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DANZA CLASICA-BALLET

1. Breve historia del ballet.


En la entrada de hoy volvemos al tema de la danza. Esta vez hablaremos de lo
ms clsico: el ballet.
El ballet, tambin conocido como danza acadmica, suele ser considerado un arte
delicado y de extrema elegancia; aunque tambin es un arte estricto y que
requiere una importante concentracin mental, puesto que sus movimientos estn
muy codificados y deben aspirar a lograr una armona completa en el cuerpo con
cada paso. Segn las pocas, los pases o las corrientes y el espectculo
coreogrfico, esta expresin artstica puede reunir danza, mmica, teatro (de
orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet ha sido nutrido sobre todo por las escuelas francesas. Sin embargo, esta
disciplina de la danza empez en Italia, con el nombre de balletto. Quieres
saber ms sobre su historia?
Como escribamos, el ballet surgi en Italia, ms concretamente en los festines
que se hacan en las cortes italianas a finales del siglo XV. Estos festines se
hacan en grandes salas que mezclaban banquetes y bailes. Al principio, los
nmeros de danza que se hacan tenan un contenido que buscaba ser alegrico
y, normalmente, relacionado con la mitologa.
Despus, estos ballets cortesanos italianos fueron desarrollndose en Francia.
Por ejemplo, el Ballet cmico de la reina es el primer ballet del que ha sobrevivido
la partitura completa y fue estrenado en Pars en 1581. A raz de ste se fue
determinando el carcter de los futuros ballets cortesanos, que se consolidaron a
lo largo del siglo XVII en las cortes europeas, en cuidados escenarios, con
ambiciosas decoraciones y vestuarios.
La cumbre del ballet fue durante el reinado de Luis XIV, tambin conocido como el
Rey Sol. De hecho, este apelativo le vino precisamente por el papel que ejecut
en un ballet. Lo sabas? Durante este perodo fueron muy importantes el
compositor Jean Baptiste Lully y el coregrafo Pierre Beachamps, quien es
considerado el autor de las cinco posiciones bsicas de colocacin. Adems, en
1661, Luis XIV fund la Academia Real de la Danza, de modo que desde
entonces se convirti el ballet en una disciplina profesional.
Al principio, en el ballet como en el teatro, slo los hombres podan participar, y
tenan que representar papeles tanto masculinos como femeninos. Slo en 1681,
a raz del ballet llamado El triunfo del amor, aparecieron las primeras bailarinas.
Y, poco a poco, la tcnica de danza fue desarrollndose hasta ser ms teatral: la
pera ballet, que abarcaba canto y danza en una serie de bailes unidos por un
mismo tema.

Otro de los problemas tempranos del ballet fueron los trajes, zapatos, pelucas y
dems. En el siglo XVIII, Marie Anne Camargo acort las faldas y empez a usar
zapatillas sin tacn para exhibir los pasos y saltos; y Mara Sall se deshizo de los

corss a favor de las tnicas griegas para el ballet de Pigmalin. Estos fueron
cambios importantes para la tcnica.
La corte parisina aport mucho al ballet, pero se hizo siempre desde un rgido
virtuosismo. En cambio, los coregrafos que trabajaron fuera de Pars alcanzaron
un mayor dinamismo, dramatizando por medio de la danza y el gesto ms que por
las palabras. De esta fase es representativo Jean Georges Noverre, puesto que
para l los movimientos deban fluir naturales y armnicos, y fue algo que trasmiti
despus a sus alumnos.
Poco a poco se desarroll la danza de puntas, pero no con firmeza hasta que no
se inventaron las zapatillas de punta dura. Se inici el periodo del ballet romntico
(Las Slfides, Giselle), con historias que no se limitaban exclusivamente a los
seres de otro mundo, y en las que las mujeres eran la figura dominante.
Con el proceso expansivo europeo que vivi el ballet desde mediados de 1800 en
adelante, la escuela bolera de Danza Acadmica Espaola hizo que los temas
espaoles se pusieran de moda en los repertorios de ballets. Marius Petipa
cristaliz la esencia espaola y trabaj junto a Ivanov en una serie de ballets que
se convirtieron en obras maestras. Aunque, poco a poco, en Europa perdi inters
el ballet, en Rusia sigui siendo tradicin y surgieron algunas de las obras ms
conocidos de la danza acadmica: La bella durmiente (1890), El lago de los
cisnes y Cascanueces, las tres de la colaboracin de Petipa con Liev Ivanov,
sobre msica de Tchaikovski.
Ms adelante, con la aportacin de S. Digghilev, los ballets rusos supusieron el
inicio del ballet moderno, as como de la recuperacin de la figura masculina del
bailarn. Surgieron una serie de piezas exticas, que incorporaron la temtica
oriental: El pjaro de fuego (1910), Sheherazade (1910) y Petruska
(1911).Digghilev llev ms lejos el arte y contrat, adems de compositores y
coregrafos, a toda una serie de artistas, poetas, pintores y compositores del
oeste de Europa para sus expresivas obras.
Su compaa contribuy mucho al florecimiento del ballet en Europa y Amrica,
inspirando la fundacin de otras compaas en Amrica, Francia y Reino Unido.
Durante la primera mitad del siglo XX se desarrollaron varias ramas: la danza
moderna (Martha Graham, Doris Humphrey y Mary Wigman), el ballet sinfnico
(Massine),el ballet abstracto (Balanchine, Jewels). Los aos 50 fueron cuando se
lanz a la fama las compaas rusas como la del teatro Bolshi y el teatro Krov.
La influencia de Rusia en la danza clsica ha sido importantsima hasta hoy en
da. Por ltimo, si hablamos de Espaa, hay que destacar la figura de Vctor
Ullate, director del Ballet Nacional de Espaa en 1979.

Para terminar, en la actualidad, el mundo del ballet ofrece una gran variedad de
estilos e influencias, a menudo mezclados hacia un arte eclctico de la danza. No
obstante, aunque coexisten ballets modernos y pertenecientes al repertorio
clsico, se puede decir que la danza contempornea es la que actualmente est
ganando terreno.

Historia

El ser humano desde la prehistoria ha tenido la necesidad de comunicarse


corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de
nimo. Estos primeros movimientos rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas).
En principio, la danza tena una componente ritual, celebrada en ceremonias de
fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa, donde la propia
respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia
a la danza.
Historia del Ballet Clsico
Si bien la danza es algo tan antiguo como el hombre el nacimiento del ballet,
suele hacerse coincidir con la representacin en el Palais de Petit Borbon,en
1581 del Ballet comique de la reine. Este no es el "primer" ballet teatral, pero es
el primero que se conoce como una unidad de danza, msica y accin. Como
todas las otras formas teatrales y artsticas el ballet nace, va creciendo y
desarrollndose, junto con la sociedad, vale decir, a la par con la historia, siendo
una espejo de la otra.
Pero fue en el siglo XVIII en Francia, durante el reinado de Luis XIV, gran
bailarn, cuando los cortesanos (ballet de cour o ballet de la corte), y los
bailarines se hicieron profesionales. Fue en ese entonces cuando el rey fundo en
Pars, la Academia Nacional de la danza, siendo la primera escuela profesional
de baile, y por esta razn, el lenguaje del ballet sigue siendo en francs.

