UNIVERSIDADE DE SO PAULO

FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CINCIAS HUMANAS

Departamento de Letras Orientais
Prof. Koichi Mori

DANIEL SILVEIRA BUENO

USP 8973567
daniel.silveira.bueno@usp.br

De onde vem o Japo que conhecemos

FFLCH-

So Paulo
2016

De onde vem o Japo que conhecemos1

Daniel SILVEIRA-BUENO2
Universidade de So Paulo, So Paulo, SP
RESUMO
O perodo Muromachi foi importante para o desenvolvimento cultural do povo japons, pois foi
ali que se estabeleceram as caractersticas do que seria reconhecido ao redor do mundo como
estilo japons. Entretanto, essa mudana esttica teve influncia direta da filosofia zen budista
que pregava um estilo de vida mais humilde, resignado e polido, portanto, minimalista. Este
artigo tratar, resumidamente, como se deu esta mudana de senso esttico e suas influncias no
modelo de moradia japons, a partir da traduo de fragmentos do trabalho de H. Paul Varley,
Cultural life in medieval Japan publicado pela Cambridge University Press, em 2006, como
parte do volume trs da srie The Cambridge History of Japan.
PALAVRAS-CHAVE: cultura Muromachi, design de interiores, cerimnia do ch
ABSTRACT
The Muromachi period was important for the cultural history of the Japanese people, cause it
was when the characteristics of what would be recognized worldwide as Japanese style were
settled. However, this change in the aesthetic sense had direct influence of Zen Buddhist
philosophy which preached a more humble, resigned and polite lifestyle, so to call, minimalist.
This article will briefly cover how this change in the sense of aesthetics and its influences in the
Japanese housing model took place, through a translation to Portuguese from selected chapters
of H. Paul Varleys work Cultural life in medieval Japan published by Cambridge University
Press, in 2006, as part of volume three of The Cambridge History of Japan series.
KEYWORDS: Muromachi culture, interior design, tea ceremony

A EVOLUO DAS NOVAS ORGANIZAES DE INTERIOR PARA AS ARTES

A prtica de adotar nomes profissionais que inclussem a slaba ami (uma
forma abreviada de amida-butsu, Amitaba), como Kan'ami e Zeami, era muito comum
durante o perodo Muromachi, especialmente entre atores e artistas. Os primeiros a
adotar tais nomes eram membros da seita Ji do budismo Terra Pura, alguns dos quais se
uniram a exrcitos durante a guerra entre as cortes e, alm de pregar aos feridos aps as
batalhas, reunir corpos e realizar funerais, tambm serviam como animadores para os
1 Primeiro trabalho para aprovao no curso de Cultura Japonesa II,
ministrado pelo Prof. Dr. Koichi Mori. Junho de 2016.
2 Graduando do curso de Letras da FFLCH-USP, email:
daniel.silveira.bueno@usp.br

guerreiros durante as trguas entre as lutas. Na poca de Kitayama, a adoo de nomes

