Rock

El rock es un gnero musical surgido en Estados Unidos en la dcada de 1950, que evolucion hacia una variedad de
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estilos a partir de la dcada siguiente, y rpidamente se populariz por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida
como rock and roll, surgi mayormente de la combinacin de dos gneros anteriores como eran el rhythm and blues y
el country. La msica rock tambin se nutri fuertemente del blues y el folk, e incorpor influencias del jazz, la msica
clsica y otras fuentes.
Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra elctrica, normalmente como parte de un grupo de rock
con cantante, bajo, batera y, algunas veces, instrumentos de teclado como el rgano y el piano. Tpicamente, el rock es
una msica centrada en las canciones, habitualmente con comps de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el
gnero se ha vuelto extremadamente diverso y las caractersticas musicales comunes son difciles de definir. Como
la msica pop, las letras se centran a menudo en el amor romntico, pero tambin tratan un rango amplio de otros temas
con un enfoque frecuente en lo social y lo poltico. El dominio del rock por msicos varones ha sido visto como uno de los
factores principales que definen los temas explorados en la msica rock. El rock pone ms nfasis en la composicin, la
actuacin en vivo, y la autenticidad que la msica pop.
A finales de la dcada de 1960, referida como la "era dorada" o el periodo del "Rock clsico", surgieron distintos subgneros
distintivos del rock, hbridos como el blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock fusin, muchos de los cuales
contribuyeron al desarrollo del rock psicodlico, influenciado por la escena psicodlica contra-cultural. Los nuevos gneros
que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendi los elementos artsticos; el glam rock, que resalt
el espectculo en vivo y el estilo visual; y el subgnero mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en
el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los aos 1970, elpunk intensific y reaccion contra algunas de
estas tendencias para producir una msica cruda y energtica. El punk fue una influencia en la dcada de 1980 en el
desarrollo subsecuente de otros subgneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el movimiento del rock alternativo.
Desde la dcada de 1990, el rock alternativo comenz a dominar el gnero y salt a la fama en las formas
de grunge, Britpop eindie rock. Desde entonces han aparecido otros subgneros de fusin como el pop punk, rap rock y nu
metal, as como intentos conscientes de recordar la historia del rock, incluyendo la restauracin de principios del nuevo
milenio del garage rock, el post-punk y elsynth pop.
La msica rock tambin abarc y sirvi de vehculo para los movimientos culturales y sociales, llevando a la creacin de
subculturas importantes incluyendo los mods y los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propag en
San Francisco (Estados Unidos) en la dcada de 1960. De forma similar, la cultura punk de la dcada de 1970 origin las
subculturas visualmente distintivas Emo yGtico. Heredera de la tradicin folclrica de la cancin de protesta, la msica rock
ha sido asociada con el activismo poltico as como los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso
de drogas, y es usualmente vista como una expresin de la rebelin juvenil contra el consumismo y conformismo.
Cronologa y evolucin[editar]
La msica rock tiene sus races en la era del rock and roll de los aos 1950. En su forma ms pura, el rock and roll tiene tres
acordes, un fuerte e insistente ritmo de acompaamiento y una meloda pegadiza. El rock and roll primigenio se inspiraba en
una variedad de fuentes, fundamentalmente el blues, el R&B, y el country, pero tambin el gospel, el pop tradicional, el jazz
y el folk. Todas estas influencias se combinaron en una estructura simple basada en la cancin de blues que era rpida,
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bailable y pegadiza. A mediados de los aos 1960, la msica rock se combin con la msica folk para crear el folk rock, con
el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusin, y sin una marca de tiempo para crear el rock
psicodlico. En los aos 1970, el rock incorpor influencias del soul, el funk, y la msica latina. Tambin en los aos 1970,
el rock desarroll varios subgneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los

subgneros del rock de los aos 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth pop, el hardcore
punk, rock alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgneros del rock de los aos 1990 incluyen el grunge,
el britpop, el indie rock. A continuacin se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolucin del
gnero por orden cronolgico:
Aos 1950

En 1954 Elvis Presley grab la cancin "That's all right Mama" que, segn la revista Rolling Stone, es la primera
cancin de rock and roll de la historia, sin embargo investigadores del tema aseguran que la primera cancin fue "Fat
man" de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951) de Jackie Brenston y Ike Turner (ex esposo de Tina Turner). En un
comienzo Elvis no lleg a un gran pblico. Recin en 1956 comenz el fenmeno de Elvis y con ello el fenmeno del
rock and roll. Los movimientos plvicos, bailes, atractivo fsico y verstil voz contribuyeron a la popularidad de Presley,
quien fue llamado "el rey del rock and roll" o "el rey".

Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro".

Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy OrbisonPopularizan muchos xitos,
acercando el rock and roll a la poblacin blanca.

Popularizacin del rock a gran escala.

"El da que muri la msica". Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de avin. Aos
ms tarde, Don McLean tratara este tema en su cancin "American Pie".

A lo largo de los aos 50, se cultiva el surf rock y el rock instrumental, que continuara a lo largo de los primeros 60 con
grupos como The Shadows.

El gran salto a la fusin del rithm & blues y el rock vino desde Detroit con la fundacin del sello Tamla/Motown, por el
productor y compositor Berry Gordy, quien hizo el milagro de la colaboracin entre artistas y el trabajo de produccin en
serie al estilo de la gran industria automovilstica de esa ciudad. Los msicos de sesin se intercambiaban un nio
bailarn y de voz blanca de soprano-tenor que llev a la cima del xito a sus hermanos. En los setenta ya sera solista
con su nombre, Michael Jackson.

Phil Spector revoluciona la forma de grabar msica con su Wall Of Sound y se convertira en el modelo a seguir para los
productores musicales de los aos 60. Nace el soul gracias a la mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada
por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolucin fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown.

El rock and roll llega al Reino Unido con msicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie
Donegan y grupos como The Quarrymen (que ms tarde se convertirn en The Beatles).

Surgen iconos como The Everly Brothers

Aos 1960

Surgen The Beatles y la denominada "Invasin britnica": The Rolling Stones, The Kinks,Small Faces, The Who, The
Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod, liderado por varios de estos grupos.

En Estados Unidos se inicia el denominado "surf rock", gnero del que los The Beach Boysson los principales
exponentes, con melodas pegajosas y letras que hacen referencia al estilo de vida playero y despreocupado de la
juventud de clase media americana.

Bob Dylan utiliza la guitarra elctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguiran The Byrds, Simon
and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash.

El rock psicodlico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors,The Turtles, Love y Iron
Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es
asimilado por los grupos de la "Invasin Britnica", encabezados por The Beatles y su Revolver, su Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band y su Magical Mystery Tour, entre otros. The Rolling Stones con Their Satanic Majesties
Request. Surgen tambin otras bandas innovadoras como Pink Floyd, Traffic,Jethro Tull y Soft Machine, que ms tarde
daran lugar al rock progresivo. Se populariza el uso del sintetizador Moog, el mellotron y el sitar.

Muchos de estos grupos tienen una fuerte tendencia al blues rock, de la que seran grandes exponentes como Janis
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Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company, adems de formaciones como Canned Heat.

Jimi Hendrix, Keith Richards y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra elctrica.

Frank Zappa y la banda Mothers Of Invention fueron una temprana muestra del rock progresivo y sinfnico ms
inclasificable

iconoclasta,

con

influencias

de Edgar

Varse yStravinsky,

la

comedia,

4 5

el

rock

las

referencias contraculturales.

A mediados de la dcada, Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldra Neil Young, se
encargan de mantener el lado ms clsico y purista del rock and roll en una dcada convulsa y experimental, facturando
un rock de impronta aeja y melodas trabajadas, no exento de mensajes reivindicativos.

En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figura
de cantautor y crooner del rock, influyendo en muchos artistas que ms tarde desarrollaran este concepto.

En 1969 el primero en solitario de Neil Young, que ana lirismo acstico con distorsin y crudeza, aderezada con
espritu psicodlico. Esta frmula inspirara a varias generaciones de msicos, y muy en concreto a la
generacin grunge. Tambin en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros lbumes.

The Velvet Underground; el lado ms oscuro, lrico, y artstico del rock; inspirados por "The Factory" de Andy
Warhol dejan una huella indeleble en el rock, influyendo en el punk, el rock gtico, y en toda la escena
posterior alternativa. Su lder, Lou Reed, evolucionara posteriormente en su carrera solista, a caballo entre la poesa y
el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformer oBerln.

King Crimson en 1969 lanza su primer disco, In the Court of the Crimson King, considerado el primer lbum de rock
progresivo.

A principios de los 60 aparecen en Espaa los primeros grupos de rock: en Madrid Los Relmpagos, Los Continentales, Los
Pekenikes y en Barcelona Los Sirex, Los Mustangs y Los King's Boys. Se crea una especie de rivalidad, que lleva a celebrar
unos encuentros en el entonces conocido Palacio de los Deportes de la calle Lrida en Barcelona.
Aos 1970

Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros gneros
musicales y sientan las races de lo que sera el heavy metal, que alcanz su mxima popularidad en la dcada de los
ochenta.

Mexi Core aparece como los primeros gestos del Rock Fronterizo de la mano de Richard Valentino.

Con los discos Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath se da por sentada la creacin del heavy metal.

Gracias a la gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se populariza la frase "Sexo, Drogas y Rock and roll"

Paul Rodgers salta a la fama con Free, principalmente a travs del tema "All right now", a finales de los '60 y principios
de los '70, para luego formar Bad Company. Faces, con Rod Stewart a la cabeza, son otro exponente de ese rock de
crudeza clsica, a caballo entre elblues rock y el hard rock.

La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock y pera rock.
Primeros aos 70. Adems se considera que el singleStone Cold Crazy fue la primera cancin de Thrash metal.

The Stooges, New York Dolls y MC5, y ms tarde The Runaways, comienzo del proto-punk.

En 1974 nace el punk rock con uno de los pioneros del gnero: Ramones. Esta msica est caracterizada por ser ms
simple, con canciones de entre 1 o 2 minutos de duracin y sin solos de guitarra complicados. Otra caracterstica son
las letras reivindicativas hacia los problemas polticos y sociales. Nace Kiss con su caracterstico maquillaje esta vez
apegados al Heavy metal y al rock and roll.

Nace el funk, a partir de innovaciones rtmicas en el soul de gente como James Brown,The Meters en Nueva Orleans y
con otros artistas como Sly & The Family Stone, Kool & The Gang y George Clinton aportando diferentes perspectivas
al gnero. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield dieron lugar al movimientoblaxploitation y
fueron fundamentales para el desarrollo de la msica disco y el hip hop.

Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink
Floyd publica The Dark Side of the Moon, que se convertira en el disco ms exitoso del gnero, postulndose asimismo
como padres del space rock, que tendra en Hawkwind su continuidad.

Emerge el glam rock con artistas como T. Rex, Queen, David Bowie, Roxy Music, Alice Cooper,Slade y Sweet, a los
que se sumaron Lou Reed y The Stooges. El glam actualiz, con provocacin y maquillaje, la frescura del rock and roll
de los aos 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, e influy posteriormente en el punk y en todos los gneros que
nacieron a partir de l a finales de la dcada.

Ola de hard rock norteamericano. Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y
el heavy metal norteamericano. Aerosmith salta a la fama, con una mezcla de hard rock con ritmos funkys.
Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap Trick yTed Nugent. En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy,
mientras en Inglaterra emergenMotrhead, quienes impondran una mayor velocidad en los riffs, adelantndose
al crossoverpunk-metal y al thrash.

Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions,Nazareth, Uriah Heep como
algunas de las bandas dentro del movimiento.

El power pop recupera las melodas de los grupos de la Invasin britnica, combinndolas con guitarras enrgicas con
artistas como Big Star, Todd Rundgren oThe Raspberries. A finales de la dcada el gnero vive su xito comercial
gracias a grupos como The Knack. A partir de los 90 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The
Posies revitalizaran el gnero.

Kraut-rock, derivacin alemana del rock sinfnico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado
del Moog, de una cierta manera que provocara el nacimiento de la msica electrnica. Can, Neu!, Kraftwerk.

La gran explosin inglesa del punk, tras la aparicin de The Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators,
seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en Estados Unidos y como reaccin a los excesos, vuelta a lo bsico;
surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits.

Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley y otros artistas como Peter
Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub, se populariza de la mano de Lee Scratch Perry. El reggae marcara
profundamente a muchos msicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generacin punk y new
wave, entre ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusin de punk y reggae evolucionara el ska moderno 2
Tone.

El new wave, tributario del rock and roll de los aos 60, tras el fin del punk. The Police, U2, Blondie, Talking Heads, The
B-52's, Elvis Costello.

Van Halen revoluciona a partir de su primer disco en 1978 la forma de tocar la guitarra elctrica en el hard rock.

Surgimiento del post-punk: Siouxsie & the Banshees, The Cure, Joy Division, Bauhaus, Public Image Ltd., Gang of
Four, Parlisis Permanente.

Uso del sintetizador en el synth pop a finales de la dcada: Kraftwerk, Gary Numan, Ultravox, Human League.

Rock gtico en Europa, deathrock en Estados Unidos y dark wave en Alemania, Holanda y otros pases de Europa
influenciados por elpost-punk, el Glam rock y el New wave. Bauhaus, The Sisters of Mercy, The Cure, Siouxsie & the
Banshees, Joy Division, The Damned,Clan Of Xymox, Dead Can Dance, Christian Death, Alien Sex Fiend, Specimen.

Races del rock industrial: electrnica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstrzende
Neubauten.

Tom Waits y ms tarde Nick Cave, representaran la figura del crooner desde un punto de vista iconoclasta
y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los aos 70 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo
tiene lugar en los aos 80.

El soft rock es representado por grupos como America e Eagles.

La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Judas

Priest, Diamond Head, Saxon y Def

Leppard como estandarte.

Tuvo tambin su mayor esplendor el rock sureo, gnero surgido a finales de la dcada de los 60, que mezclaba rock
and roll, blues y country. Sus canciones tienen aires rurales, ya que la procedencia de las bandas era del sud de los
Estados Unidos. Sus mximos exponentes fueron bandas como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, y
algunos temas de Creedence Clearwater Revival y posteriormente bandas como The Outlawks y Black Oak Arkansas.

Aos 1980

El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un gnero musical derivado del rock progresivo que alcanz su
auge en la dcada de 1980. Se caracteriza por composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada
teatralidad en el escenario; Marillion es quizs la banda ms importante del gnero, cuyos discos Misplaced
Childhood y Clutching at Straws alcanzaron altos puestos en las listas de xitos. Otras bandas como IQ, Pendragon,
Pallas, Jadis o Arena tambin consiguieron buenas ventas en esta poca.

El pop rock de radiofrmula contina mostrando la influencia de la new wave: Tears for Fears,Duran Duran, INXS, The
Cars, Adam and the Ants, Billy Idol.

Surge el rock meldico o soft rock, caracterizado por potentes solos de guitarra y melodas a cargo de los teclados;
estilo encabezado por bandas como Journey, Toto, Foreigner y Boston.

En el campo del rock ms comercial y renombrado a nivel mundial, Michael Jackson, Madonna yPrince cosechan
numerosos xitos.

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El rock estadounidense revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este ltimo calificado como "el futuro del rock
and roll" o "The Boss". Msicos como John Cougar Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett,
procedente de The Runaways, y Pat Benatartriunfan con numerosos xitos de rock FM; Dire Straits y Bryan
Adams continuaran el concepto de rock radiable a lo largo de la dcada.

El hard rock de los 80, tambin denominado glam metal o hair metal por las vestimentas y los peinados propios de esa
dcada, alcanza su mayor auge con grupos como Bon Jovi,Cinderella, Europe, L.A. Guns, Guns N' Roses, Mtley
Cre, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot,Twisted Sister, Warrant y White Lion entre los ms exitosos.

Rock cristiano: El rock cristiano es una forma de msica rock tocada por bandas, cuyos miembros son cristianos, y que
a menudo centran en la letra todo lo referente a la fe cristiana. La medida en que sus letras son explcitamente
cristianas vara entre bandas como lo fue la primera banda de este naciente gnero Stryper.

Las discogrficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento delindie y el indie pop representado
por bandas como The Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens. En 1986 NME publica un casete con el ttulo C86 que
dara origen al movimiento del mismo nombre.

En 1980 lanza su primer lbum, llamado simplemente Boy, uno de los grupos ms importantes de la historia, U2,
quienes posteriormente influenciarn toda una generacin de bandas, en las dcadas por venir.

Primeros grupos de rock alternativo: The Cure, Siouxsie & the Banshees, R.E.M., U2, The Smiths,Primal
Scream, Pixies, Sonic Youth, Jane's Addiction, Dinosaur Jr. y Red Hot Chili Peppers en el Reino Unido y Estados
Unidos, marcan las bases del gnero, en sus inicios en un planounderground, y para iniciados, y ms tarde como
fenmenos de masas.

Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron RunD.M.C. y Beastie Boys.

El Thrash

metal marc

el

inicio

de

este

Frost, Metallica,Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal

gnero

con Megadeth, Venom, Celtic,

Tendencies, Pantera, Overkill.

En Alemania Kreator,Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere ms velocidad y aparece speed metal que
dara posteriormente el thrash metal mencionado y el power metal. La dureza e influencias del gnero aumenta debido
a las distintas perspectivas de unos grupos y otros, creando el death metalcon bandas como Death o Morbid Angel y
el black metal con bandas como Venom de nuevo,Hellhammer, Bathory o Mayhem. El death metal se fusionara con
el hardcore punk creando un gnero denominado grindcore, la banda ms popular del gnero es Napalm Death

En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock utilizando elementos del heavy metal en el disco Appetite for
Destruction. Esto implica un cambio en la temtica y actitud preparando un cambio en la siguiente dcada apartndose
as de la frivolidad y diversin del sleaze rock. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el gnero
fueron Dogs D'amour y The Cult, estos ltimos en su etapa ms rockera y menos siniestra; por su parte, tanto Skid
Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente ms modernizado, se mantendran en la escena de
los primeros 90, ya dominada por el grunge.

Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A. Cypress Hill, Public Enemy.

Surge en la ciudad de Mnchester la escena madchester, que mezcl el indie con ritmos bailables y le dio a la msica
un tinte psicodlico.

Bandas

como The Stone

Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets y 808

State seran

representantes del gnero. Este sonido influy bastante a U2, lo cual es evidente en la grabacin del lbum Achtung
Baby.

El shoegazing fue un gnero de msica indie surgido a finales de los ochenta y principios de los aos noventa en el
Reino Unido representado por grupos como Depeche Mode, My Bloody Valentine, Ride y Slowdive, entre otros.

Aos 1990

Segunda Oleada de black metal a lo largo de los aos 90 junto a toda la polmica que le rodea, aparece tambin la
Oasismania y una segunda invasin de bandas britnicas.

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Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black

metal se hizo patente y ms evidente, sin embargo el origen del gnero hay que situarlo mucho antes a principios y
mediados de los 80s. Fueron los britnicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada
de black metal que deba venir.

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Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo,

disco, del ao 1982, titulado Black Metal, dieron el nombre al gnero.

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quien con su segundo

Otras bandas influyentes en establecer las

bases del gnero, fueron, en cuanto a la esttica, Kiss, y la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estren con
un EP con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun. El black metal se fusionara con lo sinfnico y orquestal con
bandas como Emperor y ms tarde Dimmu Borgir entre otros.

El death metal se divide en varias ramas, apareciendo el un estilo ms bruto, contundente y tcnico en bandas
como Cannibal Corpse, Immolation o Dying Fetus, uno ms meldico conIn Flames, At The Gates, Dark Tranquillity,
con progresismos o rock progresivo con Edge Of Sanity, Cynic o Opeth e incluso mestizado con msica jazz en bandas
como Cynic de nuevo o Cephalic Carnage. Tambin est el doom/death de Anathema, Paradise Lost o My Dying Bride,
que cogeran elementos doom (subgnero o variante del heavy metal) creados porBlack Sabbath y Candlemass, aos
ms tarde se mestizara con la subcultura gticacreando el gnero denominado gothic metal.

Rock de fusin: El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk e incorporan otros elementos como rock
progresivo. Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Colour,Faith No More, Incubus, Infectious Grooves, Primus y Rage
Against the Machine. En Holanda se daran a conocer Urban Dance Squad.

El rock alternativo y el grunge revolucionan el gnero a raz del xito del sencillo Smells Like Teen Spirit, del
lbum Nevermind, de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; adems de Nirvana surgen Pearl Jam,
(renacidos de las cenizas de los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple
Pilots, Blind Melon y Alice In Chains, adems de Hole, The Afghan Whigs, y Garbage, bandas que luego le abriran el
camino a otras de corte ms comercial como Nickelback o Collective Soul. El grunge tambin influye en la escena hard
rock, y las hair bands prcticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temticas, que
huye de la frivolidad y la diversin. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's
Addiction gracias al festival Lollapalooza.

A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas comoNine Inch Nails, Marilyn
Manson, Ministry y Rammstein.

El metal de los 90 comienza a impregnarse del espritu del rock alternativo; Sepulturainnovan con los lbumes Chaos
A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva dcada, mientras que Pantera desbanca
a Michael Jackson del nmero uno de la lista americana con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven.

Surge el stoner rock o rock desrtico, fusin del rock psicodlico de los 70 con el rock alternativo de los 90, con la
msica de Black Sabbath; caracterizado por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones
ms graves de los instrumentos, contrastado por Melvins y otras bandas americanas provenientes de California
como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu Manch o Nebula pero sin llegar a alcanzar el xito comercial de
las bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone
Age durante la siguiente dcada.

Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodlico y el punk, as como de la
cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y triunfar en Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie,
Y Danzig, banda del antiguo lder deThe Misfits. Mediados de los aos 1990

The Black Crowes contrastan como "rara avis" en la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, e influenciada
por Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los aos 90 desarrollaran ms su estilo hacia el concepto de "jam-band",

entrocando as con un incipiente "revival 70's", secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde
1992 conjugan el rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una esttica y sonido retro, y seguido en menor
medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados porGrateful Dead que despuntaran en la segunda
mitad de la dcada, entre ellos, Phish y Blues Traveller. Aos 1990.

Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la confirmaran grupos como Counting Crows o 4 Non Blondes, que
saltaran a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonaran de forma insistente
durante el resto de la dcada en las radiofrmulas, convirtindose ambos en temas de referencia de la dcada.
Mediados de los aos 90.

El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los aos 90, como reaccin a la creciente popularidad del grunge que
invada las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Pulp, Suede, The Verve y Placebo.
El britpop toma influencia de losgneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70 y 60. Mediados
de los aos 1990.

Oasis lanza la obra maestra llamada "(What's the Story) Morning Glory?" su segundo disco, que venderia ms de 22
millones de discos en todo el mundo, y causara que alcance una popularidad inimaginable, llevndolos a realizar 2
mega conciertos en Knebworth Parkpara 125.000 personas cada noche, alcanzando as un rcord en su pas.

Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros

artistas

de big

beat combinan

rock

con

distintos gneros de msica electrnica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock. Mediados de
los aos 1990.

Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink-182, Rancid y NOFX (procedentes de la
escena hardcore punkmeldica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y
rupturista que el punk original, y musicalmente ms limpio y meldico. Tambin el gnero forma gran parte de la
segunda oleada punk. Mediados de los aos 1990.

Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la msica e imagen de los aos 70, esta vez
desde

una

ptica

sonido

cercanos

en

ocasiones

a Cheap

Trick o

los

primeros Kiss,

melodas Beatlelianas arropadas por enrgicas secciones rtmicas tomadas del punk y el hard rock; aos 90.

Los aos 1990 es tambin la dcada en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o
del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones
toman un rumbo fuera del gnero, comoJeff Buckley, PJ Harvey, Bjrk o Tori Amos. Cabe citar asimismo los ltimos
discos para American Recordings de un artsticamente renacido Johnny Cash. Aos 1990.

Radiohead publica OK Computer, lbum que segn la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los ms
importantes de la dcada,

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influyendo en grupos posteriores como Travis, Delirious?, Keane, Muse y Coldplay. Finales

de los aos 1990.

De la mezcla de grunge, funk y hip hop surge, a mediados de dcada, el nu metal, estilo muy popular hasta mediados
de la siguiente dcada. Bandas como Korn y Deftones seran los precursores del estilo, que alcanzara su mxima
popularidad con la aparicin de bandas como Limp Bizkit o Linkin Park

Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal
gtico: Nightwish,Moonspell, Within

Temptation, Anabantha (1996). Nightwish fusionan metal

gtico con pera.

Comienzan bandas que muestran influencias del metal gtico fusionado con otros gneros como metal
alternativo o Doom

metal: Epica, Within

Temptation, Therion. The

Immortelle, Entwine,(1996 - 1998). Mediados de los aos 90.

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Eyes, HIM, Xandria, L'me

Segunda mitad de la dcada, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk,
como reaccin a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock ms bsico. El movimiento proviene
de Escandinavia principalmente;Turbonegro, Backyard Babies, The Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin
olvidar la respuesta americana, con Buckcherry oNashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del glam rock, y
grupos como L.A. Guns o Poison vuelven a girar o editar discos. ltimos aos 1990 y primera mitad de los aos 2000.

ltimos aos 90, y primera mitad de la nueva dcada, se populariza el country alternativo o "americana"; as se le
llama al nuevo rock estadounidense; country y msica de races americana fusionado con rock alternativo; Drive-By
Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las races, pero con otro punto de vista
ms actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas races se sitan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.

