Historia de la Arquitectura II B - Pensamiento Contemporneo III B

PRIMERAS VANGUARDIAS
ARTSTICAS DEL SIGLO XX
1900 -1945

Taller Vertical de Historia B- Arq. M. Torres Cano

PROFESORA ADJUNTA
Arq. Ana Zagorodny
JEFE DE T.P.
Arq. Horacio Goyeneche

AUXILIARES DOCENTES
Arq. Rosana lvarez
Arq. Sofa Cuenca
Arq. Mariana Fernndez Olivera.
Arq. Luis Otero

Textos extrados de:

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
CONTEMPORNEA.
RENATO DE FUSCO
Celeste Ediciones

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Constructivismo Ruso
La palabra Constructivismo aparece por primera vez en El manifiesto realista (1920) de Naum
Gabo y Antoine Pevsner .Sus races estn en VKhUTEMAS o los Talleres Superiores Artsticos y
Tcnicos del Estado de Rusia. Y se desarroll en el arte, diseo y arquitectura rusos. Influy en todos los
mbitos artsticos: diseo de carteles, de moda, tipografas, fotografa, arquitectura interior, propaganda,
ilustraciones.
Filosofa
Inicialmente defiende los ideales del utilitarismo, la funcionalidad y abstraccin
Se separ en dos tendencias:
1) Se orient a fines ms utilitarios, defendiendo el concepto de artista ingeniero y la funcin de resolver
necesidades sociales.
2) Rechaza la idea de que el arte debe servir a un propsito socialmente til y plantean un arte
estrictamente abstracto, que refleje la maquinaria y la tecnologa moderna.
Vladimir Tatlin (1885-1953): En 1915 hace esculturas de metal abstractas. Utiliza bajorrelieves y
contrarrelieves, que son formas de metal para ser colgadas. Su obra representativa del constructivismo es
Monumento a la III Internacional. Aspiraba a ser el smbolo del socialismo e ira construido en acero y
vidrio.
Antoine Pevsner (1886-1962): Pevsner y Gabo publican el Manifiesto Realista, en donde afirman que el
arte tiene un valor absolutamente independiente y una funcin que desempear en la sociedad, ya sea
capitalista, socialista o comunista, dejando clara su postura frente al constructivismo y al suprematismo.
Naum Gabo (1890-1977): Naum Gabo viaj a Berln como comisario en la primera exposicin de arte
ruso. En esta exposicin de gran repercusin internacional, presenta nueve de las esculturas que haba

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realizado a partir de 1915 en Noruega y Mosc, hasta ese momento desconocidas en Europa
occidental y que van a revolucionar la historia de la escultura.
Alexander Rodchenko (1891-1956): Escultor, diseador grfico y fotgrafo, fue uno de los artistas ms
polifacticos de la Rusia de los aos veinte y treinta. Fue uno de los fundadores del constructivismo ruso y
estuvo casado con la tambin artista Varvara Stepnova
Rdchenko naci en San Petersburgo en el seno de una familia obrera. Su familia se mud a Kazn en
torno a 1905. Luego estudi en la Escuela de Arte de Kazn donde impartan clase Nikoli Feichin y
Georgui Medvdev, y tambin en el Instituto Strganov de Mosc. Rdchenko hizo sus primeros dibujos
abstractos, influido por el Suprematismo de Kazimir Malvich, en1915. Al siguiente ao, particip en "The
Store", exhibicin organizada por Vladmir Tatlin, quien ejerci una gran influencia en su desarrollo como
artista.
Rdchenko, como muchos miembros del avant-garde, se alinearon con los bolcheviques, que lo
nombraron Director de la Oficina del Museo y del Fondo de compras en 1920. Fue el responsable de la
reorganizacin de lasescuelas de arte y de los museos. Entre 1920 y 1930 tambin imparti clases en el
Estado Superior de Talleres de Artistas-Tcnicos (Vjutemas/Vjutein).
Entre los aos 1923 y 1925, Rdchenko junto a Vladmir Mayakovski cre lo que hoy conoceramos como
una agencia de publicidad, llamada Mayakovski-Rdchenko Advertising-Constructor. Crearon ms de 150
piezas publicitarias, packaging y diseos. En esta sociedad publicitaria, era Rdchenko el encargado del
diseo grfico, mientras que Mayakovski creaba eslganes breves y muy directos.
Rdchenko volvi a pintar a finales de 1930 y par de fotografiar en 1942, produciendo cuadros
expresionistas abstractos en los aos 40. l continu organizando exhibiciones de fotografas para el
gobierno durante estos aos. Muri en Mosc en 1956.
Obra
De 1918 a 1921, Rdchenko, bajo influencia de Malvich y Tatlin, creaba series de premisas formales,
como la superficie plana, la factura, la lnea, la mancha, y tambin bajo el influjo de la revolucin
bolchevique, pues su obra tena como objetivo una sociedad ordenada.
Rdchenko se hace famoso en los debates artsticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el
artista se convierte en un ingeniero visual.
La nueva poltica econmica provoc que la avant-garde perdiera el privilegio artstico, teniendo que
competir contra otros grupos artsticos. En 1923, deciden afrontar esta prdida de privilegio fundando
el Frente de Izquierda del Arte, tambin llamado LEF (Lvyi Front iskusstv). Rdchenko contribuy en este
grupo tanto tericamente (escribiendo artculos), como prcticamente (realizando portadas para las
revistas del grupo).
Rdchenko explor el fotomontaje para el diseo de carteles y cubiertas de libros. Lo us como una
alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproduccin automtica que le haca tener una
audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez ms peculiares para sus fotomontajes
cuando recurri al empleo de la cmara fotogrfica.
En el campo de la fotografa Rodchenko fue tambin clebre. Como la cmara permita tomar fotos en
cualquier posicin, dedujo que la fotografa corresponda a la actividad del ojo humano. De esta forma us
la cmara fotogrfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografas con un
objetivo de compromiso social. Formalmente, las fotografas solan ser o planos cenitales o planos nadir,
planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causndole dificultades en
reconocer el objeto fotografiado. Fue as como Rodchenko se propuso liberar a la fotografa de todas las
convenciones y puntos de vista comunes en la poca, lo que le convirti en uno de los ms importantes
pioneros del constructivismo fotogrfico.
"Si se desea ensear al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos
cotidianos y familiares bajo perspectivas y ngulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas;
los objetos nuevos deberan ser fotografiados desde diferentes ngulos, para ofrecer una representacin
completa del objeto". En 1928 Rodchenko escribi sobre la fotografa un manifiesto en el que dijo esas
palabras, justificando por tanto el uso de esos planos tan poco usuales. Estos planos fueron hechos
gracias a la cmara Leica, que tena un formato muy manejable para esos puntos de vistas tan difciles de
ejecutar.
Tuvo varias etapas fotogrficas, desde la etapa del abstracto (etapa en la que lleg a la fotografa no
figurativa), hasta etapas en las que fotografiaba actividades deportivas, paisajes o coreografas. Fund un
grupo llamado "Octubre", del que formaban parte fotgrafos y artistas del cine. Tambin trabaj en la
revista "SSR na stroike", fundada junto a su esposa Varvara Stepnova.
Los orgenes de su carrera estn muy ligados al arte pictrico. Dirigi la Oficina del Museo y el Fondo de
compras del gobierno bolchevique en 1920. Desde ese ao hasta 1930 dio clases en la Escuela Tcnica
Superior de Estudios Artsticos.

