influencia Oriental...
En conclusin mi obra constituye un lenguaje plstico, expresivo y diferente, con

tres compromisos fundamentales como artista plstica:
La investigacin permanente sobre las culturas precolombinas.
El estudio del textil tradicional, el cual se encuentra estrechamente ligado
con el primero.
Con las artes visuales, particularmente con el arte textil contemporneo.
Haces algn tipo de investigacin previa para adentrarte en la obra?

Claro que hago investigacin antes de comenzar una obra. Comenzar es lo ms
difcil, siempre, pero por ejemplo en el proceso de las instalaciones la
investigacin de lo que vas a producir, a trabajar, depende 100 por ciento del
tema, por lo cual este debe ser previamente investigado.

Definitivamente me siento muy cmoda trabajando los metales en fusin con la
seda.
Has recibido algn tipo de apoyo o incentivo por parte del Estado o Entidad
para desarrollar tu labor? Cul?
Incentivo no lo he recibido en realidad, pero no porque no me hayan dado, si no
porque no lo he buscado, pero pienso que hay mil maneras para recibir incentivos
por parte de mi pas, lo que pasa es que hay que saber pedirlos y cmo hacerlo,
hay que saber trabajarlo profesionalmente para no recibir un no de entrada. En
una ocasin fui patrocinada a representar mi pas en la Trienal de Polonia, y me
dieron todo lo que ped, pero hice la investigacin de cmo haba que hacerlo y los
pasos bsicos para que me ayudaran.
Pilar, ya que tocamos el tema de los incentivos, quisiera que me hablaras un

poco de ese gran proyecto personal que tienes de la WTA. Cmo nace la
Organizacin?, cmo nace la Bienal?
En 1997 formaba parte del Museo de Arte Latinoamericano de la Florida y era la
nica exponente del arte textil en la Junta Directiva del Museo, estando all me di
cuenta que el arte textil no era reconocido en el sur de la Florida, en general ni en
Latinoamrica, pues se le vinculaba al campo de la artesana y en este campo era
tan precaria la situacin de las tejedoras, lo que me motiva a constituir una
Organizacin con la que pudiera apoyarles su labor, que les reconocieran su
trabajo y la importante labor de mantener la tradicin milenaria de nuestros
pueblos indgenas, y por el otro lado hacer que el arte textil tuviera su
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reconocimiento como otra manifestacin ms del arte, jalonar y difundir lo que
varios artistas textiles estbamos haciendo.
La Bienal WTA nace en el 2000, luego de varios aos de estar trabajando

fuertemente en esos objetivos. Esta primera se hace en el espacio del Museo, con
una extraordinaria acogida por parte del pblico y de la crtica. Luego de esto es
que me decido a crear Ara Gallery Cultural Center en Coral Gables, en el 2001,
con el propsito de promover el arte textil contemporneo y es en este espacio
cultural donde se realiza la II Bienal. Esta Bienal ya se crece bastante, por lo que
veo la necesidad de expandirla, de volverla nmada, y que cada vez la acoja un
pas diferente de Amrica, por lo que la III Bienal se realiza en Venezuela, la IV en
Costa Rica; aqu la Bienal muta, cambia muchsimo porque integramos el ciclo de
conferencias y los talleres especializados con artistas. La V en Argentina es
acogida como evento de la ciudad y todo Buenos Aires se cubre de arte textil, fue
asombroso!, pues los grandes Museos, Centros Culturales y Galeras queran
recibir las obras. La VI en Mxico, tambin un magno evento y por primera vez
tiene subsedes, tres, en las ciudades de Xalapa, Mxico y Oaxaca. Ahora el reto
es para Colombia-2013.
Cmo sientes que ha sido recibida tu propuesta de arte textil en el pas?

Fuera de l?
He tenido muy pocas oportunidades de mostrar en exposiciones mi obra artstica
en el pas, ya que hace muchos aos vivo fuera, sin embargo cuando tena en
Barranquilla mi tienda Races y Arte, venda permanentemente; pienso que fue
bien recibida en mi pas, al haber tenido un mercado importante. Soy mucho ms
internacional, mis propuestas y exposiciones han gustado mucho, no solo por la
crtica, sino por la acogida del pblico en general que les han visto.
Consideras que el arte textil es un campo femenino?

De ninguna manera, artistas textiles-hombres importantes en el mundo hay
muchos!, especialmente los japoneses que son extraordinarios. Dentro de mi
organizacin hay excelentes artistas textiles hombres.
Qu artistas han influenciado tu trabajo?

