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OBRAS
BIOGRAFIA DE CLAUDE MONET:
El motivo es para m del todo secundario; lo que quiero representar es lo
que existe entre el motivo y yo.
Naci el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte 45 de Pars, en el seno
de una familia de comerciantes. Su padre se llamaba Claude Adolphe y su
madre Louise Justine Aubre, siendo el segundo hijo del
matrimonio. Asisti a la escuela secundaria en El Havre donde recibi
clases de dibujo de Jacques-Franois Ochard. La situacin econmica de
sus padres hizo que se mudaran al puerto de El Havre, motivos de sus
pinturas son de este lugar.
Estudi en la escuela privada de pintura, Academia Suiza, donde se dedic
al estudio de figuras hasta 1922. Sus inclinaciones artsticas nacieron del
contacto con Boudin.
Recibi clases de dibujo de Jacques-Franois Ochard, durante sus clases
dibujaba caricaturas, a la edad de 15 aos era ya conocido como
caricaturista y reciba encargos.
Pintor francs quien a partir de la mitad de su carrera artstica se incluye
en el estilo impresionista. Sus primeras obras, hasta la mitad de la dcada
de 1860, son de un estilo realista, al final de la dcada de 1860 comenz a
pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este perodo creativo es la
vista del puerto de El Havre titulada Impresin, sol naciente, que le dio
nombre al movimiento.
En 1890 desarroll el concepto de la serie en las que un motivo es
pintado con distintos grados de iluminacin. Al mismo tiempo comenz a
plantar su famoso jardn en Giverny que luego utiliz como motivo para
sus pinturas. Logr exponer sus obras en el saln de pars.
Practic el plenarismo, prctica de la pintura al aire libre lo que haca que
sus elementos no se secaran u oxidaran rpidamente como haba sucedido
hasta entonces. Mientras que otros pintores realizaban sus obras dentro
del taller tras un previo esbozo. Pudo minuciosamente observar y plasmar
casi inmediatamente, a brochazos o pinceladas cortas y vigorosas, para
aplicar el color que exiga esta nueva prctica.
En sus pinturas predominan los efectos de la luz sobre los objetos, que se
refleja en los cabellos, en la piel, en los vivos colores de los vestidos, las
flores y las hojas de los rboles. Los reflejos luminosos y las sombras
coloreadas envuelven a los personajes que se presentan en actitudes
naturales.
Fue destacado igualmente por los reflejos del agua con las luces y las
sombras de los objetos que le rodeaban, los cambios, las vibraciones de
esa luz; es por tal razn que representa especialmente vitalidad serena
llena de armonas.
Las obras de Monet son usadas con frecuencia en calendarios y postales,
formando de esa manera parte de nuestra vida cotidiana.
Su proceso creativo iba ms all de la observacin directa de la naturaleza
y empleaba la memoria visual, su mxima preocupacin es plasmar la
vibracin cromtico-lumnica en sus lienzos.
En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta
hbilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar.
Observa que la incidencia de la luz vara con el paso del tiempo, y as se
producen mltiples efectos que intenta rescatar con su gil y rpida
pincelada.
Centrado en la representacin del momento fugaz e irrepetible, en la
existencia y no en la esencia, en la atmsfera, el aire y la luz, le atrae
mucho todo lo que est sujeto a cambios. Pinta sin contornos, no utiliza el
color negro y las pinceladas van el colores puros, sin mezcla.
A instancias de su amigo Clemenceau, Claude Monet firm un acuerdo
notariado que legalizaba la donacin, de los cuadros a ser propiedad del
Estado.
A pesar de tener cataratas en ambos ojos sigui pintando, las cules
fueron operadas con xito.
En sus ltimos aos Monet destruy varias de sus pinturas, ya que no
quera que sus obras sin terminar, entraran al mercado de arte, como
sucedi despus de su muerte.
Nenfares es una obra de serie que tiene un sentido abstracto hecho al
final.
Sus obras tardas se componen sobre todo por series y cuadros de jardn.
Su influencia se extiende incluso a la literatura.
Muri con 86 aos el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.
SUS OBRAS:
LA TERRAZA DE SAINTE-ADRESSE
Data del ao 1867 y se trata de un leo que mide 98,1 cm de alto por
129,9 cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Metropolitano
Museum of Art de Nueva York, Estados Unidos.
Fue pintada en la terraza de una casa con vistas al mar de la ciudad
balneario de Sainte-Adresse durante el verano de 1867. Los personajes
que aparecen en el cuadro son probablemente el padre del pintor, Adolphe
Monet, sentado en una silla y, al fondo, junto a la valla, Jeanne-Marie
Lecadre, prima lejana del artista, junto a su padre el Dr. Adolphe Lecadre.