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En 1922 conoci al cineasta Dziga Vertov. Alexander se vio muy influenciado por l y comenzaron a
trabajar juntos de manera muy prolfica.
Se adentra en el mundo de la fotografa cuando conoce los trabajos que estaban haciendo los dadastas
alemanes. El collage y los fotomontajes lo llevan a probar la tcnica y a experimentar. Primero, haca sus
trabajos con las fotos que encontraba. Despus, decidi comprar su propia cmara y tomar l mismo las
instantneas para usar en los fotomontajes.
Sus imgenes fueron publicadas en numerosas revistas de la poca. Destaca su cuidada composicin
diagonal en la que los detalles que puedan distraer al espectador no existen.
Su trabajo fue evolucionando poco a poco de la abstraccin a la concrecin. En los aos 30 sus fotografas
ms reconocidas son de actividades deportivas o de desfiles militares.
Poco despus de que el Constructivismo se definiese como movimiento, Rodchenko reniega de la pintura
en la exposicin 5 x 5 = 25 que realiza en Mosc en 1921 junto a Varvara Stepanova, Aleksandr Vesnin,
Aleksandra Exter y Liuvob Popova.
Es el punto de no retorno de una vanguardia militante que se radicaliza, y de la transicin desde la pintura
a otros medios como la grfica y el fotomontaje con los que aplica sus herramientas formales a una gran
variedad de sectores pblicos. La experiencia constructivista incluye desde diseo para cine y teatro, hasta
el diseo de psters, libros, moda y muebles.
Las contribuciones originales Rodchenko en obras utilitarias y de comunicacin masiva, dando relevancia
al trabajo en colaboracin y su implicacin con las industrias locales, manifiestan el grado en este artista
ha influido en la moda, los medios audiovisuales, el teatro y el cine del siglo XX.
Tras la muerte de Popova en 1924 Rodchenko se dedicar exclusivamente a la fotografa y el cine. En su
fotografa refleja de forma efectiva la nueva arquitectura sovitica e identifica por medio de enrgicos
retratos, a las figuras claves del movimiento constructivista. Rodchenko participa adems como director de
arte y diseador de los ttulos de crdito de la pelcula Mosc en Octubre (1927) de Boris Barnet.
El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y se hizo
especialmente presente despus de la Revolucin de Octubre. Es un trmino de uso frecuente hoy en el
arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propsitos sociales, a
saber, la construccin del sistema socialista.
El trmino Construction Art (arte de construccin) fue utilizado por primera vez en forma despectiva por
Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917.
Inicios
Constructivismo aparece por primera vez como un trmino positivo en Manifiesto Realista de Naum Gabo
en 1920. Alexei Gan utiliz la palabra como el ttulo de su libro Constructivism, impreso en 1922.
Constructivism a su trabajo, mientras que su abstraccin geomtrica se debi, en parte, al Suprematismo
de Kasimir Malevich.
La base de enseanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la
Educacin (o Narkompros) del gobierno de Bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educacin
dirigido por Anatoli Lunacharski que suprimi la vieja academia de Petrogrado de Bellas Artes y la Escuela
de Mosc de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1918. La oficina artstica del Comisariado funcion
durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que public el diario Arte de la Comuna.
El centro del constructivismo en Mosc resida en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseo,
establecida en 1919. Gabo seal ms adelante que la enseanza en la escuela fue orientada ms en la
discusin poltica e ideolgica que en la creacin artstica.
Tatlin, 'arte constructivo' y productivismo
La obra cannica del constructivismo fue la propuesta de Tatlin para el Monumento a la III Internacional
(1919) que combinaba una esttica de mquina con componentes dinmicos que celebraban la tecnologa,
como los reflectores y las pantallas de proyeccin. Gabo critic pblicamente el diseo de Tatlin diciendo
O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos. Esto llev a una divisin
importante dentro del grupo de Mosc en 1920 cuando el Manifiesto Realista de Gabo y Pevsner afirm la
existencia de un ncleo espiritual para el movimiento. Esto se opona a la versin del constructivismo
adaptable y utilitaria que sostenan Tatlin y Rodchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente alabada por
artistas en Alemania como una revolucin en el arte: una foto de 1920 muestra a George Grosz y John
Heartfield sosteniendo una pancarta diciendo 'El arte est muerto - Larga vida al arte de la mquina de
Tatlin', mientras que los diseos para la torre se publicaron en la revista de Bruno Taut Fruhlicht.

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Arte al servicio de la revolucin

As como estuvieron envueltos en trabajos de diseos industriales, los Constructivistas trabajaron en
festivales pblicos y diseos de carteles callejeros para el gobierno de la revolucin Bolchevique postOctubre. Quizs el ms famoso de esos se dio en Vitebsk, donde el grupo UNOVIS de Malevich pint
placas de propagandas y edificios (el ms conocido era el pster de Lissitzky: Golpea a los blancos con la
cua Roja (1919). Inspirado por la declaracin de Vladimir Mayakovsky "las calles nuestros pinceles, las
plazas nuestras paletas", artistas y diseadores participaron en la vida pblica durante la Guerra Civil. Una
instancia determinante fue el festival propuesto para el congreso del Comintern en 1921 por Alexander
Vesnin y Liubov Popova, que reensamblar las construcciones de la exhibicin OBMOKhU as como
realizar trabajos para el teatro. Hubo un gran momento en este periodo entre el Constructivismo y el
Proletkult, cuyos ideales concernieron en la necesidad de crear una estructura cultural completamente
nueva y acorde a los Constructivistas. En suma algunos de los constructivistas estuvieron fuertemente
envueltos en la "Ventana ROSTA", una campaa de informacin pblica Bolchevique alrededor de los
aos 20. Algunos de los ms famosos de esta fueron el pintor y poeta Vladimir Mayakovsky y Vladimir
Lebedev.
Vadim Meller
Vadim Meller (en ruso: ; 1884 - 1962) fue un pintor ruso, artista vanguardista
(Cubismo, Constructivismo), diseador y escengrafo.
Vadim Meller naci en San Petersburgo. Era el hijo de un funcionario superior en el Ministerio de la
Justicia de la Rusia Imperial. Su padre, George Meller, era un noble nacido sueco, su madre, Helen
Caruso, medio italiana y medio griega, proceda tambin de una familia noble.
Despus de graduarse en en Derecho por la Universidad de Kiev, adquiri una educacin artstica en la
Academia de Bellas Artes de Munich. Estuvo en estrecho contacto con el grupo Der Blaue Reiter. Se hizo
amigo de Vasily Kandinsky.
Comenz a exponer sus obras despus de trasladarse a Pars, donde form parte de la Sociedad de
Artistas Independientes. Meller estudi igualmente
con Antoine Bourdelle.
En 1912-1914 particip en exposiciones junto con
Kasimir Malevich, Sonia Delaunay, Alexander
Archipenko y Aleksandra Ekster: Saln de los
Independientes, Saln del resorte y Saln de
Otoo junto a Pablo Picasso, Georges Braque y
Andr Derain.
Despus de regresar a Kiev en 1917, trabaj en
pintura monumental, diseo grfico, y diseo de
vestuario. Su transicin a la escenografa como el

