Apuntes El arte contemporneo en el post-post en El arte en estado gaseoso,

Yves Michaud, 2007.

1) Objetivo neural del captulo: sealar innovaciones, caractersticas,

cortes y contraste entre el arte moderno y el arte contemporneo.
Segn Yves Michaud, el objetivo neural del captulo 2 titulado El arte
contemporneo en el post-post es [] poner en perspectiva, es decir, en
continuidad pero tambin en contraste, la situacin del arte contemporneo
con el arte del siglo XX y en particular el arte de la segunda mitad del
siglo XX; esto es, con lo que comn y exactamente ha sido llamado el arte
moderno[] Intentar solamente sealar evoluciones1, [caractersticas2,]
cortes y contrastes.3 En lo relacionado con las especificaciones metodolgicas
antes sealadas por Michaud sobre el objetivo neural del captulo 2, cabe
formular la siguiente pregunta de investigacin: Cules son, las
innovaciones, caractersticas, cortes y contrastes que permiten
distinguir el arte de la segunda mitad del siglo XX del arte
contemporneo (o del arte realizado en el siglo XXI)?

1) Caractersticas del arte de la poca modernas dilucidas gracias a la

mirada retrospectiva hecha por Michaud
1.1) Limitacin temporal del arte moderno (1905/1906-1975/1978)
[]de los aos 1905-1906, cuando la herencia de Czanne desemboca casi
de inmediato en el cubismo, hasta los aos 1975-1978, durante los que se
agotan y se borran las ltimas vanguardias del siglo XX aparecidas en el
transcurso de los aos sesenta. Durante estos 70 aos se desarroll la aventura
del arte moderno, a fin de cuentas un arte moderno que dur menos que el
siglo cronolgico en el que se inscribe y que se termin mucho antes de
l.4

a) Cortes temporales del arte moderno

a.1) Primer corte temporal del arte moderno
Las vanguardias de la Primera Mitad del siglo XX o el inicio del estallido temporal,
de la multiplicacin de las vanguardias artsticas radicales en contra del
continuum del ideal occidental de la belleza renacentista, de la puesta en escena
de los conflictos y las tensiones surgidas a raz de la pretensiones hegemnicas
de cada vanguardia artstica por la indagacin y el establecimiento obsesivos y
devotos de La Verdad en el campo del arte. Desencadenando as, su
descuartizamiento y desintegracin (membra disjecta).

Desde la primera dcada del siglo XX, con el cubismo e inmediatamente

despus con la invencin por Braque y Picasso de los papiers colls, se abre en
efecto el tiempo de las vanguardias y de los movimientos artsticos
radicales, que se multiplicaron de manera tan excepcional como fascinante en

1 Acaso el uso de esta palabra subentiende el pensamiento del arte como una
prctica de innovacin constante y progresiva?

2Michaud, Yves, El arte en estado gaseoso, pp. 58. (Las negritas son de Daniel
Villalpando)

3 Ibid., pp. 57-58. (Las negritas son de Daniel Villalpando)

4 Ibid., p. 59. (Las negritas son de Daniel Villalpando)

1
los aos diez: despus del cubismo, florecern el futurismo, cubo-futurismo,
rayonismo, suprematismo, constructivismo, vorticismo, dadasmo, etc. 5

Cada movimiento pretende decir la ltima palabra del arte y la forma

suprema de su realizacin, rebasando definitivamente a los que lo precedieron y
cerrando la aventura artstica sobre s mismo6. El arte es moderno es al
mismo tiempo el teatro de las pretensiones hegemnicas de cada uno y la
escena del desmembramiento y de la fragmentacin del campo artstico.
Esta fragmentacin y este desmembramiento han tenido lugar mediante
una bsqueda obsesiva y piadosa [o devota] de la verdad sola[].7