En Espaa, hacen auge grupos como Extremoduro y Platero y T y nacen muchos otros como Dikers, Marea y La
Fuga prevaleciendo el rock urbano sobre el pop rock clsico, este auge se ve influido por la separacin de Hroes del
Silencio.

Desaparecen los ltimos grupos que definieron el rock durante los aos 70. Pink Floyd, lder en el rock psicodlico y
progresivo, se termina separando y esto pone fin a la era del rock de los '70.

Aos 2000 en adelante

Aunque el Rap Metal tuvo su xito durante la dcada de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su
verdadero xito, fue al comienzo del milenio con bandas comoLinkin Park que lanz su primer lbum Hybrid Theory,
adems se convirti en el lbum debut ms vendido de la dcada. Limp Bizkit que lanz Chocolate Starfish and the
Hotdog Flavored Water, Papa Roach, Deftones, Korn, y Slipknot con su lbum homnimo.

Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage yShadows Fall como principales
exponentes.

Tras las fusiones entre gneros que se dieron en la dcada de 1990, el rock vuelve a su concepto ms bsico en el
2000 como garage rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The
Strokes, Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes,The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc.

La

Nueva

ola

del post-grunge;

con

grupos

como Audioslave, 12

Stones, Three

Days

Grace,Seether, Taproot o Ytterbium.

Sigue la oleada del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring, Green Day, Blink-182 Sum
41 y NOFX, entre otros. Se destacan tambin solistas femeninas comoAvril Lavigne.

En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black.

En el plano del rock alternativo destacan Muse, Placebo, The Smashing Pumpkins,Radiohead, Coldplay, Green
Day, Evanescence e Incubus.

En el 2001 aparece el segundo lbum de System of a Down banda de nu metal tituladoToxicity el cual tuvo mucho xito
en la industria musical.

En el ao 2005 la banda californiana Green Day da su ms grande concierto en Milton Keynes siendo este el concierto
ms grande en la historia del punk rock.

Queens of the Stone Age continan durante la nueva poca el legado stoner rock de Kyuss, aadindole otros matices,
instrumentacin y estructuras a algo que definen como Robot Rock.

En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dndole un tinte menos comercial al de bandas como Oasis o
Blur. Con letras ms autodestructivas, pero sin variar demasiado la frmula de las bandas anteriores, logran ser una

banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic
Monkeys, Kasabian, Maxmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando Diao (Suecia),
actualizan el legado del post-punk y del britpop.

Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clsico de los aos 80, luego de largas etapas
de experimentacin con sonidos tpicos de los aos 90.

Surgen bandas de indie rock, post punk revival, otras ramas de la nueva ola (post-punk), (new wave) como The
Strokes, The

Killers yThe

Bravery (entre

las

que

ha

habido

rivalidades), Franz

Ferdinand y Arctic

Monkeys (indie), Arcade Fire e Interpol (1998 presente) de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido
camparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y ms influyentes bandas del post punk revival.

En Estados Unidos grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptaran la parte ms bailable del gnero
dando lugar aldance punk y al dance rock con bandas como Panic! at the Disco.

En el 2007 El solo de la cancin Blackbird de la banda Alter Bridge fue nombrado el mejor solo de todos los tiempos por
la revista Guitar Magazine.

En el 2007 el lbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo
gnero llamado new rave, en los cuales tambin hay grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo
denota la influencia del rock de la dcada de 2000 con parte de la cultura rave (electrnica) de los 90, la etiqueta
de new rave se le aplica frecuentemente y tal vez errneamente a grupos con influencias electrnicas.

Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con msica clsica y toques progresivos, con giras
alrededor de todo el mundo presentando sus discos Absolution (2003) y Black Holes and Revelations (2006), dando dos
shows agotados en el nuevo estadio de Wembley en Londres presentando este ltimo.

La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock tiene su continuidad con el xito de Antony and the Johnsons y
su disco I am a bird now, mientras Rufus Wainwright sorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que
recuerda en su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos msicos diversas fusiones estilsticas que enlazan
con el trabajo a caballo entre rock y lrica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan contina con su sonido
profundo e introspectivo tras la disolucin de Screamin' Trees.

The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con
una gran atencin a la puesta en escena, guitarras energticas y cuidadas, diversin como leit-motiv principal, e incluso
voces en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al gnero la influencia del post-grunge y el grunge, debido a que
su ex-vocalista era procedente de la banda de grunge Stone Temple Pilots.

Wolfmother y Jet cosechan xitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.

Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la msica disco de corte retro,
cosechando un notable xito.

El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars
Volta, este ltimo es el ms notable por sus influencias de punk rock, jazz fusin, funk, dndole toques psicodlicos del
rock de los 60's - 70's como los de Jimi Hendrix y Carlos Santana. El metal progresivo crece en popularidad gracias a
bandas como Ayreon, Dream Theater,Mastodon, Opeth, Pain of Salvation, Riverside, Symphony X y Tool.

Avenged Sevenfold, DevilDriver, Disturbed, Lamb of God, Machine Head y Trivium son algunas de las bandas que
forman parte del movimiento conocido como NWOAHM (nueva ola de heavy metal estadounidense).

Las bandas de rock ms populares del siglo XX regresan, aunque la mayora como solistas o en pequeas reuniones.
El evento Live 8permiti el ltimo regreso de bandas como Pink Floyd. Led Zeppelin se rene en un concierto luego de
casi 25 aos de su separacin, mientras que Queen se une con Paul Rodgers para formar Queen+Paul Rodgers. Roger
Waters, bajista de Pink Floyd, realiza un elDark Side of the Moon World Tour y posteriormente regresa para
conmemorar los 30 aos de The Wall con The Wall Live. Bandas como Oasis y R.E.M. se separan, y otras como The
Police se renen. John Fogerty realiza un tour con las canciones de Creedence Clearwater Revival.

Algunas de las bandas de la vieja escuela continuaron publicando lbumes de estudio y realizando giras mundiales
como AC/DC conBlack Ice; Aerosmith con Just Push Play, Honkin' on Bobo y Music from Another Dimension; Iron
Maiden con Dance of Death, A Matter of Life and Death y The Final Frontier; o Def Leppard con X y Songs from the
Sparkle Lounge; Aerosmith; entre otros.

Impacto social
Los distintos gneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de diversas subculturas. En las dcadas de
1950 y 1960, respectivamente, los jvenes britnicos adoptaron las subculturas Teddy boys y Rocker, ambas centradas en
el rock and roll de Estados unidos. La contracultura de la dcada de 1960 estaba muy relacionada con el Rock psicodlico.
La subcultura punk de mediados de la dcada de 1970 comenz en los Estados Unidos y Gran Bretaa casi
simultneamente y tom una imagen distintiva creada por la diseadora Vivienne Westwood que se populariz en todo el
mundo. Desde la escena punk, las subculturas Emo y Gtica crecieron presentando sus estilos visuales propios.
Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado, consigui destronar al cine como la mayor influencia en
la moda. Los seguidores de la msica rock usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al que usualmente han visto
como una exageracin de la importancia de la imagen a costa del contenido. La moda del rock ha sido considerada una
combinacin de culturas y periodos distintos, as como una expresin de visiones divergentes sobre la sexualidad y el
gnero, y la msica rock en general ha sido vista y criticada por facilitar una mayor libertad sexual. El rock tambin ha sido
asociado con varias formas de uso de drogas, incluyendo los estimulantesconsumidos por algunos mods en los inicios y
mediados de la dcada de 1960, por el LSD relacionado con el rock psicodlico al final de los aos 1960 e inicios de 1970; y
ocasionalmente la marihuana, cocana y herona, todas elogiadas en las canciones.
El rock ha recibido crdito por cambiar las actitudes raciales al abrir la cultura afroamericana a una audiencia ms amplia;
pero tambin ha sido acusado de apropiarse y explotar esa cultura. Mientras que el rock ha absorbido muchas influencias e
introdujo al pblico occidental a tradiciones musicales distintas, su popularidad a nivel mundial ha sido interpretada como
una forma de imperialismo cultural. El rock tom la tradicin folclrica de la msica protesta, haciendo declaraciones
polticas sobre temas como la guerra, la religin, la pobreza, los derechos humanos, la justicia y el medio ambiente. El
activismo poltico alcanz su punto mximo con el sencillo "Do They Know It's Christmas?" ("Saben ellos que es
Navidad?", de 1984) y el concierto Live Aid para Etiopa en 1985, que mientras concientizaron con xito sobre la pobreza y
el altruismo, tambin han sido criticados (junto con otros eventos similares), por dar una plataforma para mejorar el prestigio
propio y proporcionar mayores ganancias para los intrpretes involucrados.
Desde sus inicios tempranos la msica rock (musical) ha sido asociada con la rebelin contra las normas sociales y
polticas, lo cual era ms obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los adultos. El
rechazo de la contracultura hacia elconsumismo y el conformismo y el rechazo del punk hacia todas las formas
de convencin social, pueden ser vistos como una forma de explotacin comercial de estas ideas y una forma de distraer a
la juventud de la accin poltica, social y ambiental.
Hip hop

El Hip Hop es un movimiento artstico compuesto por un amplio conglomerado de formas artsticas, originadas dentro de
una subcultura marginal en

el Sur

del

Bronx y Harlem, en la

jvenes latinos y afroamericanos durante la dcada de 1970.

12 3 4 5 6

ciudad

de Nueva

York, entre

Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales

representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o
musical), Breaking (Fsico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados mtodos de ejecucin,
se asocian fcilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histrico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivan en las
reas urbanas de escasos recursos de Nueva York, as que el "Hip Hop" funcion inicialmente, como una forma de autoexpresin que propondra reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las
circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artstico. Incluso mientras contina la historia contempornea, a
nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptndose a los nuevos
contextos en los que se a inmerso el Hip Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan
estabilidad y coherencia a la cultura. El trmino Hip Hop se utiliza con frecuencia,errneamente, para referirse
especficamente a la msica Rap.

El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeraspor los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los
amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue, para que DJ Kool
Herc en 1520 Sedgwick Avenue, hiciese alguna mezcla con samples de los gritos de la multitud y cantos de algunos
bailarines, mientras algn MC animaba las fiestas y rapeaba al ritmo de los diferentes beats, al tiempo que varios
bailarines competan, en ocasiones de otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre"
del Hip Hop. El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, esboz los pilares de la cultura Hip Hop, a la que l
acu los trminos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", B-boying y Graffiti o "Aerosol Writin".

7 8 9 10 11

Desde su evolucin a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes
culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo.

12

El Hip hop surgi por primera vez con Kool

Herc y Disc Jockeys contemporneos como tambin imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rtmicos a
travs de loops breaks (pequeas porciones de canciones que enfatizan un patrn de percusin) en dos platos. Esto
ms tarde fue acompaado por Rap, un estilo rtmico del canto o poesa a menudo se presenta en medidas de 16
intervalos de tiempo, y Beatboxing, una tcnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusin
de la msica y diversos efectos tcnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgi entre
los fans de esta nueva msica, elBreaking. Estos elementos experimentaron una considerable adaptacin y el
desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolucin al ser una cultura
presente en ms de 200 naciones.
El Hip Hop es tanto, un fenmeno moderno como tambin antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de
actualizar las grabaciones clsicas, actitudes y experiencias al pblico moderno en lo que se denomina
"flipping". Actualmente an sigue arraigndose a otros gneros norteamericanos como lo son el Blues, Jazz y Rock and
Roll,

inspirndose

mayormente

en

el Soul,

el Funk y

los

considerados

"Hermanos

Culturales"

el Reggae, Dancehall y Rhythm and Blues o R&B (Usualmente considerado parte del Hip Hop). Compite adems con
el Rock, y el Pop por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como tambin la influencia cultural, ya que cada uno
de los anteriores cuenta con seguidores en prcticamente cada nacin de los cinco continentes, dando lugar a la creacin
de cientos de estilos y subculturas.

Los 4 "Elementos"
Afrika Bambataa acu el trmino hip hop en los aos 1970, aunque aos ms tarde KRS One, originario del Bronx, quiso
[cita requerida]
unificar en cuatro los elementos del hip hop:
el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y
el grafiti. Su intencin era simplificar la definicin de hip hop, si bien para algunos sta puede resultar incompleta ya que
existen otras manifestaciones que quedaran excluidas de esta clasificacin, como el beatbox, los murales, el beatmakin o
produccin de fondos musicales (beats), el popping , el locking o el uprocking , entre otras.
DJ
Turntablism es la tcnica de la manipulacin de sonidos y crear msica usando placas giratorias delfongrafo y
una Tornamesa .Uno de los primeros DJs de hip hop fue Kool DJ Herc, que cre el Hip Hop a travs del aislamiento de
"Breaks" (las partes de los lbumes que se centraban exclusivamente en el ritmo). Adems del desarrollo de las tcnicas de
Herc, Grandmaster Flowers, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore, y Grandmaster Caz hicieron ms innovaciones
con la introduccin del Scratching .
Tradicionalmente, un DJ utilizar dos platos al mismo tiempo. Estos estn conectados a un mezclador de DJ,
un amplificador , altavoces , y varias otras piezas de equipo de msica electrnica. El resultado es un audio nico creado
por el sonido aparentemente combinado de dos canciones separadas en una sola cancin. Aunque existe una considerable
superposicin entre los dos papeles, un DJ no es lo mismo que un productor de una pista de msica.
En los primeros aos del hip hop, los DJs eran las estrellas, pero fueron opacados por los MCs desde 1978, gracias en gran
parte a Melle Mel de Grandmaster Flashtripulacin 's, The Five Furious . Sin embargo, un gran nmero de DJ's han
alcanzado la fama en los ltimos aos. DJs famosos incluyen Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Mr Magic , DJ Jazzy
Jeff , Scratch
Rock de Pete

DJ de EPMD , DJ
Rock

&

CL

Premier de Gang
Smooth , DJ

Starr , DJ Scott

Muggs de Cypress

La

Rock de Boogie

Hill , Jam

Master

Down

Productions , DJPete

Jay de Run-DMC , Eric

B. , DJ

Screw Del Screwed Up Click y el inventor de la Chopped & Screwed, estilo de mezcla de msica, Funkmaster Flex , Tony
Touch , DJ Clue , Mix Master Mike y DJ Q-Bert. El movimiento clandestino de turntablism tambin ha surgido para enfocarse
en las habilidades del DJ.
MC
En el Rap undergound (tambin conocido como emceeing, MCing, Spitting, o simplemente rhymin ) se refiere a "Rimas
habladas o cantadas en las canciones con un acompaamiento rtmico fuerte". Se puede desglosar en diferentes
componentes, tales como "contenido", "Cadencia" o "Flow" (ritmo yrima), y la "entrega" . Rapear es distinto de la poesa
hablada y teatral ya que se lo realiza acorde al ritmo de la msica ms especficamente el Beat o golpe y no de la meloda.
El uso de la palabra "rap" para describir un discurso rpido y "slangy" o replicado es muy anterior a la forma musical. MCing
es una forma de expresin que se inserta dentro de la antigua cultura africana, que se trasmiti de forma oral manteniendo
la tradicin y las "acrobacias verbales" como parte de la historia, implican que las "rimas" eran comunes dentro de la
comunidad Afro-Americanas que se formaron con la llegada de esclavos africanos a Norteamrica.
Graffiti
Primero comenz a formarse con un cartero que dejaba su firma cuando iba a entregar sus cartas y de ah es que
comenzaron a haber graffiti_mens En Estados Unidos alrededor de finales de 1960, elgraffiti fue utilizado como una forma
de expresin de los activistas polticos, y tambin por parte de bandas como The Savage Skulls, La Familia, y los Savage
Nomads para marcar el territorio. Hacia el final de la dcada de 1960, las firmas - Tags - de los graffiteros de Filadelfia, Top
Cat, Cool Early Cornbread comenzaron a aparecer en calles y avenidas. Alrededor de 1970 a 1971, el centro de innovacin
del graffiti se traslad a Nueva York, donde Graffiteros siguiendo la estela de TAKI 183 y Tracy 168 aadiran el nmero de
la calle a su apodo, "Bomb", y lo pondran en un tren del metro de NY City, el cual recorri la ciudad y le dio fama a su estilo,
al ser una novedad, era impresionante, lo suficiente como para que "toda la ciudad" se llenara con el Bubble Style, o letras
burbuja, que dominaron inicialmente el estilo de los graffiteros de El Bronx , aunque la elaborada Brooklyn Style Tracy 168
apodado "wildstyle" vendra a definir el arte a la larga. Los creadores de tendencias tempranas se unieron en la dcada de

1970

gracias

artistas

como Dondi, Futura

2000, Daze, Blade, Lee , Fab

Five

Freddy , Zephyr , Rammellzee ,Crash , Kel, NOC 167 y Pink Lady.

La relacin entre el graffiti y la cultura hip hop surge tanto de los primeros artistas del graffiti que participan en otros
aspectos de la cultura hip hop, Graffiti se entiende como una expresin visual de la msica rap, as como tambin se ve
como una expresin fsica. La pelcula de 1983 Wild Style es ampliamente considerada como la primera pelcula de hip hop,
que cont con figuras destacadas dentro de la escena del graffiti de Nueva York durante el perodo mencionado.El
libro Subway Art y el documental Style Wars tambin se encontraban entre las primeras formas en que el pblico corriente
se introdujeron al graffiti hip hop. El Graffiti sigue siendo parte del hip hop, avanzando en el mundo artstico y contando con
exposiciones en galeras de renombre en todo el mundo.
Breaking
Tambin llamado B-boying o breaking, es un estilo dinmico de baile que se desarroll como parte de la subcultura hip
hop. El Breaking es uno de los principales elementos de la subcultura hip hop. Al igual que muchos aspectos de la
subcultura

hip

hop,

el

breaking

Dance, afrobrasileas, las artes

se

marciales

inspira

en

gran

medida

de

muchas

asiticas, danza

popular

rusa, y los

culturas,

incluyendo 1930

movimientos

de

baile

Street

de James

Brown , Michael Jackson , y California Funk Styles. El Breaking tom forma en el sur del Bronx junto a los otros elementos
del hip hop.
De acuerdo con la pelcula documental 2002 The Freshest Kids: A History of the B-Boy, DJ Kool Herc se describe la "B" de
B-boy como abreviatura de romper, que en ese momento era el argot para "ir fuera", tambin uno de los nombres originales
del baile. Sin embargo, al principio se le conoca como el "boing" (el sonido de un resorte). Los Bailarines en las fiestas de
DJ Kool Herc, que guardaban sus mejores pasos de baile para la seccin de descanso o break de la cancin, salan frente a
la audiencia a bailar con un estilo frentico distintivo. La "B" en el B-boy tambin se destaca simplemente por descanso
(Break), como en break-boy (o girl). El Breaking fue documentado en Style Wars, y ms tarde se le dio ms nfasis en las
pelculas de ficcin como Wild Style y Beat Street.
Streetball
Streetball es una forma de jugar al baloncesto. Se considera como el quinto elemento de la cultura Hip Hop jugada
especialmente en las pistas de baloncesto en parques, los "playground", y profundamente imitada por gente de todo el
mundo y de todas las edades. Ha sido lanzado a la fama como parte del espectculo de And1 "Mix Tape Tour", por toda
Norteamrica, lo que ha promocionado el juego por su amplia cobertura por parte de los medios de comunicacin.
Las reglas ponen un mayor nfasis en los "cara a cara" entre el atacante y el defensor. En stos, los atacantes pueden
ofrecer un gran nmero de espectaculares movimientos mientras intentan llegar a la canasta, incluyendo cambios de mano
o fintas, u otros tipos de engaos. El Streetball a menudo ofrece espectaculares mates o alley-oops, impresionantes
movimientos con el baln, y, sobre todo, un buen humor reinante, consecuencia de que el Streetball naciese de las partidas
entre amigos.
Algunas reglas del baloncesto, como, por ejemplo, los dobles, simplemente no se aplican en Streetball.
Algunos jugadores famosos de streetball tales como Skip to My Lou, Main Event, The Professor , ParanoiaMan , Hot Sauce,
Worren , Spyda, 50, and AO.
Etimologa
La creacin del trmino hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the
13

Furious Five. No obstante, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el trmino cuando a esta msica se la

conoca todava como disco rap. Se cree que Cowboy cre el trmino cuando bromeaba con un amigo que acababa de
alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la
cadencia rtmica de los soldados al marchar.

13

Cowboy ms tarde desarroll la cadencia de su rima "hip hop" como parte de

13

su actuacin en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight".

Se

cree tambin que la palabra "hip hop" viene de la traduccin literal de salto de cadera, segn los primero estudios que se
realizaron acerca de este tipo de msica y cultura. Se cree tambin que puede venir del trmino literal de "salto de cadera".
Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, est reconocido como el primero en utilizar el trmino para describir
una subcultura a la que esta msica perteneca. Se ha sugerido tambin que este era un trmino que se utilizaba para
referirse de modo peyorativo a este estilo.

14

15

El primer uso impreso del trmino fue en The Village Voice,

ms tarde autor de una historia del hip hop en 1984.

por Steven Hager,

16

Aos 1970
Orgenes
Las races del hip hop pueden encontrarse en la msica afroamericana y finalmente en la msica africana. Los griots de
frica Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradicin oral que se remonta a
cientos de aos atrs. Su estilo vocal es similar al de los raperos.

17

Otras manifestaciones afroamericanas

como signifyin', the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Adicionalmente, grupos de "humor" musical
como Rudy Ray Moore yBlowfly estn considerados por algunos como los abuelos del rap.
En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesa hablada y msica por artistas como The
Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por
los derechos civiles en los aos 1960 y aos 1970.
El hip hop surgi durante los aos 1970 en block parties, hacindose cada vez ms popular en la ciudad de Nueva York,
especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas ypuertoriqueas se combinaron.

18

Las block parties

comenzaron a incorporar DJs que pinchaban gneros de msica populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia
de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusin de las canciones ms populares. Esta tcnica
era comn en el dub jamaicano,

19 20

y apareci en la ciudad de Nueva York gracias a la considerable comunidad de

inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva York que utiliz esta forma de mezclar tpica del dub fue DJ
Kool Herc, que naci en Jamaica pero emigr a Estados Unidos en 1967. La msica dub se haba hecho popular en
Jamaica gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y al rhythm & blues. Grandes sound systems fueron
creados por jamaicanos con pocos recursos. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni
el reggae, Herc pas a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusin eran cortos, Herc y otros DJs
comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre s.
Las tcnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado por Grand Wizzard Theodore

21 22

), beat

mixing/matching y beat juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se poda rapear.
Esas mismas tcnicas contribuyeron a la popularizacin de los remixes a medida que el looping, el sampling y
el remixing de la msica de otros msicos, muchas veces sin su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una
extensin de la misma msica dub jamaicana,

19 20

y terminara por convertirse en el sello de identidad del estilo hip hop.

1520 Sedgwick Avenue, en el Bronx, edificio utilizado por Kool Herc y que est considerado como el lugar de nacimiento del
hip hop.
Los inmigrantes jamaicanos tambin tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps
19 23

caractersticos que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la tradicin jamaicana deltoasting.

Los DJs

y MCs solan aadir cnticos de "llamada y respuesta", frecuentemente formados por estribillos bsicos, que permitian a los
intrpretes espacio para reunir sus pensamientos (por ejemplo: "one, two, three, y'all, to the beat"). Posteriormente, los MCs
lograron una mayor variedad en su entrega vocal y rtmica, incorporando rimas breves, muchas veces de temtica sexual o
escatolgica, en un esfuerzo por diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps
incorporaban the dozens, un producto tpico de la cultura afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fueron el primer grupo
de hip hop en lograr reconocimiento en Nueva York,

[cita requerida]

, pero el nmero de equipos de MC no dejaba de aumentar

constantemente. En ocasiones estas colaboraciones tenan lugar entre antiguas pandillas, como la Universal Zulu
Nation de Afrika Bambaataa (actualmente una organizacin cultural internacional). Melle Mel, rapero junto a The Furious
Five, suele reconocerse como el primer letrista del rap en llamarse a s mismo "MC."(maestro de ceremonias)

24

Durante los primeros 1970 surgi el B-boying en las block parties, a medida que los b-boys y b-girls se situaban frente a la
audiencia para bailar de un modo frentico y caracterstico. El trmino "B-boy" fue acuado por DJ Kool Herc para describir
a la gente que esperaba a la seccin del break en la cancin, colocndose en frente de la audiencia para bailar de forma
distintiva. El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y pelculas como Style
Wars, Wild Style y Beat Street.
Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo, como DJ Hollywood, Kurtis Blow y Spoonie
Gee, la presencia de artistas en solitario no fue habitual hasta mucho ms tarde, con la aparicin de solistas como LL Cool
J. La mayor parte del primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las colaboraciones entre miembros era una parte
25

integral del show. Un ejemplo sera el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de esta manera
en Saturday Night Live en 1981.
La msica hip hop era un vehculo y una voz para la juventud marginada que habitaba en las zonas con menos recursos
econmicos, al ser una cultura que reflejaba las realidades sociales, econmica y polticas de sus vidas.

