Tema 52 - Creación Del Teatro Nacional

9/3/2016
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Castellana y Literatura
Tema 52 Creacin del teatro

nacional. Lope de vega
Etiquetas: tema 52 lengua castellana y literatura
1. Introduccin.
2. Caractersticas del teatro barroco.
2.1. Antecedentes.
2.2. Actores y compaas.
2.3. Lugares de representacin.
2.4. La funcin y su entorno.
3. Flix Lope de Vega, autor dramtico.
3.1. Biografa.
3.2. Obras.
3.3. Creacin del teatro nacional: Arte nuevo de hacer comedias en este
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tiempo.
3.4. Escuela dramtica lopesca.
==INTRODUCCIN==
A finales del siglo XVI se fragu un fenmeno artstico y sociolgico
destacado, el surgimiento del teatro comercial, ya que, por primera vez en la
historia, no depender del mecenazgo de los poderosos o de las instituciones
sino slo de la entrada pagada por los espectadores, ello supone que las
compaas, los locales y los dramaturgos debern seguir los gustos del
pblico, tal como Flix Lope de Vega, y sus seguidores lograron y propusieron
a travs de la denominada comedia nueva, una frmula teatral conservadora y
representativa del espritu patrio, cuyos valores tomar e impondr a la
sociedad que se regocija con su espectculo.
==CARACTERSTICAS DEL TEATRO BARROCO==
===Antecedentes===
El teatro cmico europeo en lenguas vernculas tiene como origen ms
prximo las rocesiones y representaciones litrgicas en los recintos sagrados
durante las fiestas religiosas como el Corpus, la Ascensin, la Natividad o la
Pasin de Cristo, en los que slo intervenan miembros del clero, pero poco a
poco dichas representaciones fueron realizndose en el atrio y permitieron
algunos temas profanos, as como lenguaje vulgar y partes cmicas, que
acabaron por sacarlas a la plaza y permitir la intervencin de personas ajenas
al clero. Con el tiempo, el teatro abandona la plaza para situarse en un local
ms o menos cerrado, que le permita crear la ilusin de un decorado, con
puertas y ventanas, para ello entrar en los corrales de vecindad tpicos de las
construcciones castellanas del momento.
Durante el Renacimiento los comedigrafos ms destacados son Torres
Naharro y Gil Vicente y en el Barroco, previos a Flix Lope de Vega, deben
mencionarse Miguel de Cervantes, que dignific el entrems, hasta entonces
una pieza menor de carcter escatolgico, y Lope de Rueda, el responsible de
la profesionalizacin y dignificacin de los actores, atendiendo a su
adecuacin al personaje representado (modelo italiano, llegado gracias a las
influencias culturales durante el reinado de Felipe III, aunque el monarca
estaba poco interesado en el teatro, hecho que cambia con Felipe IV y su
esposa Isabel de Borbn, acostumbrada a los espectculos cortesanos), adems
de ser el primer dramaturgo que logr convertir el teatro en un
entretenimiento mayoritario y popular, desligado de fiestas litrgicas y
celebraciones oficiales.
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Paralelamente se desarrolla el teatro clsico, en principio en latn (aunque a

finales de siglo comienzan a utilizarse tambin las lenguas vernculas) y por
tanto para estudiantes, que prefieren las tragedias y que tienen lugares
cerrados en las universidades y escuelas catedralicias para ponerlas en escena.
===Actores y compaas===
A pesar de que el Barroco acerc el actor al pblico, stos continuaron
estando muy mal considerados, tanto que no eran enterrados en sagrado y en
ocasiones los grupos puritanos los culparon de todo tipo de males, entre los
que se hallan epidemias, guerras e incluso el fallecimiento de miembros de la
realeza, ante los cuales se sola disolver las compaas y cerrar los locales,
siempre acusados de falta de higiene. La solucin para estas persecuciones fue
destinar parte de las ganancias de la entrada al sustento de hospitales de
pobres o instituciones benficas similares.
Las condiciones bsicas de un actor eran la actio o gesto, el lenguaje, la
memoria y la osada, pues eran casi acrbatas, tal como se descubre en las
acotaciones de los textos conservados; tambin el camaleonismo era una
virtud bsica pero hay que tener en cuenta que no se consideraba por igual a
una mujer disfrazada de hombre (se entenda que era un engao a los ojos)
que un hombre disfrazado de mujer (considerado travestismo, recurso de
comicidad grotesca), en este sentido hay que destacar la prohibicin de 1579
sobre el travestismo, que permiti el acceso de las mujeres (esposas y/o
hermanas de los actores) al escenario, pues hasta entonces slo podan
intervenir en los bailes y dems espectculos de los entreactos, entre el
pblico.
No todas las prohibiciones sobre el teatro tuvieron la misma repercusin,
como ejemplo puede servir la de 1687 sobre la aparicin de mujeres en escena,
que no fue obedecida, de hecho, Espaa es un caso excepcional si se compara
con el teatro isabelino, pues no slo actan mujeres sino que adems, en
alguna ocasin han pasado a la historia, como Elena Osorio, por ser amante de
Lope de Vega (que le otorga el nombre potico de Filis); M Ins Caldern,
apodada la Calderona y conocida en toda la corte por ser la amante del rey
Felipe IV, a quien le dio 2 hijos; y Mara de Crdoba.
El actor o actriz era una simple percha para el personaje que deba
representar, que vena caracterizado por el traje y las arniciones o
complementos, de manera que, para cambiar de personaje slo era necesario
cambiar de traje, que sola ser muy rico y recargado, y que contrastaba con la
situacin econmica de los actores, que en la mayora de las ocasiones deban
sobrevivir a base de mucha picaresca.
Entre los Dramatis person fijos hay que sealar al gracioso, que cobraba
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menos que el resto de los miembros de la compaa, denominados primeros

