Timothy Day

3 primeros captulos + Sus respectivas audiciones. Se

recomienda la lectura escuchando las audiciones pues es la forma de
comprender mucho mejor los razonamientos y comentarios del autor.
El primer captulo se titula Hacer grabaciones y es una historia
tanto social como tecnolgica de la grabacin musical que abarca
desde Edison hasta el mundo digital. El texto se divide en diferentes
apartados que pueden agruparse en diferentes grupos.
- En primer lugar, se realiza una historia de la tcnica de grabacin
que pasa por todas las fases (acstica, piano reproductor, elctrica y
desarrollos tcnicos posteriores a la segunda guerra mundial), pero
que ahonda en el aspecto social y musical de las mismas y se plantea
hasta qu punto las grabaciones en sus comienzos servan para
documentar la interpretacin musical de un determinado msico,
habida cuenta de sus limitaciones tcnicas. De esta forma, analiza
en el primer apartado el contenido de los primeros cilindros y discos,
y sus particulares limitaciones tanto musicales como de mercado.
(Como ejemplo, tenis la famosa audicin del Coro de Israel en
Egipto grabado en 1888 a un coro de 3025 voces o el famoso cilindro
de Brahms, o entre los discos tenis una marcha de Sousa que fue
publicado a finales del siglo XIX dentro de en uno de los primeros
discos comerciales publicados por la Gramophone Company).
- A continuacin, Day se detiene en las grabaciones acsticas y en
sus peculiaridades tanto de realizacin (la famosa/dichosa campana,
los problemas de tiempo y las dificultades colocacin y registro de
algunos instrumentos). (Como ejemplo de este tipo de grabaciones
tenis un pequeo ejemplo del famoso disco que grab Gaisberg al
famoso Caruso en 1902 en un hotel de Miln y que hace poco ha
reeditado el sello Naxos). Una mayor libertad y realismo con respecto
a las dificultades de la grabacin acstica poda experimentarse con
los rollos de piano reproductor, a pesar de que muchos consideraban
que no reflejaban las peculiaridades fsicas de una interpretacin real.
Con todo, este soporte de sonido mecnico nos permite escuchar con
calidad digital algunas glorias del pasado, tal como podemos ver en
una grabacin de los aos veinte del pianista Josef Hofmann que se
comenta en el libro que fue transferida a un moderno Steinway en los
aos noventa (y que resulta de gran inters cuando se compara con
la grabacin acstica del mismo pianista grabada pocos aos antes).
Lstima que Day no nos cuente mucho de los numerosos rollos de
piano reproductor que se han conservado de compositores como
Debussy, Ravel o Mahler. En la actualidad a veces estos rollos se
integran de forma muy particular con las interpretaciones actuales: si

no recuerdo mal existe una curiosa grabacin de Rhapsody in Blue de

Gershwin que fue realizada en los aos ochenta por un director y una
orquesta moderna, pero que utilizaba para la parte de solista un rollo
de piano que hizo el propio Gershwin de esa obra y que se reproduca
en tiempo real.
El advenimiento del micrfono y la grabacin elctrica cambiaran
considerablemente el panorama y las posibilidades de la grabacin
musical. Sin duda, una de las primeras consecuencias es la
ampliacin de las grabaciones orquestales, tanto en nmero como en
calidad. Un ejemplo temprano y bastante bien conservado es la
orquestacin de Leopold Stokowsky de la Tocata y Fuga en re menor
(una obra que como sabis tiene una autora ms que discutible a
Bach) que populariz mucho esta obra y que anim a Disney a
utilizarla en su pelcula Fantasa a finales de los aos treinta. Al
mismo tiempo, comenz a generalizarse la grabacin de peras
completas (o casi completas), tomando en este caso como ejemplo el
registro primigenio y legendario de las bodas de fgaro mozartianas
realizado por Gaisberg bajo la direccin orquesta de Busch entre
1934 y 1935.
Los desarrollos que se realizaron en la Segunda Guerra Mundial
fueron espectaculares. Muchos de ellos fueron desarrollados por los
nazis, como el uso de cintas magnticas de larga duracin y la
duplicacin simultnea de tomas que permita una reproduccin a dos
pistas con calidad estreo. El primer avance permiti ya en los aos
treinta la grabacin continuada de una representacin operstica. El
segundo permiti la realizacin experimental de las primera
grabaciones en estreo en los aos cuarenta (en este sentido, el
movimiento de la Octava de Bruckner registrado por un jovencsimo
Herbert von Karajan en 1944 es un ejemplo clsico). Las primeras
grabaciones realizadas con un equipo multipista fueron publicadas en
1954 por RCA (e incluyen grabaciones legendarias de Charles Munch
en Boston, de Fritz Reiner en Chicago y hasta incluso alguna toma en
directo del gran Toscanini). Otros sellos como Decca experimentaron
el nuevo equipo en grabaciones de nivel menor como el ciclo de
zarzuelas grabado en Madrid por Atalfo Argenta con la Orquesta
Nacional en 1955 y ante el xito fue llevado a las grandes
grabaciones (como la famosa grabacin de Las Bodas de Fgaro de
Mozart que realiz Erich Kleiber en 1955 en la Musikverein vienesa).
EMI tard un poco ms y hasta 1956 no empez a grabar en estreo.
El poco inters inicial de la compaas por grabar en estreo se deba
a que los equipos domsticos no experimentaban mejora en el sonido
(incluso a veces se oa con ms ruido de fondo) y por ellos muchas de
estas grabaciones realizadas en estreo fueron inicialmente
comercializadas con sonido monoaural.
- Day sigue en este apartado la historia tcnica de la grabacin que
culmina con la era digital que se inicia, curiosamente, con la
grabacin del concierto de ao nuevo de 1979 bajo la direccin de

Willi Boskovsky para el sello Decca. De hecho, la grabacin del

concierto de ao nuevo sigue siendo la grabacin ms rpidamente
distribuida y mejor vendida del ao en el mercado clsico.
- El segundo grupo de apartados se centran en el personal que realiza
la grabacin en la importancia o influencia que tienen en el resultado
de la misma. Las cuestiones de edicin o las prcticas de estudio
tambin han evolucionado mucho a lo largo del tiempo, tal como nos
relata Day. En estos apartados, disponis de varios casos comentados
por el autor del libro y que resultan ms clarificadores al escucharlos,
como son por ejemplo el caso del primer Otello de Karajan que fue
producido por Culshaw y mezcl efectos escnicos con pistas
pregrabadas (como la del rgano), el War Rquiem de Britten del
mismo productor que dispona un sonido totalmente diferenciado para
cada grupo o las famosas intervenciones en el ciclo del Anillo
wagneriano, a las que se unen las particularidades de Gould.
Me gustara detenerme un momento en una de las grabacin de
Gould incluida en el listado de audiciones de este captulo. Se trata la
audicin de la ltima pieza lrica para piano del ciclo Kyllikki de
Sibelius. Esta grabacin se comenta brevemente en las pginas 41 y
42 del libro de Timothy Day como ejemplo de orquestacin acstica.
En ella Gould utiliza tres micrfonos para grabar: uno dentro del
piano, otro al lado del piano y el tercero al fondo de la sala.
Concretamente, en esta pieza realiza una edicin que incluye las
tomas de cada uno de estos micrfonos para cada una de las partes
de la misma. La pieza tiene una estructura muy sencilla: la primera
parte commodo en modo mayor es seguida por una segunda parte
traquillo en modo menor y de nuevo se repite la primera parte,
conformando una forma ABA. Para la parte A combina Gould los dos
primeros micrfonos, comienza la pieza con el micrfono de dentro
del piano y cambia a continuacin al segundo (024) con el fin de
equilibrar el forte, pero sigue usando en el resto de la seccin el
micrfono de dentro del piano. El cambio ms espectacular lo realiza
en el paso a B, la seccin traquilo (052), en donde Gould utiliza el
micrfono que est al fondo de la sala (que fue el Eastons Auditorium
de Toronto) lo que coincide con un cambio de afecto de la msica (se
pasa al modo menor), volviendo a usar el micrfono que est dentro
del piano al final de la seccin B (144).
Es un claro ejemplo de concepcin de la grabacin como obra de arte.
Es decir, el mismo planteamiento propugnado por el productor John
Culshaw. Como podis ver, el productor toma unas decisiones
artsticas al registrar el sonido similares a las del intrprete al
interpretar la obra.
Este tipo de ideas sobre la produccin de grabaciones son
desarrolladas en el ltimo grupo de apartados del captulo primero.
Aqu nos habla Day de la filosofa que imprime un productor a una
grabacin. Day propone tres puntos de vista a lo largo de la historia
de la produccin de grabaciones: la grabacin como una fotografa