Admiro mucho la obra de Olga de Amaral y tambin la del cataln Grau Garriga.
De alguna manera me he identificado con ellos.
Crees que en algo ha cambiado el cmo se ve al arte textil en el mundo, en

Colombia?
Definitivamente de una dcada para ac, se ha visto un cambio importante en el
mundo con el arte textil, todo esto se ve reflejado en la aceptacin de los Museos,
Centros Culturales, Ferias de Arte Como Bassel, Art Miami y Sofa, en donde cada
vez es mayor la presencia de artistas textiles, lo que antes no suceda, inclusive
hasta las galeras han abierto sus puertas al textil. No en vano ha sido el trabajo
79
nuestro para darle al textil el lugar que se merece en el mundo, como otra
expresin artstica ms.
En Colombia hubo un empuje grande en una poca, pero yo dira que de los
ochenta para ac la decadencia es grande, hasta el punto de cerrar las carreras
de diseo textil en las mejores universidades del pas. Por eso mi inters en llevar
la VII bienal de WTA a Colombia. Hay mucho talento en el arte textil en Colombia,
adems queremos despertar un sper inters, como el que venimos dejando con
las Bienales anteriores. A la vez sembrar la semilla del gusto por el textil en nios
como en artistas emergentes.
Desde cundo consideras que se inicia ese cambio en el mundo? Y puede

darse para el pas?
En el exterior, dira que de 1995 para ac. Para nuestro pas se iniciar a raz de
la VII Bienal-Colombia 2013. Estoy muy segura que los resultados sern
importantes.
De los artistas colombianos, cul consideras ha sido trascendental en el

desarrollo/evolucin para el pas?
Marlene Hoffman y Virginia Laignelet. Virginia que con su gran talento, es la nica
que an contina trabajando con su taller por el textil.
Cul a nivel internacional?

Definitivamente Amaral y la World Textile Art, que aunque est radicada en
Estados Unidos es dirigida y fundada por una artista colombiana.
Para ti, el arte textil es un arte emergente o un arte en resistencia?

En resistencia
Consideras que el arte textil colombiano se puede inscribir como moderno

o posmoderno?
Mm, no sabra qu contestarte. En Colombia no son muchos los que trabajan el
textil como arte. Pero si insistes en que te conteste, lo inscribo como posmoderno,
o sea ms contemporneo.
Gracias.
80
Proyecto de Grado
ENTRE 1990 Y 2011
Autor
Entrevista a ALVARO DIEGO GMEZ CAMPUZANO
Bogot, Noviembre 16 de 2011, de 13:14-15:30
Cul es tu concepto de arte textil?

El tejido hace parte del arte textil, es un concepto universal que nos construye
como seres humanos, desde nuestro cuerpo hasta nuestras ideas. A su vez se
relaciona con el cosmos, es una red que se representa a partir del cruce de ejes
que crean un punto de unin y entrelazan estructuras y conceptos. Se puede dar
en tejidos orgnicos, estelares, naturales, sintticos, orgnicos, metlicos,
digitales, entre otros.
Cundo consideras que se da tu ingreso al arte textil?

Fui seleccionado para exhibir mi obra con un grupo de nuevos artistas en Saln
Atenas, realizado en el Museo de Arte Moderno de Bogot en 1984, en esta
exposicin present una instalacin arquitectnica en material blando titulada
Reflejos, compuestas por 16 paneles giratorios y 5 cometas. Luego, a travs de
una convocatoria me invitaron a participar en la XIII Bienal Internacional de Arte
Textil Contemporneo en el Museo Cantonal de Bellas Artes en el Palacio
Rumine en Lausanne, Suiza en 1987. Luego realic varias muestras por
Suramrica, en Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela y particip en otros eventos.
En esa poca fui invitado tambin como jurado en la XII Trienal Internacional de
Tapicera en Ldz, Polonia.
En que se inspira tu obra y cmo la desarrollas?

Mi propuesta se centra en la simbiosis de lo ancestral con lo contemporneo, parto
de la investigacin de numerologas, arquitecturas, espacios ceremoniales y
geometras precolombinas; por otro lado, ahondo en los aspectos urbanos de la
ciudad encontrando as lugares de referencia para desarrollar mi obra. Para su
realizacin utilizo una pluralidad de materiales, desde fibras naturales, sintticas,
metlicas bandas trasportadoras industriales, hasta orgnicas como la
clorofila y el moho, con estos ltimos realizo procesos de descomposicin de la
materia que son cultivados en invernaderos, con el propsito de crear texturas que
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se asemejan a las pieles de especie animal, lo que me llev a pensar que mi
propuesta se relaciona con la idea de la vida despus de la vida.
Otras obras las he realizado a partir del tejido de cadenas y bandas industriales,
estas obras las present como una propuesta textil y me han dado un
reconocimiento internacional en el mundo del arte textil, por haber hecho las
primeras propuestas de tejidos metlicos.
Dentro de algunas de mis obras utilizo el concepto del reciclaje, la recuperacin

del material, la utilizacin de la industria y la tecnologa, del desecho resultado de
la produccin urbana y el lser como un medio para crear cortes y placas
articuladas.
Entonces la obra con moho sera de tipo efmero

