Vanguardias Del Siglo XX.

Qu es una vanguardia?:

El trmino vanguardia (del francs avant-garde, trmino del lxico militar que designa a la parte ms adelantada del
ejrcito, la que confrontara la primera lnea de avanzada en exploracin y combate) se utiliz posteriormente
para denominar, en el terreno artstico, las llamadas vanguardias histricas, una serie de movimientos artsticos de
principios del siglo XX que buscaban innovacin en la produccin artstica; se destacaban por la renovacin radical en
la forma y el contenido; exploraban la relacin entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando
movimientos artsticos anteriores. Tambin es comn utilizar, en la comunidad hispanohablante, el propio trmino
avant-garde para referirse a esas escuelas artsticas en particular o a cualquier otra escuela o tendencia similar. El
vanguardismo se manifiesta a travs de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la
renovacin del arte y/o la pregunta por su funcin social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los
sistemas ms aceptados de representacin o expresin artstica, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura,
msica, etc. Algunos autores, como Peter Brger (teora de la vanguardia) distinguen las "autnticas" vanguardias de
aquellos movimientos que orientaron su confrontacin hacia la institucin arte y la dimensin poltica del accionar
artstico en la sociedad, y concentraron sus innovaciones en la bsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder.
Estos movimientos artsticos renovadores, en general dogmticos, se produjeron en Europa en las primeras dcadas
del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia Amrica, en donde se
enfrentaron al modernismo. La caracterstica primordial del vanguardismo es la libertad de expresin, que se
manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tab y desordenando los parmetros creativos: en
poesa se rompe con la mtrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografa; en
arquitectura se desecha la simetra, para dar paso a la asimetra; en pintura se rompe con las lneas, las formas, los
colores neutros y la perspectiva.

Caractersticas:
Una de las caractersticas visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se publicaron manifiestos en los
que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se
reivindicaba lo original, lo ldico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.

Surgen
diferentes ismos (futurismo, dadasmo, cubismo, constructivismo, ultrasmo, surrealismo, suprematismo, rayonismo,
etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estticos, aunque con denominadores comunes:

La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovacin;

Audacia y libertad de la forma.

El carcter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.

En la pintura ocurrira una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la personificacin. Se
expresara la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes. Surgieron diseos
geomtricos y la visin simultnea de varias configuraciones de un objeto.

En la literatura, y concretamente en la poesa, el texto se realizara a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicin

de imgenes. Se rompi tanto con la estrofa, la puntuacin, la mtrica de los versos como con la sintaxis, alterando
por completo la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo, en el Finnegans Wake o en el final
del Ulises de James Joyce). Surgi el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imgenes, con el objetivo
de acabar con la txica sucesividad del hecho escrito o ledo.

El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le serva, tena que buscar
un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyndose en la novedad
original que lleva dentro.

Tenan que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo.

En algunos movimientos haba una tendencia a hacer plstica en la coloracin de las palabras.

En la poesa se jugaba constantemente con el smbolo.

Las reglas tradicionales de la versificacin necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su
mundo interior.

Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente; una conciencia
social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.

Nuevos temas, lenguaje potico, revolucin formal, desaparicin de la ancdota, propuesta de temas como el
anti patriotismo.

El punto de vista del narrador comenzaba a ser mltiple.

Un vnculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.

Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a travs de sus ms

escondidos estados del alma.

4-1. Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910).

