Motete (msica)

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El motete (del francs motet, y ste de mot: 'palabra, mote') es una composicin
polifonica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comnmente
bblico. Hasta el siglo XVII segua siendo una de las formas musicales ms importantes
de la msica polifnica. Tambin se caracteriz por poseer varias melodas (polifona)
En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifnica sin
acompaamiento instrumental (a capella), con carcter dramtico e imitativo.

Edad Media
El uso medieval del trmino motete corresponde a una composicin vocal a varias
voces, definida no tanto por su funcin sino por su forma particular: estaba basada sobre
una meloda litrgica "dada" (es decir, no original, no compuesta especialmente)
llamada 'tnor' (acentuada en la 'e'), la cual poda ser cantada o tal vez tocada con algn
instrumento, ya que incluso en algn caso esto se indica claramente (como en el 'In
seculum viellatoris' del cdex Bamberg, por ejemplo). En ocasiones, incluso en obras de
uso religioso, la meloda dada era de origen profano. En ese sentido el motete sucedi
al conductus, incluso en su vertiente ms reivindicativa.
El motete pasa a convertirse en la forma musical ms importante del siglo XIII; a partir
de 1250, slo queda esta forma (prcticamente se dejan de componer conductus y
organa). Su origen se encuentra en un tipo de 'tropo vertical', sobre los Tenores o las
partes de organum o discantus. Se les aade un texto nuevo (y diferente, incluso en
distinto idioma), y se les llama Duplum y Motetus (y si hay ms voces, Triplum,
Quadruplum, etc.), como se ver ms adelante.
El motete desarrollado a partir del organum, normalmente a partir de los de Perotin,
aade un texto silbico para las voces superiores (el mismo texto para todas ellas).
Entonces, su forma es muy similar a la del conductus: se le llama motete-conductus.
Este motete-conductus no goz de evolucin posterior.
La evolucin del motete surge de las letras aadidas a las clusulas (secciones de
discanto) de los antiguos organa. Los ms primitivos ejemplos son clusulas de discanto
a dos voces en las que al duplum se le aade un texto religioso en latn que comenta el
canto. A partir de ah, se encuentran composiciones a tres (esto era lo ms frecuente en
la poca) o cuatro voces, creadas a partir de clusulas sustitutivas: se le aade un texto
diferente a cada una de las voces superiores (incluso en diferentes idiomas). Aparece as
una caracterstica muy importante del motete de esta poca: la politextualidad. Con el
tiempo, se aadiran textos profanos en francs a las voces superiores, lo que hizo que el
motete se convirtiera en una forma independiente y saliera del contexto litrgico, con lo
cual comienza la existencia de msica profana polifnica (aunque realmente se
desconoce todava su uso prctico concreto).

La evolucin del motete en la historia de la msica fue muy curiosa: su origen fue sacro,
pas a ser profano y luego volvera a ser sacro. El trmino "motete" se comienza a
utilizar cuando pierde su uso litrgico ("mot" significa "palabra" en francs). Incluso
existen motetes bilinges en los cuales el duplum puede ir en latn y llevar texto
religioso, y el triplum, en francs y texto profano. Los textos no tenan que ver nada
entre s, pero slo en apariencia, ya que normalmente haban sido seleccionados para
crear complicados simbolismos, relaciones y metforas entre sus significados (como ya
encontrbamos en los conductus).
En la segunda mitad del siglo XIII existe un motete con tres voces diferenciadas, cada
una con un texto y un carcter distintos. Es el motete caracterstico de Franco de
Colonia. En este motete, el tenor va en valores ms largos y tiene texto en latn mnimo
(se trata de un cantus firmus). Por encima del tenor estaba el duplum, con texto profano
en francs de carcter melanclico, y en la parte superior, se encontraba el triplum, que
lleva texto profano en francs, pero de carcter ms alegre y de ritmo ms rpido.
Con estos motetes haba un problema, ya que el sistema rtmico modal que se utilizaba
hasta entonces en los organa no era el ms adecuado. El texto de las voces superiores
era ahora silbico (siendo difcil adaptar el texto y reconocer el modo rtmico), por lo
que en la segunda mitad del siglo XIII se empieza a desarrollar un tipo de notacin
mensural que indica el valor absoluto de las notas independientemente del lugar dnde
se encontrasen (en su mayor parte). El primer tratado en el que aparece este tipo de
notacin es el "Ars cantus mensurabilis", de Franco de Colonia.
Los motetes dejan de escribirse en forma de partitura (es decir, una voz sobre otra) y se
escriben en formato de libro de coro, normalmente a doble pgina (el duplum un lado, el
motetus en el otro y el tenor bajo los dos). Es posible que este cambio, en parte, se diera
porque los pergaminos eran escasos y caros (aparte, el tenor ocupaba menos espacio que
las voces superiores).
Una tcnica compositiva usada frecuentemente al final de los motetes era el hoquetus
("eco", "hipo", "hueco"), en la cual, las voces se contestaban silencio contra nota,
alternativamente. Algunas composiciones eran casi completamente hoquetus.