S, son obras de reflexin, obras que tienen un carcter temporal, como las
instalaciones que son obras transitorias, momentneas y se pueden ver como una
accin en el arte.
Para las obras de tipo efmero, haces registro del proceso en video o en
fotografa?
Lo he hecho a nivel fotogrfico, registrando obras como la que present en la
exposicin Emergencia curada por Gustavo Zalamea, en el Museo de la
Universidad Nacional, particip con un bodegn hecho a partir del moho, esta obra
tiene la connotacin de un proceso de descomposicin de la materia que dur 8
meses, trabaj un bodegn con frutas que se descompuso con telaraas y registr
el paso del tiempo, fotografi la evolucin del proceso, lo que deja ver la
transformacin, la descomposicin y el deterioro del objeto.
Realic una obra textil a partir de una banca metlica en la cual reemplac el cojn
con un cultivo de moho, con la humedad se descompuso y esta cre una materia
homognea viva. Esta estructura desempe una funcin determinada que era la
de mostrar un tejido vivo como una muestra textil, ya que ciertos animales forman
telas y capullos; estas transformaciones y fueron fotografiadas.
Imprim huellas sobre papel, resina, vidrio, concreto de los andenes de Bogot, las
cuales posteriormente las traspas a telas sintticas en poliuretano que es la
actual propuesta pictrica que tengo: sta se estructura a partir de los procesos de
descomposicin de cultivos ferrosos sobre superficies sintticas, capas y capas de
tejido de hierro microscpico, en el que el medio ambiente y la accin del tiempo
producen una reaccin qumica. Estas piezas las dibujo con lser sobre metal,
impresiones que van dejando vestigios de xido; utilizando diferentes qumicos y
agua en la superficie intervenida surge todo un microcosmos tejido. Al igual que
mis esculturas, mi pintura es un tejido, el soporte es textil.
Cmo definiras tu propuesta personal?
82
Mi investigacin y mis intereses se centran en las civilizaciones antiguas y su
contraste con la urbe contempornea. Particularmente, estudio los cdigos
universales como el de los quipus, el sistema contable de los preincas hecho a
base de cordones y nudos que pueden ser comparables a las computadoras.
Tambin he incluido en mi obra el sistema binario de los Mayas, con una
representacin simblica de puntos y lneas que se asemejan a las tarjetas
perforadas de computador, cdigos de barras industriales, jeroglficos, escritura
aramea, cuneiforme y grafismos, cartuchos egipcios alfabeto griego alfa, beta,
gama, omega infinito, espirales, exagramos del I Ching, cdigo braille, queros,
discos, ornamentos precolombinos y los vasos ceremoniales, los tengo en
pintura, textiles, instalaciones y esculturas.
Cuando empiezas a trabajar en una obra, qu la detona?, partes de una

idea? o por ejemplo, tomas el material y el te va orientando por donde ir
De una idea que evoluciona a lo largo de la ejecucin del trabajo. Hay varias
periodos del desarrollo dentro de la obra; etapas con las cuales continu
permanentemente investigando. En Mutantes, que corresponde a una de las
primeras piezas, tiene un acercamiento a lo textil, est desarrollada con tcnicas
de compresin, torsin y tensin, dndoles un acercamiento a lo arquitectnico, la
fibra se torn muy rgida, y lo que yo buscaba era encontrar los opuestos y
contrarios, esta obra me sugiri el metal y mi intencin es que este material
cogiera un carcter flexible como el textil, opt entonces por las bandas
transportadoras industriales.
En lo orgnico, que es tan dctil y tan efmero buscaba esa representacin

concreta de la fibra, surge el moho, la utilizacin de la clorofila y la
descomposicin del hierro que actan como un tejido, como la biotecnologa, los
procesos de descomposicin y fermentacin que crean otro tejido.
El hilo conductor est ah siempre

Me interesa la comparacin de las antiguas culturas con la sociedad
contempornea, los cdigos ancestrales y su representacin simblica. La
bsqueda de los opuestos, estos conceptos estn siempre presentes y los
expreso por medio de diversos materiales.
Y la experimentacin continua es la que va guiando esos procesos?

Los procesos de descomposicin son resultado de reacciones qumicas y agentes
atmosfricos.
Haces investigacin previa, cuando quieres abordar algo muy especfico?,

como en el caso de los quipus
Bsicamente, mi proceso artstico es una investigacin de conceptos y de tcnicas
que se conjugan con las vivencias personales, porque lo he ido interiorizando
dentro de mi conciencia, uno es el reflejo de lo que ha vivido. Soy arquitecto y he
tenido una formacin arqueolgica, siempre me ha gustado el vestigio, la ruina, la
83
arquitectura y la construcciones mesoamericanas. Por ejemplo he visitado San
Agustn, Tierradentro, Machupichu, las pirmides de Mxico, los monumentos de
Grecia, las pirmides de Egipto he tenido la opcin de estudiar y visitar varias
culturas.
Has recibido algn tipo de incentivo o apoyo por parte del Estado
colombiano o de alguna entidad para desarrollar tu labor artstica?
Lo he realizado a travs del esfuerzo personal, he tenido invitaciones a varias a
exposiciones internacionales; el Gobierno de Colombia a travs de Colcultura
cuando exista, me invit varias veces a representar a Colombia, pero nunca he
tenido un fondo econmico directo del Estado. Siempre han sido reconocimientos
para exposiciones para representar a Colombia en el exterior.
Cmo sientes que ha sido recibida tu propuesta de arte textil en el pas?