El personaje que aparece de espaldas, semioculto por una sombrilla,
puede ser Sophie Lecadre, hermana e hija de los personajes del fondo.
MUJERES EN EL JARDN
Data del ao 1867 y se trata de un leo que mide 256 cm de alto por 208
cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Louvre de Pars, Francia.
La tela fue rechazada en el Saln de Pars. Es una de las primeras telas en
las que Monet, abandonando el academicismo, se encaminaba hacia el
impresionismo. An se nota en l, sin embargo, la inspiracin por modelos
clsicos y por la Escuela de Barbizon.
Representa un da de verano, con su despreocupado ambiente. Monet
tom a su mujer como modelo para esta obra.
Tres mujeres se divierten con vestidos de verano en un jardn de flores en
el campo bajo un sol tan intenso que sus vestidos alcanzan el blanco en
estado de gran pureza, con escasas modulaciones intermedias y marcadas
escisiones entre las zonas de luz y sombra. La instantaneidad de la escena
se pone de manifiesto tanto por la precisin luminosa del momento como
por el dinamismo de las figuras, correteando y girando caprichosamente
alrededor de un rbol. Con esta ambiciosa obra, Monet se aleja del
tratamiento tradicional que hasta entonces se dio al retrato el retrato de
su primera mujer, Camile, haba sido ensalzado por Zola en el Saln de
1866- y se inclina por la integracin de las figuras en la naturaleza.
LOS NENFARES
SUS OBRAS:
MSICA EN LAS TULLERAS (1862)
El tema es un concierto en el jardn del palacio de las Tulleras, al que
asisten los personajes ms destacados de la burguesa parisina. Era un
saln que se abra los fines de semana para or msica.
Se trata de una obra de estudio, en la que incluye algunos retratos de sus
amigos, para los que se sirve de fotografas. Por ejemplo, estn presentes
su modelo favorita, Victorine Meurent y Baudelaire, que es una silueta
esbozada, situada detrs de la primera dama de blanco, empezando por la
izquierda.
Tambin puede identificarse al propio Manet, con sombrero de copa y
barba, en el borde izquierdo de la composicin.
Utiliza los fuertes contraste entre blancos y claros con el negro y consigue
crear una iluminacin natural que hace pensar que se trata una escena al
aire libre.
OLIMPIA (1863)
Se inspira en la Venus de Urbino de Tiziano, pero Manet sustituye a la
diosa veneciana del amor y la belleza por una prostituta parisina, desnuda
y tumbada sobre un divn.
Le acompaa su dama, una mujer negra con un ramo de flores, cuyo rostro
se confunde con el fondo oscuro y contrasta con los tonos claros de su
vestimenta. A los pies de Olimpia aparece un gato negro, que es smbolo
de la ambigedad, de la inquietud y de las relaciones promiscuas y
erticas.
A travs del predominio del blanco y el negro consigue crear un ambiente
ntimo y sensual.
Su Olimpia result escandalosa ante los crticos de la poca, ya que no
aparece ni idealizada ni avergonzada con su trabajo.
Las carnaduras de la mujer desnuda que mira directa y provocadoramente
a los espectadores son contrastadas junto a las sbanas y las almohadas
por el fondo oscuro, resaltando la atmsfera de ntima sensualidad.
El ramo de flores era un tpico regalo que los clientes ofrecan a las
meretrices de clase alta. La orqudea entre los cabellos es tambin una
referencia al sexo ya que se crea que tal flor posea poderosa, calza una
sola pantufla, esto en las pinturas alegricas ha sido usado como smbolo
de la inocencia perdida.
Cabe sealar que el nombre del cuadro no le fue dado por su realizador
sino por Charles Baudelaire.
EL PFANO
Manet pint El pfano influido por la manera de los retratos de Velzquez
que haba admirado en el Museo del Prado de Madrid.
Como en el cuadro del pintor espaol, Manet concibe un fondo sin
profundidad,
en
que
los
planos vertical y horizontal son
apenas
distinguibles, muestra la atraccin de Manet por el efecto decorativo de
unas figuras individuales de gran tamao, con contornos enfticos y
colocados ante una superficie de fondo. Frente al fondo monocromo,
resalta la figura enrgicamente coloreada en base a una paleta reducida
pero de colores vivos, en la que predomina la tcnica del empaste:
el negro muy ntido de la guerrera y los zapatos, el rojo de los pantalones,
el blanco de la bandolera. Como resultado, la figura destaca firme,
armoniosa y viva.
