Cuentos para entender en mundo Eloy moreno

El Renacimiento
Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento
de revitalizacin cultural que se produjo en Europa
Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes aunque
tambin se produjo la renovacin en la literatura y las
ciencias, tanto naturales como humanas.
El Renacimiento es fruto de la difusin de las ideas del
humanismo, que determinaron una nueva concepcin
del hombre y del mundo.
El nombre Renacimiento se utiliz porque ste retom
los elementos de la cultura clsica. Adems este
trmino simboliza la reactivacin del conocimiento y el
progreso tras siglos de estancamiento causado por la
mentalidad dogmtica establecida en la Europa de la
Edad Media. El Renacimiento plante una nueva forma
de ver el mundo y al ser humano, el inters por las

artes, la poltica y las ciencias, cambiando el

teocentrismo medieval, por el antropocentrismo
renacentista.
Sin embargo, Vasari, haba formulado una idea
determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo,
que presupona una marcada conciencia histrica
individual, fenmeno completamente nuevo en la
actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento
rompe, conscientemente, con la tradicin artstica de la
Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio,
como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el
calificativo de gtico. Con la misma consciencia, el
movimiento
renacentista
se
opone
al
arte
contemporneo del Norte de Europa.

Caractersticas del periodo

Recuperacin de la cultura clsica (griega y
romana)
Nueva concepcin del hombre (antropocentrismo)
Ansia de renovacin relacionada con las
estructuras de la iglesia
Se busca la belleza en la proporcin
Surgen los humanistas, que se dedican a los
distintos mbitos culturales
Surgen los tratadistas
Estamos en la era de la imprenta
Caractersticas del arte
Concepto de sociedad nueva

o
o
o

o
o
o
o
o
o

Aparece la figura del mecenas (patrocinador)

Surge el concepto de artista: Giorgio Vassani es el
primero en recopilar la vida de los artistas
Sociedad:
Ms materialista
Interesada en la objetividad
Mentalidad capitalista y crecimiento de las
ciudades
Arquitectura
Vuelta a las estructuras griegas (templos) y romanas.
Elementos
Arco de medio punto
Bveda de can, hecha con casetn o con
aproximacin de hiladas
Cpula decorada con casetones
Retorna el frontn griego
Vuelven las pilastras y columnas (drico,
jnico, corintio)
Preocupacin por la simetra
Tipologa de edificios
En las ciudades: fortalezas y palacios (por el
enriquecimiento de la nobleza)
En el campo: las villas (residencias de los nobles siglo XVI)
Edificios religiosos - Plantas:
de cruz latina

o
o

o
o
o

basilical
centralizada (por la simetra)
Elementos constructivos:
arco de medio punto
cpula con casetones
columnas de rdenes clsicos

Elementos decorativos
Grutescos: composicin decorativa a base de
elementos animales, vegetales y humanos
entrelazados, originando conjuntos de figuras
fantsticos
o
Medallones: decoracin en relieve y en
crculo
o
Guirnaldas
o
Putti o Amorcillos: angelitos rechonchos con
alitas
Principales artistas
El renacimiento se divide en 2
periodos: Quatrocento y Cinquecento
QUATROCENTO
F. Brunelleschi
Fue conocido por levantar cpulas de tradicin
bizantina.
Ejemplos:
Santa Mara de las Flores (Florencia)

Len Baptista Alberti

Destac por ser un tratadista.
Plasm sus teoras en distintas obras.
Mezcla el gtico con el renacimiento
Santa mara novella (Florencia)

CINQUECENTO
Miguel ngel

Artista por excelencia y humanista que trabaj para los

Mdici. Se aproxima al manierismo y perfila el barroco.
Sus obras son rebeldes y presentan juegos inspirados.
Se interesa mucho por el volumen tanto en la escultura
como en la arquitectura y pintura, y quiere conseguir la
mayor diafanidad.
Ejemplos:
Baslica de San Pedro (Vaticano)