[cita requerida]

Influencia de la msica Disco

La msica hip hop fue influida tanto por la msica disco como por la reaccin que se produjo contra ella. De acuerdo
a Kurtis Blow, los primeros das del hip hop estuvieron caracterizados por divisiones entre fans y detractores del disco. El
hip hop haba surgido en buena medida como "una respuesta directa a la msica disco rebajada y europeizada que se
haba hecho con las ondas",

26 27

y estando el primer hip hop basado principalmente en loops de hard funk. Sin embargo,

hacia 1979, las instrumentales basadas en temas de disco se haba convertido en buena parte de la base del hip hop. Este
gnero adopt el nombre de "disco rap". Irnicamente, la msica hip hop tuvo un papel central en la decadencia que a
continuacin vivi la msica disco.
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski eran DJs de hip hop con una significativa influencia del
disco. Su estilo se diferenciaba de otros msicos de hip hop que se centraban en rimas rpidas y en estructuras rtmicas
ms complejas. Afrika Bambaataa, Paul Winley, Grandmaster Flash y Bobby Robinson pertenecan al segundo grupo.
En Washington, D.C. surgi el go-go como una reaccin contra la msica disco, incorporando en un momento dado
caractersticas del hip hop en los primeros aos 1980. La msica electrnica se comport de modo similar, pasando a
convertirse ms adelante en lo que se conoce como house en Chicago y techno en Detroit.
Transicin hacia la grabacin
Se considera de modo generalizado que el primer disco de hip hop fue "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang, publicado
en 1979.

28

Sin embargo, existe cierta controversia en torno a esta afirmacin, en cuanto a la publicacin unas semanas

antes del "King Tim III (Personality Jock)" de The Fatback Band, y su consideracin como un disco de rap.
otros que tambin reclaman el ttulo de primer disco de hip hop de la historia.

29

Hay varios

En los primeros aos de la dcada de los ochenta todos los principales elementos y tcnicas que dan forma al hip hop se
haban desarrollado ya. Aunque todava no era mainstream, el hip hop haba permeado ms all de Nueva York. Se poda
encontrar en ciudades tan diversas como Atlanta, Los ngeles, Washington, D.C., Baltimore, Dallas, Kansas, San
Antonio, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans, Houston y Toronto. En ese contexto, "Funk You Up" (1979) fue el primer
disco de hip hop publicado por un grupo femenino. El segundo sencillo publicado por Sugar Hill Records fue interpretado
por The Sequence, un grupo de Columbia, South Carolina, en el que tocaba Angie Stone.

30

A pesar de la creciente popularidad del gnero, Filadelfia fue durante muchos aos la nica ciudad cuya contribucin poda
ser considerada equivalente a la de la ciudad de Nueva York. La msica hip hop se hizo popular en Filadelfia a finales de
los 1970. El primer disco que se public all fue "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El peridico New York Times haba
denominado a Filadelfia la "Capital Mundial del Grafiti" en 1971. La DJ nativa de Filadelfia Lady B grab "To the Beat Y'All"
en 1979, y se convirti en el primer artista de hip hop femenino en grabar un disco

31

Posteriormente, Schoolly D, otro artista

de Filadelfia, contribuy a inventar lo que ms adelante se conocera como gangsta rap.

Aos 1980
La dcada de 1980 dio paso a la diversificacin del hip hop como gnero, pasando a desarrollar diferentes estilos con
creciente complejidad. Las primeras muestras de este proceso de diversificacin pueden identificarse en temas como "The
Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (1981), un tema completamente construido
a partir de samples de otras canciones que supone un hito del turntablism. El tema "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, con
su fusin de diferentes estilos y su sonido electrnico, es un punto definitorio del electro que estaba naciendo y su conexin
con el hip hop. "Beat Bop" (1983) de Rammellzee & K-Rob es una slow jam (tema de ritmo lento) con una poderosa
influencia del uso tpico del reverb y el eco como en el dub, para crear estructuras y efectos de sonido. A mediados de los
aos 1980, el rock tuvo una cierta influencia sobre el hip hop, con la publicacin de lbumes como King of Rock de Run
DMC y Licensed to Ill de Beastie Boys, que incluyen temas con bateras y guitarras de rock.
La utilizacin generalizada de una generacin de cajas de ritmos, como los modelos Oberheim DMX y Roland 808, es
caracterstica de muchas de las canciones y producciones discogrficas de los 80. Hasta la fecha, el sonido sampleado del
golpe de bombo de la 808 sigue siendo utilizado por los productores de hip hop. Con el tiempo la tecnologa de sampling se
volvi ms avanzada que esas cajas de ritmos. El primer lbum de Public Enemy fue creado con la ayuda de loops de cinta.
Con el surgimiento de una nueva generacin de samplers, como el AKAI S900, a finales de los 1980, los productores
dejaron de necesitar la ayuda de loops de cinta. El proceso de convertir un break en un loop para formar un breakbeat se
hizo ms sencillo y accesible con el sampler, que permiti hacer digitalemente el trabajo que antes tena que hacer
manualmente el DJ.
El contenido lrico del hip hop tambin evolucion. Los primeros estilos presentes en los aos 70 pronto fueron
reemplazados por letras metafricas, sobre instrumentales cada vez ms complejas. Artistas como Melle Mel, Rakim, Chuck
D y KRS-One revolucionaron el hip hop al transformarlo en una forma de arte ms madura. El influyente sencillo "The
Message" (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five est ampliamente considerado como pionero del rap
consciente.
Durante los primeros aos 1980, la msica electro se fusion con elementos del movimiento hip hop. Este proceso estuvo
liderado por msicos como Cybotron, Hashim, Planet Patrol y Newcleus. El lder de esta corriente sera Afrika Bambaataa.
Algunos raperos llegaron a convertirse con el tiempo en artistas de pop mainstream. La aparicin deKurtis Blow en un
anuncio de Sprite fue la primera ocasin en que un msico de hip hop representaba un producto masivo.

32

La cancin de

1981 "Christmas Wrapping" de la banda de new wave The Waitresses fue una de las primeras canciones de pop en usar
"rapeos".

Nacionalizacin e Internacionalizacin
Con anterioridad a los aos 80, el hip hop se limitaba bsicamente al entorno geogrfico de los Estados Unidos. A partir de
entonces comenz a expandirse, dando lugar a escenas propias en docenas de pases diferentes. En la primera mitad de la
dcada,

el b-boying se

convirti

en

el

primer

aspecto

de

la

cultura

hip

hop

que

lleg

pasess

como Alemania, Japn, Australia y Sudfrica. El msico y presentador Sidney se convirti en el primer presentador negro de
la televisin francesa con su show H.I.P. H.O.P.,

33

emitido en TF1 durante 1984. Radio Nova contribuy a la aparicin de

otras estrellas francesas como Dee Nasty, cuyo lbum de 1984 Paname City Rappin' y sus recopilatorios Rapattitude 1 y 2
contribuyeron a aumentar la conciencia sobre el hip hop en Francia.
El hip hop siempre haba tenido una estrecha relacin con la comunidad latina en Nueva York. DJ Disco Wiz y la Rock
Steady Crew eran dePuerto Rico y estuvieron entre los primeros innovadores al combinar letras en ingls y castellano. The
Mean Machine grab su primer disco en el sello Disco Dreams en 1981, mientras que Kid Frost de Los ngeles comenz su
carrera en 1982. Cypress Hill se form en 1988 en el suburbio de South Gate a las afueras de Los ngeles cuando Senen
Reyes (Sen Dog) y su hermano menor Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se trasladaron desde Cuba a South Gate con su
familia en 1971. Se unieron a DVX de Queens (Nueva York), Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real), un
mexicano/cubano-americano nativo de Los ngeles, y formaron un grupo de rap. Tras la marcha de "Ace" para continuar
una carrera en solitario, el grupo adopt el nombre de Cypress Hill, en honor a una calle que cruzaba un barrio cercano del
sur de Los ngeles, y con ese nombre se hicieron mundialmente famosos.
Se dice que el hip hop japons comenz cuando Hiroshi Fujiwara volvi a Japn y comenz a pinchar discos de hip hop a
comienzos de los 1980.

34

El hip hop japons suele estar muy influido por el old school hip hop

New School Hip Ho

La new school of hip hop (o nueva escuela de hip hop en castellano) fue la segunda ola de la msica hip hop,
originndose en 198384 con los primeros discos de Run-D.M.C. y LL Cool J. Al igual que ocurri con el hip hop que la
precedi, la nueva escuela vena predominantemente de Nueva York. La new school se caracterizaba inicialmente por el
minimalismo de sus patrones rtmicos construidos mediante caja de ritmos y las influencias de la msica rock. Es
caracterstico de este estilo los insultos y provocaciones sobre la forma de rapear de los dems, y la temtica socio poltica,
ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y autoaseverativo. Tanto en su imagen como en las canciones, los artistas
proyectaban una actitud dura, cool, callejera y b-boy. Estos elementos contrastaban profundamente con la esttica funk y
disco, las bandas en directo, los sintetizadores y las rimas festivas de los artistas anteriores a 1984, lo que hizo a esta
corriente anterior ser considerada como old school (vieja escuela). Desde 1986 la msica hip hop se hizo comercialmente
exitosa, cambio ejemplificado por el lbum Licensed to Ill de Beastie Boys, que fue el primer lbum de rap en alcanzar el #1
en las listas de Billboard.
Edad de oro del Hip Hop
La "edad de oro" del hip hop (o simplemente "edad dorada") es el nombre dado a un perodo en la historia del hip hop, que
suele considerarse comprendido entre mitad de 1989 y mediados de los 90. Se caracteriza por su diversidad, calidad,
innovacin e influencia.

36 37

Se desarrollaron poderosas temticas deafrocentrismo y de militancia poltica, sobre una msica

experimental y con un sampling eclctico.

38

Se produjo una influencia importante del jazz. Los artistas ms reconocidos

habitualmente asociados con esta fase son Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe
Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane y Jungle Brothers
Gangsta Rap y West Coast Hip Hop
El gangsta rap es un subgnero del hip hop que refleja los estilos de vida violentos de los jvenes, especialmente
afroamericanos, de los barrios perifricos y marginales de las ciudades.

40

Gangsta es una pronunciacin no rtica de la

palabra gnster. Entre los precursores del gnero entre principios y mediados de los aos 80 estn raperos como Schooly
D y Ice T, fue popularizado a finales de los 80 por grupos como N.W.A. Ice-T public en 1986 "6 in the Mornin'", que suele
ser considerado como la primera cancin de gangsta rap.

N.W.A es el grupo que con ms frecuencia se asocia gangsta rap, siendo considerado como uno de los pioneros del
gnero. Sus letras eran ms violentas, abiertamente confrontacionales y chocantes que aquellas de otros grupos de rap
ms establecidos en la escena nacional. Incluan blasfemias constantes y, de modo controvertido, el uso repetido de la
palabra insultante "nigger". Estas letras eran cantadas sobre instrumentales duras, con frecuentes riffs de guitarra de rock,
lo que contribua al sonido agresivo de su msica. Su lbumStraight Outta Compton (1988) fue el primer lbum superventas
del gangsta rap. Dara pie al establecimiento del west coast rap como un estilo considerado como tal, y estableci Los
ngeles como rival legtimo a la capital tradicional del hip hop, Nueva York. Straight Outta Compton dispar la primera gran
controversia relacionada con las letras del hip hop cuando su cancin "Fuck Tha Police" provoc una carta del Asistente del
Director del FBI, Milt Ahlerich, expresando la queja y preocupacin de la polica sobre ella.

41 42

A raz de la influencia de Ice

T y N.W.A, el gangsta rap suele reconocerse como un fenmeno original de la Costa Oeste, a pesar de la contribucin al
mismo de grupos de la Costa Este como Boogie Down Productions.
Tras la atencin nacional generada por Ice-T y N.W.A, el gangsta rap se convirti en el subgnero de rap ms rentable para
la industria discogrfica. Tambin influy en marcar la imagen oscura del hip hop con que se ma veces se identifica a los
rappers hasta la actualidad, en contraposicin a la imagen disco de la old school o la festiva y militante de la "poca
dorada".
Aos 1990
En 1990 MC Hammer logr un gran xito comercial con el lbum multi platino Please Hammer Don't Hurt 'Em. El disco
alcanz el 1 puesto y su primer sencillo, U Can't Touch This, entr en el Top 10 del Billboard hot 100. MC Hammer se
convirti en uno de los raperos ms exitosos de los primeros noventa y uno de los primeros nombres en ser conocidos en
todos los hogares. El lbum llev al rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer lbum de hip hop en
ser certificado disco de diamante por la RIAA por alcanzar ventas superior a los diez millones.
los discos que ms ventas han logrado en la historia del gnero.
de unidades.

44

43

Se mantiene como uno de

Hasta la fecha, el lbum ha vendido al menos 18 millones

45 46 47 48

En 1992, Dr. Dre public The Chronic. Adems de permitir que el west coast gangsta rap fuera ms viable comercialmente
que el east coast hip hop, este lbum cre un estilo denominado g funk, que pronto pasara a dominar el hip hop de la Costa
Oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado por Snoop Dogg con su lbum de 1993 Doggystyle.
Wu-Tang Clan saltaron a la fama alrededor de la misma poca. Siendo de Staten Island (Nueva York) Wu-Tang Clan llev
el East Coast de vuelta al mainstream en una poca en la que la West coast dominaba ampliamente el rap. Otros artistas
decisivos en el llamado renacimiento del East Coast fueron The Notorious B.I.G., Jay-Z y Nas.
Los Beastie Boys, que haban comenzado como grupo de punk pero se haban reconvertido en un atrevido e innovador
grupo de rap formado por chicos blancos, continuaron con su xito durante toda la dcada, cruzando lneas de raza y
logrando el respeto de muchos artistas diferentes.
Alguno sellos discogrficos de Atlanta, St. Louis y Nueva Orleans lograron cierta fama por su escena local. La escena
del midwest raptambin fue notable, gracias al rpido estilo vocal de artistas como Bone Thugs-n-Harmony, Tech
N9ne y Twista. Hacia el final de la dcada, el hip hop era parte integral de la msica popular, y muchas canciones de pop
estadounidenses contaban con componentes de hip hop.
West Coast Hip Hop
Comprende a cualquier artista o msica hip hop que se produzca en la Costa Oeste de los Estados Unidos, en
contraposicin el East Coast rap (de la Costa Este). Hacia el final de la dcada de 1990, el foco del hip hop volvi a dirigirse

hacia la Costa Este, as como a la escena del sur que estaba en rpido crecimiento. El mximo exponente del west coast
rap fue el fallecido Tupac Shakur (considerado tambin como el ms importante artista de Rap en la historia del Hip Hop).
La escena de hip hop de la Costa Oeste comenz en 1978 con la formacin de Uncle Jamm's Army, que comenzaron bajo
el

nombre Unique

Dreams

Entertainment.

El

grupo

estaba

influenciado

por Prince, east

coast

electro, Kraftwerk y Parliament-Funkadelic. En 1980 Uncle Jamm's Army se convirtieron en los mayores promotores de
fiestas en LA. En 1983, el lder del grupo Roger Clayton, bajo la influencia del lbum de Funkadelic "Uncle Jam Wants You"
cambi el nombre del grupo. 1984 fue el ao en que Uncle Jamm's Army public su primer sencillo, "Dial-a-Freak",
concidiendo con la publicacin por Egyptian Lover del lbum "Nile". En la ciudad de Compton el ex bailarn Alonzo Williams
form el grupo de electro hop World Class Wreckin' Cru junto a Dr. Dre y DJ Yella. Williams fund Kru-Cut Records y cre
un estudio de grabacin en la parte trasera de su discoteca Eve's After Dark. El club era el lugar al que solan acudir el
camello local (Jibaro) Eazy-E y Jerry Heller, as como otros raperos. Dre Dre, Dj Jella y Eazy E seran ms tarde integrantes
del grupo N.W.A, el cual contribuy a aumentar la fama de la coesta oeste y el gangsta rap.
El Gangsta Rap como subgnero del West Coast rap predomin durante los aos 90, tanto en emisin en radio como en
ventas. Despus de que el grupo N.W.A se disolviera, Dr. Dre public The Chronic en 1992, alcanzando el #1 en las listas
de xitos de R&B/hip hop,

49

#3 en las listas de pop y #2 en los sencillos de pop con Nuthin' but a "G" Thang. The

Chronic llev el west coast rap en una nueva direccin,

50

fuertemente influenciado por el P funk, fusionando srdidos beats

de funk con letras cantadas lentamente. A este estilo se le denomin g-funk y domin el hip hop durante un buen nmero de
aos gracias a un grupo de artistas que publicaban en Death Row Records y entre los que se encontrabanTupac Shakur,
cuyo sencillo To Live & Die in LA fue un gran xito, y Snoop Dogg, cuyo Doggystyle inclua las canciones What's My
51

Name y Gin and Juice, que entraron en el top 10 de Estados Unidos.

Aparte de esta escena se encontraban otros artistas como Freestyle Fellowship, The Pharcyde as como otros miembros de
la

escenaunderground como

el

colectivo Solesides (DJ

Shadow y Blackalicious entre

ellos) Jurassic

5, Ugly

Duckling, People Under the Stairs, The Alkaholiks, y unos primerizos Souls of Mischief que representaban un regreso a las
races del hip hop.
East Coast Hip Hop
En los primeros aos 1990 el east coast hip hop estaba dominado por el colectivo Native Tongues, compuesto de modo
flexible por De La Soul junto al productor Prince Paul, A Tribe Called Quest, The Jungle Brothers, as como sus afiliados 3rd
Bass, Main Source, y un menos exitoso Black Sheep & KMD. Aunque tuvo originalmente una daisy age, una etapa donde se
haca hincapi en los aspectos positivos de la vida, pronto apareci otro material musical ms oscuro (como Millie Pulled a
Pistol on Santa, de De La Soul).
Artistas como Masta Ace (particularmente en SlaughtaHouse) & Brand Nubian, Public Enemy y Organized Konfusion tenan
una pose ms abiertamente militante, tanto en sonido como en sus formas. Biz Markie, el prncipe payaso del hip hop,
estaba causando, tanto a s mismo como a otros productores de hip hop,un problema con su apropiacin de la cancin
Alone again, naturally de Gilbert O'Sullivan.
Hacia mediados de los 1990, artistas como Wu-Tang Clan, Nas y The Notorious B.I.G. incrementaron la visibilidad de Nueva
York en una poca en la que el xito del hip hop estaba mayoritariamente dominado por los artistas de la Costa Oeste.
Desde mediados hasta finales de los 1990 apareci una generacin de raperos como los miembros de D.I.T.C. y Big L o Big
Pun.
La produccin de RZA, especialmente para Wu-Tang Clan, causo una gran influencia sobre artistas comoMobb Deep, como
consecuencia

de

su

combinacin

de loops instrumentales,

bateras

altamente

procesadas

comprimidas

contenidogangsta. Algunos lbumes de los afiliados a Wu-Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon the
Chef y Liquid Swords de GZA son clsicos centrales de Wu-Tang.
Otros productores como DJ Premier (fundamentalmente para Gangstarr pero tambin para otros MCs como Jeru the
Damaja), Pete Rock(con CL Smooth y otros), Buckwild, Large Professor, Diamond D y The 45 King, proporcionaban bases
de gran calidad a un amplio nmero de artistas independientemente de su localizcin. lbumes como Illmatic de
Nas, Reasonable Doubt de Jay-Z y Word...Life de O.C. fueron hechos a partir de beats de este conjunto de productores.
Varios de ellos tuvieron una importancia capital en el desarrollo del jazz rap, como Premier con la saga Jazzmatazz, o Pete
Rock.
La rivalidad entre raperos de la Costa Este y la Costa Oeste lleg a convertirse en una cuestin personal,
contribuyeron en gran medida los medios de comunicacin musicales.

52

a lo que

[cita requerida]

Aunque la mayor parte del mercado del hip hop estaba comercialmente dominado por la industria musical, al final de los
1990 y comienzo de los 2000 se vio aparecer a un buen nmero de sellos independientes en la Costa Este que gozaron de
xito. Entre ellos estn Rawkus Records (con quien Mos Def logr gran xito) y posteriormente Def Jux.
Diversificacin de estilos
A finales de los aos 1999 los estilos de hip hop se diversificaron. El Southern rap se hizo popular en los primeros 90,

53

con

la publicacin de 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of... de Arrested Development en 1992, Soul Food de Goodie
Mob's en 1995 y ATLiens deOutKast en 1996. Los tres grupos eran de Atlanta, Georgia. Posteriormente, Master P (Ghetto
D) creo un conjunto de artistas (la posse No Limit) con base en Nueva Orleans. Master P incorpor influencias de g
funk y Miami bass, as como sonidos caractersticos del sur. St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit y otros lugares
tambin comenzaron a lograr cierta popularidad.
En los aos 1990, diferentes elementos del hip hop siguieron siendo asimilados por otros gneros de msica popular.
El Neo soul, por ejemplo, combinaba hip hop con soul. En los 1980 y 1990, rapcore, rap rock y rap metal, fusionaron hip hop
con hardcore punk, rock yheavy metal, hacindose populars entre audiencias amplias. Rage Against the Machine y Limp
Bizkit estn entre los grupos ms conocidos de esta rea.
La publicacin por Digable Planets en 1993 de Reachin' (A New Refutation of Time and Space) caus gran impacto, siendo
uno de los discos ms reoconocidos del jazz rap gracias a sus sampleos de Don Cherry, Sonny Rollins, Art Blakey, Herbie
Mann, Herbie Hancock,Grant Green y Rahsaan Roland Kirk. El sencillo Rebirth of Slick (Cool Like Dat), alcanz el #16 en
el Billboard Hot 100

54

Aunque algunos raperos blancos como Beastie Boys, House of Pain y 3rd Bass haban logrado cierto xito popular o
aceptacin crtica dentro de la comunidad hip hop, el xito de Eminem, que comenz en 1999 con el disco de platino The
55

Slim Shady LP, sorprendi a muchos.

El Hip Hop a nivel Mundial
Los latinos jugaron un papel importante en el desarrollo inicial del hip hop, lo que se relaciona con la expansin del estilo por
muchas zonas de Latinoamrica. En Mxico, el hip hop comenz con producciones como Como estas feo de Speed Fire y
el xito de Cal a principios de los 1990. En 1996 se da a conocer Control Machete, originarios de Monterrey, o Cypress
Hill, que en ese ao graba un disco totalmente en castellano. Pases como Chileha sido uno de los pioneros regionales con
el grupo Panteras Negras, adems de Argentinay Brasil. Es de destacar tambin a Immortal Technique, de Per.
En Sudfrica, la crew pionera es Black Noise, que comenz a rapear en 1989, siendo prohibidos ms tarde por el Gobierno
en la decadencia de la era del Apartheid. Despus surgi en el pas un distintivo estilo local de la fusin del house y Kwela.

En otros lugares defrica como en Tanzania, crews del Bongo Flava (como llaman al hip hop all) como X-Plastaz combinan
hip hop con Taarab, Filmi y otros estilos.
En Europa, el hip hop englob indistintamente a miembros autctonos de cada pas e inmigrantes sin distincin. Gran
Breata cre unaescena propia, al tiempo que en Alemania coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de
hip hop turco, muy conocido en Alemania, Turqua y Australia. Francia tambin ha producido una importante escena
nacional con artistas que han logrado importantes xitos de ventas como IAM, Suprme NTM, Booba o Assassin. En EEUU,
quiz el rapero francs ms popular sea el senegals de nacimiento MC Solaar. En Suecia, el hip hop emergi a mediados
de los 1980 y a principios de los 90 con grupos como Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass.
En Espaa surgieron diferentes artistas y grupos en los aos ochenta como D.N.I, MC Randy & D.J. Jonco o la Zona Norte
Posse. Pero fueron CPV (Club de los poetas violentos) los primeros en sacar un LP, Madrid Zona Bruta, en 1994. En la
actualidad existen diferentes grupos y artistas como Violadores del Verso, 7 Notas 7 Colores, SFDK, Solo los Solo o Nach.
Aos 2000
La popularidad del hip hop contino durante los aos 2000. En esta dcada, el disco The Marshall Mathers
LP de Eminem vendi cerca de diez millones de copias en los Estados Unidos y fue el lbum ms rpidamente vendido de
toda la historia.

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El LP debut de Nelly, Country Grammar, vendi ms de nueve millones de copias. En los 2000, la

msica crunk, un gnero derivado del Southern hip hop, logr considerable popularidad gracias a artistas como Lil
Jon y Ying Yang Twins.
La influencia del hip hop sigui creciendo en el pop comercial durante este perodo, especialmente hacia mediados de la
dcada. En la Costa Este, entre los grupos ms populares se encuentran 50 Cent, cuyo lbum de 2003 Get Rich or Die
Tryin' debut en el nmero uno del U.S. Billboard 200 charts.

