Universidad de El Salvador

Facultad de Ciencias y Humanidades

Escuela de Artes

Tercer reporte de visitas a museos y galeras

Teora de la Comunicacin Artstica

Alumno: Mauricio Esteban Moran Salazar

Docente: MSI. Carlos Quijada

Ciudad Universitaria, mircoles 14de Noviembre de 2012

Pinacoteca Roque Dalton.

La Pinacoteca Roque Dalton esta ubicada dentro de las instalaciones de la Universidad de
el Salvador, al principio estaba en el edificio que albergaba la biblioteca central, pero luego
de la construccin del edificio que alberga las oficinas de la rectora y la librera
universitaria se traslada a estas instalaciones, al un costado de el edificio de artes.
El pintor Armando Sols fue el fundador, primer expositor 1989 director hasta 1998.
La Pinacoteca es una coleccin de obras de arte, patrimonio de la Universidad de El
Salvador. Tambin, tiene otros proyectos como crear un banco de imgenes para poder
estudiar el arte y de igual manera biografa de artistas salvadoreos. Adems, se imparten
charlas a solicitud de algunos profesores, y se organizan de seis a siete exposiciones
aproximadamente, al ao.

Fachada de la Pinacoteca Roque Dalton

Foto: Daniel vega

La Exhibicin Permanente.
Es una muestra pictrica, que rene gran parte de obra de artistas salvadoreos como cesar
Menndez, Hctor Hernndez, Roberto Galicia, Conchita kuni Mena entre otros, que en
calidad de donacin conformando una importante coleccin.
Tambin se tiene una importante muestra de grabados del maestro Camilo Minero, y
adems retratos de personajes importantes de la historia de El Salvador, como Roque
Dalton, Gerardo Barrios y muchos otros, elaborados por el pintor Armando Sols.
Conchita Kuni Mena
Hija de padre alemn y madre salvadorea, naci el 20 de diciembre de 1944 en Crystal
City, Estados Unidos de Amrica, aunque despus se radic en El Salvador. Estudi en la
Academia de Dibujo y Pintura del maestro espaol Valero Lecha desde 1965 hasta 1967,
conocimientos que luego ha transmitido mediante clases particulares
Ha desarrollado dentro de su obra las tcnicas de leo, acuarela y grabado, representando
escenas que tienden a ser misteriosas debido al contraste poco usual de los elementos
utilizados en amplios espacios abiertos y de los efectos de luces y sombras. Entre estos
elementos se pueden mencionar muecas antiguas, bolsas de papel, sogas, frutas y telas, los
cuales son plasmados con tanta fidelidad y atencin al detalle, que ha llevado a calificar a
su obra como hiperrealista. En varias de sus representaciones se encuentra un manejo de
smbolos y referentes a problemas sociales (como el consumismo) o a defectos humanos
(como la hipocresa).

Sala Permanente de la Pinacoteca roque Dalton

Foto: Daniel vega

Obra pictrica Plstico y Tarjeta

Foto: Daniel vega

Autor: Conchita Kuni Mena

Titulo: Plstico y Tarjeta
Tcnica: Oleo sobre Lienzo

Descripcin de la tecnica
La obra es una pintura figurativa, con varios elementos importantes trabajados con una gran
limpieza tecnica, con un manejo hiperrealista de las formas. En el fondo descubrimos un
paisaje, con unas montaas y colinas que nos dan la sensacin de lejana, con tonos azules,
mientras en el cielo observamos una tormenta aproximndose, llenando las colinas y
montaas del fondo, a medida que se acerca al segundo plano los tonos celestes de las

colinas se van mesclando con los tonos cafs transformndose de unas montaas a un
manto o tnica. El plano medio que nos termina de definir la lnea de tierra como un manto
en el primer plano, hay varios elementos en el primer plano el que mas sobresale es un
aguacate trabajado con gran delicadeza el segundo elemento en un joyero plateado dentro
de este encontramos dos tarjetas plsticas y un mas fuera reposando en el manto, en el lado
derecho del cuadro un lazo o cordn dorado en direccin al joyero
La composicin es simtrica donde los elementos principales estn en el centro es decir
que el plano se divide por una lnea horizontal en el centro dividendo el espacio en dos
cielo y tierra mientras que los elementos principales forman un circulo en la parte central
del cuadro encontramos mucho movimiento en la base pues el manto despliega una serie de
ritmos don de los elementos estticos parecen que estn siendo llevados por el manto el
movimiento viene desde el fondo con la tormenta desplegndose en las montaas y remata
en la tnica o manto que se va tornando brillante a medida que se aproxima al frente.
En cuanto al color predomina los tonos fros (azules) en el fondo pero el tono caf del
manto nos transmite una cierta calidez, como los verdes clidos del aguacate, la luz en el
cuadro esta en diferentes partes y mucha luz es decir el brillo e iluminacin lo notamos en
el cetro de los elementos especialmente en el aguacate.