a.2) Segundo corte

Antecedentes del Arte de la Segunda Mitad del siglo XX?
I) De la domesticacin del descuartizamiento y desintegracin del
campo artstico moderno (membra disjecta) en una divisin del trabajo
intelectualmente racionalizada y organizada (61) []de los nuevos mbitos y
de los medios y de los modos de expresin as saca a la luz. [Por ejemplo,] las
innovaciones de Dad dan lugar[] a nuevas prcticas artsticas como la poesa
fontica, los diversos tipos de ready-made, el collage, el performance o el
happening. Estas prcticas se volvern luego terrenos de investigacin y de
anlisis sistemticamente explorados. De manera similar, el cubismo
desemboca sobre la autonomizacin de las cualidades geomtricas, las
de lo plano de las superficies, el descubrimiento del color del color y de
la monocroma (60-61). Posteriormente, cada uno de estos modos de
investigacin se tornar por s mismo un campo de investigacin en un
mbito general del arte concebido como un conjunto de problemticas y
de cuestionamientos: algunos artistas explorarn lo moncromo, otros las
formas geomtricas, otros lo plano del cuadro. La esttica formalista de Clement
Greenberg codific esta evolucin intelectual al hacer de la lgica de cada
medio artstico el criterio de especificidad de las formas del arte y del
xito de los procesos en ellas desarrollados.8 Ms tarde, las
vanguardias de los 60s que constituyen el ltimo momento polmico de esa
modernidad llevarn esta divisin del trabajo hasta la perfeccin, como si

5 Id. (Las negritas son de Daniel Villalpando) Sera pertinente retroalimentar la

idea de Yves Michaud sobre la abertura del tiempo de las vanguardias y de los
movimientos artsticos radicales en contra del continuum del ideal occidental de
la belleza renacentista con la herramienta conceptual de historia discontinua
acuada por Michel Foucault. Desde el planteamiento terico de la
transdisciplinariedad formulado por Jacques Rancire, la herramienta conceptual
de historia discontinua podra entrecruzarse y ponerse en resonancia con el
concepto de historia a contrapelo creado por Walter Benjamin. Ello es debido a
que, pese a las necesidades e intereses especficos de cada filsofo, ambas
herramientas conceptuales coinciden en la apuesta de repensar la historia oficial
con el fin de exhumar lo invisibilizado, lo amordazado y lo borrado por ciertas
clases y grupos sociales en el poder.

6 Ibid., p. 60.

7 Id.

8 Ibid., pp. 60-61.

2
los membra disjecta de los cuerpos de las artes visuales se hubiesen vuelto cada
uno de ellos el objeto de investigacin particular. Entonces, veremos
desarrollarse como especialidades profesionales y a veces como
productos comerciales un arte del performance, un arte corporal, un
arte de actitud, un arte conceptual, un arte del lenguaje, un arte del
objeto especfico que nos es pintura ni escultura en el minimalismo,
etc[] Por decirlo as, a cada quien en su terreno y en su trabajo (61).

II) Un radical vaivn geogrfico y cultural despus de la Segunda Guerra

Mundial
La segunda mitad del siglo XX corresponder no slo el triunfo del arte
estadunidense en todas sus formas: modos de vida (Coca-Cola, pantalones de
mezclilla, T-shirts, comida rpida), formas de publicidad, cinema hollywoodense,
msica (jazz, rock, msica pop), danzas 9.

III) El nacimiento de un nuevo espacio pictrico despus de la Segunda

Guerra Mundial y con l surgimiento de nuevas tcnicas (drips, push
and pull), transformaciones en el campo cromtico, concepciones sobre
la superficie del cuadro (flatness, all over).

1.2) La taxonomizacin del arte a travs de la etiqueta de ismo.

Durante el siglo XX artstico, cualquier movimiento [sera pertinente realizar la
aclaracin terico-metodolgica sobre la impertinencia de usar tal trmino
homogeneizante desde la modalidad de pensar la historia como algo discontinuo]
y casi cualquier innovacin adoptaron la etiqueta de un ismo hasta el nuevo
realismo y el minimalismo de los aos 50 y 60.10

1.3) Publicacin de manifiestos

Todos estos movimientos, incluyendo los ms conservadores como el realismo
socialista, sacan adelante programas formales de creacin formulados en
manifiestos, una ambicin social y poltica revolucionaria expresada en los
mismos manifiestos y que vienen acompaados en general de una metafsica
ms o menos elaborada y sistematizada de la vida y de la realidad.11