sonora de la interpretacin promulgada por Fred Gaisberg, la creacin

de una interpretacin perfecta de Walter Legge o la concepcin de
la grabacin como acto creativo impulsada por John Culshaw. El
captulo termina con dos apartados centrados en diversos aspectos
sociales y psicolgicos relacionados con los intrpretes a la hora de
realizar o no grabaciones musicales.
En cuanto al captulo segundo, Day lo titula Grabar el repertorio,
pero detrs de ese ttulo incluye muchas cosas. Lo primordial que
tenemos que tener presente al leerlo es el contexto ideolgico y vital
que hay detrs del texto de Day: el mundo musical anglosajn. Si
bien, ello constituye una ventaja, ya que, como demuestra el libro, s
que es posible escribir una historia de la grabacin musical desde las
Islas Britnicas. Aunque tenemos que tener en cuenta que este libro
no sera igual si se hubiera escrito desde EE.UU o, ms an, desde
Alemania o Austria (esto ltimo es especialmente interesante si
comparamos el mdulo de Martin Elste con el libro de Day).
Quiz uno de los problemas que tiene este captulo es la densidad de
informacin que tiene. Day trata de siempre de dejar hablar a los
documentos, lo que dificulta a veces la compresin del texto.
Adems, la cantidad de datos que baraja es gigantesca, algo que
tambin puede cansar a veces al lector.
Evidentemente, hay apartados ms importantes que otros e incluso
muchos se corresponden entre s. Bsicamente lo que hace Day en
este captulo es una historia social de la grabacin musical, desde sus
orgenes hasta nuestros das. A diferencia del captulo anterior, aqu
los protagonistas no son ni los compositores y ni los intrpretes, sino
el pblico y, por ende, el mercado, y cmo ambos condicionaron de
forma gradual y determinante el repertorio grabado. Day pasa por
encima de los primeros aos de la grabacin musical en lo que se
solan grabar piezas breves y obras acortadas por motivos que ya se
aclararon en el primer captulo. El captulo parte de lo grabado en la
dcada de 1930 y a partir de ah explica la salida al mercado
(precisamente en esa dcada: una dcada marcada en sus comienzos
por una grave crisis econmica) de ediciones completas de algunos
importantes compositores y de all se llega al mercado actual en el
que pueden adquirirse hasta cincuenta versiones completas de
muchas obras o colecciones de obras.
Una idea implcita en este captulo est relacionada con los cambios
que se han producido en la relacin entre la msica y la sociedad a
travs de las grabaciones. Al principio, el repertorio grabado era un
reflejo de lo acontecido en la sala de conciertos, mientras que en los
ltimos aos las grabaciones ha incluido cada vez con mayor
insistencia piezas que rara vez suenan en la sala de conciertos,
aunque a partir de su grabacin se conviertan en susceptibles de
formar parte del programa de un recital. Uno de los primeros
momentos decisivos en el paso hacia la grabacin de un repertorio

especfico fueron las ediciones Society. Segn parece la idea de

estas asociaciones fue desarrollada por Walter Legge a comienzos de
los aos treinta, mientras trabajada de ayudante de Gaisberg.
Consista en grabar colecciones completas por gneros y
compositores utilizando el conocido mtodo de las suscripcin. El
proyecto se inici con la grabacin de todo los lieder de Wolf y
continu con las Sonatas para piano de Beethoven por Arthur
Schnabel, las Variaciones Goldberg por Wanda Landowska, El clave
bien temperado de Bach por Edwin Fischer o las Suites para cello solo
de Bach por Pablo Casals, etc... Se trata de (en todos los casos) de
grabaciones histricas, no slo por ser pioneras, sino por su calidad
legendaria. Un dato curioso que nos ofrece Day tomado de la
autobiografa de Gaisberg es que tuvo que insistir a muchos msicos
para que estudiaran piezas nuevas para completar series (por
ejemplo, comenta que Casals no tocaba por entonces todas las suites
de Bach). Para ilustrar este apartado he incluido varias audiciones,
como por ejemplo la explicacin del origen de las grabaciones
Society a travs del comentario del director artstico de la seccin
de clsica del sello EMI (Tony Locantro) y audiciones de un lied de
Wolf, el primer movimiento de la Sonata op. 111 de Beethoven (que
fue lo primero que grab Schnabel de su legendario ciclo de las
sonatas beethovenianas), el aria de las Goldberg por Landowska y
uno de los preludio del primer libro del Clave bien temperado de Bach
en la interpretacin comparada de Arnold Dolmetsch y Edwin Fischer.
El primero fue un pionero en la recuperacin de instrumentos
originales (de escaso inters por entonces) mientras que el segundo
era un consumado pianista romntico (concepcin muy arraigada por
entonces de la obra de Bach).
Pero para que cuajara en el mercado este sistema, se necesitaba
formar al pblico y en esa faceta la radio jug un papel determinante.
La grabaciones Society adems no estaban al alcance de todos y la
radio s, por lo que quiz tuvo ms repercusin este medio. El
desarrollo de la msica clsica en la radio permiti que el pblico
demandase textos de apoyo y a ello se pusieron varios especialistas
(como Percy A. Scholes que fue el fundador del famoso Oxford
Companion to Music). El paso siguiente fue la creacin de historias de
la msica con grabaciones (para el ojo y el odo), antologas
sonoras, etc... (es decir, los antecedentes de sistema de la historia de
la msica con grabaciones por entregas que se compran en los
kioscos). La necesidad de incluir grabaciones de todos los estilos
musicales histricos, determin la necesidad de grabar msica
antigua y ello hizo que en los aos treinta se comenzase poco a poco
a incluir piezas de msica antigua en el gran repertorio (aunque
durante mucho tiempo fueron meramente ilustrativas). La cosa
empezara a cambiar en los aos sesenta, cuando una serie de
msicos excepcionales comenzaron a grabar discos con gran calidad
musical y tcnica, y de todos ellos el ms conocido fue David Munrow,