Andrea Paladio
Tambin es tratadista, sobre todo de arquitectura.
Es el referente de los artistas del barroco.
Ejemplos:
Iglesia de San Jorge (Venecia)

Renacimiento en Espaa

Renacimiento en Francia

Renacimiento alemn
ARQUITECTURA
La arquitectura renacentista tuvo un carcter
marcadamente profano en comparacin con la poca
anterior y, lgicamente, surgir en una ciudad en

donde el Gtico apenas haba penetrado, Florencia. A

pesar de ello, muchas de las obras ms destacadas
sern edificios religiosos.
Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los
viejos burgos medievales e incluso se proyectan
ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad
ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del
medievo, ser una constante preocupacin de artistas
y mecenas. As, el papa Po II reordena su ciudad
natal, Pienza, convirtindola en un autntico
muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En s,
las ciudades se convertirn en el escenario ideal de la
renovacin artstica, oponindose al concepto
medieval en el que lo rural tena un papel preferente
gracias al monacato.
Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los
arquitectos renacentistas lo hacen de forma selectiva,
as por ejemplo en lugar de utilizar la columna
drica clsica se preferir el orden toscano.
Igualmente se crean formas nuevas, como la columna
abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o
decoraciones que si bien se inspiran en la Antigedad
han de adaptarse al uso religioso de las iglesias. As,
los amorcillos clsicos que acompaaban a Venus en
las representaciones griegas o romanas pasan a ser
angelotes (putti). Los arquitectos emplean las
proporciones modulares y la superposicin de rdenes
que apareca en los edificios romanos; las cpulas se
utilizarn mucho como elemento monumental en
iglesias y edificios pblicos. A partir de este momento,

el arquitecto abandona el carcter gremial y annimo

que haba tenido durante la Edad Media, y se convierte
en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos
escribieron tratados y obras especulativas de gran
trascendencia, como el caso de Leon Battista
Alberti o Sebastiano Serlio.

Bsqueda del ideal clsico: A travs

del clasicismo, los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano como modelo
para su sociedad contempornea, buscando aplicar
en la realidad material cotidiana aquello que
consideraban que perteneca a un mundo ms
idlico que real. En este sentido, la Arquitectura, en
especial, intent concretar conceptos clsicos como
la belleza, surgiendo as la teorizacin y ordenacin
del movimiento, fundamentado en la Arquitectura
clsica griega y romana. Segn los tericos
renacentistas ste era el camino idneo para
alcanzar el mundo ideal.

Visin profana sobre temas religiosos: Los valores

clsicos, desde el punto de vista del Cristianismo, de
enorme influencia en este perodo (teniendo en
cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la
presencia de la Iglesia Catlica fue decisiva para el
Arte), eran considerados paganos y de carcter
pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia
Catlica, se integr la visin del mundo cristiano con
el proyecto de recuperacin de los ideales clsicos,

a travs de escenas desacralizadas y edificios

hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las
innovaciones del movimiento.

Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista

como la creacin suprema de la obra de Dios y el
elemento ms prximo a la perfeccin (otro de los
ideales que haba que buscar a travs de la esttica
clsica). As, se pasa de la bsqueda de la
inspiracin en la naturaleza, a la inspiracin en las
formas de la propia naturaleza, tal como proponen
los clsicos, convirtindose esto en un valor
autnomo.

Antropocentrismo y humanismo: Adems de la

naturaleza como creacin perfecta, se vuelve la
mirada al ser humano: se deja atrs
el teocentrismo medieval para entrar en
el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez
de como ser creado a imagen y semejanza de Dios,
como medida y referencia del Universo. As, ser el
objeto central de la manifestacin artstica, con una
importancia an mayor que durante la Antigedad
clsica. El humanismo, como corriente filosfica, se
manifest como un sentimiento comprometido con la
representacin del hombre en el Universo, que as
reafirmaba su presencia. Propugnaba la filosofa
humanista el estudio de la naturaleza como
instrumento para llegar al conocimiento, ms del
Universo en conjunto, que de las cosas singulares.

