Livro Alguns Aspectos Da MPB 2010 PDF

Orelhas
Euclides Amaral
Alguns aspectos da MPB
1 edio: Edio do Autor, 2008
2 edio: revista e ampliada

Rio de Janeiro 2010
Capa e projeto grfico

Euclides Amaral e Eduardo Ribeiro
Imagens da capa
Fotos:
Carmen Miranda e O Bando da Lua/Os Batutas
(Arquivo Funarte)
Fotos das esttuas de Otto Dumovich:
Pixinguinha, Noel Rosa, Manuel Bandeira e Cartola
(por Rubens Cardoso)
Foto da 4 capa
Karla Koaracy
Ficha catalogrfica
Amaral, Euclides. 1958
Alguns Aspectos da MPB: msica: Rio de Janeiro: Esteio Editora,
2010. Biblioteca Nacional/Registro: 433.708 livro: 812 folha: 368 Contm dados biobibliogrficos.
Composto em Times New Roman, corpo 11, papel miolo off-set 75
g/m, capa papel supremo 230 g/m, formato 14x21.
Agradecimentos especiais aos poetas Sergio Natureza e Paulo Csar
Pinheiro pela gentileza dos poemas; ao Jlio Diniz pela orientao
em O Hip-hop e O Funk; ao Victor Biglione pela sugesto de
A contribuio estrangeira na MPB; ao Fred Ges, cozinheiro da
amizade, que preparou uma orelha no capricho e ao Eduardo Ribeiro
pela cumplicidade na tramoia.
Apoio
www.baixadafacil.com.br
Contato com o autor: euclidesamaral1@gmail.com
Livraria virtual www.plurarte.com.br
SUMRIO
Abertura potica (Compasso Brasileiro: Euclides Amaral)

Apresentao (Jlio Diniz)
Introduo potica (O Choro: Paulo Csar Pinheiro)

O Choro
11
Introduo potica (S o samba: Euclides Amaral)
43
O Hip-Hop 95
O Funk 133
41
O Samba
Introcitaes (Karl-Heinz Schfer, David W. Griffith,
173
175
Antnio Carlos Jobim e Remo Usai)

A MPB no Cinema Nacional
Introduo potica (Profisso: poeta: Sergio Natureza)

Os Letristas e a Herana do Provenal
229
227
Introcitao potica (Paratodos trecho: Chico Buarque)

A Nova Gerao da MPB no Sculo XXI
259
257
A Contribuio Estrangeira na MPB do Sculo XVI ao XXI
310
Bibliografia 310
O autor 317
Glossrio
280
6 - Alguns aspectos da MPB
Ismael Silva Arquivo

Revista Manchete
Cartola e Paulinho da Viola

Arquivo Abril Press
Dorival Caymmi Arquivo

Museu da Imagem e do Som
Guilherme de Brito e Nelson Cavaquinho

Foto Paulo Henrique Arquivo ABI
Elza Soares Foto Greg Vanderlans

Arquivo Maianga Discos
Jovelina Prola Negra

Acervo ICCA
Martinho da Vila
Abertura potica
Compasso brasileiro
No compasso brasileiro
esto presentes
a sanfona e o pandeiro
a modinha, o chorinho,
a msica de barbeiro.
Pro compasso brasileiro
o ndio trouxe o caxixi,
o portugus o cavaquinho,
o negro trouxe o agog,
tudo msica que cura
feito boticrio ou doutor.
Tem na flauta de bambu,
no tambor de caxambu.
at na caixa-de-fsforos
tem compasso brasileiro.
Tirado com muita manha
tem o corte do bumbo
tocado na lata de banha.
Falando de tambor
temos tudo quanto tamanho:
o candongueiro e o bat-cot
vindos de Angola e do Congo
com os ancestrais do meu av.
O cavaco de cinco cordas
e a viola de arame,
o violo de sete cordas
em andamento bem certeiro
ponteia novo compasso
alinhavado no pandeiro,
esse o compasso brasileiro.
Euclides Amaral
Capa do CD de Vinicius de Moraes, de Elifas Andreato
Dorina Capa Felcio Torres - Foto Ier Ferreira
Mauro Duarte Arquivo Projeto

Brahma Extra O som do meio-dia
Sinval Silva Arquivo

Projeto Brahma Extra
O som do meio-dia
Rildo Hora - Foto Lvio Campos
Capa do CD Clara Nunes com vida.

Foto de Wilton Montenegro
Algumas palavras sobre o livro

Euclides Amaral um ser inquieto por definio. Poeta, letrista,
pesquisador na rea da msica popular, agitador cultural, produtor,
estas so algumas faces desse irrequieto e criativo carioca que nos
apresenta agora o seu mais recente trabalho, o livro de ensaios Alguns
Aspectos da MPB.
A leitura dos textos revela-nos o estilo original que caracteriza a escrita do autor. A linguagem empregada oscila entre o tom jornalstico
e o historiogrfico, s vezes at potico, possibilitando ao leitor entrar
em contato com as centenas de informaes levantadas, as anlises
propostas e as concluses de inmeras pesquisas que Euclides Amaral realizou nos ltimos anos.
O livro dividido em oito blocos dedicados a temas importantes que
tm a msica popular brasileira como eixo de articulao. A relao
entre a potica da palavra cantada e a da palavra escrita predomina nos captulos Os Letristas e A Herana do Provenal e A Nova
Gerao da MPB no Sc. XXI. A leitura crtica dessa relao muito
bem realizada, potencializando a figura do letrista da potica popular
como um poeta to sofisticado e histrica e esteticamente importante

quanto os artistas do campo erudito.
Outro ensaio de peso o que discute criticamente a presena da MPB
no cinema nacional. O levantamento de dados elaborado por Amaral
surpreendente, mostrando como essas duas formas artsticas dia
logam, dialogaram e sero parceiras para sempre. Alguns filmes que
permanecem em nossa memria afetiva tm, na sua trilha sonora, um
suporte esttico e afetivo de imprescindvel importncia.
H um bloco de textos que possui como centro dois aspectos importantes: a questo histrica ligada constituio de movimentos culturais e a discusso sobre gneros e formas na MPB. Os dois primeiros ensaios tematizam o choro e o samba. O Hip-Hop e o Funk so
reflexes mais recentes, ainda em estado de constituio. O ensaio A
Nova Gerao da MPB no Sculo XXI, com as novssimas promessas da nossa cultura musical, nos aponta para um futuro de qualidade.
Por fim, A Contribuio Estrangeira na MPB do Sculo XVI ao XXI
enumera, atravs de micro verbetes, os principais msicos, letristas,
intrpretes e editores musicais que de alguma forma influenciaram e
influenciam a MPB.
Estas so algumas palavras de um leitor sobre alguns aspectos do
livro de um pesquisador apaixonado pelo que faz. Assim foi, e sempre ser Euclides Amaral: provocador de conversas, produtor de surpresas, parceiro harmnico de nossa cultura.
Rio de Janeiro, outubro de 2008
Jlio Diniz
Diretor do Departamento de Letras da PUC-Rio. Ensasta,
crtico e pesquisador do CNPq.
Introduo potica
Roda de choro
O choro como um vestido de roda
que no segue a moda, que moda no dura.
O seu tecido de fino novelo,
parece um modelo de alta costura.
O cavaquinho pesponta por dentro,
alinhava no centro o bordado da flauta,
e o sete cordas, exmio na linha,
remata a bainha da barra da pauta.
Os violes vo tecendo a fazenda
com tramas de renda feito um trancelim,
enquanto o molde do choro cortado
pelo dedilhado de um bandolim.
O alto-relevo suave do pano
quem faz o piano com a ponta do fio,
e o acordeom recorta a silhueta
quando a clarineta desenha o feitio.
Trombone chega trazendo os enfeites,
botes e colchetes e uma pala nova,
depois o sax ajeita o bordado
e ajusta do lado pra ltima prova.
o pandeiro que d o caimento,
faz o acabamento com fecho de ouro.
E no tem moda que faa um vestido
de fino tecido mais lindo que o choro.
Paulo Csar Pinheiro
A Cor do Som
gua de Moringa
Joel Nascimento
Anacleto de Medeiros
Arquivo Funarte
LP Entra na Rosa,
de Elza Maria
Foto Edson Meirelles
N em Pingo Dgua
Galo Preto
BeatChoro
Ernesto Nazareth
Arquivo Instituto
Cultural Cravo Albin
CD Caminhos do Choro
Arquivo ICCA
Joaquim Callado Arquivo

Instituto Cultural Cravo Albin
poca de Ouro Arquivo ICCA
O Choro
A histria do choro comea remotamente em 1808, com a chegada
da Famlia Real ao Brasil. O Rio de Janeiro foi elevado categoria
de sede do Reino Unido Brasil, Portugal e Algarves, formalizado em
Carta Rgia tempos depois, em dezembro de 1815. Logo em seguida,
a cidade passaria por uma grande reforma urbana e cultural. Foram
criados cargos pblicos, o que possibilitou a formao de uma nova
classe social, a classe mdia.
Com a corte portuguesa vieram tambm alguns gneros e hbitos musicais, instrumentos como o piano e danas europias como minueto,
quadrilha e a valsa, alm de gneros musicais como a polca da Bomia,
o shottischs escocs, a valsa austraca, a mazurca polonesa e o tango
espanhol, que, juntos ao lundu, de origem africana, e a modinha, j
sedimentado nossa cultura naquela altura, foram sendo abrasileirados
na forma de tocar.
Esses gneros musicais eram executados por msicos de formao
erudita vindos com corte, porm, os msicos locais, a maioria sem
formao acadmica, foram adaptando a forma de tocar tais gneros.
Esse recurso para executar a msica importada passou a ser conhecido
como choro.
D. Joo VI tinha na msica uma de suas principais paixes, tanto que
em sua corte, de 15.000 sditos, que chegou em 36 navios, vieram
vrios artistas atrados pela efervescncia que se tornaria o Rio de
Janeiro. Alm dos que vieram com a corte, tambm chegaram vrios
outros artistas da Europa que introduziram no pas o gosto pela pera
e pelo bal.
No campo da msica sacra, o ento regente D. Joo revelou o Padre
Jos Maurcio Nunes Garcia (1767/1830), mulato, que ficou responsvel pela direo dos msicos da Capela Real como Mestre de Capela,
organista e professor.
Em 12 de outubro de 1813 foi inaugurado o Real Teatro de So Joo, em
comemorao ao aniversrio de D. Pedro. Na ocasio da inaugurao,
ainda que o teatro estivesse inacabado, foi apresentada a pea teatral
O juramento dos Nunes, drama lrico de Gasto Fausto da Cmara
Coutinho, musicado por Bernardo Jos de Souza Queirs. O teatro

seria o templo da pera e do bal da corte carioca at ser destrudo por
um incndio em 25 de maro de 1824 e aps a reconstruo mudou de
nome para Imperial Teatro de So Pedro de Alcntara.
Durante os anos de 1831 a 1838, por motivos polticos, passou a chamar
Teatro Constitucional Fluminense e depois passou a ser chamado apenas de Teatro So Pedro. Aps outro incndio em 9 de agosto de 1851
foi reaberto no ano seguinte graas aos esforos do ator Joo Caetano.
Todas as manifestaes e eventos ocorridos neste teatro, de tantos
nomes e trs incndios, sempre estiveram muito distantes das manifestaes culturais das classes menos favorecidas como comerciantes,
mascates, biscateiros, barbeiros etc que produziam uma cultura musical
diferente daquela europia, pelo menos mais hbrida com relao
msica e dana vindas com a corte.
Somente em julho de 1845, no Teatro So Pedro (atual Joo Caetano,
na Praa Tiradentes, graas ao Decreto Lei de 24 de agosto de 1923)
a polca foi apresentada como dana pela primeira vez e virou moda.
Segundo Charivari, jornal humorstico da poca
Danava-se polca, andava-se polca, trajava-se polca, enfim, tudo
se fazia polca.
Todos esses fatores contriburam para o incio do choro, que surge
no como um gnero musical e sim como uma abrasileirada forma de
tocar alguns gneros musicais e danas da poca, que assimilamos e
reproduzimos com aspectos endgenos.
Os instrumentos de origem europia foram ganhando contornos brasileiros na tcnica de execuo. A clarineta, o violo, o saxofone, o bandolim
ou o cavaquinho eram executados inconfundivelmente com o sotaque
brasileiro, ainda que, em gneros musicais aliengenas.
Sobre a formao de uma nova classe social, vale destacar um trecho
do livro Histria da sociedade brasileira, no qual os autores analisam
o crescimento da economia desta poca, o que possibilitou o aparecimento de uma classe assalariada atravs de vrios fatores, tais como
a imigrao europia e a substituio gradual do trabalho escravo. A
citao longa mas vale a pena.
O choro - 15
Entre 1850 e 1860 foram inauguradas no Brasil 70 fbricas, que produziam chapus, sabo, tecidos de algodo e cerveja, artigos que at ento
vinham do exterior. Essas primeiras fbricas j apresentavam um aspecto
diferente das antigas oficinas artesanais: utilizavam motor hidrulico
ou a vapor e o trabalho era organizado por mestres e contramestres
vindos da Europa. Alm disso, foram fundados 14 bancos, trs caixas
econmicas, 20 companhias de navegao a vapor, 23 companhias de
seguros, oito estradas de ferro. Criaram-se ainda empresas de minerao, transportes urbanos, gs etc. Os ncleos urbanos, que j vinham
se desenvolvendo, ganharam nesse perodo maior importncia. Neles
concentravam-se os novos empreendimentos. O Rio de Janeiro era o
espelho de toda essa modernizao. A cidade ganhou iluminao a gs
e gua encanada. Aos poucos as carruagens eram esquecidas, dando
lugar, primeiro, aos bondes puxados a burro, que iam de Botafogo
Tijuca; depois, os bondes eltricos, recebidos com grande entusiasmo
pelos moradores de Santa Teresa. Os bares do caf construam suas
chcaras nos bairros mais chics para estarem mais perto dos teatros, dos
bailes e principalmente das decises polticas que se tomavam na corte.
A cidade ia se aparelhando: construram-se hotis e jardins pblicos,
multiplicavam-se os cafs. Os que chegavam em busca de empregos nas
fbricas iam morar nos bairros pobres, onde proliferavam os cortios.
Portanto, possivelmente a partir de 1870, atravs do genial flautista
Joaquim Antnio da Silva Callado Jnior, que criou o primeiro grupo
instrumental de nome Choro Carioca, nasceu o choro, oriundo das
classes menos abastardas, na cidade do Rio de Janeiro, especificamente
nos bairros da Cidade Nova, Catete, Rocha, Andara, Tijuca, Estcio e
nas vilas do centro antigo, onde esta classe mdia baixa residia.
Segundo Ricardo Cravo Albin em O Livro de Ouro da MPB
O novo gnero, uma msica estimulante, solta e buliosa, era quase
sempre executado base de modulaes e de melodias to trabalhadas
que exigiam de seus executantes extrema competncia e talento. A ponto tal que os editores, a partir de um determinado momento, passaram
a recusar-se a editar Callado, que chegaria, contudo, a ser condecorado
pelo imperador com a Ordem da Rosa (1879), alta comenda conferida
a personalidades do Imprio.
As maiores influncias do choro vm da polca e do lundu.
Inicialmente o gnero tinha trs partes, posteriormente passou a ter
duas, sempre com caractersticas modulantes e de rond, que uma
forma barroca de escrever. Cada parte do choro contm 16 compassos,

subdivididos em 4 compassos, novamente divididos de 2 em 2 compassos. Isso quer dizer que quando faltam alguns desses compassos
na composio O choro passa a ser denominado Choro quebrado
e neste caso, fica difcil, principalmente, para o pandeirista e todo o
pessoal da cozinha (percusso) acompanhar a dinmica da msica.
No final do sculo XX, o choro voltou a ser uma maneira de frasear
as melodias de vrios tipos de msicas e foi flexibilizando-se, no
necessariamente voltando primeira parte.
Alguns pesquisadores acreditam que a palavra choro derivada do
latim chorus (coro). Outra vertente de pesquisadores, como a encabeada por Jos Ramos Tinhoro, afirma que o termo derivado do
verbo chorar.
Os choros lentos (influncia do lundu chorado ou doce lundu), por parecerem um lamento, lembram o verbo chorar e quando os instrumentos
de cordas, principalmente o violo, so tangidos ao mesmo tempo para
o acompanhamento da flauta, lembram um qu de melancolia.
Segundo o folclorista Lus da Cmara Cascudo, a palavra seria uma derivao de Xolo, certo tipo de baile que os escravos faziam nas fazendas.
Da palavra derivou o vocbulo Xoro, que foi alterado para choro.
J Ary Vasconcelos acredita que a palavra uma corruptela de Choromeleiros, certa corporao de msicos do perodo colonial que executavam as charamelas. Segundo Henrique Cazes, os instrumentos de
palhetas charamelas so precursores dos obos, fagotes e clarinetes.
Na primeira dcada do sculo XX o termo choro j denominava o
gnero como uma forma musical definida e no mais como sinnimo
de uma roda de msicos que executavam msicas populares.
Considerado O Pai dos Chores, Joaquim Antonio da Silva Callado
Jnior (1848-1880) pertenceu primeira gerao do choro e formou
o O Choro Carioca, o primeiro grupo instrumental de que se tem
notcia. No que no Brasil no se fizesse msica instrumental.
Segundo J.L. Ferrete
Muito antes que a primeira nau portuguesa fundeasse em terras brasileiras, perto do fim do sculo XV, j havia msica instrumental no
O choro - 17
territrio hoje ocupado por nosso pas. Os indgenas aqui preexistentes

