CORRIENTES CINEMATOGRAFICAS

EXPRESIONISMO ALEMAN
Cine expresionista alemn es el nombre que se le da a
un grupo de producciones cinematogrficas con ciertos
aspectos en comn. Este estilo de hacer cine tiene su
correspondencia con la corriente expresionista,
llamada as
por contraste
con la corriente
impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con
aquel tipo de pintura en la que prima la expresin
subjetiva sobre la representacin de la objetividad.
Esta pintura recurra a colores hirientes y ritmos
lineales muy fuertes. Arraig fundamentalmente en
Alemania, de donde surgi el movimiento Die Brcke
(el puente), fundado en 1905 por unos estudiantes de
arquitectura.
El principal atractivo de la pelcula reside en su
anormalidad escenogrfica, con chimeneas oblicuas,
reminiscencias cubistas y ventanas con forma de
flecha, todo ello con una funcin meramente dramtica
y psicolgica, y no como algo decorativo. Es cierto que
el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo, ya
que, debido a la limitacin de la iluminacin en el
estudio donde se rod, se decidi pintar los decorados
con luces y sombras.
Otra caracterstica a destacar ser el maquillaje de los
actores, y su interpretacin. El gabinete del doctor
Caligari obtendr un gran xito. Ser, junto al
personaje de Charlot, el primer gran mito de la historia
del cine. Los crticos franceses acuaron la palabra

caligarismo para designar las pelculas alemanas de la

nueva esttica. Wine dirigir varias obras ms en aos
sucesivos, pero jams conseguir alcanzar el xito ni la
calidad artstica de Caligari. Con la llegada de los nazis
al poder decide exiliarse y fallece en Pars en 1938.
El expresionismo evolucionar sustituyendo las telas
pintadas por los decorados, dando paso a una
iluminacin ms compleja como medio expresivo. Esto
da origen a una nueva corriente que se conocer como
Kammerspielfilm, que posee su origen en las
experiencias realistas del teatro de cmara de Max
Reinhardt, famoso director teatral de la poca.
NEORREALISMO ITALIANO
El
neorrealismo
italiano
fue
un
movimiento
cinematogrfico que surgi en Italia durante la primera
mitad del siglo XX como una reaccin a la Posguerra.
Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales ms
autnticas y humanas, alejndose del estilo histrico y
musical que impuso el fascismo. siguiendo la lnea del
cine mudo, donde no haba dilogos y los sentimientos
de los personajes eran claves para entender la historia,
el neorrealismo le dio ms importancia a los
sentimientos de los propios personajes que a la
composicin de la trama.
En el surgimiento de este movimiento hay elementos
que ya estaban en el cine italiano anterior, y otros que
rompen:
Como antecedentes: Hay un cine realista que trataba
de ser popular, un cine rural de los aos 30, dramas o

comedias, como los de A. Blassetti. Ej: Tierra Madre.

Utilizan los dialectos regionales. Tambin hay una
comedia urbana que se centra en los problemas de las
clases populares, como las de Camerini. Los primeros
trabajos de Rossellini se movern en ese entorno.
Documentales a veces dramatizados, por ejemplo las
condiciones de vida de los soldados: La nave blanca,
Un piloto regresa. Estuvieron patrocinados por el
ejrcito italiano de la poca de Mussolinni.

Como rupturas: los directores neorrealistas se oponen

de manera frontal a algunas de las convenciones del
cine italiano de antes de la guerra: grandes epopeyas,
ambientes literarios del siglo XIX, sobre todo en su
vertiente melodramtica, y, sobre todo, el conocido
como cine de los telfonos blancos.
DOGMA 95
Fue un movimiento flmico vanguardista iniciado en
1995 por los directores daneses Lars von Trier y
Thomas Vinterberg, quienes crearon el "Manifiesto del
Dogma 95" y el "Voto de Castidad". Esos fueron reglas
para hacer cine basado en valores tradicionales de
historia, actuacin y tema, y excluyendo el uso de
elaborado efectos especiales o tecnologa. Ms tarde,
se unieron los daneses Kristian Levring y Soren KraghJacobsen, formando el Colectivo Dogma 95 o los
Hermanos Dogma. El movimiento cay en 2005 debido
a la imprecisin de ciertas reglas del Voto de Castidad.

