vol. 12, n. 2, dez 2012, p.

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Em pauta

Escritura coreogrfica de Sandro Borelli

frente s novas configuraes da dana paulistana
Vanessa Macedo1
Resumo
Este artigo traa um breve panorama da influncia dos editais, principalmente do Programa de Fomento
Dana, na configurao da dana paulistana. Partindo dessa questo, revela o pensamento do
coregrafo Sandro Borelli, investigando as implicaes estticas e dramatrgicas que as polticas
culturais trazem para sua obra.
Palavraschave: Dana Paulistana Contempornea; Poltica dos Editais; Cia Borelli de Dana
Sandro Borellis choreographic scripture before the new dance configuration in So Paulo city
Abstract
This article provides a brief overview of the influence of edicts, especially the Dance incentive Program, in
dance configuration of So Paulo city. On that issue, reveals the choreographer Sandro Borellis thinking,
investigating the aesthetic and dramaturgical implications that Cultural Policies bring to his work.
Keywords: Contemporary Dance of So Paulo City; edicts policy; Cia Borelli Dance

Este estudo parte da pesquisa de doutorado da autora, e tem como referncias: sua insero, desde 2002, no cenrio da dana independente paulistana; sua
atuao por 7 anos na Cia Borelli de Dana2; duas entrevistas concedidas pelo coregrafo e diretor Sandro Borelli. , partindo desse lugar experenciado pela pesquisadora, que se constri um olhar para modos de configurao da dana na cidade de
So Paulo. Aqui se prope investigar, frente s polticas culturais, o pensamento do
coregrafo Sandro Borelli, considerando a possibilidade de transformaes ou no na
sua estrutura interna de trabalho, na forma como prope seus projetos poticos e na
dramaturgia de sua obra, antes e depois do advento dos editais, principalmente, do
Programa de Fomento Dana.

Coregrafa, diretora e interprete da Cia Fragmento de Dana. Atualmente doutoranda em artes cnicas pela
ECA-USP.

Criada no ano de 1997, a Cia Borelli de Dana uma das Companhias de maior atuao no Estado de So
Paulo. Seu coregrafo e diretor, Sandro Borelli, reconhecido por imprimir uma densidade cnica singular em
suas criaes, inspirado em temas que tratam dos conflitos scio-polticos do homem contemporneo.

Institudo no ano de 2005, o Programa Municipal de Fomento Dana para a

cidade de So Paulo, expandiu notadamente a dana paulistana, revelando novas
formas de organizao e produo artstica no municpio de So Paulo. Hoje referncia
nacional, o Fomento Dana nasce, tendo como modelo o Fomento ao Teatro (criado no
ano de 2002), de uma demanda dos artistas independentes que reivindicavam polticas
culturais para as pesquisas de trabalhos continuados em dana contempornea. Desde
a sua criao foram publicados 13 editais, inscritos 519 e contemplados um total de 175
projetos3. Segundo dados do livro Fomento Dana 5 anos, lanado em setembro
deste ano, 56 ncleos artsticos4 j foram subvencionados pelo programa em questo.
O Fomento dana no s contribuiu para manter e difundir os artistas e grupos
j existentes e com reconhecidas pesquisas na rea, como tambm tornou possvel
que uma srie de jovens artistas que iniciavam suas pesquisas conquistasse seu
espao no cenrio da dana. O nmero de ncleos artsticos cresceu consideravelmente, assim como tambm cresceu a oferta de espetculos na cidade. Na ltima
dcada, junto ao fomento, outros editais contriburam para a produo da dana paulistana. Nenhum deles, no entanto, atua para isso com tanta eficcia quanto o fomento
Dana, visto que este programa no surge para possibilitar projetos pontuais, e sim
projetos de trabalho continuado. As palavras da coordenadora do ncleo de Fomento
Dana, Elaine Calux, confirmam o seu papel diferenciador:
luz do Fomento, companhias j existentes se estruturaram e novas formaes
surgiram; a dana conquistou espao, tanto no sentido das demandas pelo
crescimento substancial da oferta e de resultados artsticos, como no aspecto
fsico, relacionado ao aumento dos equipamentos culturais capazes de
receber tais criaes e aes. Esse impulso se traduz ainda no processo de
profissionalizao e ampliao do campo de trabalho de atividades correlatas,
numa lista que inclui desde funes ligadas criao e execuo de luz,
som e cenografia, comumente presentes em fichas tcnicas de trabalhos,
atuao de colaboradores e pesquisadores o pensamento cientfico e
filosfico, passando pelas figuras do produtor, curador, dramaturgo e outros
tantos novos especialistas. (CALUX, Fomento Dana Uma biografia
autorizada, In: Fomento Dana 5 anos, 2012, 124).