En Colombia el arte textil est muy restringido, muy limitado, no se incentiva a los
nios a hacer un recorrido por los museos, no hay una formacin de pblicos. En
este momento, hay ms bibliotecas, ms internet, es ms fcil acceder a la
informacin, se explora una pgina y sale la historia del arte universal.
A nivel textil en Colombia hay mucha tradicin, que va desde los textiles
precolombinos hasta las propuestas artesanales, esto se mezcla y la gente
confunde una propuesta textil contempornea.
Y fuera de Colombia?
En algunos pases hay una cultura de tradicin hacia lo textil, hay pluralidad de
enfoques en donde la gente es muy receptiva a todos los campos visuales, al
teatro, a la msica, etc., he tenido ms acogida fuera de Colombia.
Internacionalmente, me han invitado permanentemente, pues tengo una propuesta
consolidada y reconocida a nivel textil. Como te lo mencion anteriormente, utilic
medios que no eran tradicionales como los tejidos metlicos; romp los
paradigmas del material en esa bsqueda de lo contrario: de que lo flexible sea
rgido y viceversa. Desde entonces, muchas propuestas en el arte retoman los
tejidos metlicos, es ms, los tejidos que he estado construyendo actualmente:
son todas estas mallas que tienen la reminiscencia del Medioevo, de las cotas de
malla, los tejidos de dragn, los tejidos de sapo, como los que eran utilizados en
las armaduras. En las primeras instalaciones empec a construir estos tejidos
mentalmente, pero hasta hace tres aos los hice.
Por qu la demora entre la idea y el hacer?

Porque empezar a construir estas mallas requiere tambin de tener un taller
montado con cinco personas mnimo, para poder ver algn resultado.
Y tener una mquina para hacerlo

No, todo es manual, hace veinte aos estaba en una exploracin que no tena el
tiempo de sentarme a estar todo el tiempo en una labor.
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Cunto tiempo lleva hacer una de estas obras?
Esta obra llev como dos aos y medio; esta otra es como de tres o cuatro meses,
entonces son como periodos en la vida en los que t tienes o te das el tiempo para
realizar cualquier obra, no importa el tiempo en que demore su elaboracin. Ahora
tengo proyectos, como el de las cometas en cotas de malla, esto tambin toma un
ao por lo menos para su construccin.
Y t boceteas? Por decir algo un tapiz o

S, todo lo concibo con anterioridad, todas estas piezas; todo es construido,
calculado, programado, cortado; no hay mucho margen para la improvisacin,
implica mucha precisin. Digamos, tengo el momento si se podra llamar de
creacin, de visualizar mentalmente y despus concretar, realizar dibujos o
planos.
Usas algn tipo de software digital o de programa, o lo haces a mano?

Al principio todo es con papel y lpiz. Luego en caso que se necesite son cortadas
con lser digital.
Pero est el hilo conductor, todo tiene su porque

Los hilos conductores son lo que diferencia el arte textil del tejido artesanal.
Supongo que al presentar esas primeras obras pudo haber ms de un

despistado que dijo: Pero esto de textil qu tiene?, si es metal!
Mi propuesta en cuanto a la tcnica es la de un tejido metlico. Cuando he llegado
a Budapest, a Lausanne o donde me han invitado los curadores extranjeros me
dicen: Campuzano, me volteo sin saber quin es y me dicen: t eres el artista que
trabaja con tejido metlico?... Te invito a otra exposicin.
Ya la obra se abri paso solita.

Ya se abri paso. La obra se ha vuelto un aporte dentro de las propuestas textiles
internacionales.
Porque rompe con todo, con esa mirada que hay del textil
El textil es plural, as como una pintura puede ser en leo, acrlico, acuarela, etc.,
un textil puede ser desarrollado en infinidad de materiales y tcnicas.
Consideras qu el arte textil es un campo femenino?

Es como decirte, que el arte es masculino o femenino, el arte no es as, el arte no
tiene gnero. El tejido y las estructuras resultantes son un recurso de expresin en
el arte.
Hay algn artista que haya influenciado tu trabajo?