actores, al barba, cuyo cometido era hacer de padre en los dramas de honor,
la vieja (frecuentemente ausente en los dramas de honor), el galn y la dama,
que generalmente haca de hija del barba, pero el nmero de actores oscilaba
entre 1 y 16, segn el tipo de compaa, como seal Agustn de Rojas en su
obra El viaje entretenido .
A parte de los actores propiamente dichos, las compaas se componan
tambin de acrbatas y marionetistas, siguiendo la tradicin italiana
introducida en 1574 por Ganaza; todos ellos eran contratados por el autor (que
ahora denominaramos director) por una temporada, que comenzaba al final
de la Cuaresma (tiempo litrgico en el que estaban prohibidas las
representaciones teatrales profanas y se entretena al pblico con espectculos
de marionetas y autos sacramentales) y acababan con el Carnaval, si bien para
Corpus y Navidad se representaban slo Autos Sacramentales y durante los
meses de agosto, septiembre y octubre se realizaban ensayos, a causa del
excesivo calor.
El ya citado Agustn Rojas, en El viaje entretenido habla de ocho tipos
diferentes de compaas, a saber:
Bulub o Bulul: De un solo actor, que representaba todos los personajes
mediante el juego de voces, el repertorio consista en una comedia, una loa y
un entrems.
aque: De dos cmicos que representaban un auto sacramental.
Gangarilla: De tres o cuatro cmicos, todos ellos hombres.
Cambaleo: De cinco actores ms una mujer que se limitaba a bailar y cantar
en los entreactos. Su repertorio consista en una dos autos sacramentales,
una comedia y un entrems.
Garnacha: De cinco o seis actores ms una actriz que representaba el papel
de primera dama y un muchacho imberbe que haca las funciones de segunda
dama. Este tipo de compaa surge al desaparecer la prohibicin a las mujeres
a actuar. En el repertorio de este grupo haba un mnimo de tres autos
sacramentales.
Bojiganga: Numerosa pero formada nicamente por hombres que recorran
las localidades ms pequeas representando tres o cuatro autos sacramentales
y algunas comedias; como la siguiente, se trata de una compaa de cmicos
de la legua, que a diferencia de las anteriores, familiares y estables,
contrataban figurantes en cada uno de los lugares en que representaban,
donde eran bastante mal considerados. Con el tiempo, las compaas de la
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legua llegaron a estar prohibidas.

Farndula: De siete o ms actores acompaados de tres actrices o de dos
mujeres y un muchacho imberbe. Se trataba de una compaa itinerante o de
la legua. En su itinerancia solan recorrer Sevilla, Toledo, Madrid, Zaragoza,
Valencia y Barcelona, siendo las ms importantes la primera, Sevilla, adems
de Madrid (corte), y Valencia.
Compaa: Grupo de actores seleccionado exclusivamente para una
representacin en un teatro estable o para una ocasin especial, puede ser
bastante numeroso (10 o ms miembros) y dominar un repertorio de hasta 50
comedias
En ocasiones, el Ayuntamiento, a travs del delegado de festejos, o bien, el
mayordomo de palacio, podan contratar a una compaa de ttulo (estable y
con apoyo municipal, que a partir de 1600 necesitaban tener licencia para
representar), o a actores sueltos de diferentes compaas, creando con ellos
una compaa de partes, para que actuaran ante el rey, en una comedia
concreta, compuesta ad hoc por un poeta tambin elegido para la ocasin, o
para que representaran Autos Sacramentales. Estas compaas tenan
proteccin municipal o real, segn el caso, y no cobraban hasta el final de la
temporada, sobre las ganancias totales, y a veces lo hacan en especie (reciban
joyas por parte del monarca, o el municipio les regalaba un traje nuevo para
el personaje); el criterio para la eleccin era el de excelencia de la compaa o
de los actoresescogidos, aunque en alguna ocasin, en vez de contratarlos, se
les raptaba o se les embargaban los bienes, pues era frecuente que los actores
huyeran de la ciudad para evitar tener que participar en las compaas de
partes.
===Lugares de representacin===
A fines del siglo XVI la comedia pas de los tablados desmontables a los
corrales, patios interiores o traseros de las viviendas populares en la zona
castellana, de unos 14 x 18 metros, pero pronto, estos lugares habilitados para
la ocasin, y con otras funciones durante el resto del tiempo, se harn fijos, y
pasarn a ser regulados por la Junta de Corrales, formada por el Protector
(miembro del Consejo de Castilla que se ocupaba no slo de los teatros sino
tambin de los hospitales de pobres); el Censor; el Corregidor y dos
Comisarios elegidos entre los regidores de la villa de Madrid, para que se
ocuparan de los arreglos teatrales; los encargados de llevar a la prctica los
dictados de la Junta eran los alguaciles, cuyas funciones eran de control de la
entrada (que nadie entrara sin pagar), que los hombres y las mujeres no
ocuparan los mismos espacios y que no se produjeran tumultos.
El Corral de comedias constaba de:
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Patio empedrado, reservado para los mosqueteros (soldados de poca