Como consequncia desse panorama, os modos de existir da dana independente, considerando a forma como os artistas se organizam e produzem, ganham uma

Dados disponveis em http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/fomentos/danca/ e atualizados

junto secretaria municipal de cultura, em mensagem eletrnica recebida < nemacedo@hotmail.com > em 24
de set. de 2012.

Ncleo artstico foi o nome dado pela lei n 14.071, que instituiu o Programa de Fomento Dana, ao conjunto de
pessoas responsveis pela fundamentao e execuo do projeto. Esse termo, desde ento, passou a denominar
modos de organizao tanto de artistas solos, como de grupos, companhias e coletivos.

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nova configurao. Trabalhar por projetos e em vrios projetos simultaneamente passa

a ser uma realidade, principalmente, para esses jovens artistas que tiveram suas produes desde sempre amparadas, mesmo que de forma no satisfatria, pela poltica dos
editais. O mercado da dana se expande e os responsveis diretamente pelos projetos
artsticos, os chamados proponentes, passam a trabalhar de formas variadas. Alguns
tentam manter um elenco fixo, mesmo diante das possveis lacunas existentes entre
um edital e outro; alguns trabalham com profissionais variados, renovando o seu ncleo
artstico segundo as necessidades e a natureza do projeto proposto; outros tantos se
organizam de forma coletiva ou colaborativa, permitindo que todos sejam responsveis
pela existncia e execuo da proposta artstica, numa estrutura mais horizontalizada.
Todas essas formas de organizao geram possibilidades de abordagens diversas nos
processos criativos desses ncleos, com consequentes produes artsticas e construes dramatrgicas tambm diversas. Inicialmente, no entanto, faz-se necessrio
considerar que a dramaturgia em dana a que se refere esta pesquisa entendida como
a tessitura da obra, a percepo e construo de sentidos que reconhecemos numa
criao, mas que pertence a um lugar invisvel, conforme indica Ana Pais:
Sendo invisvel, a dramaturgia s se deixa detectar quando o espetculo
representado; ela s perceptvel por meio de uma concretizao material,
visvel. Ela indissocivel da obra porque participa de todas as escolhas que
a estruturam, mas permanece invisvel; pertence esfera da concepo do
espetculo, uma espcie de fio que nele tece ligaes de sentido, criando
um discurso. Simultaneamente dramatrgico e performtico, esse discurso
caracteriza-se por um movimento que envolve a teia latente de sentidos
fabricados e entrelaa todos os materiais estticos (PAIS, 2010, p. 88).

O diretor e coregrafo Sandro Borelli faz parte da gerao dos artistas independentes da dana dos anos 90. Num perodo no qual, praticamente, no se dispunha
de editais em nenhuma das esferas municipal, estadual ou federal, e os artistas costumavam produzir sem aportes financeiros e encontrar outros meios de sobrevivncia.
Segundo Borelli, em entrevista concedida pesquisadora em 23 de setembro de 2012,
eram pocas romnticas e que foram responsveis pelo surgimento de uma srie de
artistas que hoje possuem uma trajetria consolidada.
O coregrafo destaca, neste perodo, o Centro Cultural So Paulo como um
lugar de acolhimento desses artistas e suas produes. Ali os profissionais da dana
no s dispunham de espao fsico para suas investigaes, ensaios e treinamentos,
como tambm de duas salas de espetculos para apresentar suas produes. Mesmo
sem aparato financeiro, a possibilidade de tornar pblicas suas obras era no s um