ami se tornou uma prtica convencional e no implicava necessariamente uma
associao formal com a seita Ji ou qualquer outra seita budista3.
Alguns daqueles que adotaram nomes ami serviram diretamente ao xogum
Yoshimitsu e seus sucessores e formaram um grupo conhecido como o dbsh
(companheiros). Embora ainda haja muitas perguntas sem resposta sobre o papel do
dbsh durante o perodo Muromachi, parece que eles comearam como simples
servos que levavam recados e realizavam tarefas diversas para o xogum. Tornaram-se
importantes para a histria cultural quando lhes foi dada a responsabilidade de organizar
e supervisionar as funes sociais e cerimoniais do bakufu.
Uma maneira pela qual Yoshimitsu tentou transformar o cargo de xogum no
que chamo de realeza feudal foi a institucionalizao de um calendrio de eventos
formais para guerreiros imitando os eventos anuais (nenj-gyji) da corte imperial.
Talvez o mais notvel desses eventos tenha sido as procisses de ano novo do xogum
(onari) e, outras vezes, para as manses de seus lderes vassalos, em Quioto, que por
esse tempo eram obrigados a manter residncia fixa na capital. Houve tambm
importantes eventos realizados em ocasies especiais, como a visita de seis dias do
imperador Goen'y (1358-93) Hana no Gosho, em 1381, e a visita de vinte dias do
imperador Gokomatsu (1377-1433) propriedade de Yoshimitsu, Kitayama, em 1408.
As festas e celebraes que foram organizadas durante tais eventos foram
semelhantes aos acontecimentos sociais mantidos pelo basara daimyo anterior e
incluam msica, dana, dengaku, performances sarugaku (noh), composies de waka
e renga e o consumo de ch. Alm de promover essas artes, eles ajudaram a criar uma
nova organizao de interiores, conhecido por registros contemporneos como o kaisho
(sala de banquetes), para confraternizao entre os membros das elites de guerreiros e
cortesos. A evoluo desta nova organizao de interiores, no final do sculo XIV e
incio do sculo XV, foi to significativa que os historiadores muitas vezes discutem o
perodo em termos de cultura kaisho. Isso ocorre porque vrias das formas mais
importantes de arte e cultura Muromachi, tais como renga e chanoyu, foram premissas
das relaes de intimidade social para o qual as salas kaisho e, a partir do final do sculo
3 VARLEY, H. P. Ashikaga Yoshimitsu and the World of Kitayama: Social
Change and Shogunal Patronage in Early Muromachi Japan, In: HALL, J. W.;
TOYODA T. (Ed.) Japan in the Muromachi Age. Berkeley; Los Angeles:
University of California Press, 1977. p. 188-9.

XV em diante, shoin, serviram de referncia. Alm disso, medida que estas salas, e
suas respectivas decoraes evoluram, outras artes, incluindo pinturas (sumi-e) em
pergaminhos de parede verticais e arranjos de flores, tambm se desenvolveram.
Os dbsh do xogum desempenharam um papel central no desenvolvimento
do kaisho e do shoin. Embora muitos dbsh, como os famosos trs ami (Noami,
1397-1471, seu filho Geiami, 1431-85, e seu neto Sami, 1525), fossem legtimos
artistas4, sua principal funo como um grupo foi estabelecer critrios para a avaliao e
exibio de karamono. A melhor fonte de informao sobre esses critrios e o trabalho
do dbsh nesta rea Kundaikan schki. Iniciado por Noami e finalizado por Sami,
ele contm trs partes: a) uma lista e avaliao de cerca de 150 artistas chineses e suas
obras; b) descries ilustradas das formas de exibir pinturas e outros karamono; c) uma
discusso sobre os tipos de obras de arte e artesanato chineses que deveriam ser
exibidos aos hspedes.
Nos ltimos anos de sua vida, Yoshimitsu dedicou muito tempo construo de
sua propriedade em Kitayama, onde morou depois de 1397, maneira de um imperador
aposentado. Dos muitos edifcios que compuseram esta propriedade, somente o
Kinkakuji (pavilho dourado) foi preservado nos tempos modernos, e permanece um
impressionante smbolo do brilho da histria cultural da poca de Kitayama 5.
Arquitetonicamente, o Kinkakuji um amlgama entre o antigo estilo corteso de
construo (shinden) e as caractersticas mais recentes associadas aos templos zen
medievais. Talvez a impresso mais forte que se tenha ao ver o Kinkakuji, com seus
tetos baixos e telhado suavemente inclinado, seja de uma intimidade muito maior que
nas construes anteriores. Tal intimidade parece estar bastante de acordo com os novos
hbitos de relaes sociais e padres de gostos artsticos trazidos pelo kaisho durante
este perodo.
IDEAIS SOCIAIS E VALORES ESTTICOS DA POCA DE HIGASHIYAMA
O estudo da histria cultural do perodo mdio de Muromachi est focado
geralmente entre dois pontos: da poca de Yoshimitsu, em Kitayama, s ltimas dcadas
4 Por exemplo, Geiami e Sami foram notveis pintores.
5 O Kinkakuji foi queimado por um monge perturbado em 1950, mas foi
reconstrudo alguns anos mais tarde.