utilizavam-se de um instrumental musical composto de buzinas, flautas, cornetas e tipos caractersticos de trompas, tudo feito por bzios,
taquaras, cabaas e madeiras ocas, tendo nomes estranhos como memb,
bor, mime, uatap, onfu, pan e xuat.
Dos vrios grupos criados por Callado, fizeram parte o saxofonista e
flautista Viriato Figueira da Silva, o cavaquinista Baziza, o flautista
Pedro de Assis, o violonista Saturnino e o flautista Juca Kalut, e mais
tarde incorporada a um dos grupos a pianista Chiquinha Gonzaga.
Por volta de 1850 o Rio de Janeiro j se tornara uma cidade cosmopolita,
segundo Drummond J liberta da morrinha colonial, e ao trio flauta,
violo e cavaquinho foi adicionado o piano, outra grande contribuio
no nascedouro do choro.
Dos instrumentos emblemticos para o gnero, destaco o violo, o
piano, a flauta, o cavaquinho, o bandolim e o violo de sete cordas.
O violo
H quase dois mil anos antes de Cristo, na antiga Babilnia, j eram
usados instrumentos parecidos com o violo. Tambm foram encontrados indcios sobre o instrumento em outros locais como Susa, Luristan
e Assria.
Antes da Era Crist o povo egpcio usava um instrumento de cinco
cordas prximo ao violo. Em Jerusalm, anos antes de Cristo, j se
tocava um instrumento semelhante ao violo. Em Roma, no tempo de
Publius Lentulus, eram comuns serenatas ao som de um instrumento
tambm parecido com o violo em bojo e cordas. Por volta do ano 300
da Era Crist o instrumento j se difundira pela Frana e Alemanha.
Mais tarde, na idade mdia, o instrumento chegou Espanha, onde
ganhou a sexta corda (l). Logo depois, j com as caractersticas atuais,
foi levado para Lisboa.
Um dos primeiros violes que se tem notcia, em terras brasileiras,
foi o do poeta baiano Gregrio de Mattos Guerra (1633/1696), que no
sculo XVII j cantava seus versos acompanhando-se de uma viola
feita de cabaa fabricada por ele, segundo o pesquisador Araripe Jnior
(1848/1911). No Brasil o instrumento surgiu como evoluo natural
da viola de arame, que ganhou mais uma ordem de cordas na regio
grave, passando a ter a afinao mi, l, r, sol, si, mi, do grave para o
agudo. Como evoluo da viola as cordas duplas foram transformadas
em cordas simples e, para compensar a perda de sonoridade oriunda
disso, teve o tamanho aumentado, como, alis, o prprio aumentativo do
nome certifica Violo. Em muitas regies, a entrada do violo levou
ao desaparecimento completo da viola, de sorte que ele continuou
a ser chamado tambm de viola, tanto em partes do Brasil quanto em
outras de Portugal. por isso que muitos artistas que s tocam violo
tm o nome ampliado com o complemento da Viola, Chico Viola,
Paulinho da Viola, Mano Dcio da Viola. O instrumento, embora conhecido em reas rurais, essencialmente urbano.
No gnero choro o violo ganhou contornos musicais como instrumento de solo e de acompanhamento. Os pioneiros neste instrumento foram Joo Pernambuco (1853/1947), Quincas Laranjeiras
(1873/1935), Satiro Bilhar, como gostava de ser chamado ou ainda
Stiro e Satinho, como tambm era conhecido (1860/1927) e Tute
(1886/1957), entre outros menos conhecidos como Chico Borges, tambm cavaquinista (circa 1880/1916), Grana (amigo de Villa-Lobos) e
Juca Valle, companheiro inseparvel de vrios flautistas como Callado,
Viriato Rangel e Luizinho.
Nos sculos XX e XXI, novos violonistas foram surgindo e imprimindo sua marca no instrumento: Garoto (Anbal Augusto Sardinha
1915/1955), Meira (Jayme Toms Florence 1909/1982), Canhoto da
Paraba (Francisco Soares de Arajo 1928/2008), Manoel da Conceio (Mo de Vaca), Csar Faria (Benedito Csar Ramos de Faria
1919/2007), Raphael Rabello (Rafael Baptista Rabello 1962/1995),
Yamand Costa, Guinga, Rosinha de Valena, Maurcio Carrilho,
Cludio Jorge, Marcelo Menezes, Z Paulo Becker, Joo Rabello, Joo
Lyra, Cludio Menandro e Turbio Santos, entre outros.
O Piano
O piano descende diretamente do cravo, que por sinal vem do clavicrdio, instrumento criado no ano de 1300. Em 1700 o italiano, nascido
na cidade de Pdua, Bartolomeu Cristfori inventou o piano como o
conhecemos. Os primeiros pianos foram os de cauda e no ano de 1739
foram criados os pianos verticais.
O instrumento chegou ao Brasil vindo de Portugal com a Famlia Real
em 1808 e logo foi incorporado vida carioca.
O choro - 19
Em 1856 o letrista e escritor Arajo Porto-Alegre (Manuel de Arajo

Porto-Alegre 1806/1879) escreveu que o Rio era uma cidade de pianos,
dado coqueluche do nmero de lojas e casas de famlia (comum na
poca) terem piano.
Durante o segundo reinado chegaram ao Brasil dois grandes mestres
europeus: Arthur Napoleo (Artur Napoleo dos Santos Portugal
1843 / RJ 1925), no Rio de Janeiro e Luigi Chiaffarelli, em So Paulo
(nascido em Irsnia, na Itlia no ano de 1856 e falecido em So Paulo
em 1923) professor de Francisco Mignone e Guiomar Novaes.
Luigi Chiffarelli e Arthur Napoleo so os responsveis por boa parte
de nossa escola pianstica do sculo XIX.
Ainda que no sculo XIX a maioria dos pianos fosse importada da
Europa tambm se tem notcia de fbricas em Recife.
Foram criados repertrios abrasileirados para o instrumento, alm do
uso do mesmo para acompanhamento da polca, em voga na poca. A
cidade foi invadida por lojas que vendiam pianos, e para demonstr-los
eram contratados pianeiros, sendo Chiquinha Gonzaga (1847/1935),
uma profissional desta nova categoria de trabalhadores no sculo XIX.
Outros importantes pianeiros do incio do sculo XX foram Bequinho,
J. Garcia Cristo, Aurlio Cavalcanti, Xandico e Porfrio da Alfndega.
Contudo, essa nova classe tambm era contratada para tocar em bailes,
clubes, festas familiares e sala de espera de cinema, tais como o Cine
Odeon, para o qual o pianista Ernesto Nazareth fora contratado em
1910, e para o qual comps o clssico Odeon, gravado em 1912 e
que na dcada de 1960 recebeu letra, a pedido de Nara Leo, do poeta
Vinicius de Moraes.
Vale lembrar tambm trs outras pianistas, um tanto quanto esquecidas,
ainda que no ligadas diretamente ao choro, mas importantes como
pioneiras no instrumento.
No livro Selecta Brasiliense, de Jos Marcelino de Vasconcelos
aparece o nome de Beatriz Ferro. Nascida em Minas Gerais no ano de
1792 considerada por muitos pesquisadores como a primeira mulher
musicista brasileira. Poliglota, Beatriz Ferro, escreveu versos em
latim, italiano e portugus em composies para piano. A outra, um
pouco mais conhecida, foi contempornea de Chiquinha Gonzaga e
tambm fez razovel sucesso em Paris. Refiro-me Amlia de Mesquita
(Rio de Janeiro 1866 / 1947). Irm do compositor Carlos de Mesquita,
seu primeiro professor de piano. Amlia de Mesquita lecionou piano
entre os anos de 1875 e 1930, tendo sido a primeira musicista brasileira a compor uma Missa completa. Faleceu aos 81 anos quase que
esquecida no Brasil, apesar de ter promovido a msica brasileira no
exterior, principalmente na Frana a partir de 1877, quando l chegou.
E por ltimo, mas no menos importante, a carioca Luza Leonardo.
Nascida no ano de 1859, exmia pianista, alm de compositora e atriz
dramtica, em 1879, quando de sua estada em Paris, onde estudava,
recebeu o 1 Prmio no Conservatrio de Msica de Paris.
As trs pianistas citadas (Beatriz Ferro, Amlia de Mesquita e Luiza
Leonardo) foram importantes para a divulgao da MPB no exterior,
sempre executando obras de compositores contemporneos a elas e,
portanto, possivelmente do gnero choro.
Entre os mais conceituados, da primeira gerao do choro, alm
da maestrina Chiquinha Gonzaga, destaco Ernesto Nazareth, carioca
nascido em 1863 e falecido em 1934.
Sua importncia para o instrumento (piano) pode ser atestada por esse
pequeno trecho do pesquisador Mozart de Arajo.
A posio de Ernesto Nazar na histria da msica popular brasileira
de maior importncia porque ele foi o fixador, na pauta musical, de
frmulas meldicas, de esquemas harmnicos e de clulas rtmicas que
se tornaram representativas da musicalidade nacional.
Das geraes posteriores a Nazareth, destaco Carolina Cardoso
de Menezes, Radams Gnattali, Leandro Braga, Cristvo Bastos,
Ricardo Camargos e Arthur Moreira Lima, este ltimo em 1975, pela
gravadora Discos Marcus Pereira, lanou o lbum duplo Arthur Moreira Lima interpreta Ernesto Nazareth e dois anos aps, outro lbum
duplo, pela mesma gravadora, com mais 24 composies do pianista,
entre as quais Bambino, Janota, Meigo, Yolanda, Expansiva
e O futurista.
A flauta
Segundo o pesquisador Arthur de Oliveira
Aerofone encontrado entre todos os povos em todos os continentes.
um dos instrumentos musicais mais antigos, pois foram encontradas
flautas de osso do perodo paleoltico de cerca de 25.000 anos.
O choro - 21
Conhecida desde pocas imemoriais, na pr-histria era feita de ossos.

Sua inveno atribuda deusa Minerva, na Grcia antiga. No princpio era constituda por dois tubos e usada em cerimnias religiosas e
em festas particulares. Presente em quase todas as civilizaes, tambm
foram encontradas flautas em tmulos Etruscos, povo que viveu na
Itlia central. Bem mais tarde a flauta evoluiu para a madeira (bano)
e posteriormente para metais como a prata.
Ainda segundo Arthur de Oliveira
O som das flautas produzido pelo impacto de uma corrente sonora
sobre um bisel que divide o sopro do executante. A configurao e a
localizao desse bisel determinam duas categorias principais: as flautas
verticais, ditas flautas de bico e flauta doce com bisel numa das pontas do
tubo e as flautas transversas com bisel lateral. H, tambm, flautas nasais,
nas quais o ar insuflado pelas narinas. O som dessas flautas sempre
muito delicado e, segundo Curt Sachs, tem significao simblica. So
encontradas a leste da Amrica do Sul e no Brasil, particularmente nas
tribos de fala J. Existem ainda flautas globulares, de corpo em forma
de globo e flautas policalamas formadas por vrios tubos. Entre as primeiras, encontram-se as ocarinas e, entre as ltimas, as flautas de Pan.
O pioneiro em flauta de metal no Brasil foi o belga Reichert, falecido
no mesmo ano do flautista Callado. Na msica popular brasileira so
muito empregadas apenas as flautas transversas, sobretudo nos choros,
onde originalmente era quase sempre o instrumento solista. Como
foi um dos primeiros instrumentos de solo no choro, tornou-se muito
popular no Segundo Imprio. O nmero de flautistas muito grande,
mas destaco alm de Callado, que atuava com flauta feita de bano,
Juca Kalut (1857/?), Pedro de Assis, Pixinguinha (1897/1973), Benedito
Lacerda (1903/1958), Altamiro Carrilho (1924), Alfredo Vianna (pai
de Pixinguinha), Duque Estrada Meyer, professor de vrios flautistas,
inclusive de Patpio Silva (1880/1907) e muitos outros descritos no
livro publicado em 1936 O Choro, de Alexandre Gonalves Pinto,
mais conhecido como Animal e que fez o levantamento de boa parte
dos nomes da Velha Guarda do choro.
O flautista Joaquim Antonio da Silva Calado pode ser considerado o
primeiro grande flautista da MPB, j que inaugurou o choro no Brasil
e teve seguidores do porte de Pixinguinha, Patpio Silva, Benedito
Lacerda e Altamiro Carrilho, sem falar nas msicas camersticas, mas
ligadas a MPB como Lenin Siqueira e Odete Ernest.
O cavaquinho
Cordofone com o formato de um pequeno violo, executado com
plectro (palheta), de quatro cordas metlicas afinadas mais geralmente
em r, sol, si, r, do grave para o agudo, ou em r, sol, si, mi, afinao
de violo, ou mais raramente ainda em sol, r, l, mi, afinao de bandolim. O pesquisador portugus Gonalo Sampaio defende a tese de
que o instrumento tem origem grega. Outros afirmam ser originrio
da famlia da guitarra, descendente do instrumento Requinto, entre
outras muitas verses de seu nascedouro, que chegou ao Brasil com
os colonos portugueses.
Segundo o pesquisador Arthur de Oliveira
O instrumento foi introduzido no Brasil pelos portugueses, que o
difundiram no sculo XIX tambm nas ilhas do Pacfico, de onde chegaram aos Estados Unidos com o nome de ukelele (pulga que salta),
dado a ele pelos nativos do Hava. o instrumento encarregado de
fazer centro nos acompanhamentos, isto , assegurar a regularidade
dos esquemas rtmicos. tambm instrumento solista, a despeito dos
reduzidos recursos de que dispe para tal, fazendo por isso ressaltar o
virtuosismo do executante.
Ao lado da flauta e do violo, tornou-se instrumento indispensvel no acompanhamento dos choros, desde o estabelecimento do
gnero, por volta de 1870, quando o flautista Antonio Callado criou
o conjunto Choro carioca. Tocado sempre por msicos ligados aos
conjuntos regionais e especialmente dobradinha integrada pelo
samba e, sobretudo, pelo choro, alguns de seus executantes o tocaram
com tanta maestria que acabaram por agregar o instrumento ao nome
como Mrio do Cavaquinho, Man do Cavaco, Mrio Cavaquinho ou
Alceu do Cavaco.
O cavaquinho foi incorporado ao choro e teve vrios executores
usando o instrumento apenas para acompanhamento, mas com Waldir
Azevedo (1923/1980) ganhou status de solista, dado composio
de 1949 Brasileirinho, que ganhou o Brasil e boa parte do mundo.
Nos sculos XX e XXI surgiram grandes cavaquinistas com pegada
singular: o multiinstrumentista Garoto, Henrique Cazes, Alceu Maia
(Alceu do Cavaco), Luciana Rabello, Mrcio Almeida Hulk, Ana Rabello, Jayme Vignoli, Valmar Amorim, Ronaldinho do Cavaquinho e
Mauro Diniz, entre outros.
O choro - 23
O violo de 7 cordas
Instrumento musical cordofone (cordofnio ou cordfono - so aqueles
nos quais soam cordas por percusso, frico ou dedilhado). Variao do
violo tradicional ao qual foi acrescentada uma corda grave, geralmente
afinada em D, podendo tambm ser afinada em Si. Comum apenas na
Rssia, de onde oriundo, e no Brasil, onde ganhou contornos musicais
peculiares, principalmente no choro e no samba.
O violonista China (Otvio Littleton da Rocha Vianna - 1888/1927),
irmo de Pixinguinha, considerado, ao lado de Tute, um dos pioneiros no uso do instrumento no Brasil. No que se tem notcia, China
havia visto o instrumento na casa de Tia Ciata, na mo de um grupo
de ciganos russos que l se apresentava. Outro importante executor do
instrumento e tambm pioneiro foi Tute (Artur de Souza Nascimento
1886/1951), que influenciou Dino Sete Cordas (Horondino Jos da
Silva 1918/2006), considerado um dos principais executores da escola
moderna de acompanhamento.
Segundo Luiz Filipe Lima
... no a corda a mais, mas sim sua singular maneira de tocar; a
principal caracterstica do sete cordas o emprego das baixarias,
frases de contracanto improvisadas nos bordes e que so utilizadas
no samba, no choro e em outros gneros. Pois Dino o principal criador desse estilo, ao inventar uma nova e arrojada linguagem para o
instrumento, oferecendo-lhe lugar de destaque na msica brasileira.
Paulo Sete Cordas arremata citando cinco discos nos quais a presena de Dino Sete Cordas orienta qualquer aluno que queira estudar o
instrumento.
Quando as pessoas perguntam pra mim como devem estudar violo
de sete cordas, eu respondo que devem ouvir Vibraes (poca de
Ouro e Jacob do Bandolim), Choros Imortais I e II (Altamiro Car
rilho) e os dois discos do Cartola, da gravadora Marcus Pereira (1974).
Est tudo ali.
Rafael Rabello, que inicialmente assinava Rafael 7 Cordas em homenagem ao mestre Dino, considerado o primeiro a levar o instrumento
condio de solo.
Importante lembrar Sebastio Cloves, mineiro, mais conhecido como

