Universidad Autnoma de Quertaro.

Facultad de Bellas Artes.

Pensamiento Filosfico del Arte II.

Israel Vzquez Garca. 2 Semestre Grupo 4

La esttica en el renacimiento.
El Renacimiento es el periodo que sucede a la Edad Media y comprende el siglo
XV y XVI.
Estos dos periodos fueron nombrados as por los propios hombres de esa poca,
ya que consideraban que con ellos renaca el pensamiento clsico griego, entre
los cuales exista una edad del medio, una Edad Oscura. Pero lo que no saban
es que en realidad con ellos naca el pensamiento del hombre moderno. En esta
etapa de la Edad Media, la sensibilidad por el arte, la filosofa y la cultura general,
adquieren en el Renacimiento una importancia clave. Es el momento del
florecimiento del arte italiana, de los mecenas, de la concepcin filosfica del
hombre como hombre-total.
Se considera que Italia fue la cuna de la belleza que la importaba al resto de
Europa.
Si en la Edad Medio Dios era el centro del pensamiento (teocntrico), a partir del
renacimiento el el hombre (antropocntrico), esto no significa que el renacimiento
haya sido menos religioso, ms bien es ahora el hombre protagonista del Drama
divino. Para el hombre renacentista el amor a Dios surge del amor a s mismo.
Dios es el creador, el formador primario y la naturaleza que haya creado es
tambin una segunda creadora. En el renacimiento se descubre al individuo,
donde llega a ser el creador de todas las cosas, dios y el artista estn ntimamente
relacionados, por lo que toda creacin esttica es un acto de elevacin interior,
una verdadera revelacin del ser. La libertad y la naturaleza sern dos motivos
plenamente renacentistas.
Wolfflin distingue dos renacimientos en Italia: el del Quattrocento y el del siglo XVI.
En Florencia se vive una aventura de la ciencia, una sed de descubrimientos, el
gusto por el mundo sensible es decisivo. Es a partir de ah que el universo material
inspira amor por s mismo y ya no como lenguaje simblico, a esto se debe la
primera conquista de Florencia: el cuerpo y la figura humana. Es aqu cuando se
va formando una nueva concepcin del arte, ya que en la edad media el arte es
una sirvienta, el ideal de la edad media se simboliza en un santo, justamente aquel
tipo humano que desea negar lo sensual y animal.
Es en estos aos cuando nace y se desarrolla la pintura de caballete, se presenta
un realismo ms minucioso que se centra en el detalle y rivaliza con la naturaleza
al copiarla.
El artista ms representativo de esa poca es Botticelli (1444-1510), de todos los
pintores de esa poca es el ms lineal y linealista, y es el ms enamorado de lo
inestable y lo fugitivo.
La esttica de Alberti.
Alberti (1404-1472) no fue pintor ni escultor, si no arquitecto. Para Alberti la
definicin de la belleza est muy claramente expresada: es una cierta

conveniencia razonada en todas partes, es la armona, la perfeccin. La belleza se

logra cuando se siente que todo cambio resultara nocivo, lo bello es, en el fondo,
lo perfecto, como lo es para toda esttica racionalista; es aquello a lo cual nada
puede aadirse o quitarse sin perjudicarlo.
Esta belleza tiene, un fundamento objetivo: es la mimesis aristotlica, pero
agrandada y transformada. Se basa en la imitacin de la naturaleza, se puede
conocer verdaderamente lo bello y este conocimiento rebasa el sensualismo y el
impresionismo de los gustos.
Alberti se preocupa por todo aquello que tiene que ver con la bsqueda de los
nmeros perfectos.
Con Alberti se revoluciono esa idea de la esttica medieval, la obra de arte ya no
es para Alberti una pieza dentro de un sistema cosmolgico, ya no es esa sirvienta
de un dogma, si no que se hace independiente, y es por ello que el propio
concepto de lo bello se independiza, ya no es lo bello-til de Aristteles y de la
Edad Media; tampoco es lo bello-agradable, lo atractivo, ms bien, la definicin de
lo bello es algo que se aproxima a lo perfecto. El arte al convertirse en una
disciplina, hace surgir una nueva esttica, un paso hacia lo universal.
Ciertos crticos consideran a Alberti como precursor de Leonardo.
Leonardo Da Vinci
Para Leonardo (1452-1519), el arte es inseparable de la ciencia y no es, ms que
su aplicacin. Al artista se le abren dos perspectivas: la imitacin de la naturaleza
o la sustitucin de un ideal en la realidad. El artista tiene la libertad absoluta para
crear y aadir a la naturaleza la humanidad de su imaginacin. Es el artista mismo
el que le da el verdadero valor a la obra, el hombre que ha refractado de manera
nica la naturaleza. El arte del Renacimiento del siglo XV era un jardn secreto,
despus de Leonardo, el arte que renaca de los clsicos es el fruto definitivo de
una habilidad y de un saber.
Leonardo da Vinci representa al tipo mismo del artista que recoge todos los frutos
del humanismo que lo rodeaba. El arte considerado como mimesis, teora
aristotlica de la imitacin, cede su lugar al arte considerado como creacin
fantstica.
Arte o Artesana.
Para Octavio Paz las artesanas pertenecen a un mundo anterior a la separacin
entre lo til y lo hermoso. En ambas cosas la belleza estaba subordinada, en un
caso a la utilidad y en el otro a la eficacia mgica.
Duchamp fue el ms radical, nos dice que la obra de arte pasa por los sentidos
pero no se detiene en ellos. La obra no es una cosa: es un abanico de signos que
al abrirse y cerrarse nos deja ver y nos oculta, alternativamente su significado, por
otro lado la artesana no nos conquista nicamente por su utilidad, si no que vive

en complicidad con nuestros sentidos y de ah es que sea difcil desprendernos de

ellas, sera como echar a un amigo a la calle.
A diferencia del objeto industrial, este se convierte en una presencia con valor
esttico cuando se vuelve inservible. El objeto industrial tiende a desaparecer
como forma y a confundirse con su funcin.
En la artesana hay un continuo vaivn entre utilidad y belleza, este vaivn tiene
nombre: placer. El objeto artesanal es hecho con las manos, no solo lo podemos
ver, sino que lo podemos palpar, guarda impresas real o metafricamente, las
huellas digitales de quien la hizo, en cambio la obra de arte la podemos ver, pero
no la palpamos. El destino de la obra de arte es la eternidad refrigerada del
museo; el destino del objeto industrial es el basurero. La artesana escapa del
museo y, cuando cae en sus vitrinas, se defiende con honor; no es un objeto nico
sino una muestra.
La sensibilidad personal y la fantasa desvan al objeto de su funcin e
interrumpen su significado.
El artesano no se define por su nacionalidad ni por su religin. No es leal a una
idea ni a una imagen sino a una prctica: su oficio.
La artesana no quiere durar milenios ni esta poseda por la prisa de morir pronto.
Transcurre con los das, fluye con nosotros, se gasta poco a poco, no busca la
muerte ni la niega: la acepta. La artesana nos ensea a vivir y as nos ensea
a vivir.