do sculo XV, em Higashiyama, ou colinas do leste, poca do oitavo xogum de

Ashikaga, Yoshimasa (1436-90). O perigo bvio em concentrar-se nestes dois perodos
de brilhantismo cultural a implicao de que pouco significado se deu s trs dcadas
que os separam. Como o patrocnio do xogum foi to importante para as pocas de
Kitayama e Higashiyama, poderamos supor que os xoguns do perodo intermedirio,
Yoshimochi e Yoshinori, foram menos srios em seu apoio s artes. Este no foi o caso.
Ambos Yoshimochi e Yoshinori foram homens de grande discriminao e gosto
artstico, e continuaram ativamente as polticas bun inauguradas por Yoshimitsu6. Por
exemplo, Yoshimochi e Yoshinori expandiram acentuadamente o calendrio de eventos
anuais, instituindo, entre outras coisas, encontros mensais de waka e renga. Yoshinori
tambm foi responsvel por ordenar a compilao da vigsima primeira e ltima
antologia autorizada de waka, Shinzoku kokinshu, que foi concluda em 1439. Tambm,
foi durante a conduo do bakufu de Yoshinori que Noami se tornou um membro do
dbsh e desempenhou um papel de liderana, juntamente com o xogum, na evoluo
da principal forma de cerimnia do ch, dench chanoyu (a cerimnia aristocrtica do
ch).
Uma diviso simples entre os sculos XIV e XV fornece uma periodizao
mais significativa do que aquela dada pela concentrao apenas nas pocas de Kitayama
e Higashiyama, pois o novo sculo trouxe importantes inovaes que levaram ao
florescimento da cultura Higashiyama. Essas inovaes incluram o estabelecimento de
padres para avaliar e apreciar karamono, a evoluo no layout da sala shoin, a
formalizao da preparao e servio de ch, um aprofundamento da nostalgia do
passado, e o aumento da popularidade da poesia colaborativa entre todas as classes
sociais em uma quase paixo declarada.
Podemos tambm observar, no incio do sculo XV, uma nova nfase sobre
certos ideais sociais e valores estticos mais antigos, mas que coletivamente deram
cultura Higashiyama sua colorao especial. Os principais ideais sociais eram os do inja
(ou tonseisha, uma pessoa que fez votos budistas e se ps de fora das divises sociais de
classe)7, o sacerdote errante e a vida em uma cabana (san). Os valores estticos
incluam sabi, wabi (austero e irregular), e hiekareru (frio e murcho).
As pessoas que fizeram votos budistas, no Japo primitivo e medieval, o
faziam com vrias intenes, sendo a distino mais importante entre elas: a) aqueles
6 Zeami, que no tinha nenhuma razo para gostar de Yoshimochi, disse
que este possua um gosto mais refinado do que Yoshimitsu.

que se juntaram a seitas ou templos especficos e se dedicaram verdadeira vida da

religio, e b) aqueles que fizeram votos para se libertar das restries impostas pelo
sistema de classes baseado, quase exclusivamente, no nascimento ou para evitar os
deveres e responsabilidades da vida em sociedade. O segundo grupo de sacerdotes
comumente conhecido como inja ou tonseisha e incluem (entre aqueles que j
apareceram neste captulo) Saigy, Kamo no Chmei, Kan'ami e Zeami, e os membros
do dbsh do xogum. Alguns inja, como Saigy, ganharam distino atravs de suas
frequentes viagens por todo o pas. Na tradio literria japonesa, viajar implicava pelo
menos duas coisas importantes. Primeiro, significava a oportunidade de visitar os
famosos locais de histria e literatura, v-los em primeira mo e expressar sentimentos a
seu respeito, geralmente em verso. Em segundo lugar, simbolizava a libertao dos
apegos sociais e materiais comuns da vida e da aceitao da existncia humana para o
que, em termos budistas, era, realmente, um estado de incessante fluxo, fugaz e voltil.
Os inja tambm estavam associados com a renncia s coisas materiais pela
adoo de uma vida reclusa. Um dos mais famosos san na literatura japonesa
Relatos da minha cabana, de Kamo no Chmei. O desejo de Chmei, expressado de
forma to emocionante em Hjki, de preparar-se para o renascimento na Terra Pura,
rejeitando todas as posses mundanas e recuando para uma existncia despida de bens
materiais em uma cabana minscula, no entanto, no era compartilhado pela maioria
dos outros inja. Em vez disso, como veremos na discusso de renga e chanoyu, o san
tornou-se mais um ideal esttico do que religioso: no foi concebido por inja como uma
pequena maloca, mas como um microcosmo de beleza baseado em sabi, wabi e
similares gostos estticos.
Sabi e wabi so provavelmente os dois maiores princpios estticos do sculo
XV. Desejo reservar uma anlise mais aprofundada do wabi at que eu discuta a forma
wabi de chanoyu que foi desenvolvida pela primeira vez por Murata Shuk (1502) na
poca de Higashiyama. Mas deve-se notar aqui que os dois termos so comumente
usados juntos para designar uma ampla gama de gneros do perodo Muromachi,
incluindo uma preferncia para o austero, o velho, o usado, o irregular, o imperfeito e o
solitrio. Em geral, podemos pensar em sabi e wabi como representantes do aspecto

