Desarrollo de la expresin a travs del Teatro Clsico

I Cmo empez todo?

He de comenzar esta reflexin recordando cmo desde los inicios de mi formacin, ah por el
ao 94 del siglo pasado, qued marcado por un montaje del maestro Paco Marn en el
Tinglado, La Orestada, versin adaptada para el ciclo de teatro escolar que se llevaba a
cabo cada ao en el local de esta compaa. En aquel entonces yo participaba como tcnico
de audio, lo cual me permiti, funcin tras funcin, penetrar en el alma y el conflicto de esos
grandes personajes, al menos as lo senta yo desde la cabina del teatro. Los nombres de
Electra, Orestes, Clitemnestra y Agamenn se quedaron rondando mi imaginacin. Tiempo
despus tendra mi propio dilogo con la obra de Esquilo que, vale mencionarlo, vio la
escena a cargo de la segunda generacin de la Licenciatura en Teatro de la ESAY, quienes
bajo la direccin de Sebastin Liera montaron Orestes o Dios no es mquina en el ao 2009.
Yo entre a mi vez a la Escuela Nacional de Arte Teatral y ah la formacin que tuve marc
tambin mi relacin con el Teatro Clsico, no es frecuente pero la puesta en escena
seleccionada como examen profesional para nuestro grupo fue tambin una obra de corte
clsico, Volpone o el Zorro de Ben Jonson, dirigida por Mauricio Jimnez; montaje en el que
como grupo participamos intensamente en los procesos de dramaturgia, investigacin,
exploracin y propuesta escnica, adentrndonos con gran entusiasmo en el mundo de la
commedia dellarte, su estudio de la sociedad, sus tcnicas, sus influencias y su valor en la
prctica teatral contempornea. Quedaba as marcado mi oficio por dos grandes momentos
del teatro de todos los tiempos, el teatro griego y el del renacimiento. A partir de aqu mi
relacin con el Teatro Clsico ha tenido fuertes vnculos con la actuacin, la direccin, la
dramaturgia y la docencia.
II El Teatro Clsico en los planes de estudio
Han sido tres las escuelas de Teatro con las cuales he tenido el mayor contacto, cada una de
ellas otorga gran importancia a la enseanza y a la prctica del Teatro Clsico en la
formacin de sus estudiantes y cada una de ellas propone en sus planes de estudio
diferentes enfoques sobre el tema, pero tambin existen varias coincidencias. Cabe destacar
que har referencia nicamente a las materias de actuacin ya que en estas escuelas las
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reas de Historia del Teatro, Anlisis de texto, Estudios teatrales, u otras, tambin incluyen
desde sus perspectivas el estudio del Teatro Clsico.
ENAT
Haba comentado cmo en la ENAT, nuestro montaje profesional durante el cuarto ao fue un
clsico, sin embargo el tercer ao de formacin era en el que oficialmente nos enfrentamos
al tema de la tradicin teatral. En aquel entonces, hablamos de 1997-98 cuando la Escuela
estaba dirigida por Ignacio Escrcega, el plan de estudios contaba para este ao escolar con
dos materias que se ocupaban coordinadamente del trabajo actoral de los estudiantes, una
era Actuacin III (a la que se le sola llamar Estilo) y la otra Puesta en Escena I. La forma de
trabajar durante este ao consisti en la prctica con el maestro de actuacin de diferentes
tcnicas actorales, que en nuestro caso incluyeron ideas de Brecht, de Barba y Stanislavski,
principios diversos de movimiento y propuestas escnicas sobre obras de distintas pocas,
todo esto, a partir de las propuestas surgidas de la concepcin del maestro de puesta en
escena, que en este caso haba seleccionado Las troyanas de Eurpides para realizar un
montaje con un enfoque brechtiano.

