Arte moderno I: Giotto y Masaccio

Arte moderno I :
* Arnolfo Di Cambio, Virgen con Nio(escultura que

sobrevivio de la fachada de S. Maria del Fiore en
Florencia) 1296-1302, Museo de la Obra de la Catedral
ubicado en Florencia, TRECENTO,
No hay pasin entre la madre y el hijo, no se resalta la
cualidad humana solo se presenta lo divino.
* Giotto Di Bondonne,
Virgen Entronizada, 13061310, Galleria Uffizi,
Florencia. TRECENTO,
GOTICO FLORIDO
(propiamente italiano influido
por el bizancio), tamao de la
virgen denota importancia,
nos mira x tanto podemos
pensar en que se asemeja a un
retrato, tiene rasgos orientales
(influencia del bizancio), seis
santos y seis padres, nio
representado como un hombre
grande.
* Giotto Di Bondonne,Leyenda de San

Francisco de Asis: Confirmacion de la
regla por Inocencio III, 1267-1337,
Baslica S. F. de Assis, TRECENTO
diferencia entre los papas o y la
congregacin franciscana, ellos usando
atuendos muy precarios y desligados de
todo ornamento material en
contraposicin a los papas que visten
finas ropas.
* Tablas de Pescia: Tablas con dibujos que servan para educar al pueblo que
en su mayora era analfabeto, era como contar una historia a travs de dibujos con el
fin de que todos las puedan entender y reconocer adems de internalizarlo como una
verdad.
* Pietro Cavallini, La
anunciacin, 1291,
TRECENTO, Baslica Snta
Maria en Trastevere, formas
basicas y faciles de generar
discursos: ej: rayo que va a la
panza de la virgen (embarazada
x el espiritu santo y no por
contacto carnal), suele tener una
planta (smbolo de pureza)
* Pietro Cavallini,
Juicio Final, 1290-93,
TRECENTO, Baslica
Snta. Cecilia,
Trastevere, Roma.
* Baslica San Francisco de

Assis, por fuera: mezcla
entre gtico y romano, por
dentro profusin bizantina,
horror al vaco.
Homenaje a un hombre
sencillo(una de las
escenas de la leyenda de
Assis),1926/1337,
TRECENTO, Baslica S.
F. de Assis, el templo
representado en este
fresco es el de Minerva,
que aun hoy se conserva,
al ponerlos en contraste
queda en evidencia que al
artista no le interesa
representar la realidad con
fidelidad
(...)De esta forma, el santo se configura como el salvador no slo de San

* Giotto
Bondonne,
estigmatizacion
San Francisco
(la tabla
Juan Di
de Letrn,
sinoLa
de toda
la institucindeeclesistica,
a partir
del contiene
ademas:
El sueo
(margen derecho),
Lay aprobacin
seguimiento
de de
susInocencio
preceptosIII
de Obediencia,
Castidad
Pobreza. Sede la regla
(centro)
y
San
Francisco
predicando
a
los
pjaros
(margen
izquierdo),
1300,
incorpora adems de la realidad representada del lado derecho,
el mundo
TRECENTO,
Nacionalrepresentando
del Louvre. Aqu
vemos otra representacin del mismo
onrico delMuseo
lado izquierdo
el sueo.
autor de El sueo de Inocencio III que presenta evoluciones espectaculares con
respecto a la configuracin espacial, en comparacin con los mismos motivos de la
decoracin de Ass, es una constatacin de su etapa de madurez en Padua.
* Giotto di Bondonne, Sueo

de Inocencio III, 1290/1300,
TRECENTO, Baslica S. F.
De Assis. El Sueo de
Inocencio III est conectado
con otra escena de la baslica
Superior de Ass, La
confirmacin de la regla
(copiada + arriba), podemos
observar a Inocencio
lo que esta soando, donde

aparece San Francisco
sosteniendo una iglesia, San
Juan de Letrn, que amenaza
con derrumbarse (...)
Donacion de la Capa, 12901300, TRECENTO, Baslica
de S. F. de Assis, el encuentro
entre un caballero y San
Francisco, al que le don su
capa, siendo ste uno de los
primeros acontecimientos en
los que el santo se muestra
predispuesto para su vida de
pobreza posterior. Giotto sita
la narracin en un paisaje,
siendo el centro compositivo
la cabeza del santo, ya con
aureola, que divide los dos
mundos entre los que tendr
que elegir. A la izquierda,
sobre el macizo rocoso, se
sitan las arquitecturas tpicas
de una ciudad; en el otro
extremo, el edificio de un
monasterio. Paisaje de tipo
soado.
Sueo del Palacio,
1290-1300, TRECENTO
Baslica de S. F. de Assis. La
historia recoge uno de los
pasajes de la vida guerrera
que llev el santo en ciertos
momentos de su existencia.
Nuevamente introduccin del
mundo onirico.
Giotto Di Bondonne, Vision de los

Carros de Fuego,1290-1300,
TRECENTO, Baslica de S. F. de
Assis, a la izquierda de la imagen
se sita una arquitectura de lneas
muy estilizadas que alberga a un
grupo de frailes franciscanos que
duermen bajo su techo. En el
exterior, otros compaeros se
percatan de la aparicin milagrosa
que tiene lugar en el cielo: San
Francisco, envuelto en una aureola
luminosa, monta sobre un carro
romano de guerra que tira un
caballo en corbeta. Puede tener un
correlato con la el dios Apolo. El
fresco no representa a la realidad tal
cual.
Giotto Di Bondonne,
Vision de los Tronos,
1290-1300,
TRECENTO, Baslica S.
F. de Assis, La historia
relata la visin que
sufri un hermano
franciscano al caer en
xtasis al lado de San
Francisco: mirando
hacia el cielo, vio
silueteadas las figuras de
cinco tronos, dicindole
una voz que el ms
majestuoso sera para el
santo de Ass.
Giotto Di Bondonne, La
expulsin de los
Demonios de Arezo,
1920-1300, TRECENTO,
Baslica de S. F. de Assis.
Presencia de catedral
romnico.
Giotto Di Bondonne,
Estigmatizacion de
San Francisco,
1290-1300,
TRECENTO,
Giotto Di Bondonne, Muerte de

San Francisco, 1920-1300,
TRECENTO, Baslica de S. F. de
Assis. Denota la construccion de
personajes, pero rigiendose por la
jerarquia (caracteristica
compartida con El Greco),
simetra como valor de facilidad
del discurso.
Trecento: 1300: Giotto es un puente entre en trecento y el cuatrocento

Encontramos:
Gtico Clsico: Paris
Gtico Florido
Gtico internacional
Gtico Tardo: Italia
Cuatrocento: 1400
Masaccghhio
Brunelleschi
Donatello
Alberti
Son los pioneros que abordan el modelo
Piero
Frangelico
Ucello EXPERIMENTCION
Boticelli: Situacin de crisis, melancola, algo roto que no se
puede recuperar.
1500:
Clsico:
Rafael
Leonardo
Miguel Angel
Manierista:
M.Angel
Tintoretto
Giorgione
Tiziano
(division de diferentes periodos, ej: trecento/cuatrocento)
(division dentro del mismo periodo, ej: clasico/manierista)
Masaccio:
Masaccio, La Trinidad, 142527, Iglesia de Snta. Maria

Novella, Florencia, Italia.
Reminiscencia de lo clasico,
columnas, capiteles, arco de
medio punto, pulos. La obra da
sensacin de espacio, es
transitable, esto tiene relacion con
la ideologia de la epoca, el
hombre del renacimiento busca
espacio en donde pisar o el cual
conquistar.Los personajes son:
Dios, Cristo, la Virgen y los
apostoles. Ademas en el cuadro
estan los comitentes, es decir la
flia. Que encargo la obra que
quiere ser parte de la misma. Por
debajo esta la muerte el Hades,
otra vez la idea de la muerte
igualadora, que nos recuerda que
somos finitos, y, llama tambien a
hacerle caso omiso al VANITAS,
no hay que creerse nada.
Masaccio, El Tributo, 1424-28,
Iglesia de Santa Maria del
Carmine, Florencia, Italia, Dentro
de la iglesia encontramos la
Capilla Brancacci, donde se
encuentran los frescos de
Masolino que ilustran un suceso
de San Pedro (patrono de los
pescadores). Las obras fueron
encargadas a Masolino, quien le
pidio a Masaccio que colaborara
con el. En El Tributo podemos
ver arquitectura romana clsica,
la persepectiva esta poco lograda
en un intento de aplicarla
linealmente.
La escena nos muestra a Cristo
dicindoles a los apstoles que
hay que pagar el tributo (Pedro
recibiendo el tributo del prncipe).
En el extremo izquierdo hay un
hombre lavando monedas,
podramos decir que es dinero
impuro. Lo que podemos asegurar
Es que hay un
relato, esta todo
servido para ser
ledo. Se reconoce
que hay que pagar a
Dios lo que es de
Dios, la moneda es
importante.
Masaccio, La expulsin del paraso, 1424-28, Iglesia de Santa

Maria del Carmine, Florencia , Italia. (A la izquierda de El
Tributo) Tratamiento especial de la figura, ella saca afuera su
mundo interior podemos ver como sufre esa mujer, el no puede
mirar de la vergenza que tiene.
El significado aplicado a la poca en que se pinta este fresco
podra interpretarse como el momento en que tenemos que
empezar a hacernos cargo de nosotros mismos, comenzar la
PRAXIS transformar la realidad para poder sobrevivir, al pecar
abandonamos a Dios ahora solo nosotros podemos sustentarnos,
dejamos de ser dioses estando al lado de Dios y empezamos a ser
humanos con la expulsin. Podemos oponer en contraposicin las
clases sociales de esta poca: los nobles, que no trabajaban y solo
vivan de tener un titulo nobiliario en contraposicin de los
burgueses que trabajaban para ganarse el pan, y as amasaban una
fortuna inimaginable. De alguna manera el mundo burgus es
concebido como la mejor manera de salir adelante y hasta, quizs
ser nuevamente parte de ese paraso perdido.
(ABAJO) Masaccio, Crucifixin, 1426, Pinacoteca de Capodimonte, Npoles,

Italia, Giotto tambien usaba los fondos dorados. El NO espacio contrasta con el
realismo, los personajes son: San Juan, quien se queda y no tiene miedo, la Virgen y
Maria Magdalena arrodillada debajo de Cristo, su pelo y su manto rojo puede ser
una forma de hacernos notar que era prostituta, esta en una pose muy expresiva de
total sufrimiento por la crucifixin. La cabeza de Cristo queda como colgando del
cuerpo, porque en principio, la obra era para ser contemplada desde abajo. Una idea
que nos puede dar es que no importa lo que hagamos Dios perdona. El NO espacio
contrasta con el realismo, es un NO ESPACIO SIMBOLICO.
ttt
Fillipo Brunelleschi: 1377-1446:

3 periodos:
- Periodo de formacin hasta 1418. Orfebre y escultor
-1418/1432: cpula, hospital logia, Iglesia de San Lorenzo
-1432/1436 elabora idea de planta central
*Posteriormente Leon Battista Alberti, quien es un gran terico que revaloriza lo
intelectual trabaja para profesionalizar la carrera de arquitecto para que este no sea un
simple maestro mayor de obras.
-Brunelleschi es el inventor de la perspectiva, es decir, la representacin de la
profundidad, anteriormente no se le daba importancia a esa forma de representacin.
Adems tambin plantea la profesionalizacin del arquitecto a travs del uso de
planos y clculos, el era muy bueno para los nmeros.
-Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado
por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura
gtica, buscando su inspiracin en una interpretacin del Arte clsico, que se
consideraba el modelo ms perfecto de las Bellas Artes. El gtico que se utilizaba en el
Norte de Italia estaba ms influido por la arquitectura bizantina y romnica.
1)- Catedral de Florencia, Santa Maria Dei Fiore (de las flores),Florencia, Italia.
La catedral de Florencia es gtica y fue iniciada por Arnolfo di Cambio en 1294 pero
estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero.
El problema que se le presenta a Brunelleschi es como ponerle la cpula.
Problemas:
- tambor ya construido
- no se puede utilizar contrafuertes ni cimbra
Brunelleschi se remonta a lo romnico, mas especficamente al Panten 123-128 (poca
del emperador Adriano) que era una construccin con frontis parecido a un templo
griego: columnas, friso, frontis, atrs de las columnatis hay una cpula. Roma lega el
arco de medio punto, ladrillos y cemento.
PLANTA y PANTEON
Brunelleschi adopta el arco de medio punto uno atrs de otro, es decir bveda de can
corrido (como la Capilla Sixtina) y la cruz latina.
Soluciones:
- arco apuntado (gtico)
- uso de nervaduras (gtico) 24 nervaduras: 8 gruesas y 16 mas delgadas
- 2 calotas o caparazones
- Construccin en hiladas, anillos concntrico herencia de la organizacin
romana
- Ubicacin de piedras en espina de pez herencia romana
- Tercio superior de ladrillo ya que era mas liviano que la piedra, herencia
romana
Catedral Santa Maria Dei Fiore
Catedral Santa Maria Dei Fiore. Fachada
Puerta del Baptisterio, Santa Maria

dei Fiore
Cuando resuelve la Catedral (Duomo) de Santa Maria Dei Fiore

alcanza fama mundial, luego hace el
2)- Hospital de los Inocentes 1424-1445.
- arco de medio punto, uno al lado del otro, arquera clsica.
- pilastra con ordenes corintio, pulos con adornos de nios,
herencia clsica.
- Loggia: pasillo, lugar donde se sale a conversar. Espacios de
transicin entre el adentro y el afuera. Mostrar el espacio.
Las fachadas dialogan con la ciudad.
- Genera espacio comunitario, esto es tpicamente
renacentista
- El claustro interno lo soluciona con arcos de medio punto,
herencia clsica.
Hospital de los Inocentes, Florencia, Italia
Baslica de San Lorenzo, fachada e interior.
3)-Basilica de San Lorenzo, Florencia, Italia-1419