Cloves do Violo, considerado o introdutor do violo de sete cordas
no desfile oficial das escolas de samba. Seu primeiro desfile se deu
em 1967 pela escola Estao Primeira da Mangueira, na ocasio do
samba enredo O mundo encantado de Monteiro Lobato de Darcy
da Mangueira, Hlio Turco e Comprido, com o qual a escola ganhou
o primeiro lugar do Grupo 1 naquele ano.
Entre os principais executores do instrumento esto China, Tute e Dino
Sete Cordas. Da nova gerao destacam-se Rafael Rabello, Paulo
Sete Cordas, Maurcio Carrilho, Josimar Monteiro, Darly Louzada,
Toni Azeredo, Valter 7 Cordas, Jorge Simas, Bola Sete, Carlinhos Sete
Cordas, Marcelo Campello, Marcelo Menezes, Luiz Filipe Lima, Marcello Gonalves, Evandro Lima, Julio Pinheiro, Lucas Porto, Rogrio
Caetano e Luiz Otvio Braga, que em 1983 usou pela primeira vez
cordas de nilon no instrumento.
O bandolim
Oriundo da famlia do alade tambm conhecido na Frana como
mandoline, onde, inclusive, o instrumento to reverenciado que
chega a ter um festival somente em louvao a ele, o Festival Mandolines de Lunel. Tambm na Itlia o instrumento reverenciado e
conhecido por mandolino.
Segundo Arthur de Oliveira
Codofnico, o instrumento possui oito cordas emparelhadas (quatro
duplas) em sol, r, l, mi, do grave para o agudo, postas em vibrao por
um plectro ou palheta. Como a sonoridade do instrumento fraca, o modo
de prolong-la obtido pela rpida agitao da palheta. Frequentemente
usado na msica erudita e para o qual Vivaldi escreveu concertos, assim
como Mozart e Beethoven o usaram em suas obras. O compositor Verdi
valeu-se dele para criar atmosfera em Otelo e Falstaff.
No incio do sculo XX o instrumento veio substituir a bandola nas
rodas de choro.
Tem como expoentes Luperce Miranda, o multiinstrumentista Garoto,
Jacob do Bandolim, Rossini Ferreira, Joel Nascimento, Izaias do Bandolim, Evandro do Bandolim, Armandinho (do Trio Eltrico), Ronaldo
O choro - 25
do Bandolim, Do Rian, Pedro Amorim, Nilze Carvalho, Bruno Rian,

Carlos Henrique Machado (Baiano), o carioca Hamilton de Holanda,
Rodrigo Lessa e o cearense Jorge Cardoso, alm do gacho Luis Barcelos, da novssima gerao no sculo XXI, que em 2008 foi um dos
convidados do Festival Mandolines de Lunel (interior da Frana),
ao lado de outros grandes expoentes no instrumento como Joel Nascimento, Hamlton de Holanda e Pedro Amorim.
Outros instrumentos tambm importantes para o choro do seu nascedouro no sculo XIX ao sculo XXI foram o oficleide (substituto do
serpento nas bandas, isto j no ano de 1800), o saxofone e o pandeiro, incorporado ao choro somente no final do sculo XIX, ou como
defendem outros pesquisadores por volta de 1910.
Fator importante tambm para o desenvolvimento do choro foram as
bandas e os primeiros grupos regionais, destacando-se a Banda do
Corpo de Bombeiros, tendo frente Anacleto de Medeiros (1866/1907)
regendo msicos como Irineu de Almeida (professor de Pixinguinha),
Carramona (1874/1926), Lus de Souza (?/1920) e Casemiro Rocha e
a Banda da Casa dison, alm do regional Grupo Caxang (precursor
do grupo Os Oito Batutas) Grupo Novo Cordo (1907) e grupo Cavaquinho de Ouro.
A partir da dcada de 1970, o choro, que na realidade nunca deixou de
ser tocado, passou a ser mais executado, principalmente em Clubes de
Choro por todo o pas, entre os quais Clube do Choro de Volta Redonda,
Clube do Choro de Vitria, Clube do Choro de Braslia e Clube do
Choro de Juiz de Fora, entre outros, alm de bares suburbanos como
Sovaco de Cobra, na Penha, subrbio do Rio de Janeiro.
Portanto, na dcada de 1970 o choro experimentou um momento muito
brilhante com o show Sarau (1973), de Paulinho da Viola, dirigido
por Srgio Cabral. O show tinha no elenco Copinha e o Conjunto
poca de Ouro, liderado pelo j lendrio violonista Csar Faria, pai
de Paulinho da Viola.
Sobre essa poca Paulinho da Viola teceu comentrios em entrevista
dada ao jornal Maioria Falante (Edio de fevereiro/maro de 1989),
mostrando tambm um outro lado da questo.
Destaco o seguinte trecho
...Isso contribuiu para desencadear todo um processo como em 73,
quando fiz o espetculo Sarau que tinha choro. Ento a imprensa
falou muito e as gravadoras comearam a relanar disco de choro. Mas

o movimento mesmo, no avanou porque as gravadoras pegaram os
velhos discos de choro e os relanaram. A o pessoal mais novo no
pde apresentar um trabalho novo, diferente.
Tambm considerados importantes para o ressurgimento do gnero
foram os LPs Memrias chorando (1976), de Paulinho da Viola, e
Chorada, chores e chorinhos, lbum duplo organizado por Ricardo
Cravo Albin e Mozart Arajo e lanado como brinde da Companhia
Internacional de Seguros para seus funcionrios no natal de 1976. Deste
mesmo ano destaca-se tambm o disco Chorando pelos dedos, do
bandolinista Joel Nascimento, produzido por Joo Nogueira e lanado
pela gravadora EMI/Odeon, tambm considerado uma marco na histria
do gnero choro.
Em 1977 foi lanado o disco Os Carioquinhas no Choro (Celso Alves
da Cruz clarinete; Celso Jos da Silva pandeiro; Luciana Maria
Baptista Rabello cavaquinho; Maurcio Lana Carrilho violo; Mrio Florncio Nunes percusso; Paulo Magalhes Alves bandolim;
Raphael Baptista Rabello - violo de sete cordas; e To de Oliveira
- arranjador).
Segundo o violonista Pedro Amorim, em artigo para a Revista do
Choro n 2
Os Carioquinhas foram tambm a semente da Camerata Carioca que,
um pouco mais tarde, transformaria de uma vez por todas o conceito de Conjunto regional, explorando outras potencialidades desta
transformao camerstica sob a batuta do genial Radams Gnattali.
No ano de 1978, outro importante disco seria lanado pela Continental
Disco Grande instrumentistas da MPB - Srie destaque n 9, organizado e apresentado pelo crtico J.L. Ferrete.
Outro destaque deste mesmo no ano de 1978 foi o pedido de Joel Nascimento feito a Radams Gnattali para transcrever a Sute retratos, de
autoria do maestro, para a formao regional (bandolim, cavaquinho,
trs violes e ritmo), sute originalmente escrita para bandolim solo
e orquestra de cordas e dedicada ao bandolinista Jacob do Bandolim
na dcada de 1960.
Segundo depoimento do msico ao autor do livro, Joel Nascimento
reuniu um grupo para tocar a pea, que ganhou uma forma camerstica,
O choro - 27
resultando em uma nova concepo musical e instrumental formao

tradicional dos conjuntos de choro. A primeira audio da nova verso
da Sute retratos aconteceu na Escola Nacional de Msica do Rio de
Janeiro, com Joel Nascimento e o grupo que o mesmo havia formado
para execuo desta nova verso da sute. Alm de Joel, integrava o
grupo, ainda sem nome, Maurcio Carrilho (responsvel por essa primeira apresentao da sute), Rafael Rabello, Luciana Rabello, Celso
Silva e Luiz Otvio Braga (pouco depois substitudo por Joo Pedro
Borges). Com essa nova formao, a incluso do violonista Joo Pedro
Borges, o conjunto apresentou-se em Curitiba, So Paulo e Braslia.
Logo o grupo estava em estdio para o que viria a ser o ltimo disco
de Joel Nascimento na EMI/Odeon Tributo a Jacob do Bandolim,
disco que teve Radams Gnattali como arranjador e pianista. O ano
era 1979 e o disco, produzido por Hermnio Bello de Carvalho, foi
uma homenagem a Jacob do Bandolim que completava 10 anos de
falecimento. Este mesmo disco, devido a um impasse entre Joel
Nascimento e a gravadora Odeon, seria lanado em 1980 pela WEA
(gravadora com a qual o msico assinou contrato apenas para o disco
Tributo a Jacob do Bandolim) atribudo, erroneamente, atravs de
sua capa, a Radams Gnattali, Joel Nascimento e Camerata Carioca.
Contudo, o LP somente de Joel Nascimento como assinalado no
label do fonograma. No h na WEA qualquer registro de disco da
Camerata Carioca. O conjunto como Camerata Carioca, s existiria
alguns meses depois da gravao do referido disco, sendo o nome do
conjunto dado por Hermnio Bello de Carvalho. No LP Tributo a Jacob
do Bandolim Joel Nascimento interpretou a sute Retratos em seus
quatro movimentos: 1 - Pixinguinha, 2 - Ernesto Nazareth, 3
- Anacleto de Medeiros e 4 Chiquinha Gonzaga e ainda as composies Conversa mole/Jacobeana (Radams Gnattali), Gostosinho,
Doce de coco, Voo da mosca, Noites cariocas e Vibraes,
todas composies de autoria de Jacob do Bandolim.
Responsvel tambm por boa parte do novo pblico, a Revista do Choro,
editada por Egeu Laus e Rodrigo Ferrari, trazia uma enorme gama de
informaes sobre o gnero, chegando a vrios nmeros, com colaboraes dos maiores virtuoses em seus respectivos instrumentos (Luciana
Rabello, Pedro Amorim, Beto Cazes, Srgio Prata, Henrique Cazes,
Maurcio Carrilho, Jos Fernandes da Silva, Graa Alan, Luiz Fellipe de
Lima, entre outros), alm de poetas como Paulo Csar Pinheiro e Hermnio Bello de Carvalho e colaboradores importantes como o cavaquinista
Mrio de Aratanha, Luiz Antnio Simas, Ary Vasconcelos, Srgio Cabral,
Ilmar Carvalho, Jairo Severiano e Muniz Sodr, entre outros.
Em 1987 foi lanado um dos discos mais importantes e emblemticos

para a histria recente do choro, o lbum duplo Choro - Aos mestres,
com ternura, organizado e produzido por Jos Silas Xavier. Gravado
em Braslia, o disco foi oferecido como brinde de final de ano da FENAB - Federao Nacional de Associaes Atlticas Banco do Brasil.
O disco considerado uma das obras primas do gnero, tanto por suas
informaes e crticas, pesquisadas e escritas por Jos Silas Xavier,
quanto pela atuao dos msicos e a seleo de repertrio.
Fator tambm importante para esse repique do choro nas ltimas dcadas do sculo XX foram os festivais de choro que lanaram novos
grupos, novos msicos e mais importante ainda, demonstraram a evoluo do gnero. No final da dcada de 1970, a TV Bandeirantes, de
So Paulo, promoveu dois festivais de choro: Brasileirinho (1977)
e Carinhoso (1978).
No primeiro foram mais de 200 composies inscritas, cabendo o
primeiro lugar ao bandolinista Rossini Ferreira com a composio
Ansiedade. Destacando-se tambm, neste mesmo festival, a composio Esprito infantil (Maurcio Magalhes de Carvalho, mais
conhecido como M Carvalho), defendida pelo grupo A Cor do Som.
A composio classificou-se em quinto lugar, mas o grande mrito
ficou por conta da introduo de instrumentos eltricos no choro, no
caso a guitarra, mais associada ao rock. Em 1978, na segunda edio
do festival, o saxofonista K-Ximbinho venceu com a composio
Manda brasa. As duas edies foram compiladas em disco, lanados
pelo Selo Band.
Neste mesmo ano de 1977, nas comemoraes de 100 anos do gnero,
foi montado o espetculo Encontro dos mestres do choro no Palcio
de Convenes do Anhembi, em So Paulo, que reuniu as participaes
do cavaquinho de Waldir Azevedo; o trombone de Raul de Barros; o
clarinete de Abel Ferreira; as flautas de Altamiro Carrilho e Carlos
Poyares; o piano de Eudxia de Barros e o grupo Zimbo Trio (Luiz
Chaves, baixo; Hamilton Godoy, piano e Rubens Barsottina na bateria).
No Rio de Janeiro, neste mesmo ano, aconteceu o show Choro na
Praa, com direo de Albino Pinheiro, no Teatro Joo Caetano, na
Praa Tiradentes. Neste evento, em reverncia ao centenrio do gnero,
foram reunidos no mesmo palco Waldir Azevedo (cavaquinho), Z da
Velha (trombone), Abel Ferreira (flautas e flautins), Paulo Moura (cla-
O choro - 29
rinete), Copinha (flautas e flautins) e Joel Nascimento (bandolim) que

desfiaram clssicos como Urubu malandro (Pixinguinha), Proezas
do Slon (Pixinguinha e Benedito Lacerda), Andr de sapato novo
(Andr Victor Correa), Apanhei-te cavaquinho (Ernesto Nazareth) e
Lamento (Pixinguinha), entre outros clssicos, perfazendo 19 deles
includos no lbum duplo lanado no mesmo ano pela gravadora WEA
(Warner).
No Rio de Janeiro, outro festival viria a fomentar ainda mais a atualidade do gnero, apesar dos 150 anos de existncia. As edies do
Festival Chorando no Rio reuniram um grande nmero de compositores e intrpretes.
Em uma das edies do Festival Chorando no Rio, em novembro de
2001, Z da Velha e Silvrio Pontes, ambos da nova gerao do choro,
foram ovacionados pelo pblico que lotava a Sala Ceclia Meirelles,
no Rio de Janeiro. Os espetculos, tambm promovidos pelo MIS
(Museu da Imagem e do Som), foram transmitidos para todo o Brasil
pela TVE (Rede Brasil), com apresentao do crtico musical Ricardo
Cravo Albin.
Na edio do ano de 2001 o vencedor foi o bandolinista cearense
(Fortaleza), radicado em Braslia, Jorge Cardoso. A composio Balanadinho, de sua autoria, foi includa no CD Festival de choro do
MIS - Chorando no Rio - vrios, lanado pelo selo CPC-UMES-Rob
Digital.
Todas essas manifestaes ocorreram concomitamente s atuaes
dos renomados msicos, quase sempre em diversos Clubes de Choro
espalhados pelo Brasil em plena atividade neste perodo de final do
sculo XX e incio do sculo XXI. Destaco Altamiro Carrilho, Abel
Ferreira, Waldir Azevedo, Do Rian, Paulo Srgio Santos, Raul de
Barros e Ademilde Fonseca, considerada A Rainha do Chorinho, pela
velocidade com que canta os choros de rpido andamento. Isso tudo
reiterando que o choro nunca parou. Talvez o mercado fonogrfico, na
dcada de 1970, tenha se retrado um pouco para ele, que na realidade
nunca dependeu de modismos, sempre em voga nas camadas mais
populares, assim como o samba.
At o incio do sculo XXI, tornou-se ponto pacfico entre quase todos
os pesquisadores - que foram cerca de seis geraes de chores - . Cada
uma dessas geraes com suas nuances especficas, sensivelmente
captadas e repassadas para as melodias revelando aspectos de seu

tempo. Um nico fator preponderante entre todas estas geraes, foi
o de que quase todas terem, em sua maioria, funcionrios pblicos.
Sobre este aspecto transcrevo um comentrio do violonista Maurcio
Carrilho em entrevista ao jornalista Ilmar Carvalho (Revista do Choro):
Somos - comenta o violonista - profundos conhecedores de nossos
instrumentos, conhecemos bem msica, no paramos de estudar. Garantimos nossa sobrevivncia fazendo transcries, gravaes, arranjos,
damos aulas, nos apresentamos em shows, espetculos, recitais e assim
conseguimos uma independncia: a de sobreviver exclusivamente
como msico.
Na mesma entrevista, outro memorvel msico dessa gerao, o cavaquinista Henrique Cazes, volta ao assunto.
Nossa gerao a primeira de msicos profissionais que elegeram o
Choro para valer. Da gerao anterior, Joel do Bandolim, Do Rian e Z
da Velha eram e so funcionrios, sendo virtuoses em seus respectivos
instrumentos. Ento a msica para eles era diletantismo.
O Choro como incluso social e resgate de nossa memria musical
No final da dcada de 1970 o msico, compositor e pesquisador musical
Bernard Von Der Veid idealizou na cidade de So Joo de Meriti, na
Baixada Fluminense, a AMC (Associao do Movimento de Compositores da Baixada Fluminense), que desenvolveu vrios projetos,
entre os quais Projeto Escola de Msica voltados para crianas e
adolescentes em situao de risco.
Referindo-se a esta ao, o poeta e letrista Srgio Fonseca (Secretrio
Municipal de Cultura de Mesquita e Membro do Conselho Estadual
de Cultural do Rio de Janeiro em 2006) escreveu no artigo Cidadania
posta em pauta (Revista O Prelo Revista de Cultura da Imprensa
Oficial e rgo do Conselho Estadual de Cultura do Rio de Janeiro).
Regra bsica: do porto para dentro, s se estuda, executa, discute
e aprofunda o samba de raiz e o choro gneros brasileirssimos e
cariocas por excelncia.
No ano de 1990 a AMC lanou o primeiro disco com compositores
da Baixada Fluminense. O CD contou com o apoio musical do grupo
O choro - 31
de choro Galo Preto para o acompanhamento dos compositores e suas