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campo principal de su actividad artstica ocurri en los primeros aos despus de la revolucin.
A partir de 1919 - 1920, trabaj con el bailarn Bronislava Nijinska, hermana de Nizhinski, en su estudio del
ballet clsico. En 1922 Meller fue invitado al recin fundado Teatro Berezil.
En 1925 Meller particip en la exposicin Artes Dcoratifs e Industriels Modernes del DES de
Internationale de la exposicin (Art Deco) en Pars, donde le concedieron una medalla de oro por el diseo
interior del Teatro de Berezil. Trabaj en el diseo para teatro en Ucrania hasta 1945.
A partir de 1925 tambin ense en la Academia del Arte de Kiev (KKHI) junto con Vladmir Tatlin y
Alexander Bogomazov . En el mismo ao se hizo miembro de la unin de la Asociacin de los Artistas
Revolucionarios de Ucrania junto con David Burliuk (co-fundador), Alexander Bogomazov (co-fundador),
Vasiliy Yermilov , Victor Palmov y Alexander Khvostenko-Khvostov.
Meller trabaj como director temporal del Instituto Monumental de la Pintura y de la Escultura de la
Academia de Arquitectura de la Repblica Socialista Sovitica de Ucrania (1946-1948), siendo un artista
principal de la comedia teatro (1948 - 1953) de la Msica de Kiev y del Teatro Acadmico de Iv. Franko
Kiev (1953-1959). Se cas con Nina Genke-Meller. Vadim Meller muri en Kiev.
Aleksandr Rdchenko
Aleksandr Mijilovich Rdchenko (ruso: o; San Petersburgo, 5 de
diciembre de 1891 - Mosc; 3 de diciembre de 1956), escultor, pintor, diseador grfico y fotgrafo ruso,
fue uno de los artistas ms polifacticos de la Rusia de los aos veinte y treinta. Fue uno de los
fundadores del constructivismo ruso y estuvo casado con la tambin artista Varvara Stepnova
Rdchenko naci en San Petersburgo, su familia se mud a Kazn en 1902 y estudi en la Escuela de
Arte de Kazn, donde impartan clase Nikoli Vesnin y Georgi Medvdev, y en el Instituto Strganov en
Mosc. l hizo sus primeros dibujos abstractos, influido por el Suprematismo de Kasimir Malevich, en
1915. Al siguiente ao, particip en "The Store", exhibicin organizada por Vladimir Tatlin, quien ejerci
una gran influencia en su desarrollo como artista.
Rdchenko, como muchos miembros del avant-garde, se alinearon con los bolcheviques, que lo
nombraron Director de la Oficina del Museo y del Fondo de compras en 1920. Fue el responsable de la
reorganizacin de las escuelas de arte y de los museos. Entre 1920 y 1930 tambin imparti clases en el
Estado Superior de Talleres de Artistas-Tcnicos (Vjutemas/Vjutein).
Rdchenko volvi a pintar a finales de 1930 y par de fotografiar en 1942, produciendo cuadros
expresionistas abstractos en los aos 40. l continu organizando exhibiciones de fotografas para el
gobierno durante estos aos. Muri en Mosc en 1956.
De 1918 a 1921, Rdchenko, bajo influencia de Malvich y Tatlin, creaba series de premisas formales,
como la superficie plana, la factura, la lnea, la mancha, y tambin bajo el influjo de la revolucin
bolchevique, pues su obra tena como objetivo una sociedad ordenada.
Rdchenko se hace famoso en los debates artsticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el
artista se convierte en un ingeniero visual.
La nueva poltica econmica provoc que la avant-garde perdiera el privilegio artstico, teniendo que
competir contra otros grupos artsticos. En 1923, deciden afrontar esta prdida de privilegio fundando el
Frente de Artistas de Izquierda, tambin llamado LEF (Lvyi Front iskusstv). Rdchenko contribuy en este
grupo tanto tericamente (escribiendo artculos), como prcticamente (realizando portadas para las
revistas del grupo).
Rdchenko explor el fotomontaje para el diseo de carteles y cubiertas de libros. Lo us como una
alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproduccin automtica que le haca tener una
audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez ms peculiares para sus fotomontajes
cuando recurri al empleo de la cmara fotogrfica.
En el campo de la fotografa Rdchenko fue tambin clebre. Como la cmara permita tomar fotos en
cualquier posicin, dedujo que la fotografa corresponda a la actividad del ojo humano. De esta forma us
la cmara fotogrfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografas con un
objetivo de compromiso social. Formalmente, las fotografas solan ser o planos cenitales o planos nadir,
planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causndole dificultades en
reconocer el objeto fotografiado. Fue as como Rdchenko se propuso liberar a la fotografa de todas las
convenciones y puntos de vista comunes en la poca, lo que le convirti en uno de los ms importantes
pioneros del constructivismo fotogrfico.
"Si se desea ensear al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos
cotidianos y familiares bajo perspectivas y ngulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas;

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los objetos nuevos deberan ser fotografiados desde diferentes ngulos, para ofrecer una
representacin completa del objeto". En 1928 Rdchenko escribi sobre la fotografa un manifiesto en el
que dijo esas palabras, justificando por tanto el uso de esos planos tan poco usuales. Estos planos fueron
hechos gracias a la cmara Leica, que tena un formato muy manejable para esos puntos de vistas tan
difciles de ejecutar.
Tuvo varias etapas fotogrficas, desde la etapa del abstracto (etapa en la que llego a la fotografa no
figurativa), hasta etapas en las que fotografiaba actividades deportivas, paisajes o coreografas. Fund un
grupo llamado "Octubre", del que formaban parte fotgrafos y artistas del cine. Tambin trabaj en la
revista "SSR na stroike", fundada junto a su esposa Stepnova.
El Constructivismo surgi como movimiento artstico y arquitectnico en Rusia a principios del siglo XX y
se consolid despus de la Revolucin de Octubre. El trmino se utiliza con regularidad en elarte
moderno, que separa el arte puro del arte usado como instrumento social. En el caso particular de este
movimiento, la construccin del sistema socialista.
Rodchenko y El Lissitzky estn entre los exponentes ms importantes del Constructivismo. Rodchenko,
escultor, pintor y fotgrafo al servicio del sistema comunista de la Unin Sovitica hasta su
muerte, combin la fotografa y el diseo grfico, teniendo que abandonar las mezclas que haca de
ambas disciplinas por rdenes de Stalin (deba fotografiar limpio y directo). Tambin trabaj
ampliamente las tcnicas de collage y fotomontaje. Eventualmente, tuvo que dejar de ser creativo,
someterse a una reeducacin sovitica e incluso abandon la fotografa. Rodchenko fue uno ms de los
millones de seres humanos que sucumbieron al ostracismo sovitico.
Fue el gesto de ruptura definitiva con la realidad como inspiracin artstica. El sentido utilitario, la pureza
de las formas y el carcter cientfico marcaron la esttica del constructivismo ruso, una de las escuelas
de vanguardia de comienzos del siglo XX que mejor han sostenido el paso del tiempo.
Desde este jueves, la galera Tate Modern de Londres dedica una retrospectiva a dos de sus principales
exponentes: Aleksandr Rodchenko (1891-1956) y Liubov Popova (1889-1924).
Nacido casi a la par de la Revolucin Rusa, el constructivismo se nutri del abstraccionismo geomtrico
que cre Kassimir Malevich y Vladimir Tatlin, entre otros, donde confluy un extraordinario dinamismo y
una fe utpica en la capacidad del hombre para transformar la vida, la sociedad y al arte desde sus
cimientos.
El artista era para Popova (una obra en la foto) y Rodchenko una especie de ingeniero, que aplica sus
materiales con la objetividad de un cientfico: de ah que
sustituyeran el concepto de "composicin", con su
componente subjetivo, por el de "construccin", mtodo
mucho ms impersonal y despojado de cualquier elemento
decorativo o superfluo. Uno de sus rasgos fue su
acercamiento al diseo, el fotomontaje y el collage, donde
buscaban acercarse al concepto de produccin industrial,
acorde a los tiempos revolucionarios.
Resulta especialmente interesante el dilogo que Rodchenko
establece en algunas de las obras expuestas por ejemplo en
la Abstraccin de 1920 o en su Composicin nmero 11 con
otra de las grandes influencias de los constructivistas:
Wassily Kandinsky.
Rodchenko empez a investigar la lnea como nico elemento
esencial de la obra de arte al considerar el color, el tono,
textura y superficie como mera decoracin o tcnicas vlidas
nicamente para imitar el mundo de los objetos reales.
Como seala la comisaria de la exposicin
londinense, Margarita Tupitsyn, en determinado momento
ambos artistas renunciaron a la pintura, posicin que dieron a
conocer organizando en Mosc en 1921 una exposicin
titulada 5X5=25 (con otros tres artistas: Varvara Stepanova,
Aleksandr Vesnin y Alexandra Exter), que deba ser la
transicin desde ese medio tradicional a otros como el diseo
grfico, la moda, el teatro, la fotografa y el cinematgrafo. De
esa exposicin data el gesto ms iconoclasta de Rodchenko, su trptico monocromo que el artista
describi as: "Llev a la pintura a su conclusin lgica al exhibir tres lienzos rojo, azul y amarillo.
(..)Colores bsicos. Cada plano es un plano y ya no habr ms representacin".