La importancia de la perspectiva
La tratadstica renacentista
Los tratados y la posicin social del arquitecto
Junto a la inspiracin vitruviana, un elemento que va a
caracterizar los principales tratados renacentistas
(especialmente aqullos que fueron redactados en los
primeros momentos del Renacimiento) es el hecho de
que sus autores procuraban, en ocasiones con una
preocupacin mayor que el afn investigador,
posicionar al arquitecto como una figura tpicamente
perteneciente a la lite fundamental en cualquier
estructura social. Tal determinacin en cuanto a la
profesin no es, claramente un caso de mero
corporativismo de aquellos tratadistas, sino un
fenmeno que est absolutamente ligado a la
ascensin social que el artesano convertido
a artista sufre (vase en las prximas secciones para
un anlisis ms profundo de esta situacin). En este
sentido, los tratados sirven de modo efectivo como
medios de propaganda del nuevo profesional, en
oposicin a la visin tradicional (que asociaba
inexorablemente el arquitecto a las actividades
manuales y por tanto, populares y anti-intelectuales).
La constatacin de esta modificacin en la categora
de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales,
diferente de los meros artesanos de origen popular

tambin se evidencia cuando se verifica para quienes

estaban escritos estos tratados: en general, eran
dedicados a la nobleza (o un noble en particular),
posean un estilo refinado y abordaban cuestiones
directamente de inters pblico de los prncipes que
componan la estructura poltica italiana.

Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511. Ejemplo

de villa renacentista

Santa Maria della Consolazione enTodi 1508-1607.

Ejemplo de iglesia deplanta central. Trabajaron en
ella Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el
Joven, Baldassarre Peruzzi, Galeazzo
Alessi, Michele Sanmicheli, Jacopo
Vignola e Ippolito Scalza.
ESCULTURA

La escultura del Renacimiento se entiende como un

proceso de procuracion de la escultura de
la Antigedad clsica. Los escultores encontraron en
los restos artsticos y en los descubrimientos de
yacimientos de esa poca pasada la inspiracin
perfecta para sus obras. Tambin se inspiraron en la
Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta
la excepcin de los artistas flamencos en el norte de
Europa, los cuales adems de superar el estilo
figurativo del gticopromovieron un Renacimiento
ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de
la pintura.
El renacer a la antigedad con el abandono de lo
medieval, que para Giorgio Vasari haba sido un
mundo propio de godos,2 y el reconocimiento de los
clsicos con todas sus variantes y matices fue un
fenmeno casi exclusivamente desarrollado en Italia.
El arte del Renacimiento logr interpretar la Naturaleza
y traducirla con libertad y con conocimiento en gran
multitud de obras maestras.

Piedad del Vaticano, obra

del Renacimiento deMiguel ngel Buonarroti.
Camafeo en gata blanca, representando a Carlos
I, obra italiana del siglo XVI.

Escultura ecuestre de Bartolomeo

Colleoni realizada enbronce por Verrocchio.
La escultura en el Renacimiento tom como base y
modelo las obras de la antigedad clsica y
su mitologa, con una nueva visin del
pensamiento humanista y de la funcin de la escultura
en el arte. Como en la escultura griega, se busc la
representacin naturalista del cuerpo humano desnudo
con una tcnica muy perfeccionada, gracias al estudio
meticuloso de la anatoma humana. En Italia
convivieron por igual los temas profanos con los
religiosos; no as en otros pases como Espaa y
Alemania, donde prevaleci el tema religioso.
El cuerpo humano represent la Belleza absoluta, cuya
correspondencia matemtica entre las partes se
encontraba bien definida, y el contrapposto fue
utilizado constantemente desde Donatello a Miguel
ngel. En esta poca es cuando se dio prcticamente
la liberacin de la escultura del marco arquitectnico,
los relieves se realizaron con las reglas de
la perspectiva y se mostraban a los personajes con
expresiones de dramatismo que llevaban a la
sensacin de gran terribilit en los sentimientos
expuestos en las esculturas deMiguel ngel, como en
el rostro de su David.5
Un papel fundamental fue la figura del mecenas,
representados por la iglesia y personajes de la nobleza
que obtenan con su mecenazgo prestigio social y
propaganda poltica, y abarc todos los temas:

religiosos, mitolgicos, de vida cotidiana, retratos de

personajes, etc.
Reapareci con el Renacimiento la glptica grecoromana, que se haba olvidado casi por completo
durante la Edad Media en la labra de piedra finas
(salvo algunas muestras de arte bizantino), y desde
el siglo XVI se labraron preciosos camafeos de gusto
clsico, tan perfectos que, a veces, llegan a
confundirse con los antiguos. No obstante, apenas s
alcanz a restablecerse el uso de los entalles de
piedra fina, tan predilectos de las civilizaciones griega
y romana. Estos pequeos relieves sirvieron como
modelo, una vez agrandados, para la decoracin por
parte de escultores en grandes medallones para
palacios de Italia y Francia.

Obra de Jacques du Broeuq.

Caja central del altar de Blaubeurer obra de Michel

Erhart.

Detalle de San Sebastin, escultura en madera

policromada de Riemenschneider.

El David de Miguel ngel.

Piedad florentina de Miguel ngel

Escultura francesa

PINTURA
Antes de comenzar nuestro estudio (sobre todo en
sentido etimolgico, < Lat.studium entusiasmo) de las
obras ms celebres, realizaremos una breve
exposicin de los rasgos caractersticos de este estilo.
1.

La principal innovacin de la pintura renacentista

es la perspectiva. Aunque ya se prefigura en el
gtico, la consecucin definitiva de una perspectiva
matemtica que integra todos los elementos del
cuadro es una de las seas de identidad del periodo.
Es patente cmo en todos los cuadros los
personajes dejan de ser representaciones sobre un
fondo plano, y pasan a representarse a diferente
distancia dentro de espacios arquitectnicos. Hay
sensacin de profundidad.
2. El color, que en el arte romnico se manifiesta
como planos monocromos (estilo no necesariamente

inferior; comprese, por ejemplo, con las obras de

Gauguin), comienza a mostrar matices y gradaciones
en el gtico y alcanza su mxima precisin
(retocada, al milmetro) en el Renacimiento, lo que
confiere a las figuras una apariencia tpicamente
escultrica.
3. La composicin (es decir, la ordenacin de los
elementos dentro del cuadro) es elaborada. Si el
romnico y el gtico presentaban una composicin
yuxtapuesta, de elementos emplazados unos al lado
de otros, en el Renacimiento deviene ms compleja,
ayudada por la perspectiva. Las figuras aparecen
frecuentemente estticas.
4. Es frecuente la idealizacin de los temas. Esto
contrastar radicalmente con el realismo y el
naturalismo tan expresivos de la pintura barroca.
Finalmente, cabe mencionar a los ms seeros
representantes de este estilo. Como es sabido, el
Renacimiento es italiano por excelencia: el
Cinquecento lega a la Historia del Arte a los
inmortales Leonardo, Rafael y Miguel ngel. Otro autor
de marcada influencia es el maestro Tiziano.
A excepcin de Espaa, el Renacimiento no marcar
una huella demasiado profunda en los intereses
estticos europeos. Cabe mencionar a un inquieto
humanista enamorado del arte italiano, autntico
heredero de este estilo: Albrecht Drer, ms conocido
por la castellanizacin de su nombre, Alberto Durero.