obras. Anos mais tarde foi lanado o disco O Samba e o Choro da
AMC, CD duplo com composies e instrumentistas de choro da
Escola de Msica da Baixada Fluminense.
Uma iniciativa importante para a manuteno do choro foi a criao da
Escola Porttil de Msica (EPM) por Cirlei de Hollanda, na Funarte,
na qual Maurcio Carrilho e Luciana Rabello ministravam aulas para
50 alunos. Mais tarde a escola passou a ocupar outro espao na Lapa,
ampliando sua capacidade para 100 alunos.
A Escola Porttil de Msica (EPM) foi ampliada no ano 2000 por Maurcio Carrilho (violo), Luciana Rabello (cavaquinho) e o bandolinista
Pedro Arago. O projeto tambm aglutinou mestres do choro como
lvaro Carrilho (flauta), Csar Carrilho (voz) e Paulo Arago (violo)
no Sesc de Ramos para o ensino de choro, fomentando novos grupos e
novos instrumentistas no gnero. Com o patrocnio da Lei de Incentivo,
em 2007, a escola contava com cerca de 600 alunos, sendo ministradas
as aulas na UniRio, na Urca. A mesma EPM, tambm foi levada ao
ar, ainda 2007, em programa da prpria Escola, na Rdio Nacional.
Outro fator importante para a fixao do gnero entre 1980 e 2007 foi o
advento de selos e/ou pequenas gravadoras com cast direcionado para
o choro, como o caso das gravadoras Acari Records e Biscoito Fino.
A ltima lanou vrios ttulos do gnero, entre eles: Primeiro Compasso do Samba & Choro, chegando ao Sexto Compasso do Samba
& Choro reunindo uma grande variedade de artistas. Alm da srie
Princpios do Choro - volumes 1 e 2, cada um com trs CDs. Vale
lembrar que o nome Biscoito Fino foi sugerido pelo poeta Geraldo
Carneiro: Mas o que vocs vo fazer biscoito fino, em aluso e
parafraseando Oswald de Andrade.
Criada em 1998 pelos msicos Mauricio Carrilho, Luciana Rabello
e pelo produtor Joo Carlos Carino, a gravadora Acari Records, a
primeira gravadora brasileira especializada em choro, lanou diversos
discos de choro, entre os quais o disco do flautista lvaro Carrilho (pai
de Maurcio Carrilho), a caixa com 15 CDs da coleo Princpios do
Choro e uma caixa com cinco CDs contendo boa parte da obra do
flautista Joaquim Callado.
Aos criadores da gravadora juntaram-se tambm os profissionais Egeus
Laus como coordenador grfico e Anna Paes, responsvel pela pesquisa

e coordenao de partituras. Entre 1999 e 2007 a gravadora lanou 50
discos de choro, mais do que quaisquer gravadoras desde a criao do
gnero no sculo XIX.
Em 2007 foi fundado o selo Choro Music, especializado em choro,
criado nos EUA pelo empresrio paulista Daniel Dalarossa, tambm
flautista. O selo se props a lanar CDs play along (toque junto) dos
principais compositores do gnero, para que principiantes do choro
possam ter acesso s harmonias, tanto pelos discos quanto pelo site e
ainda por um kit alternativo.
Segundo o prprio Daniel Dalarossa
Estamos oferecendo produtos alternativos, o kit choro total, que
permite ao msico mudar a tonalidade e o andamento. Dessa forma,
poder estudar um choro que para ele pode ser complexo num andamento mais lento at ficar mais proficiente na execuo.
O selo Choro Music lanou dois volumes do Clssicos do Choro
Brasileiro Voc o solista Para todos os msicos e nveis, sobre
a obra de Ernesto Nazareth (1863-1934), nos quais msicos como
Daniela Spielmann, Toninho Carrasqueira, Mrio Seve, Proveta, Luca
Raele, Edmilson Capelupi e Izaias do Bandolim marcaram presena.
O selo, segundo seu criador em entrevista a Trik de Souza, no Caderno
B, pretende atuar em vrios pases como Canad e Estados Unidos,
onde o empresrio radicado h quase duas dcadas.
Ainda em 2007 a Editora Lumiar lanou o Songbook do Choro (volume 1), com 97 partituras de choros tradicionais aos contemporneos,
incluindo autores brasileiros e estrangeiros, entre os quais Bonfiglio de
Oliveira, Nicanor Teixeira, Rildo Hora, Fernando Magalhes, Jacob do
Bandolim, Luperce Miranda, Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Baden
Powell, Dilermando Reis, Luiz Gonzaga, Ernesto Nazareth e Altamiro
Carrilho. O trabalho foi coordenado pelos msicos Dininho (baixista e
filho de Dino 7 Cordas), Rogrio Souza e Mrio Seve, ambos do grupo
N em Pingo Dgua.
Retornando ao ano de 2005, o grupo Trio Madeira Brasil, Elza Soares,
Paulo Moura, Yamand Costa, Joel Nascimento, Teresa Cristina e grupo
Semente, entre outros artistas, participaram do documentrio sobre o
O choro - 33
gnero Brasileirinho, do cineasta finlands Mika Kaurismaki, radicado no Rio de Janeiro desde o incio da dcada de 1990. O filme foi
lanado no Frum Internacional do Novo Cinema, uma das mostras
paralelas do Festival de Berlim, na Alemanha.
Ainda em 2005 a Comunidade de Prtica da Msica Incubadora
Cultural Gnesis PUC-Rio, com intuito de adicionar ao calendrio
oficial da cidade do Rio de Janeiro, deu incio ao de celebrao
do Dia Nacional do Choro, escolhendo a data de 23 de abril, em
homenageando ao nascimento de Pixinguinha (23/4/1897).
Neste mesmo ano, Haroldo Costa (curador) e o msico Nlson Freitas
(produtor) apresentaram no Circo Voador o evento Na cadncia do
choro, do qual participaram poca de Ouro, Joel Nascimento, Z
da Velha & Silvrio Pontes, Altamiro Carrilho & Ademilde Fonseca, Orquestra de Msica Popular Villa-Lobos, Hamilton Holanda &
Quarteto, N em Pingo Dgua e Noites Cariocas, em uma verdadeira
festa ao gnero.
No ano de 2007 o evento, Na cadncia do choro, voltou a ser apresentado no Circo Voador, no dia de So Jorge, Ogum e tambm de
Pixinguinha, desta vez contou com os grupos Galo Preto, N Em Pingo
Dgua, poca de Ouro, Flautista do Rio, Joel Nascimento, Henrique
Cazes, Gilson Peranzzetta, Mauro Senise, Hamilton de Holanda e
Chapu de Palha. Neste mesmo ano, foi lanada pela gravadora Acari
Records a caixa Choro carioca Msica do Brasil com nove CDs
abordando a obra de 74 chores de todo o pas e trazendo composies
inditas do av do maestro Villa-Lobos, do pai de Radams Gnattali e
de Alfredo Vianna, pai de Pixinguinha, tudo isso fruto de uma pesquisa
intitulada Inventrio do repertrio do choro, projeto desenvolvido
pelos msicos Anna Paes (violonista e pesquisadora) e seu marido
Maurcio Carrilho (com bolsa da Fundao RioArte) revelando mais
de oito mil obras de compositores do gnero entre os anos de 1870 e
1920, a maioria indita, destacando-se entre os compositores Ernesto
Nazareth, Anacleto de Medeiros, Carramona, Irineu de Almeida, Joaquim Callado, Mrio lvares, Felisberto Marques, Carlos Gomes, VillaLobos, Francisco Mignone, Alexandre Levy e Chiquinha Gonzaga.
Ainda em 2007, uma vez por semana, era levado ao ar na Rdio
Nacional AM 1130 o programa Escola Porttil no Ar, apresentado
pelo bandolinista Pedro Arago, no qual Maurcio Carrilho e Luciana
Rabello recebiam diversos convidados ligados ao gnero choro.
Clubes de Choro
Como um dos principais gneros estritamente urbano, o choro sempre
esteve ligado ao movimento do vai e vem dos grandes centros urbanos
do pas. Em quase todos os Estados da federao existe um Clube do
Choro ou mesmo uma roda de choro na qual o gnero reverenciado.
Clube do Choro de Braslia
Com a mudana da capital para Braslia muito servidores pblicos foram transferidos para o local. Como no poderia deixar de ser, tambm
foram funcionrios ligados ao choro e que se juntaram a outros msicos que formariam o Clube do Choro de Braslia. Entre os que foram
pioneiros no choro na nova cidade, ainda na dcada de 1970, estavam
o flautista Bide, que havia tocado com Pixinguinha, Waldir Azevedo
(cavaquinho), Celso do Clarinete, Avena de Castro (ctara), Pernambuco
do Pandeiro, Nilo Costa (sax), Tio Joo (trombone), Hamilton Costa
(violo) e a flautista francesa Odette Ernest Dias, recm contratada da
Escola de Msica da UNB e seu filho violonista Jaime Ernest Dias.
Lcio da Flauta sugeriu ao ento governador do Distrito Federal, Elmo
Serejo Farias, a criao do clube, tendo em vista que as rodas de choro
na casa dos msicos e posteriormente, as apresentaes no Teatro da
Fundao Escola Parque de Braslia, j no comportavam tanto pblico interessado. Em 9 de setembro de 1977, em espao cedido pelo
governador, foi fundado oficialmente o Clube do Choro de Braslia,
tendo como primeiro presidente Avena de Castro. Seguiram-se na
presidncia Lcio da Flauta, Six, Amrico e aps o ano 2000, Reco do
Bandolim. Influenciado pelo Clube surgiram vrios msicos brasilienses, entre os quais o bandolinista Hamilton de Hollanda, que chegou
em Braslia com um ano de idade, levado pelo pai, o violonista Jos
Amrico de Oliveira.
O Clube passou por momentos difceis no incio da dcada de 1990,
com risco de despejos, inclusive, mas em 1997 foi revitalizado e ampliado, promovendo, alm de shows, exposies, palestras, lanamentos
de discos, entre outros eventos ligados ao choro.
Pelo Clube do Choro de Braslia passaram Paulo Moura, Hermeto
Pascoal, Pepeu Gomes, alm de grupos como o Rabo de Lagartixa e
Dois de Ouro, duo integrado pelos irmos Hamilton de Hollanda e o
violonista Fernando Csar.
O choro - 35
Paralelamente ao clube, funcionava ainda a primeira Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, que sistematizou um novo mtodo
de ensino e aperfeioamento para instrumentos de choro. Em 2000,
matricularam-se nesta escola mais de 700 alunos nas vrias turmas de
bandolim, cavaquinho, violo de seis e sete cordas, saxofone, clarineta
e percusso.
Clube do Choro de Vitria
O projeto do clube comeou a ser elaborado por Alfredo Csar da
Silva, o Alfredo do Bandolim, em 1983. Em 1991, Alfredo juntou
amigos e formou o grupo de choro H2O. Dois anos depois, msicos
que haviam participado do Clube do Choro de Braslia passaram a
integrar o grupo H2O, que realizava apresentaes em diversas casas
noturnas na cidade de Vitria.
Clube do Choro de Recife
Tem como um dos fundadores o violonista Canhoto da Paraba.
Clube do Choro de Pinheiros (So Paulo)
Local de encontro de vrios msicos, entre os quais os flautistas Carlos
Poyares e Daniel Dalarossa.
Clube de Choro de Campos
Mais conhecido como Clube do Choro e Cia, foi fundado em novembro
de 1995 nesta cidade do Estado do Rio de Janeiro e a partir de ento
tem recebido diversos artistas, entre os quais a cantora Claudia Telles,
o violonista Darcy Villa Verde, o pianista Gilson Peranzzetta, o gaitista
Maurcio Einhorn, alm do compositor Billy Blanco, do gaitista Rildo
Hora e do violonista Sebastio Tapajs, entre outros. O Choro & Cia
tem como scio patrono o compositor Klcius Caldas e como scios
honorrios o jornalista Srgio Cabral e o compositor Sebastio Motta.
Clube do Choro de Juiz de Fora
No dia 17 de maio de 1997 foi fundado em Juiz de Fora o clube do
choro, idealizado por Caz, Czar Sete Corda, Mrcio Gomes e Kim
Ribeiro, msicos da cidade. Por sua roda passaram msicos brasileiros
e internacionais (Frana e do Japo), o que fez com que em 2004 a
prefeitura da cidade outorgasse roda a Comenda Pedro Nava pela

relevante contribuio prestada para o resgate e a preservao da
memria na cidade, no estado e no pas. Dentre os msicos que por
l passaram constam Luciana Rabello, Mrcio Almeida, Carlinhos
Leite, Do Rian, Jonas Silva, Trio Madeira Brasil, Rabo de Lagartixa,
Alexandre Maionese, Julio Pinheiro, Ana Rabello, Tiago Souza, Maurcio Carrilho, Pedro Amorim, Proveta, Z da Velha e Silvrio Pontes.
Clube do Choro de Florianpolis
Fundado em 2005 com o apoio do Instituto Aldo Krieger, Fundao
Franklin Cascaes, Federao das Indstrias de Santa Catarina (FIESC)
e Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) o clube teve como
diretor artstico Chico Camargo. Entre os msicos locais que regularmente l se apresentam destacam-se Wagner Segura (violo 7 cordas),
Luiz Sebastio Juttel (violo), Rogrio Piva (bandolim), Chico Camargo (cavaquinho), Tayrone Mandelli (sax e flauta), Eduardo Costa
(pandeiro), Diego e Igor Issicaba, alm do Trio Buti, integrado por
Weslley Risso (guitarra acstica), Alexandre Vicente (baixo) e Victor
Camargo (bateria).
Clube do Choro do Maranho
O Clube recebe vrios convidados no projeto Clube do Choro Recebe, apresentado no Restaurante Chico Canhoto (Residencial So
Domingos, Cohama), sempre acompanhados pelo grupo Instrumental
Pixinguinha, integrado por Domingos Santos (violo sete cordas), Joo
Neto (flauta), Juca do Cavaco, Lazico (percusso) e Raimundo Luiz
(bandolim e rabeca). Em 2009, na 87 edio do projeto, o convidado
foi o cantor e compositor maranhense Josias Sobrinho.
Roda Redonda de Choro
Roda de choro da cidade de Volta Redonda, no Estado do Rio de Janeiro.
Fundada pelo grupo Lngua de Preto, integrado por Carlos Henrique
Baiano (Carlos Henrique Machado Freitas - bandolinista, violonista
e compositor), Josephine Carneiro (flauta), Adriana Freitas (cavaco),
Mrio Tarcitano (percusso), Paulo Urzedo (violo), Ciron Silva (violo
de 7), Tadeu Freitas (pandeiro) e Zeildo Menezes (violo). O nome
do grupo foi retirado da polca lundu Lngua de preto, de Honorino
Lopes, regravada por Jacob do Bandolim em 1949 e logo depois pelo
violonista Garoto.
O choro - 37
No ano 2000 surgiu no Rio de Janeiro o grupo Choro na Feira, integrado

por craques do gnero como Bilinho Teixeira (banjo, violo de seis e
sete cordas), Clarice Magalhes (pandeiro e percusso), Franklin da
Flauta (flauta em d e em sol), Matias Correa (baixo acstico), Ignez
Perdigo (cavaquinho) e Marcelo Bernardes (clarineta, sax soprano
e tenor). O grupo comeou suas apresentaes, mantendo-as at pelo
menos 2007, em uma feira livre na Rua General Glicrio, em Laranjeiras, Zona Sul do Rio de Janeiro.
Ainda em 2007 o projeto Choro na Rua, promovido pela Secretaria
de Cultura de Niteri/Fundao de Arte de Niteri, apresentava na
Praa Getlio Vargas, em Icara, Zona Sul de Niteri, o grupo Os Cinco
no Rastro, formado pelo quinteto de msicos Ana Carolina Dvila
(flauta, flautim e a arranjos), Gabriel Menezes (cavaquinho), Joana
Saraiva (flauta e sax alto), Joo Paranhos (pandeiro e percusso) e Joo
Paulo Bittencourt (violo sete cordas), sempre executando clssicos
do gnero.
No Rio de Janeiro existem vrias rodas de choro, destacando-se a
lendria roda de choro no bar Suvaco de Cobra, na Penha, subrbio
da cidade na dcada de 1970 e no mesmo bairro da Penha, na Rua
Indgena, o Meu Kantinho Centro de Cultura, fundado por Cloves
do Violo em 1998, considerado um dos principais redutos do samba
e principalmente do choro.
Por essa poca, dcada de 1990, foram surgindo outras rodas de choro,
como a do Trapiche Gamboa (no bairro da Gamboa, no centro), Bar
Bip Bip (em Copacabana) e ainda roda de choro da Cobal do Humait,
no Humait, Zona Sul do Rio de Janeiro, entre tantas outras, tambm
de suma importncia para manuteno e continuao do choro, rodas
nas quais podem ser encontrados craques do choro e ainda a nova
gerao de instrumentistas no gnero, como disse Henrique Cazes em
entrevista aos apresentadores Marcos Gomes e Jorge Ramos, da Rdio
Roquete Pinto FM 94.1.
Em cada roda que eu vou pra tocar ou somente assistir, sou apresentado
a um novo instrumentista que toca muito bem e que eu no conhecia.
Na Ilha de Paquet, no Rio de Janeiro, a Casa de Artes Paquet, fundada por Jos Lavrador Kevorkian, seu presidente em exerccio em
2008, mantinha o projeto O Que Que a Baa Tem? Chorinho na
Barca, sempre no ltimo domingo de cada ms na barca Rio/Paquet