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Adems del xito mainstream, Estados Unidos tambin vio alcanzar el xito al rap alternativo de la mano de intrpretes
como The Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley y Mos Def, quienes logran un reconocimiento significativo. El lbum de
Gnarls Barkley St. Elsewhere, que contena una fusin de funk, neo soul y hip hop, debut en el nmero 20 del Billboard
200. Adicionalmente, None Shall Pass, lbum publicado por Aesop Rock en 2007, fue muy bien recibido,

58

y alcanz el #50

en las listas de Billboard charts.

Dominio del sur
En torno a 2003 y 2004, el southern rap y el dirty south, creado fundamentalmente por artistas de Atlanta, contina
avanzando terreno en el plano comercial, sumando a sus letras una temtica ms festiva. Artistas como Lil Jon, Young
Jeezy, YoungBloodZ, Ying Yang Twins o T.I.son ejemplo de ello. Aunque Atlanta era considerada en esta poca la capital
del southern rap, la ciudad de Houston empez a producir tambin raperos de xito como Paul Wall, Chamillionaire, Mike
Jones, Slim Thug, Lil' Flip o Z-Ro, lo que les permiti en conjunto dominar las listas. Crunk y Snap Music
El crunk se origin a partir del southern hip hop hacia finales de los 1990. Los precursores del estilo son artistas
de Memphis, Tennessee yAtlanta, Georgia.
Suelen utilizarse ritmos desnuos y formados por loops de caja de ritmos. La Roland TR-808 y 909 estn entre las ms
populares. Los patrones de caja de ritmos suelen acompaarse por melodas sencillas y repetitivas de sintetizador as como
por pesados golpes de bajo. El tempo de la msica es algo ms lento que el habitual en el hip hop, aproximadamente a la
misma velocidad que el reggaeton.
El punto crucial del crunk suele tener ms que ver con los beats y la msica que con las letras mismas. Los raperos que
practican crunk rappers suelen gritar sus letras, creando un estilo duro y agresivo, casi heavy, de hip hop. Mientras que
otros estilos de hip hop tratan sobre cuestiones sociopolticas o personales, el crunk suele ser casi exlusivamente msica de
fiesta, favoreciendo las estructuras y los eslgans de llamada y respuesta en lugar de otros enfoques ms profundos.

60

El snap es un subgnero de crunk que surgi en Atlanta hacia finales de los 1990. El gnero pronto logr popularizarse.
Entre los temas ms conocidos estn "Lean Wit It, Rock Wit It" de "Dem Franchize Boys", "Laffy Taffy" de D4L, "It's Goin'
Down" de Yung Joc y "Crank That (Soulja Boy)" de Soulja Boy Tell 'Em.
Glitch Hop y Wonky
El glitch hop es un gnero que fusiona el hip hop con la msica glitch que se origina a comienzos de los aos 2000 en
Estados Unidos y Europa. Musicalmente, est basado en breakbeats irregulares y caticos, lneas de bajo glitchy y otros
efectos de sonido habituales en la msica glitch, como skips. Entre los artistas de glitch hop se encuentran artistas
como Prefuse 73, Dabrye y Flying Lotus.
La msica wonky es un subgnero del hip hop que se origin alrededor de 2008 en buena parte del globo, aunque
especialmente en Estados Unidos y entorno al sello discogrfico ingls Hyperdub, bajo la influencia del glitch hop y
del dubstep. La msica wonky tiene glitches como el glitch hop, pero se diferencia por sus melodas, ricas en "inestables
sintes de medio-rango". Escocia se ha convertido en uno de los lugares donde ms se ha desarrollado esta msica, con
artistas como Hudson Mohawke y Rustie. En Glasgow, Rustie ha creado un subestilo de wonky llamado "aquacrunk", una
fusin de wonky y crunk.
El glitch hop y el wonky son populares entre un limitado nmero de personas interesadas en hip hop alternativo y msica
electrnica(especialmente dubstep). Ninguno de los dos han logrado popularidad a gran escala, si bien tienen influencia
sobre otras produccionesmainstream.
Ventas a la Baja
A partir de 2005, las ventas de discos tanto de hip hop como de otros gneros musicales en Estados Unidos comenzaron a
caer de manera severa, lo que llev incluso a la revista Time a preguntarse si el hip hop dentro de la corriente principal
musical estaba comenzando a morir, afirmando que "el hip hop est colapsando debido a que ya no pueden engaar a los
nios blancos, hay demasiada redundancia"

61

La revista Billboard encontr que desde el ao 2000 las ventas de rap haban

cado en un 44%, descendiendo en un 10% las ventas de todo tipo de msica.

62

La crtica cultural Elizabeth Blair de

la NPR hizo notar que "algunos expertos de la industria musical dicen que la gente joven est harta de la violencia, de lo
degradantes que son las letras de las canciones y sus imgenes (misoginia, sexo, drogas). Otros opinaban que la msica
segua siendo tan popular como antes, pero que los aficionados a ella haban cambiado sus hbitos de consumo."

63

Se ha

argumentado tambin que muchos jvenes descargan msica de manera ilegal, especialmente a travs de las redesP2P,
en vez de comprar lbumes y sencillos en tiendas legtimas.
Para otros, la culpa es de la falta de contenido lrico en el hip hop. En lbumes modernos, adems, tambin ha sido notable
la falta de sampleo, el cual se considera que ha bajado de calidad. Por ejemplo, solo se usaron tres samples en el lbum de
2008 de T.I. llamadoPaper trail, mientras que en el lbum Moment of Truth de 1998 de Gang Starr hay 35 de ellos. La
disminucin en el sampleo es debida en parte a que son muy caros para los productores musicales.

64

En el documental de

Byron Hurt de nombre Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes, se afirma que el hip hop ha cambiado de "rimas inteligentes y
ritmos bailables" a la "promocin de la corrupcin personal, social y criminal.
Innovacin y Revitalizacin
Hacia finales de los aos 2000 el rap alternativo logr finalmente hacerse un hueco en elmainstream,gracias en buena
medida al declive comercial del gangsta rap as como al xito crossover de artistas como OutKast, Kanye West y Gnarls
Barkley.

66

El disco de OutKast Speakerboxxx/The Love Belowno solo tuvo buena acogida por la crtica musical, sino que

adems recibi la atencin de oyentes de diferentes edades y gustos musicales como rap, rock, R&B, punk, jazz, indie,
country, pop, electrnica y gospel. Logr dos sencillos nmero uno certificados por RIAA que vendieron ms de once
millones de copias,

67

convirtindose en el lbum con ms ventas de todos los tiempos y logrando el Premio Grammy al

mejor lbum del ao en su 46 edicin, siendo el segundo lbum de rap en lograr ese honor. Diferentes observadores dentro
de la industria vieron la guerra de ventas entre el lbum Graduation de Kanye West yCurtis de 50 Cent como un punto de
inflexin para el hip hop. West emergi como el vencedor, vendiendo cerca de un milln de copias solo en la primera
semana, probando que el rap innovador poda ser tan comercialmente viable como el gangsta rap, si no ms.

68

Aunque lo

dise como pop melanclico ms que como rap, el lbum continuacin de Kanye, 808s & Heartbreak, tendra un
significativo efecto sobre la msica hip hop. Su decisin de cantar sobre amor, soledad y dolor de corazn durante todo el
lbum fue al principio duramente criticada por la audiencia musical, predicindose que el lbum sera un descalabro. Sin
embargo, su buena acogida crtica junto al xito comercial animaron a otros raperos mainstream a tomar ms riesgos
creativos en su msica.

69 70

El movimiento de rap alternativo no se limita a Estados Unidos. Otros raperos como el poeta somal-canadiense K'naan,
el japons Shing02y la artista con origen en Sri Lanka M.I.A. han logrado considerable reconocimiento en todo el mundo. En
2009, la revista TIME sito a M.I.A en su lista para Time 100 de las "Personas ms Influyentes del Mundo" por haber "tenido
una influencia global en muchos gneros"
Ventas en Aumento
A partir de finales de 2008, gracias a la aparicin de nuevos artistas en la escena mundial como Rihana, Wiz khalifa, Lil
Wayne, Drake, Nicki Minaj, los cuales han tenido un gran xito de ventas durante los aos siguientes, se generan nuevas
corrientes de pensamiento, que en su mayora proponen volver a lo que se considera "Real Rap", exceptuando Rihana,
varios artistas de la considerada "New School" son criticados por este motivo, lo cual ha permitido que artistas de la
denominada "Old School" como Eminem, Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent,The Game, Ice Cube, Jay-z entre muchos otros,
hallan reaparecido; lo que han aprovechado de gran manera, aumentando sus ventas de manera considerable, y por ende
las del Hip Hop. Con ayuda de la tecnologa en el Cochaella festival, reaparece Tupac, lo que demuestra claramente el
empeo de los artistas, en traer la "Era dorada del Hip Hop" dcada de los 90's, al presente sin subestimar las propuestas
que trae la nueva escuela desde el 2009. El experimento no solo ha tenido xito en Norteamrica, pues a nivel mundial el
Hip Hop se ha revitalizado, lo que lo hace no solo ser una de las tres culturas ms importantes en el mundo, sino disputarse
el primer lugar en ventas con el Rock y el Pop
Impacto Social del hip hop
Efectos
74
El Hip hop se ha tenido un considerable impacto social desde sus inicios en la dcada de 1970. Orlando Patterson,
profesor de sociologa en la Universidad de Harvard, ayuda a describir el fenmeno de la rpida propagacin del Hip Hop
alrededor del mundo. El profesor Patterson sostiene, que la comunicacin de masas es controlada por los ricos, el gobierno
75
y las empresas en naciones Tercer mundistas y pases de todo el mundo. l tambin acredita la comunicacin de masas
con la creacin de una escena cultural del hip hop a nivel mundial. Como resultado, los jvenes absorben y son
influenciados por la escena del hip hop americano y comienzan su propia forma del mismo. Patterson cree que la
revitalizacin de la msica hip hop se producir en todo el mundo con la mezcla de los valores tradicionales y las formas
musicales del hip hop americano, y ltimamente un proceso de cambio y desarrollo global de los jvenes de todo el mundo
que permite ser ms influenciados por alguna de las formas musicales del hip hop. Tambin se ha argumentado que la
msica rap se ha formado como una "respuesta cultural a la opresin histrica y el racismo, un sistema de comunicacin
76
entre las comunidades negras y mas adelante latinas en los Estados Unidos". Esto se debe al hecho de que la cultura
77
refleja la situacin social, econmica y la realidad poltica de los jvenes privados de sus derechos. En la Primavera
rabe hip hop ejercio un papel importante en la provisin de un canal para que los jvenes expresen sus ideas.
Moda
El vestuario ha sido siempre una parte importante del impacto social y cultural del hip hop, y como la popularidad del gnero
aument, tambin lo hizo el efecto de su moda. Si bien no fueron parte dominante de los elementos del hip hop en un
principio, y aunque raperos como Run-DMC demostraban afinidad con algunas marcas en este caso Adidas o igualmente
la Wu-Tang Clan con Wallabees Clark's, no fue hasta su auge comercial, que la moda hip hop se convirti verdaderamente

influyente e ineludible. Entre mediados y finales de los 90's, la cultura hip hop abraz algunos de los principales diseadores
y estableci una nueva relacin con la manera clsica en que se vestan los raperos. Marcas como Ralph Lauren, Calvin
Klein y Tommy Hilfiger ganaron un impulso econmico al adentrarse ligeramente en la cultura hip hop y cedieron muy poco
al cambio conservando la autenticidad. Entrando en el nuevo milenio, la moda hip hop consisti en camisas holgadas,
pantalones y camisetas anchas. Hombres como Pharrell y Jay-Z dirigieron sus propias lneas de ropa y otros como Kanye
West se vincularon con diseadores como Louis Vuitton, la ropa paso a ser ms ceida al cuerpo, ms clsico de lo que es
moda propiamente, y aumentado su valor econmico. Haciendo nfasis en la recin descubierta moda de la cultura hip hop,
el diseo condujo inevitablemente a una re definicin de la masculinidad en la cultura y una disminucin importante en la
homofobia caracterstica del gnero.
Como el hip hop expresa la masculinidad de sus artistas mediante la moda, la violencia y la intimidacin, haciendo alarde de
la riqueza y el espritu empresarial, tambin ha sido testigo de la aparicin de nuevos conceptos que permiten demostrarla
mediante la humildad, y la obtencin de respeto por merito y talento.

79

El artista de hip hop de hoy en da ya no se limita a la

msica que sirve como su nica ocupacin o fuente de ingresos. A comienzos de 1990, las principales compaas de ropa
"haban dado cuenta del potencial econmico de golpear ligeramente en la cultura hip-hop ... Tommy Hilfiger fue uno de la
primeros grandes diseadores de moda que cortej activamente a los raperos como una forma de promover su linea de
80

calle". Al unir fuerzas, el artista y la sociedad puedan beneficiarse conjuntamente de los recursos de cada uno. Artistas de
Hip Hop son creadores de tendencias y del gusto de las masas. Sus fanticos van de los grupos minoritarios que pueden
relacionarse con sus luchas propias a los grupos mayoritarios que no pueden realmente relacionarse pero les gusta
"consumir la fantasa de vivir una vida ms masculina".

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Los raperos proporcionan "la imagen cool" y las empresas

entregan el producto, la publicidad, y los activos financieros. Tommy Hilfiger, fue uno de los primeros diseadores populares
en ingresar activamente en la vida de los raperos como una forma de promover su "lineas Urbanas", sirve como un ejemplo
prototpico de las colaboraciones entre el hip hop y la industria textil de manera que:
"A cambio de darle a los artistas mercanca gratis, Hilfiger obtuvo su nombre en dos versos de la cancin de rap 'shout-out',
en la que los artistas de rap cantan dando gracias a los amigos y a los patrocinadores por su apoyo. El xito de Hilfiger
convenci otras grandes de las principales empresas de diseo de moda estadounidense, como Ralph Lauren y Calvin
Klein, para adaptar las lneas para el lucrativo mercado de los artistas de hip-hop y sus seguidores."
Los artistas ahora usan marcas como medio de ingreso suplementario a la msica o estn creando y expandiendo sus
marcas propias que se convierten en su principal fuente de ingresos. Como explica Harry Elam, se ha producido un
movimiento, el de la "incorporacin y la re definicin de las tendencias existentes en el diseo y la comercializacin de
productos, como sucede con la moda del hip-hop.
El Hip Hop cuenta con varias tendencias hoy da en cuanto a la forma de vestir, desde la popular Old School que consiste
regularmente en ropa ancha, hasta la New School, ropa ms ceida al cuerpo, o estilos alternativos como el Swag entre
otros
Educacin
Muchas organizaciones, escuelas y universidades estn ofreciendo espacios y programas para que las comunidades
puedan

explorar

aprender

acerca

del

dominio

hip

hop. Un

ejemplo

son

los laboratorios

de

la

PMI en Regina, Saskatchewan, Canad. Muchos estudios de danza y universidades ahora ofrecen lecciones de hip hop
junto a las de tap y ballet, as como conferencias, KRS-ONE enseanza acerca del hip hop en la Universidad de Harvard.
El productor de Hip hop 9th Wonder y el ex rapero y actor Christopher "Play" Martin del grupo de hip hop Kid-nPlay imparten ambos clases de historia del hip hop en la Universidad Central de Carolina del Norte
84

83

y 9th Wonder tambin

ha enseado "Hip Hop Sampling Soul "en laUniversidad de Duke . En 2007, la Biblioteca de la Universidad de Cornell cre

la "Hip Hop Collection" para recoger y hacer accesibles documentacin y artefactos histricos de la cultura hip hop y
asegurar as su preservacin para las generaciones futuras.
Adems de que alrededor del mundo existen academias que instruyen acerca de los cuatro elementos, como tambin
historia y temas relacionados a la cultura.
Grados del Hip-hop
Comnmente han surgido desde el principio confrontaciones con respecto al movimiento. Discusiones y peleas copiosas se
hacen presentes por temas de la experiencia, aos, prctica o cul rama se destaca ms entre los que se hallan dentro del
movimiento. Los grados del Hip hop han sido creados por Seik Dem (Venado Tuerto).Los grados no se asemejan a niveles,
los grados simbolizan los puntos en el cul cada individuo del Hip Hop est determinado, ya que en el Hip Hop se establece
la fraternidad, hermandad bajo el manto de respeto y bsicamente la competencia para superarse asi mismos. Es decir, por
ello en la mismsima competencia las diferencias se hallan naturalmente donde transitan unidos pero separados en grados.
One o uno
Corresponde a la persona que al principio encara solo los comienzos. Dentro de los procesos que cumplen estn:
Pre-fase:
El individuo escucha canciones, observa bailes o cualquier tipo de acciones influenciadas y referidas al Hip Hop
inconscientemente sin saberlo.
Fase
Inters en la cultura atreves de averiguaciones, bsquedas del tema que lo cautivo.
Intro
Comienza la etapa donde en un principio se siente a gusto y se vuelve preferencia cualquier tipo de rama, optando por algo
referido al mundo Hip Hop.
Brothers
Hay quienes encaran sus comienzos solos y otros han hecho sus primeros pasos junto a sus familias, amigos, vecinos o
lugares especficos.

Brothers A (Novatos)
A1- Armndose grupos de amigos avanzando tenuemente sobre las costumbres pasndose data, informacin de la rama
que siguen y noticias. Siendo inexpertos comnmente.
A2- Proceso de admiracin o inclinacin primaria a realizar y seguir el movimiento con aportaciones y/o practicas
determinadas de sus gustos en las ramas. Desde este punto nace el llamado Homie primero que representa el primer
colega, camarada y hermano en el comienzo. Despus con el tiempo debido cada individuo dirige y se va inclinando hacia
alguna rama preferentemente.

Brothers B (Medios)
Aquellos ya encaminados creciendo junto personas ya a culturizadas al nivel medio de experiencia y conocimientos
obtenidos, tambin denominados En la recta. En la recta significa aquellos hermanos que van transitando el pleno camino
aportador y junto a la acumulacin de aos sobre el Hip Hop. Entre otras palabras enganchado o enchufado sobre el
mismo.
Se separan las formas y atraves de suceso del tiempo quedarn los homies verdaderos , luego definindose entre
cualquiera de las ramas o participando en varias a la vez.

Brothers C (Avanzados)

Aquellos que nacen entre grandes iconos o referencias, ya sea del pueblo, ciudad, hermanos, padres o amigos. Avanzados
con experiencias mayores a los dems brothers hasta algunos de ellos cumpliendo la vida del 24/7, al borde de formarse a
ser los "Old School".

Old School brothers (Old brother o Viejo hermano)

Aquellos los cuales han alcanzado y acumulado prcticas, experiencias entre eventos as obteniendo experiencias atraves
de los aos. Los aos de permanencia no rondan entre algn numero estimado sino que se basa sobre todo lo aportado,
observado hasta aprendizajes y conclusiones propias sobre la vida del mundo Hip Hop.En muchos casos es comn hablar
de viejos hermanos o old brothers mediante el ego, otros orientados a ensear y transmitir consejos y el propagamiento del
mismo.
Un old school brother necesita como requisito bsico tener conocimiento sobre los comienzos del movimiento al cual sigue,
porque entre otras cosas no sera ms que un old school de lo que vivi propiamente y no de lo que realmente vive.
Rap
El rap es un tipo de sprechgesang o recitacin rtmica de rimas y juegos de palabrassurgido a mediados de la dcada de los
80 entre la comunidad afroamericana de losEstados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip
hop, de ah que a menudo tambin se le llame metonmicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede
interpretarse a capella, el rap va normalmente acompaado por un fondo musical rtmico conocido con la voz inglesa beat.
Los intrpretes de rap son los MC, maestro de ceremonias
Flow
La palabra inglesa flow (flujo), se utiliza para referirse a los ritmos (cadencia) creados por palabras y slabas por encim a
del beat, o sea, es la forma que tiene cada MC para adaptarse al beat, o instrumental, as como la interaccin del esquema
o patrn de rimas con el ritmo de fondo.o lugar de residencia. Muchas veces, el flow determina la soltura o nerviosismo que
puede tener el MC (Sobre todo en las "batallas de Gallos") durante el rapeo. Si a una persona se le nota y escucha con
mucha soltura, entonces no est nervioso
Pop
La msica pop (del ingls pop music, contraccin de popular musica) es un gnero demsica popular que tuvo su origen a
finales de los aos 50 como una derivacin del rock and roll, en combinacin con otros gneros musicales que estaban en
moda en aquel momento.

1 2

Los trminos msica pop y msica popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el

segundo tiene un sentido ms amplio al dar cabida a otros gneros distintos del pop que se consideren populares.
Como gnero, la msica pop es muy eclctica, tomando prestados a menudo elementos de otros estilos como el dance,
el rock, la msica latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las
canciones de corta a media duracin, escritas en un formato bsico (a menudo la estructura estrofa-estribillo), as como el
uso habitual de estribillos repetidos y de temas meldicos y pegadizos. La instrumentacin se compone habitualmente
de batera, bajo, guitarra elctrica, voz yteclado
Definicin
El Diccionario de la lengua espaola define pop como un cierto tipo de msica ligera y popular derivado de estilos
musicales negros y de la msica folclrica britnica, siendo el trmino procedente del ingls pop, un acortamiento
de popular (popular).

Los autores y estudiosos de msica David Hatch y Stephen Millward definieron la msica pop como: un cuerpo de la
msica, el cual es distinguible de la msica popular, el jazz y la msica folk.

El trmino cancin pop se registr por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical que tenga atractivo
7

popular. A partir de la dcada de 1950, el trmino msica pop se ha utilizado para describir un gnero distinto,
8 9

destinado a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa suave al rock and roll.

Segn el musiclogo

T. Warner, "a raz del auge de los artistas britnicos de la conocida comoinvasin britnica, alrededor de 1967, el trmino
fue utilizado cada vez ms en oposicin al concepto de msicarock, para describir una forma musical ms comercial,
efmera y accesible".

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Aunque la msica pop es a menudo vista como orientada a las listas de ventas de sencillos, como gnero no consiste
simplemente en la suma de todos los xitos musicales, que ha contenido siempre canciones procedentes de una variedad
de fuentes, entre ellas la msica clsica, el jazz o el rock, sino que configura un gnero con una existencia y desarrollo
separados.
Influencias y desarrollo
A lo largo de su existencia, la msica pop ha absorbido influencias de la mayora de los otros gneros de msica popular. El
pop de los comienzos se inspir en la balada sentimental para tomar su forma, tom delgspel y el soul su uso de las
harmonas vocales, del jazz, el country y el rock su instrumentacin, de la msica clsica su orquestacin, del dance su
tempo, de la msica electrnica su acompaamiento, del hip hopelementos rtmicos, y recientemente ha incorporado
8

tambin los pasajes hablados del rap.

Asimismo, ha sacado partido de las innovaciones tecnolgicas. En los aos 1940 un mejorado diseo delmicrfono hizo
posible un estilo de canto ms ntimo,

12

y diez o veinte aos ms tarde los discos de 45 r.p.m. -baratos y ms duraderos-

revolucionaron la manera en que se disemin el pop y ayudaron a conducir a la msica pop a un star system de
disco/radio/cine.

12

Otro cambio tecnolgico fue la amplia disponibilidad de la televisin en los aos 1950; con las

actuaciones televisadas, las estrellas del pop tenan que tener una presencia visual.

12

En la dcada de los 60, la

introduccin de receptores de radio baratos y porttiles signific que los adolescentes podan or msica fuera de
12

casa. La grabacin multipista (de los 60) y elsampling digital (de los 80) han sido usados tambin como medios para la
8

creacin y elaboracin de msica pop. A comienzos de los 80, la promocin de la msica pop se haba nutrido del auge de
los programas y canales musicales de televisin, como la MTV, que favorecieron a aquellos artistas como Michael
Jackson y Madonna que posean un fuerte atractivo visual.

12

La msica pop ha estado dominada por la industria musical norteamericana y britnica, cuya influencia ha hecho de la
msica pop una especie de monocultura internacional, pero la mayora de las regiones y de los pases tienen su propia
forma de pop, a veces produciendo versiones locales de tendencias ms amplias y prestndoles caractersticas
locales.

13

Alguna de estas tendencias (por ejemplo el europop) han tenido un significativo impacto en el desarrollo del

gnero.

De acuerdo con Grove Music Online, los estilos occidentales de pop, ya sea coexistiendo o marginalizando a los gneros
de carcter local, se han expandido por el mundo y han llegado a constituir unos denominadores estilsticos comunes en las
culturas globales de msica comercial.

14

Algunos pases no occidentales, como Japn, han desarrollado una industria

prspera de msica pop, la mayora de la cual se enfoca al pop de estilo occidental, y ha producido durante varios aos una
cantidad de msica mayor que cualquier otro pas excepto Estados Unidos.

14

La expansin de la msica pop de estilo

occidental ha sido interpretada de manera variada como la representacin de procesos de americanizacin,

homogeneizacin, modernizacin, apropiacin creativa, imperialismo cultural, y/o un proceso ms genrico de globalizacin.
Caractersticas
Los musiclogos suelen identificar una serie de caractersticas como tpicas del gnero de msica pop: un enfoque en
canciones individuales o sencillos (singles), en lugar de en obras extensas o lbumes; el objetivo de atraer a un pblico
general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideologa; una preferencia por la artesana por encima de cualidades

formales artsticas; cierto nfasis en la grabacin, produccin y tecnologa, antes que la actuacin en vivo; y una tendencia a
reflejar las tendencias existentes en lugar de a los desarrollos progresivos.

