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El Sonido en la Guitarra

Latinoamericana
"Voz de profunda madera"

Asignatura: Msica en Chile y America


Profesor gua: Mauricio Valdebenito
Alumno: Rael Valencia

Introduccin.
El titulo de mi trabajo es una cita del poeta Nicols Guilln, fue sugerido a modo de
ejemplo por mi profesor y que decid tomar como definitivo la acertividad que tena para
los fines de mi investigacin. Al hablar de madera dejar de lado a todas las guitarras
elctricas y con cuerdas de metal, centranodome en la guitarra "clasica" o "espaola" con
cuerdas de nylon. Al referirme a la voz de la guitara me refiero al canto que ella emite, o
que de ella se emite por nosotros; por lo que el tema que analizar a profundidad en mi
trabajo tiene que ver con la elaboracion del sonido en la guitarra y las distintas
construcciones que se configuran en torno a grupos identitarios. El sonido de por si es un
tema bastante amplio, incluso reducido a un solo instrumento como la guitarra sigue
ofreciendo un campo inmenso de temticas y posibilidades de analisis. Las ideas expuestas
surgen de mi formacin como estudiante de guitarra clsica pero tambien recogo
experiencias de mi formacin en la msica popular y de fusin latinoamericana, lo que
establecera una diferecia estilstica importante y ser parte de mi trabajo establecer cuales
seran las posibles razones del por que se habla de una guitarra clsica, una guitarra
latinoamericana, una guitarra espaola, una guitarra de "fogata', etc. Mediante la
investigacin de fuentes bilogrficas, audiovisuales y fonogrficas establecer desde mi
perspectiva como se configuran y como interactuan las distintas construcciones respecto a
la elaboracion e interpretacin del sonido en distintas construcciones culturales.
Desde el 2014 que pertenezco a la banda "Kalimarimba", y durante estos aos he tenido
que familiarizarme profundamente con el concepto de "Guitarra ritmica", cuya funcin -no
siempre, pero si muchas las veces- es la de generar complicidad rtmica con las percusines
para generar una capa armnica que albergue la meloda principal, las contra melodias y las
tensiones armnicas. Entend que la guitarra en latinoamerica haba que considerarla como
un miembro mas de la familia de las cuerdas pulsadas e incluso de las percusiones, ya que
muchas tcnicas de ejecucin fueron creadas en la necesidad de acompaar o suplir
instrumentos como la clave o los tamores. Por lo tanto el Charango, el Tiple, el Tres
Cubano, el Cuatro Venezolano, el Bombo Leguero, el Cajon Peruano, las Congas, los
Tambores de Candombe, por mencionar solo una parte-, fueron objeto de mi estudio, esto
sin la necesidad de pensar que era el primero en hacerlo o que esta practica no era comn,
para mi fue como el trabajo que haba que hacer a la hora de estudiar la musica antigua, la
barroca y cualquier perido en general, lo que ampli las nociones que tena respecto a la
posibilidad de desarrollarse en estilos musicales tan distintos como la musica clasica y la
popular. Sin embargo uno de los principales problemas que he tenido a la hora crear los
arreglos para esta agrupacion en paralelo a mi formacin universitaria como guitarrista
clasico ha sido el tema del sonido. El enfrentarme a un formato que no requiere de una
partitura, si no de la habilidad de respetar una estructura con patrones que son muy
suceptibles a variaciones en cada momento segn lo que vaya "pidiendo" el contexto
cambi mi forma de enfrentarme a la musica. Se me exigi un grado de adaptacin respecto
a la percepcin que tena respecto al ruido y la "suciedad", las cuales tuve que reformular
dado el contexto en que la necesidad de imitar gestos, ritmos y acentos como parte de
banda musical y no grupo de cmara me permit explorar otros cdigos de lenguaje
respecto a matices e indicaciones musicales.

Msica latinoamericana y la "Guitarra


Latinoamericana"
Antes de hablar del sonido definir la manera en que ser tratado el concepto de <Guitarra
latinoamericana>. Para esto citar algunas ideas del compositor y guitarrista chileno Juan
Antonio Sanchez, quien publica el ao 20XX sus "Cronicas latinoamericanas" para la
revista virtual El Guillatn. En una de las primeras publicaciones titulada Comienzo de
Viaje (2013), Sanchez presenta como una interrogante el <donde> vive la musica, para
referirse a la siguiente particularidad de la musica latinamericana:

"El trmino Msica Latinoamericana es amplio, vago. Todo cabe all, pero quiere
referirse a la raz folclrica. La forma en la que me inici, relatada ms arriba, da cuenta
de una particularidad de esta msica: cmo y dnde se practica. La msica clsica y el
jazz viven en el aula del profesor, en la habitacin al estudiar solos, y en el escenario frente
a un pblico. El repertorio de la msica latinoamericana, que tambin puede estudiarse
como las otras, es popular: es msica vigente en la cotidianidad de una comunidad. Se
baila (cuecas, chacareras, zambas, tangos, vals), se canta (tonadas, bossa nova, msica de
cantautor, de trovador)."
Teniendo en cuenta esta maner de entender la musica latinoamericana, el trmino
<guitarra latinoamericana> comprender entonces la prctica del instrumento como una
actividad cultural cotidiana y no nicamente un ocifio reservado para profesionales. No
sern los musicos profesionales ni los de formacin acadmica los nicos referentes que le
otorgen vida a la guitarra latinoamericana, tambin lo sern las personas autodidactas que
participen en las actividades culturales de su la comunidad.
En su siguente crnica titulada "Guitarra chilena parte 1" Sanchez da cuenta de los
principales gneros en los que la guitarra de desarrolla (jazz, folklore, musica docta y
flamenco) Una refleccion importante que sirvi como punto de partida para mi trabajo,
tiene que ver con la separacin existente entre las practicas musicales, que Sanchez narra
dando cuenta de la existencia de <ghetos> musicales y de un <racismo musical> en su
epoca de formacion academica, durante la dictadura militar.

Los msicos clsicos se sentan superiores al resto por conocer el lenguaje escrito, y tener
acceso al contrapunto y la armona, conocimiento reservado para iniciados[...]Los

intrpretes, con un promedio de 10 aos de estudio de sus instrumentos, eran quienes


estaban oficialmente capacitados para descifrar las partituras sagradas de los grandes
maestros, y eran quienes saban cmo deba correctamente tocarse un instrumento.[...] Los
folcloristas, por su parte, miraban con desdn a los dos anteriores porque no podan hacer
bien un rasgueo, con todo el aire y sabor que no pueden apresarse en una partitura.
Muchos se sentan orgullosos de su analfabetismo musical, vinculando el lenguaje
escrito con la tradicin colonialista e imperialista del conquistador. Asimismo
descalificaban a unos por mirar siempre a Europa, y a otros por mirar siempre a Estados
Unidos, y se sentan los autnticos representantes de lo verdadera y profundamente
chileno.
Esta idea de separacin, si bien el autor reflecciona que la llegada de la democracia y el
florecimiento de nuevas polticas culturales trajo nuevas y mas nutridas relaciones entre los
msicos, a mi parecer el sonido -por tomar un solo elemento- sigue siendo el parmetro que
muchos guitarristas clsicos consideran como su especialidad en lo que a calidad. De igual
manera, en "la vereda contraria" por as decirlo, persiste todava un orgullo por el
analfabetismo citado anteriormente, y un rechazo haca cierta forma de adquirir el
conocimiento, investigar cuales seran las fricciones estticas y elementos comunes entre
ambas escuelas, y que tan justificada pueda estar esta separacin ser parte de mi trabajo.

El sonido: Materialidad y Metfora.


El sonido es vibracin que se percibe y se conoce a travs de su materialidad. Las
metforas para el sonido construyen condiciones perceptivas de la audicin y modelan los
territorios y los lmites del sonido en la vida social. El sonido reside en este circuito de
retroalimentacin de la materialidad y la metfora, infundiendo palabras con un amplio
espectro de significados e interpretaciones. Hacer participar el sonido como la interrelacin
de la materialidad y la metfora es mostrar cun profundamente estn incluidos los campos
aparentemente separados de la percepcin y el discurso en las experiencias y
entendimientos cotidianos del sonido y en qu medida se extienden a travs de contextos
fsicos, filosficos y culturales.

Guitarra Clsica o Guitarra Docta?


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Cual es la diferencia entre la Guitarra Latinoamericana y la Guitarra Clsica? A que nos