graduacin y por tanto, con poco poder adquisitivo) que asistan de pie a la
representacin, aunque existan taburetes de alquiler.
Gradas laterales con bancos corridos y zona de cobro independiente del
patio.
Evidentemente era ocupado por aquellos que queran mantenerse algo
alejados de la soldadesca, pero su economa o posicin social no les permita
ocupar lugares mejores, adems de los representantes del municipio. El acceso
era el mismo que para el patio.
Aposentos altos y bajos, formados por uno o dos pisos de las casas que
daban al corral o patio y que eran ocupados por los residentes o alquilados
por una temporada a familias o personas de rango social o poder econmico
que no deseaban ser vistos (generalmente existan celosas que los escondan
de miradas indiscretas) Cuanto ms cercanos al escenario, ms categora social
demostraban. En caso de no ser alquilados pasaban a disposicin de la
cofrada titular del corral, a ms bajo precio.
Cazuela, balconada del primer piso, frente al tablado, exclusivamente
reservada a las mujeres del pueblo llano, de manera que estaban lo ms
alejadas posible del patio. El inters por otros factores como la presencia de
hombres en el patio o el estar amontonadas en el local (existan unos
acomodadores que apretaban las faldas armadas, para que no ocuparan tanto
espacio) junto con lo ruidosas que resultaban, otorg a esta zona el nombre de
gallinero, que todava se conserva. El acceso a esta zona era diferente con
respecto al del patio-gradas y aposentos.
Desvn, galera superior ocupada por aquellos que deseaban asistir a la
representacin y discutir sobre su tema o calidad, generalmente miembros del
clero que deseaban pasar desapercibidos, pues tenan prohibido asistir a las
representaciones teatrales, y estudiantes universitarios, que solan defender el
teatro clsico. El pueblo llano determin que en estas reuniones de
entendidos se hablaba siempre de Tulio, y por ello acab denominndolas
tertulias. Esta zona naci de la necesidad de ampliar el aforo, que como no
poda hacerse tirando paredes para retrasar las casas que formaban elpatio, se
haca abriendo ms ventanas (ms aposentos) y subiendo ms pisos con
aberturas hacia el patio.
Alojeo, zona de venta de refrescos y fruta, que en ms de una ocasin
acababan en el escenario o en el patio.
Tablado o escenario, que a veces reciba el nombre de teatro, tena
vestuarios distintos para hombres (debajo de las tablas) y mujeres (detrs de la
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cortina de fondo, demanera que eran frecuentes los mirones) adems de un

corredor en la parte superior, que se denominaba alto del teatro donde se
producan las aparicioneso fenmenos sobrenaturales y que permita
tambin los dilogos ventana-suelo y debajo del cual se poda simular la
noche. Las ms de las veces era simplemente un tablado de dos metros de
altura, adosado a uno de los lados del patio, con decorados mnimos que se
suplan con la imaginacin de los espectadores y el decorado verbal. Careca
de teln de boca por lo que el inicio de las representaciones deba ser
atronador para captar la atencin del pblico.
Adems de estos elementos fijos, posean tambin lonas para la lluvia o el sol
excesivo, pero eran lugares al aire libre, por lo que la funcin se suspenda si
llova o si el calor era excesivo.
Los corrales de comedia de la poca se hallaban en Per, Mxico (sede de
virrey), Zaragoza (dependiente del hospital de Nuestra Seora de Gracia,
situado en el solar del actual Banco de Espaa, muy prximo al moderno
Teatro Principal), Barcelona (dependiente del hospital de la Santa Creu i Sant
Pau), Valencia, Cdiz, Sevilla, Granada (corral del Carbn) Murcia, Valencia y
Almagro (hoy todava en uso), y por supuesto, en Madrid donde existieron
slo dos corrales pblicos, el de la Cruz, abierto en 1579 en la calle de la Cruz
por la Cofrada de la Soledad (fundada en 1567) encargada del hospital de
nios desamparados; y el del Prncipe en 1582 en la calle del mismo nombre y
propiedad de I. Pacheco hasta 1605 (conocido como corral de la pacheca y
actual sede del Teatro Espaol) controlado por la Cofrada de la Sagrada
Pasin (fundada en 1565) al cuidado del hospital para mujeres indigentes.
Ambos teatros madrileos se hicieron estables a partir de 1574 con la
fundacin de la sociedad de Nuestra Seora de las Nieves, que otorgaba la
mitad de las ganancias para los hospitales de la ciudad y la otra mitad para los
actores.
Cabe sealar como factor para el desarrollo del teatro popular en Madrid el
gusto de la familia real a partir del reinado de Felipe III (su antecesor Felipe II
consideraba que el teatro no era adecuado por mezclar a la realeza con el
vulgo) quien mand habilitar una sala-corral en el Palacio Real, rplica de los
corrales populares de los que tanto gustaban, as como el Saln Dorado en el
Alczar de Segovia que se haba destinado siempre, desde Carlos V que lo
eligi como sede de la monarqua, para los festejos y representaciones
palaciegos, aunque nunca tuvo tablado, pues se limitaban a organizar bailes y
saraos.
A Felipe IV le entusiasmaba todava ms el teatro que a su antecesor, no en
vano fueron abundantes las amantes que tuvo entre las actrices y es conocido
su intento de construir un corral de comedias para competir con los que
existan entonces en Madrid, de titularidad municipal, pero el municipio se
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opuso, adems de que este tipo de local estaba ya en franca decadencia desde
la llegada del teatro italianizante a la pennsula, haca aproximadamente 30
aos, por ello acab construyendo un coliseo en el Palacio del Buen Retiro y
adapt el Saln Dorado del Alczar de Segovia pues le hizo construir un
escenario peraltado como en el coliseo (a 1,5 metros del suelo en su zona ms
baja) en la pared del fondo, de manera que poda contemplarse la escena
sentado en el patio y se ilumin artificialmente de forma muy precaria (con
hachones y velas), lo que, sumado al hecho de que no tena ventilacin, oblig
a representar siempre de noche, que segua estando prohibido para los
corrales pblicos, por lo dems, mantuvo la forma de corral de comedias,
incluso en la cazuela, reservada en este caso para el monarca y su familia. Los
decorados eran bastante sofisticados pues existan ya bastidores a los lados,
para crear efectos de perspectiva y pinturas mviles sobre rieles.
El primer intento por parte de este monarca de crear un teatro totalmente a la
italiana se produjo en el Palacio del Buen Retiro (construido entre 1630 y 1640
por el arquitecto italiano Cosimi Lotti, a peticin del Conde Duque de
Olivares), aunque tuvo un antecedente en el teatro porttil de Aranjuez,
consistente en una carpa montada segn las instrucciones del ingeniero
napolitano Capitn Julio Csar Fontana, para celebrar el cumpleaos del rey,
en dicha fiesta, que se hizo por la noche y con luz artificial, se produjo un
incendio, posiblemente provocado por el propio Capitn, quien aprovech
para sacar en brazos a la mismsima reina Isabel de Borbn (sobre lo que
haba hecho una apuesta) En el escenario del teatro del Palacio del Buen
Retiro se aplicarn todos los adelantos ya vistos en la renovacin del Saln
Dorado del Alczar de Segovia, con un aadido, pues en la pared del fondo
del escenario existe una ventana que permite la entrada de luz natural.
Adems de la construccin del teatro a la italiana, en el Buen Retiro se
aprovecharon los jardines y estanques para otro tipo de celebraciones y
representaciones, por lo que el corral del Alczar fue decayendo.
No debe olvidarse tambin la sala del Palacio de la Zarzuela (entonces
pabelln de caza, donde solan representarse piezas hbridas entre el teatro
popular y la pera, que tomaron el nombre del local: Zarzuela) y La Granja de
San Ildefonso, adems de los salones de algunas casas nobles.
Entre 1615 y 1655 la decadencia de los teatros populares favoreci el desarrollo
del teatro cortesano o palaciego, segn modelo italiano o coliseo como el
teatro de la Olivera o Casa de comdies de Valencia estrenado en 1619), que
toma como modelo los teatros olmpicos de Parma y Vicenza aunque
mantiene elementos de corral como la cazuela, denominada Palc de les dones
o Corridor de les dones; el escenario dentro del patio rectangular, que sin
embargo no tiene lugar para pblico de pie sino sillas numeradas a diferentes
precios segn la fila y camarilles o aposentos, y el corral de la Montera en
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Sevilla, un teatro hbrido de planta circular y buena acstica, con cazuela en el