2. Estilos
Ballet Romntico
El romanticismo fue una corriente que influencio el arte del siglo XIX. En este
estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un inters por lo
imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal
tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatra por los
romnticos empedernidos. Los coregrafos ms destacados fueron el italiano
Filippo Taglioni y el dans Bournonville. De los bailarines ms representativos
estn Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francs Jules Perrot.
Ballet Clsico
La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La funcin
principal es mostrar tcnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo
general una coreografa clsica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio,
solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos
de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tuts. Marius Petipa
y Lev Ivanov hicieron las coreografas de las obras clsicas ms aclamadas.
Ballet De Dighilev
Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colabor con un tipo
llamado Sergei Dighilev que coordinaba a msicos, coregrafos, compositores
y diseadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rgido, son de un
solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The
Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.

Ballet Moderno
Despus de la muerte de Dighilev en 1929, nuevos estilos surgieron. La danza
contempornea lleg a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables
con el ballet.
Artistas ms famosos
Entre los bailarines que han pasado a la historia estn los canadienses Wayne
Eagling y Lynn Seymour, el ingls Lesley Collin, el tostado Arthur Mitchell, el bajo
y cmico Wayne Sleep y el inmortal Mikhael Barishnikov. Entre las parejas
famosas estn Alicia Markova y Anton Dolin, los ingleses Antoinnette Sibley y
Anthony Dowell, y los famosos Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev.
3. Obras ms famosas

Entre las obras de ballet clsico se encuentran: "Copplia", "La Bella Durmiente",
"El Lago de los Cisnes", "El Cascanueces".
En el estilo romntico estn obras como: "La Sylphide" y "Giselle".
Del estilo de Diaghilev encontramos a: "Pethuska", "Les Sylphides", "Le Spectre
de la Rose", "Firebird", "El Rito de la Primavera" y "L'Aprs-midi d'un Faune".
Entre los ballets ms modernos encontramos "El Hijo Prdigo", "The Rake's
Progress", "Cinderella", "El sueo", "La Fille Mal Garde", "Manon", y "Romeo
and Juliet".

4. Principios
Los principios generales del ballet clsico incluyen los conceptos de alineacin,
rotacin, distribucin del peso, postura, transferencia del peso, colocacin,
elongacin, compensacin, contrabalance, aplomo y balance (equilibrio).
Aunque estos principios sern examinados individualmente, es necesario aclarar
que en el transcurso de la clase se encontrarn siempre interrelacionados. Es
difcil estudiar cualquiera de estos principios sin analizar su relacin con los
dems. El aprendizaje y aplicacin de estos principios es un proceso progresivo.
La asimilacin intelectual y kinesiolgica de estos principios enriquecer la
experiencia motriz de los alumnos permitiendo el desarrollo de una slida tcnica
base.
a) Alineacin: La alineacin corporal puede definirse como una buena
postura en su sentido ms clsico. Una adecuada alineacin corporal es
la base esencial para desarrollar la tcnica del ballet. Para el bailarn de
ballet esta alineacin integra constantemente la cabeza, el torso, los
brazos y las piernas en una totalidad coherente, mientras el cuerpo se
mueve a travs del espacio o mientras se mantiene una posicin. La
alineacin es un principio primario y dinmico que se mueve
eficientemente como un todo y es sensible a los movimientos de sus
partes. El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno de los
bloques est desalineado afecta el resto que est por encima o por
debajo. Una vez el cuerpo est desalineado, otras partes del cuerpo

realizan compensaciones que causan aun mayor desalineacin y


eventualmente lesiones: todas las articulaciones mayores del cuerpo se
pueden ver afectadas.
b) Rotacin (en dehor): La rotacin externa de las piernas es la
caracterstica ms distintiva del ballet clsico; dicha rotacin debe
emanar de la cadera. El fmur rota por la accin de varios msculos,
entre ellos seis msculos rotadores de las caderas: prirformis, abductor
interno, quadriceps femoral, gemelo interior, gemelo superior y abductor
externo. El control muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es
esencial para mantener una correcta alineacin del cuerpo y facilitar la
rotacin. La rotacin se extiende a travs de los muslos, las piernas y los
pies, alineando las rodillas con la pelvis y los pies. La rtula estar por
encima del segundo y tercer dedo del pie.
c) Distribucin del peso: La distribucin del peso del cuerpo es crucial en
la conservacin del equilibrio y del movimiento eficiente del bailarn. La
alineacin es de suma importancia para la correcta distribucin del peso
en uno o en los dos pies. A medida que el bailarn se mueve, el peso del
cuerpo se est recentrando continuamente sobre uno o los dos pies. En
la posicin a pie plano los cinco dedos y la planta del pie soportan el peso
del cuerpo. El peso del cuerpo se centra verticalmente sobre un rea
triangular. Dicho tringulo conecta el metatarso del dedo gordo, el quinto
metatarsiano y el tobillo. El bailarn debe trasladar el peso hacia los
metatarsianos, ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en uno
o en relev (elevacin sobre los metatarsianos). En relev, el peso del
cuerpo se encuentra sobre los metatarsianos y los cinco dedos del pie. El
peso debe centrarse verticalmente entre el segundo y tercer metatarsiano
para prevenir que el pie se ruede hacia dentro o hacia fuera; de esta
manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al suelo.
d) Postura: En los ejercicios y las combinaciones el bailarn asume una
postura con el peso distribuido en ambos pies o cuando pasa a travs de
las distintas posiciones. Para sumir una apropiada postura del peso debe
estar igualmente distribuido sobre ambos pies. El bailarn aprende estas
posiciones kinestsicamente, ya sea para descansar o para recobrar el
equilibrio antes de trasladar el peso a un pie o a una direccin diferente.
e) Transferencia del peso: La accin de trasladar el peso de dos pies a
uno, o de uno a dos, requiere una postura correcta. El bailarn hace que
la transferencia del peso se vea sin esfuerzo. Respirar con el movimiento,
usar la rotacin y estirar el cuerpo hacia arriba permiten que los cambios
de peso se vean fluidos y sin esfuerzo. Ser capaz de ejecutar los cambios
de peso es crucial para el logro de un suave cambio de apoyo y de las
direcciones que constituyen una parte esencial del ballet. Antes de
realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira
ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en
direccin diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada
completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el

peso a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo


correctamente entre ambos pies.
f)

