THINKING

Many Hostage Calm songs have a very social/political vibe to them but a song like “Victory Lap” seems to be a much more personal song. 
Why were the ideas presented in this song important for you to touch on? 
Well, 6irstly our songs are always personal, and I don’t see being personal and socially conscious as mutually exclusive. In fact, social and political issues 
are very personal for us. We may not write each song in the 6irst person, or 6ill it with trite, melodramatic stuff, but if you look at the song closely it’s 
always about something deeper that means something important to us. As for “Victory Lap,” it’s basically about the struggle between being far away on 

CAP
tour and being home. Touring has its winners and losers for any band. While we’re going around the world having a blast, we miss certain people at home. 

#3
Those people have to go on without us and keep up with the daily grind as we’re away having the time of our life. I felt this was important to touch on 
because this struggle between home and away has always played a big role in our lives, and it deserved some space on the record for sure. 

Do you ever have trouble taking that leap of faith and opening up yourself and writing about very personal ideas?  
No, and I’m not quite sure why. Maybe it’s because the music I’ve always listened to wasn’t afraid to reveal something about itself. I’m not a terribly public 
person, and am rather quiet in most social situations. But when it comes to music, I’ve always felt all right saying anything that I feel, without any sort of 
reservations. 

Growing up in a smaller town like Wallingford, CT do 8ind that the experience you had with music, bands and now with growing up is simi­
CHRIS MARTIN

HOSTAGE CALM
lar or different to the experiences of people from much different areas? 

De6initely, I think where you grow up shapes you. Luckily I was close to a lot of shows when I was younger. Whether it was Wallingford, Meriden, Cromwell, 
or any of a bunch of other central CT towns, shows were ALWAYS happening and they were always readily available. I wonder if I ever would have been 
involved with punk music if I had been born somewhere where shows didn’t happen, or in a big city where there would have been other things for me to 
get involved with that could have led me down a different path. 