tercer piso y posibilidad de colocar sillas en el patio que est cubierto, con
columnas en escena como los Inyards del teatro isabelino y luz natural
indirecta, a travs de ventanas que dan al patio y al escenario, de 2,50 metros
de alto, 3 metros de profundidad y 6,20 de ancho, que ocupa una de las salas
del Alczar desde 1626.
===La funcin y su entorno===
A pesar de haber comenzado como hecho excepcional los domingos y das
festivos, las representaciones teatrales pronto se hicieron ms frecuentes en
los corrales, dos veces por semana (martes y jueves) mientras en las grandes
ciudades llegaron a ser diarias, sin que el domingo dejara de tener mayor
afluencia y, por tanto, mayor ganancia. El da de descanso de la compaa era
el sbado, adems de los perodos de Cuaresma, Semana Santa y entre agosto
y octubre, en que se realizaban los ensayos y se representaban tteres,
marionetas y acrobacias circenses.
La representacin se iniciaba, en invierno, a las dos de la tarde, y en verano a
las cuatro y acababan siempre antes del anochecer, pues dependan de la luz
natural y no hacerlo as supona fuertes multas. En una funcin se llevaba a
cabo una autntica fiesta en la que no slo se representaba una comedia
(generalmente de tres actos o jornadas) sino que tambin se pona en escena
una loa inicial, un entrems entre el primer y el segundo acto o jornada, un
entrems bailado entre el segundo y el tercer acto y un baile o fin de fiesta
final, estos dos ltimos con las actrices mezcladas con el pblico sobre todo
en el patio.
La loa era una pieza breve con uno o dos personajes que presentan y elogian
la obra, al autor, a la compaa o a la ciudad donde se representa para
congraciarse con el pblico antes de dar inicio a la funcin, pedir silencio y
dar tiempo a acomodarse a los ltimos en llegar. En la representacin de los
autos sacramentales tambin se realizaba una loa, pero en este caso era ms
extensa y de intencin didctica, pues explicaba lo que luego se representara
de forma alegrica.
El entrems, de una media hora de duracin, serva para que el pblico
desconectara por un rato de la obra y perdiera la nocin del tiempo, por ello
trataba de temas populares, a veces desde un punto de vista costumbrista y
otras satrico, siguiendo la tradicin de las farsas medievales.
Los entremeses bailados se realizaban entre el segundo y el tercer acto y
suponan una oportunidad de oro para que en el patio pudieran entrar en
contacto con las mujeres de la compaa, si trataban de ambientes de
germanas se denominan jcara y si abordan asuntos grotescos reciben el
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nombre de mojiganga y simulan un pequeo carnaval, con disfraces incluidos.