El gnero gan popularidad internacional debido,

parcialmente, a su accesibilidad. Despert inters en
cineastas desconocidos al sugerir que uno puede
realizar una pelcula de calidad sin depender de
grandes presupuestos como los hollywoodienses. Los
directores utilizan los subsidios de gobiernos europeos
y la financiacin de los canales de televisin en su
lugar. Dogma era el intento ms audaz y conspicuo de
reinventar el cine desde Jean-Luc Godard.
El objetivo del colectivo Dogma es purificar el cine
rechazando
costosos y espectaculares
efectos
especiales, modificaciones de post-produccin y otros
trucos tcnicos. Los cineastas se concentraron en la
historia y la interpretacin de los actores. Ellos creen
que este enfoque mejor puede atraer a la audiencia, ya
que no estn alienados o distrados por la
sobreproduccin. Con este fin, Lars von Trier y Thomas
Vinterberg establecieron diez reglas que cualquier
pelcula Dogma debera cumplir. Estas normas,
conocidas como el "Voto de Castidad," son los
siguientes:
1.
Los rodajes tienen que llevarse a cabo en
locaciones reales. No se puede decorar ni crear un
"set". Si un artculo u objeto es necesario para el
desarrollo de la historia, se debe buscar una locacin
donde estn los objetos necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente
de las imgenes o viceversa (la msica no debe ser
usada, a menos que esta sea grabada en el mismo
lugar donde la escena est siendo rodada).

3. Se rodar cmara en mano. Cualquier movimiento

o inmovilidad debido a la mano est permitido. (La
pelcula no debe tener lugar donde est la cmara, el
rodaje debe tener lugar donde la pelcula tiene lugar).
4. La pelcula tiene que ser en color. Luz especial o
artificial no est permitida (si la luz no alcanza para
rodar una determinada escena, sta debe ser
eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco
simple a la cmara).
5. Se prohben los efectos pticos y los filtros.
6. La pelcula no puede tener una accin o desarrollo
superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden
ocurrir crmenes en la historia).
7. Se prohbe la alienacin temporal o espacial. (Esto
es para corroborar que la pelcula tiene lugar aqu y
ahora).
8. No se aceptan pelculas de gnero.
9. El formato de la pelcula debe ser el Acadmico de
35mm (1:1.85)
10. El director no debe aparecer en los ttulos de
crdito.
Nouvelle vague
Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominacin que
la crtica utiliz para designar a un nuevo grupo de
cineastas franceses surgido a finales de la dcada de
1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las

estructuras que el cine francs impona hasta ese

momento y, consecuentemente postularon como
mxima aspiracin, no slo la libertad de expresin,
sino tambin libertad tcnica en el campo de la
produccin flmica.
Los jvenes realizadores e impulsores de la Nouvelle
Vague se caracterizaron por:
Poseer un bagaje cultural cinematogrfico importante,
obtenido en las Escuelas de Cine y en la Cinemateca
Francesa.
Forjar su estilo a travs de la crtica en la revista
Cahiers du Cinma. Se trataba de verdaderos cinfilos,
y sus pelculas se colmaron de referencias y citas de
homenaje a sus realizadores ms admirados, sobre los
que incluso han escrito libros.
Defender el cine norteamericano de Howard Hawks,
John Ford, Alfred Hitchcock, Samuel Fuller, etc., as
como tambin el cine realista y visual de Jean Renoir,
Robert Bresson, Jacques Tati, Max Ophuls, etc.
La preparacin terica y el deseo de renovar el cine les
impuls a redescubrir la mirada de la cmara y el
poder creador del montaje, pues se reconocan frreos
admiradores de Orson Welles.
Tratar en sus pelculas la condicin humana
desoladoramente aislada en el marco de la sociedad
pequeo burguesa de la posguerra.

Considerar
el
cine
como
una
especie
de
autoconocimiento personal, por lo que en sus pelculas
aparecen claras referencias personales.

El Cine-Ojo (Kino Glaz) es una teora creada por el

documentalista sovitico Dziga Vrtov, que ser el
fundador del noticiario Cine-Verdad o Kino-Pravda.

Las innovaciones tcnicas y los bajos costos de los

instrumentos necesarios para la realizacin de filmes
contribuyeron a la emergencia de esta corriente. Las
cmaras ligeras de 8mm. y 16 mm. (formatos no
profesionales) y las nuevas emulsiones ms sensibles
hicieron posible que se rodara sin iluminacin artificial,
cmara al hombro y en locaciones naturales, es decir,
sin necesidad de montar grandes escenografas en
monumentales estudios cinematogrficos.