Probablemente, los artistas del land-art, admiro las obras de Christo, tambin a
Claes Oldenburg, Rebeca Horn, Richard Long, Carl Andre y Walter de Maria.
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Crees que en algo ha cambiado el cmo se ve el arte textil en el mundo? O
sea, lo que hablamos del paradigma de lo artesanal
Si claro, a fuera, por eso existen exposiciones de textiles internacionales como: la
Trienal, en Ldz, 28.000 m en todo el Museo que era una fbrica de textil de la
guerra. La Bienal de Lausanne-Suiza que se lleva a cabo en el Palacio Rumine;
la Bienal en Szombathely-Hungra; la de Francia en el Museo Angers; la Bienal de
Lituania; la del Museo Textil de Terrassa en Espaa; las exposiciones de Minitextil
que hay en Barcelona-Espaa; en Como-Italia; Museo Textil en Venecia, Museo
Textil en Washington, etc.
Cul artista consideras que ha sido trascendental en la evolucin del arte

textil? Pues t rompiste con la propuesta del material
Indudablemente, las generaciones anteriores Mir, Josep Grau Garriga; en
Colombia est Olga de Amaral, Marlene Hoffman, artistas pioneras del arte textil.
Y a nivel internacional, quien crees t que ayud a que se empezara a ver el

textil con otra dimensin en el plano de arte?
La Bienal de Lausanne, Suiza.
Cmo entidad
Si, como entidad y la Trienal de Polonia. Los japoneses tienen exposiciones
textiles muy importantes.
Consideras qu el arte textil es un arte emergente o un arte en resistencia?,

o qu en algn momento lo fue?
El Textil desde el arte rupestre al arte contemporneo, digital, incluso de redes
informticas es un arte en resistencia, considero que siempre ha sido un medio de
expresin a lo largo de la historia.
Gracias.
86
Proyecto de Grado
ENTRE 1990 Y 2011
Autor
Entrevista a JORGE IVN RESTREPO
Bogot, noviembre 22 de 2011

Para m el arte textil es todo el que involucra fibras, el que involucra tramas, ya
sea que las fibras o las tramas estn haciendo parte de la misma obra, o que sean
representadas por la pintura o por el dibujo. Cuando estoy haciendo pintura y
estoy pintando tramas, puedo imaginar que el lienzo desaparece, que solamente
hay un soporte imaginario y entonces obtenemos una trama con la pintura. Para
m todo eso es el arte textil.
Cundo consideras que se da tu ingreso en el arte textil?

Yo creo que desde nio, o sea, yo he tenido siempre una sensacin de atraccin
por las tramas y las fibras desde nio, pero ya comienzo a trabajar haciendo ms
presencia del textil en la obra en los ltimos diez aos.
Recuerdas como se dio ese primer involucrarse con las fibras?

Si, se remite a la niez, al dibujo, como t lo anotabas ahora: al pintar un rostro
casi lo construyo a travs de un rayado fuerte que es muy evidente; tambin por
una atraccin muy especial con la geometra y de todas maneras una trama forma
usualmente un sistema numrico.
Cmo defines tu propuesta personal?

Bueno pues yo soy un pintor, pero me interesa mucho el proceso colectivo y
quiero mantener la obra de manera paralela, siempre lo que hago en performance
es performance colectivo, donde las personas inclusive pueden modificar o
contribuir severamente a lo que est ocurriendo y en lo colectivo el trabajo ms
fuerte que tengo es en arte textil, porque es el que observado que genera mucha
ms libertad; cuando estoy trabajando en formacin de redes y tejidos de manera
colectiva junto con Gabriela Alonso que es la artista con la que trabajo en estos
proyectos he dejado que las personas construyan las redes con libertad
absoluta, entonces es increble el ver como esto alimenta mi mente y se convierte
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bsicamente casi en un movimiento, en un proceso muy interesante, donde lo que
buscamos Gabriela y yo es desaparecer, o sea, llega un punto en que nosotros no
aparecemos tanto sino que estamos simplemente facilitando el proceso.
O sea que Uds. ya no son necesarios en el desarrollo