8 9 10 15

El principal elemento de la msica pop es la cancin, a menudo de entre tres y cinco minutos de duracin, generalmente
marcada por unelemento rtmico constante y notable, un estilo afn a la corriente dominante, y una estructura tradicional y
16

simple.

Las variantes ms comunes son la estrofa-estribillo y la forma de treinta y dos compases, con una especial

atencin a las melodas pegadizas y un estribilloque contrasta meldica, rtmica y armnicamente con la estrofa.
las melodas tienden a ser sencillos, con un acompaamiento armnico limitado.

18

17

El ritmo y

Las letras de las canciones pop

modernas se centran tpicamente en temas sentimentales o de la vida cotidiana, particularmente las relaciones amorosas,
las experiencias personales y los temas sociales, entre otros.

La armona de la msica pop coincide con la de la tonalidad europea clsica, utilizando a menudo los ciclos de
subdominante-dominante-tnica, aunque tambin con influencias frecuentes de la escala de blues.
Crticas
El pop, al tiempo que es el gnero musical con mayor difusin y popularidad, es tambin blanco de diversas crticas. Segn
la opinin del crtico de rock y socilogo britnico Simon Frith, la msica pop se produce como una cuestin de empresa,
no de arte est diseado para atraer a todo el mundo y no proviene de ningn lugar en particular o marca ningn gusto
particular. No est conducida por ninguna ambicin significativa, excepto el lucro y la recompensa comercial... y en
trminos musicales, es esencialmente conservadora. Es provista siempre desde lo alto (por las compaas discogrficas,
programadores de radio y promotores de conciertos) en lugar de estar hecha desde abajo... El pop no es una msica hecha
por uno mismo, sino que es profesionalmente producida y envasada.
Por otro lado, algunos crticos musicales,

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comentaristas sociales

22 23

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e investigadores de la industria de la msica

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indican

que la msica pop contempornea sufre de un declive en calidad. Este declive puede reflejarse en el descenso de las
ventas,

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26 27

la opinin pblica cada vez ms desfavorable,

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los conciertos.

estudios histricos

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y el descenso en la audiencia de

Adems las investigaciones demuestran que las canciones pop cada vez son ms similares entre s,

adems de que su composicin se ha vuelto mucho msminimalista, como consecuencia del descenso del inters por parte
de los compositores en incorporar novedades en sus producciones, optando en su lugar por imitar a sus predecesores y
contemporneos
Banda sinaloense
La Banda Sinaloense o Tambora Sinaloense es un tipo de ensamble musical, de gnero musical tradicional y popular, el
cual es culturalmente establecido a principios de los aos veinte en el Estado de Sinaloa, regin noroeste de Mxico. Es un
gnero con remanentes europeos al estilo organolgico de la Fanfarria europea, sin embargo, como muchas
otros ensambles de viento tradicionales en Mxico, interpreta un repertorio variado en las formas musicales, en el que
predominan sones tradicionales, rancheras, corridos, polkas, valses,mazurcas, chotis, todo ello adaptado a la sensibilidad
de los habitantes de esta regin mexicana; adems de msica popular como balada romntica y cumbia.
Origen
A finales del siglo XIX, en todas las regiones de Mxico existan ensambles de instrumentos de viento, que tocaban en
regimientos militares, fiestas de pueblo y procesiones religiosas, aadindose a los ensambles los ltimos instrumentos de
aleaciones de metal en la segunda mitad del siglo XIX cuando a aproximadamente en la dcada de 1840, se desarrollaron
los ltimos instrumentos de aliento con los mecanismos que posteriormente fueron insignes para las bandas de viento,
tomando en consideracin el tiempo que tard su llegada y comercializacin en Mxico; se calcula que el ltimo en tener
afianzamiento organolgico en las bandas y en las orquestas fue laTrompeta ya con su mecanismo de pistones, a mediados
de la dcada de 1880. Es en estas fechas cuando empiezan a surgir en algunos pueblos de Sinaloa, especialmente los de
la zona serrana, donde tenan integrada su propia banda de msica, en donde se usaban bombardinos y tubasafinados en

la escala de mi e incluso saxofones entre otros instrumentos lo que origin el surgimiento de "bandas orquestas" que en la
ciudad solo eran para la lite social, sin embargo, en el resto de las localidades se usaba el rstico sonido instrumental
donde los instrumentos eran ms escasos. La particular geografa del estado de Sinaloa, ubicado entre el mar y la sierra, y
con difcil acceso al resto de Mxico, permiti que diversos ritmos de origen europeo se mantuvieran vigentes entre la
poblacin rural.
El particular sonido de la banda sinaloense es muy similar al de las bandas de viento alemanas y francesas, en lo cual
radica la diferencia en la ejecucin musical de las bandas del centro-norte de Sinaloa y al sur de este estado. En la zona
centro-norte, el fraseo musical es ms ligero y matizado, un estilo ms occidental europeo y en en el sur, el estilo tiene un
fraseo muy marcado y un poco menos matizado en la ejecucin, algo ms influenciado por el estilo bvaro alemn, lo que
hizo que diversos investigadores, ubicaran su origen en estas regiones, sobre todo al considerar la intervencin extranjera
en el estado y de que en Mazatln a principios de siglo estaba habitado principalmente por inmigrantes alemanes. Sin
embargo, la etnomusicloga suiza Helena Simonett explica que las primeras bandas sinaloenses se formaron por gente que
desertaba de las bandas militares y las municipales y se iba a vivir a los pueblos serranos, aadiendo as crdito a los
1

fundadores sinaloenses, que con la influencia rtmica Mayo-Yoreme han contribuido a su esencia. A pesar de todo, no
existe una concordancia histrica, que sita la influencia musical con fechas anteriores al auge comercial alemn de
mazatln (1870-1890), pues no solo se tratara de la distribucin de instrumentos por medio de la comercializacin, sino que
tambin era requerida una divulgacin cultural que solo poda darse en una relacin estrecha entre los individuos portadores
de tales tradiciones y los pobladores de la regin, y esa circunstancia slo se dio en Mazatln. Es por esto que se refuerza
la teora de influencia francesa y espaola sobre la influencia alemana en otras regiones de Sinaloa, pues el desarrollo de la
msica de tambora sinaloense tiene registros y antecedentes anteriores en lugares lejanos de la sierra de Sinaloa donde no
existi la influencia alemana, sin embargo, s influencia francesa post-guerra de intervencin, as como los remanentes
culturales espaoles. As tambin la evidencia de la conformacin organolgica de las primeras agrupaciones mazatlecas y
las agrupaciones del resto de Sinaloa, por ejemplo: La Banda El Recodo de Cruz Lizrraga de 1938 que tena una marcada
influencia alemana en su estilo de ejecucin, con su instumentacin que inclua instrumentos de cuerda, en constraste con
La Banda Los Tacuichamona de 1888, La Banda Los Sirolas de Culiacn (1920) y La Banda de Los Hermanos Rubio (1929)
de Mocorito, cuya integracin instrumental eran exclusivamente de instrumentos de aliento y percusin al estilo Galo-Ibrico
de la fanfarria, as como tambin su ejecucin.
Durante la primera mitad del siglo XX, Mazatln experiment el afloramiento musical del estilo de msica alemana,
agrupaciones como El Son Tropical Mazatln (1949), donde tambin formaba parte Cruz Lizrraga, exponan fuertemente la
influencia alemana, la distribucin instrumental inclua instrumentos de aliento, cuerda y percusiones (Clarinete, acorden,
congas y guitarra) as como tamben el uso del acorden que es un indiscutible elemento de la msica Bvara, an a finales
de siglo, era posible apreciar en la ciudad agrupaciones de tinte norteo con instrumentos de aliento como lo eran Los
Noreos de Mazatln, al parecer la Banda El Recodo estuvo influenciada por esta corriente al integrar guitarras en su
distribucin organolgica original, y su estilo de acompaar la secuencia armnica y rtmica con laTuba. Estas
comparaciones y el anlisis es posible por medio de las grabaciones y registro fotogrfico que an existe. Sin embargo, las
influciencias musicales son definidas por su instrumentacin y no es un fenmeno esttico, por lo que la Banda El Recodo a
declarado recientemente que en aos posteriores decidieron optar por la organizacin instrumental de la zona Norte-Centro
de Sinaloa, (la cual desde su principio no haba integrado instrumentos como el acorden, ni instrumentos de cuerda) donde
la Banda Sinaloense ya estaba establecida tradicionalmente con influencias musicales anteriores a las alemanas.

[cita requerida]

Es bueno considerar el hallazgo de instrumentos antiguos relacionados en todo Sinaloa que datan de la poca de
la Intervencin Francesa(1862-1867) de fabricacin europea que pudieran contribuir a un establecimiento cercano, referente
al inicio y los anales de este gnero, y aunque solo llegaron algunos de ellos, no se puede poner una fecha de conformacin

concreta, puesto que algunos instrumentos que son elementales para la designacin del gnero, an no estaban
desarrollados completamente inclusive, algunos contaban con pocos aos de su invencin. Por lo tanto proponer una
fecha anterior o fijar un origen de facto en otro lugar, significara una inconsistencia histrica.

[cita requerida]

Sin embargo por su falta de exactitud, no se ha tomada como real, pero existe la leyenda de una comitiva francesa que
huy a la zona alta de la Ciudad de Culiacn despus de la batalla de San Pedro, y se necesita un estudio especializado, en
los descubrimientos de uniformes y armas francesas enterradas en la zona de Colinas de San Miguel y la existencia de un
clarinete de metal, encontrado durante la construccin de la Iglesia de Santa Cecilia en la colonia Rafael Buelna, y este
clarinete se encuentra incrustado en el altar de la iglesia, mismo que data de la poca, as como la existencia de
instrumentos antiguos, de fabricacin alemana y clarinetes con laminillas de plata en la boquilla, propiedad de algunas
personas originarias de San Pedro, Navolato, as como el dato de msicos y soldados argelinos que pasaron por la tierra
sinaloense. Aunque se plantea la teora de que el general Antonio Rosales introdujo la tambora a Sinaloa; sin embargo, esto
no est demostrado de manera antropolgica ni arqueolgica, ni se han encontrado registros de contribuciones
relacionadas al mbito musical.
Incluso, existe la hiptesis de la introduccin de este estilo en 1868, por parte de la comitiva que acompaaba al general
Rosales, mas los hechos histricos ubican que para ese entonces el General Antonio Rosales haba fallecido.
La versin popular adoptada es la relatada por el cronista e historiador Miguel Valads Lejarza, quien afirm que la Casa
Comercial Melchers, propiedad de Jorge y Enrique Melchers, promovi el uso de los instrumentos para la popularidad del
estilo y seguir comercializando con ellos.
La versin menos comercial y sin embargo, la ms popular entre los msicos de la zona centro del estado es la consignada
por el msico y director de bandas Manuel Flores Gastelum, quien afirm con el apoyo de sus investigaciones y
deducciones, que la Banda de Tambora sinaloense tena orgenes franceses. Mencion la presencia en Mxico del ejrcito
de Aquiles Bazaine y de sus bandas militares, y tambin la notable influencia que la msica y la cultura francesa ejerca en
el Presidente Porfirio Daz, ordenando ste, la creacin de Bandas de Msica en las capitales de Estado, las que ofrecan
audiciones en las plazas pblicas. Tambin afirm que las versiones anteriores como las de Eustaquio Buelna, que
mencionan "bandas de msica" en los ejrcitos nacionales, hacan referencia a bandas de guerra comunes y sencillas.
Una forma de entretenimiento comn, era ver en los pueblos a las bandas que amenizaban los eventos pblicos y privados,
donde los msicos eran personas que por lo general tenan otra profesin, como en el caso de la Banda Minera de
Guadalupe de Los Reyes, Cosalcuyos integrantes se congregaban para la orquestacin de la Banda. Segn lo indica en
su libro "Msica de Viento" el historiador sinaloense Herberto Shinagawa Montoya, una de esas bandas fue la Banda Los
Tacuichamona, fundada en 1888 por el msico Ramn lvarez Martnez, y sin embargo no fue hasta 1918 cuando se
instituy la primera banda sinaloense en una ciudad y fueron Los Sirolas de Culiacn, fundada por Alberto Ibarra, a su vez,
posteriormente siguiendo con el legado familiar, Guadalupe Castro Ibarra, tambin fundador y primer director de la orquesta
de la Universidad Autnoma de Sinaloa, quien su propio abuelo, Alberto Ibarra tambin fue el fundador de la Banda Los
Alamitos; Una Banda con antecedentes prerevolucionarios, y el padre de Guadalupe Castro Ibarra: Aristeo Castro, tambin
fungi como cabeza de los Sirolas por aquellos tiempos, existiendo un origen comn y una lnea muy tenue entre la
orquesta y la banda. Guadalupe Castro Ibarra tambin fue miembro de la Banda Los Embajadores del Ritmo de Culiacn,
Los (Nuevos) Guamuchileos, Banda Los Muz y La Banda Ejidal de Culiacn. Guadalupe Castro Ibarra entr a la banda
Los Sirolas a la edad de 12 aos, tomando las riendas de esa institucin musical en el momento del fallecimiento de su
padre Aristeo Castro, en 1943. Partiendo de este prctico formato, muchas otras agrupaciones definieron su conformacin y
su estilo. A partir de entonces, muchas bandas la tomaron de precedente, como fue el caso registrado de la Banda El
Recodo, quedando tambin en relevancia la banda contempornea de Severiano Moreno, quin desde El Rosario se inici

en la msica de orquesta tocando la Flauta y el violn, sin embargo durante la revolucin, subi a las tierras del centro
deSinaloa con una agrupacin que tambin consista en un orden similar a la de Ramn lvarez y a la del "Sirola";
Severiano Moreno tambin fue compositor de muchas piezas y marchas que contribuyeron al repertorio de la Banda
sinaloense y la msica de la llamada localmente "Banda Orquesta", como son: Morena, Cuanto Te Quiero, Vals Maby,
entre otras. Es por estos antecedentes que, aunque se considere un resultado de influencias extranjeras, su importancia
histrica, su esencia y tradicionalidad, son factores que la hacen distintiva del pueblo del Estado de Sinaloa desde finales
del siglo XIX hasta el siglo XXI.
El primer divulgador de la banda sinaloense fue el cantante Luis Prez Meza quien, aprovechando su fama, organizaba
caravanas con las que recorra Mxico acompaado por mariachi y bandas. Despus de dcadas de esfuerzo, este
cantante logr por primera vez llevar una banda a Estados Unidos para acompaarlo a una presentacin en el Million Dollar
Theater de Los ngeles en septiembre de 1962 y se trataba de la banda El Recodo.
Instrumentacin
El ensamble se caracteriza en la actualidad por la presencia de instrumentos de viento (de origen europeo, excepto la
tuba sousfono que es un instrumento modificado morfolgicamente en Norteamrica)aunque en la actualidad se utiliza
dicho instrumento, los registros fotogrficos constatan que desde su origen hasta mediados del siglo XX se empleaba
la Tuba clsica, llamada tuba de pecho, apoyadas con instrumentos de percusin (como el membranfono
denominado tambora -de donde viene el nombre popular del ensamble-) La instrumentacin bsica de la banda sinaloense
est formada por:

Sousafn o tuba, llamada "tuba de pecho" afinada en Si

Uno o dos saxores altos, denominado popularmente charcheta o cococha. Generalmente el mismo ejecutante del saxor
alto utilizaidifonos para el acompaamiento rtmico.

Clarinete transpositor en Si.

Trompeta en si.

Trombn tenor de pistones o vlvulas afinado en la escala de do. Al principio solo se utilizaban dos de cada ejemplar
para su uso prctico, sin embargo, se aument a 3 para hacer la armona de las voces ms completa.

Bombo o Tambora comn de 18 a 22 pulgadas de dimetro, hecho de madera de gusima con cuero de chivo y se le
anexan, dos platillos de 14 a 16 pulgadas, usados por un mismo ejecutante.

Caja o tarola, un tambor militar redoblante.

En la actualidad la instrumentacin correspondiente a los idifonos y en las percusiones se deja a discrecin del ejecutante.

Tarolas -de origen cubano; en un principio se usaban redoblantes y toms.

Evolucin
Segn cuenta el maestro "Ferrusquilla", la popularidad comenz cuando Mariano Rivera Conde, originario de La Noria,
Mazatln, y tambin esposo de la compositora Consuelo Velzquez, fungiendo como vicepresidente de la RCA Victor,
extendi contrato de grabacin a "Ferrusquilla", posteriormente abriendo camino a Los Guamuchileos de Romeo Zazueta y
a Cruz Lizrraga con la Banda El Recodo.
Estas primeras grabaciones con banda sinaloense datan de principios de los aos 50 y fueron realizadas por Los
Guamuchileos en 1952,Los Tamazulas de Culiacn con Discos Azteca en 1953, gracias tambin a la labor de Enrique
Pea Batiz, un orador divulgador de la Banda Sinaloense quien llev a los Guamuchileos a la ciudad de Mxico en 1952,

luchando a lo largo del tiempo por instituir un Da de la Tambora hasta su muerte el 15 de junio de 1998, siendo uno de los
impulsores de la primera grabacin de Banda Sinaloense. Despus la segunda grabacin se presentara por parte de la
banda El Recodo en 1958. Pero estos primeros registros eran solamente instrumentales, pues para cantar con banda
sinaloense en la poca comprendida entre los aos 40-60 era necesaria una voz potente y educada como la de Luis Prez
Meza, el mismo que interpret las creaciones ms populares del maestro Francisco Terriquez: El Quelite (Inspirada en
Chana Nuez, una mujer de El Quelite, Mazatln, con la cual nunca se cas), La India Bonita y El Sauce y la Palma;
Aunque despus algunas fueron registradas muy posteriormente por terceros.
Sin olvidar las aportaciones de conservacin musical y divulgacin, que tuvieron en el ejercicio artstico, las bandas y
msicos durante el siglo XX y otros que an, en el siglo XXI se mantienen en el trabajo de la msica, como Los Hermanos
Rubio de Mocorito, Banda Los Escamilla de Mazatln, La Antigua Banda de los Tacuichamona, Banda de Alberto Ibarra de
San Pedro, La Banda de Pedro lvarez de Culiacn, Banda Sinaloense de los Hermanos Quiones, Banda Los Tamazulas
de Culiacn, Banda Ahome, Banda Los Mochis de Porfirio Amarillas, Banda Ejidal de Culiacn, Orquesta Muralla, La
Orquesta de Miguel C. Castro autor de "Por qu lloras" y su dinasta en Guasave, Banda Orquesta de Salvador "Cachi"
Anaya, Orquesta de Nacho Millan y sus Vagos, el Guanajuatense ngel Viderique - quien fue director de la Banda Sinfnica
del Estado, formada con alumnos del internado, y tambin maestro de Manuel Flores Gastlum "Chino Flores" -, Banda
Orquesta de los Hermanos Borrego, Orquesta de los Rivas (misma donde toc Enrique Mora Andrade), Banda de Don
Pnfilo de los Palos, La Orquesta de Too Aguirre, Banda Guamuchil de Felizardo "Chardo" Garca Rojo, la banda de Javier
Vidriales, la de "Cheche" Snchez de Mazatln, Inocencio Palazuelos, Conrado Sols y su banda de Navolato, Nango
Snchez de Ixpalino, Banda Centenario de Cosala, Los Embajadores del Ritmo, Isidoro Ramrez "El maestro de las
Bandas", Alberto "El palito" Zatarin Zamudio, Banda Maravilla de El Verde, Sebastin Snchez, La Orquesta de Delfino
Infante (Padre de Pedro Infante), Banda Petatln, Luis Ibarra de Guasave, Pedro lvarez, Octaviano S. Millan, Tirso Robles
y Pancho Mena de los Mochis, Banda Orquesta de los Hermanos Meza, Banda Clave Azul de Mocorito, Banda Hermanos
Urias, Los Texanos de Tepuxta, Banda Hermanos Aramburo, Banda El Limn, Banda Lizrraga Musical de Mazatln, Banda
Culiacn, Banda Los Coyonquis, Banda Sarao, Banda Los Porteos de Badiraguato y la Banda El Recodo de Manuel
Rivera. Sin olvidar a Jos ngel "Ferrusquilla", Espinoza Aragn, Severiano M. Moreno y Enrique Snchez Alonso "El
Negrumo", entre otros.
Fue hasta despus de los aos 80 - a la muerte del Trovador del Campo -, que surgi una nueva generacin de cantantes
quienes, apoyados por modernos recursos tecnolgicos, dieron un nuevo impulso a la banda sinaloense, para entonces ya
conocida en todo Mxico y el sur de Estados Unidos. Entre ellos se puede mencionar a Antonio Aguilar y al "Gallo" Elizalde.
Cruz Lizrraga, considerado como el ms grande divulgador de este gnero en Mxico y el mundo, as como su hijo el
maestro Germn Lizrraga, fueron los abanderados y la punta de lanza en el desarrollo y la evolucin cultural de este
gnero por toda la segunda mitad del siglo XX.
Con el tiempo, a travs de una fusin rtmica lrica la banda sinaloense se ha ido combinando con otros gneros
musicales, incluyendo balada, bolero, ranchera, mariachi, nortea, pop y cumbia. Una de las grandes reformas al estilo de
tocar banda se le debe a Juan Carlos Abara, productor musical chileno que como director musical, logr posicionar este
gnero dentro de la msica de banda y con ello, revitalizar a la Banda El Recodo.
El hecho de que en el gran repertorio se localicen piezas de otras regiones de Mxico se debe a la singular caracterstica
que an predomina en el estilo de la msica regional: tomar piezas del agrado de visitantes o de "moda" y adaptarlas al
estilo regional. En el estilo sinaloense se encuentra muy arraigado el interpretar piezas de difcil ejecucin provenientes de
otros lugares del pas, como sones jarochos o sones de la Tierra Caliente, as como de otros pases. Un ejemplo muy claro
es "El Cafetal", de origen colombiano y que originalmente lleva por nombre "Mi Cafetal"; esta pieza, al igual que "El
Manicero", ha sido integrada al repertorio tradicional.