7 Inja significa, literalmente, uma pessoa escondida, enquanto tonseisha

significa uma pessoa que se retirou do mundo. O equivalente mais
prximo a esses termos eremita.

monocromtico do perodo Muromachi, em contraste com a qualidade vivamente

colorida da cultura cortes do perodo Heian.
Uma das primeiras representaes do universo sabi-wabi da cultura
Muromachi Tsurezuregusa (No fio do desgosto), escrito no incio da dcada de 1330,
por Yoshida Kenk (1283-1350), um baixo corteso e poeta que se tornou inja.
Tsurezuregusa uma miscelnea de notas tomadas ao acaso (zuihitsu) no mesmo
modelo de Makura no sshi (O Livro de cabeceira) escrito no mdio Heian, por Sei
Shnagon. caracterstico do gnero zuihitsu que o autor escreva de uma maneira mais
impressionista do que com qualquer clara tentativa de ser lgico. Kenk certamente no
apresentou uma filosofia consistente ou generalista em Tsurezuregusa, e seus crticos, ao
longo dos sculos, consideraram-na vrias vezes como uma obra de didatismo, esttica e
at crtica social8. Mesmo assim, podemos notar consistncias significativas em
Tsurezuregusa. Kenk sempre foi nostlgico dos tempos passados, proclamando um
anseio por todas as coisas do passado que o impulsionava pela urgncia de preservar
at mesmo a menor das prticas e costumes antigos (ysoku kojitsu)9. Alm disso,
Kenk criticava com rigor a ostentao e repetidamente insistia na simplicidade do
gosto e na moderao do comportamento.
Talvez a coisa mais importante a ser dita sobre Kenk que ele possua um
excelente olho para as coisas, e neste sentido seu livro um tesouro de esttica
medieval. O excerto a seguir exemplifica sua sensibilidade sabi-wabi:
Uma casa, embora no seja atual ou elaboradamente decorada, nos
atrair pela sua beleza despretensiosa um bosque com um olhar
indefinidamente antigo; um jardim onde as plantas, que crescem a vontade,
tm um encanto especial; uma varanda e uma cerca de madeira de construo
interessante; e alguns toques pessoais deixados descuidadamente espalhados,
dando ao lugar um ar de ali se ter sido vivido. Algum disse uma vez que a
fina seda no era eficiente como um pergaminho de parede porque se rasgava
to facilmente. Ton'a respondeu: s depois que o invlucro de seda se
desgasta no topo e no fundo e a madreprola cai do rolo que um pergaminho
parece belo. Essa opinio demonstrou o excelente gosto de um homem. As
pessoas costumam dizer que um conjunto de livros parece feio se todos os
volumes no esto no mesmo formato, mas fiquei impressionado ao ouvir o
abade Ky dizer: tpico do homem de esprito limitado insistir em
montar conjuntos completos de tudo. Conjuntos imperfeitos so melhores.

8 Os japoneses do perodo Tokugawa geralmente consideravam

Tsurezuregusa como um trabalho didtico, enquanto que durante o perodo
Meiji seu contedo esttico foi enfatizado. Mais recentemente, destaca-se
aquilo que se percebe como uma crtica social na escrita de Kenk.
9 KEENE, D. (Trad.) Essays in Idleness. New York: Columbia University
Press, 1967. p. 29

Em tudo, no importa o qu, a uniformidade indesejvel. Deixar algo

incompleto o torna interessante, e traz a sensao de que h espao para o
crescimento.10