Colocacin: La colocacin se refiere a la conservacin de los hombros y


las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relacin con
el suelo. Este principio le permite al bailarn incrementar la claridad y la
precisin en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven
en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y
ha sido percibido generalmente como inmvil, lo cual no es cierto. En
realidad, el torso se mueve sutilmente en relacin con el fraseo de la
respiracin de los movimientos y las combinaciones. La colocacin del
torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que
trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensacin
kinestsica del torso de un bailarn y la colocacin llegan a ser ms
importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y
en el centro.

g) Contrabalance: Esta accin consiste en la ligera inclinacin del torso


hacia arriba y hacia delante cuando levantamos la pierna atrs, por
encima de los 20 grados. Debido a la conformacin de la parte posterior
de las caderas, esta inclinacin le permite a la pierna subir sin presionar
excesivamente la columna. El cuerpo debe continuar manteniendo su
colocacin durante esta accin. La parte anterior del torso se estira hacia
arriba durante la inclinacin hacia delante del torso, mientras la pierna se
estira al elevarse hacia atrs. El cuerpo regresa a su posicin alineada
despus de haber finalizado el movimiento hacia atrs. La elongacin de
la columna cervical, dorsal y torcico, es esencial en este proceso.
h) Aplomo: El aplomo es la lnea vertical imaginaria que se utiliza para
evaluar la alineacin y el centro vertical del bailarn. Visto de frente en
primera posicin de ballet, la lnea de aplomo, tambin llamada lnea
central, se desplaza desde la parte superior de la cabeza, a travs de la
mitad de la nariz, boca, mentn, esternn, ombligo, pelvis y el punto
medio de los talones. Visto de lado, la lnea de aplomo desciende desde
la parte superior de la cabeza pasando por el frente del odo, a travs de
la parte media del hombro, cadera y rodilla para caer finalmente en frente
del hueso del tobillo.

5. Caractersticas
Exige muchos aos de preparacin en forma y tcnica. El vestuario propio son
los leotardos y las mallas, con una falda opcional (tut). Las bailarinas usan
zapatillas de media-punta hasta que sus huesos sean lo suficientemente fuertes
y estn entrenados para usar y soportar las zapatillas de punta; los bailarines
solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para
trabajar huesos de los pies como el empeine.
El ballet clsico est basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo
que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de JeanGeorges Noverre. El Ballet o Danza Clsica es una forma de danza especfica,

ya que sus movimientos se ensean a travs de mtodos y tcnicas claves. A


diferencia de otras danzas, en el ballet, cada paso est estructuradamente
armado.
A veces se piensa que la danza clsica se limita exclusivamente a piernas y
brazos, pero en cualquier movimiento que se ejecute, participaran
invariablemente: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo el
cuerpo hasta sus mas nfimas partes, en una conjuncin de dinmica muscular y
mental.
-Movimientos
Hay siete movimientos bsicos del ballet: Saltar (Sauter), Estirar (Etendre),
Doblar (Plier), Elevar (Relev), Girar (Tourner), Deslizar (Glisser) y Lanzar o
Precipitar (Elanc). Y adems sirve tambin para aprender francs. El ballet o
danza clsica es el nombre especfico dado a una forma concreta de danza y su
tcnica. Segn las pocas, los pases o las corrientes y el espectculo
coreogrfico puede incluir:danza, mmica y teatro.
Se requiere entrenamiento desde una temprana edad, se puede decir que a
partir de los 8 aos es perfecto porque siendo nio se va aprendiendo a
reconocer el ritmo y el espacio en el cual se mueve, para lograr ejecutar un tour
en 'air triple, un entrechat-six, o 12 fouetts en tournant. Adems el ballet es muy
til como preparacin para cualquier otro estilo de baile.
La tcnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una
concentracin para dominar todo el cuerpo, aadiendo adems un
entrenamiento en flexibilidad muscular, coordinacin muscular y ritmo musical.
Lo habitual, aunque no obligatorio. Es ideal una formacin paralela en solfeo,
aunque tampoco imprescindible.
Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o
completa, muy blanda y fcilmente adaptable. Cuando la experiencia, la
condicin fsica y la fuerza del bailarn ya lo requieren, se comienza el
entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cmodo y, sobre
todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder ver y corregir los movimientos
del mismo, prestando especial atencin a brazos y piernas.
Uno de los elementos utilizados en esta danza es la barra que es una larga y
delgada pieza de madera o metal utilizada como apoyo en los primeros
ejercicios de la clase.

6. Mtodos
Hay diferentes tipos o sistemas de preparacin de los estudios de ballet, como
por ejemplo:
El Ruso: mtodo Vaganova, de la profesora de ballet Agrippina Vaganova
(1879-1951).
El Italiano: Enrico Cecchetti.
El Francs:
El Dans: August Bournonville (1805-1879).
Y como mtodos derivados:

El Ingls: Royal (Royal Academy of dance). Basado en el mtodo


Vaganova
El Estadounidense: basado en la tradicin del Ballet ruso (inicialmente
Fokine y Balanchine, a mediados del siglo XX maestros rusos de la
escuela Vaganova).
El Cubano: impulsado por Alicia Alonso.
7. Posiciones
Las posiciones de las piernas fueron codificadas por Beuchamps y hay cinco
posiciones bsicas:
1 posicin: Los dos pies en lnea recta, unidos por los talones.
2 posicin: Los pies en la misma lnea recta, pero separados por unos 30
centmetros.
3 posicin: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro.
4 posicin: Los pies separados en lnea vertical hacia delante separados
unos 25 centmetros.
5 posicin: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones mirando
hacia fuera, juntndose as los dedos del pie de uno con el taln del otro.