Toda esta compleja red de prcticas, ideas y

exploraciones, desde mi punto de vista, estaban sustentadas en un concepto de base que

funcionaba para ambas materias, la construccin de un realismo convencional, es decir, un
enfoque que radica en la capacidad por parte del actor de crear personajes de gran
congruencia en el carcter y la lgica interna, a la vez que se trabaja en estructuras
corporales que se alejan en gran medida del uso cotidiano del cuerpo y sus cdigos
gestuales. As, podra decirse que el inters fundamental de este modelo de abordar el Teatro
Clsico tena su enfoque en las capacidades del actor para crear con verosimilitud un
personaje, que ya por su poca o por su concepcin presentara diferencias con el personaje
realista.
CUT
El Centro Universitario de Teatro de la UNAM presenta el segundo modelo de trabajo y el
primero en el que particip como docente. Durante la administracin de Jos Ramn
Enrquez se puso gran nfasis en el concepto de Genealoga del actor, entendido como el
bagaje de saberes, prcticas, relacin con lo social, organizacin y creacin que a travs de
los tiempos heredamos de los maestros del oficio que nos preceden, sobre todo los de
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nuestra lengua, dando as un fundamento slido a nuestro propio quehacer teatral. En el

CUT pude trabajar junto con la Maestra Emma Dib en la materia de actuacin, tambin de
tercer ao, cuyo tema era el teatro de los Siglos de Oro. El enfoque mencionado antes
llevaba a esta materia a centrarse en una poca del teatro que nos toca plenamente por
pertenecer al mayor esplendor de la lengua castellana y cuya prctica no slo promueve el
conocimiento profundo de nuestra propia cultura sino el dominio de un juego con el lenguaje
que, por qu no decirlo, hace ms accesible el manejo del espaol de las obras
contemporneas. As, el primer semestre del tercer ao estaba dedicado a la parte
renacentista del Siglo de Oro, momento en que se fue configurando el repertorio de
personajes, situaciones y lenguaje que gracias a la influencia de los actores italianos de la
commedia dellarte fue adquiriendo identidad particular en Espaa. As durante este
semestre, formas del teatro breve como pasos y entremeses, comedias y piezas narrativas
en prosa servan de material para la prctica escnica final. El segundo semestre
corresponda a la parte barroca del Siglo de Oro, es decir cuando el Teatro se haba vuelto
toda una institucin en la vida de Espaa durante el siglo XVII. El lenguaje del verso, los
grandes temas humanos vistos desde la cosmologa barroca, los personajes arquetpicos
acuados por los maestros espaoles, la prctica del teatro popular y el teatro culto en la
misma representacin eran los temas que fundamentaban el juego actoral durante este
semestre que conclua con el montaje de una pieza de esta poca. El trabajo actoral durante
el primer semestre recaa bastante en la caracterizacin y construccin gestual partiendo de
la base de la tipologa de los personajes, sus relaciones y su accionar. El segundo semestre
se enfocaba en la comprensin, prctica e interpretacin del lenguaje versificado que
adems de la trama representa en s mismo una estructura dramtica que fundamenta su
dinmica en el elemento rtmico-musical de la lengua, la tcnica actoral potenciaba a la
palabra como medio expresivo en la escena, ya que sobre todo se buscaban montajes
sintticos en los trazos, claridad en la accin y gran energa en la presencia y en el juego
vocal.
ESAY
El tercer modelo del que hablar corresponde al de la ESAY, escuela en la que participo
como docente actualmente y en la que tambin he tenido la oportunidad de colaborar por
invitacin de la Directora Xhail Espadas, en la generacin de algunos de los planes de
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estudio, entre ellos los de Teatro Clsico. Cabe sealar que en la ESAY tambin es el tercer
ao el correspondiente a esta parte de la formacin del actor, esto debe llevarnos a entender
que en este momento el estudiante-actor posee ya herramientas para reconocerse a s
mismo como unidad cuerpo y mente en escena como al personaje que debe representarencarnar, sabe manejar las relaciones de trabajo entre los compaeros de la escena y
generar las situaciones dramticas que los envolvern en la creacin de la ficcin, posee
capacidad de anlisis, y marcos de referencia teatrales; elementos todos que permitirn el
mejor aprovechamiento y participacin creativa en la prctica escnica de la tradicin teatral