Detalle de Obra pictrica Plstico y Tarjeta

Foto: Daniel vega

Anlisis de la obra

Lo primero que nos llama la atencin de la obra son los elementos y su orden en el espacio.
La tormenta que se percibe en la parte derecha, nos da la sensacin que son las ideas que
nos llegan de otras regiones y que poco a poco nos inundan, de patrones de conducta que
adoptamos como propios, aunque no tengamos las condiciones sociales para afrontarlas es
decir, que la manera de cmo llevamos nuestra economa aunque seamos de escasos
recursos siempre queremos igualarlos o aparentar que tenemos dinero, que somos
extranjeros, que tenemos parientes de sangre de espaol o de otra nacionalidad, pues la
tnica nos transmite ese mensaje.
El aguacate como fruta introducida en nuestra regin por los espaoles nos representa ese
aspecto de origen impuesto, es el decir que se le da la connotacin a las personas ser
aguacatero es aquel que no tiene un linaje o pertenece a una mescla inspida de dos o mas
cruces, tambin es un termino utilizado para los caninos que no son de ninguna raza.
La obra aborda ese aspecto por una parte dejndonos en claro el querer aparentar algo
adoptando costumbres de otras regiones y tambin como perdemos tan fcilmente la nocin
de identidad el lazo o cordn dorado muy bien puede significar ese estatus de linaje que
aparentamos tener.
El otro aspecto es el de las tarjetas de plstico que se refiere alas ideas que se manejan y
que son introducidas por los extranjeros, como todos sabemos el plstico simboliza algo
artificial y desechable y en nuestro tiempo este desplaza lo natural lo propio. Cundo vemos
como hoy, las tarjetas de crdito son parte de el manejo de capital por parte de los grandes
bancos internacionales, el poseer una o muchas la persona se siente superior; es decir que
existe una conducta hacia el consumismo y el endeudamiento, pues la persona se olvida de
su verdadera condicin social y entra en una especie de obsesin por pretender tener mas
plstico y en ese sentido la artista de una manera muy interesante ubica los elementos de las
tarjetas dentro de un especie de joyero que pareciera de cromo mas que de plata.
Ese aspecto lo traduce a las personas pues al usar estos elementos el artista les da ese
carcter humano es decir que el aguacate representa ese conglomerado y los otros
elementos representan esos aspectos superfluos de conducta, donde somos alguien si
tenemos lo nuevo lo plstico, lo light. Nos sentimos parte de un grupo que es imaginario y
que en nuestra sociedad lo encontramos muy arraigado.

Museo forma
Ubicado en las proximidades del monumento a El Salvador del mundo, en la Alameda
Manuel Enrique Araujo, pasaje Senda Florida Sur, costado poniente de AFP/CONFIA, San
Salvador. El museo Forma es un rincn artstico singular.
Este es un espacio dedicado a las artes plsticas salvadoreas y para la educacin cultural
de sus visitantes, donde tambin se brinda apoyo a los artistas creadores, principalmente a
los ms jvenes.
Fundado en 1983, por la pintora Julia Daz, quien dedic esta iniciativa para resguardar
con celo y altruismo las creaciones plsticas salvadoreas con el fin de legarlas a las futuras
generaciones. Desde entonces, el museo se distribuye en siete salas que exhiben
aproximadamente 85 piezas divididas por temas como el realismo, surrealismo, arte
abstracto, retratos, litografas y ms.
El museo Forma se consagra como un pequeo oasis de conocimiento sobre la historia
plstica salvadorea. Todo visitante lograr impregnarse de la impresionante produccin
plstica creada por maestros y discpulos a lo largo de los aos.
Dichas obras estn resguardas en una hermosa casa construida en 1932 por el arquitecto
Armando Sol y que perteneci a la familia Meardi Pinto. Se le considera una joya de la
arquitectura neo-colonial de la capital.

Fachada de museo forma Foto: cortesa de CAMARO 27

Saln Julia Daz Foto: cortesa de CAMARO 27

Saln Julia Daz

El exterior es una hermosa fachada de estilo neo colonial, alberga seis salas de exhibicin
permanente para la coleccin del Museo Forma, el saln Julia Daz alberga cada mes
exposiciones ya asea de jvenes talentos, o producto de artes visuales elaborados por
nuevos valores de la plstica.
En este mes de noviembre el saln Julia Daz alberga la exposicin de pintura rasgos
naturales paisajes y retratos los expositores conforman un colectivo llamado grupo
circulart.
El grupo circulart esta conformado por 9 mujeres y cada una participa con 3 o 4 obras en
diferentes tamaos, este grupo viene trabajando desde hace dos aos, la exposicin estar
abierta del 8 de noviembre al 30 de noviembre de 2012.