1.4) El arte moderno es la escena o el teatro de las pretensiones

hegemnicas (tabula rasa), del descuartizamiento y de la
desintegracin del campo artstico (membra disjecta) debido a la
indagacin obsesiva y devota de La Verdad. 12 (Campo de batalla
cultural)
Cada movimiento pretende decir la ltima palabra del arte y la forma suprema
de su realizacin, rebasando definitivamente a los que lo precedieron y cerrando
la aventura artstica sobre s mismo13. El arte es moderno es al mismo tiempo el
teatro de las pretensiones hegemnicas de cada uno y la escena del

9 Id.

10 Id. (Las cursivas son de Yves Michaud)

11 Id. (Las negritas son de Daniel Villalpando)

12 Acaso esta idea Michaud puede retroalimentarse con el planteamiento de

Maffesoli sobre las tribus urbanas?

13 Ibid., p. 60.

3
desmembramiento y de la fragmentacin del campo artstico. Esta fragmentacin
y este desmembramiento han tenido lugar mediante una bsqueda obsesiva y
piadosa [o devota] de la verdad sola[]. 14

1.5) De la domesticacin del descuartizamiento y desintegracin del

campo artstico moderno (membra disjecta) o La virulencia de los
proyectos de revolucin formal se transforma as en una divisin del
trabajo intelectualmente racionalizada y organizada (Michaud, 61).
(Transicin o proceso histrico de corta duracin) Desde la visin de
Jacques Rancire (2007: 6), tal proceso podran pensarse como el nacimiento de
la transformacin histrica del arte moderno []en pequeas repblicas
soberanas: de disciplinas provistas cada una de su terreno[, territorialidad,
jurisdiccin o propiedad privada artsticas] y sus [objetos, reglamentos, tcnicas,
normas, medios, lmites, procesos y] mtodo propios [y nicos]. Lo antes
mencionado puede ser ejemplificado mediante la aplicacin de la empresa del
autokrinein kantiano realizada por Clement Greenberg con el fin de explicar y
justificar la orientacin de la pintura moderna hacia lo plano especfico (flatness)
y el proceso de abstraccin. Segn Greenberg, lo plano especfico [flatness] fue
nico y exclusivo para el arte pictrico. La clausura figurativa de la imagen fue
una condicin o norma limitante, la cual fue compartida con el arte dramtico; el
color fue una norma y un medio compartido no slo con el teatro, sino tambin
con la escultura. Debido a que lo plano especfico [flatness] fue la nica condicin
que la pintura no comparti con otro arte, la pintura moderna se orient hacia lo
plano especfico [flatness] como nunca lo hizo. 15
A lo largo del tiempo, lo que haba de brbaro, de violentamente polmico o de
gozoso en este desmembramiento tiende a civilizarse en una
investigacin analtica tan minuciosa a veces hasta volverse
burocrtica de los nuevos mbitos, de los medios y de los modos de
expresin as saca a la luz. [Por ejemplo,] las innovaciones de Dad dan
lugar[] a nuevas prcticas artsticas como la poesa fontica, los diversos tipos
de ready-made, el collage, el performance o el happening. Estas prcticas se
volvern luego terrenos de investigacin y de anlisis sistemticamente
explorados. De manera similar, el cubismo desemboca sobre la autonomizacin
de las cualidades geomtricas, las de lo plano de las superficies, el
descubrimiento del color del color y de la monocroma. Posteriormente, cada
uno de estos modos de investigacin se tornar por s mismo un campo
de investigacin en un mbito general del arte concebido como un
conjunto de problemticas y de cuestionamientos: algunos artistas
explorarn lo moncromo, otros las formas geomtricas, otros lo plano del
cuadro. La esttica formalista de Clement Greenberg codific esta evolucin
intelectual al hacer de la lgica de cada medio artstico el criterio de
especificidad de las formas del arte y del xito de los procesos en ellas
desarrollados.16

14 Id.

15 Greenberg, Clement, Modernist Painting, p. 2.

16 Michaud, Yves, Op., cit. pp. 60-61. (Las cursivas son de Yves Michaud) Tal
problemtica aludida por Michaud puede ser ejemplificada mediante la aplicacin
de la empresa del autokrinein kantiano realizada por Clement Greenberg con el
fin de explicar y justificar la orientacin y el apego de la pintura moderna hacia lo
plano especfico (flatness) y el proceso de abstraccin. La empresa del
autokrinein consiste en que cada prctica artstica debe auto-criticarse; es decir,