Yo creo que servimos como facilitadores porque alguien debe reunir la
documentacin, montar el video, pero realmente la mezcla de materiales, de
colores, como lo que yo vi en Nario-Colombia con grupos de jvenes, fue
impresionante! Inclusive yo quiero ahora hacer obra que retome lo que otros
hicieron, o sea que he aprendido tejidos, cosas muy interesantes a partir del
trabajo que han hecho las personas que se involucran.
Me imagino que tambin como la dinmica del grupo o del lugar en donde
Uds. realizan esa accin eso influye
Si, es indescriptible y cada situacin es diferente y se viven momentos de euforia,
momentos de frustracin, de conexin, o sea es muy interesante.
Digamos que, sobre todo cuando me comentas que han trabajado con
grupos de nios especiales o la parte de los ciegos, es como una catarsis,
una liberacin tambin para ellos y hasta para uno mismo como ese
facilitador del proceso.
Claro, ahora, detrs de todo esto que estamos haciendo y de lo que hago tambin
con grupos y todo, siempre hay una hiptesis y est basada en la teora de la
cognicin distribuida o cognicin corporizada y esa teora lo que nos dice es que
los procesos de formacin del pensamiento y del conocimiento en el ser humano
no se generan en el cerebro como en una caja aislada, sino que en esto tiene una
gran participacin el cuerpo, entonces el concepto de redes es un concepto que
mueve hoy el mundo: facebook, etc., las redes sociales, tener a las personas
armando redes hace realmente que se interioricen los conceptos porque estas
redes no se estn armando de una manera imaginaria sino real, entonces yo creo
que detrs de todo lo que estamos haciendo de redes en relacin de cmo esto
impacta positivamente a los seres humanos que participan, debe hacer an cosas
que todava desconocemos y que solo podr explicar la neurociencia.
Adems porque es como ese juego, o sea, toda esta gente viene de una red
social que es una cosa virtual, mientras llegar a hacerlo real, fsicamente y
hacer sentir al otro en la red del tejido, es otro rollo.
Si, es muy interesante y visualmente hay cosas impresionantes, la fotografa nos
muestra los hallazgos que pueden hacer los grupos que espontneamente usan
su creatividad haciendo todo esto, es increble, entonces por esto deca que en el
trabajo de redes hay un momento en que uno est un paso atrs y ya lo que sigue
ser sentarse y embelesarse con ver todo lo que sale: colores, formas de amarres,
es increble.
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Haces algn tipo de investigacin previa para meterte en la obra, para
abordarla?
Claro, todas las fichas tcnicas, inclusive yo creo que en las fichas tcnicas
simplifico mucho lo que trabajo como investigacin antes de cualquier proyecto,
pues porque la idea no es crear una muralla inaccesible sino expresar con
palabras sencillas conceptos muy profundos.
Pues fjate que yo noto en esto una diferencia casi generalizada con los
otros artistas y sobre todo ahora con el arte conceptual porque se es muy
facilista del proceso; casi que los artistas no hacen una investigacin previa
para llegar a producir, sino que son cosas ms como del momento, mientras
que lo tuyo, tambin por el corte de investigador que tienes, se ve reflejado
ah.
Es una disciplina de vida, entonces todo se ha ido haciendo muy sistemticamente
y la otra cosa que me parece importante tambin es que todo el proceso que he
ido haciendo en paso a paso aunque podra a primera vista parecer sueltas todo
est muy unido; el dibujo est unido con las formas, y el arte textil est unido con
conceptos, es decir todo est completamente unido.

No, con todos, yo creo que un artista contemporneo a diferencia de muchos
artistas modernos, debe ser un experimentador permanente entonces ah veo una
gran diferencia entre la modernidad y lo que es el arte hoy; en la modernidad
cuando un artista estaba experimentando los crticos yo recuerdo a Marta Traba
cuando estaba escribiendo sobre una artista que conozco: Mara Teresa Negret,
deca que la obra de ella era muy experimental y eso que deca me parece que
tena una connotacin como de quien dice vamos a tener paciencia a esperar a
que ella llegue a donde tiene que llegar el arte de hoy yo creo que es lo contrario,
un artista moderno inventaba una formula y la repeta ilimitadamente; para m el
artista hoy debe hacer un esfuerzo por salir de esa franja de confort donde se
puede quedar.
Cmo estarse reinventado, en cierta forma

Exactamente, a mi me pas por ejemplo con los proyectos que hice para los
ciegos, estuvieron en varias salas aqu en Colombia y en varios pases, inclusive
en Europa, y tuve que parar.
Por qu?
Pues porque si no me converta en una rutina, o sea, me haba encontrado una
rutina que te puede llevar a la fama, entonces tu puedes terminar siendo el artista
de los ciegos y darle la vuelta al mundo y ser reconocidsimo con la misma
frmula. Yo creo que si se hace ms arte para los ciegos es que lo hagan otros
artistas en sus entornos, pero para m esa es uno de los cambios radicales, no o
sea, el arte contemporneo es para m lo que tu dijiste ahora, me pareci brillante,
el arte contemporneo primero que todo es proceso, o sea, a mi una obra puede
89
que me fascine, me atrape y me interese mucho, pero me parece ms interesante
es conocer un proceso, entonces , t misma dijiste las palabras ahora el artista
contemporneo se reinventa, y la otra cuestin que creo es que en la medida que
el arte contemporneo sea mucho ms conceptual, esa conceptualizacin tiene
que partir de bases profundas.
Has recibido algn tipo de apoyo o incentivo por parte del Estado o de
alguna entidad ac en el pas para desarrollar tu labor?
S, pero no solamente de Colombia, sino de diferentes partes, pero nunca he
tenido dificultades de recibir apoyo institucional en Colombia. Cuando hice la
exposicin de los ciegos siempre tena todos los recursos que necesitara, la
Vicepresidencia de la Repblica en aquel momento financi mi viaje a Colombia y
bueno, siempre fue muy fcil, siempre para m ha sido fcil, pero los proyectos en
si no han sido muy costosos, pero siempre ha sido relativamente fcil conseguir
institucionalidad en muchos pases.
Pero yo creo que por un lado eres afortunado porque que apoyen este tipo
de procesos no es fcil, pero yo creo que lo tuyo es por la gran carga que
tiene social.
Si yo creo eso, conseguir apoyo para una exposicin dedicada a las personas
ciegas era posible, pero no estoy hablando de grandes cantidades de dinero, pero
por lo menos el free press de algunas de esas exposiciones ha sido increble.
Cmo sientes que ha sido recibida tu propuesta de arte textil en Colombia?