- Por dentro es clsica: casetonado, arco de medio punto,
columnas griegas.
hgggfffff
- Brunelleschi elevo la sacrista vieja de San Lorenzo con
la resolucin del arco de medio punto.
-Donatello es quien se encarga de su decoracin.
Brunelleschi tambien tiene algunas obras arquitectonicas
atribuidas como por ejemplo la Capilla Pazzi 1429-1461
se accede desde el claustro de la baslica de la Santa
Croce (Florencia) ya que se encuentra ubicada en el
jardn de sta.
- tiene un arco de triunfo, herencia clasica
- casetonado de pulos, igual que el panten
- tiene resolucin clsica.
- al trabajar con ladrillos y material aligera la
construccion.
- capiteles corintios.
- Interior: arco de medio punto, pilastras.
Abajo: exterior e interior.
-Luego de la resolucion la cupula de la Catedral Santa maria Di Fiore, se resuelven

muchas otras cpulas:
Baslica de San Pedro 1547-1564 y la Iglesia Mayor de la Cristiandad.
Escultura en el cuatrocento(1400):
- Jacobo Della Quercia
- Donatello
- Lorenzo Ghiberti
- Lucca Della Robbia
- Ghirlandaio
- Verrocchio
Lorenzo Ghiberti: 1378-1445.
-
Es escultor. Siglo de grandes escultores: se comienza a mostrar el cuerpo,

se vuelve a lo griego y lo romano.
Libre albedro, centro de la creacin, cuerpo como crcel del alma.
1401: Concurso para las puertas del baptisterio de Santa Maria Dei Fiore,
las puertas son escenas que muestran relatos bblicos: Se presentan
Brunelleschi y Ghilberti, gana ste ultimo
IZQ:El sacrificio de
Isaac- Fillipo Brunelleschi1401-1402-Bronce-Museo
de Bargello de Florencia,
Italia. No aprovecha espacio
DER: El sacrificio de
Isaac- Lorenzo Ghiberti1401-1402-Bronce-Museo
de Bargello de Florencia,
Italia. Sensacin de orden
en el espacio
Puerta del Paraso 10 paneles-Lorenzo Ghiberti, 1425/1452,

bronce, Baptisterio de San Juan Florencia, Italia.
David y GoliatLorenzo Ghibertti1425/1452-Baptisterio

de San Juan, Florencia,
Italia. A Florencia le
encantaba esta historia
de D y G porque se vea
reflejada en ella que
con astucia y a travs
de la razn, se impone.
Se utiliza la tcnica del

relieve Stiacciato para
darle profundidad y
sensacin de perspectiva.
Jacobo Della Quercia 1374-1438:

Tumba de Hilaria del Carreto
Jacobo Della Quercia-1406- Iglesia
de San Martin de Lucca-Italia.
Monumentos funerarios similares a
tumbas etruscas, se buscan modelos
en Roma para conmemorar y
recordar a los muertos, los romanos
tenan un desarrollo de arte
funerario muy importante, por ej.
Cuando alguien mora le hacan una
mascara de cera, se la conservaba
con la creencia de que los
iluminaba y los fortaleca en el
presente.
Donatello, Donato di Nicolo di Beto di Bardi 1386-1466:

- Etapas:
1- Formacin hasta 1432
2- 1432, viaje a Roma con Brunelleschi: Momento Clsico
3- Se traslada a Padua
4- Periodo post-paduano
1 periodo:
-Trabaja en talleres con todos los materiales. Experimentacin.
David de Mrmol- Donatello-1412- Museo
Bargello, Florencia, Toscaza, Italia
David de Mrmol- Donatello-1412- Museo

Bargello, Florencia, Italia
San Juan Evangelista- Donatello-1410/1415-mrmolMuseo Dell Opera del Duomo, Florencia, Italia. Es clsico,
hasta parecera un Neptuno, los griegos trabajan la forma
clsica, la desarrollan durante el s. V del su periodo clsico.
Cuando los romanos los conquistan en el s. II hacen
reproducciones de esas obras, Donatello y sus coetneos
tienen contacto con la esttica griega gracias a estas replicas
que durante las invasiones brbaras fueron cuidadas por
sacerdotes.
San
Luis1422/1425bronce, Museo de la
Santa Croce, dentro
de la Iglesia de la
Santa Croce,
Florencia, Italia. La
San Jorge de
historia
de este santo
Profeta
JeremiasProfeta
Habacuc (Zuccone)1427-1436,
Orsanmichelees
de
depojo
Donatello-1423/1426,
Donatello-1417/1420mrmol,
Museo dell Opera del Duomo,
material,
deja Opera
todo
mrmol,
Museo dell
Iglesia
deDonatello
Orsanmichele
Florencia,
Italia.
lo
esculpe
con
para
dedicarse
a un
del Duomo,
Florencia,
(Huerto),
Florencia,
Italia.
Dios.
leve contraposto,
queexpresin
lo hace asemejarse
Italia.
Obra
deSu
gran
rigidez. estaa
humanizada.
Cicern.
Habacuc, que es el profeta de la fe,
expresa la segura esperanza en la salvacin que
viene de Dios y la destruccin de los enemigos
de su pueblo.
Festin de Herodes, Donatello, 1421/1427,

bronce, Fuente bautismal de la Catedral de Siena,
Italia. La tcnica de stacciato (uso del relieve
tratando de que quede plano) le da profundidad
a la obra, y da el efecto de espacio y de realidad.
Perspectiva de planos y situaciones. Utiliza el
escorzo que se basa es reducir la longitud de los
objetos segn las reglas de las perspectivas.
Escorzo es el trmino usado para referirnos a un
cuerpo en posicin oblicua o perpendicular a
nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en
todos los cuerpos con volumen. Lo usa para hacer
algo realista, creble. La historia de Herodes
cuenta que el se haba unido con la mujer de su
hermano Herodias y San Juan Bautista le advertio
miles de veces que eso estaba mal, por lo cual lo
manda a encarcelar pero no lo mata porque lo
respeta, sin embargo en el cumpleaos de Herodes
la hija de la concubina de herodes Salome bailo
tan bien que Herodes le dijo que le concedera lo q
ella quisiera, salome le pregunto a su madre quien
pidi la cabeza de San Juan, Herodes con pena
accedi.
Cantoria- Donatello-1433/1439- Mrmol-Catedral

de Florecia, Museo dell Opera del Duomo Museo
dell'Opera del Duomo, es uno de los museos
dedicado a la escultura, Se dedica principalmente a
las esculturas de la catedral de Florencia: objetos del
exterior del Duomo, el campanil y el baptisterio,
Florencia, Italia.
La cantoria es el coro donde se iba a cantar. La
decoracin es totalmente abigarrada, parecido a los
frisos clsicos. Representa perspectivas, invita a que
el espectador vea espacios. En la Cantora podemos
ver el uso de los putti, o nios alados, a los cuales
se los ve cantando y danzando en un espacio
estrecho. Este retorno a las formas de arte clsico
caracteriz a muchos artistas renacentistas. Lucca
della Robbia tambin realiz casi simultneamente
una cantora, pero entendiendo el clasicismo de una
maneta completamente distintas. (arriba)
Anunciacion- Donatello-1386/1466, Iglesia de
Santa Croce, Florencia, Italia. Hecha con pietra
serena y dorados. El acto en su totalidad est
enmarcado en una arquitectura renacentista, con
elementos tomados de la Antigedad, como las
columnas corintias o los frontones
David de Bronce- Donatello- 1430, bronce, Museo Nacional de Bargello, Florencia, Toscaza, Italia
Esta escultura de Donatello es un total punto de inflexin.

Descripcin: A principios del quattrocento, Donatello descubri la representacin heroica de la
adolescencia, que ms tarde exaltaran los humanistas, en el sentido de una conciencia nueva de la dignidad
y la excelencia del hombre (Ceysson, Bernard (1996). La Escultura, La tradicin de la escultura antigua dessde el
siglo XV al XVIII. Barcelona, Carroggio, p13), Donatello interpret este tema bblico (tomado del Primer libro
de Samuel) como un desnudo clsico. De hecho, fue el primer desnudo integral, de bulto redondo, que
apareci en la escultura renacentista. (Volumen 5, Historia Universal del Arte, (1984) Madrid, Ed. SARPE),
Donatello muestra un David adolescente, desnudo, con el pie sobre la cabeza de Goliat, que acaba de cortar
con la propia espada de su enemigo y que David an la sujeta en su mano derecha. Con la otra mano sostiene
la piedra con la que hiri a Goliat. Tiene la expresin serena y cubre su cabeza con sombrero de paja tpico
de la Toscana del que caen las guedejas del pelo; lleva tambin una corona de hojas de amaranto, en clara
alusin
herosmo
y sus que
piespresenta
estn calzados
con apoyndose
unas botas. En
la cabeza
dederecha,
Goliat seesencuentra
un clara
Anlisisalde
la obra:griego,
- La actitud
el cuerpo,
sobre
la pierna
una influencia
yelmo
trabajado
al detalleque
conrompe
relieves
historiados
y adornos
vegetales tpicos
primer Renacimiento
del
estilo
de contaposto,
la ley
de la frontalidad
proporcionando
un del
movimiento
ms armnico al cuerpo.
(
(llamados
in
candelieri),
y
donde
est
representado
un
bajorrelieve
de
una
carroza
halada
por putti.
-La obra tiene una altura de 158 cm, con las proporciones del cuerpo perfectas y con un eje vertical
que guarda un
Gilman,
Ives
Manual of
Italianlos
Renaissance
As Illustrated
in the Vitruvio.
Collection of Casts at
perfectoBenjamin
equilibrio.
El(2008).
Renacimiento
adopt
elementosSculpture
bsicos que
haba descrito
the
Museum
of
Fine
Arts,
Boston.
Riverside
Press,
Boston,
pag.
61).
- El modelado muscular es muy suave, difuminado, casi femenino y el acabado que presenta el bronce es todo liso
para simular la suavidad de la piel
Historia de David y Goliat: David era hijo de Jes, de la tribu de Jud. Viva en Beln con su padre y sus
hermanos,
y perteneca
a una es
familia
humilde
se dedicaba
al pastoreo.
Como selasrelata
en 1 de
Samuel
- La interpretacin
simblica
la relacin
conque
Cosme
de Mdici
que conmemora
victorias
Florencia sobre su
17:51,
los
hechos
se
iniciaron
cuando
el
padre
lo
envo
donde
estaba
acampado
el
ejrcito
israelita
para que
rival, Miln (Janson, Horst y Anthony Janson (2003). History of art: the Western tradition. Prentice-Hall, Upper
Saddle River
obtuviese
de sus tres
hermanos
mayores.
Al llegar llevando
al campamento,
se enter
de que
un filisteo
p. 408-423)noticias
.En la escultura,
David
personifica
a Florencia
el tpicoDavid
sombrero
toscano,
y Goliat
a Miln, uno
muy
fuerte,
un
gigante
llamado
Goliat,
estaba
desafiando
en
combate
individual
a
cualquier
enemigo;
de los smbolos es la espada convertida en cruz. Tambin su inscripcin hace referencia al mismo tema: A los que
delante
de estelucharon
guerrero por
ningn
israelita
se atreva
a enfrentarse.
pesarincluso
que eraante
muylos
joven
inexperto
en el
valientemente
la madre
patria,
los dioses
darn su A
ayuda
mseterribles
enemigos.
arte de la guerra y que Goliat meda dos metros y medio, David rez a Dios y pidi permiso al rey Sal para
poder
al gran guerrero.
al reysobre
que cuando
un lenrepresentacin
y un oso haban
atacado
a sude
rebao,
- Entreenfrentarse
algunos historiadores
existenRecord
comentarios
la verdadera
de la
escultura
Donatello:
haba
sido
capaz
de
matarlos
con
su
honda.
Entonces
el
rey
le
dio
permiso
para
combatir
con
el
gigante.
David y Goliat o Hermes venciendo a Argos? (Fossi, G. et al, Italian Art, Florence, Giunti Gruppo Editoriale, 2000,
p. 91) As pues, David se dirigi hacia donde estaba Goliat. Iba vestido con una armadura del rey pero por
ser
pesada
se la quit.deFue
hasta unambigua
torrentedel
donde
cogi cinco
y lleg
al campoa Goliat
de batalla
- Lademasiado
escultura es
una exaltacin
la belleza
adolescente
que piedras
parece que
ha vencido
ms por su
con
la
honda
como
nica
(arma. Goliat se ri de David al verlo tan joven, con aspecto delicado y mal armado. ,
coraje que por su fuerza Sureda, Juan. Historia Universal del Arte, El Renacimiento I. Barcelona, Editorial Planeta 1988,p.
Entonces
el pastor puso una piedra en la honda y empez a girarla y al lanzarla fue directamente a la frente
118).
del
gigante
derribndolo
tierra, entonces,
David
rpidamente
la espada
deuna
Goliat
y le cort
la cabeza.
- Es afeminado,
flaco, esaimberbe,
deuda con
Apolo,
Adonis ycogi
Mercurio.
No es
bestia
ni sorprende
por su
robustez, esto es una metfora de que a quien trabaja, se esfuerza, etc. la buenaventura lo acompaa.
Modelo griego: Dorforo de Policleto, copia romana de mrmol, 450-440, Museo Nacional de Npoles.
Amor Atys-Donatello-1430, bronce, Museo

Nacional de Bargello, Florencia, Tosana, Italia.
(abajo). Representacin de la Diosa griega como
los ngeles barrocos posteriores.
Decoracin escultrica de la
sacrista Vieja de la Iglesia de
San Lorenzo
Iglesia de San Lorenzo (Florencia).
Sarcfago de la familia Martelli- 1464