4
1.6) Las vanguardias de los aos 60s: inicio de la profesionalizacin y
comercializacin del conjunto de problemticas y cuestionamientos
artsticos desarrollados tras la domesticacin de la virulencia de las
innovaciones producidas tras el desmembramiento y la fragmentacin
del campo artstico iniciadas por las vanguardias radicales (Transicin o
proceso histrico de corta duracin).
Las vanguardias de los aos 60s que constituyen el ltimo momento polmico
de esa modernidad llevarn esta divisin del trabajo hasta la perfeccin, como si
los membra disjecta de los cuerpos de las artes visuales se hubiesen vuelto cada
uno de ellos el objeto de investigacin particular. Entonces, veremos
desarrollarse como especialidades profesionales y a veces como productos
comerciales un arte del performance, un arte corporal, un arte de actitud, un arte
conceptual, un arte del lenguaje, un arte del objeto especfico que nos es pintura
ni escultura en el minimalismo, etc[] Por decirlo as, a cada quien en su terreno
y en su trabajo.

1.7) De las caractersticas mencionadas del 1.4 al 1.6 desembocaron [] en

una riqueza formal sin precedente, una inventiva visual que hace del museo de
arte moderno un fabuloso bazar de formas y de propuestas entre las que resulta
difcil orientarse por escuelas o procedimientos[] La imaginacin surrealista no
tiene nada en comn con la exploracin formalista de la pintura, ni siquiera con
la expresin gestual; a la violencia dadasta poco le importan las especulaciones
espiritualistas de los pintores-gemetras.17

1.8) Compromiso poltico y social en el arte moderno

En vano se busca un arte moderno apoltico, incluso y sobre todo
cuando el arte por el arte se plantea como el principio de la creacin. O
el arte se concibe como revolucin, como es el caso del suprematismo y el
surrealismo[] O el arte acompaa a la revolucin al mismo paso o en el sentido
propio de la palabra, como una vanguardia, como lo quisieron los futuristas, los
vorticistas y los constructivistas. O el arte procede en su propio terreno a hacer
una revolucin imposible en otro mbito[] Esta solidaridad del arte y de la
sociedad hace de los artistas actores comprometidos. El compromiso artstico
tiene el siglo XX diferentes destinos. [Por ejemplo,] si los artistas de las
aplicarse a s misma una discriminacin, la cual le permita depurarse (o
higienizarse) del influjo de mtodos, tcnicas, operaciones, normas, procesos y
medios artsticos que no le son propios, nicos e irreductibles o que comparte
con las dems artes. Una vez consumada dicha higienizacin (o tabula rasa),
cada arte podr circunscribir y afianzar con mayor seguridad su jurisdiccin (tal
nocin jurdica tambin podra ser repensada desde del concepto capitalista de
propiedad privada) o rea de competencia; misma que le permitir conseguir su
autonoma y autodefinicin como arte moderno. Tal es el caso de la problemtica
sobre el distanciamiento entre la pintura moderna y el espacio tridimensional
abordada por Greenberg. Desde la visin de este pensador, []la
tridimensionalidad es el campo de competencia [o la jurisdiccin] de la escultura.
Para lograr autonoma [y asegurar su rea de competencia], la pintura, sobre
todo, ha tenido que despojarse [e higienizarse] de todo lo que podra compartir
con la escultura [y que, por ende, no le sera propio, nico e irreductible]. De ah
que en su esfuerzo por lograr esto[] que la pintura se ha hecho abstracta.
Greenberg, Clement, Modernist painting, p.3.