PINTURAS DE PAISAGEM E JARDINS

Um importante tema da esttica medieval foi a tendncia para o
monocromtico, em direo a um universo que transcende a cor, como diria o mestre
de renga, Shinkei. Grande incentivo foi dado a esta tendncia pela importao de uma
forma de pintura com tinta preta que evoluiu durante a dinastia Sung, na China.
Os trabalhos de pintura em estilo Sung (sumi-e) foram trazidos ao Japo
durante toda a idade medieval e estavam entre os mais apreciados karamono, na poca
de Kitayama. Estas pinturas trataram de uma variedade de temas chineses tradicionais
pessoas, flores, pssaros e paisagens mas foram as paisagens que mais influenciaram a
esttica do Japo medieval.
Os japoneses, claro, j tinham um senso altamente desenvolvido sobre
paisagem, especialmente articulado em sua poesia. Mas nada na sua poesia ou nas
outras artes nativas preparou-os para lidar com a vasta escala de muitas paisagens Sung,
nas quais as montanhas se amontoavam e as escarpas recuavam, uma atrs das outras,
at uma distncia remota. A paisagem do Japo muito menos imponente e, quando os
japoneses comearam a pintar maneira Sung, no incio do sculo XV, sucumbiram
inteiramente a este modelo estrangeiro, reproduzindo cenas monumentais com base no
que imaginavam que fossem as paisagens na China.
Os trs pintores de paisagem mais famosos do sculo XV foram tambm
monges do templo zen budista de Quioto, Shkokuji. O primeiro, Josetsu, era uma
figura sombria lembrada principalmente por causa de seu Pegando um peixe-gato com
uma cabaa (traduo livre do ingls Catching a Catfish with a Gourd), uma pintura
encomendada pelo xogum Yoshimitsu. A inspirao para esta pintura veio de um
enigma zen sobre pescar um peixe escorregadio com um objeto to improvvel como
uma cabaa. O principal interesse histrico de Pegando um peixe, no entanto, no est
na representao de um homem em roupas esfarrapadas, com cabaa na mo,
aproximando-se de um peixe nadando em um riacho, mas, sim, no cenrio, que inclui
uma vista nublada das montanhas ao longe. A imagem como um todo transmite uma
10 Ibid., p. 10, 70.

sensao de profundidade espacial no encontrada em obras anteriores de artistas

japoneses.
O discpulo e sucessor de Josetsu, como pintor-monge no templo Shkokuji,
foi Shbun, que floresceu na primeira metade de sculo XV, mas foi uma pessoa quase
to obscura quanto fora seu professor. Muitas das pinturas existentes so atribudas a
Shbun, mas sua autoria nunca foi comprovada. Por esta razo, provavelmente melhor
falar de pinturas no estilo Shbun. Seu estilo uma forma impressionista e, altamente
esfumaada, de representar as paisagens chinesas imaginadas. As montanhas parecem
estar suspensas; os penhascos se encaixam precariamente no espao; e uma nvoa
penetrante torna impossvel julgar como os vrios elementos de uma pintura podem
realmente se encaixar. Os pintores do estilo Shbun no pretendiam ser realistas, mas
sim capturar a essncia de uma China idealizada. No foi at o tempo de Sessh (14201506), o terceiro grande pintor Shokokuji do sculo XV, que a arte da pintura de
paisagens, enfim, finalmente se tornou verdadeiramente japonesa tanto em ao objeto
quanto ao sentimento.
Em 1467, ano em que comeou a guerra nin, Sessh foi at Yamaguchi, no
extremo oeste da ilha Honshu e, sob o patrocnio da famlia de daimyo, Ouchi, at fez
uma jornada pela China, onde pde observar o sumi-e em sua fonte. De volta ao Japo,
Sessh nunca retornou permanentemente a Quioto, permanecendo o resto de sua vida na
regio de Yamaguchi ou viajando pelas provncias. Ele pode ser comparado a Saigy,
Sgi, e outros da era medieval, cujas conscincias artsticas foram reforadas pela visita
a locais famosos e pela longa exposio vida nas provncias. Essa exposio,
evidentemente, teve especial importncia para Sessh, inspirando-o a se libertar das
vises imaginrias da China da escola Shbun e a descrever paisagens de uma
perspectiva distintamente japonesa.
Em vez de trabalhar na paisagem panormica dos primeiros mestres Sung,
Sessh era atrado pelas composies mais desfocadas e assimtricas dos ltimos
representantes da arte Sung, como Ma Yan e Hsia Kuei. Alm disso, Sessh tendia a
nivelar as superfcies de suas paisagens, reduzindo assim a sensao de profundidade,
mesmo em suas representaes de paisagens distantes. Os japoneses sempre se
aproximaram da natureza intimamente, e podemos especular que a nfase na
profundidade de Sesshu era mais compreensvel e inerentemente mais agradvel aos
gostos japoneses do que as vastas cenas do estilo Shbun.