Obra pictrica Autorretrato Foto: Jaime bran

Autor: Mara Nobleau

Titulo: Autorretrato
Tecnica: Oleo sobre Lienzo
Dimensiones: 41cm x 51cm

Descripcin de la tcnica
La obra es una pintura figurativa especficamente es un autorretrato, en cuanto al color podemos
apreciar los tonos oscuros en el fondo y bien marcados por una lnea diagonal, que divide el espacio
en dos, unos tonos cafs, sienas y hasta llegar al rojo en la parte inferior de la diagonal, la otra parte
son tonos mas claros, en cuanto ala posicin del retrato es de mas de tres cuartos de perfil casi de
frente, recordndonos a las poses de los retratos de Van Goht o de Renbrant. Los tonos dela piel
estn muy acertados pero en algunas partes se siente un tanto cortado el color, se destacan los ojos,
se nota una buena aplicacin de la tecnica, al buscar representarlo un tanto expresionista aunque le
falto un poco de soltura al interpretar el cabello. En cuanto al vestido se ve muy interesante el
contraste de luz blanca con la luz amarilla de los tonos piel del rostro destacando sus ojos, la obra se
vuelve un tanto dinmica por la cantidad de tonos en el fondo y por la direccin de las pinceladas,
como el tratamiento de la camisa

Detalle de la obra

Foto: Enrique Melara Palencia

Anlisis de la obra
Vamos a partir de que la obra es un retrato en cuanto ha esto podemos observar que la
artista al ubicar lneas diagonales (formando dos tringulos uno de estos dividido ala
mitad), para dividir el fondo nos plantea las etapas de su vida. Por una parte los tonos
violetas oscuros y mesclados con claros azules se asociado a su niez y juventud pues es
una etapa donde la experimentacin el juego estn presentes, pero tambin estos tonos van
cambiando y mezclndose dndonos tonos mas cafs en la primer divisin del triangulo.
En el segunda divisin del triangulo en la parte de abajo el tonos rojos es su etapa de
maduracin, donde los tonos rojos se siente con mucha fuerza hasta parece desequilibrar
el cuadro, esta etapa por una parte se siente muy vital pero por su expresin en el rostro, fue
muy desgastante en su vida, es decir es la etapa donde los compromisos familiares se
vuelven muy importantes as como los problema de la edad adulta son mas complejos y por
ultimo el triangulo mayor ubicado en el lado izquierdo una etapa mas suave donde el color
nos transmite ese descanso, por otra parte la artista resalta la mirada de su rostro como un
intento por descubrir lo que sigue es decir nos muestra con orgullo su recorrido esto lo
podemos afirmar por la pose de perfil y el cuello girado hacia el espectador,

Vista frontal de la Sala Nacional de Exposiciones Salarrue foto: Daniel Vega

Sala Nacional de Exposiciones Salarru

Situado al costado norte del Parque Cuscatln, de la capital San Salvador, la Sala Nacional
de Exposiciones Salarru es un espacio gratuito y abierto al pblico en donde se realizan
exhibiciones de pintura, escultura, dibujo, conferencias, charlas y gran diversidad de
actividades.
Segn datos histricos, la fundacin de este espacio artstico estuvo protagonizado por el
artista salvadoreo Salvador Salazar Arru, mejor conocido como Salarru, a finales de la
dcada de los aos 50. Originalmente, estaba conectado al pabelln de pacientes con
tuberculosis perteneciente al Hospital Nacional Rosales; sin embargo, se realizaron obras
para modificar esta estructura para evitar cualquier tipo de contaminacin y convertirla en
la bella Sala Nacional de Exposiciones. Esto fue posible por un intenso cabildeo que realiz
Salarru ante gobiernos militares y Juntas de Gobierno de aquella poca.
Es por esta misma razn que, hasta el ao 2008, fue denominada con el nombre de ese gran
pintor y escritor nacional que la fund. Dentro de sus actividades permanentes se destaca la
exposicin del artista del mes, que presenta interesantes aspectos de la vida y obras de
artistas salvadoreos que conforman la coleccin resguardada por la Sala.