Cpula de la Sacrista Vieja - 1428
Cpula de la Sacrista Vieja 1428
2 periodo:
Gattamelata (el gato meloso),Donatello, retrato ecuestre (Tipologa esencialmente urbana) en homenaje a
Erasmo de Narni, 1445/1450, bronce, Plaza del Santo en Padua.
-Erasmo de Narni era un condottiero o mercenario famoso en el Renacimiento italiano. Temtica Civil.
-Es la primaera estatua ecuestre desde la epoca romana. Antecedente: estatua ecuestre de Marco Aurelio.
- Equilibrio de la figura con una diagonal, debajo de la pata del caballo hay un orbe o mundo.
-La escultura esta ubicada arriba de una tumba, un cenotafio ya que el condottiero no esta enterrado ah.
-
Estatua ecuestre de Marco Aurelio, aprox 153 d.c.,

Colina Capitolina, Roma. (replica)
-Estatua
ecuestre de
Marco
Aurelio,
annimo,
aprox 153 d.c.,
Museo
Capitolino,
Roma, Italia.
(original)
-Estatua ecuestre de Marco Aurelio,

annimo, aprox 153 d.c., Plaza del
Capitolio, Roma, Italia. (rplica)
- Altar de Padua, figuras del altar,

Donatello, 1443/1453, Baslica de San
Antonio, Padua.
-Donatello tiene un gran manejo clsico, es u artista que se inscribe en la recuperacin

dell Antico: pliegues, contrapostos, y vuelca todos estos en su poca: el Renacimiento,
una cuestin que tenemos que tomar en cuenta es que la cultura clsica griega era en
realidad pasada por el tamiz romano, ya que sabemos que lo que existe, en su mayora,
son reproducciones de esculturas griegas hechas por los romanos.
Milagro de la Mula o Milagro del asno- Donatello- vaciado en bronce,

-relieve que da ilusion de profundidad y de espacios recorribles donde pasan cosas y la gente vive.
-apertura de la modernidad como espacio recorrible y dominable
-Marco de las relaciones humanas representacin realista de las mismas.
- Milagro del recien nacido-Donatello- vaciado en bronce, 1447/1450,

Baslica
de San
de Padua,
Padua, Italia.
Milagro
delAntonio
hijo repentino
(Milagro
del pie), vaciado en bronce,
1445, Baslica de San Antonio de Padua, Padua, Italia.
- Todo se trabaja con cuadricula
- poca en la que el hombre comienza a viajar y esto modifica la
mentalidad de la gente, hay otro mundo que se puede conocer, en
contraposicin con la Edad Media donde el mundo es amenazante,
habia invasiones nmades, los castillos que se construan tenan
funcin de fuerte, adems los viajes no eran muy comunes ya que los
caminos no eran seguros y haba pocas probabilidades de sobrevivir.
- Milagro del corazn del avaro, vaciado en bronce, Baslica de San

Antonio de Padua, Padua, Italia.
Plpito. Tortura de San

Lorenzo, Donatello,
vaciado en bronce, 1446,
Iglesia de San Lorenzo,
Florencia, Italia.
-La arquitectura geomtrica
sirve para darle ms
profundidad.
3 periodo:
- viaje con Brunelleschi a Roma.
Maria magdalena, Donatello, 1455, madera

tallada, dorada y policromada, Museo dell
Opera del Duomo, Florencia, Italia.
- La Maria Magdalena de Donatello es una
escultura exenta, totalmente expresionista y
muy despojada rompe con el modelo clsico
que en algn momento Donatello cultiv. La
representa en el momento de sus
mortificaciones en el desierto, por eso la
coloca en postura orante y con el vestido. No
es extrao que algunos tericos consideren a
Donatello como uno de los precursores en la
posterior corriente esttica del expresionismo.
Judith y Holofernes, Donatello,

1460/1465, vaciado en bronce, en 1945 la
escultura fue ubicada en la Piaza Della
Signoria, actualmente Sala Gigli del Palacio
Vecchio.
- escultura exenta
- expresionista
- Historia de Judith y Holofesto: Judith
de Betulia que, para salvar a su
pueblo del ataque del rey Holofernes,
lo seduce y decapita
Arquitectura cuatrocento 1400:

Leone Battista Alberti (1404-1472):
Para el ao 1435 escribe un tratado sobre la pintura, en el cual sostiene que el pintor
tiene que tener:
1)- Invencin: Usar la inventiva pero no en el sentido moderno que nosotros le damos
de creatividad, sino en el sentido griego de mejorar la realidad, el modelo ya esta dado.
2)-Disposicion: tiene que ver con la composicin: perspectivas matemticas para
organizarla, y con el diseo: tener amplios conocimientos sobre dibujo, lograr una
buena reproduccin de lo que representa un objeto. Prepondera la lnea. Proyeccin de
puntos en el espacio.
Estos son los elementos formales, a los cuales hay que sumarles la armona que es la
concordancia de las partes entre si.
Se puede decir que en la historia del arte, ha habido muchas discusiones y una de ellas
es quien prevalece sobre quien entre el predominio de la lnea y el predominio del
color. Quizs nunca tendremos una respuesta definitiva, aunque sabemos que en el
Renacimiento, periodo que nos ocupa, siempre predomin la lnea sobre el color.
Tiene que ser cientifico por eso le dan mas atencin a la disposicin que a la elocucin.
En esta poca:
- Como ya nombramos anteriormente: predominio de la lnea por sobre el
color.
- Arquitectura considerada un arte mayor, ya que la figura del arquitecto
es concebida como la de un Dios que construye mundos sobre la tierra.
- Los artistas tratan de abrir su campo.
En el Renacimiento la mirada esta puesta en dos ejes:
- La naturaleza: controlarla, medir, experimentar (Leonardo Da Vinci,
Ucello).
- Lo clsico: recuperar el Antico y ensalzar el Renacimiento con su
cultura. Mitos, desde sus dioses: Venus, Marte; hasta su filosofa: Platn.
(Sandro Boticelli).
Volviendo a Alberti, el sostiene que hay que repensar los parmetros de trabajo, impone
la discusin entre la eleccin de la cruz latina y la cruz griega, declara que las iglesias
armnicas reflejan el cielo en la tierra, que el edificio dialoga con el entorno, revaloriza
el color blanco, pero, fundamentalmente concibe al arquitecto como un intelectual.
Por ejemplo se deca que el artesonado y el casetonado era la manera mas digna de
hacer el cerramiento de las cpulas ya que era una interpretacin csmica, tambin se
ponen de moda las bvedas.
Tenemos a un hombre renacentista que mide, calcula, estudia por tanto hay personas
que dicen como se debe construir, como se debe dibujar, es decir que dictan el como se
hace, para sorpresa nuestra, esta actitud del hombre que prescribe formulas no esta
reida con la religin. Todo lo contrario: el saber, el conocer y el participar son cosas
que nos hacen parte de la divinidad, de Dios. La fama no estaba mal vista, era sinnimo
de honestidad y excelencia. Podemos decir lo mismo hoy? Resumiendo, en el
Renacimiento el humanismo y la religin no eran enemigos.
Palacio Rucellai, Battista Alberti, 1445/1451, Florencia, Italia.

Este palacio, que evidentemente no es un palacio, se
denomino de esta manera ya que en l vivan prncipes, que
en realidad tampoco eran prncipes, sino que era, ms bien,
gente de status social elevado, obviamente muy adinerada.
Alberti bajo su propia teora de la construccin
organiza la vivienda de la siguiente manera:
La construccin es de 3 plantas, en la planta baja se ubica la
servidumbre, un lugar de fcil acceso, por lo tanto,
vulnerable a ataques del exterior; en la planta media ubica las
oficinas, es decir la zona de trabajo y negocios, y en la planta
alta la vivienda del prncipe y su familia. La vida del prncipe
en su hogar queda organizada por jerarqua, primero la
familia, luego el trabajo y por ultimo la servidumbre.
El edificio tiene ms similitud con una fortaleza que
con un palacio. En el exterior el opus reticulatus, que es la
organizacin de los ladrillos, denota poder econmico ya que
este trabajo era muy costoso. Tambin podemos observar
unos bancos que adems de ser tiles para el descanso de los
transentes, ayudan al contraposto de la construccin.
Este palacio era la topologa ms comn de construccin en
las ciudades.
Palazzo Pitti, atribuido a

Fillipo Brunelleschi,
Florencia, Italia.
- Construcciones
pesadas: 3 niveles, muro
compacto, arco de
medio punto, herencia
romana.
- Tiene loggias, es
decir galeras, por
donde la gente
transita
- Balaustrado:
tpicamente italiano,
es un adorno que se
pone en los remates
para darle un
acabado a la
construccin.
Tipologia de casas de
campo, es como una villa
(quinta), lugar donde el rico
se relaja.
- Fra Angelico
- Ucello
- Piero de la Francesca
-
Fra Angelico (Guido di Pietro da Mugello, 1387-88/1455).
-Verdadero humanista cristiano: dominico de absoluta vocacin.

-Se adhiere al Renacimiento pero rompe lo menos posible con la tradicin anterior.
-Elementos medievales: color mstico de la luz.
-Elementos renacentistas: estructura y medida de la perspectiva, naturalismo, la
naturaleza como don de Dios y el hombre como la criatura abierta a su conocimiento.
-Lo divino y lo mundano no son opuestos, conocer es participar de la divinidad.
Fra Angelico, 1431, Juicio Universal (1,05 x 2,10) tabla al temple encargada por la Igl. Camaldulense de Sta Maria de
los Angeles. Hoy en Museo de San Marco (Florencia).
- Es una temtica ligada a la edad Media, Cristo juzga y dice quien va al cielo y quien al infierno.
- Juicio Final: llegara un da en el que los muertos resucitaran y Cristo juzga, los pecadores van al infierno y los santos al
paraso. Por eso se le da tanta importancia a la conservacin del cuerpo en la religin cristiana.
Con su omnipresencia, todos los resucitados, de todas las naciones estarn ante Cristo Juez. Comparecern delante del
Tribunal de Dios todos los seres humanos, sin excepcin, para recibir la recompensa o el castigo que cada uno merezca. En
el Juicio Final vendr a conocerse la obra de cada uno, tanto lo bueno, como lo malo, y aun lo oculto. Alejado del
hermossimo lirismo que contiene la narracin del Juicio Final, podemos pensar que en realidad esta inventado para
justificar la maldad de los hombres que normalmente le reprochamos a Dios, confirmando as que estas maldades o
aberraciones cometidas a lo largo de la humanidad en algn momento sern ajusticiadas, as tambin quedaran ajusticiados
aquellas que las cometen yendo al infierno. Idea de la vida: la vida terrenal importa en la medida en que nos portemos bien
en ella para ir al cielo y no al infierno.
-Con respecto al aspecto formal de la obra vemos como Fra Angelico usa la simetra, que como
sostiene Alberti crea armonia.
-predominan los colores calidos y primarios.
-dato general para analizar todas las obras: VALOR: grado de claridad o oscuridad que tiene la
obra.
OSCURA=VALOR BAJO / CLARA=VALOR ALTO
Fra Angelico, Anunciacin. 1430-1432.Temple sobre tabla. 194 x 194 cm. Museo del Prado.
Madrid.
-La escena narrada corresponde al Nuevo Testamento: el arcngel Gabriel se le presenta a la Virgen
Maria, a la anunciacion de Gabriel, que ademas es el patrono de la comunicacin Maria reponde lo
que dice el Angelus: San Lucas refiere que el ngel Gabriel fue enviado por Dios a una ciudad de
Galilea, llamada Nazaret, a una virgen desposada con un hombre llamado Jos, de la casa de David;
el nombre de la virgen era Mara. El ngel le dijo: Algrate, llena de gracia, el Seor est
contigo. Luego aadi: No temas, Mara, porque has hallado gracia delante de Dios; vas a
- pintar
esta
muyundehijo,
moda
en la pondrs
poca, tambin
hay un
paso de
lo divino
a lo
concebir
en elanunciaciones
seno y vas a dar
a luz
a quien
por nombre
Jess.
Mara
respondi
yaser
que esto,
no son
esferas
contradigan.
al ngel:humano
Cmo
puesto
queque
no se
conozco
varn? El ngel le aclar: El Espritu Santo
Primer
plano:
Maria
y
el
arcngel
Gabriel,
Segundo
plano:por
Adn
vendr sobre ti y el poder del Altsimo te cubrir con
su sombra;
eso yelEva
que expulsados
ha de nacerdel
ser
paraso.
La
escena
principal
es
la
consecuencia
del
segundo
plano.
Como
perdimos
el
santo y ser llamado Hijo de Dios. Dijo Mara: He aqu la esclava del Seor; hgase en m segn
paraso
tiene
que nacer
Jess.
asume ysusalud
destinoa Isabel,
es Cristo
tu palabra.
Das
despus,
Mara
fue aCuando
casa deya
Zacaras
la (La
cualLmpara
exclam:(lo
Bendita
humano)
es
Jess;
la
Luz
(lo
divino)
es
Cristo)
y
nos
redime.
La
escena
sucede
en
un
t entre las mujeres y bendito el fruto de tu seno (cf. Lc 1,26ss). A modo de conclusin, San jardn,
Juan
representacin
paraso. Y el Verbo se hizo carne, y habit entre nosotros (Jn 1,14).
aade en
el prlogo de del
su Evangelio:
- Debajolde
anunciacin
estn
las escenas
Verbo-carne:
noslamostr
en la carne
cmo
es Dios de los Grandes Misterios de la religin cristiana:
Nacimiento y Desposorios: cuenta cmo lleg Jos a desposarse con la Virgen Mara. Sera
el deseo divino el que sealara al elegido entre todos los hombres solteros de Israel, que
deban presentarse ante el templo. Al acercarse a Mara, la vara del afortunado florecera y
albergara entre sus ramas una paloma, Visitacin, Adoracin de los Magos, Presentacin
en el Templo: la Virgen Mara fue llevada a la edad de tres aos por sus padres San Joaqun
y Santa Ana. All, junto a otras doncellas y piadosas mujeres, fue instruida cuidadosamente
respecto la fe de sus padres y sobre los deberes para con Dios. y Trnsito: la muerte de la
Virgen Mara de donde pasa de un estado dormida en su lecho, tapada con la ropa de cama
propia a donde muere durmiendo, sin haber pasado por el tormento de una agona
consciente, lo cual es complicado de entender desde la razn.
- Contenido formal: columnas muy finas, Fra Angelico no esta interesado en representar la
perspectiva matemticamente. En la fachada del prtico hay un medalln con la figura de
Dios Padre, una parte de la Trinidad: el padre (Dios), el hijo (Cristo) y el espritu Santo.
- Color azul y rojo bermelln predominantes, colores muy pregnantes. Conseguir el color
azul era bastante difcil adems de que es un color caro y que da pauta de que quien lo usa,
- Los artistas trabajan en relacin con su cliente, hay 2 formas: domstica: el cliente se lleva a vivir a su casa al
artista, pero a pesar de protegerlos, tambin los explotan, es una relacin esclavista ya que los hacen producir todo el
tiempo. La otra forma es por encargo: la relacin dura hasta que el retrato es acabado.
Fra Angelico, Coronacin de la Virgen.1434-1435. Temple sobre tabla. 112 x 114 cm. Galera de
los Uffizi. Florencia. Italia.
- este tipo de retratos religiosos tambin tenan la funcin de llevar adelante un dogma. A
pesar de que es una coronacin Fra Angelico ilustra el momento anecdtico en que Jess
pone una piedra preciosa en la corona de su madre.
Anlisis formal:
- El tratado de la luz es tpicamente mstico.
- Tiene un eje central simtrico axial.
- Los colores son pregnantes, atrapan nuestra atencin y la alteracin de colores generan un
ritmo.
- La imagen de la virgen denota un lugar de jerarqua con respecto al resto.
- Hay planos, por la posicin de los personajes hay perspectiva.
- Personajes: Jess y Maria en el centro, por debajo ngeles, msicos y santos que, en su
mayora estn todo de perfil, solo la figura ms adelantada de la Magdalena, de rojo en la
parte inferior del conjunto de la derecha, introduce al espectador en el acontecimiento, pues su
mirada traspasa los lmites de la representacin pictrica.
Fra Angelico Descendimiento de la cruz. Pala de Santa Trinidad. 1432. Temple sobre tabla. 176 x 185 cm. Museo
de San Marcos. Florencia. Italia.
Al morir Cristo lo bajan de la cruz y lo entierran, los personajes presentes, entre otros son: la Virgen Maria, San Juan
- yAproximacin
al descenso: Despus de la muerte en la cruz de Jess de Nazareth, Jos de Arimatea pidi a Pilato
Maria Magdalena.
el cuerpo
Jess;no
ste
el descendimiento
y posterior
Jess.
Durante
el descendimiento,
- ladeescena
es prepar
trgica ya
que es un momento
pasajerosepelio
puestode
que
Cristo
posteriormente
resucitara.estaban
presentes,
entro
otros,
Mara
y
Mara
Magdalena,
adems
de
Nicodemo
y
Jos
que
descendieron
a
Jess de la cruz,
Anlisis Formal:
pusieron
la composicin
escalera primero
detrseny dos
luego
la Cruz, subiendo
unos en
lienzos
para ayudarse
para
bajar
el
- la
se divide
pordelante
un ejede
simtrico,
hay equilibrio
los personajes.
Entre
ellos
involucra
cuerpo. Habiendo
descendido
del
todo
el
cuerpo,
lo
envolvieron
desde
las
rodillas
hasta
la
cintura
y
lo
entregaron
a
a Florencia, ya que mezcla al ciudadano florentino dentro de la muerte de Cristo, tambin el tipo de
su madrearquitectura
(escena de "La
Piedad").
Nicodemo
y Jose
de Arimatea representan al sabio judo versado en la Ley que
que
se vislumbra
es de su
poca.
reconoce
en
Jess
al
Mesas
y
se
hace
su
discpulo,
los
judios que
- La posicin de los personajes da idea de perspectiva,
hayaceptan
planos.el cristianismo.
-
No le preocupa la armona de los cuerpos.