17 Michaud, Op.cit., pp. 61-62.

5
vanguardias rusas se adhirieron rpidamente al movimiento revolucionario y se
consideraron actores que participaban directamente en la revolucin sovitica,
los futuristas y los vorticistas creyeron por su parte haber encontrado en el
fascismo de Mussolini la realizacin de su programa maquinista y tcnico. A su
vez, la mayor parte de la vanguardia estadunidense reflej en el arte por el arte
las decepciones del movimiento social. Esta estrategia de sustitucin se
prolongar mucho despus de la Segunda Guerra Mundial hasta el arte pop. En
cuanto a los movimientos de vanguardia de los aos 60s y 70s [Regreso a
Dad], sern afines a los movimientos alternativos posteriores a 1968 y a veces
a ciertos grupsculos revolucionarios radicales. 18

1.9) Estrategias de recuperacin del arte moderno

1.9.1) Dialctica de la recuperacin y de la concesin poltica y artstica
Para los partidos polticos y los movimientos sociales se trata en primer lugar de
recuperar a los artistas, de verlos participar en las luchas polticas y sociales y
mantener las relaciones entre vanguardias polticas y vanguardias artsticas. [Por
ejemplo,] las relaciones con el Partido Comunista francs ilustran de manera
ejemplar esta dialctica de la recuperacin y de la concesin: en nombre de esta
recuperacin del Partido acepta una forma de arte que no cuerda para nada con
los cnones de su esttica del proletariado y, en cambio, Picasso hace
peridicamente algunas concesiones, lo que permite a cada uno cubrir las
apariencias.19

1.9.2) Una manera temible y perversa de dialctica de recuperacin

Un manera temible y perversa de recuperacin consiste para las fuerzas
polticas en transformarse en vanguardias artsticas. Es as como se debe de
interpretar, tal como lo vio inmediatamente desde un principio Walter Benjamin
en los aos treinta, la esttica de la poltica de los pases fascistas como en la
Unin Sovitica. Algunos movimientos y regmenes polticos ya no necesitan a los
artistas, ya que aqullos son ms vanguardistas que stos operando sobre un
material superior al material de las artes: los hombres mismos. Stalin se
convierte en el artista que esculpe al hombre de mrmol de maana y Hitler se
gloria de modelar el pueblo mismo. 20

1.9.3) La recuperacin poltica de las vanguardias bajo la forma o

mistificacin del compaerismo, del camino compartido o del
espectculo grandioso de la demiurgia wagneriana
Tal tipo de recuperacin [] siempre es difcil y peligrosa: o se realiza a base de
malentendidos y compromisos seguidos de sus inevitables rupturas, purgas y
crisis (el surrealismo y los partidos comunistas, el suprematismo y el estalinismo)
o se vuelca en un totalitarismo cuyo esteticismo no logra por mucho tiempo
disimular el horror.21

1.9.4) El museo: la mejor estrategia de recuperacin del arte moderno.

La mejor estrategia de recuperacin del arte del siglo XX pasar de hecho por la
institucin del museo donde se efecta la colecta del arte en un espacio que lo

18 Ibid., p. 63.

19 Ibid., pp. 64-65.

20 Id.

21 Id.

6
preserva, lo sacraliza, pero tambin lo vuelve inofensivo [y, por ende,
improfanable].22

1.9.4.1) La problemtica del museo y del arte moderno

a) Nacimiento de los museos de arte moderno a fines de los 20s vs. los
museos de bellas artes o galeras nacionales y el inicio de nueva
etapa 50s (Gigantismo-expresionismo abstracto estadunidense)
Los proyectos de los primeros museos de arte moderno se elaboraron a fines del
decenio de los aos 20s precisamente para acoger las nuevas obras de las
vanguardias del siglo XX que no podan encontrar lugar en los museos de bellas
artes tradicionales o en las galeras nacionales abiertas por todas partes cuando
se construan las identidades nacionales. Estas obras cosmopolitas, sin ser bellas
pero que eran obras maestras, hicieron indispensables los museos de otro tipo,
espacios especficos, cimacios adaptados a sus particularidades. [Esta etapa]
cumple con su funcin hasta los aos 50s cuando le toca administrar solamente
el desafo de las formas del gigantismo de las obras que surge con el
expresionismo abstracto norteamericano con las obras sobredimensionadas de
Pollock, Newman o Motherwell.23