cuya grabacin ms conocida es La msica en la era gtica que

incluy las primeras grabaciones de la polifona de Notre Dame, entre
otras pieza medievales, brillantemente interpretadas. La idea de
Munrow era dotar a la msica antigua del mismo nivel interpretativo
de una pieza romntica de Schubert. Ello resulta evidente en la pieza
que os incluyo del minnesinger Walther von der Volgelwiede que
forma parte del disco La msica en la poca de las Cruzadas.
De nuevo el siguiente paso tecnolgico abri nuevas posibilidades. A
comienzos de los aos cincuenta se comenz a comercializar el disco
de larga duracin (el LP) que permita grabar mucha msica en un
espacio menor, lo que permiti a las compaas a aventurarse a llevar
a cabo proyectos ambiciosos, el ms famoso de los cuales fue la
grabacin de la Tetraloga wagneriana bajo la direccin de Solti por el
sello Decca y la produccin de Culshaw. Las ventajas del nuevo
sistema eran evidentes: en 1951 se public la primera grabacin
completa de Los Maestros Cantores de Wagner bajo la direccin de
Karajan y la produccin de Walter Legge en 34 discos de pizarra y a
la vez en seis LPs para aquellos que se haban pasado al nuevo
sistema. Este nuevo sistema tambin abarat los costos de
produccin, lo que permiti el nacimiento de muchos sellos pequeos
y especializados que fueron poco a poco absorbidos por grandes
compaas. Un ejemplo de ello son las estupendas grabaciones de
Haydn del sello Argo en los aos sesenta con la integral de los
cuartetos del Cuarteto Aeolian (de la que podis escuchar un
fragmento) o las sinfonas completas bajo la direccin de Antal Dorati
y que hoy forman parte del catlogo de Decca. Al mismo tiempo, se
fue haciendo comn tambin que los grandes sellos creasen subsellos
especializadosen la msica antigua (como ocurre con el caso de
Archiv en DG o Das Alte Musik en Teldec).
El mercado de disco clsico alcanz en los aos cincuenta y sesenta
su mayores cotas de popularidad, es decir, de rentabilidad. Ello
permiti publicar discos deficitarios o minoritarios que se focalizaron
en la msica del siglo XX. Uno de los primeros proyectos fue la
grabacin integral de la obra de Webern que fue acometida por
Stravinsky y Robert Craft en los aos cincuenta y se public en el
sello Columbia. Despus saldran similares integrales de Schoenberg
y otros compositores. Para la difusin de estas grabaciones se utiliz
tambin la radio, lo que anim a los compositores a componer piezas
cuyas caractersticas aprovechaban las posibilidades tcnicas de la
grabacin (como ejemplo os he incluido una grabacin de
Stockhausen).
En los ltimos aos, el CD ha permitido abaratar an ms el coste de
produccin de las grabaciones y ha permitido una mayor
disponibilidad de versiones de una misma obra. Un aspecto llamativo
que no se comenta con detalle es la legislacin vigente en Europa
(EE.UU. va por libre aqu) que permite que una grabacin a los
cincuenta aos pierda sus derechos de autor. Esto lo vieron claro

muchos sellos que se han especializado en grabaciones histricas con

bajo costo. A la que mejor le van las cosas es al sello Naxos que lleva
una carrera imparable de edicin de grandes grabaciones histricas a
bajo precio. Por ejemplo, hace nueve aos sali en ese sello
precisamente esos Maestros Cantores dirigidos por Karajan y
producidos por Legge en 1951, del que en 2001 el sello EMI perdi
los derechos exclusivos y ahora es una grabacin de patrimonio
pblico (eso ha ocurrido con otras muchas grabaciones de pera de
Wagner como el Tristan de Furtwngler o las peras grabadas por la
Callas). Evidentemente, el sello EMI dispone de los msters originales
de esa grabacin y la de Naxos ha utilizado copias publicadas en LP
especialmente seleccionadas, pero hoy en da la informtica permite
igualar o incluso mejorar un mster a partir de las copias editadas.
El tercero captulo es, sin duda, el principal captulo de libro en lo
que toca al tema de esta asignatura. En l Day pretende documentar
los cambios en el estilo interpretativo a lo largo del siglo XX a travs
de las grabaciones. Se trata de algo de indudable inters, ya que
como nos recordaba Elste en su mdulo la posibilidad de documentar
la interpretacin a travs de grabaciones supera documentalmente
otras fuentes menos precisas como las descripciones escritas.
Efectivamente los cambios son muchos y a cualquiera de nosotros se
nos dibuja una sonrisa al escuchar las grabaciones de principios del
siglo pasado: nos sorprendente la atencin que da el intrprete a la
expresividad, las licencias de tempo y rubato que se toma, los
portamentos en la voz o en los instrumentistas de cuerda, etc... Sin
embargo, como demostr Robert Philip en su tesis doctoral (que fue
publicada en 1992 y que Day cita en la nota 6 de ese captulo) esas
particularidades no son en absoluto falta de profesionalidad o de
inters por parte de los intrpretes, sino que son fiel reflejo
documental de la forma en que se interpretaba a finales del siglo XIX
y principios del siglo XX. La posibilidad de hacer grabaciones ha
contribuido a cambiar de forma inusitada la forma de interpretar
msica, podemos decir (tras un siglo de grabaciones) que las ha
uniformado o, como se dice ahora, globalizado. Ahora bien, cuanto
ms grabaciones antiguas escuchemos ms entenderemos la
evolucin que ha sufrido la interpretacin en estos algo ms de cien
aos. Por ello he incluido un extenso listado de grabaciones que son
comentadas o referidas en el texto de Day y que a mi juicio son en
muchos casos fundamentales para comprender lo que dice este autor.
Day da a entender en el captulo que en la primera mitad del siglo XX
coexistieron dos acercamientos interpretativos que ya hemos visto en
el mdulo dos de la asignatura: el romntico y el que denomina
neoclsico, formalista, objetivo, etc... Por ejemplo, una de las
primeras comparaciones que establece el autor la hace entre la
interpretacin de "Casta diva" por Adelina Patti y Mara Callas. La
versin de la primera nos permite documentar la forma en que se

cantaba este repertorio a finales del siglo XIX (es decir, la tradicin
romntica) del que nos sorprenden las licencias de tempo, la ausencia
de vibrato (que nos permite a pesar de la grabacin y la edad de la
cantante seguir con ms claridad el ritmo del texto y diferenciar
mejor los adorno y el vibrato aqu se trata como adorno) la idea de
diferenciar por medio de adornos la primera de la segunda repeticin
estrfica, los portamentos de la voz un tanto exagerados para
nosotros pero que confieren gran efecto a su interpretacin. En
cambio, la Callas reproduce un estilo ms moderno, en donde la
cantante sigue un planteamiento ms objetivo de esta pieza, reduce
las licencias de tempo al mnimo, utiliza el vibrato de forma constante
y en la repeticin estrfica no cambia prcticamente nada. Si
recordamos que entre las caracterstica esgrimidas por la
interpretacin historicista (sobre todo aplicadas al repertorio barroco)
se encuentran las repeticiones adornadas, la limitacin del vibrato y
su uso como ornamento, etc..., no deja de sorprender que esos
elementos fueron caractersticos de la tradicin romntica del siglo
XIX. Lo mismo podemos experimentar con el registro de bartono
comparando los ejemplos de Mattia Battistini y Renato Bruson. Y
asimismo encontramos caractersticas similares a las documentadas
en los casos de Patti o Battistini en las interpretaciones de
instrumentistas como Pachmann o Gordon-Woodhouse. A comienzos
del siglo XX encontramos a veces a intrpretes haciendo do o
cuarteto que reflejan cada uno su propia personalidad. Como
ejemplo, podemos escuchar el comienzo del segundo movimiento de
la Sonata n 3 de Grieg para violn y piano tocada por Fritz Kreisler y
Serguei Rachmaninov, en la que el pianista hace una introduccin
muy romntica en la que modula cada frase con gran libertad y
belleza, aportando matices muy delicados con un acompaamiento
casi siempre arpegiado de la mano izquierda, mientras que Kreisler
nos ofrece la interpretacin objetiva a continuacin del mismo
fragmento en la que apenas hace concesiones de tempo, utiliza un
vibrato constante y, eso s, utiliza el portamento de una forma muy
vienesa (algo que ha sido imitado por muchos violinista posteriores y
objetivos como Perlman o Zuckerman). Asimismo una comparacin
muy interesante que nos propone Day es el primer movimiento de la
Quinta sinfona de Beethoven en la interpretacin de Arthur Nikisch
de 1913 (y no 1933) y John Elliot Gardiner. Adems de utilizar las
grabaciones distanciadas cronolgicamente como evaluacin general
de los cambios de estilo, resultan de inters las grabaciones que
permiten documentar cmo se tocaba ciertas obra en la poca del
compositor. Por ejemplo, os he incluido tres grabaciones de cantantes
que estrenaron en La Scala los papeles principales de dos peras de
Verdi. Por un lado, Francesco Tamagno que hizo de Otello en el
estreno de la pera en 1887 y que canta su primera intervencin
Esultate! y la escena final una vez que ha asesinado a Desdmona:
Niun mi tema. Por otro lado, un fragmento muy divertido cantado