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desejo natural, como tambm uma forma de validar e reconhecer esses artistas que
no tinham, por opo, o respaldo de pertencer a um corpo estvel, e tambm no
contavam com polticas culturais voltadas para este segmento.
Antes de fazer parte da dana independente paulistana, Sandro Borelli comps
o elenco do Bal Teatro Guara, do Ballet pera Paulista e do Bal da Cidade de So
Paulo. Comeou as suas experimentaes quando ainda bailarino desta ltima Companhia e passou a dedicar-se exclusivamente cena independente a partir do ano de 1992.
Sua trajetria artstica marcada pela escolha de temas densos: explora os
conflitos da existncia humana e aborda a morte com recorrncia. O poeta Augusto
dos Anjos e o escritor Franz Kafka foram pesquisas importantes em seu percurso
artstico, revelando o homem solitrio, o corpo que se autoflagela, a impossibilidade de
salvao. Pela forma como constri os movimentos e a cena, pela baixa intensidade
da luz e pelo clima que instaura, nos primeiros minutos de espetculo, o espectador
que acompanha a obra j identifica o seu autor, pois Sandro Borelli reconhecido por
uma escritura diferenciada e autoral.
Em 1997 ele cria a FAR-15, hoje Cia Borelli de Dana, passando a ter o seu
prprio ncleo artstico no qual coregrafo e diretor, tendo sido tambm intrprete
at o ano de 2005. Dos 15 anos de existncia da Cia Borelli, 10 so anteriores ao
primeiro edital de Fomento Dana e, durante esse perodo, o trabalho de Sandro
Borelli foi contemplado por alguns editais, prmios e bolsas, sendo, duas vezes pela
Bolsa Vitae (1996 e 2001), uma vez pelo Prmio em Cena Brasil (2002), uma vez pelo
Braos e Pernas pela Cidade (2003), uma vez pela Cultura Inglesa Festival (2004),
uma vez pela Caixa Cultural (2005) e uma vez pelo Klauss Vianna (2006). Ressalta-se
que, exceo da primeira Bolsa Vitae, todos esses subsdios situam-se nos anos
2000, no tinham como foco a manuteno de grupos artsticos e sim aes especficas, e totalizavam uma verba que, atualizada, corresponderia em mdia a 20 por
cento da verba destinada pelo Programa de Fomento Dana a cada projeto.
Diante desse cenrio, constata-se que foram necessrios 10 anos de existncia
para que a Companhia adquirisse alguma estabilidade financeira, passando a manter
o seu elenco com um cach mensal vindo de verba prioritria, porm no exclusiva,
do Fomento Dana. Pois alguns outros editais, como o Programa de Ao Cultural do
Estado de So Paulo (PROAC), alm de outras subvenes vindas do circuito SESI e
do circuito Cultural Paulista, contriburam para esta estabilidade dependente.

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Essa questo de trabalhar com remunerao sem dvida, segundo Sandro

Borelli (2012), a maior diferena na sua estrutura de trabalho, antes e depois dos
editais. No entanto, o artista ressalta que desde sempre, com ou sem verba, o trabalho
dirio e ininterrupto, ou seja, no se trabalha apenas para executar um projeto ou
cumprir uma temporada, os encontros dirios foram e so rigorosamente mantidos
independentes da agenda da Companhia.
Como consequncia da possibilidade de remunerao e ampliao do mercado
profissionalizante da dana, perguntado sobre as possveis diferenas criativas e
dramatrgicas em sua obra, o coregrafo aponta para a questo que mantm as
pessoas juntas. O estar junto antes era prioritariamente uma identificao artstica e
hoje a existncia de uma relao de trabalho:
Eu sou de uma poca, anos 90, que era muito luxo voc conseguir trabalhar
com um cengrafo, um iluminador... Geralmente, quando se trabalhava com
essas pessoas, era por uma relao de amizade. O que se perdeu, que no
uma crtica, mas uma constatao, que hoje em dia j est implcito que
voc vai pagar aquelas pessoas e, nos anos 90, a primeira coisa que vinha
cabea : eu vou participar desse trabalho artstico. (BORELLI, 2012)