El cine-ojo nace a finales de 1919 en una Rusia recin

azotada por la guerra civil. En un contexto de hambre y
miseria, los artistas promovan una revolucin artstica,
en consonancia con la social y poltica que se estaba
llevando a cabo.

Ello conduce a un estilo de reportaje, con tomas

largas, forma despreocupada y una duracin de rodaje
que se reduce a unas pocas semanas. Aportan un
nuevo uso de la fotografa, en blanco y negro, que se
sirve en interiores de una iluminacin indirecta,
rebotada, para generar as un ambiente realista al
estilo de las iluminaciones difusas de Murnau, lo que
permite rodar con ligereza y que la cmara siga a los
actores de forma ms natural. Su tcnica es casi
artesanal, con un equipo tcnico reducido, sin estrellas
importantes y con una interpretacin improvisada por
actores jvenes. En suma, es un cine realista, bajo la
influencia del Neorrealismo italiano y del lenguaje
televisivo, que trata sobre temas morales aunque no
hurgue en las causas del comportamiento de los
personajes.

Captar las imgenes sin una preparacin previa.

CINE OJO

Sus principales caractersticas son:

Conseguir una objetividad total e integral en la
captacin de las imgenes.

Piensa que la cmara ve mejor que el ojo humano.

Rechazo al guion, a la puesta en escena, a los
decorados, a los actores profesionales.
Uso del montaje para unificar los fragmentos extrados
de la realidad.
La meta de Vrtov era la de desembarazar a la
captacin de imgenes de todos sus artificios para
conseguir una objetividad integral, que l crea posible
debido a, segn sus palabras, la inhumana
imposibilidad de la pupila de cristal de la cmara. El
Cine-Ojo de Vrtov es ms una actitud filosfica que
una proposicin tcnica, que busca a travs del lente
del cinematgrafo, captar las acciones de la vida,
utilizando los mtodos ms sencillos para el rodaje,
violando si es preciso, todas las leyes y hbitos que

requieren la construccin de un film. Montar y

arrancar a la cmara lo que tiene de ms
caracterstico, organizar los fragmentos filmados,
arrancados de la vida, en un orden rtmico visual
cargado de sentido.
CORRIENTE FRANCESA
La Escuela de los Annales es una corriente
historiogrfica fundada por Lucien Febvre y Marc Bloch
en 1929, que ha dominado prcticamente toda la
historiografa francesa del siglo XX y ha tenido una
enorme difusin en el mundo occidental. Lleva su
nombre por la revista francesa Annales d'histoire
conomique et sociale (despus llamadoAnnales.
Economies, socits, civilisations, y nuevamente
renombrado en 1994 como Annales. Histoire, Sciences
sociales), en donde se publicaron por primera vez sus
planteamientos. La Corriente de los Annales se
caracteriza por haber desarrollado una historia que ya
no se interesa por el acontecimiento poltico y el
individuo como protagonista tpicos del trabajo de la
Historiografa contempornea, sino, inicialmente, por
los procesos y las estructuras sociales, y despus por
una amplia gama de temas que su acercamiento con
las herramientas metodolgicas de las Ciencias
sociales le permiti estudiar.
La revista Annales fue fundada y editada por los
historiadores franceses Marc Bloch y Lucien Febvre en
1929, mientras enseaban en la Universidad de
Estrasburgo. La publicacin propuso una concepcin de
la investigacin histrica distinta a la que le haba

antecedido, pues combin la geografa, la historia y los

planteamientos sociolgicos de los Anne Sociologique
(en donde escriban muchos colegas de Bloch y Febvre
en Estrasburgo); adems, propugnaba por una
ampliacin en los temas de estudio de laHistoria, y
rechazaba el nfasis predominante en la poltica, la
diplomacia, y los hechos blicos, enfoques a los que
adheran muchos de los historiadores del siglo XIX.
UNDERGROUND
Los orgenes del cine underground estadounidense se
sitan en la dcada de 1940.El cine underground
estadounidense es una corriente cinematogrfica
inscrita dentro de las vanguardias, directamente
oposicional al cine clsico de Hollywood. Es un tipo de
cine artesanal, no necesariamente narrativo, con una
elevada auto conciencia artstica y cauces de
distribucin propios.De este modo naci el llamado
cine underground -subterrneo, en castellano-, llamado
as porque sus mentores empezaron reunindose en
una vieja estacin de metro. Rodadas con bajos
presupuestos y en 16 mm, las pelculas no slo
transgredan el lenguaje y los esquemas de narracin
cinematogrfica tradicionales, sino que abordaban de
forma explcita y sin cortapisas temas sociales
considerados tabes, como el sexo y las drogas. Como
cintas emblemticas de este movimiento se citan
Sombras y Faces, de John Cassavetes. Otros pioneros
del cine underground fueron George Manupelli y John
Fles. Con frecuencia, artistas y estilos de xito masivo
han comenzado siendo fenmenos underground: es el