referimos cuando hablamos de Guitarra Clsica? Existe un sonido <clsico> propiamente
tal? Despues de conversar con muchos guitarristas y profesores, las principales respuestas
respecto a que es lo que define y caracteriza a la guitarra clsica tenian que ver con 3 cosas:
El repertorio, la manera de tocar y el instrumento. La construccin de una guitarra clsica
responde a la necesidad de obtener volumen y un variado rango timbrstico, osea que tenga
la mayor cantidad de <colores> posble, dejando fuera todos los sistemas electricos de
amplificacin que puedan restarle calidad al sonido que naturalmente se da en la guitarra.
Esta nocin de calidad en base a la naturalidad muchas veces es asociada a una grandeza y
complejidad que tiene el estudio de la guitarra clsica por sobre las otras. En cuanto al
repertorio, no es solo el repertorio clsico del que se ocupa la guitarra, si no practicamente
todo el repertorio escrito que uno pueda imaginar. Desde el renacimiento, pasando por el
barroco, clsico romantico, post-romantico, siglo XX, XXI, todo depender de las
necesidades del intrprete. Podramos decir que la guitarra clsica es un estilo, o un
periodo, que podra tener sus caractersticas que lo distinguen de otros repertorios, pero
podemos hablar de un <sonido clasico>?
Tcnica y Elaboracin del Sonido en la Guitarra Clsica
El guitarrista uruguayo Eduardo Fernandez publca en el ao 2000 un libro
titulado:"Tcnica, Mecanismo, Aprendizaje: Una investigacin sobre como llegar a ser
guitarrista". En el prefacio el autor declara que su intencin es guiar al estudiante hacia la
maestria de la ejecucin instrumental, entregando ejercicios y observaciones que ayuden a
comprender como funciona la mente y el cuerpo a nivel neuromotor y sinesteico al
momento de enfrentarse al estudio de la Guitarra Clsica. En general en el libro no se
profundiza mucho respecto al sonido, se da por entendido que el estudiante debe tener
claridad en su busqueda de ideas musicales y se profundiza mas en los procesos de
aprendizaje y conocimiento del mecanismo corporal y sinestsico, ligados a todo momento
a la escucha consiente, pero no describe estadares de un mejor o peor sonido. Una
observacin que tiene estrecha relacin con mi trabajo es la constatacin de las distintas
construcciones de escuelas guitarristicas, y critca directamente a quienes tienen a separar
las escuelas en Latinoamericana y Europa, ademas de plantear la idea de tradicin como
una forma de perfeccionamiento que no da lugar a renovaciones de las nuevas o distintas
influencias y la estandarizacion e imposicion de criterios tecnicas.
El Guitarrista estadounidense Scott tennant, publica en el ao 1995 su mtodo de guitarra
titulado "Pumpung Nylon", el cual ofrece una completa explicacin de las distintas tcnicas
de ejecucin en la guitarra clsica junto a una serie de consejos respecto a como abordarlas
en el estudio diario, incluyendo rutinas de calentamiento para trabajar el desarrollo de
habilidades y competencias ligadas a la independencia y control del cuerpo, con principal
atencion en el funcionamiento de los brazos, manos y los dedos. Tennant seala que un
tema central en la produccion del sonido de un guitarrista es el cuidado y forma qie se le da
a las uas. Hay contadas exepciones, pero la gran mayora de los guitarristas clsicos
producen el sonido con ayuda de las uas. Por medio de ilustraciones el autor trata este
tema graficando distintos tipos de uas y propone limados para cada una, para obtener un
"buen tono". Se establece entonces que la ua debe funcionar como una rampa, cuya forma
lisa y curva permita que la cuerda viaje a travez de ella, con una leve desviacin en un
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extremo que permita "soltar" la cuerda sin producir un ruido mayor que el de ataque de la
misma. La intensidad de la nota estar relacionada con la precin que se ejerza sobre la
cuerda, teniendo especial consideracin con todos los roces que pueda haber entre los
demas dedos y cuerdas.
Las ideas de tennant respecto al limado de las uas, son explicadas y fundamentadas desde
un plan fsico en el libro "Tone produccion on the Classical Guitar" del autor John Taylor.
Taylor funda sus declaraciones sobre el principio fundamental de entender que cuando mas
se conozca el funcionamiento de lo que sucede exactamente entre el dedo y la ua, ser mas
seguro y positivo el control del sonido. Citando al guitarrista John Williams y su afirmacin
d que "Es cuestin de saber qu tipo de sonido que va a producir antes de hacerlo. Es
porque has puesto el dedo ah, ese es el sonido que saldr" corrobora que la forma de
abordar la interpretacin del sonido estar fundada en el aspecto de la materialidad del
sonido, para esto el autor se encarga de graficar y explicar con precisin los parmetros de
frecuencia y longitud de onda, y muchos otros mas. Advierte sin embargo que el plano
metafrico no puede dejarse de lado, por lo que tambin son entregadas algunas de las
descripciones mas comunes que suelen emplearse por los guitarristas. Respecto al "cuerpo"
y otras denominaciones el autor seala:
"Cuerpo" se asocia con la presencia de los parciales fundamentales y inferiores, "brillo"
con la presencia de algunos parciales superiores. Si estos ltimos son muy prominentes, el
sonido puede llegar a ser "duro" o "nervioso"; Si se suprimen, el sonido puede variar de
"redondo" y caliente "a" grueso "y" apagado "Si los parciales inferiores son dbiles, el
sonido ser" delgado ". Aparte de estas tendencias generales, cada parte imparte su propio
sabor particular que se relaciona con su intervalo musical por encima de lo fundamental.
Muchos de los parciales superiores, comenzando en el sptimo, hacen intervalos
disonantes, y esto se cree que es la razn de la dureza que causan.
Al sonido brillante o metlico se le han dado muchos mas nombres: delgado, filudo,
cortante, nasal; lo interesante es que si bien junto al sonido dulce -entendiendo que hay
muchos mas- ambos son una herramienta de expresin, de "color", el sonido dulce suele ser
mas diflcil de obtener y mantener en momentos de gran exigencia tcnica, tomandose
como un sonido trabajado de mayor complejidad y belleza que el primero. Para dar cuenta
de este sonido presentar un fragmento cuya interpretacin est a cargo del guitarrista
aleman Stephan Schmidt..
Stephan smichdt - Domenico Scarlatti-Sonata K202