Los entremeses de este tipo existan de forma independiente y previa a las
representaciones teatrales, como poesa cantada, muy apreciada por las capas
ms populares de la sociedad.
Las tramoyas eran bastante simples, si exceptuamos las posibilidades
mecnicas de los teatros palaciegos, pues se limitaban a algn escotilln o
trampilla en el tablado, un elevador, pescante o canal para fingir los xtasis y
las apariciones, un bofetn (especie de torno que escamoteaba al personaje) y
las cortinas tras las que mostrar pinturas o esculturas, ms efectos sonoros
para truenos y rayos, el resto era suplido por la imaginacin y la capacidad del
texto para evocar.
La entrada, cuyo precio dependa de las condiciones de arriendo del local (por
lo que es lgico suponer que las cofradas y compaas intentaran siempre
tenerlos en propiedad) y se fijaba oficialmente (variarlo, una vez estipulado,
supona pena de crcel), se pagaba en dos veces, la primera por entrar al local
y la segunda por el tipo de localidad a ocupar, siendo las ms baratas las de la
cazuela o gallinero y el patio, las siguientes las de la grada o banco y las ms
caras las de los aposentos en los que tenan preferencia siempre los nobles
sobre los no nobles. Tenan la entrada gratis los cargos municipales,
secretarios, alguaciles y escritores. Generalmente las obras duraban en cartel
tres o cuatro das aunque podan llegar a durar hasta quince das si se trataba
de una comedia de xito como las de Lope
La censura era doble, por una parte se aplicaba sobre el texto a la hora de
publicarse (al darse permiso para su publicacin el censor firmaba el
manuscrito) y por otra a la representacin en el estreno en cada una de las
ciudades en las que trabajara la compaa, ya que el poeta o dramaturgo ceda,
al vender su obra al autor (director de la compaa), todos los derechos para
modificar su texto escrito o representado.
En cuanto a las preocupaciones de los censores, se centraban en aspectos
teolgicos ms que morales, y es que no debemos olvidar que se trata de la
Espaa del Barroco, con conversos y moriscos entre la poblacin de un pas
que se autoproclamaba defensor de la fe catlica. Lo cierto es que la censura
puso difcil el desarrollo del teatro y que posiblemente ste subsisti debido a
su finalidad caritativa (sufragar hospitales para pobres) y al hecho de que la
mayora de los dramaturgos fueran sacerdotes, sin que podamos olvidar la
importante labor didctica y de evasin que ofreca a la sociedad barroca.
A parte de las representaciones en los corrales de comedias o casas de
comedia y en los teatros palaciegos, tambin se realizaban escenografas para
eventos especiales en jardines o salones de palacio y en plazas especialmente
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habilitadas durante las fiestas del Corpus Christi durante las que se
aleccionaba a la poblacin a travs de los denominados Autos Sacramentales,
entendidos como hecho litrgico, acompaado de desfiles de gigantes y
cabezudos, procesiones, tarascas (smbolo del pecado) y alguna pieza jocosa
como las jcaras o mojigangas. Los escenarios de los autos se formaban al unir
grandes plataformas o carros, algunos de ellos de varios pisos y abundante
tramoya, con tablados fijos.
==FLIX LOPE DE VEGA, AUTOR DRAMTICO==
===Biografa===
Flix Lope de Vega Carpio (1562-1635) naci en Madrid el 25 de noviembre en
el seno de una familia de artesanos. Estudia con los jesuitas y se familiariza
con el teatro culto, aunque sus devaneos lo convierten en un lector disperso,
pasa despus a la universidad de Alcal de Henares, pero no llega a obtener
ningn ttulo universitario.
Muy pronto alcanza la fama como poeta, empieza relacionarse con artistas y
cmicos, e inicia su agitada vida sentimental, pues en 1584 conoce a la actriz
Elena Osorio (Filis en los versos), con la que mantiene unos apasionados
amores que acaban en una ruptura escandalosa al ser despreciado por sta,
contra cuya familia, despechado, escribe y propaga unos poemas insultantes
que le llevan a ser condenado a dos aos de destierro de reino de Castilla y
ocho de la corte madrilea.
Antes de partir para el exilio, rapta (con el consentimiento de la interesada) a
la que haba de ser su primera mujer: Isabel de Urbina (Belisa), pero antes de
casarse (por poderes) se enrola en la Armada Invencible y, tras la derrota, fija
su residencia en Valencia, donde conoce a un importante grupo de poetas
(Gaspar de Aguilar, Rey de Artieda, Francisco Trrega, Carlos Boyl y Guilln
de Castro) y perfecciona su sistema dramtico, hasta 1590, en que regresa a
Castilla, residiendo en Toledo y Alba de Tormes antes de establecerse en
Madrid en 1594, ya viudo.
Desde que se establece en Castilla hasta 1597-98 (en que se prohben las
representaciones) Lope vive del y para el teatro, pues va madurando la fusin
entre lo italiano y lo popular, lo cortesano y lo clsico, a la par que tiene una
relacin con Antonia Trillo, que se disimula al casarse en 1598 con Juana de
Guardo, la hija de un rico comerciante, pero adems conocer a su segundo
gran amor, la actriz Micaela de Lujn (Lucinda), de la que no se separ hasta
1608 y de cuya relacin nacieron cinco hijos. En este perodo cobra ya 500
reales por comedia y 300 por auto sacramental, que suele vender a directores
como Pedro de Valds, esposo de la actriz Jernima de Burgos, para la que
escribi en 1613 La dama boba , y Hernn Snchez de Vargas, director de la
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compaa en la que trabaja Luca de Salcedo, otra de sus amantes espordicas.