caso de la psicodelia de los aos 60, el hip-hop de

finales de los 70, o el punk y el hardcore punk de los
70's y 80's. El camino tambin se recorre en sentido
contrario: fenmenos ayer masivos pueden quedar
maana reducidos a grupos de culto.
CINEMA VERIT
El cine de realidad (o cinma vrit) es un estilo de
cine que comenz como una reaccin europea hacia el
sistema clsico de hacer pelculas. El cine de realidad
suministra similares tipos de ilusin cinematogrfica
que se encuentran en los clsicos de Hollywood, pero
que a causa de un relajamiento de las ataduras entre
su estilo y los aspectos narrativos permite un realismo
subjetivo aumentado y expresividad autoral.

En la forma clsica de Hollywood, la pelcula es dictada

por la narrativa, cada cosa que pasa en una pelcula
clsica se supone que hace avanzar la narrativa. Todos
los personajes presentados son agentes causales en la
narrativa, y los clsicos son saturados con imgenes
redundantes, expresiones verbales o smbolos para
obtener el mensaje a travs del espectador. Esto
puede ser como una construccin artificial de la
realidad, ya que nada que no ayude al espectador a
entender claramente lo que est ocurriendo ser
incluido en la pelcula. El cine de realidad rechaza esto
por irreal y tiende a presentar personajes y situaciones
de la vida real donde las cosas que pasan no siempre
tienen un mensaje o propsito claro, y que en cambio
es vago y misterioso. Por lo tanto el cine de realidad no
se preocupa por explicar claramente la manera en la
que cada cosa encaja correctamente.
El cine de realidad trata los problemas sociales reales
tanto objetiva como subjetivamente. Los filmes
clsicos de Hollywood tambin son capaces de retratar
las impresiones sociales, solo que con los lmites de la
narrativa, y por lo tanto las impresiones sociales son
vistas desde afuera objetivamente. Pero a diferencia
de los clsicos de Hollywood el cine de realidad es
considerado el ms efectivo al retratar sus personajes
ms desde la vida real, porque su estado psicolgico
interior es retratado con ms realismo subjetivo. Por
esto, tanto su comportamiento como sus relaciones
son difcilmente comprendidas.
FREE CINEMA

Free Cinema fue un movimiento cinematogrfico

britnico que naci en los aos 1950 y se prolong
hasta la dcada de 1960 y que se caracterizaba por
implementar una esttica realista en el cine de ficcin
y documental ocupndose de retratar historias creadas
a partir de lo cotidiano y comprometido con la realidad
social de aquel entonces,siendo una reaccin a la
artificialidad narrativa de Hollywood y a la dramaturgia
britnica. En ocasiones, se le ha denominado como la
"Nouvelle vague inglesa", sin embargo esto no sera
correcto, pues la "Nouvelle vague francesa" fue
posterior al Free Cinema.
El Free Cinema busca, siguiendo la lnea del cine
documental y del neorrealista italiano, acercarse a los
seres annimos de la sociedad, mediante un tipo de
cine rodado con pequeos equipos y al margen de los
estudios, con un coste inferior al de un simple
noticiario y empleando la msica de jazz para sus
bandas sonoras.
Los primeros ttulos del nuevo cine sern Together, de
Lorenza Mazetti, triste historia sobre una pareja de
sordomudos; O Dreamland, de Lindsay Anderson,
estudio sobre los visitantes de un parque de
atracciones y Momma dont allow, de Karel Reisz y
Tony Richardson, crnica de una velada en un club de
jazz por parte de un grupo de jvenes. Estas tres
pelculas se presentan conjuntamente en el Instituto
Britnico del Cine en febrero de 1956, dndose lectura
en el acto al Manifiesto de los Jvenes Airados,
(Angry Young Men), que es un grupo de jvenes