Es necesario aclarar que ademas de la produccin del sonido es necesario tomar en cuentra
otros factores, como el trabajo de masterizacin y post produccion al que fue sometida la
grabacin, ademas de temas como la articulacin, la dinmica y la aggica. Para efectos de
este trabajo mi intencin con este fragmento es mostrar que represente fielmente el ideal
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establecido en los metodos sealados, para dejar cierta claridad respecto a las
construcciones existentes de calidad y un sonido refinado. Para dar cuenta de este sonido en
un repertorio mas actual, presentar un fragmento del mismo guitarrista, interpretando el
Preludio de las Cuatro Piezas Breves del compositor suizo Fran Martin
Stephan Schmidt - Frank Martin-Preludio

El sonido con mayor parciales superiores suele prevaceler cuando se ha descuidado el


limado y forma de las uas, incrementa cuando las cuerdas estn gastadas u oxidadas por la
humedad, cuando la acstica de la sala es seca y abunda tambin en las guitarras de baja
calidad y en guitarristas aficionados, lo cual suele ser una caracteristica que muchos buscan
evitar, para que la interpretacin suene mas <profesional>. No voy a agrupar a todos los
guitarristas ac, pero recordando mis primeros aos de estudiante recuerdo como la
obtencin de ese sonido "redondo" ciertamente era asociado a la belleza y el buen gusto por
quienes me escuchaban, lo que me me hizo preferirlo. El problema de adjudicarle a ese
timbre logrado la caractertica de "bello" o"perfeccionado" respecto al sonido convencional,
conlleva tambin la idea de que existe tambien un sonido medio, no tan bueno.
Un ejemplo de sonido "brillante" es el del guitarrista peruano Oscar Aviles, cuyo sonido
dejara mucho que desear respecto a las nociones de sonido redondo o dulce, ya que el
largo de ua es tan mnimo que la mayor parte del sonido de genera de la accin de tirar la
cuerda principalmente con la yema del dedo. Sin embargo los matices que emplea en su
ejecucin, dotada de una gran complicidad con el canto y su acompaamiento, evidencia
que las habilidades y el trabajo empleados responden a otra busqueda sonora. En el
siguiente fragmento se puede apreciar lo que sera un sonido brillante, delgado, con exceso
de los parciales superiores respecto a sonido dulce expuesto anteriormente, que ademas
presenta una irregularidad en la vibracin de las cuerdas, lo que generara una vibracin de
menor prolongacin
Oscar Aviles y Alfredo Leturia - Fin de Bohemio (estracto)

