Revista Crtica de Cincias Sociais, 99, Dezembro 2012: 203214

Recenses
Gerald Raunig, Gene Ray e Ulf Wuggenig (orgs.) (2011), Critique of
Creativity: Precarity, Subjectivity and Resistance in the Creative Industries.
London: MayFly, 216 pp.
O debate sobre as indstrias culturais e
criativas ganhou visibilidade nos ltimos
anos, ultrapassando o contexto acadmico
e invadindo o espao pblico, atravs dos
mdia e dos agentes polticos. No contexto
europeu a agenda da criatividade constitui hoje uma das principais tendncias
estruturadoras dos discursos e das prticas polticas.
A obra Critique of Creativity, recentemente
publicada, inserese nesta discusso. Este
livro pretende contribuir para a anlise do
recente hype em torno da criatividade e das
indstrias criativas, procurando equacionar
alguns dos impactos ao nvel das transformaes no mercado laboral, nas polticas
pblicas, na esfera artstica e cultural, entre
outras. O livro dividese em quatro partes
Criatividade, Precariedade, Indstrias
Criativas, Indstrias Culturais que correspondem a diferentes entradas para uma
abordagem crtica temtica das indstrias
culturais e criativas e aos mltiplos efeitos
gerados pela recente ideologia da criatividade e do empreendedorismo criativo.
Os 14 artigos, precedidos por uma introduo e enquadramento geral, resultam de
uma seleo de comunicaes apresentadas,
em 2006, nas conferncias Critique of
Creative Industries e Creating Effects: On
the Ideology and Effectivity of Creativity and
its Institutions. A diversidade disciplinar
dos autores refletese num esforo dos
editores em fazer dialogar abordagens distintas: umas vincadamente tericas; outras
inspiradas na anlise de casos empricos;
outras ainda fundamentadas na anlise de
objetos artsticos.

O processo de reestruturao do modelo

capitalista que, a partir de meados dos
anos 70, se generalizou por todo o mundo
assumese, neste contexto, como um elemento de anlise fundamental, presente na
generalidade das perspetivas apresentadas.
Esta opo corresponde, por um lado,
necessidade de enquadrar as especificidades atuais do mercado de trabalho
artsticos e criativo no seio das recentes
transformaes que caracterizam a nova
economia capitalista, nomeadamente,
no que diz respeito s profundas alteraes
operadas nos modelos de produo e de
gesto do mercado de trabalho. Permite,
por outro lado, desenvolver uma anlise
crtica dos discursos em torno das novas
modalidades de emprego e trabalho, que
se inspiram na figura do artista enquanto
modelo a seguir.
As duas primeiras seces centramse no
modo como o termo criatividade penetrou nas retricas da poltica, da gesto e
da economia contemporneas. Um dos
aspetos abordados (sobretudo com Stefan
Nowotny, Maurizio Lazzarato e de Paolo
Virno) prendese com o processo atravs
do qual o trabalho artstico se tornou
exemplar para o modelo de capitalismo
atual, que celebra a sua flexibilidade,
criatividade, autonomia, mobilidade e empreendedorismo, fazendoa
corresponder a uma certa ideia de liberdade individual.
O modo como os agentes e instituies culturais foram incorporando, ou
no, estes novos discursos em torno da
criatividade outro aspeto abordado.

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Este um processo evidentemente repleto

de tenses e contradies pois a nova retrica da criatividade parece no conseguir
dar uma resposta precarizao crescente
e generalizada das condies de trabalho.
A leitura cruzada de alguns dos artigos
revelase til, ao evidenciar que a emergncia de novos e diversificados espaos
e movimentos que procuram resistir ao
capitalismo neoliberal simultaneamente
acompanhada pela forte tendncia para um
certo conformismo face situao atual,
por vezes, reforada atravs do contributo
de artistas, intelectuais e outros agentes
culturais que ativamente alimentam
muitos dos discursos e prticas em torno
da criatividade.
A terceira seco integra um conjunto de
case studies sobre o modo como tm sido
delineadas e aplicadas na Europa diferentes estratgias de desenvolvimento de
indstrias culturais e criativas. Os artigos
abordam casos com nveis de interveno e
contextos histricos distintos, permitindo
ao leitor estabelecer algumas comparaes
pertinentes.
Num plano macro, Raimund Minichbauer
prope uma anlise crtica da crescente
presena do discurso em torno da criatividade, indstrias criativas e economia
criativa nas polticas culturais da Unio
Europeia, sobretudo com a Estratgia de
Lisboa (2000) e a aposta numa economia
da informao e do conhecimento. Como
demonstra, este discurso reflete um agudizar de uma tendncia para a economizao
da poltica cultural comunitria, que se
repercute numa alterao das prioridades
polticas para o setor.
As anlises de Angela McRobbie e de
Monika Mokre centramse num nvel
intermdio i.e. abordam as implicaes
dos discursos, estratgias e instrumentos
de poltica concretos ao nvel das cidades
e dos pases. Estas investigadoras propem
nos, respetivamente, a anlise dos casos