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En uno de los vivos debates organizados con aquel motivo, el crtico Osip Brik propuso que, una vez
rechazada de una vez para siempre la pintura de caballete, lo que deban hacer los artistas era dedicarse
a la produccin industrial.
En 1921, Rodchenko se ali con el poeta futurista Vladimir Mayakovsky y, en el marco de la Nueva
Poltica Econmica de Lenin, que permiti a la empresa privada operar a escala limitada, comenz a
realizar trabajos publicitarios.
Rodchenko y Popova aplicaron entonces los principios constructivistas y las tcnicas innovadoras como el
fotomontaje tanto en el diseo de libros y revistas como en la publicidad y la propaganda poltica o
educativa.
Los dos creadores abandonaron sus estudios y participaron en la reorganizacin de la vida cotidiana y los
espacios pblicos, contribuyendo a una gran variedad de proyectos que van desde el diseo de textiles y
vestidos para la produccin masiva hasta los decorados y figurines para el teatro.
Uno y otro disearon adems modelos de muebles, lmparas e incluso quioscos de prensa. En el caso de
Rodchenko, la Tate ha recreado su Club de Trabajadores para la Exposicin Internacional de
Industrias Decorativas e Industria Moderna (Pars 1925).
En ese moderno y limpio espacio, el confort burgus es sustituido por el funcionalismo geomtrico del
mobiliario, que va desde una mesa roja de ajedrez con los correspondientes asientos para los dos
jugadores, hasta expositores de revistas, fotografas o documentos y una pantalla de cine, todo lo cual iba
a influir en otros grupos de vanguardia como la Bauhaus alemana o De Stijl holands.
La ltima parte de la exposicin de la Tate documenta la dedicacin de Rodchenko a la fotografa: sus
imgenes ms icnicas, caracterizadas por sus inusuales ngulos de visin figuran en todas las antologas
de ese medio y su uso innovador de las luces y las sombras influy en el cineasta Sergei Eisenstein.
Rodchenko fue tambin responsable de los ttulos de crdito de los documentales Kino Pravda (Cine
Verdad), de su compatriota Dziga Vertov, as como de la direccin artstica del filme Mosc en
Octubre (1927), de Boris Barnet, que se proyectan durante la exposicin.
Vestidos simultneos
l pensaba mucho y yo estaba pintando siempre. Coincidamos en muchas cosas, pero haba una
diferencia esencial. Su actitud era ms cientfica que la ma en lo que se refiere a la pintura pura,
porque l buscaba una justificacin a sus teoras.
La moda de inicios del siglo XX, estaba influenciada por los experimentos formales de las vanguardias de
principios de siglo, se haca un ingente esfuerzo por alcanzar el reconocimiento de la moda como un arte.
Los grandes costureros estaban profundamente interesados en la pintura. Expresaron dicho inters no
slo como coleccionistas sino tambin como profesionales del vestido, buscando nuevas fuentes de
inspiracin. Las huellas del impacto de las vanguardias sobre el vestir podan encontrarse incluso en
anuncios de prensa popular, y en caricaturas que asocian las nuevas tendencias del vestir con el cubismo
y el futurismo.
En Francia, los contactos frecuentes entre pintores y modistos normalmente no se fusionaron en una
verdadera colaboracin profesional. A diferencia de Alemania y Austria, el movimiento para la Reforma del
Vestir realmente nunca triunf en Pars, el bastin internacional de la moda, donde los grandes
representantes de la Alta Costura vigilaban sus monopolios. En la mayora de los casos, las contribuciones
de los artistas se limitaron a ilustraciones para las revistas de moda; por ejemplo, los dibujos de Paul Iribe
y Georges Lepape para Poiret.
Antes de la Primera Guerra Mundial, slo hubo una gran excepcin a esta regla: la rusa Sonia Delaunay.
Ella lleg a interesarse en el diseo de indumentaria como consecuencia de la pintura simultnea, la cual
haba experimentado con su esposo Robert Delaunay en los primeros aos de la dcada del 1910. Para
l, el simultanesmo, fue su nico principio artstico, un estilo de pintura basado en contrastes de color, que
deba trascender de la pintura y penetrar el mundo de los objetos, afirmndose en cada rea de la vida.
Lleg a la conclusin de que la fuerza y la paradjica realidad de la luz, su ubicuidad, su energa infinita y
su inmaterialidad slo se poda representar pictricamente a travs del color.
Sonia Terk (Sonia Delaunay) naci en 1885 en Gorodisce en el seno de una familia de origen judo,
Ucrania. A los cinco aos fue adoptada por su to materno Henri Terk, tomando su apellido. Pas su
infancia en San Petersburgo y tras haber estudiado dibujo en Karlsruhe con Schmitd- Reutter se traslada a
Pars en 1905 inscribindose en la Academia de la Palette donde estudi junto a Ozenfant y Duyuner de
Segonzac.
Tras un breve matrimonio con Wilhem Uhde, se casa con Robert Delaunay en 1910, colaborando con l en
el desarrollo del orfismo y realizando un tipo de pintura pura y abstracta donde el color es a la vez forma y
tema. Gracias a Robert descubre a Cezanne, Rousseau y a los cubistas que despiertan su inters. Pero
sobre todo, se siente atrada por el color puro y empieza a hacer retratos fauvistas que recuerdan a Van
Gogh, Matisse y Gauguin.