Entre 1611 y 1613 muere su hijo predilecto y su segunda esposa. Lope de Vega
vive, con 50 aos, una crisis de fe que le lleva en 1614 al sacerdocio y le inspira
las Rimas sacras, apasionados versos de amor divino, pero slo dos aos
despus de recibir las rdenes sagradas conoce a su ltimo gran amor: la
actriz Marta de Nevares (Amarilis), mucho ms joven que l, por lo que tendr
que sufrir el rechazo social y la falta de reconocimiento literario.
A pesar de todos los problemas surgidos en torno su ltima relacin amorosa
y de algunas complicaciones familiares (muerte de su hijo Lope Flix y la fuga
de su hija Antonia Clara), Lope no la abandonar ni cuando la actriz quede
ciega y pierda la cordura, sino que permanecer a su lado hasta la muerte de
sta. Es posible que todos estos problemas personales y profesionales
precipitaran la muerte del autor el 27 de agosto de 1635.
Otro de los aspectos ms destacados de la biografa de este autor es su
servicio a la nobleza, pues desde 1605 fue secretario del Duque de Sessa, su
mecenas pero tambin confidente en amoros, al que ha de entretener con sus
obras.
La suya fue una existencia consagrada al arte ya que no dej de escribir en
ningn momento, cultivando todos los gneros y estando atento siempre a
todas las novedades artsticas, en las que intent ser el primero; esta actividad
incesante persegua el prestigio social que sus humildes orgenes le negaban,
y as fue, pues conquist el xito social y cont con admiradores
incondicionales entre la nobleza, pero no consigui recibir reconocimiento
oficial alguno.
===Obras===
Exageradamente, se ha dicho que compuso 1800 comedias, de las que
conservamos unas cuatrocientas (aproximadamente un milln doscientos mil
versos), que han llegado hasta nosotros con arreglos de los autores de las
compaas y algunas a travs de los memorillas (individuos que se aprendan
de memoria las representaciones a las que acudan para luego poderlas
reproducir y vender), a lo que hay que aadir unos 50 volmenes de obra no
dramtica (lrica, pica, novelas, ensayos, historia), por lo que se le ha
llamado con razn Fnix de los ingenios y Monstruo de la naturaleza
debido a su extraordinaria capacidad de trabajo y genial sensibilidad potica.
Naturalmente, la cantidad no tendra ninguna importancia si no estuviera
acompaada de calidad, que ha convertido a la mayora de sus comedias en
obras maestras de la literatura universal, si bien tenemos que sealar como la
variedad temtica y argumental contrasta con la monotona estructural y
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tcnica.
Su produccin dramtica puede clasificarse en tres etapas:
Etapa de formacin (1585-1604, aproximadamente) en la que cultiva un teatro
todava heredero de los modelos clsicos y tardomedievales (celestinescos) en
su concepcin cmica, basada en lo grotesco y escatolgico, llena de alusiones
sexuales y situada con frecuencia en entornos prostibularios de la Italia
renacentista, por lo que algunos estudiosos de su obra, como M. Menndez
Pelayo, denominaron a las obras de esta etapa comedias de malas
costumbres: El arrogante espaol y caballero del milagro , El rufin
Castrucho (hacia 1598 y posteriormente, retocada), El anzuelo de Fenisa ; a
parte de stas, se incluyen en esta epata dos comedias de ambiente espaol,
que reflejan su experiencia valenciana fruto del exilio del reino de Castilla: Los
locos de Valencia (hacia 1590-95) y La viuda valenciana (hacia 1595-1603),
retocada despus de 1618, donde aludir a sus amores con Marta de Nevares.
Segunda etapa (1604-1618 aproximadamente) o de madurez, en la que depura
su estilo, eliminando la exageracin y la excesiva atencin a lo grotesco y
patibulario a la vez que domina la polimetra y la caracterizacin psicolgica
de personajes entre los que hay que sealar la aparicin de un nuevo tipo, el
gracioso, como contrapunto del galn que suele ser su amo.
En esta etapa pueden fecharse algunas de las obras ms importantes de este
autor, como Las almenas de Toro , Las paces de los reyes (ambas de tema
legendario), La dama boba (escrita en 1613 para una de sus amantes, la actriz
Jernima de Burgos, supone un canto al poder, incluso educativo, del amor),
El perro del hortelano, Peribez y el comendador de Ocaa (hacia 1610) y
Fuenteovejuna (entre 1612 y 1614, siguiendo la Crnica de las tres rdenes de
Francisco de Rades, escrita en Toledo en 1572) Estos dos ltimos son dramas
rurales de carcter simblico, de mejor calidad el primero pero menos
apreciado que el segundo que es violento hasta llegar al sadismo y ms
combativo frente al poder poltico injusto ante el que se subleva el pueblo que
nunca deja de ser sumiso al monarca, hecho que pudo hacerla fracasar en el
escenario.
Tercera etapa (1618-1635 aproximadamente), en la que la comicidad lopesca
pierde algo de frescura al basarse en enredos y equvocos, en los que los
personajes no son psicolgicamente tan complejos, si bien la estructura
dramtica se perfecciona y complica, como en Amar sin saber a quin , La
noche de san Juan, El marido ms firme (Hacia 1620, de tema mitolgico) y Las
bizarras de Belisa (1634, posiblemente su ltima obra) Por otra parte sigue
cultivando la tragedia, en la que logra sus mejores trabajos: El caballero de
Olmedo (Escrita hacia 1620 o 1625, que inicialmente puede parecer una
comedia de amores y enredos pero que a medida que avanza se complica en
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tragedia, tomando como punto de partida el Romancero, uno de los elementos

ms representativos de la dramaturgia de Lope de Vega) y El castigo sin
venganza , de 1631 e inspirada en la novela homnima de Bandello, presenta
un final en el que el amor desemboca en muerte, por lo que cabe pensar, ante
el dato de que slo se represent un da y que logr el permiso para hacerlo
forma muy tarda, que no pas la censura del momento.
Todas sus piezas teatrales pueden tambin clasificarse atendiendo al tema, tal
como proponen M. Menndez Pelayo y F. Lzaro Carreter, coincidentes en lo
principal:
Piezas cortas: Autos sacramentales y de nacimiento, sin excesiva
profundidad teolgica, pero al gusto del pblico, a travs de smbolos
sencillos, ya existentes en la Edad Media: La Maya , La siega , La oveja perdida,
El hijo prdigo, Auto de los cantores , El heredero del cielo , Obras son
amores , La adltera perdonada.
Coloquios y loas: El bautismo de Cristo , Alabanza de la Concepcin , El
celo y la fama , El villano y la labradora.
Entremeses: El poeta , El letrado.
Comedias:
Religiosas
De fuente bblica: La creacin del mundo y primera culpa del hombre , El
nacimiento de Cristo, La hermosa Esther, Los trabajos de Jacob.
De vidas de santos: El cardenal de Beln , Barlaam y Josafat, El divino
africano, El serafn humano.
De leyendas y tradiciones devotas: El animal profeta , La buena guarda, La
fianza satisfecha, El nio inocente de la guarda.
Mitolgicas: Venus y Adonis, Las mujeres sin hombres, El laberinto de
Creta, Perseo.
De historia clsica: Contra valor no hay desdicha, El esclavo de Roma , Roma
abrasada.
De historia extranjera: La imperial de Otn, El gran duque de Moscovia.
De asunto inventado:
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Inspiradas en novelas o novelescas: El halcn de Federico, El castigo sin