por Victor Maurel que fue el bartono que estreno el papel de Falstaff
en La Scala en 1893 (se trata de un fragmento muy corto que el
cantante repite una y otra vez entre los vtores de los tcnicos de la
grabacin que hacen de pblico enfervorecido, llegado Maurel a
terminar cantando en su propio lengua: el francs). En ambos casos
podemos ver cmo ha cambiado la concepcin de ambos papeles,
sobre todo del de Otello (todo tenemos en mente a Domingo), pero
sorprende la potencia vocal de Tamagno su uso de un vibrato
rapidsimo casi imperceptible que no impide la claridad de su diccin
del texto, su libertad de tempo y lo que se exageraba en la poca los
lamentos y quejidos dramticos del papel. Por otro parte, en el caso
de Maurel vemos cmo el bartono bufo haca un uso muy particular
de la modulacin de la voz, haciendo falsete relacionado con en
algunas partes del texto (como cuando dice que de joven era tan
delgado que habra pasado por dentro de un anillo).
De la misma forma, podemos escuchar un ejemplo de interpretacin
pianstica de alumno de Liszt, Frederic Lamond realizada como rollo
de piano reproductor a comienzos del siglo XX. A pesar de lo que se
suele discutir este sistema mecnico de registro sonoro, la calidad de
su reproduccin moderna nos permite reconocer con ms claridad
algunos aspectos de la interpretacin pianstica del siglo XIX. La
volatilidad del tempo, el fluir de las frases musicales, la fuerza con la
que subraya desgarradora con la que el intrprete algunos pasajes y
la tcnica prcticamente intachable contra lo que a veces se piensa
que tenan estos pianistas. Como resumen de los cambios
interpretativos entre finales del siglo XIX y finales del siglo XX, Day
nos propone la comparacin del aria Voi che sapete que canta
Cherubino en la Nozze mozartiana. Tan slo dispongo de las tres
primeras versiones que comenta, pero creo que ser suficiente. La
primera es de nuevo de Adelina Patti, la segunda de Luise
Helletsgruber y la tercera de Tatiana Troyanos: la audicin seguida de
las tres nos muestra con claridad las diferencias relacionadas con el
progresivo incremento del uso del vibrato (ms acusado en la
Troyanos), la reduccin del portamento, la supresin de las licencias
de tempo y el uso de una articulacin cada vez ms clara. Pero lo que
ms se ha perdido con el tiempo es retrica musical. En efecto, como
seala Day las interpretaciones son cada vez ms fras y correctas y
menos voltiles y ricas en matices (se ha perdido el discurso en
beneficio de la exactitud y la claridad).
En el siguiente apartado, Day pretende aclarar estos cambios
ahondando en el estudio de la tradicin interpretativa romntica,
segn la cual una interpretacin debe sonar como una improvisacin
espontnea. Para ello os he puesto un ejemplo muy conocido que
nos permite seguir hablando de interpretacin vocal sin salir de
Mozart. En 1928 el famoso bajo Feodor Chaliapin hizo una grabacin
con casi sesenta aos del Aria del catlogo del Don Giovanni que es
absolutamente increble. Seguramente que os reiris al escucharla

pero se trata de un estupendo ejemplo de la libertad con que se

interpretaba a Mozart a finales del siglo XIX (y quien sabe si tambin
en su poca) en donde importaba por encima de todo la creatividad y
retrica interpretativa (y lo de menos era cantar lo que estaba
escrito). Las modulaciones de la voz que utiliza Chaliapin tan
exageradas (utiliza partes habladas y otras en las que juega con el
sonido de las slabas del texto) hacen que el oyente actual piense que
el cantante se est quedando con l y est cantando de broma, pero
si nos paramos a escucharla con detenimiento veremos cmo
Chaliapin consigue una interpretacin llena de matices de este aria
como no habis escuchado a nadie nunca. Esta libertad sorprende
an ms cuando la escuchamos de la mano de su propio compositor y
como ejemplo de ello podemos escuchar la interpretacin que grab
Prokofiev de su Gavotta, op. 32 n 3 o la grabacin orquestal de
Cockaigne dirigida por el propio Elgar. Ello se debe tambin a que
muchos de estos intrpretes y compositores gustaban de improvisar
tocando (algo que se ha perdido en la actualidad). Como ejemplo,
escuchamos una de las varias improvisaciones que hizo Elgar al piano
frente a un micrfono y que como podemos ver contribuan a buscar
eso mismo en las obras ya escritas.
La influencia de las grabaciones ha contribuido claramente a alterar
los estilos interpretativos. De hecho, el hecho de que una
interpretacin pueda escucharse en repetidas ocasiones ha llevado a
los intrpretes actuales a adoptar muchas veces una actitud
marcadamente purista en sus interpretaciones: se trata de tocar todo
exactamente como est escrito, cada vez ms rpido y tcnicamente
perfecto. Para ello podemos comparar dos versiones excepcionales
del Vals, op. 18 de Chopin, la primera grabada por Rachmaninov a
comienzos de la dcada de 1920 y la segunda por Ashkenazy en los
aos setenta. Como podemos escuchar, la interpretacin de
Rachmaninov es algo ms lenta y tiene una articulacin en general
ms libre, mientras que en la de Ashkenazy encontramos una ritmo
muy vivo y una articulacin perfectamente definida en cada
momento, incluso todos los rubatos estn perfectamente estudiados
por el intrprete, a diferencia de Rachmaninov que parece que los
improvisa. El resultado es quiz algo ms fro en el caso de
Ashkenazy, si bien sea sta quiz una de las mejores interpretaciones
que podemos comparar hoy de este vals chopiniano.
A continuacin Day nos aclara los dems factores que contribuyeron
al paso de la tradicin romntica al estilo de interpretacin que
denomina neoclsico. Se trat de una reaccin tanto interpretativa
como musical frente al romanticismo tardo que engloba tanto a
intrpretes (Toscanini, Arrau, Schnabel...) como ha compositores
(Stravinsky, Hindemith, Milhaud...). De hecho, las obras de estos
ltimos compositores tenan tales exigencias tcnicas que impedan a
los intrpretes romnticos encontrar la libertad necesaria para su
interpretacin, lo que fue modelando a los intrpretes que estaban