En los tres frontones del retablo se ven las en primer lugar las escenas de los santos, en segundo lugar
cuando Cristo sale del sepulcro (vlgase recalcar que no sale de la cueva de piedra, sino que de una tumba
comn y corriente) y finalmente el Noli tangere o nadie me toque palabras que Jesucristo dijo a Mara
Magdalena despus de la resurreccin, pero esta parte de la obra fue realizada por Lorenzo Monaco que
luego abandono la obra que Fra Angelico retomo eliminando la divisin en 3 partes para darle mas unidad al
relato.
-
Fra Angelico viaja a Roma,

encargo del papa Nicols V.
Frescos de la capilla Paolina
(1447-1455), historias de San
Lorenzo y San Esteban.
Fra Angelico San Lorenzo recibe el

tesoro de la iglesia de manos de San
Sixto., 1447-1449. Fresco. 271 x 205
cm. Capilla Niccolina. Palacio
Vaticano. Roma. Italia.
- pintura mas realista
- arquitectura renacentista clasica
bien representada.
Ucello (Paolo di Dono Uccello, Florencia 1397-1475)

- Estudia en el taller de Ghiberti.
- 1425, se traslada a Venecia para trabajar en los mosaicos de San Marcos.
- 1436 se le encarga el fresco del "condotiero" John
Hawkwood a caballo, ms conocido como Giovanni Acuto,
en la catedral florentina, como si se tratara de una estatua
ecuestre.
-
1445, Claustro Verde en la iglesia florentina de Santa

Mara Novella, perspectiva especial, Batallas de San
Egidio y San Romano.
Ucello, Monumento funerario a Giovanni Acuto. 1436. Fresco
sobre muro. 820 x 515 cm. Catedral de Santa Maria dei Fiore.
Florencia.
- hecho como una estatua ecuestre, similar a un monumento
funerario. Intertextualidad con Gattamelata (Gatta es
posterior).
- Aplica sus conocimientos de perspectiva para que la obra
sea clara y armnica
Ucello, San Jorge y el dragn. 1456-1460. Temple sobre lienzo. 52

x 90 cm. Museo Jacquemart-Andr. Pars. Francia.
- le interesa representar el espacio
- el dragn es un personaje medieval y la representacin no es
naturalista
- San Jorge es un santo de una mitologa previa al
cristianismo.
- Perspectiva rebatida
Ucello, San Jorge luchando con el dragn. 1456. Temple sobre lienzo. 57 x 73 cm.
The National Gallery. Londres. Inglaterra.
- Escorzo no esta muy logrado
- Los caballos de Ucello parecen de calesita
- El tema mitolgico se debe quizs, a que l esta experimentando tcnicas
y, obviamente con un tema religioso no poda experimentar porque la
Iglesia seguramente lo censurara.
Ucello, La Batalla de San Romano. 1456. Temple sobre tabla. 182 x 323 cm.
Galera de los Uffizi. Florencia. Italia.
- lnea de experimentacin en el Renacimiento Ucello es uno de los
exponentes.
- Color: el foco de luz parece venir desde abajo
Ucello, La caza en el bosque.
1460. Temple sobre tabla. Museo
Ashmolean de Oxford. Oxford.
Inglaterra.
- expresin de la forma en
movimiento
- Le interesa el cuerpo en
movimiento, en esto es
naturalista, pero cuando lo
resuelve, es decir cuando
lo pinta en el cuadro, deja
de ser naturalista porque
esta experimentando.
Ucello, Milagro de la hostia profanada. La venta de la Hostia. 1465-1469. Temple sobre tabla. Galera Nacional de
las Marcas. Urbino. Italia.
- Las figuras no estn centradas, no hay eje.
- No hay dicotoma y armona como en Fra Angelico
- La cuadricula da la inclinacin del terreno
- Puerta pregnante no vemos a donde nos lleva
- Como no hay simbolismos como por ej. lo hay en las representaciones que tienen que ver con la vida de
Cristo o con la mitologa, aqu no sabemos que interpretar, otra vez contraste con Fra Angelico donde l
pone alguna escena y el espectador sabe a travs del simbolismo como tiene que interpretarlo y por ende
sabe que es.
Milagro de la Ostia profanada: Para satisfacer las exigencias religiosas, culturales y econmicas de sus
patrocinadores, Ucello extrajo su sujeto de una historia parisina conocida como el "Milagro de los Billettes".
En 1290, un prestamista de confesin juda respondiendo al nombre de Jonathas y residiendo en la Rue des
Jardins, fue capaz de convencer a una mujer para que le procurara un hostia (a cambio de deuda que la
saldara), a la cual decidi infligir una serie de torturas imitando la Pasin de Cristo. Sin embargo, la hostia
result indestructible, comenz a sangrar bajo los violentos ataques de su poseedor - fue sucesivamente
traspasada, cortada, quemada, cocida... -. Denunciado, el profanador fue juzgado y condenado a la hoguera y
su casa fue transformada en iglesia.
En efecto, desde el concilio de Letran (1215), la Iglesia adopt oficialmente la doctrina de la
transubstanciacin del cuerpo y de la sangre de Cristo en el pan y el vino, como manifestaciones de la
presencia real del Hijo de Dios. La Iglesia puede as afirmar su identidad, mientras que designa a su enemigo y
a sus prcticas profanas o blasfemas
Cita de Jean-Louis Schefer, (vas por las cuales se construyen y transmiten los imaginarios.)
- Piero della Francesca (Piero De Benedetto Dei Franceschi),

Borgo San Sepolcro, (1420-1492).
- Aplica las teoras de Alberti.
- Trabaja por Toscana y Roma. Hace numerosos viajes.
- 1478 perspectiva terica y matemtica, escribe: "De prospectiva pingendi", "Trattato d
abaco" y "De quinque corporibus regularibus".
- gusta de representar el espacio y al hombre en ese espacio.
Piero Della Francesca, Virgen con el Nio y santos. 1445. Temple sobre tabla. 209 x 216 cm. Galera de los Uffizi.
Florencia. Italia.
- Virgen se encuentra ubicada dentro de una arquitectura
- Detrs de la cabeza de la Virgen podemos ver una Venera (es una concha, simboliza la pureza, analoga
con la perla que tambin tiene ese atributo)
- La arquitectura cruzada con arcos de medio punto.
- Los personajes son: la Virgen Maria y el nio, San Juan Bautista, el Papa y un fraile, volumtricos,
serios hierticos.
- Manto de la virgen azul, color que denota riqueza
- La composicin tiene simetra, equilibrio un punto de vista nico y una perspectiva matemtica.
Piero Della Francesca, Virgen del manto. Polptico de

la Misericordia. 1445-60. Tcnica mixta sobre tabla.
134 x 91 cm. Pinacoteca Comunal. Sansepolcro.
- perspectiva jerarqua (gtico), la virgen los
cobija con el manto. La escena principal del
Polptico de la Misericordia es la Virgen que
protege bajo su manto a los miembros de la
Compaa que encargaron el retablo.
Simbologa de Mara protectora de la
Humanidad, intercesora en el Juicio Final.
- Virgen con expresin hiertica, de
aceptacin ella esta cumpliendo su deber.
- Equilibrio en el color, el rojo, el azul y el
dorado hacen que la representacin sea muy
pregnante y nos llame la atencin de
inmediato.
- Representacin del cuerpo en una ciudad.
Concepto de ciudadania cada uno se ocupa de
sus cosas????
- El retablo consta de varias tablas, presidido
por la Virgen de la Misericordia; sobre ella,
una Crucifixin, acompaadas ambas tablas
por varios santos -San Benito de Nursia y San
Francisco de Ass- y las figuras de Mara y el
ngel formando una Anunciacin. Las
escenas que rodean al conjunto no fueron
realizadas por Piero della Francesca, siendo
su autor algn miembro de su taller o un
artista local. En este trabajo hay numerosas
referencias al mundo gtico, especialmente el
empleo de fondos dorados
Piero Della Francesca, El Bautismo de Cristo.