As pinturas de paisagens tambm influenciaram uma outra grande arte do

perodo de Muromachi, o jardim kare-sansui ou, jardim de pedras japons. Um texto do
perodo Heian sobre jardinagem, Sakuteiki, informa-nos que a principal preocupao na
construo dos jardins, durante a era cortes, era o manuseio da gua, tanto o seu fluxo
na forma de riachos quanto alimentando pequenas lagoas. Vrios dos melhores jardins
do perodo Muromachi, incluindo o jardim Saihji (musgo) e os jardins do Pavilho
Dourado de Yoshimitsu e o Pavilho de Prata de Yoshimasa, apresentavam riachos e
lagoas. Por volta de meados do perodo Muromachi, porm, a ateno foi transferida do
elemento gua para o uso das rochas nos jardins. Ao mesmo tempo, em parte como
resultado da pouca oferta de guas fluviais na regio de Quioto, a gua cada vez mais
era representada pelo uso da areia. Os kare-sansui, tal como evoluram no final do
perodo de Muromachi, foram construdos principalmente, e em alguns casos
exclusivamente, de areia e rochas.
Todos os demais kare-sansui do perodo Muromachi situam-se nos terrenos de
templos zen budistas, e a grande maioria est em Quioto e redondezas. Os dois mais
famosos so os jardins no Daisenin do templo Daitokuji e no templo Ryanji. O jardim
Daisenin contm rochas de formato e texturas incomuns, dispostas para representar
montanhas, ilhas e uma ponte sob a qual h areia (representando a gua). Embora o
jardim, que tem forma de L, seja extremamente pequeno no mais do que alguns
metros em qualquer direo d a sensao de grande altura e profundidade e pode ser
comparado a uma pintura no estilo Shubun. O jardim Ryanji, por outro lado,
severamente abstrato apenas quinze rochas espalhadas sobre uma superfcie de areia
riscada. comparvel, talvez, a uma pintura de Sessh em sua minimizao da
profundidade.
A CULTURA DO CH
A era medieval no Japo trouxe uma grande diversificao nas artes e na
cultura, tanto em termos de novas e mais variadas atividades como de participao de
novas classes, incluindo samurais, comerciantes e at mesmo camponeses. Mas
igualmente significativo foi o fato de que dentro dessa diversidade havia um
excepcional nvel de unidade esttica, possibilitado, principalmente, pela contnua
apreciao e nostalgia do passado corteso. Os princpios estticos fundamentais da era
medieval ygen, sabi, wabi tm suas razes no perodo Heian ou mesmo antes.