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Durante la dcada de los aos veinte, Sonia trabaj fundamentalmente en tejidos y tapices
estampados a mano y como diseadora produjo un fuerte impacto en el mundo internacional de la moda.
Igual que Natalia Gontcharova, trabaj como diseadora de decorados y vestuario para los ballets rusos
de Diaghilev. Sonia lleva los conocimientos de la pintura a la prctica y crea sus vestidos simultneos,
para ella y su marido,
Aplicara los principios simultanestas a una variedad de cosas, entre ellas: muebles pintados, cojines,
lmparas, cortinas, encuadernacin de libros, y naturalmente ropa. El primer robe simultane fue diseado
en 1913. Sonia Delaunay se lo puso para un evento nocturno en el Bal Bullier, el legendario sitio de
encuentro localizado en el nmero 31 de la Avenue de LObservatoire, donde los artistas de vanguardia y
escritores se mezclaban con las cortesanas francesas y compartan el frenes del baile de los aos de
preguerra. La atmsfera dinmica y colorida de la ltima fortaleza de la decadente bohemia de Pars
inspir una de las pinturas ms importantes de Sonia Delaunay -Bal Bullier (1913)-. Iba al Bal acompaada
de su esposo Robert Delaunay, vestida con chaqueta violeta, chaleco beige, y pantalones negros o con
un abrigo rojo con cuello azul, medias rojas, zapatos amarillos y negros, pantalones negros, chaqueta
verde, y un minsculo lazo rojo.
El estallido de la guerra sorprende a los Delaunay en Espaa. Durante seis aos vivieron entre Portugal y
Espaa.
Entre 1917 y 1921 la pareja vivi en Madrid donde abrieron una tienda de complementos de interiorismo e
indumentaria moderna para la alta sociedad, en la calle Columela. Durante este perodo mantuvieron una
excelente relacin con el poeta vanguardista Ramn Gmez de la Serna y Guillermo de Torre;
mantuvieron contactos con otros refugiados como Picabia, Rivera y Gleizerra. Mientras continuaban
colaborando con los ballets rusos de Diaghilev en Barcelona.
Sonia Delaunay utiliz tambin las letras para su dimensin potica; por su valor decorativo y ornamental,
y aparentemente prefera unas en lugar de otras. Su misma tipografa libre recuerda uno de los
Calligrammes de Apollinaire. Ramn Gmez de la Serna, que haba escrito un poema sobre un abanico, le
sugiri la idea. A l le gustaba el concepto de vestido-poema e imaginaba un poema extenso que pudriera
cubrir dos o tres vestidos o incluso una serie completa que se sacara semanalmente. El mismo concepto
fue utilizado para un rideau-pome con un texto de Philippe Soupault, para blusas y echarpes, e incluso
para algunos cabans-pome (capas-tres-cuartos poema).
Sonia Delaunay, que ya haba recibido el tributo de Blaise Cendrars, era adorada por los poetas y poda
usar textos de figuras de la literatura de vanguardia como Tristn Tzara y Philippe Soupault, quien le
dedic uno titulado Manteau du Soir de Madame Sonia Delaunay.
Las tcnicas empleadas por Sonia Delaunay se basaban siempre en sus teoras de simultanestas y en la
combinacin de pieles y fibras, e incluso metal, a lo que aada un elemento tctil para el placer visual.
Para ella, escribi Robert Delaunay, un vestido o un abrigo eran un fragmento de espacio que estaba
diseado y construido de acuerdo a su material y dimensiones, formando un todo organizado obedeciendo
a leyes que se convirtieron en la estandarizacin de su arte.
En 1927, la notoriedad de Sonia Delaunay era tan grande que fue invitada a la Sorbona para dar una
conferencia, titulada: La influencia de la pintura en la moda. All hizo un paralelo entre la evolucin de la
pintura moderna y la liberacin del vestido de los academicismos de los modistos, afirmando que el corte y
la construccin de la prenda deban concebirse al mismo tiempo como la decoracin de sta.
La crisis econmica de 1929 llev a la bancarrota los Ateliers Simultans, poniendo fin de este modo a los
experimentos de Sonia Delaunay en el mbito del vestuario. A partir de los aos treinta, la artista volvi a
dedicarse a la pintura, en este mismo ao ingres como miembro en la asociacin Abstraction-Creation.
Tras la muerte de su marido en 1941, Sonia continu trabajando como pintora y diseadora. En 1964 se
expuso en el Louvre una donacin de 49 obras de Robert y 58 de Sonia, de esta manera Sonia Delaunay
se convirti en la primera mujer que vio en vida sus cuadros expuestos en el Louvre.
Sonia Terk naci en 1885 en Odessa, Ucrania. Fue adoptada por su to materno, Henri Terk, cuando tena
cinco aos; y pas su infancia en San Petersburgo.
En 1905, luego de estudiar dibujo en Karlsruhe, con Schmidt-Reutter, se fue a Pars. All se inscribi en la
Acadmie de la Palette, donde se form junto a Ozenfant y Dunoyer de Segonzac. Se cas dos veces,
primero con Wilhem Uhde, matrimonio que dur poco, y en 1910 con Robert Delaunay, de quien adopt su
apellido.
En los aos 20, Sonia trabaj en tejidos y tapices estampados a mano, y se hizo de un importante lugar
como diseadora en el mundo internacional de la moda. Adems, se dedic al diseo de decorados y de
vestuario -para los ballets rusos de Diaghilev-.
Con su marido estuvo una temporada en Madrid, y luego ambos se establecieron la capital francesa,
donde se integraron a los ambientes surrealistas.

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En 1930 se volc en la pintura, e ingres como miembro en la asociacin Abstraction-Creation.

En 1941 muri su marido, y ella continu trabajando como pintora y diseadora. Recin a partir de
entonces comenz a ser reconocida como artista.
Entre las dcadas 40 y 50 cultiv gran cantidad de obras; y adems, se dedic a dar a conocer la obra de
Robert Delaunay.
Rythm Color
El Museo Nacional de Arte Moderno de Pars recibi, en 1964, una donacin de 58 obras suyas, que
fueron expuestas en el Louvre; y as se convirti en la primera mujer que, en vida, vio sus cuadros
expuestos en ese museo.
En 1979 se realiz la primera retrospectiva que reuni su obra con la de Robert. El 5 de diciembre de ese
ao muri en Pars.
Su arte
Considerada la reina del Art Dco, estuvo vinculada al arte abstracto geomtrico de principios de
siglo. Bas su obra en el color, el contraste y los discos espirales denominados simultneos.
A partir de 1910 llev a cabo su estilo basado en la yuxtaposicin -o contraste simultneo- de colores
puros rotos en prismas, inspirndose en las formas del cubismo y en los colores de Paul Gauguin, Vincent
van Gogh y los orfistas.