O fato da dana paulistana nos anos recentes passar a gerar empregos desencadeou mudanas estruturais nos processos internos dos artistas e seus ncleos. No
caso da Cia Borelli, o compromisso dos profissionais envolvidos era, e continua sendo,
um compromisso com a proposta artstica. Mas isso se diluiu nos ltimos anos e, como
consequncia, a dramaturgia dos trabalhos foi afetada.
Segundo definio dada por Jean-Marc Adolphe5 dramaturgia no a resoluo
de um elemento dentro do outro (o sentido dentro da ao ou o inverso), mas a dialtica que se estabelece entre ao e sentido (1997, n.p.). Se pensarmos que a dramaturgia em dana est na construo de sentidos, e que esses sentidos se materializam
nas aes, e que essas aes se do nos corpos dos artistas intrpretes, no h
como no relacionar o modo como esses artistas entendem a proposta criativa com
o modo como se colocam na cena. No h que se falar em intrprete que executa um
movimento sem nenhum discernimento de suas aes. H que se falar sim, em formas
de apropriao da ao e que fazem toda a diferena na dramaturgia do movimento.
Nesse sentido, tambm no h que se falar em produto artstico desconsiderando
o percurso da criao, pois se entende que a obra no fruto de uma grande ideia
localizada em momentos iniciais do processo, mas est espalhada pelo percurso
Jornalista, redator-chefe da revista francesa Mouvement, especializou-se em crtica de dana e teatro e foi
conselheiro artstico do Teatro da Bastilha de Paris de 1994 a 2002.

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(SALLES, 2006, p.36). Ou seja, tem-se como princpio que o produto artstico e o
artista no esto descolados do processo criativo, to pouco isolados ou alheios
realidade scio-poltica em que se inserem.
Da a necessidade de se pensar a criao artstica no contexto da
complexidade, romper o isolamento dos objetos ou sistemas, impedindo
sua descontextualizao e ativar as relaes que os mantm como sistemas
complexos. Uma deciso do artista tomada em determinado momento tem
relao com outras anteriores e posteriores. Do mesmo modo, a obra vai se
desenvolvendo por meio de uma srie de associaes ou estabelecimento de
relaes. A anotao no guardanapo do bar, muitas vezes, no nada mais
que a tentativa de no deixar uma associao se perder (SALLES, 2006, p.27).

Pensar, tal qual prope Salles, que a criao situa-se no campo das relaes
implica considerar as questes internas da obra e de seu criador em consonncia com
tudo o que os cercam. O ato criador, portanto, afeta e afetado pelo que est dentro
e fora, pelas questes intrnsecas e extrnsecas criao, uma contaminando a outra.
Sandro Borelli reconhece que sua criao artstica um processo solitrio, e
grande parte do seu trabalho centralizado nele prprio. Suas produes possuem
uma simplicidade que lhes caracterstica: caixa preta, sem cenrio e sem grandes
adereos; figurinos escuros, e propositadamente sem destaque algum; luz sem muitos
efeitos e em baixa intensidade. Sua escritura coreogrfica permeada de detalhes,
focada no movimento, no estudo minucioso dos gestos. Para o coregrafo (2012), criar
um trabalho artesanal. Uma massa de modelar ilustraria o que ele faz muitas vezes
no seu processo coreogrfico, verbaliza, ou mostra nos corpos dos bailarinos a forma
imaginada, fazendo o desenho de cada uma delas com suas prprias mos. As formas
unidas, uma aps a outra, tornam-se movimento. Toda a estrutura coreogrfica parte
dele. No h trabalho de improvisao, jogos, ou propostas construdas pelo elenco. H,
sim, um trabalho de estudo coletivo, investigao, apropriao e refinamento do que ele
criou. Talvez esse mtodo totalmente centralizado no coregrafo no seja mais to usual
nos trabalhos de pesquisa atuais de grupos independentes. De fato o bailarino vem
ganhando um espao nas criaes no campo da autoria, sendo cada vez mais comum
esse crdito ser compartilhado nas fichas tcnicas de espetculos de dana.
Na Cia Borelli de Dana isso tem sido quase que um percurso inverso. Antigamente o elenco, embora tambm no tivesse participao direta na elaborao do
material coreogrfico, apropriava-se dele de uma forma mais autoral, personalizada.
Sandro Borelli (2012) percebe claramente esta mudana: Eu no encontro eco na
minha fala... Eu tenho eco, mas um eco muito menor. Eu fui ficando cada vez mais