e ainda com continuao do choro na Casa de Artes Paquet. Dentre
os convidados ilustres para o evento na edio de setembro de 2008
destacaram-se os msicos da Escola Porttil no Ar: Mauricio Carrilho
(violo), Glauber Seixas (violo), Naomi Kumamoto (flauta), Pedro
Paes (clarinete e sax), Pedro Aune (contrabaixo), Gabriel Leite (pandeiro) e Gabriel Menezes (cavaquinho).
Existem vrias iniciativas espalhadas pelo Brasil com relao fomentao do gnero choro. Na cidade de Resende, no Rio de Janeiro, um
grupo de msicos e poetas, entre os quais os do grupo Ns nas Cordas
e o poeta e letrista Lais Amaral, que empreendem aes como shows
regados a palestras sobre o gnero.
Tambm na Frana, mais especificamente em Paris, a compositora e
instrumentista Aline fundou o Clube do Choro de Paris.
Em Amsterd (Holanda) o grupo Choro Combinado, criado pelo
violonista Rogrio Bicudo e integrado tambm por Michael Moore
(Califrnia-EUA - clarinete e sax alto), Pedro Liberti (Curaau - violino
e viola) e Eric Calmes (Aruba - contrabaixo), fixou residncia no ano de
1989 apresentando-se na casa de espetculo Clube do Samba durante
sete anos, tendo um certo reconhecimento do pblico holands, sempre
fazendo releituras de choros clssicos como Jogo (Joo Pernambuco),
Murmurando (Maestro Fon Fon e Mrio Rossi), Lamento (Pixinguinha e Vinicius de Moraes), P de anjo (Radams Gnatalli), Choro
negro (Paulinho da Viola), Surfboard (Tom Jobim), Dengoso (Joo
Pernambuco), 1x0 e Ingnuo, ambas de Pixinguinha e Benedito
Lacerda, alm de Sonoroso, de K. Ximbinho e Del Loro, faixa que deu
nome ao CD de estreia do grupo. Em 2003 o grupo lanou o segundo
CD Curare, ttulo retirado da msica homnima de Boror. O disco foi
gravado em estdio na cidade de Amsterd e contou com a participao
da cantora Llian Vieira que interpretou as faixas Curare, Assanhado
e Noites cariocas, ambas de autoria de Jacob do Bandolim. O disco
ainda contou com as composies de Choro (Tom Jobim), Retrato
em preto e branco ((Tom Jobim e Chico Buarque); Andr de sapato
(Andr Vtor Correa), Grana (Joo Pernambuco), Odeon e Brejeiro (Ernesto Nazar) e Beb (Hermeto Paschoal).
O choro vira dissertao de mestrado em Portugal
Em 2003 Alexandre Branco Weffort, msico, flautista, professor
de msica e sonoplasta radicado em Portugal, filho do antroplogo
O choro - 39
Francisco Weffort, ex Ministro da Cultura do Governo Fernando Henrique Cardoso, lanou pelo Selo ICCA (Instituto Cultural Cravo Albin)
o disco dissertao Caminhos do Choro.
No CD, gravado ao vivo no Casaro do Largo da Me do Bispo, sede
do Instituto Cultural Cravo Albin, foi includa uma faixa interativa,
na qual o msico professor de flauta apresentou a sua dissertao de
mestrado O choro - Expresso Musical Brasileira - Caminhos de
aproximao ao universo do choro.
Nas 12 faixas, gravadas com msicos brasileiros de importncia nacional, participaram Luiz Otvio Braga (direo musical), Marclio Lopes
(bandolim), Caula - Carlos Silva e Souza (violo), Valter Silva (violo
sete cordas), Srgio Prata (cavaquinho), Carlos Agenor (pandeiro),
alm do prprio Alexandre Weffort na flauta transversal.
No disco foram includas composies emblemticas do choro, tais
como A dengosa e Flor amorosa, ambas de Joaquim Callado, Escorregando (Ernesto Nazareth), S pra moer (Viriato Figueira da
Silva), Amoroso (Garoto e Luiz Bittencourt), Doce de coco (Jacob
do Bandolim), Iara (Anacleto de Medeiros), Sonoroso (K-Ximbinho
e Del Loro), Carinhoso (Pixinguinha e Joo de Barro), Vou vivendo
(Pixinguinha e Benedito Lacerda) e uma verso para choro de As rosas
no falam, de Cartola, alm de O chorinho de m filhAntnio, do
autor portugus Eurico Carrapatoso, msico residente em Lisboa.
Os vrios e novos caminhos do choro
Visto tambm como uma forma de tocar o choro adapta-se a muitos
gneros musicais, sejam eles nacionais ou internacionais. A prova
concreta est em alguns trabalhos do msico e pesquisador Henrique
Cazes, que no ano de 2002 lanou, pela Deck Disc, o CD Beatlesn
choro, disco no qual regravou vrios sucessos do grupo ingls e
para os quais fez arranjos para choro, alm de maxixe e valsa. Entre
as composies includas esto While my guitar gently weeps e
Eleanor Rigby. Deste disco participaram msicos de renome como
Carlos Malta, Hamilton de Holanda, Paulo Srgio Santos, Quarteto
Maogani e Rildo Hora.
No ano seguinte, o mesmo msico e compositor, lanou uma nova
verso para as msicas de Pixinguinha, refiro-me ao disco EletroPixinguinha XXI (Gravadora Rob Digital), gravado com os msicos Beto
Cazes (percusso) e Fernando Moura (teclados). Em suas 11 faixas o

disco fez uma releitura de parte da obra de Pixinguinha, principalmente
de composies desconhecidas do mestre da MPB, tais como Dana
dos ursos, Conversa de crioulo e J andei. O CD ainda contou
com as participaes especiais dos cantores da nova gerao Teresa
Cristina e Pedro Miranda, alm da Orquestra Pixinguinha na faixa
Ya, de Pixinguinha e Gasto Vianna.
No ano de 2005 Henrique Cazes produziu a quarta edio da srie
Beatles n choro (Deckdisc), CD do qual participaram Rildo Hora,
Carlos Malta, Hamilton de Holanda, Marcelo Gonalves e Paulo Srgio
Santos, msicos experientes tanto no choro quantos em outros gneros.
Mas o choro no parou e continua dando suas mirabolantes contribuies a outros gneros mais atuais e recebendo influncia dos mesmos.
Neste mesmo ano de 2005, mas desta vez em So Paulo, DJ Marcelinho criou uma mistura de rap, samba e choro, a qual denominou
Beatchoro, lanada nas vrias faixas de seu disco de estreia Riscando um, da gravadora Trama. Ainda neste ano o mesmo DJ criou o
grupo Beatchoro, no qual atua ao vivo nas pickups e nos samplers. O
grupo tambm integrado por Braian (vocal), Sam (backing vocal e
percusso), Milton Mori (bandolim), Luciano Barros (violo) e Chico
Valle (percusso), todos msicos experientes e conhecidos nas rodas
de choro paulista. No repertrio clssicos como Brasileirinho, Tico
Tico no Fub, Chove Chuva e as de autoria prpria como Calunga
e Zambaben, esta inspirada em Marku Ribas.
Em 2006 o violonista e compositor Z Paulo Becker lanou, pela gravadora Biscoito Fino, o CD Um violo na roda de choro, no qual
incluiu a faixa, de sua autoria, Choro bebop, na qual presta uma
homenagem ao gnero americano bebop, unindo o jazz ao choro, mas
sem perder as caractersticas de ambos.
No ano de 2007 Maurcio Carrilho lanou o CD Choro mpar, no
qual interpretou composies, de sua autoria, em compassos ternrios
e quinrios, mostrando a versatilidade do gnero. Entre as composies
esto as homenagens a Horondino Silva, Jaime Florence e Cristvo
Bastos Dino, Meira e Seu Cristvo, respectivamente e ainda
Maluquinha (polca em 7/8), Schottisch da noite (em compasso
11/8), Afrochoro em tempo de guerra (em 11/8), Trinta e trs (em
compasso 3/4 ) e Saudosa, valsa em compasso 5/4.
O choro - 41
Ainda em 2007 despontou, nos Estados Unidos, o grupo Choro Ensemble, integrado por Pedro Ramos (violo e cavaquinho), Z Maurcio
(percusso), Gustavo Dantas e Carlos Almeida (violes de sete cordas),
alm da clarinetista israelense Anat Cohen, escolhida pela revista Down
Beat como a melhor do ano de 2007 em seu instrumento.
Criado no ano de 2002, em Nova Iorque, o grupo j se apresentou, em
2004, no Carnegie Hall, acompanhado pela orquestra do teatro em
duas composies de Pixinguinha e Benedito Lacerda, Um a zero e
Ingnuo. Composto por msicos radicados na cidade, onde lanou o
primeiro CD em 2005, o grupo fazia uma vez por semana apresentaes
no happy hour do Zinc Bar, com mdia de pblico de 300 pessoas e
canjas de vrios msicos americanos, alm de cobrar entre trs e dez
mil dlares por apresentao em festas e coquetis.
Em 2007 o grupo lanou o segundo CD Nosso tempo em shows nos
Estados Unidos, e em uma turn pelo Brasil, executando composies
do grupo, tais como Bolo de fub, Cad a chave e Pensando em
ti, alm de clssicos como Brasileirinho (Waldir Azevedo) e Noites
cariocas, de Jacob do Bandolim.
Vale lembrar que, apesar de ter chegado s paradas de sucesso americana de jazz e world music, o grupo orgulha-se de tocar somente choro
da forma mais tradicional possvel.
Segundo Pedro Ramos, em entrevista ao jornalista do Jornal do Brasil,
Marco Antonio Barbosa (Caderno B, novembro de 2007)
Por aqui, geralmente nos encaixam entre o jazz e a world music.
Gostamos de improvisar, de fazer umas firulas instrumentais e com
isso nos associam ao jazz. Mas no tocamos o tal Brazilian jazz; nosso
choro brasileiro mesmo, sem sotaque.
O violonista e guitarrista argentino naturalizado brasileiro Victor Biglione em entrevista Revista BackStage, no ano de 1998, j comentava
sobre a possibilidade de renovao no gnero choro.
... Agora a msica instrumental est voltando a crescer, mas com uma
tendncia ufanista. Chorinho demais, todo mundo tocando chorinho.
Acho isso at saudvel, mas creio que no podemos ficar apenas
reinterpretando grandes compositores como Ernesto Nazareth e o
Pixinguinha. Devemos fazer uma mistura do chorinho. Criar um novo

chorinho. Algo que o Marcos Ariel (pianista) j faz. Acho que estamos
numa tendncia um pouco revival demais e com preconceito contra
quem tem uma proposta mais contempornea....
Outra ao, tambm um pouco inusitada com relao ao choro, o
projeto Chorofunk, do pandeirista Sergio Krakowski em parceria com
o DJ Sany Pitbull, que une os dois gneros. O projeto apresentado em
2009 no Clube dos Democrticos, no centro do Rio de Janeiro, reunia
diversos convidados de ambos os gneros.
Pelo menos, ainda que algumas aes paream estranhas, so caminhos
inusitados nos quais o choro est trilhando neste incio do sculo XXI.
Dificilmente algum pesquisador poderia listar todos os msicos de choro. Porm, alguns nomes so emblemticos e resumem com categoria
todos os anteriores e, possivelmente, os que viro: Joaquim Antnio
da Silva Callado, Pixinguinha, Jacob do Bandolim (1918/1969), Ernesto Nazareth, Waldir Azevedo, Luperce Miranda, Raphael Rabello
e Chiquinha Gonzaga.
Da novssima gerao do Choro, ainda em fase de seleo, destaco
Yamand Costa, Leonardo Miranda, Z Paulo Becker, Hamilton de
Hollanda, Mrcio Hulk, Trio Madeira Brasil, Carlos Henrique Baiano,
Choro na Feira, Choronas, O Trio, gua de Moringa, Galo Preto, Unha
de Gato, Armandinho e o grupo Tira Poeira, com nome retirado de um
clssico choro de Satiro Bilhar.
Entre tantos virtuoses em seus instrumentos e importantes compositores do gnero, cabe destacar Villa-Lobos que comps um ciclo de
14 choros em homenagem ao que ele chamou de A essncia musical
da alma brasileira.
Juliana Diniz
Acervo Carioquice
Pagode Jazz Sardinhas Club

Acervo Revista Carioquice
Luiz Melodia - foto Aloizio Jordo
Introduo potica
S o samba
S o samba me convm
o seu compasso me faz bem,
sou mais Cartola
e Nelson Cavaquinho
com o samba
eu nunca t sozinho.
S o samba me d vivncia
seu 2/4 me d cadncia,
se eu nasci pra sambar
a Dona Ivone me faz cantar.
Eu sou o samba!
sou mais Z Kti!
sou a dana do miudinho,
sou o partido alto,
o samba que traa
o meu caminho.
Eu sei o que vim fazer
eu vim do tronco do ip,
o samba que me reluz
a sua batida me conduz.
O samba o meu coit,
a minha cuia,
minha gua de cheiro,
a minha Estrela Guia,
o samba o meu tempero.
o que une o sacro
ao profano do meu ser,
o samba o meu alvorecer.
Euclides Amaral
Jorge Arago
CD Velha Guarda da Portela
Zeca Pagodinho
Joo Nogueira Arquivo
O som do meio-dia
Sururu na Roda
Acervo Revista
Carioquice
Arlindo Cruz
CD Velha Guarda da Mangueira
Pec Ribeiro
Foto Alexander de Almeida
O Samba
As Tias do samba e a pequena frica carioca
No Rio de Janeiro a partir de 1850, mais especificamente nas ime
diaes do Morro da Conceio, Pedra do Sal, Praa Mau, Praa
XI, Cidade Nova, Sade e Zona Porturia, foi crescendo a populao
de negros e mestios oriundos de vrias partes do Brasil, principalmente ex-soldados da Guerra do Paraguai, negros da Bahia e ainda
ex-soldados da Guerra de Canudos, em final de 1897. Estes ltimos
viriam a formar uma comunidade que eles prprios denominaram de
"Favela", termo que posteriormente viria a ser usado como sinnimo
de construes irregulares das classes menos favorecidas.
Um dos principais lderes desse tipo de comunidade pobre foi o msico e danarino Hilrio Jovino Ferreira (PE 1873/ RJ 1933). Sobre
essa figura, to importante para o carnaval carioca, h vrias controvrsias. A primeira quanto ao ano e local de seu nascimento. Uns defendem que nasceu em 1854, na Bahia, j Nireu Cavalcanti, arquiteto,
doutor em Histria e professor da Universidade Federal Fluminense,
descobriu em pesquisa realizada na Biblioteca Nacional, no Rio de
Janeiro, que Hilrio Jovino Ferreira seria, na verdade, pernambucano
e teria nascido no ano de 1873. De uma coisa no h dvida, foi o
fundador de diversos ranchos carnavalescos, sendo o primeiro deles, Rei de Ouro, em 6 de janeiro de 1893, junto a Luiz de Frana,
Avelino Pedro de Alcntara e Joo Cncio em um botequim de nome
Paraso, situado na Rua Larga de So Joaquim, hoje Marechal Floriano. Convm lembrar que Donga afirmava em entrevista ao jornal
O Globo, em 1961, que o Rei de Ouro fora fundado na casa de Tia
Sadata, na Pedra do Sal. Hilrio tambm foi um dos fundadores (junto
a Didi) do rancho Rosa Branca, em 1898 e depois o Boto de Rosa,
com sede na casa de Amlia Zeferina, no Morro do Pinto.
Hilrio tambm foi o responsvel pela fundao de vrios blocos de
afoxs e faleceu no dia primeiro de maro de 1933, no Rio de Janeiro,
data tambm questionada por vrios pesquisadores, mas corroborada
no livro "A Construo do samba", de Jorge Caldeira. A maior contribuio de Hilrio Jovino Ferreira se deu na fundao do rancho
Rei de Ouro, que desfilou no carnaval e no como era comum aos