Hay que entender que un msico que interpreta una partitura con indicaciones especifcas
por parte del compositor entra en una dinmica de estudio y preparacin en los que, como
aconseja Eduardo Fernandez, podran existir rutinas y sesones de trabajos exclusivamente
dedicadas al aprendizaje de la forma en que las manos y las uas deben comportarse para
obtener un ptimo rendimiento tcnico y musical. La interpretacin de los guitarristas que
improvisan el acompaamiento, incluso con introducciones y pasajes previamente
aprendidos, responde a otros criterios estticos. El repertorio latinoamericano ha despertado
el interes de muchos interpretes en buscar arreglos y transcripciones de ese gnero para
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estilizarlos y dotarlos de un trabajo mas fino deacuerdo a la idea de sonido que circula en el
ambiente docto. Interpretar una transcripcion de un vals de oscar aviles con un sonido
<clsico>, es una estilizacin o un perfeccionamiento? Un intrprete clsico con a lo menos
10 aos de formacion estara engrandeciendo ese repertorio con todos los concimientos que
se le entregaron respecto a como conseguir un mejor sonido? O dicho de otra manera, de
que manera estos conocimientos se veran transgredios al momento de relacionarlos con las
tcnicas que comunmente se han dado en los espacios donde esa musica circula? Hay
muchas tcnicas propias de la guitarra criolla peruana que tomaron elementos de la musica
espaola durante el virreinato y los mezclaron con elementos afroperuanos, esto sumado a
la necesidad de volumen para que la guitarra no se pierda entre las percusiones y el canto
encontr solucin en una manera de tocar bastante percusiva de tocar a la hora de
acompaar, y bastante "brillante" a la hora de tocar melodias, puesto que de esa manera se
lograba percibir el canto de la guitarra de manera mas notoria entre el cuido de los cajones,
palmas, quijadas y otros instrumentos tradicionales.
Una manera de ejemplificar la sensacion auditiva que puede producir el sonido de ua para
un guitarrista podra ser la de una cantante que se encuentra con una voz rasposa, cuya
escucha le genere una profunda sensacin de incomodidad. Cuando se toca cierto tiempo la
guitara -a veces basta con unos minutos- las uas se van gastando y es necesario limarlas.
Cuando se produce una leve trizadura o hundidura, el roce del fragmento daado produce
un ruido muy agudo para nada deseable segn los fundamentos de un sonido consistente.
La insistencia en tocar sin corregir dicha parte de la ua no har mas que aumentar
diferencia de timbre entre los dedos y ademas cambiar la sensacin habitual en caso de
que el estudio se produzca siempre con las uas en optima condicin, lo cual generar una
incomodidad. Escuchar a guitarristas con un sonido completamente distinto al de los
margenes propios puede causar una molestia en muchas situaciones en que los guitarristas
no tengan sean partidarios de dicho cuidado de las uas.
El guitarrista David Russel afirma que no hay ni un sonido bueno ni uno malo, si no que
todo depender del contexto y el fin con que se use, pero lo que si advierte es que se debe
tener un sonido estndar el cual eventualmente puede sufrir variaciones para enriquecer el
discurso, pero se debe contar con una solidez y consistencia la mayor parte del tiempo.
La intencionalidad de las ideas de lo que sera un buen o un mal tono es una busqueda
-siempre conflictiva- de la objetividad. Entendiendo que la opcin de guiarse por el instinto
propio es una puerta que siempre est abierta, se nos entrega un conocimiento especfico
respecto a como se han ido configurando las tcnicas que han obtenido mejor resultaro
tanto como para la interpretacin del instrumento como para su enseanza en el ltimo
tiempo. Existe un eterno debate que involucra a la tcnia y la interpretacin de un
instrumento; por un lado el trabajo excesivo de la tcnica pondra en peligro la musicalidad
a raiz de la importancia que se le concede al trabajo mecnico -que no tendra <vida
propia>-, mientras que descuidar la especial atencin del mecanismo y su funcionamiento
dificultara mucho la solucin de pasajes complejos, entorpeciendo as el discurso musical.
Es imposible dictaminar una sola forma de abordar el estudio de la guitarra, sin embargo
este debate es alimentado frecuente por la existencia de concursos nacionales e
internacionales de guitarra clsica. En chile se han ganado mas de 100 concursos,
posicionando la escuela clsica en un alto nivel tomando en cuenta esos concursos como
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indicadores. Que se juzga en los concursos? Sanchez seala que ganar un concursos
confirma la preparacion que se tiene para ganarlos, es muy habitual escuchar comentarios
que describen a los concursos como verdaderas carreras de caballos en los que la velocidad
y el volumen son factores fundamentales, pero tambin se suele reconocer que muchos de
los ganadores son poseedores de una exelente musicalidad. La tendencia que generan los
concursos es la de tocar sin equivocaciones por sobre todo, dando la idea de que un
guitarrista debe poseer un dominio de la tcnica y la musicalidad, lo cual no tiene nada de
malo, sin embargo la idea de posicionar a los ganadores de estos concursos como
dominadores absolutos de la maxima aspiracion de belleza en el sonido e interpretacin de
la guitarra puede tornar muy confuza y contradictoria la forma en que despues se juzgen las
interpretaciones y el trabajo de muchos musicos que se alejan de aquellas pretenciones