b) Otros desafos en la conceptualizacin y construccin de museos que

surgieron tras las prcticas artsticas de los aos 60s
A este desafo de la desmesura seguirn muchos otros. Las artes del
performance y del happening con su carcter fugaz y precario, las instalaciones
de materiales perecederos, no nobles o innobles, las obras del land art y las
earth works no coleccionables, concebidas para el exterior y el ambiente natural,
las obras conceptuales significarn otros desafos. Por lo tanto, el museo tendr
no solamente que poder acoger lo que es enorme sino que tambin deber
tener espacios adaptables, permitir proyecciones e instalaciones documentales,
ofrecer espacios lo suficientemente neutros para que nada o casi nada pueda
operar como obra de arte siendo al mismo tiempo identificado como tal. 24
c) Proyeccin de nuevos espacios musesticos durante finales 70s y
principios 80s para exhibir arte contemporneo
Toda una generacin de nuevos museos o lugares de arte contemporneo
proyectado en el transcurso de los aos 70s saldr a la luz a final de esta dcada
o a principios de los aos 80s. 25
[DV: el vnculo o el divorcio entre el arte producido en cierta poca y los
espacios fsicos existentes dentro de una sociedad para su exhibicin]

1.10) El etnocentrismo del arte moderno: forma de exclusin y censura.

Bajo el disfraz de la universalidad del arte y de los mensajes liberadores de la
poltica revolucionaria, este arte moderno habr sido tambin de parte en parte
etnocntrico[] En el seno del mundo occidental, capitales y zonas de influencia
se pelearon la preeminencia una tras otra: Pars, Mosc y Berln, primero en los
aos 10s y 20s, posteriormente Pars y Nueva York a partir de los aos 30s.
Despus de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York impuls su preeminencia,
una preeminencia apoyada en Europa por las grandes colecciones privadas,

22 Id. Sera pertinente retroalimentar esta idea de Michaud con el planteamiento

de Giorgio Agamben sobre la museificacin del mundo.

23 Ibid., p. 66.

24 Id.

25 Id.

7
alemanas sobre todo. Sin embargo, son querellas mezquinas que dan la
impresin de una falsa mundializacin, aunque en realidad se trata de una
internacionalizacin muy limitada. En realidad, el resto del mundo quedo excluido
de la marcha triunfante del arte moderno.26
El modernismo es la medida universal, el marco de referencia para el resto del
mundo: o los artistas locales se alineaban produciendo formas importadas y
aculturadas del modernismo, o simplemente no existan. El se necesita ser
absolutamente moderno fue de hecho un mandamiento de occidentalizacin.27

1.10.1 Acontecimientos socio-histricos que favorecieron a la

transformacin del panorama etnocentrista propio del arte moderno y
ms tarde a su fin.

A partir de 1945 [fin de Segunda Guerra Mundial] este panorama del arte
moderno empez a deshacerse[]. Primer cambio fundamental: vamos a
pasar por etapas de un mundo del arte esencialmente occidental, cuyo
esplendor est protegido por la divisin de la Guerra Fra en mundo
pluralista y multicultural[...]. Estos cambios no tienen que ver solamente con
la cada del muro de Berln en 1989 o con la descomposicin del imperio
sovitico en 1992. Igualmente de importantes son los cambios que
surgieron de la descolonizacin y del fin progresivo del europeo-
norteamericano etnocentrismo, cambios que requirieron casi medio
siglo para concretarse. En 1947 naci la India como nacin independiente y al
mismo tiempo comenz el primer conflicto vietnamita. En 1958 desapareci el
Imperio colonial francs y los pases africanos obtuvieron la independencia. La
descolonizacin del norte de frica finaliz en 1962 con la independencia de
Argelia. La guerra de Vietnam se termin en 1973. De hecho, el proceso de
descolonizacin se llev a cabo al mismo tiempo que la llegada de los tiempos
posmodernos.28

1.10.2 Acontecimientos artsticos que favorecieron a la

transformacin del panorama etnocentrista propio del arte
moderno y posteriormente a su fin.

a) Exposiciones 1984-1989
En 1984, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MMA) present la exposicin
El primitivismo en el arte del siglo XX: afinidad de lo tribal y de lo moderno, que
fue un ltimo e infructuoso esfuerzo para confirmar y consolidar el predominio
del arte moderno sealando sus afinidades con el arte primitivo. En 1989, en
Pars, la exposicin Magos de la tierra le respondi presentando por primera vez,
sin distincin, artistas procedentes de todos los horizontes en pie de igualdad
completa.29

b) Arte URSS (1980) y China (1990)

En el transcurso de los aos 80s, poco a poco se haba ido descubriendo el arte
que se haca en la URSS. A partir de los aos 90s, China entr en escena. Para