Aprox. 1450. Temple sobre tabla. 167 x 116 cm.
The National Gallery. Londres. Inglaterra.
- Cristo esta en contraposto, es el dueo
de la situacin; esta ocupando su lugar en
la historia.
- El rbol funciona como metfora del
Cristo que es bautizado, florecimiento
de Cristo.
- Centro compositivo: espritu santo y el
agua del bautismo.
- Paisaje idealizado.
- La figura de Cristo se sita en el centro
de la composicin, recibiendo el agua
bendita de su primo san Juan Bautista;
sobre su cabeza encontramos la paloma
del Espritu Santo y bajo sus pies las
aguas del ro Jordn. Tres figuras aladas
se sitan junto al rbol; han sido
identificadas como los ngeles que
acompaaban a Cristo en su bautismo
pero no portan las vestiduras ni los
elementos tpicos, interpretndose como
una alusin a la Concordia entre las
Iglesias occidental y oriental que llegaron
a acercamientos en el Concilio
Ecumnico celebrado en Florencia en
1439, fecha en la que el maestro se
encuentra en la capital de la Toscana.
Piero Della Francesca, El sueo de Constantino. Tambin conocida como: "Leyenda de la Vera Cruz". 145259. Fresco. 329 x 190 cm. San Francesco. Arezzo. Italia.
- Constantino es el legalizador de la religin cristiana por el Edicto de Miln en 313 reemplazando el
paganismo oficial romano, Constantino es conocido tambin por haber refundado la ciudad de Bizancio (actual
Estambul, en Turqua), llamndola Nueva Roma o Constantinopla (Constantini-polis; la ciudad de
Constantino). Convoc el Primer Concilio de Nicea en 325, que otorg legitimidad legal al cristianismo en el
Imperio Romano por primera vez: el prncipe arrodillado ante la religin, tambin le da tierras al Vaticano. La
Vera Cruz o Santa Cruz es la cruz en la que se cree fue ejecutado Jess de Nazaret; dentro del cristianismo se
la considera una reliquia de primer orden, las cruzadas buscan el Santo madero, y la tenencia de la ciudad de
Jerusalem como la recuperacin de un lugar santo. Las tres religiones quieren ese lugar.
Mientras dorma, un ngel lo despert y lo invit a mirar a lo alto. Al levantar sus ojos hacia el cielo
Constantino vio suspendida en el espacio una cruz formada por dos rayos luminosos y sobre ella una seal en
letras de oro que deca: "In hoc signo vinces" (Con esta seal vencers). Confortado con esta visin, el
emperador hizo construir una cruz semejante a la que viera en el cielo (crismn) para participar en la batalla
contra Magencio, que vencer en nombre de Cristo.
- La composicin es simtrica
- La perspectiva esta dada por la posicin, traza profundidad por el tamao de los elementos, adelante lo mas
grande, detrs lo mas chico, recurso que en la Edad Media no existe.
- la luz cenital: viene desde arriba
Piero Della Francesca, Encuentro de Salomn y la reina de Saba. 1452-1460. Fresco sobre muro. Iglesia de San
Francisco de Arezzo. Arezzo. Italia.
- Segn el Antiguo Testamento, la annima reina de la tierra de Saba acude a Israel habiendo odo de la gran sabidura
del rey Salomn, llevando regalos de especias, oro y piedras preciosas
-Se presentaron ante el rey Salomn dos mujeres que vivan en la misma casa y argumentaban ser la madre de un
nio. Ambas madres haban dado a luz con diferencia de tres das pero el hijo de una de ellas falleci durante la noche.
Al notarlo, esta madre intercambi los nios, colocando el muerto en los brazos de la madre que dorma y el que
quedaba vivo en sus propios brazos. A la maana siguiente la madre que haba dormido toda la noche se dio cuenta de
la trampa y as fueron a buscar justicia ante el rey. Salomn para dilucidar el dilema, ensaya una treta y ordena partir
al nio en dos. "Partid en dos al nio vivo, y dad la mitad a la una y la otra mitad a la otra".La madre falsa esta de
acuerdo con el rey, pero la madre verdadera pide que no dividan al nio, renunciando a reclamar a su hijo.Con ello el
rey Salomn pronuncia su sentencia devolviendo el nio a la verdadera madre: "Entregad a aquella el nio vivo, y no
lo matis; ella es su madre".El relato finaliza destacando la sabidura de Salomn para juzgar.
- Salomn era el rey ms famoso de la tradicin judia y se encuentra con la reina de Saba que es pagana.
- 1453: cae el Imperio Romano, no quedan territorios cristianos en Oriente, es la retirada definitiva de los intereses de
Occidente en Oriente.
- arquitectura clsica
-vestimenta florentina
Bajo la Muerte de Adn que inicia el ciclo de la Leyenda de la Vera Cruz encontramos la veneracin del Sagrado
madero por parte de la reina de Saba y el encuentro de la reina con Salomn, separadas ambas escenas por una
columna plenamente clsica. Cuando creci el rbol plantado por Set sobre la tumba de Adn, Salomn pretendi
emplearlo para la construccin de su templo pero no lo consigui ya que la madera, una vez cortada, resultaba o
demasiado grande o demasiado pequea, por lo que acaba destinndose a la construccin de un puente sobre el ro
Silo. Con motivo de la visita de la reina de Saba al rey judo, la dama tiene una premonicin y adora el uuadvirtiendo
a Salomn que esa madera motivar el fin del reino judo. Asustado por la premonicin, Salomn intenta ocultar el
madero pero no lo consigue, siendo utilizado aos despus para la construccin de la Cruz en la que Cristo fue
crucificado.
Piero Della Francesca,Frescos de San
Francisco de Arezzo. Un profeta. 1452-1460.
Fresco sobre muro. Base 190 cm. Iglesia de
San Francisco de Arezzo. Arezzo. Italia.
- perfil, antecedente de Rafael.
- El profeta esta hiertico y acompaa a
la arquitectura.
- Fondo negro hace resaltar la figura del
profeta.
Piero Della Francesca, Frescos de San

Francisco de Arezzo. La Anunciacin. 14521460. Fresco sobre muro. 329 x 193 cm.
Iglesia de San Francisco de Arezzo. Arezzo.
Italia.
- perspectiva jerrquica, Virgen mas
grande que el ngel hasta lo bendice.
- La Virgen presenta un ligero
contraposto, esta humanizada
- los personajes tienen volumen
- la Virgen se encuentra contenida por la
arquitectura en cambio el ngel no.
Piero Della Francesca, Retrato de Federico II

de Montefeltro. 1465-1466. Tmpera sobre
tabla. 47 x 33 cm. Galeria de los Uffizi.
Florencia. Italia.
- es un primer plano
- la perspectiva esta amplificada
- el paisaje esta idealizado y que a su vez
realza la imagen, tiene perspectiva.
- Hasta el momento no exista este tipo
de representacin, este primer plano
fue introducido por Piero y se gui
observando las monedas romanas las
cuales tenan imgenes
conmemorativas mostrando el perfil del
personaje representado.
- Ayud a Battista Sforza, miembro de
otra exitosa familia de condottieri,
gobernantes de Miln.
Piero Della Francesca, Retrato de los duques de Urbino. Dptico

Urbino quiere ser la nueva Atenas. Piero trabaja para la corte
de Urbino. Influencia flamenca.
Piero Della Francesca, Triunfo

Triunfo de
de Federico
Battista Sforza.
de
Parte
Montefeltro.
posterior
de retrato
Parte posterior
de Battista
delSforza.
retratoleo
de Federico
sobre tabla.
de
Montelfetro.
47
x 33 cm. Galera
leo sobre
de los
tabla.
Uffizi.
47 xFlorencia.
33 cm. Galera
Italia. del
los Uffizi.
- traeFlorencia.
su confesor,
Italia.
su sacerdote, esto nos da la idea
- de
representacin
decencia. romana del poder.
- Ella
Cuenta
no la
puede
importancia
quedar embarazada
de un personaje.
- El
la figura
carro tirado
del duque
por caballos
de Urbino
pardos
aparece
es dirigido
sobre un
carroeltriunfal,
por
Amor, situndose
vistiendo una
la duquesa
eleganteenarmadura
la parte
plateadaacompaada
trasera
en la que destacan
de la Castidad
los reflejos
y la
metlicos, acompaado
Esperanza,
mientras quede
enpersonajes
la zona intermedia
alegricos.
El Amor
del
carruaje
conduce
encontramos
el carroamientras
la Fe y lalaCaridad,
Victoria
corona a Federico,
excelentes
compaeras
situndose
para una
delante
buenadeesposa
l las
figuraslos
segn
dedictados
la Justicia,
dellaRenacimiento.
Prudencia y la Fortaleza.
Dos caballos blancos tiran del carruaje,
contemplndose al fondo el paisaje que muestra
sus extensos dominios. En primer plano hay una
leyenda escrita en una supuesta lpida de
mrmol, que crea un espacio fingido para
provocar una mayor sensacin de profundidad.
Oleo.
Espaa
crece y
alianzas familiares tienen influencias en Flandes.

Inf flamenca.
Piero Della Francesca, La flagelacin. 1470.

Tcnica mixta sobre tabla. 58,4 x 81,5 cm. Galera
Nacional de las Marcas. Urbino. (ABAJO).
- Hay planos, en el primer plano hay una
discusin entre ciudadanos florentinos,
Della Francesca, Virgen con el Nio.
(sabemos que son ciudadanosPiero
por sus
Polptico
de San Antonio.1460-70. Tcnica mixta
vestimentas) hablando de cosas mundanas.
sobre
tabla
- Mientras en segundo plano, tenemos a de lamo. 141 x 65 cm. Galera
de Umbra. Perugia.
Cristo, quien tiene una actitudNacional
de
Piero
Francesca,
Virgen con Nio
Virgen
granDella
tamao,
perspectiva
aceptacin. Sentado hay alguien que
bendiciendo
y
ngeles.
1470-75
jerrquica, esta metida en un nicho enGalera
contempla.
las Marcas.
535 cm.
arco Nacional
de medio de
punto,
sentada 61
en xuna
- La arquitectura es clsica: capiteles
Palacio
Ducal
de
Urbino.(ABAJO)
ctedra (silla con techo).
corintios con fuste acanalado. El piso tiene
- la cara de la Virgen es hiertica,
perspectiva geomtrica (utilizacin de Trabajo sobre lo volumtrico muy
volumtrica.
cuadricula previa a pintar), arriba de la importante
- Tiene
Virgen tiene
mantoperspectiva
azul, color caro.
columna podemos ver una representacin
- Elherencia
Nio Jess
un collar de
Color
dorado
de lalleva
Edad
de Augusto Primaporta, lo cual nos hace
coralsagrado,
en alusin
a la proteccin
carcter
utilizado
en el
entender que el poder que azota a Cristo Media,
es
hacia los infantes, pudiendo
gtico.
el poder imperial.
Piero Della
Francesca,
Hrcules.al1470.
tratarse
de una referencia
- Funcionarios: ejecutarlo, flagelarlo; Cristo: Fresco. 151 x 126 cm. Bostn. Isabella
nacimiento de Guidobaldo, el
aceptar su destino; hombres: le dan la
Stewarthijo
Gardner
Musem.
del duque.
La decoracin de
espalda y hablan de cosas intrascendentes. - Hrcules esta en contraposto y su
las paredes es tpicamente
cuerpo no
esta muy logrado.
renacentista,
encontrndose en la
repisa del fondo una cesta con
paos blancos que aluden a la
influencia flamenca de la tabla,
al igual que los bordados de los
trajes o los pliegues de las telas.
Con esta imagen de la Virgen y el
Nio, Piero abandona los rasgos
arcaizantes de trabajos anteriores
y otorga un mayor naturalismo a
la escena.
Piero Della Francesca, Madonna del duque de Urbino. Tambin conocido como: "Virgen con nio, seis
santos, cuatro ngeles y el duque Federico II de Montefeltro". 1472-1474. leo sobre tabla. 248 x 170 cm.
Pinacoteca de Brera. Miln. Italia.
- asimetra
- arquitectura muy lograda, arco de medio punto, casetonado.
- Hay una serie de diagonales que marcan una lectura de la composicin.
- Virgen manto color azul, el duque Federico de Montefeltro esta en una posicin religiosa, beata.
- Segn algunas teorias el huevo se trataria de uno de avestruz que simblicamente reprersenta a
Cristo, tambien se puede interpretar como una alegoria a su naciemiento.
- La Virgen con el Nio dormido en una extraa postura se encuentra en el centro de la tabla. En
primer plano, vestido con una armadura plateada, en la que los reflejos permiten contemplar una
ventana, se sita Federico de Montefeltro, duque de Urbino y uno de los principales clientes de
Piero
La Virgen se encuentra acompaada de tres santos a cada uno de los lados. En la zona de la
izquierda apreciamos a san Juan Bautista, san Bernardino y san Jernimo mientras que en la
derecha se hallan un evangelista -identificado con dudas como san Juan- san Pedro Mrtir y san
Francisco.
Tras la Virgen se sitan cuatro ngeles que dirigen su mirada al espectador.
La escena se desarrolla en un espacio dominado por arquitectura de marcado acento renacentista,
especialmente la bveda de can que se cierra con una cpula en forma de concha, de la que
pende un huevo de avestruz.
- Andrea Mantenga, Fillipo Lippi y Boticelli