Aunque algunos historiadores dejan fuera de la clasificacin de vanguardias al Impresionismo,
fue el primer movimiento que se rebel contra los gustos que imperaban en la poca. En su
caso, el Impresionismo no buscaba el rechazo del pblico, sino que se olvidaba de la acogida que
pudiera tener su trabajo, en favor de una nueva manera de captar la realidad que tarde o
temprano se acabara reconociendo, como as fue. El precursor de este movimiento fue Eduard
Manet. En su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura tradicional al modo de hacer
impresionista. Con el paso del tiempo Manet recurre a pincelada directa, con mucha carga,
aunque nunca con tanta decisin como lo haran los siguientes autores impresionistas, todos
ellos estudiosos, admiradores e influenciados por Manet. El grupo lo compona Degas, Renoir,
Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne. Impresin, Sol naciente (Monet) Tras unos comienzos
dubitativos y llenos de pruebas, el Impresionismo como tal nace en una exposicin celebrada en
los salones del fotgrafo Nadar. Era una muestra en la que participaban un total de treinta y
nueve pintores, conscientes ya de formar un grupo y de tener unos objetivos iguales que
defender. En esta exposicin se encontraba una obra de Monet llamada Impresin, Sol naciente
que, burlonamente citada por un crtico dio nombre al grupo. Pone toda su atencin en captar la
realidad, el instante, la impresin. Es una pintura de aire libre, que se resuelve ante el motivo en
cuestin. Dado que las condiciones lumnicas de los paisajes cambian a cada segundo, requiere
una pincelada rpida y directa, que permita resolver una obra en pocos minutos. Es lo ms
parecido a la fotografa instantnea hecha pintura. Interesa esa luz del amanecer, el reflejo de la
luz en un edificio en la cada del sol, la luz reflejada sobre el ro a medio da. Esa es la razn por
la que las obras impresionistas dieron la sensacin, a final del siglo XIX, de ser obras inacabadas,
imperfectas, y por tanto, fueron despreciadas Acabada la poca del desarrollo del Impresionismo,
y gracias a las nuevas tecnologas de impresin (especialmente influyente fue la fotografa y el
descubrimiento de la cuatricroma, que consegua infinidad de colores con la mezcla de los
colores primarios), surge el Neoimpresionismo o puntillismo, llevado a cabo fundamentalmente
por dos autores, Georges Seurat y Paul Signac. Aprenden la leccin impresionista y la aplican de
un modo ms cientfico, ms controlado, mucho menos espontneo y fresco. La pincelada se
hace corta, racional y estudiada. Fuera de estos dos movimientos quedan tres autores, de
obligada mencin, como son Vincent Van Gogh, Paul Gaugain y Henri de Toulouse-Lautrec. Se les
dio el trmino histrico-artstico de Postimpresionistas en una exposicin celebrada en Londres
en 1910, pues, aunque su trabajo no es en absoluto semejante, les une el hecho de haber
comenzado su trabajo con el Impresionismo ya afianzado y comienzan su andadura pictrica con
un nuevo modo de hacer, en los tres casos de manera muy personal e innovadora y de con una
visin ms subjetiva y manipulada del mundo. Van Gogh transforma la pincelada impresionista
en una con ms carga y muy ordenada, dando nuevas soluciones formales y cromticas. Gaugain
fue un artista que reivindic lo bidimensional y lo decorativo. Su poca en Tait, donde vivi los
ltimos aos de su vida, es la ms famosa. Ese destino brind a Gaugain los paisajes y los
colores que buscaba. Toulouse-Lautrec fue un gran ilustrador y se le considera el precursor del
cartel publicitario.

4- 2. Fauvismo 1905 / 1907

El Fauvismo cuestiona el Arte como representacin de la realidad, abogando por un arte
subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Trmino acuado por el crtico de arte
Louis Vauxcelles tras contemplar una exposicin (fauve es el trmino francs para fiera), lo
denomina as por su violencia cromtica, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad
en el dibujo y su ausencia de claroscuro. Los historiadores lo consideran una reaccin al
Impresionismo. Si ste trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visin, el Fauvismo
intenta pintar con la mente. Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque. La
ventana abierta (Matisse).
4- 3. Cubismo 1907 / 1914.
Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el espaol
Pablo Picasso y Braque. Curiosamente fue tambin L. Vauxcelles el encargado de denominar al
movimiento. Se caracteriza por destruir la ptica renacentista como nico punto de vista. Es
capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando as a su
rival representativo, la fotografa. Afirma la bidimensional dad aunque sugiere cierta profundidad
con un particular claroscuro. Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos,
mediante el uso de la faceta (pequeos planos de color superpuestos) y la introduccin en el
Arte con maysculas de tcnicas como el collage. Es un movimiento que no trata de captar la
realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de la realidad, una imagen propia, nueva.
Se basa en la anterior pero que no intenta parecerse a ella, sino aportar ms informacin,
incluso, que la propia realidad. Otros componentes de este movimiento fueron Juan Gris, Francis
Picabia, Franz Leger y Albert Gleizes. Las seoritas de Avignon (Picasso) El Portugus (George
Braque).

4 4. Expresionismo 1905/1913.
Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visin de los sentimientos del
artista. Forma, color y textura estn al servicio de esa transmisin de los estados de nimo del
autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del
referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias fueron
autores consagrados como Goya, el Greco, y otros ms recientes como el belga James Ensor y el
noruego Edvard Munch. Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados
Die Brcke (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y
Der blazer Reiter (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en
Munich, ambos con objetivos y rasgos comunes aunque con alguna diferencia estilstica que les
divida.

4 -5. Futurismo 1909/1914.