26 Ibd., p. 67. Esta idea de Michaud podra retroalimentarse con la Tesis VII de
Benjamin.

27 Id.

28 Ibid., pp. 67-68.

29 Ibid., p. 69.

8
decirlo pronto, este medio siglo correspondi a la entrada progresiva en el
pluralismo. Los 40s aos despus de la guerra representan el ltimo
periodo en que el arte moderno occidental reivindica todava su
preeminencia al mismo tiempo que debe abrirse a lo que es distinto y
de otro lugar.30

c) Un radical vaivn geogrfico y cultural despus de la Segunda Guerra

Mundial
Estos cambios en el arte moderno que lo conducen a su fin empiezan por un
radical vaivn geogrfico y un radical vaivn cultural. En 1945, mientras
Europa sala de la segunda Guerra Mundial para entrar en la Guerra Fra y 30
aos de reconstruccin y de desarrollo econmico (los Gloriosos Treinta), los
Estados Unidos estaban en plena prosperidad econmica debido
principalmente a la industria de guerra. A este cambio de equilibrio
econmico corresponde un trastorno del equilibrio cultural: la segunda mitad
del siglo XX corresponder no slo el triunfo del arte estadunidense en
todas sus formas: modos de vida (Coca-Cola, pantalones de mezclilla, T-
shirts, comida rpida), formas de publicidad, cinema hollywoodense,
msica (jazz, rock, msica pop), danzas.31

d) El nacimiento de un nuevo espacio pictrico despus de la Segunda

Guerra Mundial y con l surgimiento de nuevas tcnicas (drips, push
and pull), transformaciones en el campo cromtico, concepciones sobre
la superficie del cuadro (flatness y all over).
El fenmeno decisivo fue la constitucin del expresionismo abstracto.
Con las pinturas chorreadas (drips) de Pollock o las excavaciones de De Kooning
naci un nuevo espacio pictrico. Este espacio ya no era un espacio de
representacin, sino un espacio de proyeccin en el que el cuerpo del
pintor est presente en su totalidad. La superficie del cuadro se concibe a
partir de lo plano especfico (flatness); las formas y el fondo se mezclan; los
colores son sombros de tal manera que producen un efecto visual de vibracin,
con avances y retrocesos (el push and pull de Hans Hoffmann); la superficie se
ocupa en su totalidad sin que los bordes sean despreciados en comparacin con
el centro (all over).32
Por medio de las discusiones de los pintores entre s y de los
comentarios crticos se elabor una nueva concepcin de la pintura. El
objeto pictrico cambi. Entonces apareci un tipo de cuadro
especficamente destinado al museo, debiendo producir su efecto en el
cubo blanco del museo o de la galera modernista.33

d.1) La importancia del expresionismo abstracto en relacin con los

procedimientos artstico de casi todos los artistas de las siguientes
dcadas
En relacin con el expresionismo abstracto, los procedimientos de casi todos los
artistas de las siguientes dcadas se definieron tanto en los EEUU como en
Europa. En este sentido, el modernismo estadunidense constituy tanto en
trminos negativos como positivos la norma del arte de la segunda mitad del

30 Id.

31 Id.

32 Ibid., pp. 69-70.

33 Ibid., p. 70.

9
siglo XX. [Por ejemplo,] el pintor De Kooning guard su distancia con el
expresionismo abstracto a partir de su serie Women entre 1951 y 1952.
Rauschenberg[] pidi al mismo De Kooning en 1953 un dibujo, pero para
borrarlo como signo tanto de reverencia como de insurreccin (Erased De
Kooning Drawing, 1953). Por su parte, Jasper Johns se alej del expresionismo
abstracto regresando a partir de 1954 a la prctica de la imagen pero
distanciada. Warhol inici su carrera artstica con pinturas en la ms pura
tradicin expresionista en 1960, con la que rompi algunos aos ms
tarde para tomar su estilo cool de cartelista. [En dicha dcada inicia la
profesionalizacin y comercializacin del performance, arte corporal, arte de
actitud, arte conceptual, arte del lenguaje, arte del objeto especfico] En 1959,
Frank Stella declar querer acabar con la agitacin expresiva y la presencia
expresionista del cuerpo y del gesto y produjo sus primeras pinturas minimalistas
negras (Black Paintings). El arte minimalista, con su bsqueda de objetos
especficos (1965) que no fueran ni pintura ni escultura, es tambin una crtica al
expresionismo abstracto34.

