ARTES

OUTRAS TENDNCIAS DA PINTURA MODERNA

2. A PINTURA METAFSICA

Velocidade Abstrata O Carro Passou.(1913), de Giacomo Balla.

1. O FUTURISMO

Alm das grandes linhas da pintura do incio

do sculo XX, outras idias motivaram os artistas das
primeiras dcadas do sculo passado a experimentar
novos caminhos para suas criaes. Assim, a valorizao da velocidade produzida pela mecanizao do
mundo contemporneo levou criao do movimento
que ficou conhecido por Futurismo.
Este movimento teve uma forte relao com a
literatura do incio do sculo, influenciada em 1909
pelo Manifesto Futurista do poeta e escritor italiano
Filippo Tommaso Marinetti.
Na pintura, assim como na literatura, os futuristas - como a prpria palavra sugere - exaltavam o
futuro e sobretudo a velocidade, que passou a ser conhecida e admirada a partir da mecanizao das industrias e da crescente complexidade social que
ganharam os grandes centros urbanos.
Para os pintores ligados ao Futurismo, os outros artistas tinham ainda uma viso esttica da realidade, ignorando o aspecto mais evidente dos novos
tempos: o movimento veloz das mquinas, que provoca a superao do movimento natural.
Para esses artistas no interessava a representao de um corpo em movimento, mas sim a expresso do prprio movimento. Como pretendiam evitar
qualquer relao com a imobilidade, recusaram toda
representao realista e usaram, alm de linhas retas
e curvas, cores que sugerissem convincentemente a
velocidade.

Editora Exato

O regresso do Poeta (1911), de Chirico.

O artista mais conhecido desse movimento

Giorgio de Chirico (1888-1978). O tema de suas obras so as paisagens urbanas. Mas as cidades de seus
quadros so desertas, melanclicas e iluminadas por
uma luz estranha. Os edifcios, geralmente enormes e
vazios, assumem um aspecto inquietante e a cena parece ser dominada por um silncio perturbador, como
em O Enigma da Chegada e O Regresso do Poeta.
Alguns crticos viram, nesses elementos da
pintura de Giorgio de Chirico, uma oposio entre a
tcnica precisa com que o artista compe a cena e a
inquietao que ela desperta no espectador.
3. O DAD E O SURREALISMO

Um movimento literrio que deveria expressar

suas decepes com o fracasso das cincias da religio e da Filosofia existentes at ento, pois se revelaram incapazes de evitar a grande destruio assolava
toda a Europa.
Esse movimento foi denomInado Dad, nome
pelo poeta hngaro Tristan Tzara. Ele abriu um dicionrio ao acaso e deixou seu dedo cair sobre uma
palavra qualquer da pgina. O dedo indicou a palavra
"dada", que na linguagem infantil francesa significa
cavalo . Mas isso no tinha a menor importncia.
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Tanto fazia ser essa como outra qualquer palavra,

pois a arte perdia todo o sentido, j que a guerra havia instaurado o irracionalismo no continente europeu.
preciso considerar tambm que os estudos de
Freud chamavam a ateno para um aspecto novo da
realidade humana.
Dessa forma, os dadastas propunham que a
criao artstica se libertasse das amarras do pensamento racionalista e sugeriram que ela fosse apenas o
resultado do automatismo psquico, selecionando e
combinando elementos ao acaso.
S que agora a inteno no plstica e sim de
stira e crtica aos valores tradicionais to valorizados, mas responsveis pelo caos em que se encontrava a Europa.

Dos pintores surrealistas, .Salvador Dali

(1904-1989) sem dvida o mais conhecido, com
suas obras A Persistncia da Memria e A Ceia. Ele
criou o conceito de "Parania crtica" para referir-se
atitude de quem recusa a lgica que rege a vida comum das pessoas. Segundo o prprio pintor, preciso "contribuir para o total descrdito da realidade".
Ao retratar Mae West, atriz norte-americana
conhecida principalmente por suas interpretaes nos
filmes de western, Dali a reproduziu como se fosse
uma.fotografia inexpressiva. Converte-a num salo
em que a cortina, o sof, a lareira e os quadros so,
respectivamente, os cabelos, a boca, o nariz e os olhos da atriz.
4. A ARTE E A CIDADE MODERNA.

No incio da segunda metade deste sculo, os

grandes centros urbanos j esto recuperados dos danos causados pela Segunda Guerra Mundial. A indstria tem sua capacidade de produo redobrada, colocando no mercado artigos que so largamente
consumidos pelos habitantes das cidades, que crescem sem parar.
Foi dentro desse contexto social que ganharam
fora dois modos de expresso artstica conhecidos:
5. A OP-ART

A expresso op-art" vem do ingls (optical

art) e significa arte ptica". O seu precursor Victor
Vasarely (1908-), criador da plstica do movimento.
As obras da Op-art apresentam diferentes figuras geomtricas em preto e branco ou coloridas,
combinadas de tal modo que provocam no espectador sensaes de movimento. Alm disso, se o observador mudar de posio ter a impresso de que a
obra se modifica.

Mae West (1934-1936), de Dali.

O Dadasmo, e principalmente o seu princpio

do automatismo psicolgico, propiciou o aparecimento do Surrealismo, na Frana, em 1924. O poeta e escritor Andr Breton (1896-1966) liderou a criao
desse novo movimento e escreveu o seu primeiro
manifesto, em que associa a criao artstica ao automatismo psquico puro. Desta associao resulta
que as obras criadas nada devem razo, moral ou
prpria preocupao esttica. Portanto, para os surrealistas, a obra de arte no o resultado de manifestaes racionais e lgicas do consciente. Ao
contrrio, so as manifestaes do subconsciente, absurdas e ilgicas, como as imagens dos sonhos e das
alucinaes, que produzem as criaes artsticas mais
interessantes.
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Triond (1973), de Vasarely.

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6. A POP-ART

A expresso "pop-art" tambm vem do ingls e

significa Arte popular.
A fonte da criao os artistas ligados a esse
movimento era o dia-a-dia das grandes cidades, pois
sua proposta era romper qualquer barreira entre a arte
e a vida comum.
Em conseqncia disso, seus temas so os
smbolos e os produtos industriais dirigidos s massas urbanas: lmpadas eltricas, dentifrcios, automveis, sinais de transito, eletrodomsticos, enlatados e
at mesmo a imagem das grandes estrelas norteamericano, que tambm consumida em massa nos
filmes, nas tevs e nas revistas. Um exemplo bastante
ilustrativo o trabalho Marilyn Monroe (fig. 3.5),
feito por Andy Warhol (1930-1987).
Nesse trabalho, realizado a partir de uma fotografia, Andy Warhol reproduz, em seqncia, imagens de Marilyn Monroe que, apesar das variaes de
cor, permanecem invariveis.
Com isso, o artista talvez quisesse mostrar que
assim como os objetos so produzidos em srie, os
mitos tambm so manipulados para o consumo do
grande pblico.

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