Adems Manet retrata a un personaje annimo, un adolescente, msico de
la banda de la Guardia Imperial, que fue enviado a Manet por el
comandante Lejosne.
SUS OBRAS
INUNDACIN EN PORT-MARLY (1876)
Esta localidad, Marly-le-Roi, donde Sisley residi un tiempo, sufri en el
ao 1876 unas fuertes inundaciones.
En esta escena, el agua ya ha sido retirada casi al completo, pero Sisley
reproduce los reflejos de la casa de la izquierda y los rboles de la derecha
sobre el agua. Consigue crea una atmsfera transparente mediante el
empleo de una pincelada diluida.
SUS OBRAS
CARRERAS DE CABALLOS. ANTES DE LA SALIDA
Est realizado al leo sobre lienzo. Mide 49 cm de alto y 62 cm de ancho.
Fue pintado en 1862. Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay,
dePars, Francia.
Las carreras de caballos es uno de sus temas favoritos del pintor, en los
que explora elmovimiento. Eran punto de encuentro de las distintas clases
sociales.
Representa una escena antes de la salida. El primer plano lo ocupan
los caballos y sus yqueys, vestidos con maillots de colores.
Detrs se ve la fila de los espectadores. El fondo est ocupado por un
prado, a lo lejos se ven las chimeneas de las fbricas y toda la parte
superior est dominada por un cielo brumoso.
LA ORQUESTA DE LA PERA
Est realizado al leo sobre lienzo. Mide 56,5 cm de alto y 46 cm de ancho.
Fue pintado hacia 1868-1869. Actualmente, se encuentra en el Museo de
Orsay, de Pars, Francia. Tambin es conocido con el ttulo de Los msicos
de la orquesta.
Se trata de uno de los cuadros realizados en los aos 1860-1870,
representando el mundano ambiente de la pera, como ya hizo en
el Retrato de Mlle.
En este caso, se centra en los msicos, ejecutando un retrato de su amigo
D. Dihau, que tocaba el fagot en la orquesta de la pera. Alrededor de l,
el resto de los msicos dentro del foso, vestidos de negro y sumidos en la
sombra.
Por delante, el lmite del foso est marcado por una rampa. En ltimo
plano se ve la parte inferior de las figuras de las bailarinas, con sus
vaporosos tuts, iluminados por una luz fra.
Destaca en esta obra la composicin y encuadre, casi fotogrficos.
Recuerdan a la obra de Daumier y las estampas japonesas.
la Lise lombrelle.
Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras ms caractersticas tiene
por tema la vida social urbana.
En todos sus temas el nfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Su ms
grande obra durante este perodo es Djeuner des canotiers; la mujer que
juega con el perrito en este cuadro ser su esposa, Aline Charigot.
Entre 1883 y1890, Renoir entra en su perodo ingresco, en busca de las
fuentes. En 1878 se alej del grupo impresionista y busc el xito en los
salones oficiales.
Los contornos de sus personajes se vuelven ms precisos, dibuja las
formas con gran precisin, los colores se vuelven ms fros.
Su representacin de la gracia femenina no ha sido superada en la historia
de la pintura moderna.
El tema de la mujer, por el que el artista mostr claramente su inters
adopta, por lo general, un tratamiento de gran consistencia y de
resonancias clsicas.
La escultura plstica del cuerpo femenino y la de los colores lmpidos que
actan por transparencia.
Trabaj a finales de los ochenta varias veces con Czanne y con la mujer
ms dotada de la pintura impresionista y que Renoir tanto admiraba,
Berthe Morisot, hasta el fallecimiento de sta en 1895.
En esa poca Renoir se hizo tambin escultor: encontr manos ajenas que
moldearan para l la arcilla como l indicaba. Fue el joven espaol Ricardo
Guin un ayudante. As nacieron esculturas que no fueron nunca tocadas
por las manos de Renoir y que, sin embargo, son sus obras ms originales,
creaciones de su espritu y su modelo de la belleza humana.
Durante los ltimos 20 aos de su vida padeci de artritis. Aunque le era
imposible mover las manos libremente, continu trabajando con un pincel
atado al brazo y en silla de ruedas.
Muri el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes, una villa al sur de
Francia, luego de visitar por ltima vez el Louvre donde ya se exponan
sus pinturas, recin pasada una fuerte pulmona, y sera enterrado a los
tres das en Essoyes junto a su esposa. Fue padre del destacado cineasta
francsJean Renoir, que comenz practicando el naturalismo
cinematogrfico y termin depurando su estilo hasta alcanzar el
impresionismo en algunos films.