Atahualpa Yupanqui y el canto de la guitarra: la


condicin del "Ruego Callao"
Atahualpa yupanqui es uno de los personajes de mucha relevancia a la hora de analizar la
historia de la guitarra en el folklor latinoamericano, puesto que como intrprete, compositor
y poeta dejo un importante legado tanto de obras para guitarra como de escritos y
reflecciones respecto a su formacion artstica. En una entrevista para la televisin espaola,
relata que en su nies curs nicamente los primeros cuatro grados de la preparatoria, "y el
resto fue pampa", sealando que parte importante de su formacin fu de la mano de
campesinos analfabetos "pero con cultura en la sangre", lo que se relaciona directamente
con los folkloristas orgullosos de su analfabetismo musical que sealaba Sanchez en sus
crnicas latinoamericanas. Respecto a el sonido en la guitarra, citar parte de una entrevista
en que como se podr notar, no se le da la mas mnima importancia a ningno de los
elementos sealados respecto al cuidado de las uas o la tcnica misma de la guitarra
citados anteriormente, queda toda la importancia retenida en el plano metafrico del asunto.
"Y se form la guitarra. Cuando se form el instrumento lleg a manos de gente con
distinta condicin; vrituosos, habiles, vidos... avido de encontrar algo que lo ayude en la
vida, que lo ayude a conformar su destino, su mensaje, o a consolar su soledad. En fin... mil
asuntos, mil razones por las cuales se inclinaba hacia ese instrumento tan lleno de
vibraciones y con tanta tradicin. Ahora, no faltara seguramente gente que crea o que los
demas le adjudicaban la virtud de enriquecer el canto de la guitarra... La guitarra estaba
plena de sonidos, entonces, no ser en cierto modo una pretencin pensar que es el hombre
el que est enriqueciendo el sonido de esa guitarra?.Su misterio, su buena disposicin para
decir cosas... Ella, que de sonidos sabe cualquier cantidad de tiempo, de veces, de voces, de
horas, de primaveras, de inviernos, de soledades, de tormentas, de silencio, de rumores.
Todo lo sabe la guitarra, no tiene un secreto para ocultar, todo lo atesor en si y lo da. Lo da
cuando tal vez lo merece la mano que la busca, en la medida en que no lo merece la guitara
se puede negar. A veces dice "no me dice" la guitarra, esta guitarra es muy buena, esta muy
bien consturida, pero a mi no me dice. No ser que no ha hecho nada por merecerlo
todavia? Le ha faltado la unsin, la condicin del ruego, del ruego callao, "aydame", el
ayudame sin decir la palabra, el acercarse para que la ayudes, para que el instrumento lo
ayude a transmitir tal o cual asunto, que tiene algo que ver con el sentimiento humano."

Lo sealado por Atahualpa Yupanqui no vendra a ser mas que otra construccin respecto a
la elaboracin del sonido. Lo interesante su testimonio es que apunta mas a la refleccin
subjetiva que al dominio tecnico, con esto quiero decir que haya escuelas cuyo nico fin sea
este, me refiero a la importancia que se le da como requisito para acceder a lo otro, a lo
musical. Respecto a la pretencion de enriquecer el canto de la guitarra, claramente esta idea
se puede tomar como una crtica casi directa a quienes consideran que con entender el
funcionamiento de la elaboracin del sonido tendran gran parte del trabajo resuelto,
entender la condicin del sentimiento humano vendra a ejemplificar la inteniconalidad que
tiene el autor en describir ciertos valores que a su juicio provenien de los campesinos y el
proceso de fusin que hubo entre sus practicas y las de los musicos de las ciudades que
configuraron los distintos generos y estilos del folkore.

Nicolaus Harnoncourt: Estilos musicales y la rivalidad


entre naciones
Nikolaus harnoncour es un destacado y reconocido director de orquesta, cuyas
publicaciones respecto a la interpretacin filolgica fueron las pioneras respecto a el tema,
y su contribucin a la investigacin y la metodologa respecto a como abordar el repertorio
escrito de pocas pasadas para muchos constituye una referencia. En un principio pens que
leer este libro sera encontrarme de frente con todas las construcciones que ponen en
conflicto a la msica docta con la msica popular. Si bien el autor no lo declara tan
directamente de esta manera, mi lectura es que son muchas mas los puntos en comn.
Diferencias las hay, claramente, pero la importancia de los factores culturales que
albergaron el proceso de creacin de una composicin y su difusin es una observacin que
se le puede hacer practicamente a cualquier genero del arte.
Me llama mucho la atencin que el autor se centre en la importancia de reconstruir
elementos del pasado para una mayor comprension de la obra, dejando por entendido que la
musica actual es mucho mas abordable por que se tiene directa relacin con el periodo en
que fue concebida. Claro, hablar de la msica actual sera tema de otro libro, pero siento
que se genera un fenmeno interesante el cual tiene que ver con la idea de que el esfuerzo
por comprender la musica actual es menor, o es mas fcil, por que podemos conocemos
directamente la sonoridad y las construcciones implicadas de la mano de gente viva. Sin
embargo una vez me referir al proceso de separacin de los generos musicales como un
fenmeno que continua ocurriendo, por lo que para un m usicochileno una practica tan
cercana geogrfica y temporalmente como la cueca puede encontrarse mucho mas agena en
su conocimiento que el repertorio barroco europeo
En primer lugar la comprensin sonora de una obra es un proceso que empieza mucho antes
de la realizacin sonora. Uno de los primeros problemas con los que se enfrenta un
intrprete es la forma en que la musica se encuentra cifrada: la partitura. En la partitura no
hay sonido; hay indicaciones de alturas, de dinmicas, una estructura a seguir, pero todo lo
que viene despues depender de las deciciones que tome el intrprete en la realizacin