ms preocupados en tocar las complejidades rtmicas de una obra de

Stravinsky que en dar una sensacin de libertad e improvisacin en
su interpretacin. Quiz os sorprenda que entre estos compositores
no se encontrasen ni Schoenberg ni Webern, ya que ambos siguieron
un planteamiento interpretativo que llevaba hasta sus ltimas
consecuencias las interpretacin del romanticismo tardo (resulta
curioso leer el El estilo y la idea cmo Schoenberg atribuye esa
frialdad interpretativa neoclsica a la influencia de la msica
norteamericana en Europa y principalmentedel Jazz). De hecho, Day
dedica un apartado ms adelante a la interpretacin de la msica de
Webern que demuestra cmo se trata de una msica prcticamente
sin tradicin interpretativa y que la tradicin objetiva que ha sido
creada por Boulez y otros a partir de los aos cincuenta es muy
analtica y est muy alejada de las intenciones del compositor.
El libro contina explicando cmo algunos cambios en la
interpretacin fueron influidos por intrpretes pioneros. As, por
ejemplo, explica la influencia del clarinetista Reginald Kell y del
oboista Leon Goosens en los aos treinta por el uso ms melodioso
del sonido a travs del vibrato que supuso un cambio estilstico con
respecto al pasado. De ambos podemos escuchar una pieza de
Schumann. Asimismo, el auge de los contratenores en la
interpretacin de la msica antigua debe mucho a Alfred Deller, tal
comenta Day (de l podemos escuchar un lamento de Purcell).
De la misma forma, la interpretacin de la msica del Renacimiento
por parte de los coros ingleses tambin tiene su historia y nos la
cuenta el autor en el siguiente apartado. Esta historia tiene una
importancia capital para entender el sonido actual de coros
especializados en ese repertorio como The Tallis Scholars o The
Sixteen (de los primeros podemos escuchar un ejemplo del Officium
defunctorum da Victoria). Se trata del uso que comenz a hacerse de
las cantantes femeninas en los coros en lugar de los nios en los aos
sesenta que mejor notablemente el registro agudo de los mismos.
En el ejemplo sonoro que os incluyo de The Tallis Scholars puede
apreciarse la calidad del conjunto y la belleza con que recalcan las
disonancias las voces femeninas. Sigue un apartado sobre los
cambios estilstico en la interpretacin de la msica medieval y ms
concretamente en las formas fijas de Machaut. La reconstruccin
interpretativa de esta msica ha tenido muchos acercamientos. Aqu
Day ejemplifica los ms conocidos: aparte del de Munrow nos habla
del de Greenberg que se caracteriza por una inspiracin muy acusada
en fuentes literarias y pictricas medievales y evita el sonido
pintoresco (podis escuchar un ejemplo de Dunstable para verificar
este tipo de acercamiento), y tambin hablar brevemente del de
Thomas Binkley que busca en la msica popular espaola y del norte
de Africa el sonido perdido de la msica de Machaut (el ejemplo
sonoro es una interpretacin bastante pintoresca del virelai Ay mi).

Adems os incluyo la versin de Gothic Voices del virelai Douce

dame jolie que comenta Day en la pgina 171.
Si en el caso de la msica medieval fue necesario inventar o crear
una tradicin interpretativa de la nada, eso mismo ocurri con otros
repertorios infrecuentes. Un ejemplo es la interpretacin de la msica
de Webern que careci por completo de tradicin interpretativa hasta
los aos cincuenta (de hecho, en vida del compositor tan slo se hizo
una grabacin de su Tro para cuerda, op. 20). En los aos cincuenta
Robert Craft junto a Stravinsky acometi la primera integral de la
obra del compositor, a la que sigui la de Boulez a finales de los
sesenta y principios de los setenta (de hecho sali hace cuatro aos
una tercera integral en Deutsche Grammophon tambin con Boulez).
El problema que tienen las interpretaciones de Boulez es que alteran
por completo las supuestas intenciones musicales del compositor.
Para Boulez y toda una generacin de compositores de la posguerra,
Webern fue su referente de vanguardia. Sin embargo, la concepcin
musical de Webern era romntica y estaba muy ligada a Mahler y
Schoenberg. Las pocas grabaciones que nos han quedado de Webern
como intrprete rezuman un regusto viens bastante amanerado y
romntico que es posible que aplicase a la interpretacin de su propia
msica. Webern conoci la interpretacin que hizo de su msica Otto
Klemperer, cuyo planteamiento analtico debi ser parecido al de
Boulez, y su opinin era que en mano de Klemperer sus obras
parecan la msica de un loco. Como ejemplo de todo lo dicho os he
incluido el primer movimiento de la Sinfona op. 21 de Webern en la
interpretacin de Boulez de 1969 y una curiosa grabacin en vivo del
propio Webern dirigiendo su propia orquestacin de dos danzas
alemanas de Schubert. Adems os he incluido la nica grabacin
conocida de Webern dirigiendo msica de la Segunda Escuela de
Viena, en concreto, el estreno londinense del Concierto para violn de
Alban Berg que tuvo lugar el 1 de mayo de 1936. Resulta interesante
leer en la carpetilla del disco la crnica que hizo el violinista Louis
Krasner del evento en donde seala la obsesin de Webern por
explicar a la orquesta la expresividad de cada nota, su obsesin por
conseguir variedad dinmica y flexibilidad de tempo. Asimismo,
Krasner da noticia de algunas veladas musicales privadas en casa de
la pianista Rita Kurmann en donde Webern ofreci una serie de
conferencias sobre la interpretacin de las sonatas para piano de
Beethoven que Krasner describe como enormemente expresiva y
emocionalmente cautivadora.
El captulo termina planteando algunas cuestiones generales sobre lo
que es interpretar, el papel del intrprete, la naturaleza de la notacin
musical (en donde Day utiliza el trmino alemn para definir la
interpretacin neoclsica, formalista, objetiva, que es la Neue
Sachlichkeit o Nueva objetividad) y la labor real del intrprete. La
verdad es que de nuevo el autor nos aporta en este captulo muchas
ideas y noticias interesantes, pero deja muchas cuestiones por

resolver. Todo lo que plantea no le ayuda, a mi juicio, a predecir lo

que viene. Y yo creo que la interpretacin musical tras su fase
romntica, su fase objetiva y su fase historicista, va camino de volver
de nueva al romanticismo (libertad interpretativa, imaginacin,
etc...). Cada vez hay ms eclecticismo y ms intrpretes que suenan
como los grandes msicos del pasado. Quiz esto sea ms evidente
entre los pianistas, violinistas y directores de orquesta de nuestros
das que en los cantantes, pero creo que es una tendencia en alza.
Slo el tiempo lo dir.
Por ltimo os introduzco el cuarto y ltimo captulo del libro cuya
lectura es optativa. Se trata de un captulo en el que el autor evala
desde el punto de vista principalmente sociolgico y musical la
influencia que ha tenido la audicin de grabaciones en los ltimos
cien aos. En los primeros apartados, Day toma en consideracin un
campo de estudio que hace algo ms de diez aos fue impulsado en
los estudios musicolgicos anglosajones (en la musicologa alemana
tena ms antigedad), se trata de los que dio en llamar listening
practice (es decir, prctica auditiva) y que en correspondencia con
el de performance practice (es decir, prctica interpretatica) vena
a preguntarse acerca de las prcticas de audicin musical del pasado.
A este se dedic como monogrfico la revista Early Music de
noviembre de 1997 y supuso un importante avance de este
planteamiento en los estudios de la msica antigua. Durante el siglo
XIX se produjo un cambio fundamental en la prctica auditiva. La
msica pas de ser una gratificacin al odo para el pblico del siglo
XVIII a ser la esencia del mundo en el siglo XIX. La msica se
convirti en una religin y esa cruzada fue impulsada principalmente
por los msicos romnticos y especialmente por Wagner que trat de
elevar el nivel de la interpretacin y tambin de la atencin de pblico
(el pblico deba estar completamente entregado en la audicin de
sus peras y por ello fund un festival en un pequeo pueblo como
Bayreuth en el que los espectadores acudan desde la ciudades y
pasaban el da entero entregados a la audicin de su msica). En el
siglo XX la grabacin ha cambiado bastante la forma de audicin y ha
permitido que la msica se convierta en un medio de masas tanto
como en un pasatiempo o en un fondo agradable (el Muzak o hilo
musical). Pero tambin las grabaciones han influido a los intrpretes
y especialmente en el ltimo medio siglo, a pesar de que muchos
intrpretes se resisten a reconocerlo. Tambin los compositores han
adquirido a travs de grabaciones su formacin (como es el caso de
Ligeti). Pero, segn parece, los musiclogos no escuchaban las
grabaciones. Esto ltimo me parece un apartado bastante interesante
ya que sin darse cuenta Day explica las razones por las cuales los
estudios musicolgicos acerca de la historia de la interpretacin van
tan retrasados. La idea que subyace tal este retraso tiene que ver
(aunque no lo diga Day) con la concepcin originaria de la
musicologa germana (Hugo Riemann) en la que no se consideraba la