Ballet. Es una danza especfica, ya que sus movimientos se ensean a travs


de mtodos y tcnicas claves; es una forma de contar una historia utilizando el
movimiento del cuerpo. Tambin se utiliza el trmino ballet para designar la pieza
musical compuesta, a propsito, para que sea interpretada por medio de la
danza.
Est considerado como una de las Artes Escnicas. A diferencia de otras
danzas, en el ballet, cada paso est estructuradamente armado. A veces se
piensa que la danza clsica se limita exclusivamente a piernas y brazos, pero en
cualquier movimiento que se ejecute, participaran invariablemente: las manos,
brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo el cuerpo hasta sus ms
nfimas partes, en una conjuncin de dinmica muscular y mental.
Ballet clsico. El ms formal dentro de los estilos de ballet, y adhiere a la
tcnica tradicional de ballet. Entre sus caractersticas distintivas estn el uso de
las puntas de los pies, giros de las muslos hacia afuera, grandes extensiones de

piernas y brazos, sus grciles, fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades


etc.
Zapatillas (puntas)
Las puntas son unas zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando
poseen una formacin bsica para sus pies, al principio de este proceso las
bailarinas sufren pero con los aos van adquiriendo fuerza y conocimientos que
hacen que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la
punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Slfide, en esa ocasin su
padre la creo para ella.
El uso de las puntas de ballet en las estudiantes est programado hacia el final
del primer ao de ballet (Escuela Vaganova), cuando la musculatura ya se
encuentra preparada. Los ejercicios en esta etapa son muy bsicos, limitndose
a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra.
Dentro de las zapatillas de punta, encontramos diferentes tipos. Segn el
empeine de la bailarina, la dureza de las zapatillas ser mayor o menor. Cuanto
ms empeine ms dureza. Las primeras puntas de una bailarina no han de ser
de una gran dureza independientemente del empeine, ya que esta se ha de
acostumbrar al esfuerzo que supone.

DEVELOPP
Developpe en la tcnica del ballet clsico se ve sobre todo a lo largo de ballet en
el adagio y salta. Es sobre todo se ve realizado por las mujeres en el paso a dos
y variaciones, y en su mayora comnmente por los hombres en los saltos. A
developpe es bsicamente el movimiento de una posicin a la otra, por lo
general con la posicin final que es una extensin de una pierna.
Developpe, al igual que la mayora de los trminos de ballet, es un verbo francs
que se traduce en ingls como "desarrollar". Es pronunciada y suena como
Dave-luh-pago. Ya que es un verbo, o una palabra que describe una accin, es
un movimiento a travs de muchas diferentes posiciones. Un developpe limpio y
adecuado tendra entonces todos sus "puntos de control" como posiciones
limpias tambin.
Para esta leccin, vamos a estar buscando especficamente a Developpe la
seconde, que se traduce en "el desarrollo de la segunda" o como nos probable
decir en Ingls, "Desarrollo de al lado."

1. Developpe A La Seconde en ballet.


Developpe A La Seconde es una tcnica de ballet en la extensin de la pierna a
un lado. Fuerza, el equilibrio, el control, toma de conciencia y de flexibilidad
curso son factores necesarios para extender la pierna alta, con la gracia. Al
mismo tiempo el control total del movimiento y la celebracin de la pierna vertical
es lo que todos los bailarines de ballet se esfuerzan.
Una forma estndar para trabajar la Developpe para reenviar, hacia un lado o
hacia atrs en el Arabesque es a travs de barras y flexibilidad socio de
ejercicios. La prctica de la tcnica de una y otra se prescribe a menudo. La
mayora de los bailarines mejoran, aunque durante un largo perodo de tiempo.
Dvelopp la seconde por lo general comienza en la quinta posicin. Bailarines
en la barra o las mujeres en pas de deuxes a menudo comienzan en un sousSUS (quinta posicin relev).
He aqu cmo usted puede realizar una developpe adecuada a la seconde.

En quinta posicin, releve o plana, extender su brazo exterior para


allong (lado extendida con los dedos extendidos y la palma hacia abajo)
a un lado como una preparacin.
Lleva el brazo hasta la quinta posicin en bas (bajo quinta posicin).
Justo como el brazo alcanza la quinta posicin, saque su pie delantero en
cou-de-pied.
De cou-de-pied, siga levantando su pierna en un passe adecuada y
plana, mientras que tambin se mueve el brazo a la primera posicin.
Continuar el movimiento, tratando de aislar slo su rodilla movindose
hacia arriba, manteniendo la cadera hacia abajo. Trate de contratar a sus
msculos internos de las piernas para hacerlo.
Una vez que la rodilla se pone a la ms alta que puede ir, sin sacrificar la
colocacin, extender la pierna, manteniendo la rodilla en el mismo lugar,
mientras que su brazo se extiende a un alto quinta posicin.
Como se puede ver en Caitlin Valentine-Elllis demostrando, le est dando
a cada posicin o "punto de control" correctamente, pero cuando en
realidad llevar a cabo esto, se quiere pasar sin problemas a travs de
todos estos puntos.

Dvelopp la seconde
Un dvelopp es un movimiento de despliegue en el que la pierna que trabaja se
flexiona realizando
1ero. Pasando por el cou-de-pied devant,
2do. llega hasta un pass,
3ero. pasa por la posicin attitude
4to. se extiende sostenindose en lair. Se puede efectuar dvant, a la sconde o
derrire.

Att.: realiza tu dvelopp sin perder la colocacin


y rotacin de las caderas; no pierdas de vista la
alineacin general del cuerpo.
Las cosas que se deben evitar en Developpe la
seconde
Ya que pasar por muchas posiciones, hay muchos
errores tcnicos y los tramposos que cada bailarn
debe tratar de evitar.
Trate de mantener la pierna inferior y el pie
resultaron y recto. No sacrificar cualquier parte de
la pierna de apoyo en el esfuerzo por conseguir su
pierna superior.
Es muy fcil de hoz su pie a travs de cou-de-pied
y passe, a fin de recordar para mantener el taln hacia adelante mientras se
mueve a travs de cada posicin.
Desde el inicio, asegrese de que sus caderas no se mueven o elevar a la espera
de la posicin final.
Mantenga el brazo y la pierna coordinados entre s durante todo el movimiento.
Asegrese de que llegue a su passe completo antes de levantar la rodilla, esto le
ayudar a conseguir su pierna superior, sino tambin en la posicin adecuada.
Mantener la pierna resultar y la rotacin de la cadera durante todo el movimiento,
especialmente cuando se termina en una la seconde.
Evite tratar de levantar con la cadera y quad msculos, que pueden conducir a un
exceso de tensin y de hecho va en contra de usted.
Mantenerla adecuada
Al igual que la mayor parte de la tcnica del ballet, puede ser difcil de hacer
correctamente al principio, y usted se encuentra buscando la manera fcil de
obtener su pierna superior. El uso de este tipo de trampas, como levantar la
cadera y sobre la participacin de sus msculos cuadrceps, de hecho en su
contra, especialmente en el largo plazo. Siempre es simplemente confiar en su
tcnica y la prctica adecuadamente, teniendo en cuenta que los resultados no
suceden durante la noche.

2. Petit Dvelopp Devant en ballet


El petit dvelopp se realiza con la misma accin del dvelopp pero ms
pequeo, pasando por un petit retir y extendiendo la pierna al suelo o un poco
fuera del suelo.
El petit dvelopp se puede utilizar tanto en adagios, mediano allegro, para
introducciones y como pasos de transicin.
El petir dvelopp devant es un movimiento que se realiza cuando la pierna que
trabaja est extendida delante o en 5ta posicin devant. El pie pasa por un petit
retir y se extiende delante tocando el suelo o un poco por encima del suelo.