En nuestro pas, el Renacimiento ejerce una influencia

parcial debido a la pervivencia de formas de poder y
mentalidad medievales, lo que se refleja sobre todo en
la escultura y la arquitectura (donde descollan todava
elementos gticos y mudjares). Sin embargo, en
pintura la influencia de los maestros italianos es
innegable. Valgan como ejemplos Pedro Berruguete,
Juan de Borgoa y Juan de Juanes para el periodo de
transicin; y Luis de Morales, Alfonso Snchez
Coello y Juan Pantoja de la Cruz para el Renacimiento
pleno; pero, destacando sobre todos ellos, el
inconfundible genio de El Greco.

La Gioconda (1503-1506) por Leonardo Da Vinci

Jess entre los doctores (1548) por el Verons.

Parmigianino, La Madona del cuello largo, 15351540, leo sobre tabla

Jan Gossaert, Retrato de Balduino de Borgoa, h.

1530- 1540

Juan de Juanes.
Bodas msticas del Venerable Agnesio.
Tabla, hacia 1553 - 1558

Juan Sariena.
San Juan Bautista.
Tabla, 1603

Vicente Macip.
San Sebastin.
Tabla, hacia 1540 - 1545

Domenico Theotocopuli, El Greco

San Juan Bautista.
Lienzo, hacia 1600 - 1605

Pablo de San Leocadio.

Virgen con el Nio y san Juanito.
Tabla, hacia 510

Bernardino di Betto Bardi, Il Pinturicchio

Virgen de las Fiebres. Tabla, hacia 1497

Miguel Esteve.
Sagrada Familia.
Tabla, hacia 1515 - 1520
CERAMICA

Por el 1500 la tcnica de la maylica estaba

muy introducida en gran parte del norte de
Italia. Centros individuales estaban claramente
definidos por sus propias caractersticas. Toda la
naturaleza de la decoracin de la cermica se
haba separado de la basada principalmente en
la influencia espaola y gtica, pasando a otra
que reflejaba la actitud del Renacimiento, y se
desarroll un estilo completamente indgena.
En esta poca, los lugares favoritos de reunin
eran las farmacias, que estaban
prodigiosamente decoradas, con tarros de
maylica para drogas, pintados
ornamentalmente. Esta moda, junto con la
costumbre contempornea de exponer grandes
platos decorativos sobre aparadores y mesas,
alcanz su cumbre en este perodo. Esto anim
a los ceramistas a producir cermica rica mente
decorada. Comenzaron adems a surgir
artesanos ceramistas individuales, en gran parte
debido al patrocinio de la nobleza rica.
A menudo el trabajo de estos artesanos fue tan
altamente valorado como el de las de bellas
artes y tenan, adems, la ventaja de un medio
duradero. Los estilos locales de pintura
influenciaron la decoracin de la cermica y
muchos dibujos eran copiados directamente de

dibujos de artistas famosos.

Aunque las formas se hicieron ms complicadas
y ornamentadas, fueron a menudo eclipsadas
por la decoracin. Un plato o cuenco podan,
con frecuencia, tener una forma bastante
intrincada, reflejando la influencia del trabajo en
metal y podan usarse para proporcionar el
fondo de una composicin pintada detallada. Sin
embargo, la pintura estaba an relacionada con
la lograda por la maylica, ms que con la
pintura al leo, aunque en el nuevo estilo
pictrico, conocido como historiado, que
generalmente ilustraba una historia, se
representaban escenas complicadas con gran
detalle. Los temas mitolgicos comenzaron a
reemplazar a los religiosos y se introdujeron
cupidos, stiros y delfines. Sin embargo, en
Umbra, el hogar de san Francisco, los temas
religiosos continuaron siendo los ms
populares.
Los centros de cermica desarrollaron en
distintas zonas estilos y tcnicas caractersticos
independientes. En Castel Durante, en el ducado
de Urbino, el estilo historiado alcanz su cumbre
en el trabajo de Nicola Pellipario. Su trabajo
estaba a menudo inspirado por grabados de
artistas contemporneos (1540-1547), aunque