do Reino Unido/Londres (uma reflexo

sistemtica e muito bem fundamentada
do que McRobbie classifica como as trs
vagas sucessivas de microempreendedores criativos britnicos, desde os anos
90) e da ustria/Viena (centrada, em particular, na anlise do malsucedido projeto
Quartier 21).
Num plano micro, Marion von Osten
centrase no setor do design e multimdia,
em Zurique, apresentando uma reflexo
sobre os impactos das modalidades de
emprego e de autoorganizao especficas
neste contexto. Esta investigao revela
algumas das tenses e das tticas de resistncia quotidianas levadas a cabo por estes
agentes face ao que interpretam como uma
economizao da cultura.
Na quarta e ltima seco revisitamse os
clebres argumentos de Max Horkheimer
e Teodoro W. Adorno sobre a indstria
cultural. Gene Ray e Esther Leslie, por
um lado, desenvolvem nos seus respetivos
artigos duas releituras possveis das teses
de Horkheimer e Adorno luz do contexto
presente, defendendo, em ambos os casos,
que estas se mantm genericamente ajustadas e atuais. Gerald Raunig, por seu turno,
prope uma viso mais crtica, desenvolvendo uma anlise sistemtica dos quatro
elementos centrais que compem o conceito
de indstria cultural e confrontandoos
com os atuais desenvolvimentos. A sua
anlise demonstra como os pressupostos
que sustentavam a tese da manipulao e
subjugao dos indivduos ao capital atravs
da indstria cultural se revelam desfasados
da realidade do capitalismo psfordista
contemporneo e, em particular, das transformaes ocorridas no campo da cultura.
Tornase, assim, necessrio encontrar novos
referenciais tericos, convocando o autor
os contributos de Deleuze e Guattari, Lory
e Virno para este debate.
Para concluir, importa realar a pertinncia e atualidade do conjunto de ensaios

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aqui reunidos, possibilitando ao leitor

uma viso crtica das indstrias criativas
contemporneas, seja como ideologia, seja
enquanto relaes de explorao que se
concretizam na praxis quotidiana daqueles
que nelas se encontram envolvidos. So
ainda apontadas pistas de investigao
relevantes para o desenvolvimento de algumas das linhas de problematizao aqui
enunciadas, nomeadamente, no que toca
s prticas reais e potenciais de resistncia no campo cultural, a diferentes nveis
(das lutas sociais mais institucionalizadas
e organizadas, s microtticas quotidianas
de resistncia). Salientese ainda o contributo desta obra para enriquecer o debate
sobre as indstrias culturais e criativas,

propondo um cruzamento de perspetivas

que favorecem um enriquecimento desta
discusso e tambm que esta extravase
as esferas poltica, tcnica e cientfica,
alargandose a outros contextos. No
podemos, contudo, concluir sem referir
que, por vezes, a perspetiva patente em
Critique of Creativity evidencia um tom
excessivamente crtico das indstrias criativas, que parece ser incapaz de matizar a
anlise e integrar as aprendizagens, oportunidades e transformaes positivas que,
para alm do hype, algumas destas dinmicas e transformaes tambm originam
ou podero potencialmente vir a originar.
Pedro Quintela

Whybrow, Nicolas (2011), Art and the City. London, New York: I. B. Tauris,
198 pp.
Zygmunt Bauman escrevia em 1991 que,
na psmodernidade, o novo flneur
viajantejogador prefere a irremedivel
redundncia ao jogo da sobrevivncia,
isto , o divertimento consciente de si
como jogo maduro e puro que olha
o mundo como teatro e a vida como
jogo. Em Nolugares: introduo a uma
antropologia da sobremodernidade (2005),
Aug sublinha a necessidade de conferir
um sentido, pela intensidade da experincia (a performance), ao presente e aos
nolugares do mundo, como contrapartida pela sobreposio e excesso dos
acontecimentos, pela superabundncia
espacial e individualizao das referncias,
modalidades que caracterizam os novos
tempos sobremodernos. Em Art and
the City, Nicolas Whybrow, especialista
em Estudos do Teatro e da Performance,
Professor na Universidade de Warwick no
Reino Unido, associa recente proliferao
e translocalizao dos stios e lugares de
arte para fora dos museus, a recolocao

do corpo relacional (8) como centro e

espao de produo, circulao e receo
dos discursos culturais e socioeconmicos
urbanos. Salienta, neste sentido, o papel
de resistncia reservado especificamente
ao corpo ldico e performativo no espao
da revoluo eletrnica e fibrotica e das
transformaes em curso na cidade desde
os meados do sculo anterior, de que
Virilio o principal arauto e com cujas
teorias este texto dialoga.
Na sua mais recente monografia, o tambm
editor do recente e panormico estudo
sobre performance e prticas urbanas de
arte no sculo xx, Performance and the
Contemporary City: An Interdisciplinay
Reader (2010), comea por relacionar a
experincia momentnea dos incidentes
urbanos de Lefebvre, que este identifica
tambm na arte, com as seguintes noes
de jogo e trabalho: Por um lado,
a cidade em si prpria, um trabalho
(de arte), ou obra, a qual invoca o direito
cidado participao (ou apropriao