Embora esses princpios valorizassem, nos sculos XIV, XV e XVI, o monocromtico e

o frio, murchado e solitrio e, que parecessem descaradamente rejeitar a paixo de
Heian pela cor, a riqueza desses conceitos estticos deriva do fato de que ressoam to
fortemente a cor e o calor dos gostos clssicos da corte.
Esta unidade esttica no tem melhor representante seno na cultura do ch e
da cerimnia clssica de ch (chanoyu) em torno do qual se desenvolveu. Como
observado, o ch foi adotado como uma bebida por todas as classes no Japo no comeo
da era medieval. No final do sculo XIV, era notadamente usada em competies de
degustao (tcha) nos encontros sociais do basara daimyo. Durante o sculo XV, o
consumo de ch sai do universo dos jogos e vai se transformado, gradualmente, em um
procedimento srio.
A evoluo do chanoyu estava inseparavelmente ligada criao das salas
kaisho e shoin, pois o chanoyu nunca foi concebido como uma atividade a ser realizada
fora de um cenrio cuidadosamente arranjado e decorado. No modelo kaisho de
chanoyu, que aparece pela primeira vez nos registros durante o tempo do xogum
Yoshinori, o ch era preparado em outra sala ou corredor externo e trazido para o
anfitrio e seus convidados no kaisho. Os utenslios empregados no chanoyu e as obras
de arte usadas para decorar o kaisho eram peas chinesas (karamono), e sua seleo e
manuseio refletiam o gosto mais resignado e discreto pelo karamono estabelecido pelo
dbsh e seus pares, no sculo XV.
A escassez de registros torna impossvel determinar exatamente quando e como
a cerimnia do ch kaisho foi transformada em wabicha11, embora o crdito pela sua
transformao seja tradicionalmente dado a Shuk (ou Juk, em 1502), uma pessoa
semilegendria da classe mercante de Nara. O padro para o wabicha era o shoin. Esta
sala, que entrou em moda durante a poca Higashiyama, teve como principais
caractersticas os pisos de tatame, portas de correr shji, os espaos tokonoma, a mesa
shoin, e prateleiras assimtricas (chigaidana). Permanece at hoje o prottipo da sala
principal de uma habitao japonesa.
O shoin preferido de Shuk era um quarto de quatro tatames e meio
(aproximadamente um metro quadrado). Ali confinado ele criou um microcosmo dentro
do qual o anfitrio, em um cenrio esttico precisamente arranjado, preparava e servia o
11 Eu no conheo nenhuma palavra em ingls que possa servir como uma
traduo para wabi, embora considere que austeridade seja
provavelmente to boa quanto qualquer outra. Cha significa ch.

ch aos seus convidados. medida que o processo de servir o ch evoluiu desde os

tempos de de Shuko, tornou-se um ato que simbolizava a renncia ao material e a
celebrao dos valores espirituais da vida. Esses valores espirituais tinham origem
religiosa e esttica e eram mais comumente articulados pelos japoneses do final do
perodo medieval em termos de zen budismo e esttica wabi.
Um dos problemas mais difceis no estudo da cultura medieval avaliar a
influncia do zen budismo sobre ele. O problema surge principalmente por causa da
tendncia de muitos crticos, ao longo do tempo, de dar excessivo crdito ao zen por
moldar os gostos e sentimentos medievais. Se h um nico ponto que se destaca mais
claramente em um levantamento da cultura do Japo medieval, que a esttica do
perodo evoluiu diretamente de pocas anteriores. Os critrios do zen nas artes
simplicidade, sugesto, irregularidade coincidiam com sentimentos que tambm eram
endmicos do Japo e sempre tinham direcionado os gostos nativos. Assim, o zen
budismo (Chan) trazido da China, nos finais do sculo XII e XIII, encontrou um
ambiente particularmente agradvel para florescer culturalmente. Mas no foi at o
sculo XVI que o zen foi realmente exaltado como uma grande influncia sobre as artes,
especialmente sobre a cultura do ch. Podemos ver isso, por exemplo, em uma frase que
ganhou ampla recorrncia na poca, que o ch e o zen tm o mesmo sabor (cha-Zen
ichimi).
Wabi deriva do verbo wabu, cujo significado original era cair em um estado
triste e desamparado. Um uso inicial de wabu como primcpio de valor esttico aparece
na pea noh Matsukaze de Kan'ami (reescrita por Zeami). Nela, um padre itinerante (o
waki) visita Suma, onde se encontra com duas irms, Matsukaze e Murasame, que uma
vez receberam o afeto de um corteso exilado em suas terras e agora aceitam viver
como fantasmas por causa de seu incessante desejo por ele. O padre pede que as irms
deixem-no passar a noite, mas eles se recusam porque sua cabana, com colunas de
pinho sem acabamento e cerca de bambu, era muito miservel para acomodar um
convidado. Mas o padre convence as irms a deix-lo entrar, assegurando-lhes que est
acostumado pobreza. Ele observa ainda que qualquer pessoa sensvel obteria o prazer
de viver humildemente e sozinho em tal cenrio. Embora o uso de wabu em sua forma
adverbial como wabite nesta passagem de Matsukaze seja vago e possa facilmente ser
traduzido com outras palavras alm de humildemente e sozinho, transmite muito do

tom da esttica wabi que mais tarde se tornaria central para a cultura de ch 12. Em uma
carta a um de seus discpulos, Shuko escreveu:
Ao proceder deste modo, a maior ateno deve ser dada
harmonizao dos gostos japoneses e chineses. Quo absurdo hoje para
aqueles que so inexperientes, conseguir, com autossatisfao tais coisas
como Bizen e Shigaraki conseguem nas bases que eles possuem da qualidade
de ser frio e murcho (hiekareru).13