d.2) Otros usos de la imagen generados a partir de la dominacin de los

modos de vida, formas de publicidad, cinema hollywoodense, msica y
danza norteamericanas.
El triunfo de la pintura norteamericana es el triunfo de la abstencin formalista
lo mismo su versin pictrica que como norma del modernismo. De la crtica de
este modernismo nacieron los movimientos que pusieron punto final a la
poca. Sin embargo, no se deben subestimar los cambios procedentes
del uso de la imagen[] no solamente en pintura sino en los medios de
comunicacin de masas, que se han desarrollado muchsimo y han
adquirido un buen lugar por s mismos como el video o la fotografa[]
Desde la invencin de la fotografa y luego de las tcnicas de
reproduccin y difusin de imgenes, una enorme cantidad de imgenes
de todo tipo y origen empez a circular antes de invadir nuestro
entorno: fotografa de reportaje, fotografa amateur, imgenes de video
y televisin , publicidad de todo gnero, propaganda, cine, imaginera
cientfica y mdica. El arte fue obligado a redefinir sus relaciones con
las imgenes [] El hecho de que las artes visuales retomen las
imgenes que han invadido nuestro entorno tiene una significacin
mucho ms decisiva: seala el fin de la separacin [krinein] entre alta y
baja cultura, fin que se haba presentido y prefigurado por movimientos
radicales como Dad o proyectos de arte total como los del
constructivismo o la Bauhauss. Sin menor duda, el arte pop ofrece el
primer caso de reciclaje artstico sistemtico de las imgenes de la
cultura visual ordinaria[] En este caso se enfrentan los de arriba y los
de abajo, el Gran Arte y las imgenes de la publicidad, del cine, de la
sociedad mercantil y de consumo [Dos plataformas epistemolgicas
diferentes?].35

34 Ibid., pp. 70-71.

35 Ibd., p. 72-74.

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El arte posmoderno (1980)

La gasificacin o vaporizacin del arte en ter esttico (1990- hasta la

actualidad)

Lo procedural y pensar como dispositivo y generador de nuevas

experiencias o formas de sensibilidad.

Del Gran Arte y las grandes obras, obra maestra vs gasificacin del arte
El trmino Gran Arte aparece por primera vez en la introduccin del libro. Yves
Michaud lo emplea para hacer referencia al mundo de las artes del museo, del
gran arte, de lo que se llamaba y se sigue llamando todava, a veces por
costumbre, nostalgia o ilusin, las bellas artes, las fine arts.36

36 Michaud, Yves, El arte en estado gaseoso, p. 13. (Las cursivas son de Yves
Michaud)

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Michaud aclara si es que por arte entendemos a aquellos objetos preciosos y
raros, antes investidos de una aura, de una aureola, de la cualidad mgica de ser
centros de produccin de experiencias estticas nicas, elevadas y refinadas37
Acaso el trmino de est pensado por Michaud no slo para englobar
las prcticas artsticas realizadas durante el Renacimiento, sino tambin
las producidas durante los setentas aos que dur aproximadamente el
arte moderno?

En el caso particular de la pintura moderna, la empresa del auto- krinein ser

dictaminada y ejecutada a travs de la acentuacin progresiva hacia lo plano
especfico (flatness). De ah que, segn Greenberg, []fue el nfasis de lo
ineluctable flatness [lo plano especfico] de la superficie que permaneci[] ms
fundamental que cualquier otro de los procesos [, tcnicas, operaciones, normas,
medios y mtodos] por los que el arte pictrico se crtico y defini a s mismo
dentro del modernismo. Greenberg, Clement, Modernist Painting, p. 2. Pero qu
sucede cuando los procesos, tcnicas, operaciones, normas, medios y mtodos
artsticos dejan de ser propiedad del arte y se gasifican en ter esttico
impregnando todas las prcticas coti

Toda tabula rasa subentiende e implica una anulacin de la coexistencia y

entretejido de tiempos dismiles.

37 Ibid., p. 10.

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