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sonora. Cabe sealar lo confuso que puede ser que tanto una partitura de Bach, como una
de Stravinsky, o incliso una transcripcion de una cancion de Atahualpa Yupanqui puedan
convivir en un mismo formato de escritura. Harnoncourt seala:
"La tradicion es un factor modelador tanto como la propia escritura de la obra. A lo largo de
las dcadas y los siglos, toda pieza musical experimenta mediante su repetida interpretacin
un modelado que con el tiempo recibe casi la condicin de definitivo. Las numerosas
interpretaciones se copian en cierto modo unas a otras, se suman hasta configurar una
forma <<vlida>> que ya no puede eludirse en las interpretaciones mas recientes[...] La
tradicion se entiende como una forma de perfeccionamiento, de cristalizacin de lo
definitivo."
Respecto a la formacion de estilos y de tradiciones interpretativas, rescato la siguiente
afirmacin de Harnoncourt, que nace del relato de las diferencias entre el barroco italiano y
el frances, pero dicha es del todo adaptable a la hora de hablar de la alteridad y las
diferencias estticas que surgen cuando se homologan criterios entre naciones diferentes en
la actualidad
"La razn para la formacin de estilos nacionales tan claramente separados, e incluso
enemigos, no puede ser nicamente la falta de comunicacin. De ser as, las fronteras
entre los estilos no coincidiran <casualmente> con las fronteras nacionales. Tiene que
haber pues razones relacionadas con el carcter, la naturaleza y el temperamento de
pueblos enteros"
Como se traducira el carcter y el temperamento de un pueblo en el sonido de una guitarra
y bajo que aspectos estos temperamentos entraran en conflicto? Una respuesta podra ser la
idea de msica como practica cultural ademas de ser un oficio, puesto que la formacin de
estilos mantiene estrecha relacin con la arquitectura y los lugares en los que se desarrollen
las manifestaciones culturales, siendo la falta de amplificacin y la presencia de otros
instrumentos de mayor resonancia en un espacio cotidiano algunos de los problemas que
los guitarristas debieron enfrentar a la hora de incorporarse desde la guitarra.
John Taylor sealaba la importancia de las condiciones acusticas en que se generaba el
sonido y lo beneficioso que puede ser para un msico entender como afecta en la
proyeccion del sonido el lugar en que se lleve a cabo la ejecucin. Este punto es de vital
importancia a la hora de considerar el escenario como un lugar separado del pblico, con
una contruccin que favorezca al auditor en la escucha de hasta los mas minimos detalles y
lo situe en un contexto de atencin absoluta. Muy distinto es el panorama cuando la
actividad se desarrolla en un lugar abierto al aire libre, o en espacios informales con
movimientos e intervenciones por parte de los espectadores, que participan activamente del
evento con las palmas y gritos de entusiasmo dirigidos a los musicos, cantantes y bailarines.

Anlisis de Fuentes fonogrficas


Juan Quintero
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Juan Quintero es un guitarrista y cantante argetino dedicado al folklore y la fusin


principalmente de musica argentina. Gran parte de su repertorio lo conforman canciones en
los que canta y toca guitarra a la vez, acompaando a la cantante Luna Monti demostrando
una gran habilidad para ambas disiplinas. Si analizamos esta interpretacin tomando
encuenta los criterios sealados por Tennant y Taylor, en los primeros segundos se pueden
percibir una serie de ruidos que acompaan las notas musicales los cuales se podran
eliminar en pos de obtener una mejor calidad de sonido, sin embargo no fue hasta que me
propuse transcribir el arreglo y tratar de tocarlo que advert que todos esos ruidos entraban
en sincrona con la fraze musical. Una de las caractersticas de la musica latinoamericana
en general es el tratamiendo que se le da a la sincopa y al "adelantamiento", siendo este la
forma la accin de acentuar el cambio de ritmo armnico que se produce antes del acento
metrico. Los ruidos que se perciben junto a las notas musicales vendran a reforzar el juego
de acentuaciones entre el 6/8 y el 3/4, generando una textura rtmica muy rica y de muy
complejidad. Si las uas de Juan Quintero cumplieran con una serie de exigencias para la
obtencion de un buen sonido en otros aspectos, probablemente su sonido cambiaria mucho
y no necesariamente para bien, tampoco para mal, sera otro sonido solamente. Considero
que si bien la tcnica empleada difiere mucho de lo plantado por Taylor, se cumple el
principio de saber y conocer el ruido que se emitir, con la diferencia que los parmetros
establecidos son otros. La risa que se escucha al comienzo es de su compaera Luna Monti,
puede ser considerada como una desicin esttica que busque dotar la interpretacin de un
carcter informal, puesto que en sus presentaciones es habitual que sean muy fleccibles a la
hora de mantener una separacin con el publico mientras tocan.
Luna Monti y Juan Quintero - "Curativa"(fragmento)