procedentes del teatro, capitaneados por John

Osborne, que va a fundar Woodfall Film, la productora
que
intente
conceder
una
independencia
al
movimiento.
Las pelculas ms representativas del nuevo cine
britnico sern:
If...., 1969, de Lindsay Anderson es la historia de un
grupo de alumnos de un internado, liderados por Mick
Travis, que se rebelan contra el profesorado y la
direccin, de una disciplina extrema que refleja la
realidad tanto de los internados britnicos como de la
sociedad inglesa de la poca.
Un lugar en la cumbre, 1958, de Jack Clayton narra la
historia de un arribista capaz de cualquier cosa con tal
de ascender peldaos en la sociedad.
Un sabor a miel, 1961, de Tony Richardson, cida
historia de una adolescente embarazada por un negro
que vive con un homosexual.
Sbado noche, domingo maana, 1960, de Karel Reisz,
narra la vaca vida de un obrero, cuya nica aspiracin
es divertirse los fines de semana.
BLAXPLOITATION
Blaxploitation o Filmes de explotacin negra fue un
movimiento cinematogrfico que tuvo lugar en los
Estados Unidos a principios de los aos 1970 con la
comunidad afroamericana como protagonista principal,
y que consisti en un boom de cine negro con bandas
sonoras de conocidos artistas de la poca. La escena

clsica del blaxploitation es la persecucin de coches

por la ciudad con msica funk de fondo.
Este tipo de cine naci en medio del gran xito del cine
de explotacin y tena como audiencia potencial
pblico de raza negra de entorno urbano, aunando las
caractersticas generales de varios subgeneros
exploitation, como el "sexploitation", el "stoner", el
"Shock exploitation", etc.
Esta dcada dorada del cine afroamericano es el fruto
de un crecimiento progresivo tanto del pblico como
de los artistas negros en los Estados Unidos. Hasta los
aos 1950, las pelculas hechas por negros y para
negros estaban relegadas a una especie de ghetto
cinematogrfico que recibi el nombre de race movies.
Ya en los aos 1950, la industria permite a algunos
actores negros alguna pequea incursin en sus filmes,
casi siempre en papeles secundarios. Uno de los
actores ms clebres de esta poca fue Sidney Poitier.
NEEW QUEER
El
New
Queer
Cinema
es
un
movimiento
cinematogrfico nacido dentro del cine independiente
de EE. UU. a principios de los aos 90. Los directores
de este movimiento se caracterizaron por su
aproximacin a la cultura queer y su cine pretenda ser
un revulsivo frente a las pelculas que buscaban dar
imgenes edulcoradas de la homosexualidad, tales
como Maurice (James Ivory, 1987), El banquete de
boda (Ang Lee, 1993) o Philadelphia (Jonathan Demme,
1993).

La expresin New Queer Cinema fue

utilizada por primera vez por la periodista B. Rudy Rich
en un artculo publicado en 1992 en la revista britnica
Sight & Sound. En dicho artculo se analizaba la
numerosa presencia de pelculas con temtica
homosexual en los festivales de cine del ao anterior.
Algunos de estos films fueron Young Soul Rebels(Isaac
Julien, 1991), Poison (Todd Haynes, 1990), 1992) y
Swoon (Tom Kalin, 1992).
Esta generacin de cineastas destac por el carcter
radical de sus pelculas y por su forma de tratar las
identidades sexuales, que desafiaban tanto el statu
quo heterosexual, como la promocin de imgenes
positivas de la homosexualidad que reivindicaba el
movimiento LGBT. Estos directores no pretendan hacer
un cine de buenos y malos o que sus personajes dieran
buen ejemplo de la homosexualidad, sino poder reflejar
la diferencia sexual sin auto censura y alejarse de las
convenciones heterosexuales aplicadas al cine gay.
Resultado de imagen para NEW QUEER
Secreto en la montaa, 2005
Una de las causas del carcter rebelde de estos
realizadores fue que comenzaron a dirigir pelculas
cuando
la
comunidad
gay
todava
estaba
conmocionada por el impacto del sida y el
neoconservadurismo promovido por Ronald Reagan,
George H.W. Bush y Margaret Thatcher an estaba
vigente.

Tambin contaron con productoras propias como Killer

Films, dirigida por Christine Vachon, que produjo los
debuts de Haynes y Kalin y la posterior Boys Don't Cry
(Kimberly
Peirce,
1999).
Otra
productora
cinematogrfica destacable es Andrea Sperling, quien

produjo The Hours and the Times y todas las pelculas

de Gregg Araki; actualmente produce entre otros, los
films de la directora Jamie Babbit como But I'm a
Cheerleader (1999).