- Andrea Mantegna en Isola di Carturo (Vicenza y Padua)
1430 - 1506.
-Hijo de carpintero, adoptado a los 12 aos por Francesco Squarcione, sastre devenido
en coleccionista de mrmoles y copias clsicas.
-Padua, importante ciudad universitaria. Presencia de Andrea del Castagno, Paolo
Uccello, Filippo Lippi y Donatello.
-Atmsfera humanista: recursos arqueolgicos con exactitud obsesiva y modelado
pictrico inspirado en el gtico tardo (yerno de Jacopo Bellini, discpulo de Gentile da
Fabriano).
-1459 es llamado por Ludovico Gonzaga, marqus de Mantua, y all permanece hasta
su muerte.
Zona del veneto: Venecia, Zona de la Toscaza Florencia.
Andrea Mantegna, Polptico de San Zenn. La Oracin del huerto. 1457-1460. Temple sobre
tabla. 71 x 94 cm. Muse des Beaux Arts. Tours.
- utilizacin de la paleta terciaria: Los colores terciarios son los formados por la mezcla
de un color primario con un color secundario.
- Utilizacin
escorzo
Andrea
Mantegna, del
Cristo
en el huerto de los Olivos. 1455. Oleo sobre tabla. 63 x 80 cm. The
Utilizacin
de
lo
ptreo
National Gallery. Londres. Inglaterra.(ABAJO)
- utilizacin del leo, viene del SUR, lo traen los espaoles de Flandes.
- Manera ptrea de representar ya que tiene conocimiento de piedras y de rocas gracias
a Francesco Squarcione,
- Hay planos y perspectiva.
- Tiene un profundo inters por sostener el escorzo, que es un recurso para darle
profundidad al plano.
Andrea Mantegna, Resurreccin. 1457-1460. Detelle. Pala de San Zenn. Temple sobre tabla.
Muse des Beaux-arts.
- simula la talla de la roca, Andrea crecio entre antiguedades.
- Los personajes tienen escorzo, los pone sentados y de frente.
Andrea Mantenga, Retrato del protonotario Carlo de Medici. 1459-1466. Temple sobre tabla.
40,4 x 29,5 cm. Galera de los Uffizi. Florencia. Italia.(ABAJO)
-retrato de tres cuartos perfil.
-parece facetado, ropa faccionada.
Andrea Mantenga, San Sebastin. 1459. Temple sobre tabla. 68 x 30 cm. Kunsthistorisches
Museum. Viena. Austria.
- San Sebastin fue un mrtir cristiano que escogi la religin cristiana entre servir a
los romanos como militar y muri asaeteado.
- Arquitectura clsica, trabajo de las columnas. Hay superposicin de ordenes (jonico,
etc).
- El cuerpo de San Sebastin esta en contraposto, como en el canon clsico griego
- Trabaja mostrando la piedra.
Andrea Mantenga, San Sebastin. 1480. leo sobre tabla. 255 x 140 cm. Museo del Louvre.
Pars. Francia.
- Arquitectura clsica.
- Representa la piedra, lo ptreo.
- El cuerpo del San Sebastin es como una columna, lo cual es una alegora ya que se
dice que los mrtires son los pilares o las columnas que sostienen la Iglesia.
- el cielo no esta despejado
- es ms humanista que el anterior San Sebastin.
Andrea Mantenga, Cristo muerto. 1464-1500. Temple sobre lienzo. 66 x 81 cm. Pinacoteca de
Brera. Miln. Italia.
- es el primer Cristo muerto que nos muestran.
- Transmite la certeza demoledora de la muerte, en realidad es como si lo bajara al nivel
de hombre que yace muerto, puede ser cualquier hombre.
- La cabeza es muy grande en comparacin con el resto del cuerpo, pero por la
racionalidad de Cristo no puede hacerle la cabeza de un tamao pequeo, es
simblico.
- Es volumtrico, facetado, utiliza una paleta de colores sombros.
- Las lloronas fueron aadidas al cuadro posteriormente.
- La piedra sobre la que esta acostado Cristo probablemente es la piedra de la uncin
donde Cristo fue ungido para luego colocarlo en el sepulcro.
Andrea Mantenga, Adoracin de los Reyes Magos. 1460. Temple sobre tabla. 76 x 76,5 cm. Galera de los Uffizi.
Florencia. Italia.
- paisaje ptreo o relacionado con la roca
- la escena trascurre en todas las locaciones de Cristo, el pesebre, la cueva
- el punto de fuga hace que la escena este abierta nos ayuda a irnos. La mirada va donde hay mas luz.
- personajes en fila.
- Virgen y nio ptreos
- Representacin de los ngeles y de la naturaleza es gotizante
- Los colores no son saturados.
- VER DIFERENCIA DE LA NATURALEZA ENTRE PIERO Y MANTEGNA.
Andrea Mantenga, La Circuncisin. 1460.
leo sobre tabla. 86 x 42,5 cm. Galera de
- A Jess se lo bautiza y se le hace la
circuncisin.
Andrea Mantenga, El Trnsito
de la Virgen.
1462. Temple
sobre
- Arquitectura
detallada:
arcos de
tabla. 54 x 42 cm. Museo delmedio
Prado.punto,
Madrid.
Espaa.
mrmoles y piedras
-Virgen antes de subir al cielo.
El cuerpo
es muy
pequeo.
detalladas,
tiene
el doble
de tamao
-vemos a la virgen muerta con
pudor humana.
quecierto
la presencia
- presencia de veduta: ayuda
al punto
de fuga. Dos
planos
- San
Juan Bautista
siempre
esta al
diferentes, lo humano y la naturaleza.
El paisaje es reconocible
lado de Jess.
para cualquier habitante del Norte de Italia. Cuestiona el lugar de
la historia y la ciudad.
Andrea Mantenga, Cmara de los esposos.

1471-1474. Corte de los Gonzaga. Fresco.
Palacio ducal de Mantua. Mantua. Italia.
- Ludovico Gonzaga quien gobierna
Mantua lo convoca para que pinte la
cmara de los esposos, para contar su
historia, esto denota un importante
culto a la individualidad.
- Como dijimos antes: culto a la historia
propia, a la memoria.
- Familia: Maria de Brandemburgo, al
lado Ludovico. Tienen bufones: la
enana, tpico de la cultura alemana de
la poca (a posteriori aparecern en
Velsquez). Unificacin de las dos
coronas.
Andrea Mantenga, Cmara de los esposos.

1471-1474. Ludovicio Gonzaga y su hijo.
Fresco. Palacio ducal de Mantua. Mantua.
Italia.
- Ludovico de perfil, vestido a la manera
toscana recibe a Francesco que se recibi de
cardenal, los hijos de este tipo de personajes
normalmente no obtenan los ttulos nobiliarios
por merito propio, sino que la familia tenia
influencia de poder para que los nombraran.
- arquitectura toscana de la poca.
- nubes.
- Por este tipo de cuadros que pintaba
Mantenga podemos saber que tenia una buena
relacin con la corte.
PUNTO DE INFLECCION EN EL
1400:
Primer representacin
ilusionista, luego cuando se pasa al
Barroco se sigue utilizando: Trampa
de ojo: en este caso se presenta en el
techo un oculo como si fuera un cielo
que uno ve desde abajo.
Andrea Mantenga, culo central del
techo de la cmara de los esposos.
1471-1474. Oculo fingido. Fresco.
Dimetro 270 cm. Palacio ducal de
Mantua. Mantua. Italia
- amorcillos en escorzo.
Parnaso es el paraso olmpico de los dioses.

- primer plano Mercurio con Pegaso
- Marte y Venus que son amantes y desde la piedra, Hefesto o Vulcano , esposo de Venus, con un gesto
acusador irnicamente contestado por Cupido
- 9 ninfas que bailan acompaadas por Apolo a la lira
- Las figuras tienen movimiento no son hierticas.
- COMPARAR PIERO CON MANTEGNA
Andrea Mantenga, Parnaso. 1497. leo sobre tabla. 159 x 192 cm. Museo del Louvre. Pars. Francia.
- Fra Filippo Lippi, Florencia, 1406-1469

Diferncia con FRA ABGELICO Y BOTTICELLI !!!!
- Criado en la Iglesia del Crmine.
- Recibe infuencia de Masaccio (trabaja en la Capilla Brancacci) e influye en Botticelli
(lo recibe en su taller en Prato).
- Ms humanizante de lo religioso que Fra Angelico.
- Huye con Lucrecia Buti, del convento de Santa Margherita. Padre de Fillipino
Filipo Lippi, Anunciacin. 1440. Temple sobre tabla. 102,9 x 162,6 cm. The National Gallery of Art.
Washington. USA.
- luz
- caracterstica principal en Lippi el encierro de los personajes en la arquitectura. El personaje
siempre esta circunscripto a la arquitectura
- espritu santo: arriba de la Virgen.
Filipo Lippi, Anunciacin.
- Lirio que porta el ngel simboliza la pureza de la virgen.
1440. 1442. leo sobre tabla.
Iglesia de San Lorenzo de
Florencia. Italia.
- Personajes calzan
justo en la
arquitectura
- La Virgen no es
hiertica, tiene
movimiento por ej.
En la mano
- ngel que porta el
lirio, smbolo de
pureza.
- Ambiente oscuro y
misterioso.
Comparacin entre las

anunciaciones de Fra
Angelico y Filipo Lippi.
Filipo Lippi, Anunciacin.

Galera Nacional de Arte
Antiguo. Roma. Italia.
- Lo humano toma mas
importancia que lo
divino, el ngel se
arrodilla delante de la
Virgen.
- El azul que se utiliza
para la tnica de la
Virgen es muy
pregnante, llama la
atencin
inmediatamente.
- En el costado derecho
hay una escultura
- Composicin menos
dogmtica, nos deja
entrar en la intimidad
de la virgen, vemos su
habitacin, su cama,
por tanto si tiene cama
es que duerme, es
humana, se humaniza
a la Virgen.
Filipo Lippi, Madonna con el nio. 1440-1445. Temple

sobre tabla. 79,7 x 51,1 cm. The National Gallery of Art.
Washington. USA.
- Madonna ajustada a un espacio o marco.
- La expresin de la Madonna es lnguida, ausente,
paralelismo con las mujeres de Botticelli
- El nio parece incomodo no es Cristo es
solamente un bebe inquieto, por lo tanto
concluimos que esta humanizado
- Venera: concha, Venere era uno de los nombres de
Venus, por lo cual esta venera detrs de la Virgen
denota un sincretismo de tradiciones cristiana y
clsicas o platnica
- El 4oo tiende a ensalzar la figura de la mujer, lo
podemos ver en Piero Della Francesca con la
Virgen del Huevo, en Botticelli con El nacimiento
de Venus, etc
Filipo Lippi, Virgin with the Child and Scenes

from the Life of St Anne. 1452. Temple sobre
tabla. 135 cm. de Dimetro. Palazzo Pitti.
Florencia. Italia
- Proliferacin del color rojo
- La Virgen esta en primer plano, por ende
hay perspectiva. La actitud de la virgen es
lnguida y ausente, otra vez analoga con
Botticelli. Otra posible interpretacin sobre
la actitud de la Virgen puede ser la tristeza
de conocer el destino que le va a tocar a
Cristo.
- Adems la Virgen esta humanizada, parece
una mujer florentina de la alta burguesa.
- Nio mira a la Virgen esta inquieto, otra
vez el Cristo humanizado son nios que
hacen cosas propiamente de nios, ya no es
como las representaciones anteriores que lo
pintaban como un nio con actitud de
adulto.
Filipo Lippi, La Virgen y el nio,

entre dos ngeles. 1464. Temple
sobre tabla. 95 x 62 cm. Galera de
- El ngel nos mira y se re
picaresco y cmplice, este
recurso luego va a ser
utilizado en el Barroco. Esta
risa le saca solemnidad y
gravedad al tema de la
Virgen
- Hay un marco y dentro de el
se ubican los personajes y
quedan encerrados.
- El nio se mueve como en
la anterior composicin, es
ms que un Cristo, un
simple bebe comn y
corriente.
- No hay comunicacin entre
la Virgen y Cristo
Botticelli - (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)

Florencia, 1445-1510
-1464-1467: aprendiz de Lippi en Prato

-1467: taller de Andrea del Verrocchio en Florencia, (Leonardo da Vinci).
-1472 Compaa de San Lucas.
-1475: llamado por los Mdicis.
-1481-1482: estancia en Roma llamado por Sixto IV. Quien le da nombre a la capilla
Sixtina, si.
Botticelli, Giuliano de Mdici. 1476-1478. Temple sobre
tabla. 76 x 52,6 cm. Academia Carrara. Brgamo. Italia.
-(conjura de los Pazzi, lo asesinan en 1978).
- es un hermano de Cosme Medici que termina asesinado
por la conjura de los Pazzi, quienes estaban unidos al Papa
Sixto, los Papas se conjuraba para hacer matar a los
nobiliarios para quedarse con todo lo del prncipe.
- el dibujo es lo fundamental, no hay pincelada, con la
lnea hace un recorte de la figura.
- trabajo de la luz en la cara que hace que resalten sus
rasgos.
Botticelli, Venus y Marte. 1483.

- obra cercana al neoplatonismo.
- Venus y Marte son los grandes amantes del Olimpo, Marte era hermano de Vulcano, y Vulcano era el esposo
de Zeus.
- Estas divinidades son antitticas, es decir opuestas, Venus simboliza el amor y Marte la guerra, se da por lo
tanto un juego de extremos.
- Personajes: Venus observa lnguida, serena como una Madonna de Lippi, Marte esta dormido en una pose
que nos hace acordar a Cristo. El desnudo, ella vestida. Elemento jocoso: los amorcillos o stiros que juegan
con las armas de Marte.
- La lnea es lo principal, las figuras estn claramente dibujadas.
- Contexto: Los Medici Cosme y Lorenzo, tienen tanto poder econmico como poder simblico, este poder
simblico se basa en que se llevan a sus villas intelectuales y los hacen producir, discutir, etc., esto conlleva
el conocimiento que es tambin un bien econmico, tener una corte intelectual es un valor para la poca.
Estos intelectuales, entre otras cosas discuten sobre Marsilio Ficino que fue un filsofo renacentista
florentino, lder de la Academia platnica florentina, protegido de Cosme de Mdicis y de sus sucesores,
incluyendo Lorenzo de Mdici (llamado "el Magnfico") fue el artfice del renacimiento del neoplatonismo.
Lo que se propone el neoplatonismo es juntar en igual dogma las tradicin cristiana y la grecorromana y
mostrarlas como compatibles entre si. Mostrar que el paganismo y el cristianismo no son contradictorios.
Botticelli se habia criado en el barrio donde vivian los Vespucci y ellos a lo largo de su carrera le compran sus
obras, para ayudar a alguien de su mismo origen, e incluso, como eran familias muy importantes e influyentes.
para darle prestigio a sus obras. Simonetta Cattaneo de Vespucci casada con Marco Vespucci fue retratada por
Sandro Botticelli en varias ocasiones; la ms clebre, en el famoso cuadro El nacimiento de Venus., era una mujer
bellisima y todas las mujeres de los cuadros de Botticelli se parecen a Simonetta en su mayora. Retrato pstumo
(c. 1476-80) de Simonetta Vespucci por Sandro Botticelli
Botticelli, La Primavera. 1480-1482. Temple sobre tabla. 203 x 314 cm. Galera
de los Uffizi. Florencia. Italia.
- personajes: la primavera es la mujer que se encuentra en el centro unos
pasos hacia atrs, resto de los personajes de der a izq: Cefiro, el viento de
la primavera, Clovis raptada que se convierte posteriormente en Flora,
Venus o Primavera, las tres gracias y Mercurio.
- hojas de mirto son un atributo de Venus
- languidez y ondina del cuerpo, uno puede volver a hacer el paralelo con
las madonnas de Lippi.
- La tematica tratanda es totalmente neoplatonica. Botticelli lo pint para
el jovencsimo Lorenzo di Pierfrancesco di Mdici, miembro de la
prestigiosa familia Mdicis. Lo encarg para l su tutor, el filsofo
Marsilio Ficino, quien encarnaba el auge del Neoplatonismo florentino
tpico del Quattrocento. Es ms que probable que fuera Ficino el
diseador del programa de la obra, siguiendo los postulados de Alberti en
la parte esttica.
- Tropo del plano: bosque ameno, los prados y los bosques eran esos
lugares donde los artistas se ponan a discurrir ideas y a filosofar,
bsicamente se juntaba ah para disfrutar. El bosque en simblicamente
tambien es un lugar que esta lleno de presencias, esta idea viene desde la
Edad Media, es algo que nos cautiva.
Botticelli, Palas y el centauro. 1482. Temple sobre