SUS OBRAS
BAILE EN EL MOULIN DE LA GALETTE
Es una de las obras ms clebres del pintorimpresionista francs PierreAuguste Renoir, que se conserva en el Museo de Orsay en Pars, siendo
uno de los cuadros ms emblemticos del museo.
Renoir en este cuadro presenta un baile en elMoulin de la Galette, en el
barrio de Montmartre.Se ve la luz a travs de los rboles, y se refleja en la
ropa, en el primer plano, a la derecha abajo se ven unas diagonales
creadas por unos bancos y una mesa donde estan sentados amigos del
pintor, casi en el centro se ve a una pareja que da la sensacin de que
toda la fiesta gira en torno a ellos, en uno de los bancos hay una seora y
una nia, y en otro un hombre y una mujer , que no se sabe si estan
discutiendo o cortejandose , el movimiento que se ve en el cuadro, que da
la sensacion de que la gente est bailando, viene dado por la ondulacin
de las cabezas, se presentan naturalezas muertas, se destacan un jarrn y
unos vasos sobre la mesa, tiene influencias de la fotografia, ya que corta
los cuerpos.
ALMUERZO DE REMEROS
El cuadro muestra un grupo de amigos de Renoir descansando en una
terraza de la Maison Fournaisesobre el ro Sena en Chatou, Francia. El
pintor y el mecenas, Gustave Caillebotte estn sentados abajo a la
derecha. En el fondo se v a la futura esposa de Renoir, Aline Charigot,
jugando con un pequeo perro.
En este cuadro Renoir captur una gran cantidad de luz. Como se puede
apreciar, la mayor cantidad de luz viene de la gran abertura en el balcn,
atrs del hombre en camiseta y sombrero. Las camisetas de ambos
hombres en el fondo y el mantel de mesa actan en conjunto para reflejar
esa luz y enviarla a travs de toda la composicin.
El cuadro tuvo un papel protagnico en la pelcula "El fabuloso destino de
Amlie Poulain" (2001) de Jean-Pierre Jeunet.
SUS OBRAS
CASTAOS EN OSNY
En esta obra, Pisarro presenta a unos campesinos realizando las tareas
agrcolas. La escena queda enmarcada por castaos a ambos lados. La
sensacin de profundidad se consigue a travs de la iluminacin.
Predominan los tonos clidos y la pincelada rpida.
DILIGENCIA A LOUVECIENNES
Representa una diligencia que se dirige a Louveciennes. El momento
elegido es una tormenta, en concreto, el instante posterior a la lluvia. Las
figuras que aparecen llevan un paraguas para protegerse del agua.
Los tonos utilizados son oscuros y la pincelada es rpida y empastada.
BULEVAR DE MONTMARTRE
La serie del bulevar de Montmartre, de Pars, es un ejemplo de sus
escenas urbanas. Representa la misma vista del bulevar bajo distintas
condiciones de iluminacin y atmosfricas.
En Boulevard Montmartre en la tarde, elige los ltimos rayos del sol del
atardecer. Mientras algunos de los edificios estn en sombra, otros
permanecen iluminados, jugando as con los contrastes lumnicos. El
boulevard aparece lleno de transentes y carruajes, creando un efecto de
movimiento urbano.
Completa la serie con la maana invernal, la maana griscea o el efecto
nocturno.
percepcin de la profundidad.
Se trata de un periodo caracterizado por colores oscuros y un intenso uso
del negro, con pigmentos espesos, muy empastado. A menudo se usan
para estas obras los trminos antisocial o violento, o tambin erticas o
macabras. Su temtica es la figura en el paisaje y comprende muchas
pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje, pintadas
imaginativamente.
Periodo impresionista, Provenza-Pars
Pretendan atrapar los efectos lumnicos fugaces as como su
interpretacin visual, tambin efmera, de la naturaleza. Bajo la influencia
de Pissarro, Czanne comenz a abandonar las normas acadmicas y la
paleta sombra. Sus lienzos se hicieron mucho ms brillantes, con colores
claros, eligiendo los colores primarios y sus complementarios, adems de
forzarle a observar atentamente la realidad. Su tema favorito son
paisajes.
Fij su residencia definitivamente en Provenzaen 1880 y se independiz
de los impresionistas. Se interes por la figura humana, continu
pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo
impresionista, pero fue simplificando de modo gradual la aplicacin de la
pintura hasta el punto de que pareca lograr expresar el volumen con slo
unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas.
Represent tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente
mediante el color.
Periodo de madurez, Provenza
Para Czanne la solucin a todos los problemas tcnicos del
impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo ms ordenado y
expresivo que el de sus compaeros impresionistas.