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Devtsil
Fue una asociacin checa de vanguardia fundada en Praga en 1920. Desde 1923 existi un activo grupo
en Brno.El significado del nombre hace referencia a las primeras flores de los petasites que aparecen
justo antes de la primavera, metfora de la intencin innovadora del movimiento.
Sus miembros fundadores fueron: Karel Teige, Jaroslav Seifert, Vladislav Vanura yAdolf Hoffmeister. El
punto de partida de sus componentes fue variado: el arte proletario, el realismo mgico y el poetismo, un
programa artstico formulado por el Premio Nobel Jaroslav Seifert.
Con la intencin de equipararse a otros movimientos europeos, desde la agrupacin se fundaron revistas
como Stavba, Zivot II y ReD (Revue Devtsil), en la que se recogan las ltimas creaciones
pertenecientes al surrealismo y constructivismo. En 1923 se extendi hasta la ciudad de Brno y cuando
en 1924 se organizaron una serie de conferencias sobre la nueva arquitectura en Praga y Brno,
buscaron contar con los ms importantes pensadores de la disciplina de la arquitectura de aquel tiempo,
invitando a algunos de los mejores oradores como Walter Gropius, J.J.P. Oud, Le Corbusier,Amede
Ozenfant o Adolf Loos. Apoyndose en estas conferencias, el Devtsil erigira su programa.
La mayor produccin de los miembros del Devtsil se concentr en los campos de la poesa y la
ilustracin, y como principal ejemplo de ello apareci el poema imagen, muy popular entre 1923 y 1925,
en el que la tipografa y la poesa ptica se convirtieron en una nueva forma lxica.
En 1925 el nombre fue modificado por el de Svaz modern kultury Devtsil (Unin Devtsil de Cultura
Moderna). En 1927 el movimiento ces sus actividades en Brno y en 1930 hizo lo propio en Praga.
Su mayor produccin fue la poesa y la ilustracin, sin embargo, otras formas artsticas tambin tuvieron
lugar: escultura, cine e incluso caligrafa.

Karl Teige. Montajes fotogrficos.

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Jindich tyrsk

Pintura y Montaje fotogrfico

Las publicaciones del Devtsil

La composicin tipogrfica de la primera publicacin del Devtsil fue muy austera: el diseo de portada
de Karel Teige presentaba tan solo el nombre del grupo, el lugar y la fecha, y un gran crculo negro
central. El uso del crculo fue un temprano signo del deseo de Teige de un lenguaje visual abstracto que
pudiera ser internacionalmente comprendido. Incluso, fue recurrente en otras publicaciones del grupo
con la intencin de usarlo como signo distintivo frente a otras publicaciones modernas. Se trataba de una
antologa de escritos tericos sobre el papel social del arte y su redefinicin como instrumento clave para
la reconstruccin de la sociedad Ms tarde en 1922, el grupo produjo otra antologa editada por el
arquitecto Jaromir Krejcar y publicada por la Umleck Beseda, ivot: Sbornk nov krasy (Vida: una
coleccin de la nueva belleza)
Abeceda (1926). Smbolo del colectivo de artistas de vanguardia checo Devetsil (1920-1931). El libro
consta de una serie de cuartetos rimados del poeta Vitezslav Nezval, titulados y ordenados de acuerdo a
las letras del alfabeto latino. Frente a cada conjunto de versos un fotomontaje de diseo constructivista de
Karel Teige, portavoz de Devetsil y principal terico.
La yuxtaposicin de distintas disciplinas proyecta un urea que ratifica el
axioma de la Psicologa de la Gestalt el todo es ms que la suma de la
partes. La combinacin imprevista crea una unidad con un significado
alternativo al de los elementos en autonoma.
La poesa de Vistezslav Nezval, las posiciones coreogrficas de la
bailarina Milca Mayerov y el diseo tipogrfico subrayado por la tcnica
del fotomontaje del artista y arquitecto Karel Teige, se conjugan en un
homenaje al alfabeto latino en el proyecto de libro Abeceda (1926).
Apropiarse de los signos que plasman el lenguaje. Crear un
alfabeto inslito y original personificando la bsqueda de un nuevo mundo
de las vanguardias europeas tras la Primera Guerra Mundial. Letras y
caracteres reinventados capaces de traducir una moderna, fresca y
flamante realidad conquistada. Poesa dadasta, acompaada de rumores
de arquitectura constructivista y diseo experimental, revolucionario,
renovado por la creatividad y la inspiracin emanadas de una Revolucin
Social. Inventar un mundo indito desde el origen mismo de los
significantes que componen el lenguaje, el abecedario.

La influencia del constructivismo - Pabelln Checoslovaco -

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JAROMR KREJCAR
A lo largo de su carrera, este arquitecto checo (1895-1950) se posicion como uno de los ms
relevantes exponentes del funcionalismo desarrollado en su nacin. Se form bajo la tutela de Jan
Kotera, quien le transmiti la pasin por las formas racionalistas. Asimismo, particip en el grupo de
vanguardia Devetsil desde 1921 y desde 1930 tambin en la seccin checa de los CIAM, y, tras la
Segunda Guerra Mundial, abandon su pas para trasladarse a Londres, donde impartira clases en la
AA.
En 1935 gan el concurso para llevar a cabo las obras del pabelln de Checoslovaquia en la
Exposicin Internacional de Pars que se celebrara entre 1936 y 1937. Se trata de una obra que
Kenneth Frampton clasific como seminal, comparndola con pabellones contemporneos a la misma
diseados por Alvar Aalto, Le Corbusier o Junzo Sakakura.
Estaba conformado por una estructura de acero con una envolvente de vidrio que lo dotaba de gran
espacialidad, adems de contar con un imponente voladizo sobre el Sena. Se erigi como una obra
icnica dentro de la produccin funcionalista checa. Asimismo, se ha descrito en ocasiones como un
excelente exponente de la arquitectura high-tech

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La Nueva Objetividad y el Realismo Mgico:

Ambos son parte del mismo movimiento artstico que se desarrolla en Alemania durante los aos 20 y que
recupera elementos del Expresionismo alemn con un acentuado tono crtico. La vuelta a la figuracin se
acompaa de la intensa carga satrica que aporta un dibujo casi caricaturesco y de una gran libertad
expresiva.
La realidad se hace contradictoria y una ausencia de emociones ms aparente que real convierte a estas
pinturas en un eficaz medio de denuncia social. Las composiciones se articulan con rigidez sobre un dibujo
muy gil y de contornos acentuados para elevar la fealdad a la categora de lo sublime.
Huyendo de las corrientes sensoriales subjetivas, tan de moda en su poca, los artistas de la Nueva
Objetividad emplean la figuracin para abordar con acidez implacable temas como la prostitucin, la
guerra o la deshumanizacin de las costumbres. Las suyas son, las denuncias sociales ms bellas y
mordaces de toda la Historia del Arte.
George Grosz:
Grosz fue uno de los representantes del expresionismo alemn que evolucion en el sentido que la crtica
dio en denominar como nueva objetividad. Publica en 1917 su primera coleccin de dibujos, los cuales
provocan el escndalo y la indignacin en los medios burgueses, a causa de la vulgaridad de los temas
escogidos: prostitutas, borrachos, asesinos, militares en actitudes indecentes, descritos con rasgos rpidos
e incisivos. A partir de 1918, Grosz se une al dadasmo berlins y lo utiliza como arma para denunciar el
militarismo y la burguesa de la Alemania prenazi. Despus de haber contribuido con Otto Dix a la
constitucin del grupo Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) y haber revelado, por medio de un anlisis
sin piedad, la avidez por el poder de algunos dirigentes, oculta bajo mscaras de irreprochable
respetabilidad, sus obras, como las de Dix, sern confiscadas durante la subida al poder del nazismo y
mostradas en la exposicin de Arte degenerado. Grosz tambin colabor en 1928 con el teatro poltico
de Erwin Piscator creando algunos decorados para sus escenarios. En 1933, Grosz se exila a Estados
Unidos y ensea en Nueva York, donde contina denunciando las dramticas condiciones del hombre
social, presentando la tragedia de la Segunda guerra mundial que se avecina. El estilo corrosivo de Grosz
ejerce una influencia importante en la corriente realista y social de los pintores americanos, en especial
sobre Ben Shahn .
Grosz haba creado en sus dibujos para una revista de la poca una variada fauna humana de
funcionarios, militares y burgueses, caracterizndola perspicazmente en sus rasgos sicolgicos ms
destacados. El retrato del poeta posee la misma virtud, puesto que su personalidad reconcentrada y
ausente ha sido perfectamente representada por el artista.