What is it that you are missing that “the days have been stealing”? 
When I was up at college, I constantly felt like I never got my 6ill of anything. I did the band, and I did some things that I thought were meaningful, but I 
never really felt happy. I always felt stressed. I felt like I was giving everything I had to give, and then when I would look for happiness where I expected it,  When you sit down to write lyrics what do want to accomplish with your words? 
I found something less. The days seemed to be taking everything from me, but not really giving me that much ful6illment. I was giving “the days” so much  It’s not always the same. It usually depends on how I feel, how much time I have set aside, etc. But typi­
energy and focus, but felt like I wasn’t really getting much in return. 
cally, I want to articulate something that is otherwise dif6icult for me to express outside of music. 
In “Gaslighting” you talk about “only under the shadow of our 8lag can you be human”. How do you look at being American in a country ripe 
With the instrumentation, the lyrics, and the melodies all working together, we have a real oppor­
with so much hypocricy? When you look at modern life in America do you feel hopeful or more pessimistic?   tunity to express something that I simply cannot convey as powerfully or with such emotional depth 
There’s de6initely a great deal of hope, because we will always have the ability to change whatever problems exist (note: there are MANY).  I have never  with words alone. I want our words to say something, but I want them to make the instrumental 
felt unconditionally proud to be an American. The U.S. has had many proud moments (Civil Rights movement, the enormous creativity within the US,  music itself say something more as well. Sometimes we write the lyrics 6irst, sometimes last, but we 
etc.), but many shameful and often unspoken ones (genocide against the Native Americans, the  always want the lyrics and the music to put forward something that articulates and releases 
scapegoating of immigrants). I feel that in popular American culture, everyone is so afraid  what we constantly feel is bottled up inside of us. And we don’t leave the lyrics as just the 
to be ashamed of something America has done. They will “never apologize for America.”  solo responsibility of the singer; we involve other members in the process of creating and 
The hubris that drives someone to think that like is foreign to me. It’s the same sort  revising the lyrics as well.
of pompous attitude we carried with the war in Iraq while we constantly discussed 
AMERICAN interests and AMERICAN lives and AMERICAN dollars, instead of the 
death toll and interests of the people who we were “liberating.” We get too caught 
The song “Rebel Fatigues” seems to address the idea of “cliche revolution” 
up with being American and not enough with being human.   which  disappears  quickly  while  the  problems  persist.  What  does  that 
term “revolution” mean to you? 
Hostage Calm as a band does not seem to slide into that hateful, narrow  Revolution  is  de6initely  a  term  that  I  think  gets  thrown  around  in 
sighted mindset that can easily come with awareness of all the suffering and  the punk scene quite a bit, with little regard for what a 
pain in our world. How have you and the rest of the band been able to  revolution actually entails. I think that a lot of people 
do this?  fall in love with the political account of revolutions 
We know that we have an opportunity to speak and to change  from  leaders  across  the  world:  such­and­such 
minds, and that’s what drives us forward. We love playing music, 
revolution was glorious or what have you. But of­
and even though the outside world can be discouraging, we can’t 
let that destroy what we can build together. No contribution 
ten (if not usually) in a revolution, lots of people 
has ever been made to anything of value by just packing it in  die. And sadly, they often die for nothing because 
and saying it’s not worth trying. We could give up and let the  the revolution fails to take power or it just recre­
world change us, but we’d rather change the world. ates the same problems as before. The song tried 
to  portray  the  revolution  through  the  eyes  of  a 
rural subsistence farmer who sees power change 
THINKING CAP is: through  multiple  revolutions  throughout  her  or 
CRUCIAL JOHN his lifetime. This new revolution looks just like the 
last, and this poor worker remains helpless as the 
STEPHEN ST. GERMAIN country goes through turmoil and the people pay 
EV WIVELL the high price of regime change. This is the untold 
story of much of the world, and I wanted to tell this 
story for millions of powerless people who’ve been 
CHECK US OUT ON THE WEB:
exploited  or  died  in  vain  throughout  history.  I’m 
THINKINGCAPFANZINE.BLOGSPOT.COM
not saying that all revolutions are bad; there is a 
THIS IS A FREE ZINE
time when revolution is the only way forward and 
DUPLICATION IS ENCOURAGED sometimes it works out well. But so many people 
use the term revolution in such a meaningless or 
Rich Goenne misunderstood way that I feel overlooks...
 ...the tragic stories of people who forfeited everything they had for nothing.  “Young Professionals” seems to almost be a warning against 
Maybe it’s just that we welcome the idea of a revolution because it becomes  the complacency that comes with a more comfortable situ­
so comfortable to believe that things can just be successfully turned on their  ation in life. Is this essentially what you were trying to get 
head overnight and we don’t have to really change something about our‐ across? 
selves.  Warning is probably a good way of putting it. I was neither con­
demning nor praising the “young professional” in the song, but just 
What inspired the song “Af8idavit”?  trying to paint the picture of some twenty­four year­old person des­
My family’s separation, divorce and a decade of court battles that drove my  perately trying to 6ind success, love and direction. You see people like 
family into +inancial hardship and pitted everyone against everyone. I used  this coming out of work wearing a suit that 6its on their body, but it 
to think that I escaped those times unscathed, and that it only really scarred  sort of wears them. They are troubled, just like myself. And I con­
other people in my family. But while I was lucky to get through all that as  stantly felt like that their reality was creeping up on me. Here I am 
well as I did, I’ve recently come to realize how much the divorce distorted  at twenty­two, and I’m watching my teenage anxieties collide with 
my perception of love and love’s endurance through hard times. My Mom  this new, unsure maturity and it’s dif6icult. There’s nothing wrong 
and Dad both loved me, more than anything. But I watched them lose control  with being a young professional, we just wanted to illustrate the tor­
of love as if it were inevitable. They entered with all the best intentions, yet  ment of entering your twenties and not knowing how you to feel. 
found themselves everywhere they never wanted to be. The song just deals 
with how the experience damaged my ability to understand, experience and  Can you explain the choice of the title “Whither on the Vine?”  
trust in love the way other people appear to.   So much human potential—be it creative, economic, ideational, 
whatever—lies dormant across the world due to mere circumstance, 
When you look at the concept our society has of what it means to be a  and this title referenced this enormous human potential that just 
man, woman, black, white etc. do you feel there is some way to change  withers on the vine, never fully ripening or seeing its full growth. I 
this need to de8ine? Is it something on a personal/individual level or  wrote that song about a village in Guatemala that had been evacu­
more of a governmental/law based one?   ated to build a military base. Following the seizure of these people’s 
I think we get caught up in trying to narrowly categorize people and make  lands, the government then carried out numerous raids and disap­
them +it into certain rigid groups. Thankfully the punk/hardcore scene  pearances across the countryside. A group I was with had been do­
recognizes people as individuals, and through embracing individual creativ‐ ing some renovations to a public library/education center called the 
ity, perhaps the punk scene is at work breaking down barriers. I de+initely  Centro Explorativo, and it was there that I heard this story. I decided 
agree that structural problems exist, and changing laws can potentially help  to model this song off of the situation during the Guatemalan Civil 
if we’re talking about somewhere where the law favors one “group” over an‐ War, while also keeping it broad so that people could see how it 
Take Apart Your Head other (for example, heterosexual marriages over homosexual). But whether  related to a lot of places across the world in parallel scenarios. Posi Osbourne
the problem is solved through government or elsewhere, the power starts 
Carly Hoskins with you.  Genna Howard
What do you want for Hostage Calm as a band? 
I want us to write meaningful and innovative material that says all the things 
about our lives that we might otherwise struggle to realize or articulate in 
any other way outside of music. 

In what ways do current events or past events effect or in8luence the 
way you write about topics and the topics you address? 
They always affect what we write, but rarely do we use one hot button issue 
as the sole topic of a certain song. That practice gets very cheesy and worn 
out in a hurry. We follow the news and study history in an effort to learn and 
understand such a confusing world. Including our ideas on the past, present 
and future in our lyrics just re+lects how we currently feel.

 You write that the 8irst line of the chorus in “Ballot/Stones” came from 
a sign protesting the California proposition to ban gay marriage. Can 
you explain what you take away from that statement? 
Proposition 8 allowed people the opportunity to vote in af6irmation on some­
thing as hateful as the following lines: “Only marriage between a man and a 
woman is valid or recognized in California.” That sentence makes me want to 
throw up! But this passed the democratic process! I couldn’t believe it. I was 
shocked. The movement that sprung up in opposition to gay marriage was so 
vile, and took the form of every other notorious anti­civil rights group who 
now 6ind themselves on the dark pages of history.  I think that voting on this 
measure, and on other gay marriage bills, has targeted a group and made an 
unequivocal statement that certain relationships are inferior and that ALL 
people do not have the right to choose. These people voted on a matter that 
they had no right to regulate in the 6irst place, and that is whether or not their 
neighbors’ love is valid. The whole thing amounts to a stoning of a bunch of 
people who should have the same rights as anyone else.