El primer manifiesto futurista se publica el 20 de febrero 1909, en el peridico parisino Le
Fgaro, escrito por Filippo Marinetti, escritor italiano, que casi con un rigor dogmtico no dudaba
en afirmar que un automvil rugiente, es ms bello que la Victoria de Samotracias. Con ello se
exaltaba la modernidad, lo tecnolgico, lo mecnico y rompe una lanza a favor de sus cualidades
estticas de estos objetos industriales infravalorados segn esta vanguardia. Aunque el
movimiento acaba pronto, en 1914 y 16, tras la I Guerra Mundial algunos de sus componentes
radicalizan sus posiciones y se relacionan ideolgicamente con el fascismo italiano en las
elecciones de 1919. Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y
Giacomo Balla. Con el tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del
arte), pues adems de profundizar en las cuestiones ideolgicas y polticas, pona de relieve
aquellos aspectos que hacan del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria
resonancia en su momento, influyendo en movimientos como El Dadasmo, el Constructivismo
ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo sitan como punto de referencia, el arte de los aos
sesenta.

4 -6. Dadasmo 1915/1922.

El ms radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo naci en Zrich (Suiza) obra de
Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostr rotundamente en contra de
cualquier norma social, moral o esttica. Contundente, destructor y provocador, basado en lo
absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso (la misma palabra dad que design el movimiento
se escogi de modo arbitrario en un diccionario). Su objetivo principal era cuestionar unos
criterios artsticos fuertemente afianzados y aceptados en la poca. El ejemplo mximo de Dad
fue el artista francs Marcel Duchamp que, a travs de los denominados ready-mades (objetos
industriales sin valor, elevados a la categora de obra de arte por el simple hecho de exponerlos
en un museo bajo una firma y una fecha) trat de ridiculizar la veneracin pasiva y poco crtica
del pblico burgus. Gracias al movimiento dadasta, el Arte abri sus fronteras y acept otros
modos de expresin artstica, lo que fue su mayor aportacin. Era el nacimiento de lo que hoy
denominamos arte conceptual. Adems de Duchamp, los componentes de este grupo fueron
Hans Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotgrafo Man Ray. Fuente (Marcel Duchamp)

4 -7. Surrealismo 1924/1939.

Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta Andr Breton. El trmino lo acua el
escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede deducir por las fechas, en un periodo
inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad
psquica del hombre, los sueos, lo inconsciente. Los escritos y teoras del psicoanlisis de
Sigmun Freud aport base cientfica e ideolgica, y las obras de Fsli y Blake la influencia
artstica. Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictrico y dos grandes grupos de pintores
surrealistas. Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se
encontraban Max Ernst, Ren Magritte, Dal y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde
una ptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca
abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo abstracto contaba con
Yves Tanguy, Mir, Klee y Hans Arp. Parte fundamental esta tendencia fue la escultura.
4 -8.Suprematismo 1915/1919.
Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch. Busca la
sensibilidad pura del arte a travs de un lenguaje plstico nuevo, sin referencias figurativas ni
influencias artsticas previas. Evita cualquier referencia de imitacin a la naturaleza recurriendo a
mdulos geomtricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco
y el negro con algn color poco saturado. Al ser obras de pocos elementos, y adems
geomtricos, tendr mucha importancia la composicin y distribucin de stos en las obras.

4 -9. Constructivismo 1913/1920.

Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su desarrollo es
paralelo y ambas se vigilarn de reojo en su evolucin. El constructivismo, con alta carga poltica
e ideolgica propia de la revolucin rusa, pretende la unin entre las artes, pintura, escultura y
arquitectura, por lo que comparte objetivo con una de las escuelas ms famosas de la Historia
del Arte, la Bauhaus. Este hecho no es casual, pues varios constructivistas fueron profesores o
impartieron seminarios en algn momento en dicha escuela alemana. Sus autores principales
fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antn Pevsner y Naum Gabo. Prueba de lo completo de este
movimiento es su manifestacin cinfila obra de Eisenstein, quien tiene en la cinta de El
acorazado Potemkin un gran ejemplo.

4 -10. Neoplasticismo.
De origen holands, el grupo que lo desarroll recibi el nombre de De Stijl (el estilo) debido al
nombre de la revista en la que trabajaban sus componentes y en la que publicaban sus escritos.
Fue una prolongacin de los valores estticos el constructivismo, aunque sin su ideologa y
compromiso poltico. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos.
Diseaban el edificio y el interiorismo (muebles, colores de las paredes, colocacin de los
mismos) en un mismo proyecto porque entendan que no eran conceptos distintos. Con nimo
de huir de las referencias naturales recurrieron a las formas geomtricas puras y a los colores
saturados, especialmente los primarios y el negro para dar contraste. Sus principales
componentes fueron Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.