Czanne es una figura fundamental para lavanguardia del siglo
XX,Picasso y Matisse.
Tambin descubre la pintura del Romanticismo y del Realismo.
Desarroll la estructura de la composicin plana para crear el estilo
cubista.
En su empeo por desarrollar una narrativa realista. Exaltacin de los
volmenes, rasgo que lo diferencia de los dems impresionistas.
Muri el 22 de octubre de 1906. Muri deneumona y fue enterrado en el
antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence.
SUS OBRAS
LOS JUGADORES DE CARTAS
Obra plenamente figurativa, donde los protagonistas son campesinos de
Aix-en-Provence, llega a una pintura despojada de la ancdota. Las formas
se representan simples y contundentes, los colores sobrios, los contornos
de las figuras en negro las aslan del entorno en que se encuentran, los
personajes parecen ensimismados.
Cezanne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para l son las
figuras geomtricas, el prisma, la esfera, la pirmide y en consecuencia,
plasma lo que contempla. As, al representar un objeto, no lo hace de un
lado solamente, sino que lo muestra desde posiciones diferentes. Realiz
CESTO DE MANZANAS
SUS OBRAS
EL ESPEJO DE VESTIR
LA CUNA
DA DE VERANO
del grupo de los impresionistas, tras el rechazo de las dos obras que haba
presentado al Saln.
Un nuevo viaje la llevar en 1873 a Madrid ySevilla, donde realiza varios
cuadros de temas espaoles. En 1872 observamos una maduracin en su
estilo, debido en parte al estudio de los maestros en los ms importantes
museos europeos y a las indicaciones de su maestroCamille Pissarro.
Ese mismo ao una de sus pinturas fue aceptada por el jurado para ser
expuesta en el Saln de Pars.
Los crticos dijeron que sus colores eran muy brillantes y que sus retratos
demasiado fieles para favorecer al modelo. Expone sus obras de forma
rebelde e independiente.
Poco despus de su triunfo con los impresionistas, Cassatt dej la pintura
para hacerse cargo de su madre y hermana, quienes enfermaron, su
hermana muri en 1882, lo que dej a la artista sin nimo para pintar; su
madre recuper la salud, tras lo cual retom la pintura.
Permaneci unida al crculo de los impresionistas hasta 1886, pues ya no
se identificaba con ste ni con ningn otro movimiento artstico.
Una honesta y simple copia de la realidad; empez a experimentar con
varias tcnicas, y en su trabajo posterior sus pinturas nos muestran
escenas domsticas y retratos de madres e hijos en ntima relacin.
La dcada de 1890 expuso regularmente en las galeras neoyorquinas e
incluso se convirti en modelo a seguir para jvenes artistas
norteamericanas.
Fue en general hostil a los movimientos pictricos posteriores, como el
posimpresionismo, el cubismo y el fauvismo.Recibi la Legin de Honor
francesa (1904).
Empez a destacar los trazos y a experimentar con composiciones
asimtricas y con gestos y posturas ms naturales e informales. Mary
Cassat fue un gran apoyo para el movimiento Impresionista debido tanto
al apoyo financiero como a la promocin de las obras de los impresionistas
en los EE.UU.
De Edgar Degas, y otros impresionistas, adquirie un inters en retratar la
vida cotidiana, la inclinacin hacia la ntima domstica en lugar de lo
social y lo urbano.
Sus primeras obras se caracterizaron por una especial iluminacin, su
pintura se transform a un dibujo ms enftizado y seguro, colores con
ms valenta y ms definidos, crea un impresionismo refinado, de
ejecucin magnfica donde sus personajes se presentan vvidos y frescos.
Si bien la tcnica impresionista clsica tiene una apariencia ms bien
spera, Mary Cassatt la hace evolucionar y consigue aplicar la suavidad
que proviene de su naturaleza femenina.
Emplea tonos claros y su dibujo es firme, tanto en sus lienzos como en sus
grabados y pasteles, de muchsimo mrito.
Fue diagnosticada de diabetes, reumatismo, neuralgia y cataratas, y tuvo
que dejar de pintar por hallarse casi completamente ciega. Tras 11 aos
de completa inactividad artstica debido a su ceguera, falleci en 1926.
Nunca contrajo matrimonio, pues desde muy pronto consider que ello era
incompatible con el desarrollo de su carrera. Fallece el 14 de junio de 1926
en Chteau de Beaufresne, cerca de Pars.
SUS OBRAS
VERANO
Con detalle, se puede apreciar perfectamente cada pliegue de los vestidos
Est realizado con grandes pinceladas, muy sueltas, enrgicas y frescas,
sin detallar.