propuesta y obtener de ella habilidades, herramientas y conocimientos nuevos y/o ampliados.
En el modelo de la ESAY encontramos dos materias dedicadas a nuestro tema, Actuacin:
Teatro Clsico y Prctica escnica: Siglo de Oro. Modelo que combina las dos experiencias
anteriores abarcando tanto alguna de las tradiciones teatrales en otras lenguas como el
trabajo con las formas clsicas de la nuestra. El enfoque durante ambos semestres procura
abordar las obras como documentos que aportan datos importantes sobre las condiciones
histricas de una poca, sus relaciones sociales y humanas, sus valores y cosmovisin. La
investigacin sobre tcnicas actorales, los recursos de la dramaturgia y de la puesta en
escena, la posicin del actor ante la sociedad y la relacin con las dems artes, son
elementos todos que se investigan tambin para aportar sustento e impulso a la labor
imaginativa y creativa del actor, permitiendo descubrir lenguajes y propuestas apegadas a la
prctica escnica contempornea pero fuertemente anclados en la tradicin teatral.
Actuacin: Teatro clsico permite explorar recursos variados en cuanto al trabajo con el texto,
adaptndolo colectivamente, recrendolo de manera unipersonal, sintetizndolo en lenguaje
inventado o en partituras gestuales con grados distintos de estilizacin. Este semestre sirve
como mdulo de entrenamiento de las potencialidades expresivas gestuales y vocales en el
cuerpo del actor, se busca tambin reforzar las relaciones y comunicacin de los actores en
escena a travs del desarrollo de vnculos, impulsos y acuerdos no verbales que permiten
mantener vivo, tan preciso como espontneo, el desarrollo de la accin escnica. Prctica
escnica: Siglo de Oro aprovecha la prctica realizada durante el semestre anterior en el
terreno de la investigacin, la construccin de propuestas gestuales, de accin fsica y vocal,
la relacin de los actores como ensamble, y se incluye como nuevo elemento la apreciacin y
prctica del lenguaje versificado. La puesta en escena final tiene como objetivo que el grupo
de actores participe en la creacin no slo de sus personajes, sino tambin del concepto
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general de la puesta en escena, es decir, en la armona entre el trabajo del actor con los
elementos del espectculo: el espacio, el vestuario, la propuesta esttica, la produccin
ejecutiva, etc. Desde mi punto de vista este resultara un enfoque completo que atiende tanto
a los procesos personales del actor, como a su relacin creativa con el colectivo en la
generacin de un lenguaje teatral propio basado en la investigacin de una poca, poniendo
en juego la creacin estilizada y orgnica de personajes, la creacin dramtica y la
generacin de propuestas para la escena.
III El Teatro Clsico en el mbito profesional
En el mbito actual de la prctica escnica prevalece la postura de tomar la obra clsica
como una estructura abierta que permite entender nuestro presente a travs de sus vnculos
con diversos contextos histricos, desde los montajes que buscan el acercamiento al modelo
original hasta los que crean propuestas dramatrgicas y escnicas novedosas a partir de la
esencia del texto. Si se observa con atencin podremos encontrar la fuente de muchas
expresiones teatrales contemporneas en alguna o en varias de las pocas del teatro.
Durante el siglo XX las experiencias creativas de Constantin Stanislavski, Bertolt Brecht,
Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor, Dario Fo, Peter Brook, por citar slo algunos ejemplos, se
vieron enriquecidas gracias a sus indagaciones en el Teatro Clsico como evento ritual,
representacional, cvico, de intervencin del espacio pblico, de exploracin literaria, de
creacin colectiva, de lucha contra el poder y de revolucin. Es importante atender al hecho
de que los paradigmas actuales de creacin escnica son tan variados que a veces se
prestan a confusin, ser importante que el creador escnico est muy claro en su
genealoga, y saber quines y cmo desempearon el oficio antes que l, qu ideas y
consejos le aportan, cmo le dan fundamento; as el arte teatral se nutre de sus propios
ciclos, teniendo en la imagen de su pasado las nuevas ideas de su futuro. Es labor
irrenunciable de las Escuelas generar los mejores enfoques y experiencias adecuadas para
hacer del estudio del Teatro Clsico un elemento de desarrollo artstico para el creador
escnico, as como un generador de proyectos e ideas que renueven la prctica teatral de su
entorno y su relacin con el pblico.