Renacimiento
Ya a finales del siglo XIV, aunque especialmente en el XV y XVI, con la Escuela de
Borgoa el motete recobra su carcter sacro, deja de ser politextual, y se convierte en
una composicin continua, sobre un solo texto y sin cantus firmus. Aparece el motete
para voz solista, con acompaamiento instrumental. En la segunda mitad de siglo, los
compositores franco-flamencos hacen del motete un gnero tan importante como la
misa. Se convierte en una composicin coral sobre cantus firmus, a la que Josquin des
Prs da su forma definitiva dentro de la polifona renacentista.
En la segunda mitad del siglo XVI aparece el motete policoral de la escuela Veneciana,
que utiliza ms de un coro para crear 'efectos espaciales', tales como ecos o preguntarespuesta. Algunos de los compositores relevantes de motetes son:

Alexander Agrcola
Guillaume Dufay

Gilles Binchois
Antoine Busnois
William Byrd
Johannes Vodnianus Campanus
Loyset Compre
Josquin des Prs
John Dunstable
Antoine de Fvin
Francisco Guerrero
Nicolas Gombert
Heinrich Isaac
Pierre de La Rue
Orlando di Lasso
Cristbal de Morales
Jean Mouton
Jacob Obrecht
Johannes Ockeghem
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Thomas Tallis
John Taverner
Toms Luis de Victoria

Barroco

Motete de Johann Pachelbel, Gott ist unser Zuversicht, Psalm 46

El nombre "motete" se preserva en la msica barroca, especialmente en Francia, donde
la palabra fue aplicada a "petits motets", composiciones sacras cuyo nico
acompaamiento era un bajo continuo, y "grands motets", incluyendo instrumentos
hasta una orquesta completa. De este ltimo estilo de motetes Jean-Baptiste Lully fue un
importante compositor. Los motetes de Lully a menudo incluyen partes de solistas y
corales. Son de larga duracin, incluyendo diversos movimientos en los que se utilizan
solistas, coros y diversos instrumentos. Estos motetes continuaron la tradicin
renacentista de obras semi-seculares en latn, como por ejemplo en "Plaude laetare
Gallia", escrita para celebrar el bautismo del hijo del Rey Luis XIV: su texto (por Pierre
Perrin) comienza as;
Plaude laetare Gallia
Rore caelesti rigantur lilia,
Sacro Delphinus fonte lavatur

Et christianus Christo dicatur.

(Algrate y canta, Francia, el lirio es baado con celestial roco, el Delfn es
baado en la fuente sagrada, y el cristiano es dedicado a Cristo)
Tambin en Alemania, las piezas llamadas motetes fueron escritas en el nuevo lenguaje
musical del barroco. Heinrich Schtz escribi muchos motetes en una serie de
publicaciones llamadas Symphoniae sacrae, algunas en latn y otras en alemn.
Johann Sebastian Bach tambin escribi seis obras llamadas motetes; son `piezas
relativamente largas con texto en alemn, sobre textos sagrados para coro y bajo
continuo:

BWV 225 Singet dem Herrn ein neues Lied (1726)

BWV 226 Der Geist hilft unser Schwachheit auf (1729)
BWV 227 Jesu, meine Freude (?)
BWV 228 Frchte dich nicht (?)
BWV 229 Komm, Jesu, komm! (1730 ?)
BWV 230 Lobet den Herrn alle Heiden (?)