A finales de los aos 80 surgi la technobanda, que prescinda de algunos instrumentos tradicionales (trompetas,
trombones, percusiones, batera) para reproducir electrnicamente un sonido similar. Destacan en esta poca agrupaciones
como Banda

Vaqueros

Musical, Banda

Machos, Banda

Zeta, Banda

Maguey, Banda

Jabal, Students

Band, Los

Sinley, Banda Brava, Banda La Mentira, Banda Mvil y Banda Camino, que popularizaron un ritmo llamado "quebradita",
producto de la fusin de cumbia y cumbin con banda sinaloense. Sin embargo, no dejaron de compartir pblico con las
bandas de instrumentacin original como la banda El Recodo de Cruz Lizrraga, La Original Banda El Limn, Los
Recoditos, La Costea, y otras.
De esta poca proviene la tercera generacin de cantantes reconocidos por acompaar su voz con banda Sinaloense,
aunque su repertorio est definido ms bien por exigencias mercadotcnicas: Jos ngel Ledezma "El Coyote" y su Banda
Tierra Santa, Valentn Elizalde, Julio Preciado y su Banda Perla del Pacfico, Lupillo Rivera y su Banda Vientos de Jalisco,
La Arrolladora Banda Limn de Ren Camacho, todos dentro de un gnero musical ambiguo denominado "grupero" que
abarca a grupos norteos, bandas sinaloenses, technobandas y grupos duranguenses.
Como reciente labor de divulgacin cultural, con ayuda de la tecnologa, se menciona el trabajo realizado por la Banda
Sinaloense MM(institucin artstica intangible), explcito trabajo de calidad musical y comercial.
La popularidad comercial de la msica de banda tambin ha favorecido la propagacin del estilo y la instrumentacin en
otros rincones ms alejados del noroeste mexicano. Por ejemplo, existe el caso de los Gemelos Valenzuela, que en un
proyecto comercial-cultural y con el fin de dar un toque ms popular a la msica de banda, decidieron fusionar la
instrumentacin sinaloense con el estilo bravo del tamborazo. Aunque existen instituciones musicales dignas de admiracin
que se resisten a fusionar los estilos integrales regionales con otros, para as preservar el modo y la sonoridad autntica de
las agrupaciones nativas de dichos estados, el inters comercial ha sobrepasado el valor patrimonial de la rica msica
autctona regional mexicana. En los ltimos aos ha tenido establecimiento acadmico, instituyendose en la regin del
noroeste mexicano, en especial en la ciudad Mazatln escuelas que ensean el gnero bajo programa curricular, de las
cuales se obtienen ttulos acadmicos que licencian el trabajo de ejecutante o instructor tcnico en Banda Sinaloense en el
estado de Sinaloa, se cuenta con el contenido pedaggico reglamentado sobre el estudio de este gnero. Tambin; aunque
no de forma especializada a nivel secundaria, es considerada dentro de los contenidos en los libros de texto
correspondientes a la materia de educacin artstica aprobados por la Secretara de Educacin Pblica.
He aqu que la propagacin del estilo sinaloense, recientemente ha sustituido mucha de la rica variedad instrumental de
otras bandas de viento originales que tambin cuentan con un estilo y sonido caracterstico.
Entre otras... Aunque muchas Bandas con la organologa de la Banda sinaloense, pretendan usar este nombre, el ejercicio
profesional de las mismas, tanto sus grabaciones como sus aos de experiencia repertorio, y su instrumentacin, son el
concluyente para denominar unaBanda sinaloense desde su origen; Pues muchas bandas que anteriormente
fueron Tecnobandas como, La Cuisillos y la Pelillos, hacan uso de instrumentacin ajena al gnero tradicional. Bandas
sinaloenses existirn muchas y seguirn formndose por todo Mxico gracias a la comercializacin del gnero, sin
embargo, el repertorio y su modo de ejecucin ser siempre el smbolo que denomine a una banda musical con el nombre
de "Sinaloense", y se distinga del sonido muy autntico y rico de otras bandas mexicanas, como lo son: "ElTamborazo
Zacatecano", "Frijol con Hueso", "Banda msical del Bajio", "Banda de Viento Michoacana", "Banda Tradicional Oaxaquea"
y la "Banda de msica Morelense".
Heavy metal

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El heavy metal (en espaol traducido literalmente como metal pesado)

o simplemente metal, es un gnero
musical que incorpora y se nutre de elementos del blues rock, del rock and roll, del rock psicodlico de los aos 60 y de
la msica clsica.
Introduccin
El origen del heavy metal se remonta a finales de los aos 60 y principios de los aos 70, impulsado por varios grupos de la
poca que fueron incorporando mayor potencia y densidad a su msica, gracias a los avances tcnicos en la amplificacin.
Entre aquellos pioneros figuran nombres como Cream, The Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer, Iron
Butterfly, Steppenwolf, Mountain, King Crimson y Vanilla Fudge; que seran los principales gestores para finales de los 60s y
1970 con el desarrollo de un hard rock pesado y contundente influenciado por el blues y el rock psicodlico, siendo
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finalmente definido por Black Sabbath, Deep Purple, Pentagram, Budgie, Judas Priest, Scorpions, Lucifer's
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Friend y Sir Lord Baltimore; mientras grupos igualmente influyentes como Led Zeppelin, Rush, UFO,Uriah Heep, Blue
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yster Cult, Thin Lizzy, Alice Cooper, AC/DC y Kiss estaban ms inclinados hacia el hard rock, shock rock y rock
progresivo; as mismo otros grupos igualmente fuertes de la poca como MC5 y The Stooges fueron principalmente
responsables en el nacimiento del Punk. Comprendindose la primera generacin de grupos pesados de la historia.
Historia
La msica blues estadounidense tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock and roll britnicos, como The
Rolling Stones yThe Yardbirds, que grabaron versiones de los clsicos del blues con guitarras elctricas, en lugar de
guitarras acsticas como en las versiones originales. Adems, estos grupos en ocasiones suban el tempo. Todo esto, junto
a las adaptaciones similares de otros gneros afroamericanos de msica, formaron la base del primer rock and roll, como el
de Elvis Presley o el de Chuck Berry.
Como consecuencia de este experimento musical, estas bandas britnicas basadas en el blues desarrollaron un gnero de
guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes.
papel en popularizar este nuevo sonido con su xito You Really Got Me de 1964.

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The Kinks jugaron un importante

El emergente sonido distorsionado de

guitarras fue facilitado por la nueva generacin de amplificadores y pedales de efectos como el Fuzz Tone, con el que
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experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck. Influencias anteriores
incluyen a Vanilla Fudge, que hacan canciones pop"psicodelizadas" y ms lentas, al igual que los primeros hard
rockers britnicos como The Who y Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de
percusin ms agresivos en el rock and roll.
Los estilos de batera del blues rock, basados en bateras pequeas y simples, fueron sustituidos por una tcnica ms
compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas.

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De manera similar, los vocalistas

modificaron su tcnica e incrementaron su dependencia con la amplificacin, a menudo consiguiendo voces ms estilizadas
y dramticas. Un claro precedente de esta estilizacin vocal fueron los modos operticos del shock rocker ingls Arthur
Brown con su grupo The Crazy World of Arthur Brown, en temas como Nigthmare y Fire, de 1968. Simultneamente,
los avances en la tecnologa de amplificacin y de grabacin permitieron capturar la dureza de este sonido en una
grabacin.
La combinacin del blues rock con el rock psicodlico de Mountain, Steppenwolf, Iron Butterfly y Blue Cheer form gran
parte de la base original del heavy metal. Blue Cheer se consagr como la primera banda de heavy metal gracias a la
publicacin de sus dos ms importantes trabajos en 1968: el lbum Vincebus Eruptum, publicado en enero y cuyas crticas
favorables le valieron el puesto #11 en elBillboard 200; y el lbum Outsideinside, publicado en agosto del mismo ao. Una
de las bandas ms importantes en fusionar estos gneros fueron los britnicos Cream, quienes ejemplifican el concepto
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de power trio (bajo, guitarra y batera), que se posteriormente convertira en habitual dentro del heavy metal.

primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), son vistos como prototipos esenciales del futuro gnero.

Sus dos

El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), tambin tuvo gran influencia. La tcnica
de Hendrix, con su guitarra de blues rock amplificada, ha sido emulada por muchos guitarristas. La cancin ms exitosa del
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lbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal.

En 1968, The Beatles lanzaron

su disco homnimo, que incluye la cancin Helter Skelter, que es considerada tambin como una de las primeras
canciones de heavy metal. En 1968, las canciones Summertime blues (Blue Cheer), In-A-Gadda-Da-Vida (Iron
Butterfly) y Born to Be Wild (Steppenwolf) sirvieron como puente entre la metamorfosis del rock psicodlico y el heavy
metal.
El metal a finales de los 60 y comienzos de los 70
os aos 70 fueron esenciales para el surgimiento artstico y comercial del heavy metal. Fueron tres bandas las que
ayudaron a impulsar la popularidad del gnero: Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin. stos cimentaron el sonido que
ms tarde desarrollaron Rainbow, AC/DC, Iron Maiden,Kiss, Motrhead o Judas Priest, entre otros.
Black Sabbath fue la metamorfosis de Earth, un grupo formado en 1968 por Ozzy Osbourne en la voz, Tony Iommi en la
guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batera. Nacidos enBirmingham, fueron pioneros en el uso de las letras
oscuras y esotricas del metal, en contraste con las letras pacifistas de la poca, asociadas al movimiento hippie. Sus dos
primeros lbumes, Black Sabbath y Paranoid, ambos de 1970, son considerados como unas de las piedras angulares
delmetal. La banda haca uso del trtono, conocido como "el intervalo del Diablo" por parte de Iommi. Sus ritmos estaban
influenciados por las mquinas prensadoras de metal, tan conocidas enBirmingham, que le dieron un sonido pesado que
avanzaba a travs del fraseo de la guitarra. Las canciones Paranoid y Iron Man son consideradas por algunos como
las primeras canciones de heavy metal. Sin embargo, la crtica fue despiadada con ellos, ya que sus letras macabras
provocaron una gran polmica. La situacin continuara de la misma forma ms o menos hasta 1973, cuando lanzaron el
lbum Sabbath Bloody Sabbath, que recibi excelentes crticas

[cita requerida]

En 1970, al mismo tiempo que Black Sabbath, Deep Purple public el disco In rock, un lbum que les hizo ganar una buena
reputacin en el Reino Unido. Pese a ser un lbum esencialmente de hard rock, muestra las primeras lneas meldicas
del heavy metal e incluso de lo que ms tarde se denominara thrash metal. Esto es fcilmente observable en los temas
Black Night, Into The Fire, Child in Time, Flight of the Rat, Living Wreck o la acelerada Speed King. En 1971,
el grupo public Fireball, un lbum que continu con el sonido pesado de la banda. Aqu destacamos el tema Fireball,
cancin que da el nombre al disco, el cual muestra unos rpidos teclados y acelerados riffs de guitarra que demuestran un
primitivo heavy metal. El mximo nivel lo alcanzaran en el disco Machine Head (1972). ste fue producido por Martin Birch,
que los consagr a la fama mundial, gracias a temas como Highway Star, Space Truckin' y Smoke on the Water,
este ltimo con uno de los riffs de guitarra ms conocidos de la historia. El vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, se perfil
como una de las grandes voces del mundo, grabando la banda sonora de la pelcula Jesus Christ Superstar; y el
guitarrista Ritchie Blackmore se convierte en uno de los ms influyentes de la historia,

[cita requerida]

sirviendo de inspiracin

a Yngwie Malmsteen y Walter Giardino, entre muchos otros. El tema Burn, del lbum del mismo nombre (1974), es otro
de los que ms refleja el sonido metal de la banda. Pese a no haberse caracterizado nunca por ser tan "oscuros"
como Black Sabbath, Deep Purple demostr que era el fraseo el que mova cualquier cancin del heavy metal y, adems,
introdujo el virtuosismo a travs de Ritchie Blackmore, mezclando rock and roll y msica clsica, en especial la barroca.
Pese a negar constantemente su pertenencia al heavy metal, ya que se autocatalogan como hard rock o blues rock, Led
Zeppelin tuvo una influencia esencial en el gnero. Su lbum debut, Led Zeppelin (1969), refleja este sonido en temas como
Communication Breakdown o Dazed And Confused. En Led Zeppelin II, tambin de 1969, destacan las canciones
Whole Lotta Love y Moby Dick, esta ltima con su conocido solo de batera. En 1971 llegara uno de sus principales
lbumes, Led Zeppelin IV, en el que aparece Stairway to Heaven, cancin que incluye uno de los solos ms famosos de

la historia, interpretado por el guitarrista Jimmy Page. Para muchos, Led Zeppelin fue el puente entre el movimiento hippie y
el sonido oscuro de Black Sabbath, siguiendo con las lricas de corte esotrico.
Otra banda importante fue UFO, formada por el vocalista Phil Mogg, el guitarrista Mick Bolton, el bajista Pete Way y el
baterista Andy Parker, que debutaron con su lbum homnimo en 1970. Tenan marcadas influencias del blues, el hard
rock y el rock and roll.
En una mezcla entre el rock and roll y el folk se encontraban los irlandeses Thin Lizzy, que tambin contribuyeron con los
ritmos de tresillo o galopantes. En el ao 1974 ya contaban con cuatro importantes lbumes en su haber. Scorpions,
desde Alemania, debut en 1972 conLonesome Crow, un lbum con una lnea muy meldica pero a la vez potente y
original, muy distinta a la que desarrollaran posteriormente.
Con su lbum debut homnimo en 1970, Wishbone Ash dej su huella en la gestacin del heavy metal al haber ideado y
popularizado el uso de las "guitarras gemelas", que ms tarde emplearan muchas bandas del gnero. Otros grupos
destacados de estos primeros aos son Uriah Heep, con sus tintes progresivos; los escoseses Nazareth o los
alemanes Lucifer's Friend.
El metal a mediados de los aos 1970
Ms orientada al shock rock, en Estados Unidos se forma Kiss en 1972. Publicaron su lbum debut homnimo en 1974,
aunque fue su lbum Alive!(1975) el que les condujo a la popularidad. Ms tarde publicaron otros trabajos,
como Destroyer (1976), Rock And Roll Over (1976) y Love Gun(1977). Casi a la par de Kiss haca su aparicin Aerosmith,
con su lbum homnimo en 1973. Era un lbum de hard rock denso y profundo, muy alejado de las baladas ms
comerciales por las que hoy son conocidos.
A principios de los 70, Queen publica sus primeros lbumes. La sea caracterstica de este grupo londinense se debe al
incremento de la rapidez de las melodas del rock and roll de los aos 50, como es el caso de Ogre Battle y Stone Cold
Crazy, este ltimo considerado un precedente delthrash metal. Adems, Queen incorpor armonas vocales propias
del blues y el gospel, desarrolladas en profundidad por bandas posteriores comoBlind Guardian y Opeth. Estos primeros
lbumes, en los cuales nadie se interes en un principio, como Queen I, Queen II y Sheer Heart Attack, seran retomados
posteriormente, influenciando a bandas como Def Leppard, Iron Maiden, Judas Priest o Metallica.
En 1974, y tras un cambio de formacin importante, la banda britnica Judas Priest saca a la venta su lbum debut, Rocka
Rolla, con un estilo ms bien cercano al hard rock y al rock progresivo. Pero en su segundo disco, Sad Wings of
Destiny (1976), la banda se adentr en el heavy metal, sonido que adoptaran para toda su carrera. As naca la que a la
postre iba a ser una de las bandas ms influyentes del gnero, pavimentando el camino para numerosos grupos y estilos
posteriores. Seran adems conocidos como los pioneros de la esttica caracterstica del heavy metal, principalmente
gracias a su cantante, Rob Halford, quien adoptara un vestuario de inspiracin fetichista y motera.

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Esto se vi reflejado

durante la gira por Japn del lbum Stained Class (1978) cuando la banda aparece por primera vez en un concierto vestidos
con ropas de cuero adornada con metales lo cual impact al pblico y termin por convertirse en el vestuario de los
fanticos del Heavy Metal. El siguiente disco Killing Machine/Hell Bent for Leather (1978) continu con el sonido pesado y
lograron un gran impacto en vivo con el tema "Hell Bent for Leather" cuando el vocalista Rob Halford subi al escenario en
una motocicleta el 1 de julio de 1979. De esta manera, la banda termin asociando las motocicletas y ropa de cuero con
metales a la msica Heavy Metal. MTV consider a Judas Priest como la segunda banda ms influyente de la historia del
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metal, slo superados por Black Sabbath.

La NWOBHM nace a mediados de la dcada de los 70, y estuvo formada por muchas bandas, entre ellas Diamond
Head, Tygers of Pan Tang, Girlschool, Samson, Angel Witch, Raven, Praying Mantis oWhite Spirit. Las bandas ms
representativas fueron Saxon, Def Leppard, Motrhead y, en especial, Iron Maiden, que se erigi como la ms reconocida

del movimiento. Entre sus influencias se encuentran grupos como Wishbone Ash, Cream, The Who, Led Zeppelin, Black
Sabbath, Deep Purple, Kiss, Thin Lizzy, UFO, Rainbow, Nazareth, Pink Floyd. Iron Maiden desde mediados de los 70, a
travs de extensas giras por todo el Reino Unido, no slo se encargara de sembrar seguidores para s mismos, sino
tambin de unificar y dar el entusiasmo a las otras bandas pertenecientes a laNWOBHM, lo cual hizo crecer ms el
movimiento del heavy metal.
El metal en los aos 80
A la par del xito de AC/DC, en Inglaterra surge el punk a mediados de los aos 70. Su aparicin es una reaccin contra las
condiciones sociales imperantes en Gran Bretaa. Las ventas de discos heavy metal cayeron bruscamente a mediados y
finales de los 70 (1975 - 1978) a favor del punk, la msica disco y el rock ms comercial.

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Mientras la mayor parte de las discogrficas se fijaron en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal britnicas
publican sus discos de manera independiente.

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Revistas britnicas como NME y Sounds empezaron a hablar de este

nuevo movimiento. Al Lewis, subeditor de la revista Sounds Magazine fue quin acuo la denominacin "nueva ola del
heavy metal britnico" tras la crnica del periodista Geoff Barton sobre este fenmeno que se desarrollaba en el Reino
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Unido.

La Nueva Ola del Heavy Metal Britnico como movimiento musical se origin en la segunda mitad de los aos

setenta en Gran Bretaa, aproximadamente entre mediados de los aos 70 y principios de la dcada del 80. Aunque fue un
movimiento undergroundy tuvo una duracin corta, fue muy importante en el desarrollo a posteriori del metal, ya que pudo
resucitar a las bandas predecesoras del gnero, y revitalizar el rock en general desde Inglaterra.
El debut de Iron Maiden con su disco homnimo en 1980, fue un hito sin precedentes bastante sorprendente, ya que lleg
directo al Top 4 de los charts britnicos. Esto se decanta del hecho que la banda se encarg de sembrar una increble
cantidad de seguidores a nivel underground, por lo que el xito del lbum debut solo fue una consecuencia lgica de su
trabajo previo a nivel subterrneo. Algo similar ocurri con su segundo discoKillers; sin embargo, no sera sino hasta la
entrada de Bruce Dickinson con The Number of the Beast en 1982 cuando Iron Maiden alcanzara el xito total, llegando al
Top 1 absoluto en Inglaterra. A partir de este disco, la banda continuara una carrera llena de xitos a nivel mundial, como
una de las bandas ms reconocidas no solo del heavy metal, sino del rock en general, de todos los tiempos.
Otras de las bandas que conformaron el movimiento comenzaron a entrar en los charts britnicos a comienzos de los 80
como Def Leppard, Saxon o los propios Iron Maiden, muchos de los cuales alcanzaran el top 10 britnico. Tambin en
1980, Judas Priest saca su disco British Steel, el cual logra entrar por primera vez entre los Top 10 de las listas britnicas
adems, es considerado como el primer disco verdadero de Heavy Metal ya que deja de lado el sonido Blues que utilizaban
todos los grupos de Hard Rock. En 1982 Judas Priest lanza su disco Screaming for Vengeance, su lbum ms exitoso
comercialmente, el cual es considerado como el 15 disco ms influyente del metal segn el portal IGN, y Metal- Rules ubic
el disco como el 10 lbum de metal ms grande de todos los tiempos. En 1981, Motrhead se convirti en el primer grupo
de "heavy metal" en alcanzar el nmero 1 de las listas britnicas con No Sleep 'til Hammersmith. Posteriormente, en 1982
Iron Maiden logra lo mismo con el lbum The Number of the Beast. Otras agrupaciones, como Diamond Head o Venom,
aunque consiguiendo menos xito, tuvieron una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal posterior.

27

Con el despertar de la Nueva ola del heavy metal britnico, el gnero vio incrementada su popularidad a principios de los
aos 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por MTV, que se inici en 1981 y donde la emisin de
videoclips disparaban las ventas de los grupos algo ms mainstream.

28

Los videoclips para el disco Pyromania convirtieron

a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtieron en la primera banda estadounidense
de heavy metal en alcanzar el nmero 1 en la lista Billboard, con su disco Metal Health (1983).
La primera generacin de grupos Heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separ poco despus de la
partida de Ritchie Blackmore, quien en 1975, junto con Ronnie James Dio, forma la agrupacin Rainbow, y Led Zeppelin se

retir en el ao 1980 despus de la muerte de su baterista John Bonham. En los conciertos, a fines de los 70, Black
29

Sabbath sola contar como a telonero al grupo de Los ngeles Van Halen.

Eddie Van Halen se consolid como uno de los

principales guitarristas virtuosos (su solo en la cancin Eruption, del lbum Van Halen se considera un hito

30

).Randy

Rhoads e Yngwie J. Malmsteen tambin se convierten en afamados guitarristas, asociado a un gnero conocido como metal
neoclsico (Malmsteen), y dada su labor junto a Ozzy Osbourne (Rhoads).
Sin embargo, la escena britnica no fue la nica en popularizar el heavy metal. Desde principios y mediados de los 70,
en Alemania el heavy metal gan una enorme popularidad. Lucifer's Friend yScorpions fueron de las primeras bandas que
desarrollaron el hard rock/heavy metal alemn, seguidos de Accept a principios de los 80, para despus ser popularizado
por grupos como Running Wild,Axel Rudi Pell, Grave Digger y Warlock, quienes hicieron presencia en la escena metal de
Alemania casi al mismo tiempo que el heavy metal britnico decaa (mediados de los 80). De la misma forma ocurri en
Estados Unidos, una escena que, adems de ser la cuna del glam metal de los 80, tuvo grandes protagonistas de la
escena heavy metal ms underground. Entre las bandas undergroundms conocidas a nivel estadounidense, a principios y
mediados de los 80, en el contexto del metal pico tradicional, cabe mencionar a Helstar, a Manilla Road y sobre todo
a Manowar (quienes luego saltaran a la popularidad), conocidos por autodenominarse como the "Kings of Metal" en alusin
a su famoso disco Kings of Metal de 1988. Esta banda se caracteriz por darle un nfasis filosfico al significado del heavy
metal y al orgullo de ser metalero, bajo la consigna de "heavy metal never dies" (el heavy metal nunca muere).
En Argentina, influido por la creciente NWOBHM (de la cual mam in situ, viviendo en Londres a fines de los 70) el
guitarrista Pappo funda Riff, cuarteto pionero en su pas, y que tiene la esttica delheavy metal, pero que aborda un
sonido hard rock. Mientras tanto, el bajista y cantante Ricardo Iorio fundara, a fines de los aos 70, la primera banda que
define a la escena del metal argentino, siendo tambin pionera en su tipo a nivel sudamericano: V8.
Asimismo, en Espaa se fundaran grupos pioneros del gnero en este pas, como Barn Rojo, Obs, ngeles del
Infierno o Los Suaves.
Algunos de los eventos importantes del heavy metal en la primera mitad de los 80 fueron el US Festival de 1983 en
California, donde en el Da del heavy metal, encabezado por Van Halen tambin cont con las actuaciones
de Scorpions, Ozzy Osbourne, Mtley Cre, Triumph, Judas Priest y Quiet Riot, entre otros; y sobre todo el gigantesco
festival televisivo Rock Pop Festival en Dortmund Westfalenhalle, Alemania el 18 de diciembre de 1983, Festival
encabezado

por

Iron

Maiden

en

Osbourne, Scorpions, Krokus, Judas Priest, etc.

el
31

que

tambin

compartieron

escenario Def

Leppard, Ozzy

Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 10 y el 25 por

ciento de las ventas de todos los discos comercializados en EE.UU.

32

Muchas revistas profesionales dedicadas a este

gnero nacieron en esta poca, incluida Kerrang! (en 1981) y Metal Hammer (en 1984).
En 1985, la revista Billboard declar: El heavy metal ha aumentado su audiencia base. La msica metal ya no es dominio
exclusivo de chicos adolescentes. La audiencia de metal se ha hecho mayor (edad universitaria), ms joven
(preadolescentes) y ms femenina (se ha extendido)
La era del glam metal
Inspirados por el xito de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los
ngeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Mtley
Cre, Ratt y W.A.S.P. fueron influidos por el glam rock, hard rock y el heavy metal tradicional de principios y mediados de
34 35 36 37

los 70

e incorporaron coros,la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del shock rock de grupos como Alice

38

Cooper y Kiss.

Estos grupos de glam metal se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la msica rock and

roll en general. En Espaa destacaron grupos glam metal como Nigara, Sangre Azul o Bella Bestia.

Los artistas de glam metal no se vestan con la indumentaria clsica del artista de heavy metal impulsada por Judas Priest,
sino que posean un estilo ms glamouroso: pantalones y chaqueta de cuero frecuentemente coloridos, botas tejanas,
pauelos en la cabeza, pelo largo y rizado hasta la extravagancia, y uso frecuente de maquillaje.

39

A mediados de los 80 el glam metal dominaba las listas de ventas de EE.UU., la msica en televisin y el circuito de
conciertos. Nuevos grupos comoBon Jovi o Poison atraan cada vez a ms gente, mientras que agrupaciones antiguas
como Mtley

Cre y Ratt mantenan

sus

xitos.

Otros

grupos

exitosos

fueron Cinderella, White

Lion, Skid

Row,Tesla, Stryper, Warrant.

En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vdeos de grupos glam metal. Sin
embargo,

entre

el

pblico

de

msica heavy comienzan

surgir

facciones,

con

seguidores

de

un heavy

metal ms underground y sonido ms extremo que despreciaban el heavy ms popular calificndolo despectivamente
40

como light metal o hair metal.

Para estos seguidores, elglam metal no poda considerarse heavy metal debido a que su

estructura musical no est basada en el gnero, ya que estaban arraigados por igual a lo que fue el glam rock de los 70s.
En 1985, el comit Parents Music Resource Center (PMRC) intent censurar a la msica heavy metal y glam metal y a
muchas otras corrientes musicales (como el Rap), ya que la denominaba obscena, muy ruda y no digna de ser escuchada
por menores de edad. La PMRC se enfrent a tres msicos de la poca: Dee Snider de Twisted Sister, Frank Zappa y John
Denver. En esta confrontacin, Dee Snider dijo que en sus discos se podan poner etiquetas advirtiendo del tipo de letras
que en la msica haba. Finalmente, 19 discogrficas acordaron aadir la etiqueta Parental Guidance: xplicit Lyrics(que
significa aviso a los padres: letras explcitas) en los discos que se encontrasen letras con contenido explcito.
Metal underground (aos 80 hasta principios de los 2000)
De los aos 80 hasta principios de 2000 la evolucin musical del heavy metal provoc la creacin de
42
numerosos subgneros que se popularizaron tomando entidad propia, lo que provoc que se desarrollara un trmino
43
contemporneo para englobarlos con la misma funcin que vena cumpliendo el trmino heavy metal, y fue la contraccin
derivada de ste (metal); por lo que hoy en da el trmino heavy metal se conoce como el subgnero desarrollado por las
44
bandas de los 70. De esta forma, el metal engloba hoy a distintos gneros musicales que presentan caractersticas
comunes, incluyendo al propio heavy metal.
Doom metal
El doom metal se caracteriza por la incorporacin de riffsgraves cargados de fuertes distorsiones, en comparacin con otros
gneros del heavy metal, el Doom enfatiza la meloda, los tempos oscuros y el ambiente pesado, a diferencia de la creencia
popular, el estilo del doom metalno consiste en tocar lento sino en crear melodas muy densas y pesadas que pueden llegar
a ser incluso intensas y dinmicas como el estilo musical de bandas de talla como Pentagram.
El sonido doom metal, as como sus letras, tiene sus races en los primeros lbumes de Black Sabbath y de otros
contemporneos como Blue Cheer, Bang, Black Widow,Pentagram, Bedemon, Witchfinder General, Death Row yThe
Obsessed, entre otros en lo que se denomina proto doom. The Melvins tambin tienen una influencia significativa en
el doom metal y sus sub-gneros, de hecho todos los dems sub-gneros del metal parten del doom gracias a la influencia
46

directa que ha tenido Black Sabbath en la msica, gracias al estilo musical deTony Iommi y las lricas de Geezer Butler.