materializacin sonora como un elemento a estudiar por el

musiclogo (la partitura sonaba en la mente del musiclogo), tal
como pudimos ver en el mdulo de Martin Elste. La conclusin a la
que llega Day tras todo esto es que no se ha trabajado ms sobre la
grabacin musical por la dificultad que tiene el acceso a los archivos
sonoros. Ello le lleva a sintetizar la historia de las principales
colecciones de msica grabada que hay en Europa y EE.UU,
(especialmente la del Museo Britnico de la que Timothy Day es
conservador).
Para terminar comenta los problemas que tiene trabajar con
grabaciones y resume algunos de los problemas que tiene en la
actualidad la discografa. Os recomiendo que echis un vistazo a la
nota bibliogrfica (pginas 249-251) que resulta interesante, aunque
incompleta ya que excluye todos los libros en alemn del tema (por
ejemplo, el pequeo diccionario de soportes sonoro de Martin Elste y
otros de sus estudios que aparecen en la bibliografa de su mdulo).
AUDICIONES DEL PRIMER CAPTULO
Audicin 0. Pg. 13. Handel: Coro de "Israel en Egipto" (1,6 MB), coro de 3025 voces
dirigido por August Manns. Esta es la grabacin ms antigua conocida de msica y fue
realizada en un cilindro de parafina amarilla por Edison en el Crystal Palace de Londres el
29 de junio de 1888.
Audicin 00. Pg. 13. Brahms: Danza hngara n 1 (fragmento). Johannes Brahms (piano).
Grabacin realizada en un cilindro por Theo Wangemann (un representante de Edison) en
Viena en casa de la familia Fellinger el 2 de diciembre de 1889 (y no en noviembre de 1889
como dice Day). Al comienzo del cilindro puede escucharse la voz de Wangemann que dice
lo siguiente: "...Dezember Achtzehnhundertachtundneunzig. Haus von Herrn Doktor
Fellinger, ber mir ist Doktor Brahms, Johannes Brahms" ("...Diciembre de mil ochocientos
ochenta y nueve. Casa del Doctor Fellinger, junto a m est el Doctor Brahms, Johannes
Brahms"). A continuacin puede escucharse al propio Brahms tocando los compases 13-72
de su "Ungarischen Tanz No. 1". Este cilindro fue transferido en 1935 a un disco de pizarra
por Fritz Bose (versin en disco de pizarra, 380 KB) y tras la Segunda Guerra Mundial se
pens que haba sido destruido, pero en 1983 fue hallado por Kowar Lechleitner en la
Staatsbibliothek zu Berlin (en la Alemania del Este) y ha sido restaurado y limpiado
(versin del cilindro restaurada y filtrada por ordenador, 372 KB). El estudio de referencia
sobre este cilindro es: Jonathan Berger & Charles Nichols, "Brahms at the piano: An
Analysis of Data from the Brahms Cylinder", Leonardo Music Journal, vol. 4, 1994, pgs.
23-30.
Audicin 1. Pg. 14. Sousa: Marcha "Hail to the Spirit of Liberty" (1 MB), Grabacin
acstica realizada en Londres? en 1898.
Audicin 2 . Pg. 16. Leoncavallo: I Pagliacci - Vesti la giubba (1 MB), Enrico Caruso
(tenor). Grabacin acstica realizada por Fred Gaisberg en un hotel de Miln en 1902.
Audicin 3. Pg. 17. Mozart: "Voi che sapete" de la pera Le Nozze di Figaro. Adelina
Patti (soprano) (1,4 MB), Grabacin acstica realizada en 1905.
Audicin 4. Pg. 18. Chopin: Scherzo n 1 en si menor, op. 20, Josef Hofmann (piano).
Grabacin acstica realizada en 1923 (10,6 MB) y rollo para piano reproductor "Duo-Art"

realizado en abril de 1926 y reproducido en un piano Steinway de gran cola en 1995 (7,9
MB).
Audicin 5. Pg. 19. Beethoven: Sinfona n 5 en do menor, Op. 67, Allegro con brio (2,7
MB). Berliner Philharmoniker. Dir. Arthur Nikisch. Grabacin acstica realizada en 1913.
Audicin 6. Pg. 25. J. Strauss/Schulz-Evler: The Blue Danube, Arabesque (fragmento)
(2,3 MB). Josef Lhevine (piano). Rollo para piano reproductor "Duo-Art" realizado en abril
de 1906 y reproducido en 2000 en un Steinway-Welte.
Audicin 7. Pg. 25. Chopin: Prelude, op. 28 n 15 (fragmento) (2 MB). Ferruccio Busoni
(piano). Rollo para piano reproductor "Welte-Mignon" realizado en 1906 y reproducido en
un Steinway-Welte restaurado en 2000.
Audicin 8. Pg. 26. Mahler: Sinfona n 4, Sehr behaglich (fragmento) (1,4 MB). Gustav
Mahler (piano). Rollo para piano reproductor "Welte-Mignon" realizado en 1906 y
reproducido en 1996.
Audicin 9. Pg. 27. Rachmaninov: Concierto para piano n 2, Moderato-Allegro
(fragmento) (1,3 MB). Serguei Rachmaninov (piano). Philadelphia Orchestra. Dir Leopold
Stokowski. Grabacin elctrica realizada en Philadelphia en abril de 1929.
Audicin 10. Pg. 28. Beethoven: Sinfona n 7 en la mayor, Op. 92, Allegro con brio (1
MB), The Philadelphia Orchestra. Dir. Leopold Stokowski. Grabacin elctrica realizada en
Philadelphia en abril de 1927.
Audicin 11. Pg. 28. Bach: Toccata en re menor, BWV. 565 (orquestacin de L.
Stokowski) (4 MB), The Philadelphia Orchestra. Dir. Leopold Stokowski. Grabacin
elctrica realizada en Philadelphia en abril de 1927.
Audicin 12. Pg. 29. Mozart: Le nozze di Figaro. Overture (1,7 MB), Glyndebourne
Orchestra. Dir. Fritz Busch. Grabacin elctrica producida por Fred Gaisberg y realizada en
el Glyndebourne Theatre, Sussex el 24 de junio de 1935.
Audicin 13. Pgs. 30. Strauss: Don Juan, Op. 20 (fragmento) (1 MB). Wiener
Philharmoniker. Dir. Clemens Krauss. Grabacin analgica con full frequency range
recording (ffrr) realizada en Viena en Junio de 1950 por el sello Decca y producida por
Victor Olof con Cyril Windebank como ingeniero de sonido.
Audicin 14. Pgs. 30. Beethoven: Sinfona n 5 en do menor, Op. 67, Allegro con brio (7
MB). Concergebouw Orchestra. Dir. Erich Kleiber. Grabacin analgica con full frequency
range recording (ffrr) realizada en Amsterdam en Mayo de 1950 por el sello Decca y
producida por Victor Olof con Kenneth Wilkinson como ingeniero de sonido.
Audicin 15. Pg. 30. Bruckner: Sinfona n 8 en do menor, Finale. Feierlich, nicht schnell
(fragmento inicial). (1,7 MB) Preussischer Staatskapelle Dir. Herbert von Karajan.
Grabacin elctrica realizada en un estudio radiofnico berlins el 29 de septiembre de
1944 por el gobierno nazi utilizando dos cintas magnticas simultneamente y obteniendo
dos pistas que permiten su reproduccin en estreo.
Audicin 16. Pg. 31. Richard Strauss: Also spacht Zaratustra, op. 30. Comienzo. (1,4
MB). Chicago Symphony Orchestra. Dir. Fritz Reiner. Grabacin analgica realizada en el
Orchestra Hall de Chicago por la RCA Victor el 6 de marzo de 1954 con un grabador
Ampex utilizando una cinta de dos pistas que permite su reproduccin en estreo.
Audicin 17. Pg. 35. Carl Orff: Carmina Burana. O Fortuna (2,2 MB). Cleveland
Orchestra. Dir. Michael Tilson Thomas. Grabacin cuadrafnica realizada en el Masonic
Auditorium de Cleveland por CBS entre agosto y septiembre de 1974.