Las bases de un dvelopp


En la barra o en el centro, este movimiento de singular belleza que suele
ejercitarse en los ejercicios de adagio, requiere la prctica y las bases precisas
para que sea posible ejecutarse de la manera correcta. Pensemos por un instante
que si le pidiramos a una persona cualquiera que pasa por la acera que nos
haga un dvelopp, el espectculo sera estrepitoso. Porque? porque debemos
tener en cuenta que si no se conocen o se ejercitan ciertas pautas es
humanamente imposible desarrollar este movimiento satisfactoriamente. Si bien al
alumno le puede parecer mecnico y absolutamente normal y rutinario, este paso
requiere una tcnica especfica que repasaremos a continuacin:
1) Antes de partir, debemos tener pleno conocimiento de lo que es un pass o
retir y de cmo se hace. Un dvelopp siempre nace de un pass, ya que
necesita un punto de partida para desarrollarse. De lo contrario, no sera un
dvelopp.
En este punto, es fundamental tener desplazado el eje del cuerpo sobre la pierna
de apoyo y asegurarse de que estamos firmes conteniendo la musculatura
abdominal, estirando mucho, muchsimo la rodilla de la pierna de abajo, y no
relajar los brazos. A la hora de hacer un dvelopp hay que estar erguido, (sin
tensiones innecesarias), con la idea virtual de que voy a tocar el cielo con mi
dvelopp. Si permitimos que los msculos se dejen llevar por la fuerza de la
gravedad o se relajen, sera imposible elevar un dvelopp ni una sola pulgada.
2) Debemos tener claro hacia qu direccin vamos a desplegarlo: dvant,
sconde o derrire. Aqu juegan un papel clave los talones y las rodillas. El taln
va a dirigir el despliegue en avant y la sconde, y la rodilla va a guiar el
despliegue en arrire. Porque? porque el taln de las bailarinas en los developps
dvant y sconde siempre quieren salir primero y mirar al pblico ( y mantener el
en-dehors tcnicamente hablando) Lo mismo ocurre con la rodilla en un
dvelopp hacia atrs: si mi taln saliera primero, el dvelopp sera tan horroroso
como el de la seora de la acera que hablbamos en prrafos anteriores.
3) Antes de sacar el dvelopp, dijimos que hay que sentirse firmes. Si no
estamos firmes, el dvelopp ser titubeante, y en el peor de los casos y
estando en el centro la pierna de trabajo va a caer en picado haciendo de
nuestro adagio un autntico desastre. Y si no estamos firmes en la barra, nos
aferraremos a ella como a un clavo ardiendo y eso no est permitido.

No obstante, no debemos obsesionarnos con la altura en los primeros tiempos. Yo


prefiero que os obsesionis con una buena postura y un buen pass, que con
tiempo la pierna va subiendo con el trabajo y con el ejercicio.
4) Ahora bien, la pregunta del milln: De dnde sale la fuerza para mantener en
altura un dvelopp? Pues de la musculatura posterior de los muslos, en la que
debemos centrarnos para no forzar en exceso los cudriceps y acabar a fin de
carrera con las piernas de Cristiano Ronaldo.

En definitiva, para hacer un buen dvelopp hay que atender muy bien las
correcciones de vuestro maestro, y no est dems echar un vistazo al espejo En
principio, hay que seguir trabajando el equilibrio, controlar mucho la espalda en el
pass, y la elongacin muscular, base de todo dvelopp bien hecho.

UNA EDUCACIN BALLET


Una educacin en ballet, no se trata slo tuts y tiaras
Extensiones en el ballet son todo... bueno extensiones son tambin todo en las redes
sociales, pero los medios de comunicacin social es un puesto diferente. Sin embargo,
las extensiones en el ballet... realmente lo son todo ... Es la diferencia entre conseguir
un contrato y no conseguir un contrato, es la diferencia entre ser echado como
Odette ... o no. Se entiende la idea, o al menos espero que no. Mi post original sobre
la inclinacin de su tipo de caderas ha sido objeto de una gran cantidad de fuego, que
es totalmente fresco... Todo el mundo tiene derecho a su propia pedagoga y ballet
ideales. Sin embargo, muchos de ustedes han hecho algunas preguntas, por lo que
estoy aqu para responder a algunos de ellos. En el ballet... a la seconde o lateral o
lateral perfecta o lo que su participacin naturales decide qu lado est... as que es
muy confuso y bastante difcil. Y a decir verdad, no tena ni idea de lo que cualquiera
de lo que realmente significaba hasta que se convirti en un maestro...

Accin lado... primero tenemos que determinar lo que es lateral. Para algunos
escuelas- se trata de la participacin natural y se dibuja una lnea desde el segundo
dedo del pie hacia el exterior ( i ) ... Otras escuelas ensean ese lado est en lnea o
ligeramente por delante de su hombro ( ii ) y algunas escuelas ensean ese lado est
detrs su lnea de la cadera (que slo funciona si est monstruosamente
hipermovilidad o flexible, iii ). Esto se determina por toda participacin .

Bueno, Para que Usted puede simplemente levantar la pierna hacia arriba, usted tiene
que utilizar la parte posterior de las piernas
a. A partir de pasado de moda, con que se mueve ligeramente hacia adelante a
una posicin de actitud y levante la rodilla tan alto como se pueda, mientras que
sus caderas se mantienen cuadrado. Usted tiene que separar la cabeza del
fmur mientras la gira para llegar a esta posicin. a continuacin, slo tiene que
extender el taln hacia delante hasta que su pierna est completamente
extendido. S, se utiliza el taln como la gua de su extensin, no su rodilla. Si
usted se est centrando en la rodilla... se obtiene quads masivos y puede
agarrar. Usted tiene que utilizar realmente la oposicin para alcanzar la parte
posterior de las piernas. La oposicion proviene realmente presionando su psoas
y el ncleo hacia abajo.