Sala Nacional de Exposiciones Salarrue Foto: Daniel Vega

Exposicin Retrospectiva al Maestro Carlos Caas (premio nacional de cultura 2012)

Carlos Caas nace el 23 de septiembre de 1924 en San Salvador. Ingresa a la Escuela
Nacional de Artes de Ares Graficas en 1950, donde permanece ocho aos. Elige en su
inicial periodo la temtica indigenista aproximadamente en los aos cuarenta y cincuenta
del siglo XX.
Durante su estada en Espaa, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se
enfrenta a novedosas corrientes en boga, especialmente al informalismo y la abstraccin.
A su regreso a El Salvador en 1957 irrunpe con sus nuevos conocimientos, se dedica a la
abstraccin. En un segundo periodo parte del ancestralismo telrico precolombino es el
contenido simblico de su innovacin estilstica.
En su tercera etapa, utiliza el dibujo expresionista dedicado a contenidos polticos de la
realidad salvadorea en la que denota la una valoracin sobre la miseria, desamparo y
angustia de su pueblo. Su credo esttico consiste en que considera el arte como expresin
que debe cumplir una funcin socio-politica-cultural.

Obra pictrica Retablo por la Disputa del Poder Foto: Daniel Vega

Autor: Carlos Caas

Titulo: Retablo por la Disputa del Poder, 1978
Tecnica: Oleo sobre lienzo
Dimensiones: 73cm x 91.5cm
Descripcin de la Obra.
La obra es figurativa esta compuesta por cinco figuras humanas en primer plano, cuatro
pertenecen a nios ngeles y estn ubicadas en cada uno de los extremos del cuadro, la
quinta figura pertenece es un desnudo femenino tambin representando un ngel, esta se
encuentra en el centro del cuadro suspendida como reposando, desplegada en posicin
horizontal con el rostro de perfil viendo ala derecha. En el segundo plano esta figurada una
ciudad y mas al fondo unas colinas y volcanes en el horizonte, el cielo cubierto de nubes
cubre gran parte del fondo.

La composicin es simtrica y esta compuesta por un cuadro y dentro de este un crculo,

dentro de este se enmarca el paisaje, las cuatro figuras de nios ngeles se encuentran fuera
del crculo en los extremos del cuadro, la figura del ngel femenino domina la escena y nos
adentra al paisaje.
El contraste del color es muy evidente, las figuras humanas estn trabajadas con colores
clidos, en los tonos piel con amarillo ocre luces con tonos amarillentos y blancos en la piel
de la figura central las otras cargadas con tonos cafs un poco ms sombreadas, mientras
que en el segundo plano tonos azules, celestes, difuminados con blanco, en las parte
derecha mas cercanas al primer plano una colina de verdes oscuros y verdes encendidos con
amarillo nos da la entrada a una vista panormica de la ciudad, los colores estn aplicados
con pinceladas un tanto sueltas donde los espacios de color cubiertos por capas, aunque las
figuras son un tanto manieristas, las pinceladas son mas sueltas, creando una expresividad
muy interesante, aunque algunos detalles de la anatoma estn resueltas muy
apresuradamente y nos llama la atencin el tratamiento de las alas especficamente en el
color de estas, hace que se sientan un tanto pesadas.

Detalle de la obra pictrica Retablo por la Disputa del Poder

Foto: Daniel Vega

Anlisis de la obra
La obra por una parte nos transmite una contemplacin del paisaje urbano de la ciudad de
San Salvador, pero tambin representa un aspecto religioso, en el cual se desenvuelve la
mayora de la poblacin salvadorea.
el artista al representar nios ngeles en los cuatro puntos cardinales como aludiendo a el
espacio celestial, caractersticas de la pintura religiosa de la edad media, los ngeles
contemplan la ciudad, pero llama la atencin el ngel de la parte inferior derecha, el cual se
encuentra observndonos de frente con una mirada desafiante, el aspecto divino de las
figuras se termina de afirmar con la figura principal, un desnudo femenino suspendido
dentro del circulo, como sabemos el circulo representa lo sagrado, lo divino, podramos
decir que es una divinidad protectora del mundo y se refiere ala imagen del ngel
protector de la ciudad, la brillantes de esta figura nos dice que para el artista es un ser muy
poderoso que separa la realidad del mundo como la de la realidad de el cuadro, esta nos
permite entrar y salir de este, recordndonos el aspecto mgico religioso de los habitantes
de la ciudad, podra tratarse tambin de la idealizacin de una figura importante para el
artista,
El artista nos plantea el aspecto espiritual de la ciudad y por otra parte la panormica del
desarrollo urbanstico (desorden urbanstico) donde poco a poco la ciudad se funde con el
paisaje, mostrndonos tambin la vulnerabilidad del territorio donde esta ubicada la ciudad.

Detalle de la Obra pictrica Retablo por la Disputa del Poder Foto: Daniel Vega