lienzo. 207 x 148 cm. Galera de los Uffizi.
Florencia. Italia
- Palas, diosa de la razn y de la sabidura y
adems de la guerra, sin embargo es sensual,
femenina no es hiertica, esta en contraposto
pero femenino. Sostiene al centauro, quien
tiene cuerpo de caballo o animal y torso y
cabeza de hombre, razona como un hombre
pero tiene cuerpo de animal. Es inteligente y
pero a su vez viola y mata porque no puede
frenar su bestialidad.
- Paisaje idealizado, es Italia seguramente pero
no sabemos que lugar.
Botticelli, El nacimiento de Venus. 1485. Temple sobre lienzo. Galleria degli Uffizi.
- personajes izq a der: Cefiro, Clovis, Venus, Flora. Cefiro es el viento que solpla en primavera en el Mediterraneo
que rapta a Clovis, en todo rapto grecorromano la mujer esta feliz, o por lo menos no se queja, Clovis se
transforma en Flora quien tiene un collar de mirto (atributo de Venus) que viene flotando en una venera. El
origen de Venus se remonta hacia la noche de los tiempos, su origen puede haber sido de tradicin asitica, viene
mas arriba en la genealoga de Zeus. En la mitologa grecorromana Gea-Cronos castra a Urano y su semen cae al
mar por tanto
nace Venus.
- La representacin tiene un trazo marcado
- Los cuerpos parecen desproporcionados (los hombros, las piernas), figuras muy estilizadas. No hay canon de
contraposto claro, la decoracin pertenece al gtico florido, exhuberancia de los detalles.
Botticelli, La Virgen de la Granada. 1485-1487. Temple sobre tabla. Dimetro 143,5 cm. Galera de los Uffizi.
Florencia. Italia.
- granada: smbolo de la pasin de Cristo. Por otra parte la granada tiene sensualidad en su color, en como se
come, es un smbolo de la pasin, si lo vemos desde la perspectiva religiosa es un smbolo del martirio y
muerte de Cristo.
- Otra vez aparece la idea de este Cristo que se comporta como un bebe, esta incomodo, hace cosas acordes a su
edad.
- La Virgen tiene una expresin lnguida y ausente, se aleja de una representacin piadosa, otra vez paralelo con
las madonnas de Lippi. Parece ms una mujer que una Virgen, representacin humanizante.
- Personajes del segundo plano: presencia de libros, idea de que la filosofa o las ideas no estn reidas con la
religin.
- Poesa. Cantos de amor entre hombres y mujeres, el mximo representante de este genero en esta poca es
Poliziano quien hace una reformulacin de los mitos y Botticelli los pinta, se empieza a recuperar el modelo de
la cultura clsica que se basaba en una relacin en la cual la poesa es la base de la pintura: UT PICTURA
POESIS, como en la poesa, en la pintura. Este buscar en las poesas hechos para pintarlos es un recurso para
lograr la autoridad de la pintura. Cmo logro pintar algo donde la Iglesia no me desautorice?, el hombre
comienza a alejarse de lo mitolgico y lo bblico para ocuparse de si mismo.
Crisis de fines del siglo XIV:

-1492 muere Lorenzo el Magnfico.
-1494 Carlos VIII de Francia invade Florencia y expulsa a Pedro.
Savonarola sostiene que hay un relajo en Florencia, dice que con el 4oo se ha
corrompido, regresa a Florencia y comanda una Repblica.
-1497: Hoguera de las Vanidades.Queman obras de Boticelli.
-Finalmente Savonarola ser quemado en la hoguera.
- Posteriormente vuelve Medici y los franceses se van.
4oo: Gran siglo florentino, apertura mental para Florencia, independencia de criterio,
mucha experimentacin, es uno de los momentos mas libres de la historia del hombre,
racionalidad presente, Medici entiende lo humano, es humanista.
Luego Florencia pierde su podero y va a surgir Roma.
Botticelli, Calumnia de Apeles. 1495. Temple sobre tabla. 62 x 91 cm. Galera de los Uffizi. Florencia. Italia.
- Contexto: Crisis. Iglesia confabulada con los franceses.
- Fruto
Personajes
der adeizq:
sentado en el trono con vestimenta roja: Rey Midas, a su izquierda la Infamia y
de la de
poca
crisis:
a su derecha la Sospecha llenndole la cabeza, enfrente del Rey Rencor que azuza, 3 mujeres: la de la
antorcha es la Calumnia, la que esta en su mismo eje pero mas arriba la Envidia, la de vestiduras rosas
es el Fraude, hombre en el piso: el que es juzgado, el personaje vestido de cura negro es la Penitencia
que mira a la mujer con el brazo elevado hacia el cielo pidiendo clemencia, que es la Verdad.
- Es una obra con alto contexto histrico.
- Arquitectura clsica, arcos de medio punto, bveda de can corrido con casetonado representacin a
la modalidad de Donatello. Arriba hay frisos, mas abajo esculturas de David, San Pablo, San Jorge,
Apolo y Dafne, Hercules, Mucio Scevola, es decir que mezcla personajes histricos, personajes de la
Biblia y de la Mitologia grecorromana, el mensaje que da es que cuando somos calumniados no hay
distincin de religin, origen, etc.
- Italia no esta unificada, eso es recin un invento moderno, hay un clima de inestabilidad, el nivel de
corrupcin de la iglesia es insostenible, falta poco tiempo para la aparicin de Lutero.
Botticelli, Judith con la cabeza de Holofernes. 1495-1500.

Temple sobre tabla. 36,5 x 20 cm. Rijksmuseum.
Amsterdam. Holanda.
El poder de la mujer es la fertilidad, la descendencia.
Judith salio en defensa del pueblo judo ella sola.
Cinquecento: ALTO RENACIMIENTO

1500:
- Momento clsico: Alto Renacimiento (1500-1520)
- Manierismo (se habla de un seicento, solo en Italia, sigue anque
el paradigma pase al barroco)
El eje pasa de la ciudad de Florencia a Roma, se pasa de que los comitentes sean los
prncipes, a que lo sean los Papas, que conceptualmente son parecidos a los
prncipes ya que tienen sbditos, palacio y se le paga impuestos.
Esto se ve reflejado en la construccin de S. Pedro, una iglesia de la poca
protocristiana que no tiene terminada la cpula. Los papas deciden refaccionarla y
ponerle la cpula para lo cual llaman a Donato Bramante, luego el proyecto pasa a
Rafael, luego a Antonio Sangallo y termina en manos de Miguel ngel y pasa de ser
una baslica a ser una planta en cruz (el Panten es usado como modelo para la
refaccin, perteneciente a la Antigedad clsica). Finalmente la terminan Maderna y
Bernini.
Rafaello Sanzio
Nace en Urbino, 1483. Muere en Roma, 1520.
Su padre era pintor.
Recibe influencias de El Perugino, ya que pasa por su taller. Idea del
aprendizaje de un oficio el arte se aprende en un taller, en una practica.
En 1500 recibe su primer encargo, y pinta una tabla para el retablo del beato
Nicola Tolentino en Citt di Castello.
1500-1504 visita Urbino, Perugia y Venecia. Su obra maestra de este periodo
inicial son Los desposorios de la Virgen.
En 1504 marcha a Florencia y completa su formacin.
Los desposorios de la Virgen, Temple y
leo sobre madera, 170 x 117, Pinacotea de
Briera, Miln.
Mapa Italia 1500, Estados Pontificios: limitan con Florencia, Urbino metido
en construccin
el Estado Vaticano.
- La
del fondo es igual a
El plano de Italia esta fragmentado, las provincias conviven pero no siemprelapacficamente.
Al
construccin de Donato Bramante
Oeste el Reino de Francia trata de entrar siempre en Italia. El Ducado de Saboya
funciona
como
Templete
de San
Pietro in Montorio,
estado tapn. En el Imperio Otomano la relacin de Venecia con Constantinopla
fluida.Italia.
1502,esRoma,
- La composicin es simtrica, tiene
punto de fuga.
- Por el piso deducimos que se uso la
cuadricula, es decir que se utiliza una
perspectiva matemtica.
- Los personajes usan atuendos
florentinos medievales, el nico que
lleva la vestimenta adecuada es quien
los casa, los personajes estn
distribuidos simtricamente de un
lado los hombres y del otro las
mujeres, como en los casamientos
hebreos.
- Atrs hay otros ciudadanos charlando
Tambin vestidos como florentinos.
- Este recurso de poner las vestimentas
de la poca sirve para traer la historia
bblica a la historia cvica lo cual no
genera un conflicto para el hombre
del Renacimiento.
- Rafaello piensa de otro modo el
cuerpo humano, realiza muchas
madonnas y finalmente queda un
modelo establecido que nos permite
reconocer sus madonnas. Tambin
retrata a la burguesa, lo hace en leo
lo cual permite trasportar el retrato, y
por ejemplo, permitir que los
pretendientes que se iban a casar se
conociera de antemano, aunque igual
sus matrimonios estaban arreglados.
Florencia 1504, Miguel Angel trabaja en el

David y Leonardo en los frescos del Palazzo
della Signoria.
Comienza a trabajar de otro modo la figura
humana.
Realiza muchas Madonas, perfilando un
modelo de Vrgenes que ser imitado.
Retrata a la burguesa.
Anunciacin. 1502-1503. leo sobre tabla. 27 x 150 cm. Pinacoteca Vaticana. Roma. Italia.
- simetra, uso de la cuadricula (perspectiva matemtica)
- Dios esta representado
- Columnas muy bien logradas COMPARAR FILIPO LIPPI.
- La luz le da volumen a las figuras
- El ngel porta un lirio, smbolo de la pureza.
Virgen con el nio. Tambin conocido como:
"Madonna del Granduca". Aprox. 1506. leo
sobre lienzo. 84,4 x 55,9 cm. Galera Palatina.
Palazzo Pitti. Florencia. Italia.
- Jess se comunica con nosotros.
- Hay un manejo muy detallista del leo
y de la tcnica.
Virgen del baldaquino. 1507-1508. leo sobre tabla. 279 x

217 cm. Galera Palatina. Palazzo Pitti. Florencia. Italia.
- En la composicin hay perspectiva jerrquica.
- Arquitectura de columnas y casetonado muy logradas
- Hay simetra central y los cuerpos no son estticos sino que
tienen movimiento.
- Los personajes se comunican entre si y hay uno que mira al
espectador, la Virgen esta sentada en un trono o ctedra. Los
ngeles estn representados como si estuvieran flotando,
esto tiene que ver con la idea del cuerpo en el espacio con
mas libertad, y esto es logrado ya que los pintores
profundizan en el estudio del cuerpo humano y hacen pie en
la representacin de cuerpos naturales, por ejemplo en
contraposto.
- La representacin de tantas madonnas puede tener que ver
con la revaloracin de la mujer.
- La escena corresponde a una "Sacra Conversazione". En la
derecha contemplamos a Santiago y Agustn y en la
izquierda a Pedro y Bruno - o Bernardo. La Sacra
Conversazione consiste en representar a la Virgen Mara
reunida con varios santos, como una gran dama recibiendo a
sus visitas, en actitud de charlar amistosamente. Es un modo
de representar una escena divina de manera ms natural y al
tiempo con personajes que no se sabra muy bien cmo
introducir coherentemente en una escena que no responde a
un pasaje real de la historia sagrada.
La bella jardinera. Tambin

conocido como: "Virgen con
el nio y san Juanito. 1507.
leo sobre lienzo. 122 x 80
Museo del Louvre.
- Virgen con San Juan
La Virgen del Alba. 1511-1513. leo

sobre lienzo. Dimetro: 95 cm. The
National Gallery of Art. Washington.
USA.
- la composicin tiene equilibrio
- se puede destacar la postura de los
cuerpos, por ejemplo la virgen esta
relajada no es para nada hiertica,
parece una madre con sus hijos. Tiene
un libro en la mano, lo que puede
simbolizar el cumplimiento de lo que
esta escrito, lo cual la pone en un
lugar de sumisin y aceptacin del
destino.
La Virgen del pez. 1513. Tabla pasada a lienzo. 215 x