A partir dessas observaes, podemos deduzir que Shuko se ops rejeio

pura e simples dos valores estticos da cerimnia do ch kaisho, baseada no
conhecimento do karamono, e desaprovou uma aceitao demasiado impetuosa da gama
de sabores do wabi. Muitos crticos interpretaram essas observaes como significando
que Shuko, embora tivesse criado o wabicha, ainda mantinha algo do mundo karamono.
O papel histrico de aperfeioar wabicha como a cerimnia clssica de ch
sobrou para dois mercadores da cidade de Sakai: Takeno J (1502-55) e Sen no Rikyu
(1522-91). Rikyu, o mestre de ch mais clebre da histria japonesa, preferiu como
cenrio para wabicha uma sala de apenas dois tatames de tamanho, que no poderia
acomodar mais de duas ou trs pessoas. Ele dispensou a tradicional estante de ch
(daisu) e colocou seus utenslios, incluindo as escuras tigelas raku, batedores de bambu
e conchas, diretamente no cho. Rikyu tambm abraou uma filosofia do ch que veio
ser considerada como a verdadeira essncia do wabicha. Seus sentimentos, como
registrado por um discpulo, eram como segue:
O chanoyu realizado em uma cabana simples , acima de tudo,
uma disciplina asctica, baseada na lei budista, que visa alcanar a libertao
espiritual. Estar preocupado com a qualidade da habitao em que se serve o
ch, ou o sabor da comida servida com ele, enfatizar o mundano.
suficiente que o teto sobre suas cabeas no tenha goteiras e a comida servida
o bastante para saciar a fome. Isso est de acordo com os ensinamentos do
Buda e a essncia do chanoyu. Primeiro, buscamos gua e juntamos lenha.
Em seguida, fervemos a gua e preparamos o ch. Depois de oferec-lo ao
Buda, servimos os nossos convidados. E, finalmente, servimos a ns
mesmos.14

12 Matzukaze. In: KEENE, (Ed.) Twenty Plays of the No Theatre, p. 2627.

13 The Furuichi Letter. In: TATSUSABUR, Hayashiya (Ed.) Kodai-chsei
geijutsu ton. Tokyo: Iwanami shoten, 1973. p. 448.
14 Nambskei, Nambroku. In: SSHITSU, Sen (ed.) Sad koten
zensh. vol. 4. Kyoto: Tanksha, 1956. p. 3.

As realizaes de J e Rikyu na evoluo de wabicha significaram a

proeminncia de membros da rica classe mercantil nas cidades de Quioto, Nara e Sakai
na arte e cultura do final do sculo. A riqueza de Joo permitiu-lhe estudar literatura com
Sanjonishi Sanetaka, o grande erudito wagaku do incio do sculo XVI. Rikyu foi um
dos vrios mestres do ch de Sakai empregados por Oda Nobunaga e Toyotomi
Hideyoshi como eles lideraram o caminho para a unificao do Japo na segunda
metade do sculo XVI. A maior fama de Rikyu veio ao servio de Hideyoshi, quando
ele no s assumiu o papel de grande rbitro de gosto em questes relativas cultura do
ch, mas tambm exerceu poder significativo como algum ntimo do soberano. O
poder de Rikyu se tornou possvel pelas prticas da era da unificao que coletivamente
podem ser chamadas de poltica do ch e que deram origem ao uso do mestre de ch
em negociaes polticas, bem como nas cerimnias do governo.

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
VARLEY, H. P. (2006) Cultural life in medieval Japan. In: HALL, J. W. et al. (Ed.)
The Cambridge History of Japan. New York: Cambridge University Press, 2006.
Volume 3. Captulo 10. Passim.
DICTIONARY.COM

(2016)

Dicionrio

<www.dictionary.com>. Acesso em out. 2016.

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Ingls.

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