Autorretrato. George Grosz.

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Los pilares de la sociedad, 1926, George Grosz

Gustav Friedrich Hartlaub, que era el director

del Kunsthalle de Mannheim, acu el trmino en1923 en una carta
que envi a colegas describiendo una exposicin que estaba
planeando. En su posterior artculo, Hartlaub explic:
``Lo que aqu estamos mostrando se distingue por las
caractersticas de la objetividad con la que los artistas se expresan
ellos mismos
Identific dos grupos: los veristas y los realistas mgicos
Los veristas, que rasgan la forma objetiva del mundo de hechos
contemporneos y representan la experiencia corriente en su tempo
y febril temperatura; y los realistas mgicos, quienes buscan el
objeto con la habilidad eterna de encarnar las leyes externas de la
existencia en la esfera artstica
Los veristas pueden ser considerados el ala ms revolucionaria de
la nueva objetividad, ejemplificada en Otto Dix y George Grosz. Su
forma vehemente de realismo distorsiona las apariencias para
enfatizar lo feo. Su arte es crudo, provocativo y speramente
satrico.

Otto Dix:
Ms progresista, y de una mayor trascendencia, fue la variante socialmente crtica de la Neue Sachlichkeit.
Contemplando la realidad con una mirada desencantada, en este sentido fue antiilusionista. Su
representante ms significativo fue Otto Dix, nacido en 1891 en el seno de una familia obrera en
Untermhaus, cerca de Gera. Dix crea en 1923, con otros expresionistas como George Grosz, el grupo
Nueva Objetividad y se dedica a la representacin del ambiente berlins de posguerra, del cual evoca
duramente los aspectos de desorden moral, de bajeza y de hipocresa. Son los aos ms interesantes de
su actividad artstica. con su amplio bagaje de experiencias futuristas, expresionistas y dadastas, as
como del estudio de la pintura y del grabado de los antiguos maestros nrdicos. En sus retratos, Dix
asocia una muy cuidada atencin por el detalle con un refinado manierismo en los gestos elocuentes de
sus figuras alargadas,

La belleza. Otto Dix. 1922.

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Metrpolis, 1927-1928, Otto Dix, (Stuttgart, Staatsgalerie). Este trptico es un impresionante y denso testimonio del clima
social de la Alemania de los primeros cabarets berlineses. En el centro, una orquesta de jazz: elegantes parejas bailando
dentro de una atmsfera irreal, donde los maquillajes demasiado pesados y los vestidos a la moda de las mujeres, no pueden
esconder la tensin ambiental. En el panel de la izquierda, un mutilado de guerra se arrastra sobre los adoquines resbaladizos
bajo la mirada indiferente de las chicas de compaa; en el panel de la derecha, Dix representa inquietantes figuras de
prostitutas con sus clientes, en una impresionante superposicin de sensualidad y bestialidad

Los realistas mgicos, ejemplifican con mayor claridad el regreso al rden posterior a la Primera Guerra
Mundial. Los realistas mgicos fueron un grupo diverso que abarcaba desde el realismo casi fotogrfico de
Schad al neoprimitivismo de Schrimpf. Los muestran ecos de la pintura metafsica de los italianos Giorgio
de Chirico y Carlo Carr, y la influencia del pintor suizo Flix de Vallotton, es evidente en el agrio realismo
de varios pintores de la nueva objetividad procedentes de ambos grupos.
La noche. 1919-20. Max Beckmann.

Sonja (1928) Christian Schad. Berln

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Amadeo Modigliani. Un inclasificable:

En una poca en que los artistas producan abundantes declaraciones de principios, manifiestos,
definiciones absolutas, y formaban grupos desafiantes y aguerridos, Modigliani pint y esculpi fuera
de cualquier programa. En aquel entonces haba dos grupos en pugna en la comunidad de los artistas:
la banda de Picasso, y los seguidores de Matisse. Muy pocos quedaban fuera de la influencia de estas
dos personalidades fuertes y acaparadoras. Hubo tres artistas que compartieron el rechazo a las
comanditas, la marginalidad y una vida trgica: Maurice Utrillo, Chaim Soutine, y Amedeo Modigliani. Y
los tres fueron grandes amigos, pese a las enormes diferencias de personalidad, ideas artsticas y
formacin. Fueron tres malditos, pero Amedeo recibi el ttulo, porque el apcope de su apellido lo
haca fcil: Modi, maudit, maldito.
"Lo que busco no es lo real o lo irreal sino lo inconsciente, el misterio del instinto en la raza humana".
La afirmacin, enunciada en uno de los escasos momentos de cordura del artista andrajoso Picasso
se burlaba de l y no lo tomaba en serio porque vesta con "ropa de mendigo" y siempre al borde del
hambre, explica el fascinante vigor de sus obras, casi todas retratos que pintaba con frenes y rapidez
mostrando a seres estilizados, indefinidos y de enorme sensualidad.
Constantin Brncu, conoci personalmente a Modigliani en 1909 recin mudado a su estudio de
Montparnasse. Y fue a partir de este encuentro que comenz la fase escultrica de Modigliani que se
prolong hasta 1914. Segn el historiador de arte Gerhard Kolberg, las esculturas de Modigliani
conjugan pretensiones idealistas y plsticas, con una realizacin escultrica primitiva, incluso arcaica.
De hecho las figuras de Modigliani presentan una fuerte estilizacin que se puede apreciar en sus
cabezas con cuellos largos, narices agudas y ojos representados como contornos, que son clara
referencia a aquellas esculturas de los primitivos muy apreciadas por los crculos de vanguardistas de
Pars.
Descubre el arte africano y camboyano en el Muse de l'Homme de Pars. Sus estatuas se reconocen por
los ojos almendrados, las bocas pequeas, las narices torcidas y los cuellos alargados.

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SURREALISMO:
La actitud irracionalista del movimiento dad deriv hacia un intento de mayor envergadura, si bien se
discute su paternidad sobre el Surrealismo.
Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teoras acerca del mundo autnomo de los
sueos, de la capacidad automtica de la psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el
subconsciente o inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano.
Andr Breton comienza a estudiar al psicoanalista viens ya en 1916 -tres aos antes de que se
conocieran l y Tristan Tzara- y desarrollar un amplio caudal de conocimientos sobre dichas teoras.
Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas ser el nacimiento de la
revista Littrature fundada por Andr Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault, nacida como
consecuencia de la crisis del Dad.
Igualmente, en 1919 Breton y Soupault publican la que puede ser la primera obra surrealista: Champs
magnetiques. Pero ser 1924 el ao decisivo: en ese ao nacen las revistas Surralisme y Rvolution
surraliste y Breton redacta el Primer Manifiesto del Surrealismo
Ya para entonces se les han aadido nombres como Artaud, luard, Pret y otros.
Andr Breton aseguraba que la situacin histrica de postguerra, exiga un arte nuevo que se
esforzara por indagar en lo ms profundo del ser humano. Bretn haba contactado con las doctrinas
de Freud, fundador del psicoanlisis, y entendi que la palabra escrita discurre tan de prisa como el
pensamiento y que las ensoaciones y asociaciones verbales automticas podan ser mtodos de
creacin artstica.