158 cm. Museo del Prado. Madrid. Espaa.
- los personajes de esta representacin son el
arcngel Gabriel, Tobias el nio que trae el
pez, San Jernimo que es un traductor de la
Biblia, se supone que en ella agrego leyendas
que fue recopilando, una de ellas es la de
Tobas y el pez. Por debajo aparece el
tetramorfo que representa a San Jernimo. Los
personajes se comunican, como la temtica no
es dramtica hay soltura en la representacin.
- La luz plantea problemas del claroscuro, de los
contrastes de la luz, esto lo facilita el leo.
- Las madonna de Rafael tiene un parecido con
las de Botticelli y con las de Filipo Lippi.
- recrea una historia tomada del libro de Tobas,
del Antiguo Testamento. Tobit qued ciego al
caerle sobre los ojos los excrementos de un
gorrin mientras dorma. Pas as cuatro aos.
Como crea que su muerte se acercaba, envi a
su hijo, llamado Tobas, a cobrar una deuda.
Durante el trayecto le acompa el arcngel
Rafael, aunque sin revelarle su identidad.
Llegados al ro Tigris, Tobas se acerc a la
orilla para lavarse los pies. Un monstruoso pez
lo atac; lo pesc y, siguiendo las indicaciones
del arcngel, lo destrip. Guard el hgado y el
corazn; quemados, sus cenizas le sirvieron
ms tarde para expulsar los demonios de su
esposa Sara. Una vez vuelto junto a su padre,
logr devolverle la vista untando sus ojos con
la hiel del pez.
La Virgen de la rosa. Lienzo. 103 x 84

cm. Museo del Prado. Madrid. Espaa.
- Se plantea el claroscuro
- La figura se sostiene solidamente,
Jess tiene un punto de apoyo,
tpicamente clsico.
- San Juan y Jess estn jugando, son
nios.
- Tema circular, por ejemplo en las
miradas
Retrato de Agnolo Doni. 1506- 1507. leo sobre
tabla. 65 x 45,7 cm. Galera Palatina. Palazzo Pitti.
Florencia. Italia.
- Perspectiva atmosfrica, la lnea del horizonte
nunca puede estar representada en el medio
siempre se la representa en el superior o en el
inferior, en el Renacimiento esta en la parte
superior, en este caso a la altura del hombro.
- Rafael trata de hacer una representacin lo mas
naturalista posible.
- Agnolo Doni esta representado en un retrato de
perfil, esta en un balcn se lo ve relajado
(pintura naturalista), esta bien vestido, tiene
anillos en las manos, mucha importancia a las
manos como algo con lo que se da ordenes o se
dice que hacer. Smbolo de mando.
- Este tipo de retratos eran hechos para convivir
para verlos todos los das.
Retrato de Madalena Doni. 1506-1507. leo

sobre tabla. 65 x 45,8 cm. Galera Palatina.
Palazzo Pitti. Florencia. Italia.
- el paisaje ideal sirve para que se destaque la
figura de la mujer, es un retrato de perfil.
- Aunque nos mire, no esta rgida, esta relajada,
son personajes que viven
- Perla: representa la pureza, ideal de belleza:
cara despejada, hombros chicos. Manos con
anillos.
Retrato de dama con unicornio. Aprox. 1506.
leo sobre lienzo. 67 x 51 cm. Galera Borghese de
Roma. Roma. Italia.
- simetra en la composicin
- el punto de fuga es ella
- la arquitectura se basa en dos columnas clsicas.
- Perla: representacin de la pureza, unicornio:
animal mitolgico, inexistente, da idea de
pureza, de ser frgil y quebrarse de nada.
Comparaciones
Comparaciones:
-
Piero de la Francesca: retrato de Federico montefeltro/Rafael: Retrato

Angolo Doni.
Retrato Doni de Rafael /Retrato protonotario de Mantegna
Madonna de filipo lippi/retrato madalena de Rafael
1508: parte a Roma, convocado por Julio II.

Pinta las Stanze Vaticane. Miguel Angel har las bvedas de la Capilla
Sixtina.
Por la Stanza della Signatura, se lo nombra Pintor de Corte en 1509.
Crece en fama y tiene numerosos clientes particulares.
En 1514 muere Bramante, y Rafael se convierte en el segundo arquitecto de
San Pedro, realizando trazas para la planta y fachada, ayudado por Sangallo,
su heredero.
Disputa del Sacramento. 1508 -1509. Fresco. Estancia de la Signatura. Palacios Vaticanos.
El espacio superior est presidido por la Trinidad con Dios Padre, Cristo y el Espritu Santo sobre la Sagrada
Forma. A la derecha de Cristo encontramos a la Virgen, Jeremas, san Esteban, David, san Juan Evangelista,
Adn y san Pedro mientras que a la izquierda aparecen san Juan Bautista, Judas Macabeo, san Lorenzo, Moiss,
san Mateo, Abraham y san Pablo. En la zona terrestre han sido identificados algunos personajes como Bramante
-apoyado en la balaustrada-, Francesco Maria della Rovere -el joven que se dirige al espectador-, san Gregorio
Magno con el rostro de Julio II, san Jernimo, san Ambrosio, san Agustn, san Buenaventura, Dante -coronado
con laurel- o Savonarola -semioculto con un capuchn negro-.
- la discusin narra en que momento Cristo se encarna en la Ostia, estamos en un siglo racional es una
cuestin de fe.
- La composicin es simtrica, la cuadricula, la escalera, todo contribuye con esta simetra.
- Es una composicin muy clsica.
Escuela de Atenas. 1509. Fresco. Ancho de la base: 770 cm. Estancia de la Signatura. Palacios Vaticanos.
- la composicin es simtrica, la arquitectura es clsica: tenemos arco de medio punto, bveda de can
corrido, casetonado, todo contribuye a acentuar la perspectiva. En el centro de la composicin se ubican
Platon, sosteniendo el Timeo, y sealando hacia el cielo, lo que denota su idealismo. A su lado esta
Aristteles quien sostiene la tica y seala hacia la tierra, ya que es realista.
- Detalles: escultura de Apolo pintada, esta bien resuelto el contraposto y es fiel a las copias romanas. La
escuela de Atenas. Otro detalle: Geometra y Astronoma.
-
- El incendio del Borgo. 1514. Fresco. Base: 670 cm. Stanza dell'Incendio di Borgo. Palacios Vaticanos.
Vaticano. Roma. Italia.
- Sanzio ha tomado para este fresco un episodio sacado del "Liber Pontificalis" en el que se narra la milagrosa
intervencin del papa Len III - en cuyo rostro se puede apreciar la efigie de Len X - en la extincin del incendio que
se produjo en el barrio romano del Borgo durante el ao 847 gracias a la bendicin papal. La novedad ms importante
introducida por Rafael en esta obra respecto a las anteriores la encontramos en las constantes referencias a la
antigedad clsica, concretamente al incendio de Troya narrado por Virgilio. Las figuras de la izquierda recuerdan a
Eneas con su padre Anquises a la espalda junto a Ascanio, su hijo mientras que la edificacin de la derecha es una cita
inspirada en el templo de Saturno. El edificio donde se asoma el papa est tomado de Bramante, observndose al
fondo la antigua baslica del Vaticano. Con estas referencias, Sanzio se introduce en la cultura latina imperante entre
los eruditos romanos del momento. El aspecto teatral de la composicin tambin conviene ser destacado,
anticipndose al Barroco, interesndose el propio pintor por escenografas segn nos manifiestan algunos documentos
de la poca. El conjunto se organiza a travs de diferentes planos paralelos que se alejan en profundidad, quedando el
espacio central vaco para dirigir nuestra atencin hacia la bendicin papal. Las figuras estn dispuestas en grupos,
acentuando el momento trgico con sus gestos y escorzados movimientos, especialmente la mujer de espaldas que
levanta los brazos o el hombre desnudo que se descuelga de la pared. El aspecto escultrico de las figuras se pone en
relacin con Miguel ngel e incluso en el color encontramos un punto de conexin con la Capilla Sixtina. Con esta
escena, Sanzio pone de manifiesto su particular estilo que se difundir por Italia y Europa, siendo uno de los artistas
ms imitados.
- escena con alto dramatismo, mujeres con crateras influencia griega.
La visitacin. Tabla pasada a lienzo. 200 x 145 cm.

Museo del Prado. Madrid. Espaa.
- Maria visita a Santa Isabel.
- En primer plano se ve el encuentro entre Santa
Isabel y la Virgen Mara, mientras al fondo del
paisaje - iluminado por un rompimiento de
Gloria en el que aparece Dios Padre rodeado de
tres ngeles - se representa el bautismo de Cristo
en el que participan los dos hijos de las santas
mujeres que se saludan en primer plano.
La Fornarina. 1518-1519. leo sobre lienzo. Galera
Nacional de Arte Antiguo. Roma. Italia.
- fornarina: es la que hornea el pan.
- Desnuda, despojada es bonita
- Retrato muy logrado por ej. En los ojos, la boca,
en su expresin
- Falso pudor, se cubre pero podemos verla igual.
La Sagrada Familia. 1518. leo sobre tabla. 207 x 140

cm. Museo del Louvre. Pars. Francia.
- caracteristicas naturales, se ve que hay amor
entre los personajes
- incipiente claroscuro
- Leonardo Da Vinci:
- Nace en Vinci en el ao 1452. Muere en Cloux en el 1519.
Se forma en Florencia, en el taller de Verrochio.
1472 se traslada a la corte de Ludovico Sforza, en Miln.
Su vida se desarrolla entre Florencia y Miln.
En 1513 est en Roma, pero termina aceptando el lugar que le hace Francisco I
y se muda a Cloux, donde finalmente muere.
- Leonardo plantea que hay otro Renacimiento posible mas all de citar la Biblia o
la mitologa o la historia, el se centra en la naturaleza.
Virgen de la Granada. Tambin conocida
como: " Madonna and Child with a
Pomegranate". 1470-1475. leo sobre
tabla. 15,7 x 12,8 cm. The National Gallery
of Art. Washington. USA.
- Leonardo experimenta luces, sombras
fondos, colores, es un observador.
Madonna de la Encarnacin. Tambin

conocida como "Madonna con el Nio y un
vaso de flores", "Virgen del clavel". 1475.
leo sobre tabla. 62 x 47,5 cm. Alte
Pinakothek. Munich. Alemania.
- marco clsico
Buscar: Marsilio Ficino, Pico Della Mirndola y Poliziano. Reinvindican a Platon

desde la Cristiandad.
Perspectiva para la Adoracin. 1481-1482. Temple y leo sobre tabla. 243

x 246 cm. Galera de los Uffizi. Florencia. Italia.
Juicio Final Miguel ANGEL.

Arte moderno I: Giotto y Masaccio

Uploaded by

Document Information

Original Description:

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Arte moderno I: Giotto y Masaccio

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Arte moderno I :

* Arnolfo Di Cambio, Virgen con Nio(escultura que

* Giotto Di Bondonne,Leyenda de San

* Baslica San Francisco de

(...)De esta forma, el santo se configura como el salvador no slo de San

* Giotto di Bondonne, Sueo

lo que esta soando, donde

Giotto Di Bondonne, Vision de los

Giotto Di Bondonne, Muerte de

Trecento: 1300: Giotto es un puente entre en trecento y el cuatrocento

Masaccio, La Trinidad, 142527, Iglesia de Snta. Maria

Masaccio, La expulsin del paraso, 1424-28, Iglesia de Santa

(ABAJO) Masaccio, Crucifixin, 1426, Pinacoteca de Capodimonte, Npoles,

Fillipo Brunelleschi: 1377-1446:

Catedral Santa Maria Dei Fiore

Catedral Santa Maria Dei Fiore. Fachada

Puerta del Baptisterio, Santa Maria

Cuando resuelve la Catedral (Duomo) de Santa Maria Dei Fiore

Hospital de los Inocentes, Florencia, Italia

Baslica de San Lorenzo, fachada e interior.

3)-Basilica de San Lorenzo, Florencia, Italia-1419

-Luego de la resolucion la cupula de la Catedral Santa maria Di Fiore, se resuelven

Es escultor. Siglo de grandes escultores: se comienza a mostrar el cuerpo,

Puerta del Paraso 10 paneles-Lorenzo Ghiberti, 1425/1452,

David y GoliatLorenzo Ghibertti1425/1452-Baptisterio

Se utiliza la tcnica del

Jacobo Della Quercia 1374-1438:

Donatello, Donato di Nicolo di Beto di Bardi 1386-1466:

David de Mrmol- Donatello-1412- Museo

Festin de Herodes, Donatello, 1421/1427,

Cantoria- Donatello-1433/1439- Mrmol-Catedral

Esta escultura de Donatello es un total punto de inflexin.

Amor Atys-Donatello-1430, bronce, Museo

Iglesia de San Lorenzo (Florencia).

Estatua ecuestre de Marco Aurelio, aprox 153 d.c.,

-Estatua ecuestre de Marco Aurelio,

- Altar de Padua, figuras del altar,

-Donatello tiene un gran manejo clsico, es u artista que se inscribe en la recuperacin

Milagro de la Mula o Milagro del asno- Donatello- vaciado en bronce,

- Milagro del recien nacido-Donatello- vaciado en bronce, 1447/1450,

- Milagro del corazn del avaro, vaciado en bronce, Baslica de San

Plpito. Tortura de San

Maria magdalena, Donatello, 1455, madera

Judith y Holofernes, Donatello,

Arquitectura cuatrocento 1400:

Palacio Rucellai, Battista Alberti, 1445/1451, Florencia, Italia.

Palazzo Pitti, atribuido a

Fra Angelico (Guido di Pietro da Mugello, 1387-88/1455).

-Verdadero humanista cristiano: dominico de absoluta vocacin.

No le preocupa la armona de los cuerpos.

Fra Angelico viaja a Roma,

Fra Angelico San Lorenzo recibe el

Ucello (Paolo di Dono Uccello, Florencia 1397-1475)

1445, Claustro Verde en la iglesia florentina de Santa

Ucello, San Jorge y el dragn. 1456-1460. Temple sobre lienzo. 52

- Piero della Francesca (Piero De Benedetto Dei Franceschi),

Piero Della Francesca, Virgen del manto. Polptico de

Piero Della Francesca, El Bautismo de Cristo.

Piero Della Francesca, Frescos de San

Piero Della Francesca, Retrato de Federico II

Piero Della Francesca, Retrato de los duques de Urbino. Dptico

Piero Della Francesca, Triunfo