venganza , El remedio en la desdicha .
Pastoriles: La Arcadia, El verdadero amante , La pastoral de Jacinto. 19/25
Caballerescas: El marqus de Mantua , Los tres diamantes , La mocedad de
Roldn, Los palacios de Galiana.
De enredo, tambin llamadas de capa y espada o de figurn: El acero de
Madrid, El perro del hortelano, Los milagros del desprecio, La moza del
cntaro, Los melindres de Belisa, Santiago el verde, La villana de Getafe , La
viuda valenciana .
Sobre historia y leyendas espaolas: El mejor alcalde, el rey, La estrella de
Sevilla, El caballero de Olmedo, El alcalde de Zalamea, El bastardo Mudarra.
De costumbres o de carcter:
Aldeanas: El villano en su rincn.
Urbanas: La dama boba .
De malas costumbres: El rufin Castrucho.
Dramas del poder injusto: Peribez y el comendador de Ocaa,
Fuenteovejuna.
En la mayora de estas piezas se insertan obras lricas cultas e incluso
populares, como los romances, que en alguna ocasin han logrado
conservarse, que presentan un triple valor, dramtico al sintetizar la accin,
escnico al dar variedad al espectculo y captar la atencin del pblico y valor
lrico en s mimos; junto a los textos lricos tradicionales, Lope gusta tambin
de mostrar las ms variadas manifestaciones de la vida cotidiana como las
labores del campo, las fiestas, los ritos y los trajes tradicionales, que presentan
un valor por s mismos y muchas veces tambin valor simblico.
Este autor puede ser considerado el primer profesional puesto que dedica su
vida a la publicacin de sus obras, de forma ms o menos controlada, as
publica la Primera parte de las comedias de Flix Lope de Vega sin
autorizacin alguna en 1618, y en 1625 la Segunda parte, pero habr una
Tercera parte y una Cuarta parte
===Creacin del teatro nacional: Arte nuevo de hacer comedias en este
tiempo===
9/3/2016
El teatro de Flix Lope de Vega es la mejor muestra de teatro nacional al ser

capaz de reunir en su persona y produccin una serie de caractersticas que ya
existan previamente y que se encarg de sistematizar y divulgar a travs de
una gran facilidad para conectar con el pblico.
A parte de en sus piezas, Lope defendi esta nueva forma de hacer teatro a
travs de un poema jocoso y breve, escrito para la tertulia intelectual de la
Academia de Madrid, que titular Arte nuevo de hacer comedias en este
tiempo , publicado en 1609 dentro de una edicin de sus Rimas , cuando
gozaba de fama por encima de todos sus rivales. El propio ttulo orienta sobre
su contenido, pues arte haca referencia a un conjunto de reglas por escrito,
generalmente las aristotlicas para la literatura (que Lope demuestra conocer
pero ignora para su nuevo planteamiento), por lo que se trata de algo viejo
aunque Lope lo renueva y por ello lo adjetiva como nuevo, de manera que,
crticos como Rozas, consideran que propuso a travs de esta obra una nueva
potica, cuyos rasgos ms destacados seran:
Naturalidad y vitalidad gracias a la ruptura con las normas clsicas.
Divide la obra en 3 actos (frente a los 5 del teatro clsico), cada uno de ellos
dedicadoa una de las tres partes de la narracin: Planteamiento, nudo y
desenlace; este cambio permite agilizar la accin.
Rompe con el concepto de decoro clsico pues mezclar lo trgico y lo
cmico, hecho este, que no agradaba a Felipe II, poco favorecedor de este
gnero literario.
Otorga gran variedad a la temtica, pues escribe tanto sobre religin como
sobre historia antigua, medieval, el romancero o enredos cotidianos.
No es fiel a las tres unidades de la preceptiva aristotlica (tiempo, que
obligaba a que la duracin del asunto representado fuera como si ste
sucediese en la vida real;
Espacio que limitaba el asunto a un nico espacio; y accin que exiga que el
argumento girase en torno a un solo tema) puesto que la accin puede
transcurrir en varios lugares diferentes, y el tiempo puede condensarse o
expandirse, mientras el argumento puede contener ms de un asunto, de
hecho suele tener como base un enredo amoroso entre el galn y la dama, a
los que ayuda su criado (gracioso), sobreel que se desarrolla tambin una
accin histrica o legendaria, morisca o de cautivos, o incluso religiosa, pero
siempre con final feliz.
Su estilo se basa en el conceptismo castellano con influencias italianizantes,
evitando los cultismos y el lenguaje excesivamente ampuloso, nicamente en
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las situaciones conflictivas se permite un lenguaje sentencioso y culto,