Audicin 18. Pg. 39. Verdi: Otello. Comienzo. (3,9 MB). Wiener Staatsopernchor. Wiener
Philharmoniker. Dir. Hebert von Karajan. Grabacin analgica realizada en la Sofiensaal de
Viena en 1961 por el sello Decca con John Culshaw como productor y Gordon Parry como
ingeniero de sonido.
Audicin 19. Pgs. 39-40. Britten: War Requiem, Op. 66, Libera me (final) (5 MB). G.
Vishnevskaya (soprano), P. Pears (tenor), D. Fischer-Dieskau (bartono). S. Preston
(rgano). The Bach Choir. Melos Ensemble. Londos Symphony Chorus & Orchestra. Dir.
Benjamin Britten. Grabacin analgica realizada en el Kingsway Hall de Londres en 1963
por el sello Decca con John Culshaw como productor y Gordon Parry como ingeniero de
sonido.
Audicin 20. Pg. 40. Wagner: Rheingold, Escena Tercera, "Schau, du Schelm!". (1,9 MB)
G. Nedlinger (Alberich). Paul Kuen (Mime). Wiener Philharmoniker. Dir. Sir Georg Solti.
Grabacin analgica realizada en la Sofiensaal de Viena en 1958 por el sello Decca con
John Culshaw como productor y Gordon Parry como ingeniero de sonido.
Audicin 21. Pg. 40. Wagner: Gtterdmmerung, Acto I. Escena Tercera, "Brnnhild'! Ein
Freier kam". (884 KB) W. Windgassen (Siegfried). Wiener Philharmoniker. Dir. Sir Georg
Solti. Grabacin analgica realizada en la Sofiensaal de Viena en 1964 por el sello Decca
con John Culshaw como productor y Gordon Parry como ingeniero de sonido.
Audicin 22. Pg. 41. Wagner: Die Meistersinger von Nrnberg. Vorspiel zum I. Aufzug
(transcripcin para piano de Glenn Gould). (9 MB). Glenn Gould (piano). Grabacin
analgia realizada en el Easton's Auditorium de Toronto el 30 de junio de 1973 y producida
por el propio pianista.
Audicin 23. Pgs. 41-42. Sibelius: Tres piezas lricas para piano, op. 41 "Kyllikki". N 3
"Commodo-Tranquillo". (2,7 MB). Glenn Gould (piano). Grabacin analgia realizada en
el Easton's Auditorium de Toronto el 28-29 de marzo de 1977 y producida por el propio
pianista.
Audicin 24. Pgs. 57. Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Scherzo (arr.
Rachmaninov). (2,3 MB). Benno Moiseiwitsch (piano). Grabacin elctrica producida por
Fred Gaisberg y realizada en Abbey Road en 1939.
AUDICIONES DEL SEGUNDO CAPTULO
Audicin 25. Pgs. 75-76. Hugo Wolf: Mrike-Lieder: 8. Begegnung. (1 MB), Elena
Gerhardt (mezzosoprano), Coenraad van Bos (piano). Grabacin elctrica producida por
Walter Legge en Londres en 1931 y que abra el primer volumen de la Hugo Wolf Society.
Audicin 26. Hugo Wolf: Der Musikand (sobre un poema de Joseph von Eichendorff) (2,9
MB), Herbert Janssen (bartono) y Gerald Moore (piano) Grabacin elctrica producida por
Walter Legge en Londres en 1938. Se incluye como fragmento de "Elizabeth (Schwarkopf)
y Walter (Legge)". Programa documental de Euroradio, realizado por la BBC, la BR y
Swiss Radio, que fue traducido y emitido por Radio Clsica el 30 de junio de 2002.
Presentacin de Jos Luis Prez de Arteaga y comentario de Tony Locantro.
Audicin 27. Pg. 76. L. van Beethoven: Sonata para piano n 32 en do meno, Op. 111:
Maestoso (3,8 MB), Arthur Schnabel (piano). Grabacin elctrica producida por Fred
Gaisberg y realizada en Londres el 21 de enero de 1932.
Audicin 28. Pg. 77. J.S. Bach: Suite n 1 en Sol Mayor, BWV 1007: Prlude (1,1 MB),
Pablo Casals (violonchelo). Grabacin elctrica realizada en Pars el 2 de junio de 1938.
Audicin 29. Pg. 77. J.S. Bach: Variaciones Goldberg, BWV 988: Aria (1 MB), Wanda
Landowska (clavecn). Grabacin elctrica realizada en Pars en noviembre de 1933.

Audicin 30. Pg. 77. J.S. Bach: Preludio y Fuga en sol menor, BWV 542: Preludio (2,2
MB), Albert Schweitzer (rgano). Grabacin elctrica realizada en Estrasburgo (rgano
Silbermann de la iglesia de St. Aurelie) en octubre de 1936.
Audicin 31. Pg. 78. J.S. Bach: Preludio en si bemol menor, BWV 867 (de Das
wohltemperierte Clavier) (1,4 MB), Arnold Dolmetsch (clave). Grabacin elctrica
realizada durante el Festival de Haslemere (Surrey) en 1932.
Audicin 32. Pg. 78. J.S. Bach: Preludio en si bemol menor, BWV 867 (de Das
wohltemperierte Clavier) (1,5 MB), Edwin Fischer (piano). Grabacin elctrica producida
por Fred Gaisberg y realizada en Londres el 28 de abril de 1933.
Audicin 33. Pg. 84. En la siguiente pgina web podris descargar numerosos ejemplos de
la "Columbia History of Music bt Eye and Ear" ("La historia de la msica Columbia a
travs del ojo y el odo"):
http://www.tcd.ie/Music/Recording%2520Events_Examples.htm
Audicin 34. Pg. 104. F.J. Haydn: Cuarteto en Mi bemol Mayor, Op. 20 n 1: Allegro
moderato (7 MB), Cuarteto Aeolian. Grabacin producida por James Walker para el sello
Argo y realizada en Londres en la iglesia de St Hohn's Smith Square en agosto de 1973.
Audicin 35. Pg. 117. "Music of the Crusades". Walther von der Vogelweide:
"Palstinalied" (3 MB), James Bowman (contratenor), James Tyler (laud) y Christopher
Hogwood (harpa). The Early Music Consort of London. Dir. David Munrow. Grabacin
realizada en Londres en 1970.
Audicin 36. Pg. 128. K. Stockhausen: "Gesang der Jnglinde" (El canto de los
adolescentes) (9,7 MB).
AUDICIONES DEL TERCER CAPTULO
Audicin 37. Pg. 143. Mozart,"Voi che sapete" de la pera "Le Nozze di Figaro". Adelina
Patti (soprano) (1,4 MB), Grabacin acstica realizada en 1905.
Audicin 38. Pg. 144. Bellini,"Casta diva" de su pera Norma, Adelina Patti (soprano)
(1,8 MB) en una grabacin de 1906 y Mara Callas (soprano) (5,1 MB) en una grabacin de
1961 junto a la Orquesta del Teatro alla Scala y la direccin de Tullio Serafin.
Audicin 39. Pg. 144. Verdi,"Oh, de'verd'anni miei" de su pera Ernani, Mattia Battistini
(bartono) (2,7 MB) en una grabacin acstica de 1906 y Renato Bruson (bartono) (2,2
MB) en una grabacin en vivo de 1983 junto a la Orquesta del Teatro alla Scala y la
direccin de Riccador Muti.
Audicin 40. Pg. 145. Chopin, Nocturno en Re bemol, op. 27 n 2 (fragmento) (688 KB)
Vladimir de Pachmann (piano). Grabacin acstica realizado hacia 1925.
Audicin 40bis. Pg. 145. Bach, Concierto italiano en fa mayor BWV 971 (2,4 MB) Violet
Gordon Woodhouse (clavicembalo). Grabacin acstica realizado en abril de 1927.
Audicin 41. Pg. 145. Bach, Sonata for solo violin No. 1 in G minor, BWV 1001 Prelude,
Adagio (fragmento). (720 KB) Arnold Ros (violn). Grabacin elctrica realizada hacia
1928.
Audicin 42 . Pg. 145. Grieg, Sonata para violn y piano n 3 en do menor, Op. 45:
Allegretto espressivo alla Romanza (3 MB), Fritz Kreisler (violn) y Sergey Rachmaninov
(piano). Grabacin elctrica realizada en Berlin el 14 y 15 de septiembre de 1928.