Precedentes del Surrealismo

Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valds Leal,
aunque los ms inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador
de la pintura metafsica.
Chirico crea un mundo enigmtico que es reflejo de la desolacin provocada por la guerra, que se
percibe inquietante y desolador. En Hctor y Andrmeda, introduce maniques, nicos seres capaces
de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el
principal antecedente del surrealismo.

El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueos y de los fenmenos subconscientes.

Este sector recndito del ser humano se considera apto para el anlisis artstico. Breton intenta
descubrir las profundidades del espritu. As lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del
Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios,
como son el sueo y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no
slo afect al mundo de la pintura, sino tambin al cine, la fotografa, el teatro, la poesa. El resultado es
un mundo aparentemente absurdo, algico, en el que los fenmenos del subconsciente escapan al
dominio de la razn.
De una parte, los pintores que seguan defendiendo el automatismo como mecanismo libre de la
intervencin de la razn; entre los ms destacados estn Joan Mir y Andr Masson. De otra, cada vez
adquiri ms fuerza la opinin de quienes crean que la figuracin naturalista poda ser un recurso igual
de vlido. Sin duda, Salvador Dal llevara al lmite el poder rupturista de la figuracin, pero tambin
cabra mencionar a Ren Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, ste ltimo ms interesado en las
formas viscosas, lquidas. El arte surrealista investig nuevas tcnicas, como el frottage, la
decalcomana, el grattage, el cadver exquisito o la pintura automtica. Tambin se interes en la
surrealismo por la expresin de colectivos a los que apenas se haba prestado atencin en el pasado. El
arte de los pueblos primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los aculturizados fue revalorizado
desde entonces. Su duracin es ciertamente muy extensa, desde 1924 hasta el final de la Segunda
Guerra Mundial. Adems su capacidad de promocin fue excepcional, se celebraron exposiciones en todo
el mundo. Como consecuencia del surrealismo y la abstraccin, la pintura contempornea
norteamericana lider a partir de 1945 el arte mundial.
A partir de 1925 el movimiento se expande y politiza. Se publican cartas-denuncias dirigidas al papa, al
Dalai lama, contra la guerra, a favor de libertad para los delincuentes y para los locos. Su inclinacin
izquierdista no es bice para sufrir la desconfianza del comunismo estalinista. La voluntad de los artistas
surrealistas de militar en el comunismo se encuentra con la frrea burocracia del dogmatismo del partido
francs (PCF).

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Ello no impide que el "Papa Breton" redacte su Segundo Manifiesto del Surrealismo en diciembre
de 1929, donde criitcar a aquellos surrealistas "puros", que no han apoyado la revolucin
marxista. Como consecuencia de aquella batalla dialctica de varios aos, con crisis en el grupo y
cambios de posicionamientos, Breton, luard y Crvel sern expulsados en 1933 del PCF. Quedan as
dos tendencias surrealistas: una, identificada con el partido comunista francs, y otra, encabezada por
Breton que se agrupa en torno a una tendencia de tipo trotskista.
Con la segunda Guerra Mundial el movimiento llega a Amrica. Breton, exiliado en los Estados Unidos, funda
all la revista V.V.V., conoce a Trotski en Mxico y propicia y apoya el efecto surrealista por todos esos pases.
A su regreso a Europa en 1945 insiste en difundir el movimiento surrealista. Pero ya Francia, y Europa, han
entrado en la onda del existencialismo y del arte comprometido desde otros presupuestos. Son Sartre y
Camus los nuevos creadores de opinin literaria. Sin embargo, Breton, respetado y elogiado, lleva su actitud
de denuncia social hasta rebelarse contra la guerra de Argelia (1958).
Max Ernst (1891-1979)
Lleg a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la tcnica del frotagge. Consiste en
frotar una mina de plomo o lpiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja as su huella en dicho
papel, con todas sus irregularidades. Las imgenes surgidas aparecern cargadas de misteriosas evocaciones,
de signos de catstrofe y desolacin.

Ciudades despus de la lluvia.

Clebes, o elefante Clebes.

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Yves Tanguy (1900-1985)
Representa sueos desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensacin de infinito, la
presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos
sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio.

Mam, pap est herido.

Das de lentitud.

Ren Magritte (1898-1976)

Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas ms claramente simbolistas.
Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosmiles.
Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. En El
tiempo detenido muestra el interior de una habitacin en el que un tren sale llameante de una chimenea
domstica. La voz de los vientos es la premonicin de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan
y son smbolo de algo que puede aplastar.
El tiempo detenido

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Andr Masson (1896-1987)

Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubracin intelectual. Parece que el color,
conjugado de modo personal y con una valoracin casi abstracta es lo que ms le importa. Su modo es ms
vital, sin la opresin angustiosa de la mayora de los surrealistas.

Dibujo automtico, Desnudo, nfora.

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Marc Chagall (1887-1985)
Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoador. Sus figuras vuelan sobre
el paisaje. Yo y la aldea, evoca una serie de elementos reales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la
magia del sueo lo transmuta. La vaca acoge en su cabeza a una lechera ordeando, la campesina puede
andar con la cabeza en el suelo, etc.

El Cumpleaos

Yo y la aldea
Joan Mir (1893-1983)
"Me es difcil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinacin, provocado por
un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable".
Es el mximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su
produccin.
Sus cuadros estn llenos de poesa. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolucin
es El carnaval del arlequn (1924).
Crea un mundo propio que se abre paso a la abstraccin. Sus imgenes son simples, con pocos trazos, a
la manera de los nios. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza
signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a s mismos y
son extrados de lo irracional.
Personajes de noche, El bello pjaro que descifra lo desconocido a una pareja de enamorados,
Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pjaros en claro de luna.
Los aos de la guerra civil espaola y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las ltimas
obras fue el revestimiento cermico del edificio de la UNESCO en Pars, Noche y da.

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La Tierra labrada.

El bello pjaro que descifra lo desconocido a una

pareja de enamorados

Salvador Dal (1904-1989)

Dal es el ms escandaloso y extravagante de todo el grupo; ha sido el ms destacado excntrico en sus
hechos, dichos automticos, escritos y por supuesto obra. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto
de su imaginacin.
Le caracteriza la provocacin y su mtodo "paranoico-crtico". Su primera etapa surrealista es furiosa y
cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equvoca. Utilizar alusiones al
sexo y la paranoia. La sangre es ms dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ngelus
arquitectnico o Premonicin de la Guerra Civil.
Tambin son caractersticos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y
las vistas de Cadaqus.
Ms adelante su estilo se har ms barroco en Leda atmica y en El Cristo de San Juan de la Cruz,
donde el sentido de la composicin y del espacio es ms clsico, pero siempre inquietante.
Su pintura resulta excepcional en sus calidades plsticas por la correccin en el dibujo y por la presencia de la
luz, transparente y limpia.