Yamandu costa
Eleg esta interpretacin de Yamand costa para mostrar parte de las capacidades percutivas
de la guitarra para evidenciar un uso del timbre hasta ahora distinto. El ruido de los
traslados de la mano izqueirda por el diapason es excesivo, el ruido de los dedos al entrar
en contacto con las cuerdas tambien, el ruido del contacto con los dedos de la mano derecha
tambin lo es, pero todo eso es usado a favor de exacervar el carcter ritmico y bailable de
la composicin. Se puede notar mucha agitacin y movimiento en el interprete y su
instrumento, la guitarra se mueve y se desplaza de manera notoria si comparamos este con
los demas ejemplos.

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Conclusiones
Para finalzar mi trabajo me gustara decir que creo muy importante refleccionar que cada
uno de nosotros es una construccion nica e infinitamente interesante, pese a que la
conciencia de pertenencia a un lugar comn sea un potencial motivo de friccion con los
<otros lugares comunes>. Lo interesante es comparar los elementos tomando en cuenta que
la validez que se le pueda adjuicar a un criterio es parte de una busqueda personal, que debe
convivir con las de los otros. Aceptar las mixturas y elementos hbridos de las distintas
construcciones estilsticas es necesario para una mejor relacin entre los mismos musicos y
el medio en que el arte se desarrolla. La elaboracin e interpretacin del sonido no es una
busqueda nica de belleza que se "sacrifique" a la hora de utilizarlo de maneras no
conveniconales segn las antiguas o distintas tradiciones, tomarlo de esa manera no ayuda a
una comprensin saludable de las diferencias entre nosotros mismos y aumenta la
separacion entre las escuelas, lo cual perjudica en mayor medida a quienes recin se
empiezan a interesar por a msica y buscan un lugar en donde formarse.

ndice
13

Introduccin..........................................................................................................................2
Msica Latinoamericana y Guitarra Latinaomericana....................................................3
El sonido: Materialidad y Metafora....................................................................................4
Guitara Clsica o Guitarra Docta?.....................................................................................5
Tnica y elaboracin del sonido en la Guitarra Clsica....................................................5
Atahualpa Yupanqui: El canto de la guitarra y la condicion de "Ruego Callao".........9
Nicolaus Harnoncourt: Estilos y la rivalidad entre naciones..........................................10
Anlisis de Fuentes fonogrficas........................................................................................12
Conclusin............................................................................................................................13
ndice....................................................................................................................................14
Bibliografa..........................................................................................................................15

Bibliografa
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Libros:
-Scott Tennant: Pumpyn Nylon
-Eduardo Fernandez: Tcnica, Mecanismo y Aprendizaje
-John Taylor: Tone Production on Classical Guitar
-David Novak, Matt Sakakeeny: Keywords in Sound
-Nicolas Harnoncourt: La Msica como Discurso Sonoro
Enlaces de internet:
-Juan Antonio Sanchez: Crnicas Latinoamericanas:
-http://www.elguillatun.cl/columnas/cronicas-de-musica-latinoamericana/guitarra-chilenaparte-1
-http://www.elguillatun.cl/columnas/cronicas-de-musica-latinoamericana/comienzo-deviaje
Enlaces de Youtube:
-Entrevista a Atahualpa Yupanqui:
https://www.youtube.com/watch?v=Wrf-GGI6T1A
-Yamand Costa - Brejeiro:
https://www.youtube.com/watch?v=YBS9BIzkbek
-Oscar Aviles y Alfredo Leturia - Fin de Bohemio: https://www.youtube.com/watch?
v=MCgvyVH-wEI
Todos los links fueron revisados por ultima vez el dia Jueves 8 de diciembre a las 2:30 AM
Fuentes Fonogrficas
Stephan Smichdt "Domenico Scarlatti Sonatas para Guitarra", Track 3 "Sonata K202"
VALOIS B000003I0Z)
Juan Quintero y Luna Monti "Despues de Usted" Track 7 "Curativa" (MEGADISC
MD7384 INDUSTRIA ARGENTINA)

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