Audicin 43. Pg. 146. Beethoven, Sinfona n 5 en do menor, Op. 67, Allegro con brio.
Berliner Philharmoniker. Dir. Arthur Nikisch (2,7 MB). Grabacin acstica realizada en
1913. Orchestre Rvolutionnaire et Romantique. Dir. John Eliot Gardiner (5,9 MB)
Grabacin streo digital realizada en vivo en 1994.
Audicin 44 . Pg. 146. Brahms, Der Schmied, op.19 n. 4 (fragmento) (684 KB) Elena
Gerhardt (mezzosoprano) y Arthur Nikisch (piano). Grabacin acstica realizada en 1907.
Audicin 45 . Pg. 148. Verdi, "Esultate!" (596 KB) y "Niun mi tema" (1,5 MB) de la pera
Otello. Franceso Tamagno (tenor). Grabaciones acsticas realizadas en 1903/04.
Audicin 46 . Pg. 148. Verdi, "Quand'ero paggio" (1,1 MB) de la pera Faltaff. Victor
Maurel (bartono). Grabacin acstica realizada en 1907.
Audicin 47 . Pg. 148. Bach, Partita for solo violin No. 1 in B minor, BWV 1002 Bouree
(fragmento). (696 KB) y Brahms: Hungarian Dance WoO 1 No 2 en Re menor arreglada
para violin y piano (fragmento) (692 KB). Joseph Joachim (violn). Grabaciones acsticas
realizadas en 1903.
Audicin 48. Pg. 148. Liszt, Grandes Estudios de concierto: Sospiro. (5 MB) Frederic
Lamond (piano). Rollo de piano reproductor realizado hacia 1920.
Audicin 49 . Pg. 151. Mozart, "Voi che sapete" de la pera Le Nozze di Figaro. Adelina
Patti (soprano) (1,4 MB), Grabacin acstica realizada en 1905. Luise Helletsgruber
(soprano)(1,4 MB) con orquesta del Festival de la pera de Glyndebourne, dir. Fritz Busch.
Grabacin elctrica realizada en junio de 1935. Tatiana Troyanos (soprano) (2,8 MB) con la
orquesta de la Deutsche Oper de Berlin, dir. Karl Bhm. Grabacin estrero realizada en
marzo de 1968. Alicia Naf (soprano) (fragmento) (712 KB) con la orquesta del
Drottningholm Court Theatre, dir. Arnold stman. Grabacin estrero realizada en agosto
de 1987.
Audicin 50. Pg. 152. Elgar, "Cockaigne" (In London Town). Concert overture, op. 40
(6,2 MB), BBC Symphony Orchestra. Dir. Sir Edward Elgar. Grabacin elctrica
realizadaen el Estudio N 1 de Abbey Road el 1 de abril de 1933.
Audicin 51 . Pg. 154. Mozart, "Madamina! de la pera Don Giovanni (2,5 MB),
Feodor Chaliapin (bajo). Grabacin elctrica realizada el 19 de junio de 1928.
Audicin 52 . Pg. 155. Elgar, Piano improvisation n 4 (2,1 MB), Sir Edward Elgar
(piano). Grabacin elctrica realizadaen en Londres el 6 de noviembre de 1929.
Audicin 53 . Pg. 155. Grieg, Butterfly, op. 43, n 1 (1,7 MB), Edward Grieg (piano).
Rollo de piano reproductor realizada en Leipzig el 17 de abril de 1906.
Audicin 54 . Pg. 155. Prokofiev, Gavotta, op. 32, n 3 (660 KB), Sergey Prokofiev
(piano). Grabacin elctrica realizada en 1932.
Audicin 55 . Pg. 156. Chopin, Vals, op. 18. Sergey Rachmaninov (piano) (2,1 KB).
Grabacin acstica realizada en 1919 y Vladimir Ashkenazy (piano). (3,3 MB) Grabacin
estreo realizada en 1977.
Audicin 56. Pg. 161. Mozart, Sinfona n 40 en Sol menor, K. 550: Molto allegro (6
MB), Royal Concertgebouw Orchestra, dir. Nikolaus Harnoncourt. Grabacin estreo
digital realizada en 1982.

Audicin 57. Pg. 166. Schumann, Fantasie-Stucke Op.73 No. 1 - Zart und mit Ausdruck
(4,1 MB), Reginald Kell (clarinete) y Gerald Morre (piano). Grabacin elctrica realizada
hacia 1935.
Audicin 58. Pg. 167. Schumann, Romance in A Major, Op.94 No.2 (4,8 MB), Leon
Goosens (oboe) y Gerald Morre (piano). Grabacin elctrica realizada hacia 1935.
Audicin 59. Pg. 167. Purcell, The Plaint (5,1 MB), Alfred Deller (contratenor), Wieland
Kuijer (viola da gamba), William Christie (clave). Grabacin estreo realizada en abril de
1979.
Audicin 60. Pg. 171. Victoria, Officium defunctorum. Introitus: "Requiem ternam".
(4,2 MB), The Tallis Scholars. Dir. Peter Phillips. Grabacin estreo realizada en 1987.
Audicin 61 . Pg. 172. Machaut, "Douce dame jolie" (2,6 MB), Margaret Philpot
(contralto), Gothic Voices. Dir. Christopher Page. Grabacin estreo realizada el 7 y 8 de
abril de 1983.
Audicin 62 . Pg. 174. John Dunstable, Carol Salve, sancta parens. (2,2 MB) New York
Pro Musica, Dir. Noah Greenberg, Grabacin estreo realizada en 1956.
Audicin 63 . Pg. 175. Machaut, "Ay mi". (2,9 MB). Studio de Frhen Musik, Dir.
Thomas Binkley. Grabacin estreo realizada en 1971.
Audicin 64 . Pg. 177. Webern, Symphonie, op. 21: Ruhig schreitend. (4,4 MB). London
Symphony Orchestra, Dir. Pierre Boulez. Grabacin estreo realizada en junio de 1969.
Audicin 65 . Pg. 180. Schubert, Deutsche Tnze III (596 KB) y V (732 KB).
(orquestacin de A. Webern). Frankfurter Funkorchester, Dir. Anton Webern. Grabacin en
vivo realizada el 29 de diciembre de 1932.
Audicin 66. Pg. 180. Berg, Concierto para violn "a la memoria de un ngel". I. Andante
- Allegretto (2,9 MB) y II. Allegro - Adagio (3,6 MB). Louis Krasner (violn), BBC
Symphony Orchestra, dir. Anton Webern. Grabacin en vivo realizada en Londres el 1 de
mayo de 1936
.Audicin 67. Pg. 191. Grieg, Concierto para piano en La menor, op. 16: I. Allegro molto
moderato. (2,5 MB). Percy Grainger (piano), Hollywood Bowl Symphony Orchestra, Dir.
Leopold Stokowski. Grabacin elctrica en vivo realizada el 15 de julio de 1945.