Ranchos de Reis, em 6 de janeiro, no Dia de Reis. Logo depois de
o Rancho Rei de Ouros haver introduzido esta mudana do dia do
desfile, todos os ranchos passaram a desfilar na Festa de Momo e
posteriormente deram origem s Escolas de Samba.
Em depoimento ao Jornal do Brasil (edio de 18/01/1913) Hilrio
Jovino Ferreira falou de sua chegada ao Rio de Janeiro em 1892,
contudo, na matria a data saiu errada, sendo colocada como 1872,
causando posteriormente muita confuso aos pesquisadores. Vamos
a um trecho da matria.
Em 1892, quando cheguei da Bahia a 17 de junho, j encontrei um
rancho formado. Era o Dois de Ouro, que estava instalado no Beco
do Joo Incio, 17 (no Morro da Conceio, na zona porturia do RJ).
Ainda me lembro, o finado Lencio foi quem saiu na burrinha. Vi,
e, francamente, no desgostei da brincadeira, que trazia recordao
do meu torro natal; e, como residisse ao lado, isto , Beco do Joo
Incio, 15, fiz-me scio e depressa me aborreci com alguns rapazes
e resolvi ento fundar um rancho. Fundei o Rei de Ouro que deixou
de sair no dia apropriado, isto , a seis de janeiro, porque o povo no
estava acostumado com isto. Resolvi ento transferir a sada para o
carnaval. Da veio a febre de ranchos e foram aparecendo o Rosa
Branca, que fundei com Joo Rato e Amlia Zeferina e onde estive
apenas por um ano, porque resolvi fundar o Boto de Rosa....
Voltando aos bairros do centro da cidade, muitas baianas descendentes
de escravos alojaram-se nos bairros da Gamboa, Sade, Cidade Nova
e na Pedra da Prainha, posteriormente conhecida por Pedra do Sal
(onde os escravos eram lavados com gua e sal para retirada de parasitas, por isso o nome da pedra), no Morro da Conceio, prximo
ao Largo So Francisco da Prainha, entre outros pontos do centro da
cidade, sendo conhecidas como as Tias Baianas. Inconteste a contribuio das Tias do Samba, como ficaram conhecidas mais tarde,
para a sedimentao da cultura negra, principalmente com relao ao
candombl e ao samba (amaxixado) desta poca.
Vale lembrar que a Pedra do Sal no sculo XVIII era conhecida como
Pedra do Valongo e ali eram comercializados os escravos vindo da
O samba- 47
frica, principalmente de Angola, Congo e Moambique que falavam

dialetos da lngua banto. Tambm foi ali que em 1740 (ainda Pedra do
Valongo) que chegou, vindo do Congo, Galanga Conguemba Ibila
Chana, rei do Congo, descendente direto de Aluquene, primeiro rei
do Congo. Ganga Galanga (ganga = chefe ou rei) foi rebatizado com
o nome cristo de Francisco da Natividade, vendido junto com seu
filho Muzinga para um minerador em Ouro Preto e depois conhecido
como Chico-Rei.
Segundo Francisco Guimares (circa 1870/1946) mais conhecido
como o cronista Vagalume, em seu livro Na roda de samba (1933),
as primeiras festas, tambm conhecidas como Sambas, de que se
tm notcias aconteceram na casa de Tia Tereza, posteriormente, ou
quem sabe, concomitamente, na casa do babalorix Joo Alab, na
rua Baro de So Flix.
Joo Alab era considerado um dos principais abors do Rio de Janeiro (ttulo dado ao babalorix mais antigo e mais graduado Bab
= pai - Abor - Originrio do iorub aboh-rh quer dizer sacerdote
supremo).
Quanto ao termo Alab, agregado a seu nome, quer dizer Exu, tambm conhecido como Elegb ou Elegbar. Como disse as festas aconteciam inicialmente na casa de Tia Tereza e no terreiro de Joo Alab
e s depois na casa de Tia Ciata (Aciata, Ciatha ou ainda Asseata,
dentro outras grafias encontradas), sendo estas as festas que ficaram
mais famosas.
Tia Ciata ou Hilria Pereira de Almeida ou Hilria Pereira Ernesto
da Silva, sendo mais aceito por pesquisadores Hilria Batista de Almeida (Salvador 1854/RJ 1924), av do compositor Buci Moreira,
transferiu-se para o Rio de Janeiro possivelmente no ano de 1876,
indo residir inicialmente na Rua da Alfndega no nmero 304 e posteriormente na Rua General Pedra, depois na Rua dos Cajueiros e mais
tarde na Rua Visconde de Itana, residindo na Cidade Nova entre os
anos de 1899 e 1924.
Fundadora do Rancho Rosa Branca, ainda no sculo XIX, foi casada
com Joo Batista da Silva, tambm baiano e empregado do gabinete
da polcia da capital federal, sendo ela considerada uma das responsveis pela sedimentao do samba carioca.
Reza a lenda que um samba para alcanar sucesso teria que passar
pela casa de Tia Ciata e ser aprovado nas rodas de samba das festas,
que chegavam a durar dias.
Tia Ciata tambm detinha a fama de Abac (cozinheira identificada
com as comidas de santo e seus significados), alm de exmia quituteira, sendo tambm servido em sua casa almoo para trabalhadores. Seu
marido, Joo Batista da Silva, era mdico e chefe de gabinete de polcia
no Governo de Wenceslau Braz, por essa razo, suas festas no sofriam
perseguio da polcia. Outro motivo para a no perseguio seria de
a prpria Ciata ser Iy Keker de Joo Alab renomado Pai-de-Santo
desta poca. (funo de principal auxiliar de Pai-de-Santo = Babalorix, ou ainda Pai-no-Santo como outros afirmam ser mais correto).
importante lembrar que Tia Ciata (yalorix ou Alorix, me-desanto ou me-no-santo) com ajuda dos orixs curou a perna doente
do presidente da Repblica Wenceslau Brs, claro, sem registro na
histria oficial.
Vrias composies eram criadas e cantadas em improvisos nas festas em sua casa, caso do samba "Pelo telefone", que viria a ganhar a
assinatura de Donga (Ernesto Joaquim Maria dos Santos - 1890/1974)
e Mauro de Almeida (Joo Mauro de Almeida - jornalista conhecido
como Peru dos Ps Frios - 1882/1956), samba para o qual tambm
existiam outras tantas verses e outros tantos autores.
Esse samba maxixe considerado o primeiro a ser gravado, ainda
em janeiro de 1917, pelo cantor Bahiano (Manuel Pedro dos Santos
- Santo Amaro da Purificao 1870/Rio de Janeiro 1944) e corpo de
coros em disco da Casa Edison sob o nmero 121.322.
Vale lembrar que havia uma gravao anterior da mesma msica (ins
trumental) feita pela Banda Odeon sob o nmero 121.313, constando no rtulo do disco apenas o nome E. Santos, segundo Trik de
Souza no texto Apoteose ao samba, do libreto integrante do projeto
Apoteose ao samba 80 anos, de 1997.
O samba- 49
Tambm foram importantes para a sedimentao da cultura negra no

Rio de Janeiro outras Tias, dentre as quais Tia Amlia (Amlia Silvana de Arajo - me de Donga), Tia Veridiana (me de Chico da
Baiana), Tia Bebiana, Tia Rosa Ol, Tia Mnica (me de Pendengo
e Carmem do Xibuca - Carmem Teixeira da Conceio), Tia Clara
(da Rua Regente Feij, fundadora do Rancho Papagaio), Tia Sadata
(da Pedra do Sal), Tia Carmem (da Praa Onze), Tia Gracinha e Tia
Prisciliana (Perciliana Maria Constana - baiana da cidade de Santo
Amaro da Purificao e me de Joo da Baiana).
Esse argumento do nascimento do samba nas casas das tias baianas
ponto pacfico entre quase todos os pesquisadores. Digo quase todos
porque existem outros como o msico e pesquisador Sprito Santo
(ex-Grupo Vissungo) que defende uma outra verso para o nascimento do samba.
Segundo Sprito Santo
Pelo visto, era mesmo das bandas do Estcio e, principalmente, da
roa de Oswaldo Cruz e adjacncias (Morro da Serrinha) que chegavam os novos ingredientes, para engrossar o caldo do Samba que
a esta altura, j estava borbulhando, quase no ponto, ali por volta de
1910/20.
Segundo registros levantados por Sprito Santo (baseado em Srgio
Cabral), Mano Eli cantou um samba de partido alto primeiramente
na casa de Tia F e depois para os integrantes do Rancho Prolas
do Egito, no Morro da Mangueira. Com o forte refro O padre diz
Miser Miserer nobis, o samba pedia quadras de improviso, quase
sempre relacionadas s circunstncias em que o samba era cantado.
Segundo o msico e pesquisador Sprito Santo, um pouco antes de
1910, o ainda menino, Carlos Cachaa, presenciou algumas das apresentaes de Mano Eli e lembrou-se, mais tarde, que em uma delas,
Mano Eli brincava com a dona da casa, inventando versos como
"amanh vou na casa de Tia F", rimando com "vou tomar 'caf' '.
Antnio Sprito Santo levantou outras questes com relao ao nascimento do gnero
O samba de Partido Alto cantado por Eloy, principalmente pelo fato

de usar uma rima com caf, poderia ter algum remoto parentesco
com o famoso Batuque na Cozinha que, por sua vez, j havia sido
um conhecido lundu de letra africana, meio cabalstica, bastante famoso na Corte Imperial como Lundu do Pai Zuz (este sim, matriz
evidente do famoso e posterior Batuque na Cozinha, assinado por
Joo da Bahiana).
Lundu do Pai Zus
(domnio pblico - sculo XIX)
Batuque na cozinha, Sinh num qu
pru causa da crioula do Pai Zus
Batuque na Cozinha
(Joo da Bahiana - sculo XX)
Batuque na cozinha a Sinh num qu
por causa do batuque eu queimei meu p.
Pelo jeito muita gua ainda vai rolar quanto questo do lugar de nascimento e/ou formatao do samba. Por enquanto so pontos pacficos as influncias da comunidade baiana, radicada no Rio de Janeiro,
e de outras comunidades rurais do prprio Estado do Rio de Janeiro e
trazidas para os morros do centro e dos subrbios pelos trabalhadores
e estivadores da Zona Porturia.
Para a formatao do samba foram de suma importncia as contribuies das comunidades rurais da Zona do Vale do Paraba com
seus jongos (influncia Banto) e curims, tendo como um dos principais representantes o compositor e instrumentista Mano Eli (Eli
Antero Dias / Engenheiro Passos, RJ 1888/ Rio de Janeiro, 1971) personagem essencial no samba carioca, tendo em vista sua importncia
na fundao de vrios blocos carnavalescos como Deixa Malhar e Vai
Como Pode, que mais tarde originariam a Portela.
Mano Eli foi pai-de-santo e jongueiro respeitado, participava das
rodas de jongo no morro da Serrinha, ao lado de Silas de Oliveira,
Vov Maria do Jongo (me de Darcy do Jongo), Paulinho, Olmpio
O samba- 51
Navalhada e Aniceto do Imprio. Foi um dos fundadores da Escola

de Samba Prazer da Serrinha, que daria origem ao Imprio Serrano
em 1947. Frequentou as rodas de samba nos morros da Favela, Santo
Antnio (demolido) e Mangueira (nas entradas Buraco Quente, Santo
Antnio, Chal, Trs Tombos etc).
Vale lembrar que o grupo Vissungo, criado por volta de 1975, era integrado Antnio Esprito Santo (vocal solo e percusso), Lula Esprito Santo (baixo e vocal), Carlos Cod (violo), Samuka, Jos Maria
Flores (bateria), Braz Oliveira (Guitarra) e Lena Cod. O grupo comps algumas msicas da trilha sonora do filme Chico Rei, de Walter Lima Jnior, participando do disco junto a Milton Nascimento,
Wagner Tiso e Clementina de Jesus. Fez turn pela ustria, sempre
divulgando a cultura negra brasileira.
Quanto ao termo Vissungo, segundo vrios dicionrios
Canto de trabalho exclusivamente utilizado por escravos mineradores que, oriundos de Angola, foram levados para as lavras de ouro
e diamantes de So Joo da Chapada e adjacncias, prximo cidade
atualmente conhecida como Diamantina, no estado brasileiro de Minas Gerais.
O termo Samba
Possivelmente o termo "Samba" uma corruptela do termo "di semba", que significa umbigada, palavra de origem banto africana, prova
velmente do Congo ou de Angola (e seus muitos dialetos como o
kikongo, humbundo e kimbundo), de onde veio a maior parte dos
escravos para o Brasil.
Uma das grafias mais antigas do termo "Samba" foi publicada por
Frei Miguel do Sacramento Lopes Gama, em fevereiro de 1838, na
revista pernambucana "Carapuceiro". No artigo o termo samba no
se referia ao gnero musical propriamente, mas a um tipo de folguedo
popular de negros da poca.
Em 1880, o viajante portugus Alfredo Sarmento, perambulando
pelas florestas do Congo e de Angola, registrou alguns tipos de batu-
ques coreografados pela umbigada, dana na qual os participantes batiam com a barriga uns nos outros.
Outros registros do termo, quase sempre como dana ou reunio,
tambm esto presentes em A Folha Nova, jornal da Corte, 1884, no
seguinte texto recolhido pelo fillogo Macedo Soares.
No acreditamos que a dignidade do pas fosse ultrajada porque nas
fronteiras do Brasil com as Guianas Francesas, um mascate em hora
de samba, ou de libaes, ousou arriar do respectivo mastro o pavi
lho nacional.
Em 1890 o romancista maranhense Alusio de Azevedo citou o termo
em seu clssico O Cortio.
Segundo o mdico e pesquisador Hiram Arajo, na Bahia, ao longo
dos sculos, as festas de danas dos negros escravos eram chamadas
de "Samba".
Com o passar dos anos, a dana "Samba", sempre conduzida por diversos tipos de batuques africanos, assumiu caractersticas prprias
em cada lugar, no s pela diversidade das tribos de escravos, como
pela peculiaridade da regio nas quais foram assentados.
Entre os tipos de danas populares mais conhecidos, destaco Samba
Leno, Samba Rural, Tiririca, Miudinho, Jongo e Samba de Bumbo
(em Pirapora, tambm em So Paulo); Tambor de Crioula ou Ponga
(Maranho); Samba Corrido, Samba de Roda, Bate Ba, Samba de
Chave e Samba de Barravento (Bahia), Bambel (Rio Grande do
Norte), Coco (Cear), Samba de Parelha (Sergipe), Trocada, Coco
de Parelha, Samba de Coco e Coco Travado (Pernambuco), alm do
Coco de Roda do litoral pernambucano, com marcao de tamancos de madeira utilizados pelos danarinos e que tem sua origem no
encontro das culturas indgena e negra. Trs so os instrumentos do
Coco de roda: pandeiro, bombo e ganz.
H ainda, no Rio de Janeiro, Partido Alto, Miudinho, Jongo, Caxambu, Samba Duro ou Batucada, tambm conhecida por Pernada, tipo de
dana anterior capoeira.
O samba- 53
Quanto ao vocbulo "Samba", existem vrias verses de seu nascedouro.

Uma delas diz ser originrio do rabe, mais precisamente mouro,
quando da invaso desse povo Pennsula Ibrica no sculo VIII,
sendo o termo original "Zambra" ou "Zamba".
H quem diga que originrio de um dos muitos dialetos africanos,
possivelmente do Iorub (jej nag) "sam" = dar, "gb" = receber, ou
ainda "Ba" = coisa que cai.
Outra vertente de pesquisadores defende a tese de que o vocbulo
Samba originrio de Angola e que significa para a nao Quiocos
daquele pas um verbo, mais especificamente o verbo brincar e/ou
divertir-se.
O termo samba tambm significava festa, e assim permaneceu
durante muito tempo, tanto que Noel Rosa, compositor que pertenceu
segunda gerao do samba, junto ao pessoal do Estcio, usou o termo em um de seus maiores sucessos que traz o seguinte verso Com
que roupa eu vou ao samba que voc me convidou? (1930). Na letra
o termo usado como sinnimo de festa e no como designao de
um gnero musical, como j era corrente naquela poca.
No Rio de Janeiro em pleno no sculo XX, o termo ainda era usado
como designao de festa. Sabemos que em outros estados, principalmente no Nordeste, a palavra "samba" tambm reconhecida com
essa funo, tais como os improvisos de maracatu na Zona da Mata e
nas ruas de Pernambuco, os quais so chamados de "samba".
Outro termo, tambm corrente, na regio da zona rural de Pernambuco, "Sambada", constituindo-se em uma noite de cavalo marinho,
que uma das variantes de Bumba meu boi e ainda o maracatu rural
ou de baque solto, no qual a sambada conduzida pela poesia improvisada do mestre do grupo.
O pessoal do Estcio e o samba moderno
Em 1927 surgiu a primeira escola de samba, a Deixa Falar, no bairro do
Estcio de S, vizinho ao afamado quarteiro bomio carioca da Lapa.
H controvrsias com relao data de fundao da Escola. H quem

defenda que a fundao ocorreu em 1917, quando da fundao do
Rancho Carnavalesco Deixa Falar (em pleno auge da atuao do Rancho Carnavalesco Ameno Resed, o mais famoso de todos, fundado
em 17 de fevereiro de 1907).
Portanto, inicialmente a Deixa Falar era um Rancho Carnavalesco, posteriormente Bloco Carnavalesco e, por fim, Escola de Samba, tendo como
fundadores alguns compositores do bairro do Estcio de S, entre eles
Ismael Silva (1905-1978), Alcebades Barcelos (Bde 1902-1975), Armando Maral e Mano Rubem (Rubem Barcelos), de uma turma tambm
integrada por Buci Moreira (1909-1982), Mano Eli (1888-1971), Nilton
Bastos (1899-1931), Aurlio Gomes, Baiaco (Osvaldo Caetano Vasques
1913-1935), Brancura (Slvio Fernandes 1908-1935) e Mano Edgar.
Esses compositores fizeram com que o samba fosse devidamente ritmado de forma que pudesse ser acompanhado no desfile, distanciando
assim do samba com andamento amaxixado de outros compositores
como Sinh e Donga.
Tambm era conhecido por essa poca um tipo de samba denominado
como Batida de caboclo, isso porque no tinha marcao, sendo
quase impossvel danar e andar ao mesmo tempo.
A principal colaborao do Pessoal do Estcio foi a criao do
surdo de marcao, para que se pudesse cadenciar o samba de acordo
com os folies que andavam junto Escola de Samba, que, na poca,
desfilava com aproximadamente 100 integrantes.
Ismael Silva, em entrevista a Srgio Cabral, se referia batida do
samba com dois tempos curtos e dois tempos longos: bum bum paticumbum prugurundum.
Oficialmente como Escola de Samba, a Deixa Falar desfilou apenas
em 1929, 1930 e 1931, quando encerrou suas atividades como Rancho Carnavalesco de segunda categoria, devidamente pobre e sem
expresso maior perante a comunidade.
Com o crescimento das escolas e o aumento dos folies, assim como
o andamento mais corrido dos sambas enredos, foi criado tambm o
surdo de resposta, tambm conhecido como marcao de segunda.
O samba- 55
Mais tarde, apareceu o surdo de terceira (creditado Escola de