stos nunca fueron simplemente copiados, sino

interpretados para la tcnica de la cermica.
Sus dibujos de animales tienen una vivacidad
flexible, como si estuviesen equilibrados para
moverse con facilidad, y a menudo aparecen en
paisajes idlicos. En estos dibujos los colores
estaban delicadamente combinados.
La cermica de lustre se hizo por primera vez en
Deruta, cerca de Perugia, utilizando las
destrezas aprendidas de los musulmanes, que
huan de la reconquista cristiana de Espaa.
Desde aproximadamente 1500 en adelante se
hicieron en Deruta una madreperla dorada y un
lustre rub. Puesto que la decoracin de lustre
no permita cambios tonales y su inters resida
en los reflejos de la superficie, los dibujos solan
ser sencillos y recios. En las primeras piezas se
utilizaron combinaciones simples de lustre y
otro color sobre un fondo blanco, ms tarde las
superficies se hicieron en relieve para realzar el
efecto de lustre. Se introdujeron escamas,
florones y galones, a imitacin de los metales
preciosos, que captaban y reflejaban la luz. La
primera cermica de Deruta fue bastante
convencional, utilizando el borde como orla,
alrededor de un motivo central, un busto o un
escudo de armas.

Las alfareras de Cafaggiola gozaron del

patrocinio de la familia Mdicis y produjeron su
mejor trabajo desde 1500 a 1525. Jacopo
Fattorino fue un famoso pintor de cermica,
cuyo trabajo tiene a menudo un fondo azul
oscuro caracterstico. Es probable que estudiase
en el taller de Botticelli o Donatello. En Gubbio,
Umbra, la decoracin de lustre se llev a su
perfeccin por el maestro Giorgio Andreoli,
quien desarroll dorados iridiscentes, rojos rub
y plata, con xito especial. Los dibujos eran a
menudo pintados por Nicola Pellipario y
lustrados por Georgio Andreoli. Hacia la mitad
del siglo se utilizaron fondos coloreados, siendo
los colores ms comunes el gris y el azul plido.
A menudo se aada el blanco para las luces
altas. En Faenza se desarroll mucho el trabajo
sobre fondo coloreado.
Alrededor de 1556-1557, Cipriano Piccolpasso
escribi un tratado de tres volmenes en el que
describi e ilustr con gran detalle las tcnicas
utilizadas por los ceramistas de maylica y
cermica de lustre. Se detallaban las formas,
colores, recetas de vidriado y decoracin y los
libros daban un relato fascinante de la prctica
en el taller de la poca.

Jarra de cermica proveniente de Faenza.

Fin del siglo XV.
(Museo de cermica de Faenza, Italia)

Jarra medieval con la representacin del mito

de Aristtelescabalgado por Filis.

Jarra medieval con emblema de la

familiaManfredi. Faenza, ltimo cuarto del siglo XIV

Copa medieval pintada en verde cobre. Faenza,

ltimo cuarto del siglo XIV

Cuenco pintado con motivos geomtricos y

animalsticos. Faenza, siglo XIV

Jarra decorada con la pintura de un

pjaro.Faenza, siglo XIV

Plato con ave estilizado. Familia italo-morisca.

Faenza, mitad del siglo XV.

Jarra con el motivo de la hoja rizada. Familia

gtico florido. Faenza fin del siglo XV.

Vitrina con obra de Faenza del siglo XV

Plato con decoracin de ojo de pluma de pavo

real, en el centro emblema religioso manfrediano.
Faenza, final siglo XV

nfora Barberini pintada por Ippolito

Rombaldoni con la alegora de la inocencia y la
discrecin. Urbania, cerca 1678

Jarrn ovoide con asas en forma de caballitos de mar. En

una cara del centro hay un medalln pintado con la
Anunciacin. Y en la otra cara la cartela medicinal.
Montelupo, siglos XVI - XVII.

Frasco en forma de Bho. Sicilia, siglo XVII