El movimiento doom metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos como Saint Vitus, Trouble yCandlemass. Este
gnero acaba dando lugar a derivaciones, como el traditional doom, epic doom y el sludge doom.
En 1991, el grupo britnico Cathedral publica Forest of Equilibrium, creando lo que sera una nueva ola dedoom metal.
Durante

ese

mismo

periodo,

la

fusin

del death/doom de

fines

de

los

80

de

grupos

como Dream

Death, diSEMBOWELMENT y Winter influy el estilo de grupos como Paradise Lost, Katatonia (en sus principios), My Dying
Bride y Anathema quienes

hacen

surgir

el metal

gtico en

Europa.

Mientras

tanto,

grupos

como Theatre

of

Tragedy y Tristania ejemplifican a las bandas con dos voces, masculina y femenina y Type O Negative introduce este
gnero en EE. UU.
En la actualidad, el doom metal es un subgnero vivo que explora fusiones con diversos gneros musicales como
el jazz (The 3rd and the Mortal), el noise (Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom o
el drone doom. De la misma manera, hay grupos, como Reverend Bizarre, que se mantienen en sus races ms puras.
En

EE.

UU.,

el sludge

metal nace

finales

de

los

80

como

mezcla

del proto

doom y

el hardcore

punk.Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generacin NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los
90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal, encabezan el movimiento stoner
47

metal,

48

mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgnero drone metal.

A finales de los 90 aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que mezclan doom, drone y dark ambient. ElNew York
Times compara su sonido con una raga india en medio de un terremoto.

49

En 2006, Mastodon, con un estilo difcil de

clasificar que mezcla progresivo y sludge, entra en top 40 de la lista Billboard con el lbum Blood Mountain.
En la misma poca de finales de los 90 la banda finlandesa Reverend Bizarre (inspirados por los Cuatro Grandes del
doom Pentagram, Trouble, Saint Vitus y Witchfinder General) deciden crear en agosto de 1999 el Circle Of True Doom o
C.O.T.D. junto a The Gates of Slumber, While Heaven Wept y Solstice con la intencin de mantener viva la tradicin del
doom metal ms purista o doom tradicional.
Speed metal
El speed metal naci entre finales de los 70 y a principios de los 80, y se caracteriz por bandas de heavy metal que
aceleraban su sonido usando tiempos ms rpidos que en el heavy metal tradicional, logrando un sonido limpio y preciso, a
la vez que ms pesado. Este sonido fue explcitamente impulsado por la NWOBHM y el sonido de diferentes bandas de
finales de los 70s, como lo fue Motrhead.
Aunque no existen bandas exclusivamente de speed metal en el mundo (debido a que el gnero no tuvo una escena
musical propia), hay bandas que pueden ser clasificadas dentro del gnero en cuanto a su sonido, como Anvil, Judas
Priest, Motrhead, Accept, Slayer, Exciter, Running Wild, Venom, V8, los primeros Helloweeno X Japan.
Entre algunos de los ms destacables lbumes que se pueden catalogar como speed metal se podra citar aRestless and
Wild de Accept, Painkiller de Judas Priest (considerado la quintaesencia del gnero), Walls of Jericho de Helloween o
el Rust in Peace de Megadeth, entre tantos otros.
El speed metal, si bien no es considerado como un gnero en s por algunos crticos, es considerado por muchos como una
pieza fundamental en la evolucin del heavy metal tanto en los aos 80 como en los 90, dando origen al thrash metal y
al power metal posteriormente desarrollados.
Thrash metal
El thrash metal surgi a principios de los 80 a raz delspeed metal y bajo la influencia de la nueva ola del heavy metal
britnico, con gran influencia de la agresin y energa de lo que se conoca como hardcore punk en la
50

escena estadounidense.

El movimiento empez en Estados unidos, especialmente en el rea de la Baha de San

Francisco, en lo que se conoci como la Bay Area thrash metal. El sonido que desarrollaron los grupos thrashera ms
rpido y agresivo, incrementando la distorsin de las guitarras elctricas y utilizado la tcnica de scratching(raspado, con la
pa).

50

Megadeth.

Este subgnero fue popularizado en los 80 por los llamados Big Four of Thrash Metal (Cuatro grandes delthrash
51

metal): Metallica, Anthrax, Megadeth, y Slayer. Cuatro grupos alemanes, Kreator, Sodom, Destruction yTankard jugaron un
papel central al llevar este gnero a Europa, dando inicio al thrash metal alemn, los cuales tambin seran una gran
influencia para el metal extremo. Bandas como Pantera, Exhorder y otras bandas dieron gran ayuda en que el subgnero se
mantuviera vigente en los aos 90, llevando a este a otro nivel de agresin.
Los grupos lderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor audiencia. Metallica meti el thrash en el top 40de la
lista Billboard en 1986 con Master of Puppets, dos aos despus, el disco ...And Justice for All alcanza el nmero seis,
mientras que Megadeth y Anthrax entran tambin en la lista.

52

Aunque con menos xito que el resto de los Big Four, Slayer public uno de los discos definitivos del gnero:Reign in
Blood (1986), descrito por Kerrang! como el lbum ms heavy de todos los tiempos y, por lo tanto, el mejor lbum
53

de Slayer y que queda inmortalizado porque genera una pauta o estndar para el thrash.
revista Metal

Hammer lo

nombra

el

mejor

lbum

de

los

ltimos

veinte

Dos dcadas ms tarde, la

aos.

54

Grupos

como Nuclear

Assault, Testament, Exodus u Overkill tambin tuvieron influencia en el gnero.

A principios de los 90, el thrash alcanz el xito comercial.

55

El llamado lbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica

es nmero uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el nmero dos y Anthrax y Slayer
llegan al top 10. Otras bandas del gnero tambin alcanzan grandes xitos, comoPantera con Cowboys From
Hell (1990), Vulgar Display of Power (1992) y dems lbumes; En 1994 lanzan Far Beyond Driven que alcanza el primer
puesto. Tambin Testament y la banda brasilea Sepultura que se sitan entre los 100 ms vendidos.
A partir de los aos 2000 el thrash metal vuelve a cobrar cierta fuerza gracias a bandas como Violator, Evile, Avenger of
Blood, Warbringer, Municipal Waste, Toxic Holocaust, Fueled By Fire, Suicidal Angels, Omission y dems bandas del nuevo
movimiento estadounidense, y adems gracias al retorno de muchas bandas clsicas.
Death metal
El

movimiento death

metal surgi

mediados

de

los

aos80s,

encarnado

por

grupos

tales

como Possessed, Death,Obituary o Morbid Angel. Este subgnero adopt posiciones ms extremas y agresivas en cuanto a
la potencia a la hora de ejecutar su msica. El death emplea la velocidad y la agresividad del thrash metal fusionados con
letras acerca de violencia, muerte, enfermedades y la destruccin.

56

Los vocalistas de death metal tpicos utilizan

vocalizaciones tenebrosas, incluso guturales (llamadasdeath metal growls) combinadas con voces graves y otras tcnicas
57

poco comunes como el death metal grunt y el pig squeel. Las guitarras poseen ms distorsin en tonos graves y
oscuros

56

y la percusin es extremadamente ms rpida y agresiva. Los cambios frecuentes de tempo tambin son

comunes en ste subgnero.

Una hiptesis dice que el nombre del gnero proviene del ttulo de la cancin death metal del disco Seven Churches,
de Possessed. Otros consideran que el nombre del gnero se debe al ttulo de la demode los pioneros Death Death by
Metal.
Deicide y Morbid Angel, junto con Death, y Obituary, fueron los lderes de la escena death metal nacida enFlorida a fines de
los 80. En el Reino Unido surgieron grupos estrechamente relacionados con el grindcore, liderados por Napalm
56

Death, Extreme Noise Terror y Carcass.

En Escandinavia se desarrolla una importante escena death con grupos

como Entombed y Dismember.

En la ltima dcada ha sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos subgneros. As, podemos mencionar el death
metal tradicional, el death metal meldico con exponentes como In Flames, At the Gates,Amon Amarth, Arch
Enemy, Children of Bodom o Dark Tranquillity, el death metal tcnico con exponentes comoAtheist, Decapitated, Fleshgod

Apocalypse, Necrophagist o Cryptopsy, el death metal progresivo con grupos como Opeth o Septic Flesh y el brutal death
metal, en el que destacan Aborted, Devourment, Suffocation, Cannibal Corpse y Disgorge.
El death metal ms puro tambin ha influido de manera importante en la aparicin del grindcore, por ejemplo con grupos
como Napalm Death, Carcass (en sus comienzos) o Terrorizer.
White metal o metal cristiano
El metal cristiano, tambin conocido como white metal, comprende todas las bandas de metal cuyos integrantes llevan una
relacin activista con el cristianismo. No es un estilo musical ni un movimiento en s mismo, aunque si existan movimientos
relativos a l.
El trmino naci a principios de la dcada de los 80, y es un gnero que no se diferencia musical o sonoramente de los
dems gneros del metal; la diferencia est en las letras, que son de carcter cristiano, ya sea bblico, evanglico,
escatolgico, etc. El metal cristiano nace en los 70 con bandas de hard rock comoResurrection Band, de Estados Unidos,
y Jerusalem, de Suecia, pero la primera banda de heavy metal cristiano propiamente dicho fue Stryper, en 1984, quienes
fusionaban hard rock, heavy metal y glam metal. A partir de esto se dio una gran explosin de bandas de heavy metal,
como Guardian (banda), Barren Cross y Bloodgood, llegando al thrash metal con Tourniquet, Believer y Mortification en los
90, el metalcore en los 2000 con August Burns Red y el metal industrial tambin en los 2000 con Skillet.
Black metal
El black metal es un gnero que nace a partir del thrash metal (al igual que el death metal), combinando su agresividad y
potencia con un toque ms oscuro y sombro en su sonido. Dentro de este gnero vara considerablemente en estilo y
calidad de produccin, aunque la mayora de grupos enfatizan las voces muy agudas (llamados shriek) en contraste con
voces muy graves (casi guturales), las guitarras altamente distorsionadas y una atmsfera oscura.

57

Fenriz, batera

de Darkthrone, explica hay que hacer algo con la produccin, las letras, la manera en que se visten y un compromiso para
hacer un material desagradable, crudo y sombro. No hay un sonido genrico.

58

La temtica satnica es comn en el black

metal, aunque muchos grupos toman inspiracin del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores
59

precristianos.

El origen del trmino black metal proviene del ttulo del lbum Black Metal del grupo Venom.

[cita requerida]

La primera ola de black metal nace en Europa a principios y mediados de los aos 80, bajo la influencia del sonido de
bandas de heavy metal lideradas por los britnicos Venom, los suizos Hellhammer (posteriormenteCeltic Frost) y los
suecos Bathory. A finales de los 80, grupos noruegos como Mayhem, Burzum, Darkthrone yEmperor encabezaban una
60

segunda oleada de black metal, la cual pronto fue conocida como el movimiento del black metal noruego.
escena black emerge en reas fuera de Escandinavia, en pases como Alemania, Francia y Polonia

En 1992, la

61

A principios de los 90 algunos grupos de la escena black metal, en especial los del rea escandinava, son asociados con la
violencia.

62

Varios miembros de Mayhem, Burzum, Gorgoroth, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar iglesias y de

satanismo, en lo que la prensa llam el Inner circle. En 1993, el asesinato deEuronymous, guitarrista de Mayhem, por Varg
Vikernes, miembro del grupo Burzum, tiene una amplia cobertura por parte de los medios informativos.
En 1996, cuando muchos piensan que el gnero se est estancando,

63 64

58

muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit,

evolucionan hacia un sonido ms ambiental, el llamado dark ambient, mientras que el black metal sinfnico es explorado por
65

la banda sueca Tiamat y la banda suiza Samael.

A finales de los 90 e inicio de los 2000, Cradle of Filth y los noruegos Dimmu Borgir consiguen acercar el black metal al
circuito comercial.

66 67

De la fusin del black metal con msica tradicional se derivan subgneros como el viking metal. El viking metales una fusin
de black metal con msica escandinava o celta, como gaitas, whistles, flautas, violines oacordeones.
Power metal
A mediados de los 80, la escena power metal nace a partir del speed metal y como reaccin a los sonidosdeath y black
68

metal.

Aunque en EE. UU. permanece como sonido relativamente underground, el power metalalcanza una gran

popularidad en Europa y Japn.

Se centra en una msica ms rpida con melodas picas y temas que apelan al sentido del valor y la belleza del oyente,
69

toman temas de fantasa, guerras e historias medievales. Fue influenciado igualmente por la banda de heavy metal Dio.

El

prototipo de este sonido, establecido a mediados y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween con su lbum Walls
of Jericho, en el cual muestran un nuevo tipo de speed metal ms meldico de lo normal que se considerara como el primer
lbum del gnero, pero no fue hasta su siguiente lbum Keeper Of The Seven Keys Part 1 el que se muestra un power
metal ms puro y perfeccionado en el que combinan poderosos riffs, un enfoque meldico y un estilo de agudos limpios
70

de grupos como Iron Maiden

y Judas Priest

71

junto a la velocidad y la energa del speed, cristalizando los ingredientes

72

snicos en lo que ahora es conocido como power metal. Los neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron grupos
pioneros en este gnero en los EE.UU
popularizacin

del

gnero

de

[cita requerida]

guitarra

. El disco Rising Force (1984), de Yngwie J. Malmsteen, fue crucial en la

elctrica

ultrarrpido

conocido

como shred,

as

como

para

fusionar

el heavy con elementos de la msica clsica, hecho que influy considerablemente en el desarrollo del power metal.
Muchos grupos de power metal como Angra, Dragonland, Rhapsody of Fire, Fairyland, Pathfinder oStratovarius utilizan una
base de teclados, usando algunas veces orquestas y cantantes de pera, creando un subgnero propio que se
denomina power metal sinfnico.
En los 90 el power metal alcanz una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Gamma Ray, Blind
Guardian, Sonata Arctica, Stratovarius, Hammerfall, Edguy, Helloween y Dream Evil. Este gnero tambin tiene muchos
seguidores en Japn y Sudamrica, donde nacen grupos como Galneryus, los brasileos Angra o los argentinos Rata
Blanca, respectivamente. En Espaa se unieron al gnero nombres como Avalanch, Ankhara y posteriormente Warcry, Red
Wine y Adgar.
Metal progresivo
Muy relacionado con el power metal est el metal progresivo, que mezcla el heavy metal, hard rock y bandas de rock
progresivo, en una mixtura de tendencias e influencias que abarcan por ejemplo a agrupaciones tan diversas
comoRainbow, Rush, King Crimson, Iron Maiden, Pink Floyd,Genesis, Yes, etc. Se caracteriza por la capacidad tcnica de
los msicos y por las melodas que le imprimen a las canciones. Tambin es usual que, tal como fue costumbre con los
discos de rock progresivo (gentle giant)aos 70', los discos de este gnero sean conceptuales y de canciones de larga
duracin divididas en captulos o partes y adems por sus variaciones en la mtrica o aggica de tiempo.
Este gnero se crea en Estados Unidos a mediados y finales de los aos 80, de manos de grupos comoQueensrche, Fates
73

Warning y Dream Theater. En 1990, Queensrche obtiene un triple disco de platino gracias a su lbum Empire. La mezcla
entre metal progresivo y power metal est representada por la banda de Nueva Jersey Symphony X
Folk metal
El folk metal es un subgnero del metal, relativamente pequeo y no muy fcil de diferenciar. Su peculiaridad es la
influencia de elementos folk sobre una base normalmente metlica, que puede dar paso a la de black metal clsico (aunque
a veces esta base es de black metal sinfnico) y en ocasiones a la de death metal. La temtica vara dependiendo la
vertiente, ya sea de la tradicin tanto vikinga, eslava, prehispnica como celta, pero lo usual es que hablen del orgullo de la

regin de la que proviene la banda, siempre exaltando las tradiciones y sonidos del pas en cuestin. Los instrumentos ms
comunes suelen ser gaitas, silbatos, flautas, acordeones, violines o arpas de boca que acompaan a instrumentos bsicos
del metal, como la guitarra, la batera, el bajo o el teclado.
Un posible origen de la temtica del folk metal, est en la incorporacin de melodas indgenas-americanas en temas de
grupos de rock cido o rock psicodlico, como The Doors. Las bandas ms reseables de este gnero parten de
Escandinavia,

donde

este

gnero

goza

de

gran

popularidad

con

bandas

como Finntroll,Korpiklaani, Moonsorrow o Kivimtsan Druidi, Eluveitie

Metal sinfnico
El metal sinfnico como gnero, toma la mayor parte de su base musical del metal gtico temprano, del power metal (gran
parte de sus grupos exponentes), del doom metal y de la msica clsica.
Los teclados en el metal sinfnico juegan el papel ms importante y son el foco del gnero alrededor del cual el resto de la
msica se centra. Mientras la mayor parte de los instrumentos interpretan partes de apoyo, los teclados tienden a tener las
partes ms complejas y tcnicamente difciles. Los teclados solamente son usados para hacer las partes "clsicas" y
"orquestales" de la msica por la cual el gnero es nombrado, y cubre todas las formas de msica clsica. Las bandas a
veces usan orquestas en vivo para hacer las partes que el teclista hara, y de vez en cuando hara verdaderos instrumentos
en la grabacin en vez de usar muestras digitales con un teclado.
La lrica de metal sinfnico es sumamente expansiva y cubre una amplia gama de asuntos. La lrica a menudo toma
prestado del power metal, abarcando varias formas de temas de ficcin, o usa temas tpicos de pera. Las lricas en
el metal sinfnico, como las del metal gtico, a menudo se arreglan en lbumes de concepto, al estilo de epopeyas.
Las bandas son principalmente con vocalistas femeninas y tienden a cantar melodas de soprano en el estilo del canto lrico
(normalmente conocido como pera). A veces usan a un cantante masculino con voz gutural (principalmente encontrado en
el black metal y el death metal) para apoyar la voz de la vocal femenina, similar a los cantantes duales del metal
gtico (estilo conocido como el canto de la bella y la bestia). Otras formas de voz tambin a veces son encontradas en
canciones, pero normalmente slo son usadas como un efecto dentro de las mismas.
Algunos

ejemplos

son: Haggard, Nightwish, Tarja

Turunen, Within

Temptation, Leave's

Eyes, Visions

Of

Atlantis, Therion, Epica, Angeldark, Enchained Souls, Apocalyptica.

Gothic Metal
El metal gtico mezcla la msica clsica, los teclados y violines, con las voces femeninas, especialmente de sopranos,
presentando efectos ambientales y sinfnicos. Surge a finales de los 80 en Inglaterra con la ayuda de Bauhaus, quienes
tenan races punk, y sin intencin dieron vida al gnero gtico publicando su primer lbum, In the Flat Field

[cita requerida]

, y

Umbra et imago, quienes experimentan con sonidos basados en la oscuridad, as como efectos ambientales. A partir de
estos grupos aparece Lacrimosa con una demo llamada Clamor (1989), que mezcla elementos de la msica clsica con
gneros de msica gtica, y Paradise Lost, que introduce voces femeninas a su doom metal. Grupos como The Sins Of Thy
Beloved o Trail of Tearsjuegan con voces limpias (voz femenina) y guturales (voz masculina). Luego apareceran The
Gathering,Theatre of Tragedy y Tristania, que posean un estilo ms denso.
Bandas como The Gathering, Tiamat y Anathema, entre otras, pronto dejaron de lado el sonido del metalinclinndose hacia
la msica electrnica o el rock en general, perdiendo as su inclusin dentro del gnerometal, pero no su temtica oscura y
depresiva. A finales de los 90 e inicios del 2000 algunas agrupaciones combinan los elementos del doom metal con
atmsferas cada vez ms sobrecargadas de teclados, cuerdas, sopranos y coros (Therion, Haggard...), as como otras que
aplican

indistintamente

voces guturales y sopranoscomo Trail

of

Tears, Penumbra, The

Sins

Of

Thy

Beloved, pica (mezzosoprano en este caso), After Forever,Forever Slave, Sirenia, Theatres des Vampires... o puramente
femeninas como es el caso de Elis, Within Temptation (a excepcin de sus dos primeros lbumes) y Edenbridge).
Cabe mencionar que hay bandas que si bien no son de este gnero propiamente dicho, tienen ciertas influencias, como es
el caso de Nightwish.
Groove metal
El groove metal es una mezcla de varios gneros en los que se cuentan el heavy metal clsico y el thrash metal, llevando a
este ltimo a otro nivel. lbumes como Slaughter in the Vatican deExhorder, Chaos A.D de Sepultura y We are the
Dead de Artilleryincorporaron

melodas groovies al thrash

metal,

pero

no

fue

hasta

discos

como The

Law de Exhorder, Vulgar Display of Power dePantera, La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 de White Zombie y Burn My
Eyes de Machine Head que el groove metal tom su verdadera estructura musical.
A diferencia de las bandas de thrash metal y muchos de los subgneros del heavy metal, el groove metal no est tan
orientado hacia los riffs de guitarra. Artistas del gnero tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs
thrasheros posicionados en el medio, acentuados con acordes poderosos de guitarra afinadas en tonos bajos (Drop D o
afinacin estndar D), acordes de patrones desincopateados, solos de guitarra posicionados en la mitad y puentes
disonantes o cortes abruptos, usualmente mid-tempo. A menudo se menciona al groove metal como un puente entre
el thrash metal y el nu metal.
Aos 90
Si bien los 80 fueron la poca dorada del heavy metal, el cambio de dcada signific el comienzo de una poca difcil,
marcada por la decadencia y el debilitamiento musical, el cual solo volvera a fortalecerse con la llegada del nuevo milenio.
La era del dominio comercial del metal en EEUU toca a su fin a principios de los 90 con la aparicin de Nirvana, Alice In
74
Chains, Pearl Jam y otros grupos del nuevo movimiento llamado grunge. Los grupos grunge estaban influenciados por el
sonido heavy metal, pero rechazaban los excesos de muchos de los grupos populares de metal. El glam metalno cae slo
75
por el xito del grunge, sino tambin por la popularidad del sonido ms agresivo de Metallica y del post-thrash,
denominado groove metal, de Pantera
Metal alternativo
Frente a la popularidad del grunge, unos pocos grupos de heavy metal tienen xito comercial durante la primera mitad de
los aos 90 (Far Beyond Driven de Pantera alcanza el nmero uno de la lista Billboard en 1994, y grupos
como Aerosmith y Guns N' Roses consiguen mantenerse viables comercialmente), pero a ojos del pblico general,
el metal est muerto (lo cual nunca fue cierto).

77

Algunos grupos intentan adaptarse a la nueva situacin musical. Metallica renueva su imagen y en 1996 encabezan el
festival de msica alternativa Lollapalooza, fundado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Aunque este cambio
78

disgust a muchos de sus aficionados y seguidores de toda la vida,

ms ventas del nuevo siglo.

Metallica permaneci como uno de los grupos con

79

Como Jane's Addiction, muchos de los grupos ms populares de principios de los 90 que tenan sus races en el heavy
metal caen bajo la sombra del trmino metal alternativo.

80

Esta etiqueta se aplica a un amplio conjunto de grupos que

fusionan el metal con diferentes gneros, no todos asociados con el rock alternativo. Son calificados como metal alternativo,
aunque algunos no lo piensan as

[quin?]

, Alice in Chains (proveniente de la escena grunge de Seattle), White

Zombie, Disturbed, System of a Down, Fear Factory (quienes comenzaron su carrera tocando death metal con toques
industriales, y despus pasaron a ser una especie de groove metal), Faith No More y Rage Against the Machine (que
combinan el sonido rock alternativo con elpunk, funk, metal y hip hop), Primus (que junta elementos funk, punk, thrash
metal y msica experimental) yTool (que mezcla metal y rock progresivo). A la vez, hay fusiones de ste que en las que en
vez de con heavy metal, lo hacen incluso con metal extremo como es el caso de Slipknot.