Yo creo que en Colombia nadie me conoce como artista textil
Y fuera de Colombia?
Fuera de Colombia yo creo que hay inters, pero obviamente ese es un grupo
reducido, la gente que hace arte textil es poca, es un circuito reducido y yo creo
que todava lo que hay por hacer en arte textil es ilimitado, Me parece que la
palabra es nuevos medios. Entonces el arte textil tiene dos grandes ventajas: uno,
las fibras o los elementos que se usa es ilimitado, con sintticos, con fibras
naturales, y de otra parte la disposicin, o sea, una vez que un ser humano tiene
en la mano fibras, puede hacer cosas infinitas, pero obviamente, mira a m lo que
me pasa es que yo no trabajo de una manera inmediatista, sino yo creo que la
carrera de un artista precisamente dura toda la vida y si tiene reconocimiento
estando vivo y haciendo su carrera me parece espectacular, porque pues todas
las personas nos sentimos muy bien cuando nos reconocen, pero yo creo tambin
en que no debe hacerse la carrera en funcin de ese reconocimiento, sino en
funcin de un trabajo solido y sin descanso, entonces cuando yo estoy trabajando
en el tema de formar las redes y de construir todo, cuando Gabriela y yo
trabajamos en esto, nosotros no estamos pensando o centrados en que esto lo
reconozcan 10 o quinientas personas o las que sean, sabemos que hay un inters.
En el caso de mi trabajo lo nico que yo puedo monitorear es las visitas a mi
90
pgina web que son muchas, yo s que mi pgina web tiene 150.000 visitas al
ao, y estn distribuidas en todo el mundo, muy pocas visitas colombianas.
Nadie es profeta en su tierra

S, pero bueno pero llegara el momento, pero no es como indiferencia con
Colombia, no tengo un target una meta de colombianos o de franceses o de lo que
sea, sino simplemente estoy trabajando y eso es lo que estoy haciendo.
Pero de todos modos yo creo que se siente que falta ac.

No, no creo, inclusive hasta me gusta el anonimato, mucho ms rico ser un
annimo y en algunos casos, por ejemplo a mi me han preguntado que por qu no
participo en el Saln Nacional de artistas y yo creo que me presento all y me
sacan con una escoba, o sea, no tengo tiempo para planear si voy a participar o
no.
Consideras que el arte textil puede ser visto como un campo femenino?
Yo me imagino que s, pero pues a m no me importa.
Hay algn artista que haya influenciado tu trabajo?

Si claro, muchos. El principal es Piet Mondrian.
Crees que en algo ha cambiado el cmo se ve al arte textil en el mundo?

No, es que yo creo que el arte textil no es muy conocido a escala mundial, pero
definitivamente lo que hace el grupo WTA a mi me parece espectacular y yo creo
que con el paso del tiempo cuando se recoja todo lo que han presentado en las
bienales, eso va a ser impresionante.
De los artistas colombianos, cul consideras ha sido trascendental en el

desarrollo de este tipo de arte para el pas?
No pues es que todos conocemos a Amaral y para mi yo creo que ella tambin me
influy, porque yo siento una fascinacin increble por el trabajo de ella.
Y a nivel internacional cual crees

Como artista textil, no hay uno solo, yo creo que despus de Amaral ac no son
artistas sino los textiles perce, o sea, no necesariamente los textiles como arte
sino el textil; yo creo que desde un costal, un empaque, estoy absolutamente
seguro que eso es la gran fuerza del textil, el textil utilitario es impresionante, las
mochilas y
Para ti el arte textil es un arte emergente o un arte en resistencia?