En la msica religiosa
En los siglos XIII y XIV, el motete se convirti en una serie de variaciones polifnicas
corales religiosas, usualmente en latn, sobre un texto en general no litrgico. Es el
equivalente en la Iglesia Catlica Romana de la ntiphon ('antfona', canto responsorial
ingls de la Iglesia de Inglaterra).
Un uso ms bien excepcional del trmino motete es cuando se aplica a una obra de
carcter parecido al anterior (coral, de carcter serio) pero no es eclesistica. Por
ejemplo, el ingls Parry denomin motetes a sus Songs of Farewel (Canciones de
adis).

Madrigal (msica)
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El madrigal es una composicin de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo
en italiano. Tuvo su mximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente
reconoce orgenes en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el
motete y la chanson francesa de la msica renacentista. Generalmente el nombre se
asocia al Madrigal de fines del siglo XIII y principios del siglo XIV en Italia,
compuestos en su mayora para voces a capella , y en algunos casos con instrumentos
doblando las partes vocales.
El madrigal fue la forma musical secular ms importante de su tiempo. Floreci
especialmente en la segunda mitad del Siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor
de la tercera dcada del Siglo XVII, cuando se desvanece a travs del crecimiento de
nuevas formas seculares como la pera, y se mezcla con la cantata y el dilogo.

Su difusin se inici con el "Primer Libro de Madrigales" de Philippe Verdelot,

publicado en Venecia en 1533. Esta publicacin tuvo un gran xito y la forma creci
rpidamente, primero en Italia, y hacia el fin del siglo, a varios otros pases de Europa.
El madrigal fue especialmente apreciado en Inglaterra, desde la publicacin en 1588 de
"Msica Transalpina" de Nicholas Yonge -una coleccin de madrigales italianos con sus
textos traducidos al ingls- que inici por s misma una cultura inglesa del madrigal.
All tuvo incluso vida mucho ms larga que en el resto de Europa; los compositores
continuaron produciendo obras de maravillosa calidad an despus de que pasara de
moda en el resto del continente.

Madrigalismo
Los autores tardos fueron particularmente ingeniosos con el denominado
"madrigalismo", una tcnica mediante la que los pasajes asignados a una determinada
palabra expresan musicalmente su significado. Por ejemplo la palabra "risa" en un
pasaje de notas rpidas que imitan carcajadas, o "suspiro" en un pasaje donde la nota
cae a un tono inferior. Esta tcnica se conoce tambin como "pintura de palabras", y
puede encontrarse no slo en los madrigales, sino tambin en otras composiciones
vocales de la poca.
Los madrigalistas tardos ms importantes fueron Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y
Claudio Monteverdi. Este ltimo integr en 1605 el bajo continuo dentro del madrigal,
y despus public el libro "Madrigali guerrieri et amorosi" (Madrigales de guerra y de
amor), que es, as mismo, un ejemplo de la msica Barroca temprana. Algunas de las
composiciones de este Libro tienen poca relacin con los madrigales "a capella" del
siglo anterior.

Lista de compositores de madrigales

Compositores de madrigales medievales

Jacopo da Bologna
Johannes Ciconia

Compositores de madrigales antiguos

Jacques Arcadelt
Adrian Willaert
Costanzo Festa
Cipriano de Rore
Philippe Verdelot
Bernardo Pisano

Compositores de madrigales clsicos

Orlando di Lasso
Andrea Gabrieli

Claudio Monteverdi
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Philippe de Monte
Sebastin Raval
Giovanni Gastoldi

Los madrigalistas tardos

Giaches de Wert
Luzzasco Luzzaschi
Luca Marenzio
Carlo Gesualdo
Sigismondo d'India

Compositores de madrigales con acompaamiento instrumental en el

Barroco

Orazio Vecchi
Adriano Banchieri
Giulio Caccini
Claudio Monteverdi
Heinrich Schtz
Hans Leo Hassler
Johann Hermann Schein

Escuela Inglesa

William Byrd
John Dowland
John Farmer
Orlando Gibbons
Thomas Morley: escribi tipos ligeros de madrigal, parecidos a los ballets
(canciones homofnicas con ritmo de danza, con la meloda en la voz superior y
estribillo "fa-la-la") y las canzonets.
Thomas Tomkins
Thomas Weelkes
John Wilbye