Rap metal
El rap metal es una fusin entre el rap y metal, o varios de sus derivados. Nace en 1984, con las canciones Rock Box
82

deRun-D.M.C. y Rock Hard de los Beastie Boys. Inspirados en esta creacin, muchos artistas a mediados y finales de
los 80, comenzaron a mezclar metal y rap, aumentando considerablemente su fama. En el ao 1987 se publica
83

elsencillo de Anthrax I'm the Man, en el que se incorpora por primera vez rap en el thrash metal.

En la dcada de los 90,

se encuentra su mayor punto de xito y popularidad, siendo sus impulsores bandas como Rage Against the Machine con
precursoras letras y fuerte contenido contestatario y poltico. A principios de los 2000, se sufre una prdida de xito,
contrastada con un punto de saturacin, aglomerado con artistas como P.O.D, Limp Bizkit y Linkin Park, con su
exitoso Hybrid Theory. Finalmente y a partir del 2004, se sufre un ocaso, causado por la separacin de algunas bandas, y
notables cambios de estilo de otras, orientndose mayoritariamente en el metal y rock alternativo.
En general, no se centra en la complejidad rtmica y lingstica del rap, pero el rapeo permite lograr una catarsis que se
puede lograr en vez de cantar las canciones.

83

Gran parte del sonido del gnero se basa en bandas de metal alternativo,

como Helmet, White Zombie o Tool, con texturas sonoras pesadas ms que componer riffs pegadizos o memorables.

83

Las

temticas van desde el humor, pasando por letras cargadas de terror y angustia hasta, en algunos casos, la poltica.

83

Las

bandas ms representativas del gnero son, entre otras muchas, Rage Against the Machine, Incubus y Limp Bizkit.
Funk meta
El funk metal es un gnero musical que surgi en EE. UU. durante la mitad de los aos 80 con la fusin de la msica de la
dcada de los 80 incorporando los elementos de funk y heavy metal, este ltimo normalmentealternativo, sobre todo en sus
inicios. La cancin pionera de este gnero es Dragon Attack, de Queen. Este gnero destaca en riffs de guitarra
complejos, as como una mayor estructura rtmica en las tcnicas de bajo y a veces se realizan rimas de estilo rap,
acercndose as ms bien al rock alternativo/metal alternativo. Entre los artistas ms representativos del gnero se
encuentran Extreme, Primus, Red Hot Chili Peppers, Mr. Bungle yRage Against the Machine, que termin siendo catalogado
como metal de fusin.
Metal industrial
Las races del metal industrial se encuentran en Alemania, donde msicos inquietos y cansados de las mismas estructuras
musicales exploran con sonidos literalmente metlicos grabados en industrias, producidos por mquinas o por golpes de
martillos

sobre

diferentes

superficies,

sonidos

que

al

ser

procesados

en

sintetizadores

dan

origen

los samplers. Einstrzende Neubauten son pioneros en la creacin de msica industrial, caracterizada por el minimalismo y
la repeticin de figuras sonoras no musicales.
El metal industrial surge a principios de los aos 90. Las canciones utilizadas con esta frmula se caracterizan por los
sonidos electrnicos que se complementan acompaando a los instrumentos principales (batera, bajo, guitarra y voz). A
menudo la voz del cantante suele estar modificada incluso con efectos sonoros de fondo. Asimismo, se puede encontrar un
teclista para acompaar a la cancin, pero tambin suele estar reformado el piano. Este gnero del metal no utiliza
normalmente los ritmos demasiado complicados de batera y guitarra y acostumbra a utilizar ritmos ms lentos,
acercndose a un hard rock bastante denso. Entre los grupos fundamentales de este gnero se encuentranMinistry, White
Zombie, Marilyn

Manson, Nine

Inch

Nails, Fear

Factory, Static-X los

canadienses Skinny

Puppy y

los

alemanes Rammstein, Oomph!, Megaherz y KMFDM.

Los grupos de metal alternativo no representan una escena cohesionada, pero estn unidos por su deseo de experimientar
80

con el metal y por su rechazo a la esttica del glam metal.

La mezcla de gneros y sonidos delmetal alternativo

representa el colorido resultado del metal abrindose para ver el mundo exterior.

ltimas tendencias (mediados de los 2000)

Con la llegada del nuevo milenio, el heavy metal lograba recuperarse de su debilitamiento durante los 90, lo cual se vio
representado en el regreso (en algunos casos la reunificacin) de bandas clsicas con nuevos trabajos como Iron
Maiden con Brave New World, Judas Priestcon Angel of Retribution, Manowar con Louder Than Hell, as como tambin el
nacimiento de nuevas bandas como Heaven and Hell (la cual se cre con los integrantes de Black Sabbath junto
con Ronnie James Dio), teniendo una popularidad moderada en Estados Unidos, sin dejar de lado a otros gneros
alternativos como el nu metal, groove metal yrap metal. El thrash metal tambin cobrara ms fuerza en esta nueva poca,
especialmente con los Big Four Sin embargo, en Europa, especialmente Alemania yEscandinavia, el heavy metal contina
teniendo una gran popularidad, an desde los 90. El grupo thrash The Haunted, la banda de death metal meldico In
Flames, y la fusin pica y de toques grandilocuentes entrepower metal y symphonic metal de Nightwish han tenido mucho
xito en los ltimos aos. En los pases de habla inglesa, el trmino retrometal ha sido aplicado a principios y mediados de
92

los aos 2000 a grupos como los britnicos The Darkness.

93

y los australianos Wolfmother. El disco Permission to

Land (2003) de The Darkness, descrito como una reciente simulacin realista del metal de los 80 y el glam de los
92

70,

coron las lista de ventas del Reino Unido, consiguiendo un quntuple disco de platino.

En 2006, el grupo Lordi, representando a Finlandia, gana la 51. edicin del Festival de la Cancin de Eurovisin con la
94

cancin Hard Rock Hallelujah.

Tambin nuevos grupos como Steel Panther, Stone Gods, Hardcore Superstar, The Answer y Airbournereviven el sonido
del hard rock y metal de los 80's.
Metalcore
El metalcore, un hbrido de heavy metal y hardcore punk, se presenta en la escena comercial durante 2002 y 2003, y ms
an, el metalcore meldico. Tiene sus races en el crossover thrash de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten
Imbeciles y Stormtroopers of Death, de mediados de los 80, aunque realmente elmetalcore es el llamado metallic hardcore y
95

lo que se conoce como "metalcore" es el metalcore meldico. Durante los 90, el metalcore no deja de ser un
fenmeno underground, pero durante 2000 el gnero toma influencia del death metal meldico y se hace popular gracias a
discos como The End of Heartache deKillswitch Engage, The War Within de Shadows Fall y Waking the Fallen de Avenged
Sevenfold, que debutan, respectivamente, en los puestos 20 y 21 de la lista Billboard.
El grupo Bullet for My Valentine, de Gales, alcanza resultados similares con The Poison (2005). As I Lay Dyingtambin
alcanza respuestas positivas a su disco Shadows are Security. Avenged Sevenfold abandona este gnero y luego logra un
disco de platino con su CD City Of Evil y sera Underoath con su disco Define the great line que llegaran al nmero 2. En
los ltimos aos, los grupos metalcore han tenido espacios privilegiados en los festivales Ozzfest y Download Festival. Si
bien muchos grupos metalcore se mantienen a su fiel sonido (excesivo uso de breakdowns, riffs inspirados en el death
metal meldico, uso de ms de 2 bombos, etc) hay otros que experimentan con ms estilos como el caso de Underoath,
banda que en sus inicios mezcl death metal, unblack metal, metalcore y groove metal y ms tarde en su cuarto disco
experimentaran con el post-hardcore u otros que dejaron sus gneros iniciales para pasarse a un metalcore ms meldico
como el caso deBring Me The Horizon que dej un lado su destructivo Deathcore. Actualmente aparecen muchas escenas
locales con bandas como Surfocade limbs, Killer koalas o Screams of damnation. El deathcore, gnero que fusiona el
metalcore y death metal es un nuevo gnero que est cobrando mucha fama y ya existen muchas escenas locales del
gnero, algunos de sus mximos representantes pueden ser Suicide Silence, Asking Alexandria, Job For A Cowboy, Here
Comes The Kraken, y Despised Icon, entre muchos otros. Otro gnero ligado al metal extremo y nacido del hardcore puede
ser el grindcore el cual muchas veces se encuentra ligado al death metal y en variadas ocasiones con el brutal death metal,
sin embargo el "grindcore" a diferencia de estos ltimos 2 tiene solos mucho menos complejos y ms cortos, en ocasiones
ni se usan, adems las canciones suelen ser mucho ms cortas que en el death metal. Generalmente las bandas

de metalcore,deathcore, grindcore, nu metal, etc. que son asociadas como "gneros nuevos" son rechazados por grupos de
metaleros ms antiguos y apegados al heavy metal de aos 80 principalmente, sin embargo, entre los jvenes est
cobrando gran fama y da con da aparecen ms bandas de estos estilos muchas veces combinando con otros gneros del
metal ya antes presentes como As I Lay Dying, quienes combinan su metalcore y death metal meldico con el thrash
metal o los inicios de Underoath que apelaban por cruzar death metal, unblack metal yhardcore punk de una manera muy
diferente al deathcore.
Los instrumentos caractersticos

de

este

gnero

musical

son: batera,

preferiblemente

con

doble bombo, bajo,

una guitarra rtmica, una guitarra solista (del ingls, lead guitar; en los primeros grupos se sola usar tan slo un guitarrista)
y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); tambin se incluye eventualmente un teclado.
La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del heavy metal. La amplificacin de las guitarras, as como el uso de
efectos innovadores o el procesamiento electrnico es usado frecuentemente para engrosar elsonido. El resultado, aunque
simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva constitua su objetivo.
Los solos de guitarra, el uso de power chords y, principalmente, los riffs basados en progresiones de escalason una de las
partes ms importantes en la msica heavy metal. Se caracteriza por utilizar comps 4/4 y usar tcnicas
como tresillos, seisillos, palm mute, bends, hammer ons, pull offs y especialmente tcnicas como eltapping o el sweeppicking para conseguir una gran velocidad al tocar. Un ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar es el
quinteto Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en cuando surge algn grupo que desafa las
convenciones

en

cuanto

al

de cellos finlands Apocalyptica,

esquema
que

de

comenz

guitarra,

bajo

recreando

batera;

canciones

un

ejemplo

extremo

de Metallica, Sepultura, Iron

es

el

cuarteto

Maiden y

otros

manteniendo gran parte de los elementos armnicos y meldicos del heavy metal ms oscuro.Van Canto, de Alemania,
innova haciendo piezas de heavy metal (power metal) recurriendo a la batera y un complejo uso armnico de voces, sin
bajo, guitarras o teclados; en su disco A Storm to Come puede apreciarse el manejo creativo de las voces corales para
crear armonas heavy metal e incluso solos de guitarra, tambin hay bandas que usan elementos sinfnicos en las
composiciones, incluso orquestas completas.
En el apartado vocal hay mucha variedad; desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy
agudos, pasando por las voces guturales (en ingls growl). En el campo del black metal y eldeath metal se usan voces
distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensin de las letras.
El grupo estadounidense Grand Funk Railroad fue uno de los antiguos prototipos de banda heavy metal (junto con The
Who y otros) que subieron los niveles de volumen durante sus conciertos. El volumen de su msica se consideraba un
factor importante, independientemente de su calidad musical.

98

Esta influencia es normalmente despreciada y catalogada

por muchos como intil, pero la realidad es que ha sido muy importante y todava domina la forma en que la gente ve este
gnero de msica.

[cita requerida]

Motrhead y Manowar son ejemplos recientes de grupos que se enorgullecen de ser muy

ruidosos. De hecho, Manowar entr en 1984 el rcord Guinness como la banda ms ruidosa en directo, aunque
posteriormente Guinness retir esta categora.
Temas
Antes que nada, se debe tener en cuenta que el contenido de las letras de las canciones heavy metal es muy variado y
stas pueden tratar cualquier tipo de asunto; aun as, hay un predominio de los temas relacionados con la calle y la juerga,
lo pico, lo oscuro y la crtica social, as como la religin, que juega un papel muy importante, ya que se suele hacer nfasis
en las cuestiones espirituales y relacionadas con la muerte y con Dios (o con su inexistencia).

Mientras los componentes del sonido en el heavy metal fueron influidos por la msica blues, el rock psicodlicoy el hard
rock, el componente visual que hace a la mstica del gnero posee un estilo propio. Cierta corriente dentro del heavy
metal en los 70s se manifest como reaccin al paz y amor de la cultura hippie de aos 1960, y se desarroll como
una contracultura que tenda a desechar el final feliz del pop, combinando con la visin de las cosas que no siempre
funcionan a modo de filosofa (crticas polticas, sociales, anticonsumistas y antimilitaristas). Aunque los seguidores del
heavy metal defienden que el tema de la oscuridad y la crudeza no es el mensaje de la msica, el gnero ha sido
repetidamente acusado por ensalzar el satanismo y los aspectos ms crudos de la vida en la msica, aparte de poseer una
esencia que contribuye con sta visin. As, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilacin nuclear, los
asuntos ambientales o la propaganda religiosa o poltica. La cancin War Pigs, de Black Sabbath, o Thank God for the
Bomb, de Ozzy Osbourne, son claros ejemplos. Sin embargo, estos comentarios pierden a menudo su eficacia lrica.
Otra corriente, emanada principalmente de la tradicin del blues, del heavy rock y hard rock de los 70, le da preponderancia
a los asuntos de corte sexual, romntico o amoroso. En algn sentido, alguien puede argumentar que esta corriente en los
80 represent el final lgico o culminacin del glam rock o glitter rockbritnico de los 70. Sin embargo, a pesar de ciertas
coincidencias en materia visual y esttica (maquillaje, trajes fantasiosos, extravagancia escnica...), las bandas
norteamericanas de los 80 estaban mayormente influidas por la tradicin de Alice Cooper, Kiss y/o Aerosmith y muy poco
por la ambigedad sexual que propona el glitter rock ingls. Por eso, es muy relativo hablar de glam metal en los 80 a
menos que el trmino se aplique a bandas muy concretas como Poison, Faster Pussycat, Motley Crue o Pretty Boy Floyd,
que ponan ms nfasis en el glamour escnico, aunque ni siquiera hacan de la ambigedad de su imagen personal una
bandera, como s era el caso de David Bowie, Gary Glitter y otros adalides del glam de los 70.
Rammstein es uno de los grupos que ha causado ms polmica a nivel mundial por sus letras y su imagen, Suelen tocar
tabes y temas controvertidos como el sadomasoquismo, elincesto, la violacin, el abuso sexual por parte del clero,
lanecrofilia, el canibalismo y los smbolos religiosos.
En un tercer grupo temtico importante estn los asuntos de fantasa pica y/o gtica, relatos de ficcin o de colorido
histrico, mitologas exticas, etc. El heavy metal es frtil en este tipo de materia fantstica, que ya est presente en las
letras de Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el panorama se ha enriquecido y diversificado. Hay grupos
de heavy metal como Manowar, cuya lrica suele abordar la filosofa del orgullo propio por el heavy metal, la potencia, la
agresividad y el poder, las batallas y fuerza del gnero, ejemplificando estas ideas con batallas y guerreros inclaudicables.
Otros ejemplos como Rhapsody Of Fire abundan en historias de castillos, espadas y dragones. Ciertas bandas se han
identificado tan estrechamente con una temtica determinada que incluso han adoptado atuendos alusivos; es el caso
de Running Wild con su escenografa pirata, o Enslaved con los vikingos. El horror gtico tiene su correlato en las bandas
de black metal que utilizan variaciones del maquillaje espectral inspirados en el de King Diamond desde sus comienzos
con Mercyful Fate, y en las leyendas de fantasmas y vampiros que cunden por toda la oscura franja que corre entre Type O
Negative yTheatre Of Tragedy y ms all Tambin es popular entre otros gneros menos oscuros, ejemplo de ello son las
canciones Of Wolf and Man, de Metallica, Phantom of the Opera, de Iron Maiden, o Bark at the Moon de Ozzy
Osbourne.
Tambin existen bandas de lo que se le conoce como BMNS (black metal nacional socialista, del ingls NSBM,national
socialist black metal), aunque la mayora se enfoca en lo que es la supremaca Blanca (sobre todo en Europa), algunos lo
toman ms bien como antijudasmo y crtica para esa religin, negacin del holocasuto, y dentro de esas bandas, algunas
predican la destruccin total de la humanidad. Como subgnero en respuesta al NSBM surge el RABM o red & anarchist
black metal (black metal rojo y anarquista) orientadas al pensamiento e ideas filosficas y polticas relacionadas con
anarquismo, comunismo, ecologa, sociedad.

Tambin hay que tener en cuenta el gnero; por ejemplo, algunas de las temticas del black metal hablan de satanismo,
blasfemias, suicidio, muerte, desesperacin, etc. Como este podemos encontrar muchos ejemplos. En este caso lo
importante es analizar cada uno de los subgneros con el fin de identificar el estilo particular de cada uno, principalmente
sencillos, pues sirven como estandarte de la banda en cuestin.
La influencia de la msica clsic
La influencia de la msica clsica en el heavy metal es altamente notoria. Desde un comienzo, Black Sabbath, considerada
como la primera banda de heavy metal, utiliz melodas de msica clsica en sus composiciones, y mucho antes que ellos,
ya se haban hecho experiencias de fusin entre el rock y el blues con la msica clsica. Se considera un hito fundamental
la grabacin de Deep Purple en 1969 con la Orquesta Filarmnica de Londres del Concerto For Group And Orchestra. Ms
tarde, Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, continu ampliando las influencias con Rainbow. Ante esto, la banda
que present ms influencias clsicas al rock y heavy metal fue Queen, mostrando tendencias opersticas con acordes y
melodas poco comnes dentro de la msica propiamente comercial, como es el caso de su lbum A Night At The Opera.
Partiendo de estas referencias, en los 80 fue el sueco Yngwie Malmsteen con su clsico lbum Rising Force, quien dio
nacimiento a un nuevo estilo de tocar la guitarra (shred metal) netamente orientado a lo clsico, pero aderezado con altas
dosis de velocidad y virtuosismo, al que pronto se sumaron muchos otros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg
Howe, Jason Becker, Marty Friedman, Paul Gilbert, etc.) que produjeron numerosos lbumes instrumentales. Ulrich Roth,
guitarrista de Scorpions, grab dos discos con su banda,Electric Sun, hondamente inspirados en la msica clsica que
influyeron notablemente en Yngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar un estilo de fusin de msica clsica con msica
barroca y heavy metal en el que primar la parte clsica. Tambin, el guitarrista de la banda Accept, Wolf Hoffmann,
introduce tonadas de la msica clsica en canciones como Metal Heart o Sodom & Gomorra.
Durante los aos 90, bandas como Haggard, y en especial Therion, lograron reconocimiento desarrollando una fusin plena
de msica clsica y elementos del heavy metal, el death metal meldico y el power metal. A finales de los 90, bandas
como Kiss, Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de sus temas ms conocidos; esta ltima grab, por
ejemplo, una versin de su tema Nothing else Matters con la Orquesta Filarmnica de San Francisco, acompaados de
msicos clsicos formales; aunque ya a finales de los 80 X Japan (claramente orientados a la esttica del glam
rock americano de los 80) hizo lo mismo; tambin grupos como Rammstein que en 2004 cambio radicalmente su estilo al
pasar de sintetizadores y sonidos industriales por orquestas sinfnicas por el cual su lbum Reise, Reise fue grabado en
gran parte con la ayuda de laImperial Orchestra.
En ocasiones la influencia de la msica clsica se aleja de las partes puramente estticas de la msica y se centran en la
estructura musical como tal. Las bandas de black metal y death metal, sin las fijadas de msica clsica como sonata o fuga,
emplean estructuras musicales ajenas a las tpicas utilizadas en el hard rock, centrndose ms en los riffs y la progresin
lgica de los mismos para lograr diferentes atmsferas, denominadas en ocasiones estructuras narrativas de riffs, que se
desarrollan en secciones diferentes, como ocurre en la msica clsica, en ocasiones, a partir de un tema principal.
Apariencia
Para las personas que se centran fundamentalmente en la msica (que sin duda es lo que ms importa a la hora de estudiar
o evaluar algn movimiento musical), esto de la vestimenta o apariencia, sin duda que es un aspecto superficial y sin
importancia en comparacin a la msica misma, y es por lo mismo que, en general, este tema se suele considerar muchas
veces como una simple caricatura que busca ridiculizar cierto tipo de personas que escuchan, en este caso, heavy metal,
convirtindose en una burda manera de desviar la atencin respecto de un buen anlisis de, por ejemplo, la calidad de una
determinada banda, o la importancia de un movimiento en la msica en si misma, sin embargo, la imagen visual, ms o
menos tpica (o arquetpica) juega un papel ldico que de algn modo seala ciertos tiempos o pocas y tendencias. Por

ejemplo, el pelo largo y desgreado, segn Weinstein, es la caracterstica distinguida ms crucial de la moda
metal.Originalmente adoptado de la subcultura hippie, por los aos 1980s y 1990s, el cabello de los metaleros simboliza
el odio, la angustia y el desencanto por el sistema de una generacin que no parece sentirse en casa, segn el periodista
Nader Raham. El pelo largo dio a la comunidad metal el poder que ellos necesitan para rebelarse en contra de nada en
general.

103

No obstante muchos llevan el pelo corto, desde un punto de vista general y arquetpico, el pelo largo simboliza

la rebelda en contra del sistema establecido, el cual dicta que es el orden y la formalidad en la forma de vestir la correcta
manera de estar en la sociedad.
El uniforme clsico de los seguidores de heavy metal en general consiste en pantalones jean, poleras negras, chaquetas
de cuero o jean, chaleco de parches y botas militares recreando en cierto modo la indumentaria de los obreros ingleses de
clase baja desde donde surgi el movimiento. Las camisetas son generalmente estampadas con los logos u otra
representacin visual de las bandas favoritas.
Algunos accesorios como cadenas, estoperoles metlicos, crneos, etc., generalmente venan del punk, as como el cuero y
cruces de bandas como Black Sabbath. En los aos ochenta, una variedad de fuentes, desde la msica punk y gtica a
las pelculas de terror, han influenciado ese aspecto supercial o visual del metal.

104

Pero tambin en USA muchos artistas

pseudo metaleros de los setenta y ochenta usaban instrumentos brillantes, coloridos y con formas peculiares para realzar
sus puestas en escena. El estilo de moda y personal fue especialmente importante para las bandas del glam metal de la
era. Los artistas tpicamente visten pelos largos y teidos con un aspecto agresivo (por eso el sobrenombre de pelo
metalero); el maquillaje consiste en delineadores de ojos y lpiz labiales; y tambin ropa llamativa, incluyendo camisas de
leopardo pegadas a la piel o los chalecos y los vaqueros apretados, de cuero, o los pantalones de spandex, y los accesorios
tales como cintas y joyas.

105

Influenciados por la banda heavy metal X Japan a finales de los ochentas, las bandas en el

movimiento japons llamado visual kei, que incluye muchas bandas no metal a hacer hincapi en elaborados trajes, estilos
de cabello y maquillaje.
Actitud
Ms all del hecho artstico y musical, el heavy metal en muchos aspectos representa para sus seguidores fieles
(metaleros o heavies) una forma o una actitud de vida.
Dicha actitud se refleja adems de la vestimenta, en el carcter, la jerga, donde impera mucho el vocabulario musical y
tcnico acerca de los instrumentos tpicos de una banda de heavy metal, calidad sonora, etc.
Dentro de esa jerga podramos aadir algunos gestos, ademanes, seas, posturas y simbologa (lenguaje no verbal), como
puede ser el distintivo y expandido smbolo de la mano cornuta, introducido por la banda Coven a finales de los 60 y
107

popularizado principalmente por Ronnie James Dio,.

quien recreaba una sea popular (malocchio) de un pueblo italiano

en el que viva su abuela para ahuyentar los malos espritus y echar malas vibras. ste consiste en los dedos ndice y
meique estirados, recogiendo los dedos corazn, pulgar y anular, y generalmente los fans del heavy metal lo hacen en los
conciertos. A Gene Simmons, bajista y vocalista de la banda Kiss, tambin se le atribuye el ser el primero en hacer el gesto
durante un concierto. Se puede apreciar en la portada del Love Gun, de 1977 (en la cual aparece haciendo la misma sea,
salvo a la forma de los pulgares).,

108

sin embargo es Ronnie James Dio el primero en difundirlo a partir de la tradicin de su

abuela italiana.
Otra serie de patrones gestuales pueden ser el sacudir la cabeza de manera violenta (independientemente de la longitud del
cabello) al ritmo de la msica. Dicho gesto ha producido el trmino headbanger (literalmente sacudidor de cabeza), que
define tpicamente al fan de heavy metal sacudiendo la cabeza con violencia al ritmo de la msica en la primera lnea de un
concierto. Alice Cooper con cierta irona y humor define alheadbanger como un movimiento mstico que autoinduce un
estado de trance excitado. Otro tipo de gestos y ademanes aparecen de la mano de la msica