No, yo creo que el arte textil siempre ha existido, lo que pasa es como el textil es
utilitario, en dos minutos algo que pudo haber sido arte por ser nico, por expresar
algo muy profundo, etc., al multiplicarse se convierte rpidamente en artesana o
en industria en proceso industrial, pero inclusive cuando yo ahora estoy
pintando sobre telas miro esas telas a mi me parece que hay un trabajo grfico
91
muy interesante, entonces el textil siempre ha estado presente en la vida del ser
humano y yo creo que el error es cuando nosotros ponemos un muro y decimos:
aqu termina lo industrial, aqu termina lo artesanal y aqu termina lo artstico, o
sea todo es un continuo, entonces armar grandes diferencias para m es un error.
Hay cosas que son evidentemente arte o evidentemente industria pero todo
alimenta todo.
Consideras que el arte textil colombiano se puede inscribir dentro de la

modernidad?
Bueno, es que yo no s que es el arte textil colombiano! Si miramos la obra de
Amaral para mi es modernismo, es arte moderno y es un trabajo abstracto
bsicamente, muy interesante con un continuo, que respeta unos parmetros
fcilmente identificables, para m eso es arte moderno. Ahora, hay que ver qu es
la modernidad, de pronto hoy tambin estamos en la modernidad.
Si, y lo que hoy es moderno puede que para maana ya no lo es
Gracias.
92
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95

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CUATRO EXPONENTES DEL ARTE TEXTIL COLOMBIANO

ENTRE 1990 Y 2011

MARTHA LILIANA ALVAREZ AYALA

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOS DE CALDAS

MARTHA LILIANA ALVAREZ AYALA

Trabajo de Grado presentado para optar al ttulo de Licenciado en Educacin

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOS DE CALDAS

A Jorge y Marina, por su apoyo incondicional.

A mis maestros de LEA, por sus enseanzas.

CAPTULO 1. GENEALOGA DEL TEXTIL Y SU INCURSIN EN EL 14

1.1. LOS PRIMEROS TEXTILES 14

1.2. EL TEXTIL EN COLOMBIA: DE LO PREHISPNICO A LO 19

1.3. EL CARCTER DE LO FEMENINO EN EL TEXTIL 21

CAPTULO 2. EL TEXTIL COMO EXPRESIN ARTSTICA 24

2.1. ARTE TEXTIL EN EUROPA 24

2.2. EL TEXTIL EN EL MBITO IBEROAMERICANO 28

2.2. COLOMBIA: DE LA TRADICIN AL ARTE TEXTIL 33

2.3. EL TEXTIL CONTEMPORNEO 35

CAPTULO 3. VIDAS TEJIDAS: ARTISTAS COLOMBIANOS TRAMADOS 41

3.1. VIRGINIA LAIGNELET 41

3.2. PILAR TOBON 46

3.3. ALVARO DIEGO GMEZ CAMPUZANO 52

3.4. JORGE IVN RESTREPO 57

Figura 1. Penlope en su telar 15

Figura 2. La diosa Ixchel 15

Figura 3. Proceso del fieltro 15

Figura 4. Yurta en fieltro-vivienda de los mongoles 16

Figura 5. Momia egipcia con fardo funerario en lino y malla tejida en 16

Figura 6. Momia muisca con fardo funerario en algodn y fique 16

Figura 7. Telar egipcio 17

Figura 8. Cartn de Rafael para gobelinos de la Capilla Sixtina 18

Figura 9. Tapiz tradicional La Dama del Unicornio 18

Figura 10. Tejiendo tapete-kelim 18

Figura 11. Tejiendo tapiz 18

Figura 12. Telar rstico de bajo lizo-India 19

Figura 13. Telares industriales 19

Figura 14. Mujer hilando 19

Figura 15. Rodillos prehispnicos-impresin textil 19

Figura 16. Vivienda tradicional Kogui 20

Figura 17. Mujer Embera tejiendo chaquira 20

Figura 18. Tejedor Arhuaco 20

Figura 20. Mujeres artesanas tejedoras 22

Figura 21. Artista textil Sheila Hicks 23

Figura 22. Artista textil Paulina Ortz 23

Figura 23. Fibras 08Muestra de mujeres-artistas textiles 23

Figura 24. Obra de Annie Albers 25

Figura 25. Obras de Pablo Picasso y Joan Mir 26

Figura 26. George Braque y Salvador Dal 26

Figura 27. Obras de Jean Lurat 27

Figura 28. Exposicin experiencias artstico-textiles 27

Figura 29. Pioneros mexicanos 29

Figura 30. Obras de Ernesto Aroztegui 30

Figura 31. Pioneros uruguayos 30

Figura 32. Pioneros argentinos 31

Figura 33. Pioneros espaoles 31

Figura 34. Jos Grau-Garriga y sus obras 32

Figura 35. Olga Ceballos de Amaral y su obra 33

Figura 36. Obras de Marlen Hoffmann 34

Figura 37. Obras de Stella Bernal 34

Figura 38. Artistas textilesdibujo 38

Figura 39. Kipar de Martha Alvarezdibujo/stitch 38

Figura 40. Artistas textilespintura 39

Figura 42. Artistas textiles-espacios 40

Figura 43. Virginia Laignelet 41