b. Enseo a mis estudiantes a empezar a reorientar su peso en su pierna de


apoyo, y la alineacin de la cadera opuesta. Les digo que utilizar toda la
potencia de la parte posterior de su pierna para girar hacia adelante, lleve la
pierna an ms ligeramente delante de su cuerpo permitir que el aspecto de

mxima concurrencia. A continuacin, llevar la rodilla en la parte delantera de


la axila mediante su psoas, y presionando hacia abajo a travs del ncleo del
estudiante para obtener la mxima estabilidad y ahorro de tensin correcta de
las caderas. Luego de gua a travs del taln, al igual que la parte posterior de
un ron de jambe en l'IAR. As que en lugar de pensar en la extensin como
una lnea, usted tiene que pensar en l como un movimiento circular... como la
participacin... como todo en el ballet. Utilice el tendn de la corva para
suministrar el apoyo necesario. Pero cuanto mayor sea su pierna se pone, ms
fcil se debe sentir. Se trata simplemente de la fsica, ya que el peso es ahora
todo cambi en su pierna de apoyo, liberando su pierna de trabajo.
c. Entonces, para aquellos estudiantes que estn hipermovilidad, y han dominado
la capacidad de rotar la extensin hacia arriba, dejo que mis estudiantes
cambian su peso an ms en su pierna de apoyo, y luego como un teetertotter
desplazar sus caderas an ms para obtener los ltimos seis pulgadas de
extensin. Por desgracia, esto pone mucha presin en la espalda baja, por lo
que tiene que ser fuerte y bastante avanzada para lograrlo.
Nota: La inclinacin de las caderas en el plano de la participacin no es el mismo que
el levantamiento de la cadera. Levantando la cadera por lo general reffers a su botn y
la pelvis se incline hacia delante. Usted tiene que entender su anatoma de la cadera
con el fin de entender realmente la participacin y la seconde. Uno nunca quiere
levantar de sus cudriceps. Una vez ms trabajar desde la parte posterior de las
piernas! Si usted no sabe cmo, leer mis notas sobre la forma de trabajar desde la
parte posterior de las piernas. Las caderas tienen que ser realmente calentado y
estirado antes de que su intento de esto... No seas uno de esos nios que se sientan
en su sala de lectura de este y luego slo tiene que ir probarlo... Es por eso que barre
est estructurada.

VOCABULARIO DEL BALLET-DEVELOPPE

Derrire: (Atrs). Determina la direccin de una pose o la posicin en que cierra


un paso, en este caso la posicin o el cierre sern traseros. Ejemplo: fondue
derrire./ Tambin puede indicar la colocacin de una pierna hacia atrs.
Seconde position, la: Indica la posicin en que un paso o movimiento va a
realizarse: a la segunda posicin. Es, por lo general, igual a decir de cot.
Ejemplo: Battement degag la seconde.
Cou-de-pied: Su traduccin del francs al espaol sera "cuello del pie". Seala
en lugar en donde un pie se apoya sobre la pierna de base. Segn cada caso, la
indicacin se refiere al empeine o al tobillo, ya que puede realizarse cou-de-pied
adelante o atrs. Ejemplo: pirouette dedans sur le cou-de-pied.
Devant: (Adelante). Es la indicacin contraria al derrire. Si luego de un paso se
utiliza esta palabra, esto quiere decir que la pose o el movimiento se hacen hacia
adelante. Tambin es indicador que la pierna cierra adelante al conclur el paso.
Ejemplo: battement tendu devant./ La adicin de este trmino puede hacerse tanto
en pasos con traslado como sin l.
Developp, temps: Se traduce como "tiempo desenvuelto" o "tiempo
desarrollado". Comnmente se utiliza su abreviacin developp al momento de
nombrar dicho paso. Se trata del lento despliegue de una pierna sobre la pierna
de base, pasando generalmente por un pass o genou hasta quedar extendida en
l' air de forma total. La altura ideal es de un mnimo de 90 en adelante,
manteniendo las caderas alineadas al mismo nivel, y conservando la rotacin
externa desde la cabeza del fmur. Puede realizarse en avant, a la seconde y
hacia atrs.
Pass: En francs significa "pasado", y endanza se utiliza este trmino para
sealar que un paso se desplaza en alguna direccin. Ejemplo: chass pass en
arrire./ Tambin se usa esta palabra como sinnimo de retir o al acto de subir el
pie hasta la altura de la rodilla de base, flexionando la rodilla de la pierna que
trabaja, y rotando externamente desde la musculatura del sartorio.
Air, en l': Frase en idioma francs que significa "en el aire". Se aplica a
continuacin del nombre de pasos de danza que pueden ser realizados por tierra
o por el aire. Para diferenciarse de los pasos terre, es que se utiliza esta
aclaracin luego de la denominacin del movimiento. Ejemplo: Rond de jambe en
l' air.
Attitude: (Actitud). Derivacin del trmino italiano attitudine. Carlos Blasis cre
esta posicin al inspirarse en la estatua del Mercurio realizada por Juan de
Bologna. Se trata de una pose en la cual el cuerpo se sostiene sobre una pierna,
mientras que la otra extremidad inferior se eleva en una semi-flexin de 90 - ya
sea ubicada adelante, al costado o atrs-. La pose caracterstica del Mercurio es
la de attitude derrire con el torso alineado con la pierna de base, y los brazos en
3 posicin crois o effac. Sus variantes son terre y en l' air, entre otras.
Avant, en: Su traduccin del francs es "hacia adelante". Este trmino sirve para
indicar que la direccin en que se desarrollar un determinado paso en el espacio
ser hacia adelante. Ejemplo: Glissade en avant.

Significado de la palabra:
Developp:
Desarrollado. El desarrollo de un movimiento en tempo, mediante la elevacin
pausada de una pierna hasta la altura de la rodilla de la pierna de apoyo, para ir
despus abrindola suspendida en el aire hasta sostenerla controlada en posicin
con elegancia. Las caderas deben mantenerse niveladas y sin retorcer.
Developp (desenvuelto). Movimiento en el que la pierna que trabaja se flexiona
realizando un pass, luego pasa por la posicin attitude y se extiende
sostenindose en lair. Las crestas ilacas no deben variar su posicin
Envelopp (envuelto). Movimiento "de regreso" del developp. La pierna en lair
regresa al pass. Pueden realizarse ambos en avant, a la seconde o en arriere.
Posiciones en ballet.
Adagio: Trmino de origen italiano que se traduce en: lentamente. En francs
tambin puede utilizarse su traduccin, adage. Se llama as al baile clsico
caracterizado por movimientos lentos, de equilibrio - generalmente sobre una sola
pierna- y poses elegantes. Dentro de la estructura de un ballet, este se utiliza para
resaltar las cualidades tcnicas de los bailarines en cuanto a la calidad de su lnea
corporal, su elegancia y fragilidad. Este tipo de variaciones aportan al lirismo de la
pieza. Puede realizarse a modo de solos o pas de deux. Durante los adagios es
de vital importancia el trabajo conjunto entre partenaires, sobre todo el del rol
masculino, que se encarga de hacer lucir a la bailarina en las figuras areas de
elevacin y de equilibrio sobre su propio eje.
Allgro
Enrgico, animado. Un trmino que se aplica a todos los movimientos brillantes y
enrgicos de todos los saltos como el entrechat, cabriole, assembl, jet etc. se
realizan bajo esta clasificacin.
(Jet)
Arabesque
Una de las posiciones bsicas en ballet clsico. Es una posicin del cuerpo que
ha de ponerse de perfil, apoyado respecto a una pierna, que puede ser recta,
demi-pli o en releve, y la otra pierna levantada detrs y estirada. Los brazos se
encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la lnea ms larga y
estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la lnea de la direccin.
Las formas del arabesque varan. El mtodo de Cecchetti utiliza cinco arabesques
principales; la escuela rusa (Vaganova), cuatro; y la escuela francesa, dos.