Samba Mocidade Independente de Padre Miguel), talvez por causa
do andamento to rpido dos sambas enredos, mais parecidos com
marchas, tal fato se deveu ao aumento de folies (cinco ou seis mil) e
ainda ao tempo delimitado para a escola atravessar a passarela.
As duas Escolas de Samba mais antigas depois da Deixa Falar so
Portela e Mangueira.
Portela
No ano de 1935, Paulo da Portela, Cludio Manuel, Heitor dos Praze
res, Jos Natalino (Natal), Candinho, Alcides Dias Lopes (Alcides
Malandro Histrico), Manuel Gonalves (Manuel Bam-Bam-Bam),
Antonio Rufino e Antonio Caetano fundaram a Portela. Mas portelen
ses gostam de afirmar que a data exata 11 de maro de 1923, quando
da fundao do primeiro bloco Baianinhas de Oswaldo Cruz, (por
Paulo da Portela), um dos muitos que viriam a formar a Portela, junto
com Quem Fala de Ns Come Mosca, Bloco Carnavalesco Conjunto
de Oswaldo Cruz, Deixa Malhar e Quem Nos Faz o Capricho, alm
do Deixa Malhar.
Mangueira
A escola foi fundada em no dia 28 de abril de 1928, em reunio na
casa de Joana Velho, esposa de Seu Euclides Roberto dos Santos (tambm presidente) e pai de Joo Cocada. Alm desses, estavam presentes
Saturnino Gonalves (pai de Dona Neuma), Saint Clair (marido de Aurora, filha de Seu Euclides), Marcelino Jos Claudino (o velho Mau),
Pedro Paquet, Abelardo Clemente (Abelardo da Bolinha), Ismar, Cartola (Angenor de Oliveira) e Z Espinguela (Jos Gomes da Costa).
A Escola de Samba Estao Primeira de Mangueira foi fundada a
partir da unio de blocos da regio, tais como Bloco dos Arengueiros
(integrado por Cartola, Carlos Cachaa, Z Espinguela, Chico Porro,
Fica, Mau, Homem Bom e os irmos Saturnino, Rubens, Antonico
e Arthur Gonalves), Bloco da Tia Tomsia, Bloco da Tia F, Bloco
do Senhor Jlio, Bloco do Mestre Galdino e Rancho Prncipe das
Florestas.
Juvenal Lopes, um dos fundadores da escola, afirmou que o nome

Estao Primeira de Mangueira deveu-se ao samba de Cartola, intitulado "Chega de demanda".
Uma outra verso afirma que a expresso Estao Primeira foi adotada por ser a Mangueira, na poca, a primeira estao de parada do
trem, aps a partida da Central do Brasil.
Outros acreditam que o nome da escola oriundo da quantidade de
mangueiras existentes nos morros daquela regio.
Foi de Cartola a sugesto das cores que hoje fazem parte da bandeira
da escola. Quando perguntado sobre a escolha das cores verde e rosa,
tendo em vista que no combinavam e, portanto, a bandeira no ficaria to bonita, Cartola explicou.
"Existe combinao to bonita quanto a de um caule verde com uma
rosa na ponta?".
O prprio Cartola disse que se inspirou, tambm, em um rancho exis
tente em Laranjeiras, Zona Sul do Rio de Janeiro.
Vale lembrar que antes da fundao da Escola de Samba Mangueira,
os moradores do alto do morro haviam fundado um bloco e rancho de
nome Prncipe da Floresta, cujas cores eram a verde e a rosa. Sendo
assim, a escola foi a primeira a definir suas cores.
A Mangueira tambm considerada a primeira escola a introduzir nos
desfiles o pandeiro oitavado. Porm, sua marca registrada o uso do
surdo de primeira sem a obteno da resposta do surdo de segunda.
Sobre o termo Escola de Samba
Em seus livros As Escolas de Samba - o que, quem, como, quando
e por qu e As escolas de samba do Rio de Janeiro, Srgio Cabral
recolheu a seguinte entrevista de Ismael Silva com relao criao
do termo Escola de Samba.
"Fui eu. capaz de voc encontrar quem diga o contrrio. Mas fui
eu, por causa da escola normal que havia no Estcio. A gente falava
assim: ' daqui que saem os professores.' Havia aquela disputa com
O samba- 57
Mangueira, Osvaldo Cruz, Salgueiro, cada um querendo ser melhor.

E o pessoal do Estcio dizia: 'Deixa Falar, daqui que saem os professores.' Da que veio a ideia de dar o nome de Escola de Samba".
Como toda histria tem no mnimo duas verses, cabe expor pelo
menos mais uma e desta vez a do cantor, compositor, musiclogo e
radialista Almirante (Henrique Foris Domingues 1908/1980 RJ) que
dizia que o termo era oriundo da frase "Escola, sentido!", entoada no
tiro de guerra e popularizada aps a Primeira Guerra Mundial.
Tambm sabemos, pela importncia que tinha, que o Rancho Ameno
Resed era conhecido como Rancho-Escola.
Uma terceira verso atribuda Tia Ciata por ter organizado um
pagode em uma escola da regio da Praa Onze. O motivo seria
para amenizar a perseguio policial da poca, j que sendo em uma
escola, pressupunha-se o carter didtico do evento.
A sonoridade do samba na primeira e segunda geraes do samba
Da primeira gerao, que inclua Sinh, Donga, Pixinguinha e Joo
da Baiana, a quem atribuda introduo do pandeiro no samba.
Joo da Baiana e o pandeiro
Em depoimento ao Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro
(MIS), Joo da Baiana diz que foi ele o primeiro a introduzir no samba o instrumento.
"Na poca, o pandeiro era s usado em orquestras. No samba, quem
introduziu fui eu mesmo. Isso mais ou menos em 1897, quando eu
tinha uns oito anos de idade e era porta machado no 'Dois de Ouro' e
no 'Pedra de Sal'. At ento essas agremiaes s tinham o tamborim
e assim mesmo era um tamborim grande e de cabo. O pandeiro no
era igual ao atual. Era bem maior".
Da segunda gerao que inclua Ismael Silva, Bde, Brancura, entre
outros que formavam o Pessoal do Estcio, destacam-se os seguintes
instrumentos criados ou aprimorados por eles ou ainda introduzidos
ao samba.
Ainda com relao ao pandeiro, vale lembrar, segundo o pesquisador

Arthur de Oliveira.
O pandeiro tem uma longa ancestralidade e parece ter sido encontrado na maior parte do mundo desde a antiguidade. Os egpcios usavam para o luto, os israelitas em sinal de jbilo. Tornou-se popular
por toda a Europa durante a Idade Mdia, geralmente associado a
artistas ambulantes, mas foi tambm adotado por conjuntos da Corte.
No Brasil, difundiu-se originalmente nas reas rurais, sendo muito
usado na msica folclrica, nos cucumbis, pastoris, Folias do Divino,
samba rural paulista etc.
A cuca
Instrumento musical africano.
Membranofone de frico, tambm conhecido como puta (do kimbunbo kipuita de Angola) e ainda omel, tambos-ona, fungador,
socador e ronca.
O nome de origem angolo-conguense e o instrumento deve ter sido
trazido para o Brasil pelos negros bantos, embora alguns pesquisadores admitam, sem muita comprovao, uma certa procedncia
holandesa.
O instrumento produz som semelhante ao ronco de um porco.
Segundo o pesquisador Arhur de Oliveira
Tem a forma de um tambor de uma s membrana, com uma haste
presa ao centro do couro distendido. Essa haste pode ser interna, forma hoje praticamente nica, ou externa. Friccionada pela mo molha
da ou por um pano mido faz a membrana vibrar, produzindo um
ronco. At meados da dcada de 1930, os sambistas traziam-na presa
sob o brao esquerdo, com a membrana para trs. Com a mo direita atritavam a haste. A partir dessa poca, comearam a pendurar a
cuca ao pescoo com um cordo, enquanto a mo esquerda, colocada
no centro da membrana pelo lado de fora, variava a tenso do couro
produzindo variao na frequncia do som gerado. Diz-se que um
bom cuiqueiro consegue tirar dezenas de sons diferentes do instrumento. Essa tcnica de execuo da cuca, criada no Rio de Janeiro,
no utilizada na msica popular de nenhum outro pas.
O samba- 59
Nas ilhas de Madeira, So Tom e Prncipe o termo puta serve para

designar um tipo de dana de umbigada (Dana da puta), danada em
pares por homens e mulheres.
Em Pernambuco o Maracatu Rural (ou de baque-solto) tem em sua
formao um instrumento conhecido como poica, sendo uma espcie de cuica.
Mas a cuca em si uma espcie de aprimoramento de outro instrumento mais antigo de nome Angona, instrumento semelhante cuca
fabricado com um pedao de bambu ligado a uma lata, tambm usado
nos antigos terreiros de macumba do antigo Morro de Santo Antnio,
depois demolido para a obra da Avenida Chile, no Centro do Rio de
Janeiro.
A cuca foi introduzida na percusso das Escolas de Samba por Joo
Mina, msico do Morro do So Carlos, portanto, possivelmente
pertencente ao grupo de Ismael Silva.
O percussionista paulista Oswaldinho da Cuca (Osvaldo Barros/1940
SP) afirma que no incio da dcada de 1920 a cuca j estava incorporada ao samba, mas com um pequeno detalhe no instrumento, a vareta
era tocada pelo lado de fora e no fazia tantas notas.
Entre os virtuoses no instrumento, no Rio de Janeiro, destacam-se Z
Campista (Escola de Samba Independentes do Leblon, da Favela da
Praia do Pinto, na dcada de 1950 e mais tarde, aps o incndio de
1969, renomeada para Favela da Cruzada), Seu Genaro (da Escola
de Samba Independente de Padre Miguel, que puxava o rtmo para o
lado da macumba), Csar Cuca, em Duque de Caxias (Baixada Fluminense), Wilson Diabo (na Escola de Samba Portela), Zeca da Cuca
(Escola de Samba Estcio de S), Mestre Maral e seu discpulo Ovdio Brito, considerado um dos melhores cuiqueiros na atividade em
2010. Em So Paulo Oswaldinho da Cuca o mais afamado.
O surdo
O instrumento foi introduzido nas Escolas de Samba pelo compositor Bde. Na dcada de 1930 a Escola de Samba Vizinha Faladeira,
segundo o pesquisador Hiram Arajo, encomendou barricas francesas
para confeccionar seus surdos. At a dcada de 1950 este instrumento
ainda era conhecido como Barrica, sendo citado em vrias letras

de sambas antolgicos como Adeus Amrica (Haroldo Barbosa e
Geraldo Jacques). O percussionista Lcio Pato foi criador da marca
registrada da Escola de Samba Estao Primeira de Mangueira, introduzindo na bateria uma batida sem resposta no surdo de primeira.
O tamborim
A sua criao atribuda a dois compositores do Estcio, so eles
Bde e Bernardo. Sabe-se que os primeiros tamborins eram quadrados, usava-se couro de gato e eram afinados com fogo de papel queimado. J foram tambm sextavados e tiveram formato de p. S bem
mais tarde assumiram o formato redondo, metalizados e ganharam
tarraxas.
O reco-reco
Instrumento originalmente usado nos rituais de candombl. Os primeiros eram feitos de bambu ou com chifres de animais, mais tarde,
segundo J. Muniz, ganhou uma caixa de metal com uma mola esticada. Foi introduzido no samba pelo msico Cabur, possivelmente
um Ogam (ou Og) morador do bairro da Sade.
O agog
Constitudo por duas campnulas de ferro e/ou metal, que produzem
sons estridentes, com tamanhos e sonoridades diferente, percutido
por uma vareta geralmente de metal.
O instrumento oriundo de Angola, onde tem o nome de rubembe
(bantos do Congo, Angola e Moambique).
Tambm conhecido por Ngombe entre os povos jej nags (Daom,
Nigria e Sudo).
Inicialmente era usado, no Brasil, nos cultos de candombls da Bahia
e nos xangs de Pernambuco. Mais tarde passou a ser usado nos maracatus de Pernambuco onde passou a ser chamado de gongu, gan
ou g e xer.
Na Bahia o instrumento tambm usado nos blocos afros de afox em
ritmos como o ijex e o aguer.
No Brasil o instrumento foi introduzido pelos negros iorubs e mais
O samba- 61
tarde utilizado nas macumbas do Rio de Janeiro, no jogo de capoeira

do Rio de Janeiro e da Bahia, no maculel e nas baterias das escolas
de samba de So Paulo e Rio de Janeiro.
A ttulo de curiosidade so assim conhecidos alguns os terreiros religiosos nos estados
Candombl (de origem nag) na Bahia;
Macumba no Rio de Janeiro;
Xang em Pernambuco e em quase todo o Nordeste, nos quais o tambor usado chamado de il;
Jurema em Pernambuco
Babau no Par e Amazonas;
Batuque no Rio Grande do Sul;
Candombl de Caboclo (quase extinto) em Pernambuco e na Bahia;
Tambor no Maranho
e Umbanda e Quimbanda (com influncias do Catolicismo e Espiritis
mo) no Rio de Janeiro.
Alguns desdobramentos rtmicos do samba
Em quase todos os gneros musicais brasileiros so encontrados fraseados oriundos do batuque africano.
Segundo a tese Phrasing in Brazilian Music (Editora Advance Music, Alemanha, 2007) do pianista, arranjador, compositor e professor
Antnio Adolfo.
"H uma clula mater proveniente do batuque africano que encontrada em quase toda a msica popular brasileira".
Conclui Antnio Adolfo, que cita ainda Noel Rosa.
Arranjei um fraseado/ que j trago decorado/ para quando lhe encontrar". (Arranjei um fraseado, 1933).
O samba ao longo dos anos tem se apresentado com muitas variantes
rtmicas. Dentre as mais conhecidas destaco o Samba de Breque,
Samba Exaltao, Samba de Terreiro, Samba Enredo, Sambalano,
Samba de Quadra, Sambalada, Samba Chulado, Samba Raiado, Samba Coco, Samba Choro, Samba Cano, Samba Batido, Samba Funk,
Samba de Partido Alto e Samba de Gafieira.
Partido alto
O Partido Alto, segundo Nei Lopes, considerado como a forma de
samba que mais se aproxima da origem do batuque angolano, do Congo e regies prximas. Contudo, quando surgiu, no incio do sculo
XX, pelo menos na casa da Tia Ciata, esse termo era usado inicialmente para designar msica instrumental.
O partido alto tambm considerado um filho direto do samba raiado,
surgido nas comunidades rurais do Rio de Janeiro, principalmente da
Zona do Vale do Paraba, com forte influncia de jongo.
Samba raiado
Samba com influncia da msica sertaneja/rural, comum logo no incio do sculo XX, ainda com forte influncia do Samba Rural baiano
e trazido para o Rio de Janeiro pelas Tias Baianas, sendo considerado
uma variante do Samba de Roda. No Rio de Janeiro tambm podia
ser encontrado na Zona Rural, mas nestas reas sofria influncia do
jongo.
Samba de roda
Rene caractersticas musicais ligadas frica e nasceu na Bahia,
provavelmente perto das praias, sendo tambm conhecido como Samba de Barravento. Est sempre associado dana, principalmente
capoeira e s vezes ligado ao ponto de capoeira, expresso musical
para se danar e/ou jogar a capoeira, que frequentemente confundido com o Samba de Roda, pela grande aproximao de ambos, sendo
possvel at se jogar a capoeira com Sambas de Roda, isto porqu, o
Samba de Roda tambm tocado com acompanhamento de berimbau, pandeiro, chocalho e atabaques, alm do acompanhamento de
palmas, comuns nos ritmos (pontos) da capoeira. A nica diferena
entre ambos que no Samba de Roda tambm se usa a viola, no
to frequente na capoeira. As msicas da capoeira, do candombl e
O samba- 63
do samba de roda so compostas de versos curtos e geralmente com

resposta.
Samba maxixe
Muito influenciado pela dana homnima teve como expoente o compositor Sinh (Jos Barbosa da Silva - 1888/1930), que detinha a alcunha de O Rei do Samba.
Samba enredo ou Samba de enredo
Juntamente com as Escolas de Samba, que galgaram estgios de aceitao, admirao e paternalizao atravs dos anos, o samba enredo
tornou-se um dos smbolos nacionais.
Pesquisadores discutem se o samba virou bem de consumo ou no, e
se houve a ascenso social do sambista.
Inicialmente o samba enredo no tinha enredo. Com a entrada do
Estado (mais propriamente o Estado Novo, no ano de 1937) na organizao dos desfiles, foi criada uma contra partida, a de os temas
versarem sobre a Histria oficial do Brasil.
No ensaio O samba-enredo e suas mais recentes transformaes entre crises e polmicas, do livro Leituras sobre msica popular, Antonio Henrique de Castilho Gomes explica as mudanas sofridas pelo
samba enredo atravs dos tempos.
Dois tempos curtos, dois tempos longos marca impondervel e
caracterstica do samba-enredo carioca. Paradigma do Estcio. Aqui
lo que os sambistas apontam como sintoma que indica que aquela
composio um samba. Para onde ele foi? Os atuais sambas-enredo
possuem esta caracterstica, esta marca? Cremos que no. Em funo
de uma srie de transformaes sofridas pelo desfile, instituies a
quem o samba-enredo serve e pela qual surgiu, o samba se modificou.
E se modificou com uma intensidade to gigantesca que tememos
que no podemos mais chamar aquilo que as escolas apresentam de
samba-enredo. Primeiro porque na maioria das vezes sequer o samba
conta, em sua plenitude, o enredo da escola. Segundo porque o bum
bum paticumbum prugurundum de Ismael Silva se transformou numa