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solitrio. Mas isso para ele no um problema, pelo contrrio, acredita que aprimorou
a sua maneira de criar, tornou-se menos passional, passando a ter um distanciamento
necessrio de suas obras, o que proporcionou um refinamento.
O fato de trabalhar com artistas da gerao dos editais, mais jovens e habituados
a produzir na condio de trabalhadores remunerados, tornou questionvel o tipo de
parceria que se formava nos processos de criao. Essa nova configurao, ao mesmo
tempo em que afastou Sandro Borelli do elenco, tornou o seu trabalho mais independente:
Eu fui sofisticando a minha maneira de trabalhar, porque fui me adaptando tambm. Eu
acho que fui aprendendo a fechar a dramaturgia de um jeito que, estando o intrprete
ali ou no, no iria afetar a coisa (BORELLI, 2012). Quando se refere ao intrprete estar
ali ou no, refere-se a um intrprete especfico, porque o coregrafo tem sim, no corpo
do artista, o lugar em que se funda a sua dramaturgia. Seu gestual extremamente
sutil, preciso estar atento aos menores detalhes de um dedo que aponta, das mos
que se esfregam, das pequenas mudanas de direo do olhar que se mantm quase
que sempre numa diagonal baixa. Esses detalhes caracterizam seu trabalho, que no
se utiliza de virtuosismo e busca na simplicidade e na sntese a sua dramaturgia cnica.
O Fomento Dana tambm proporcionou a remontagem de trabalhos antigos e
a possibilidade de se manter um repertrio ativo. At o ano de 2004 a Cia Borelli dedicava longos perodos uma nica obra. No costumava ensaiar e nem se apresentar
com duas criaes no mesmo perodo. Foram, por exemplo, 3 anos de investigao
para criar Senhor dos Anjos (2001). Isso se modificou consideravelmente nos ltimos
tempos chegando a realizar, num mesmo projeto, 4 remontagens, o que significava
ensaiar obras diferentes simultaneamente, numa rotina completamente diferenciada
do que lhe era comum quando no existiam subvenes.
Quando restrito a uma mesma obra, o processo de investigao da Companhia era
mais especfico, mais duradouro e mais intenso, e sua preparao corporal era desenvolvida
exclusivamente pelo seu coregrafo. Atualmente, com a disponibilidade de verba, configura-se outra forma de preparao corporal, professores so contratados, tanto de tcnica clssica quanto contempornea, independente do trabalho que est sendo ensaiado.
O elenco da Cia Borelli dos ltimos anos mais homogneo no que se refere a
tipos fsicos e experincia tcnica e artstica. Quando se trata de remontagens, as
diferenas na estrutura interna da Companhia, no perfil dos intrpretes e na apropriao
da proposta criativa so percebidas no produto artstico. O processo de remontagem