TALLER DE BALLET

El lugar
Podemos decidir montar un estudio de baile pequea o grande, dependiendo de la
variedad de clases que tengamos pensado ofrecer y de nuestra capacidad de
inversin. En este punto, a menos que contemos con un local propio, recomendamos
el alquiler del espacio fsico dentro del que vamos a trabajar. Por qu hacemos esta
sugerencia? Debido a que todava no conocemos el potencial de crecimiento de
nuestro negocio. Quizs el establecimiento crezca tanto que debamos mudarnos para
contar con mejores y ms espaciosas instalaciones. Pero, hasta no conocer
perfectamente el rubro, recomendamos tratar de no comprometernos en decisiones
permanentes.
Por otro lado, debemos tener en cuenta el espacio para vestuarios (de nias, nios y
profesores) y la dimensin y distribucin de los salones para que permitan
desplazamientos cmodos, evitando espacios con forma de L y con columnas.
Ya sea que contemos con un solo saln o con diez, los mismos debern contar con
pisos especiales para la danza, barras, espejos y enchufes que permitan la
conexin de los equipos de audio.
La ubicacin tambin constituye un elemento estratgico del negocio. La danza es una
de las actividades ms elegidas tanto por los nios como por sus padres al momento
de decidir una actividad extracurricular.
Y, ya que los pequeos no pueden acercarse solos a las instalaciones, dependen de
que los mayores puedan tanto llevarlos como irlos a buscar luego de finalizadas las
clases. Por este motivo, colocar nuestra academia en un punto equidistante de la
mayor cantidad de escuelas posible y, al mismo tiempo, en una zona cntrica, podra
brindarles la comodidad necesaria a los familiares de nuestros alumnos para que
decidan inscribirlos sin que esto les ocasione molestias de traslado adicionales.
No nos olvidemos que, si bien es el nio el que, en muchas ocasiones, decide
comenzar danza, los decisores de la compra sern siempre los adultos; por lo que
nuestra oferta deber convencer tanto a padres como a hijos.
Para captar a los primeros podremos hacer hincapi en la seguridad del
complejo: por ejemplo, deberamos controlar que los nios no abandonen el
establecimiento sin antes haber chequeado que el adulto que los retira se encuentra
dentro de la lista aprobada por sus padres o tutores responsables. Tambin se puede
resaltar la seguridad en los vestuarios, en donde siempre habr cuidadores que
aseguren el orden y el bienestar de los alumnos. De esta manera, nos encontramos
cuidando a los nios y transmitindoles confianza a los decisores de compra.

En la escuela de Ballet la parte ms destacada la constituyen dos amplias salas


completamente difanas, sin columnas, climatizadas, con tarima flotante de
madera, espejos y acondicionadas acsticamente.

DIFERENTES ESCUELAS DE BALLET

La Casa Danzante

Elegantemente situado en una ladera con vistas hacia el centro cultural de Stuttgart,
Alemania, 3XN ha diseado una escuela nica para Ballet en Stuttgart. Centrado entre
las reas cultura, naturaleza y residencial de la orientacin del edificio est destinado
en las tres direcciones.
El volumen se compone de un nmero de cajas uniformes que fueron torcidas
rtmicamente alrededor de una columna vertebral en un movimiento hacia arriba
como si el edificio fuera un gentil bailarn que realiza la pirueta perfecta. La estructura
fsica del edificio se convierte as en un claro recordatorio de las actividades en el
interior.

Espacio para mltiples funciones


Orientado hacia la ciudad, los niveles ms bajos contienen instalaciones de la
Compaa Ballet de Stuttgart, con salas de ensayo y camerinos. Los estudiantes y los
bailarines pueden llegar a travs de la entrada, que se puede convertir en un espacio
vestbulo cuando las actuaciones se abren al pblico.

Las aulas, cafetera y administracin de la escuela se encuentran en la parte central,


que tambin tiene la entrada principal a la altura del borde superior de la colina. Los
dos primeros pisos de la casa del internado con excelentes vistas hacia la ciudad y las
zonas verdes al norte.

Escalera crea conexiones


Piercing todo el edificio es un hueco de la escalera, que crea una conexin visual y
fsica de la parte inferior a la parte superior. Los niveles de desplazados y la variacin
de las escaleras crean altillos abiertos para la circulacin, descanso y transparente
vistas verticalmente todo el edificio. Esto crea un espacio de intercambio natural y la
sinergia entre las diferentes funciones y usuarios del edificio.

Las terrazas exteriores emergen a travs de la torsin del edificio ofrecieno muchas
posibilidades para la relajacin y la socializacin entre las clases. Espacios exteriores

adicionales se colocan en la parte superior de un acueducto histrico de baja. Las


estructuras de las antiguas piscinas de agua se reflejan en el paisaje.

Escuela de Ballet de John Cranko Staffel

El nuevo edificio para la famosa escuela de ballet de John Cranko mundo de Stuttgart
incluye dormitorios, aulas y reas de rendimiento para ms de 150 estudiantes
internacionales. El sitio est ubicado en una de las ltimas parcelas en las colinas
vacantes en el centro de Stuttgart.El volumen del edificio propuesto sube
elegantemente por la colina en la alternancia de terrazas, que incorpora el paisaje
circundante y el programa del edificio en un perfil integral de paisaje urbano
caracterstico de Stuttgart. Este paso volumen del edificio referencias al Stuttgarter
"Staffele", un trmino local para las pequeas escaleras que conectan los viedos en
terrazas en el valle de Stuttgart. Hoy en da ms de 400 Staffele son un elemento
importante para el tejido urbano de Stuttgart. Anlogo al Staffele que una vez
conectado viedos de Stuttgart, el John Cranko Staffele enlazar varias funciones de la
escuela.Esto crea un edificio con fuertes conexiones entre los espacios interiores y
exteriores y oportunidades nicas para moverse en y alrededor del edificio. Estos
espacios permiten diversos un ambiente animado para vivir, trabajar y aprender para
los estudiantes, maestros y profesores de la escuela.