mientras que, por lo general, tiende a emplear un lenguaje castizo. Diferencia
a los personajes por el nivel de lenguaje que han de emplear, as el rey ser
grave, el anciano (pobre o escudero) se muestra sentencioso y modesto y los
amantes son afectuosos.
Dedica poco espacio en su Arte nuevo a la retrica, pero si menciona
algunas como la repeticin, las anforas, las ironas, las exclamaciones y la
anadiplosis.
Los trucos teatrales en los que basa su xito, sobre todo en la comedia de
figurn o capa y espada son el equvoco (la anfibiologa, el doble sentido y la
ambigedad), el engao con la verdad y el disfraz de hombre de alguna de las
damas. Los temas favoritos del pblico son los de honra y virtud, hasta tal
punto que incluso llegaban a perseguir al actor que haca de malo.
Calcula que los actos deben tener entre 2700 y 3100 versos, si bien van
aumentando a medida que avanza el siglo. Con todo, las mejores comedias de
Lope son las ms breves.
Estos rasgos son los propios de la Comedia Nueva o Comedia Espaola,
bautizada as para diferenciarla de la clsica y de la italiana de su poca. Este
nuevo gnero teatral se escribe enteramente en verso (excepto las
acotaciones), tomando como base un sistema polimtrico que otorga a cada
estrofa el asunto o situacin que le son ms adecuadas (Las redondillas para el
dilogo, las dcimas para las quejas y monlogos, las quintillas para las
escenas de amor, los romances y las octavas reales para las relaciones o
fragmentos narrativos, los tercetos para las cosas graves, etc.)
Lo que Lope ha propuesto en este nuevo modelo, ms prctico que terico, es
una comedia de consumo, escrita para la masa, idealizando la realidad, tal
como las clases altas deseaban que el pueblo la entendiera, de manera que el
pblico acude al teatro como medio de evasin, asista a un espectculo de
exaltacin de los valores nacionales y de la religiosidad ms tradicional y
conservadora y de la fidelidad absoluta a la monarqua y su sistema social (por
estamentos) si bien hay que sealar el inters por mostrar al labrador digno y
con honra, que durante mucho tiempo se entendi errneamente como una
forma de democratizacin, pero que no responde ms que a la necesidad de
proclamar que la dignidad del pas se sustenta en la agricultura, base de
nuestra maltrecha economa durante el barroco, por lo que sus ms honrados
representantes (de limpia sangre y actitud moral intachable) merecen ser
reconocidos entre los privilegiados.
===Escuela dramtica lopesca===
9/3/2016
Las innovaciones tcnicas propuestas por Lope de Vega fueron aplicadas por
numerosos autores que formaron escuela teatral, se trata de Tirso de Molina
(que se estudiar en el tema siguiente), Ruiz de Alarcn, Guilln de Castro,
Mira de Amescua y Vlez de Guevara. El mexicano Don Juan Ruiz de Alarcn,
objeto de burlas por su origen y cuerpo contrahecho, es posiblemente el
mejor creador de tipos dentro del teatro barroco de la comedia nueva gracias a
su privilegiada posicin (de distanciamiento social y personal) con respecto a
las normas y actitudes espaolas y al hecho de que el conflicto expuesto
siempre se resuelve en el interior de la persona, siendo una leccin para todos
los que lo presencian.
De escasa produccin, destaca por la perfeccin de sus piezas adems de por
el comn denominador de la intencin moral, en la que muchos crticos han
querido ver resentimientopersonal y venganza por las burlas y desprecios
sufridos, que le han convertido en el creador de la comedia moral. Sea como
sea, los personajes de sus obras son smbolos de conductas y valores como la
verdad, la hipocresa, la mentira y el honor (en su doble vertiente personalvirtud y social-opinin que pueden estar incluso en contradiccin) de la que
cabe comentar que no se sustenta tanto en lo externo y heredado sino en
mritos personales, tambin es novedoso el hecho de que las ofensas a
personajes nobles pueden no ser saldadas con venganzas sangrientas (o con
ningn tipo de venganza), en parte porque la razn se sobrepone a la pasin
en la gua de la conducta humana.
Pueden clasificarse sus obras, todas ellas de ambiente urbano, con personajes
de la clase media noble, en Comedias morales o tico-sociales: No hay mal
que por bien no venga, La verdad sospechosa , Las paredes oyen, El examen
de maridos y Dramas heroico-nacional: Ganar amigos, Los pechos
privilegiados , La crueldad por el honor.
Guilln de Castro, dramaturgo contemporneo de Lope, se adscribe a su
escuela teatral perfeccionando su sistema pero aportando rasgos originales
que no aparecen en otros autores como el tratamiento del gracioso, obviable
en muchas ocasiones y el uso de elementos propios del teatro italiano del
siglo XVI como el tratamiento que se le da a la intriga. Este autor muestra
cierta preferencia por los personajes insatisfechos en el aspecto amoroso,
incluso aunque aparezca desposado o desposada, siendo esta la base de la
tensin dramtica; junto al tema del matrimonio (tan recurrente que la crtica
ha querido ver en los problemas expuestos detalles autobiogrficos) aparece
tambin el de la amistad a la que el esposo confa su honra y que es
precisamente el que le deshonra, pero no profundiz en el tema, sino que lo
emple como recurso efectista.
Aborda el tema de la honra desde el mbito masculino-social pero tambin, y
esto es lo ms destacado, desde el mbito femenino-virtud, en el que logra
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importantes personajes, de gran carcter que asumen cualquier sacrificio en

nombre del honor. Entre sus obras cabe mencionar El perfecto caballero , El
conde Alarcos, El amor constante, Cuando se estima el honor y Las
mocedades del Cid, su mejor pieza, de tema heroico tomado del romancero,
como recurso de exaltacin nacional.
Antonio Mira de Amescua, arcediano de Guadix, incluido dentro de la escuela
teatral lopesca es un claro ejemplo de variedad, pues cultiva tanto la comedia
de costumbres (donde ms destaca, con textos como Galn valiente y discreto
), como la comedia fina o de agudeza, la comedia de santos (en la que realiza
su mejor obra, El esclavo del demonio), los autos sacramentales y la comedia
histrica y legendaria.
Luis Vlez de Guevara es uno de los representantes ms jvenes de la escuela
lopesca, caracterizado en su produccin por la intensidad lrica y la potencia
trgica de sus textos a pesar de que la fidelidad a las normas de la Comedia
Nueva le restan originalidad y frescura. Cultiva con preferencia los temas
heroicos que extrae de la historia y la leyenda, variando nicamente las
situaciones en las que aparece el hroe. Entre sus mejores piezas destaca La
luna de la sierra, La serrana de la Vera y Reinar despus de morir.
febrero 20, 2015 by Santiago
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Tema 52 - Creación Del Teatro Nacional

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Tema 52 Creacin del teatro

Paralelamente se desarrolla el teatro clsico, en principio en latn (aunque a

menos que el resto de los miembros de la compaa, denominados primeros

legua llegaron a estar prohibidas.

Patio empedrado, reservado para los mosqueteros (soldados de poca

cortina de fondo, demanera que eran frecuentes los mirones) adems de un

Sevilla, un teatro hbrido de planta circular y buena acstica, con cazuela en el

nombre de mojiganga y simulan un pequeo carnaval, con disfraces incluidos.

compaa en la que trabaja Luca de Salcedo, otra de sus amantes espordicas.

tragedia, tomando como punto de partida el Romancero, uno de los elementos

Inspiradas en novelas o novelescas: El halcn de Federico, El castigo sin

El teatro de Flix Lope de Vega es la mejor muestra de teatro nacional al ser

las situaciones conflictivas se permite un lenguaje sentencioso y culto,

importantes personajes, de gran carcter que asumen cualquier sacrificio en

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