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ocorre, inicialmente, por meio da observao dos registros em vdeo e, apenas num
segundo momento, por meio da interferncia do coregrafo. Sandro Borelli procura ser
fiel o mximo que pode ao trabalho original e, mesmo que internamente esteja incomodado com algumas construes de movimento que parecem datadas, ele no costuma
fazer grandes alteraes. Entende-se que a insatisfao e o inacabamento so inevitveis e instigam a criao. Conforme aponta Cecilia Salles, o artista lida com sua obra
em estado de contnuo inacabamento, o que experenciado como insatisfao, e ainda
o inevitvel inacabamento impulsionador (SALLES, 2006, p.21). A insatisfao para
Borelli negocia com o desejo de preservar o momento original do ato criador, e na
condio de mudana de elenco que o coregrafo revisita seus trabalhos e se abre para
possveis mudanas, todas muito sutis, no alterando sensivelmente a proposta inicial.
Assim como o artista no est isolado, as obras tambm, ao nascerem e
ganharem vida prpria, inserem-se no campo das relaes. Um novo intrprete, num
novo contexto, ressignifica a obra e sua dramaturgia. Pois se entende dramaturgia
como algo mvel, que caminha junto ao processo de criao e est em constante
transformao. Essa possibilidade de revisitao de obras mais uma dentre as
mudanas nos modos de produo desencadeadas pela poltica dos editais. H que
se ressaltar que todas as diferenas apontadas no processo da Cia Borelli aps os
editais so mais facilmente percebidas quando se observam as remontagens, pois
elas partem de uma referncia preexistente.
Tambm se deve mencionar neste estudo que junto aos editais deflagra-se um
cenrio aberto a discusses polticas, ao fortalecimento e amadurecimento da categoria
da dana. Com isso, as criaes de Sandro Borelli nos anos 2000 tm sofrido grande influncia do seu engajamento poltico nas questes da dana, o que pode ser evidenciado
em sua atuao como presidente da Cooperativa Paulista de Dana h quase dois anos e
na criao da revista Murro em Ponta de Faca. Conforme confirma a crtica Helena Katz:
A revista foi financiada com parte da verba recebida do Fomento dana,
e complementada por recursos do prprio grupo. De partida j se configura
como uma ao poltica, pois, em vez de usar seus financiamentos somente
para seus projetos artsticos, destina parte dele para uma iniciativa da maior
relevncia (KATZ, 2011).

A carreira artstica de Sandro Borelli sempre esteve prxima de discusses que

questionam padres sociais, como acontece no espetculo BENT O canto preso
(1988), baseado no texto teatral de Martin Sherman que trata da relao amorosa entre
dois homossexuais nos campos de concentrao nazista. Essa proximidade tambm
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visvel em Carne Santa (2007), que se inspira no discurso potico de Renato Russo,
e se prope a discutir a dcada de 80, em seu contexto poltico, social e esttico. H
que ressaltar ainda o autor que reincide em sua carreira, o escritor Franz Kafka, inspirao para 7 criaes da Companhia: A Metamorfose (2002), O Abutre (2003), O
Processo (2003), Carta ao Pai (2004), Kafka in off (2007), Artista da Fome (2008)
e Colnia Penal (com estreia prevista para 2013).
Sobre O Processo, realizado pela Cia Borelli, afirmou o jornalista Mauro
Fernandes: Uma metfora para a opresso social, para a religio punitiva, para o
Estado que violenta liberdades, para a burocracia, sistema pelo qual a mediocridade
exerce um poder qualquer com estreiteza de princpios (FERNANDES, 2008, p.16). A
temtica kafkiana de Borelli traz cena:
O isolamento da sociedade como consequncia da inadequao ausncia
de princpios de justia e a impotncia do indivduo em fazer frente a essa
aflitiva condio; a perda de identidade num planeta em que cada um no
passa de impessoal pea de engrenagem; a culpa atirada s costas de
quem se v atingido pela tirania institucionalizada, o que provoca mais
solido. (FERNANDES, Mauro, 2008, p.14)