Escuela de Ballet de John Cranko


El diseo describe una estructura del paisaje que se formula por su configuracin
arquitectnica, pero sobre todo por su funcin como punto de encuentro animado y

rea de vivienda. El paisaje que rodea influye en el interior y el exterior mediante la


mejora de sus cualidades espaciales que se complementan y refinado por la presencia
de la estructura general del edificio. Como un velo, cscara del edificio se plantea de
forma visible en el paisaje. De acuerdo con la idea general del diseo de crear una
estructura del paisaje mallealble, el edificio de la escuela se compone de reas
funcionales diagionally capas con diferentes grados de intimidad.
Esta superposicin de volmenes espaciales genera una estructura de habitacin que
fluye subraya que las condiciones naturales del paisaje a travs de su funcin y
secuencia. componentes fisiolgicos tales como el movimiento, la aceleracin, la
estasis, y el cambio de concentracin de forma visible en el centro de percepcin a
travs de la cancelacin de los umbrales espaciales convencionales. El concepto de
diseo general se funde en una fusin simbitica entre la arquitectura y el diseo del
paisaje. costillas de fachada que son en parte forma una cscara verde que define el
espacio y una zona verde al mismo tiempo. Se entretejen el exterior generando un
variado sentido de la materialidad y definen la escuela como un elemento
complementario al paisaje y como una intervencin arquitectnica formalmente
reservado con poder simblico claro.Considerando que el desarrollo vertical del
edificio se refiere a los parmetros urbansticos de las estructuras adyacentes, el plan
para los espacios verdes crea un enclavamiento horizontal del paisaje y el nuevo
edificio.

Escuela de Ballet Y / y+M

Descripcin de los arquitectos. Planeamos la Escuela de Ballet Clsico en una


tranquila zona residencial en la ciudad de Tokushima. La escala del sitio es igual a la
de las casas. Entonces, decidimos disear una zona de estacionamiento para
automviles y bicicletas afuera, y espacios para oficinas y vestidores en la primera
planta. En el conjunto de la segunda planta se planific un estudio de ballet clsico lo
ms amplio posible.

Esquema Explotado
Diseamos un techo en punta que encaje con el entorno de la zona residencial y que
asegure suficiente altura para la prctica de ballet en el estudio, como un movimiento
de elevacin.

En trminos de control de calor, el aire caliente que se genera por la prctca de ballet
es expulsado por una ventana en la parte superior del techo y por medio de un
ventilador que cuenta con un sensor de temperatura.

Tratamos de crear una escuela de ballet accesible para persnas que vienen desde la
ciudad. Para ello diseamos un pilar y una viga de acero con forma de "H", cuyo
caracter destapa y muestra una placa de cemento y lana de madera en el muro
exterior, y que da una impresin brusca y orgnica.

Diseamos la aproximacin al acceso del estudio de forma que sea lo ms larga


posible para as crear una buena interfaz entre la vida ordinaria y la Escuela de Ballet
Clsico. Al acercarse el estudiante tiene la posibilidad de cambiar su estado de forma
efectiva. Eleva la mente del estudiante para la leccin de ballet a lo largo de toda su
zona perimetral.

Planta
Adems, la escuela mantiene una buena distancia del exterior por medio de aleros y
muros cortina de mosaico. El ancho de los aleros cambia de acuerdo a su direccin. El
grado de transparencia de los mosaicos en el muro cortina es distinto segn su
distancia con las residencias vecinas.

Hemos diseado un saln escalonado en la zona perimetral. El saln no es slo para


la comunicacin entre los estudiantes y sus familias, sino tambin para las personas y
residentes de la ciudad que quieran ver.

Las familias de los estudiantes pueden ver fcilmente la leccin de sus hijos y charlar
junto a las otras familias. Esto est abierto y es visible para las personas de la ciudad.
Este es un buen recurso para la escuela que se encuentra a cercanas de la vida de la
ciudad.

El estudio es bien iluminado por luz natural y es ventilado por los vientos de cada
temporada. Es un espacio muy abierto desde el cual cada estudiante puede ver el
esplendor de las montaas Bizan a travs de las ventanas del gran techo punteado.

Ballet am Rhein / gmp Architekten

Equipo de Proyecto Situado entre la histrica estacin del tranva y la vivienda jundo al
Kopernikusstrasse, el compacto edificio ofrece las condiciones ideales para el ensayo
Los aproximadamente 50 bailarines de la Opera y los 55 estudiantes de la escuela de
ballet, tienen a su disposicin dos salas de ballet con un esenario de tamao completo,
tres pequeas salas de ensayo, como tambin vestuarios, baos, una sala de
fisioterapia y un apartamento para artistas invitados Veit Lieneweg, Silvia Schneider,
Michael Scholz, Ramona Schwertfeger, Elisa Rodriguez, Elke Glass, Katerine Witte,
Daniel Tome.

Descripcin de los arquitectos. Situado entre la histrica estacin del tranva y la


vivienda jundo al Kopernikusstrasse, el compacto edificio ofrece las condiciones
ideales para el ensayo. Los aproximadamente 50 bailarines de la Opera y los 55
estudiantes de la escuela de ballet, tienen a su disposicin dos salas de ballet con un
esenario de tamao completo, tres pequeas salas de ensayo, como tambin
vestuarios, baos, una sala de fisioterapia y un apartamento para artistas invitados.

Mientras que la expresin arquitectnica del nuevo edificio es claramente diferente del
heterogneo teln de fondo creado por las casas, da al lugar un aspecto sucinto, el
volumen del edificio - que retrocede hacia el sur - crea un equilibrio entre el lado
histrico del depsito de Rheinbahn y el bloque de doce metros de altura con las salas
de ballet apiladas al norte.

Corte AA
El entorno arquitectnico inmediato al nuevo edificio se caracteriza por su uso
industrial histrico. El estilo arquitectnico y los materiales combinados con un
esquema de colores hacen una deliberada referencia al carcter industrial del lugar,
dando al edificio su propio taller y ambiente de atelier.

Como un taller en el sentido de un espacio experimental y creativo, y como un lugar de


incompletitud en un sentido positivo, el edificio no se embellece con un esquema de
colores prominentes en la bsqueda de la dominacin. Este enfoque se contina en el

interior - los colores y materiales se limitan deliberadamente, y los muros se dejan en


hormign a la vista.

El edificio est conformado por salas de ballet, de doble altura, apiladas, y las reas
funcionales asociadas se organizan en tres plantas. El conspicuo voladizo de la
fachada oeste marca el acceso al edificio desde Merowingerstrae. Aqu, el vestbulo
de dos pisos y su fachada de vidrio definen el acceso, diferencindolo de la fachada
de hormign a la vista del edificio.

El vestbulo y la cafetera dan la bienvenida a los visitantes con un generoso espacio


de acceso, desde donde las zonas de circulacin conducen a todos los pisos del
edificio. Las salas de ballet se acceden a travs de las generosas reas de entrada en
el primer y tercer piso, evitando toda molestia a los ensayos de baile en curso frente a
las paredes de espejo.

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