Cia Borelli de dana -O PROCESSO (2007) Foto: Gal Oppido

, no entanto, no ano de 2009, que o artista resolve, de forma mais explcita, nas
suas prprias palavras, caminhar em direo a uma arte mais engajada, quando cria
Estado Independente, inspirado em Che Guevara. Nesta criao, durante os seus 50
minutos de durao, um lampio passado de um bailarino para o outro, enquanto
danam em grupo. Em referncia ao objeto cnico, escreveu a crtica Helena Katz:
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Quando um passa para o outro o lampio, agrega a essa questo esttica um vis
poltico: escancara o sentido de que isso acontece quando se age em colaborao
(KATZ, 2009). Tambm nos diz na mesma matria: A inventividade nos pas de deux
pontuada por um uso do grupo como corpo de baile, e esta escolha promove uma boa
discusso sobre as diferenas do que hoje significa ser massa/povo/multido.
As criaes da Cia Borelli hoje propem um olhar para o grupo, tanto no sentido
dos artistas estarem coreograficamente dependentes um do outro, como acontece em
seu penltimo trabalho, Produto Perecvel Laico (2011), em que uma intrprete manipulada como boneco, do incio ao fim, por outros 5 intrpretes e, para que isso acontea,
em muitos momentos, necessrio que o peso do corpo manipulado seja divido entre
todos eles. Ou ainda, quando a estrutura coreogrfica prope que o grupo seja coeso,
executando um mesmo movimento, como acontece em Estado independente ou no
Artista da fome. Mesmo quando o coregrafo parece dar destaque para um intrprete,
por ele se descolar do grupo e estar cenicamente em outra situao, como acontece em
evidncia em 3 trabalhos: O Processo, Artista da Fome e Produto perecvel laico, para
ele, o destaque est no significado da imagem, sempre indicando que qualquer um entre
os demais pode ser o prximo. Com isso, esses intrpretes, aparentemente em evidncia,
ali esto simbolizando, ora a morte, ora a culpa, ora o homem aprisionado pelo sistema.

Cia Borelli de Dana, Artista da Fome (2008) Foto: Andr Prado

O criador sente que seus trabalhos esto mais pasteurizados, fruto talvez de um
processo de criao envolvendo um elenco que se apropria menos dos questionamentos
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propostos. No entanto, sente que pasteurizado no um aspecto negativo, uma

condio que revela o momento atual da dana na cidade de So Paulo, e o seu prprio
amadurecimento como artista. As obras da Cia Borelli, de um lado, dependem absolutamente de um elenco comprometido e bem preparado tecnicamente e artisticamente, pois
se valem quase que inteiramente da estrutura coreogrfica, da proposta de movimento. De
outro lado, cada vez mais, independem da individualidade de quem compe o elenco, pois
algo maior est consolidado como escritura coreogrfica as questes ali expostas. E,
mesmo que obviamente qualquer questo tenha uma relao estreita com quem a coloca,
o processo criativo da Cia Borelli no se pauta nas habilidades individuais, nem na forma
pessoal de realizar uma ao, e nem numa particularizao de sentido para as questes
que discute. Como consequncia, sua escritura artstica se revela na busca de uma autonomia, num desejo de que a obra, mesmo sendo de dana e lidando com o efmero,
tenha uma vida independente tanto dos intrpretes, quanto do prprio coregrafo.
Referncias bibliogrficas
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Nouvelles de Danse. Contredanse, 31. Bruxelles, 1997.
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PAIS, Ana; SAADI, Ftima; SOTER, Silvia; ROCHA, Tereza. Temas para a Dana Brasileira.
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SALLES, Ceclia Almeida. Gesto Inacabado Processo de Criao Artstica. So Paulo:
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______. Redes da Criao. Construo da Obra de Arte. So Paulo: Horizonte, 2006.
SO PAULO, Secretaria Municipal de Cultura. . Fomento Dana 5 anos. So Paulo: Secretaria
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______. Resistncia e Inspirao. O Estado de S. Paulo, 27 dez. 2011. Disponvel em < http://
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