espcie de bum bum bum bum bum... Parece-nos que s h tempos
curtos. A sncope desapareceu, e como quase unanimidade entre os
sambistas que ela que caracteriza o samba, em especial o sambaenredo, podemos concluir que o samba-enredo tenha desaparecido
com ela. (...) Ou ser que o samba virar uma espcie de marchafrevo- enredo? Isso s o tempo dir.
Samba cano e Bossa nova
O Samba cano, surgido na dcada de 1920 e firmando-se na dcada
seguinte, tido como uma forma de amaciamento do samba, segun
do Ruy Castro. Inicialmente tinha influncia do fox e, na dcada de
1940, do bolero.
Se o samba de morro tratava de temas diversos como malandragem,
mulheres comportadas, favelas, esperteza etc, o samba cano mudou
o foco para o lado subjetivo das dores e ingratides, principalmente
pela tica do sofredor amoroso, tendo como resqucio a temtica do
bolero, ento em voga e ainda com nfase musical recaindo sobre a
melodia.
Henrique Vogeler, Custdia Mesquita, Joo de Barro, Ary Barroso,
Lamartine Babo, Fernando Lobo, Dolores Duran, Ismael Neto,
Antnio Maria e Mrio Lago e tantos outros que se utilizaram do
samba cano para compor grandes clssicos da MPB, como Ai,
Ii, Risque, No rancho fundo, Copacabana, Ningum me
ama e Nada alm, entre outras preciosidades deste perodo.
No final da dcada de 1950, com o surgimento da bossa nova, o samba cano, com sua temtica mais voltada para a fossa, foi sendo um
pouco esquecido e dando vez a temas mais ligados praia, ao mar,
ao sal e ao sol, dentre outros temas mais amenos, cultivados por essa
nova gerao de compositores como Mrio Telles (cantor e letrista);
Ronaldo Bscoli (letrista), Carlos Lyra, Joo Donato, Candinho, Durval Ferreira e Roberto Menescal (msicos e melodistas) entre outros,
que tambm faziam uso do samba em seu compasso 2/4, contudo,
influenciados pelo violo cooljazz de Barney Kessel e a voz de Julie
London no LP Julie is my name.
O samba- 65
Pouco depois, esses compositores, sedimentados pela batida do violo

de Joo Gilberto, as melodias e harmonias de Tom Jobim e as letras
de Vinicius de Moraes, formariam o ncleo central de um novo movimento intitulado bossa nova, que segundo Mrio Telles comeou na
Tijuca, onde a maioria dos artistas citados, muitos deles amadores e
ainda jovens, trabalhavam em boates locais ou residiam neste bairro
da Zona Norte do Rio de Janeiro.
Entre os que mais se destacariam posteriormente estavam Joo Donato, Dris Monteiro, Johnny Alf e Marisa Gata Mansa.
Segundo Mrio Telles, em entrevista a Ruy Castro, todo esse pessoal
se reunia na loja de discos Murray, na rua Rodrigo Silva, pequena
rua localizada no centro do Rio de Janeiro e paralela Avenida Rio
Branco, para ouvir os lanamentos de jazz internacional. Tambm
podiam ser encontrados nesta loja, alm dos citados, Joo Gilberto e
Silvinha Telles, todos ilustres desconhecidos por essa poca.
Somente mais tarde, no final da dcada de 1950, esses artistas foram
tocar em Copacabana (no Beco das Garrafas) quando aconteceriam
as reunies na casa das irms Danuza e Nara Leo, culminando na
primeira gerao da bossa nova, reunies das quais j participavam
Joo Gilberto, Tom e Vinicius.
As reunies tambm aconteciam no bairro da Gvea, na casa da cantora Dulce Nunes e do pianista Ben Nunes, com que era casada. Segundo matria da jornalista Mnica Ramalho, na Revista Carioquice,
foi Dulce Nunes a responsvel pela aproximao dos artistas da bossa
nova com o ento presidente Juscelino Kubitschek.
Outras reunies, ainda na dcada de 1950, aconteciam na Galeria
Menescal, mais exatamente no apartamento 210, casa do engenheiro
civil Francisco Menescal, pai de Roberto Menescal.
A galeria havia sido inaugura em 1948 e os responsveis pela obra
foram os irmos engenheiros Humberto e Francisco Menescal, este
ltimo mudou-se com a famlia para Copacabana na dcada seguinte.
Em depoimento jornalista Jlia Santhiago na matria Vises do
Olimpo em Copacabana, Roberto Menescal falou sobre mais um dos
lugares onde havia surgido a bossa nova.
A Galeria foi realmente um dos pontos de partida da bossa nova,

poderia ter sido mais ainda se meu pai no fosse to rgido. Mas o
pessoal ia me pegar, me chamar e s vezes acabavam subindo. Minha
casa virou um ponto de encontro, mas sempre durante o dia, quando
meu pai estava fora trabalhando.
Quanto ao local de surgimento da bossa nova, os dados so to conflitantes quanto o que dizem em relao aos seus reais criadores.
No texto Samba-cano, usque e Copacabana Ruy Castro fala sobre o assunto.
Os letristas gostam de dizer que a bossa nova comeou com a letra;
os msicos, que comeou com a msica; os cantores, que comeou
com a voz, com a maneira de cantar; os que tocam violo, com o violo. At os atores disseram: Comeou no Orfeu do Carnaval.
Outra estria sobre o surgimento do primeiro show de bossa nova e
do prprio nome creditada ao jornalista Moyss Fuks, na poca,
editor do UH Revista, tablide de cultura do jornal ltima Hora, de
Samuel Wainer.
Em uma quarta-feira de junho de 1958 Moyss Fuks organizou, no
Clube Universitrio Hebraico, no bairro do Flamengo, um evento que
reuniu os jovens iniciantes Chico Feitosa, Carlos Lyra, Ronaldo Bscoli, Mrio Telles, Roberto Menescal, Bebeto, Luiz Carlos Vinhas,
Nara Leo e Silvinha Telles (na poca, considerada profissional), entre outros. Para a noite de apresentao e mandou colocar no quadronegro do clube Noite de bossa nova com Silvinha Telles. Estava
cunhado o termo Bossa-nova.
Sobre a trindade Tom, Vinicius e Joo, a qual recai a maioria dos
mritos da bossa nova, reproduzo alguns trechos do livro Bossa nova
um retrato em branco e preto (NELIM Ncleo de Estudos de
Literatura e Msica do Departamento de Letras da PUC-Rio), com
redao final de textos de Paulo da Costa e Silva Franco de Oliveira,
trechos esses bem expressivos com relao contribuio dos trs
supracitados.
Sobre Joo Gilberto (trecho)
O samba- 67
Tinha que ser um baiano para ver que a chave estava no ritmo.
(Caetano Veloso)
Mas, afinal, o que que caracteriza a batida de Joo? Primeiramente o equilbrio dinmico, redondo, que ele consegue ao incorporar na marcao binria e regular do samba a liberdade de ataque
dos acordes que freqentemente encontramos no jazz. Os princpios
organizados na batida so os mesmos que se articulam na batucada do
samba, por meio do surdo e do tamborim. Primeiramente, Joo confere regularidade ao bordo do violo a nota mais grave, que marca
o pulso da msica criando um princpio de estabilidade. Ao contrrio do praxes do samba, onde o surdo reala o segundo tempo do
compasso binrio, criando uma sncope ou seja, um deslocamento
de acento que reala o tempo fraco Joo uniformizou a marcao
dos dois tempos, gerando um pulso contnuo. Dessa forma, em sua
batida encontramos, definidos e organizados, distribudos de maneira
limpa e equilibrada, elementos que j se encontravam de forma dispersa e solta na batucada do samba. A batida de Joo fruto de sua
capacidade de conciso, de seu profundo senso de economia, capaz
de depurar e reduzir ao essencial peneirando a terra e revelando-nos
os diamantes.
Em outro trecho o livro reproduz um texto de Tom Jobim sobre o
baiano Joo Gilberto.
Tom Jobim diria que a sntese do violo de Joo
J existia no carnaval, j existia no tamborim (...) mas no era proeminente. O samba sempre teve muito acompanhamento, muita batucada s vezes sofria de excesso de acompanhamento, inclusive.
Voc tocando tudo ao mesmo tempo (...) no deixa os espaos. Voc
acaba criando uma zoeira que mais parece um mar de ressaca. O que
ns fizemos ali com o Joo foi tirar as coisas, criar espaos, dissecar,
despojar, economizar.
Mas se o ritmo considerado um dos pontos altos da bossa nova, o
que dizer ento das melodias e harmonias de Tom Jobim.
Vejamos trechos do mesmo livro alusivo a Tom Jobim e sua contribuio.
O interessante que a nova complexidade harmnica possibilita tambm uma extraordinria simplificao meldica, sem que se perca,
contudo, impacto emocional. Muito mais do que simples apoio, em
Jobim o acorde ganha uma qualidade expressiva indita, interferindo
diretamente no sentido da melodia. O grau de conscincia do compositor era tamanho que ele conseguia extrair o mximo de expresso
sobre um material prodigiosamente simplificado, criativamente limitado, quase mnimo. Em outras palavras: a nova riqueza harmnica
permite tambm um novo tipo de construo melodia, enxuta porque
derrama pra dentro, como comentou certa vez Chico Buarque a respeito da msica de Jobim. (...) O dilogo entre melodia e harmonia se
torna to orgnico que esta ltima no entra apenas como elemento
externo como frequentemente acontecia nos casos dos sambascanes mas parte intrnseca, como fundamento da composio.
Estranhamente essa uma das mgicas de Jobim os acordes entranham-se na prpria percepo meldica que temos dessas ltimas.
(...) Dessa forma, possvel dizer que boa parte das composies de
Jobim, sobretudo da sua fase bossanovista, so construdas em torno
de uma contradio aparente: um mximo de simplicidade meldica
com um mximo de complexidade harmnica.
A segunda gerao da bossa nova surgiu a partir de 1963 e nos apre
sentou Edu Lobo, MPB 4, Quarteto em Cy, Thelma Soares, Osmar
Milito, Baden Powell, Lula Freire (letrista), Francis Hime, Dory
Caymmi e Marcos Valle que suingou e funkeou a bossa nova.
Por essa poca entram em cena mais dois fenmenos musicais: a jovem guarda e os festivais de msica popular, dos quais muitos dos
acima citados foram lanados para o grande pblico, surgindo tambm novos melodistas como Fred Falco, Edmundo Souto, Danilo
Caymmi e novos letristas como Paulinho Tapajs, Nelson Motta,
Paulo Csar Pinheiro, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Mrcio Borges e Arnoldo Medeiros, entre outros no menos importantes.
Esses dois momentos na MPB, a jovem guarda e os festivais, foram
fazendo com que a bossa nova perdesse um pouco de sua importncia, tanto em relao aos jovens consumidores, quanto em relao
inovao que causara anos antes.
Com a chegada do Tropicalismo, em 1968, o foco virou-se para
novos artistas e letristas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Z
O samba- 69
e Jards Macal (msicos), Capinan, Torquato Neto, Wally Salomo e

Rogrio Duarte (letristas), Rogrio Duprat (maestro), Os Mutantes e
Gal Costa, entre outros.
Sambalano
So muitos os subgneros do samba, porm, todos, sem exceo, fazem
uso do compasso binrio. Podemos listar o Sambalano, considerado
um sub produto da bossa nova e muito utilizado em bailes suburbanos das dcadas de 1960 a 1980. Dos artistas e grupos mais importantes destacam-se os iniciadores do gnero Orlandivo, Ed Lincoln e
Seu Conjunto, Joo Donato, Simonal e Durval Ferreira, logo depois
seguidos por Dom Um Romo, Jorge Benjor, Os Devaneios, Grupo
Joni Mazza, Bebeto, Copa 7, Bedeu, Luiz Wagner, Grupo Pau Brasil e
Dhema. Anos mais tarde, j no sculo XXI, os grupos paulistas Funk
Como Le Gusta e Clube do Balano deram continuidade aos bailes e
mantiveram este subgnero, e no menos importantes, em atividade.
Pagode
A formatao do pagode no final da dcada de 1970 e a criao de
uma nova sonoridade com instrumentos modificados.
No final da dcada de 1970 e incio da dcada seguinte, no Rio de
Janeiro, foi surgindo um tipo de manifestao espontnea de aglutinao de sambistas em vrios pontos dos subrbios: Clube Sambola (Abolio); Pagode do Cura Ressaca (de Neoci Dias na Praa
de Bonsucesso); Clube Helnico; Pagode do Arlindinho (Cruz) em
Cascadura; Pagode da Tia Doca (em Madureira); Pagode da Beira do
Rio (em Oswaldo Cruz); Pagode do Cludio Camunguelo (em Vista
Alegre); Pagode da Tamarineira, na quadra do Bloco Carnavalesco
Cacique de Ramos, no subrbio carioca de Ramos; pagode conhecido como Pagofone, criado por Nego da Abolio, na Rua Silva
Mouro, no Cachambi (o nome fazia meno ao pagode que tinha um
orelho no qual os participantes ficavam ligando para casa avisando
ou mesmo inventando desculpas por chegar tarde em casa), entre
outros pagodes e/ou rodas de samba.
Na "linha de frente" desse movimento, ainda que alguns no tivessem
conscincia de tal importncia, destacavam-se Almir Guinto, Zeca
Pagodinho, Neoci Dias, Ratinho, Franco, Acyr Marques, Dida, Capr,
Deni de Lima, grupo Fundo de Quintal, Jovelina Prola Negra, Jorge

Arago, Mauro Diniz, Luiz Carlos da Vila e Nei Lopes.
O pagode mais uma forma sob a qual "reaparece" o samba no
final da dcada de 1970 e tem basicamente duas vertentes: uma mais
ligada ao partido alto e uma outra, mais conhecida como pagode
comercial.
A primeira, a que detm o andamento mais ligeiro, mais para o partido
alto ligado tradio dos velhos sambistas das escolas de samba,
morros cariocas e quintais suburbanos. Neste caso especfico fez surgir o repique de anel e o tant (criao do msico e compositor Sere
no, do grupo Fundo de Quintal) e assimilou muito bem outra criao
de instrumento, o banjo com brao de cavaquinho, criado por Almir
Guinto, que chamava a ateno pela sonoridade que conseguia tirar
do instrumento. Esse tipo de instrumento hbrido foi logo adotado por
vrios grupos de samba.
No final da dcada de 1970, um grupo de cantores e compositores
fazia uma roda de samba embaixo da tamarineira, na quadra do Bloco
Carnavalesco Cacique de Ramos, no subrbio carioca de Ramos. Entre os que ficariam conhecidos anos depois, estavam Jorge Arago,
Zeca Pagodinho, Sombra, Arlindo Cruz, Sombrinha, Denny de Lima,
Luiz Carlos da Vila, Carlos Sapato, Neoci, Dida, Bira Presidente,
Ubirany, Almir Guinto, Ubirany e Sereno entre outros. Por essa
poca, Alcir, ex-meio-campo e auxiliar tcnico do Vasco, levou Beth
Carvalho para conhecer esse pessoal.
Alguns instrumentos davam uma sonoridade peculiar quele grupo. A
prpria formao sonora era um pouco diferente com tant e repiquede-mo. Alguns desses msicos viriam a ser reconhecidos quando
Beth Carvalho e Rildo Hora os convidaram para participar do disco
de Beth Carvalho "P no cho", de 1978, produzido por Rildo Hora.
Dois anos depois uma parte desses cantores e compositores fundou o
grupo Fundo de Quintal e lanava o primeiro disco pela RGE. Estava
formatando o pagode carioca, que viria a influenciar todas as geraes
posteriores de sambistas.
A partir dos anos 1990, porm, o pagode chamado 'de raiz' viu surgir
uma contraface comercial que obteve grande repercusso no Brasil
e at no exterior vendendo milhares de discos - e em boa parte exercitado por grupos paulistanos, mineiros e cariocas.
O samba- 71
O pagode comercial, uma mistura de jovem guarda com pandeiro ao

fundo, assegurou uma melhor arrecadao de direito autoral no Brasil,
podendo ser notado atravs das vendagens de milhes de cpias de determinados grupos e artistas, principalmente mineiros, paulistas e cariocas, todos com composies de baixo nvel meldico e de letras aucaradas e de potica primria. Contudo, a ala do pagode considerada
mais de 'raiz' - uso direto do partido alto e samba de roda - tambm
atingiu uma repercusso expressiva no Brasil e no exterior. Sua repercusso chegou Copa Mundial de 2002, no eixo Japo-Coria, quando
muitos dos jogadores que arrebataram o pentacampeonato para o Brasil
foram filmados e fotografados cantando esse tipo de msica. Um dos
sucessos desta poca foi a msica "Deixa a vida me levar" (Serginho
Meriti e Eri do Cais) interpretada por Zeca Pagodinho, que virou hino
extra oficial da Copa do Mundo aqui no Brasil.
Um dos discos mais emblemticos no incio do pagode carioca o
LP "Raa brasileira", produzido por Milton Manhes em 1985 para a
gravadora RGE. Do disco fizeram parte Mauro Diniz, Jovelina Prola
Negra, Zeca Pagodinho, Pedrinho da Flor e Elaine Machado. Nos
anos seguintes vrios desses artistas foram lanados em carreira solo,
destacando-se Zeca Pagodinho com vendas expressivas do primeiro
disco solo em 1986.
Voltando a 1985, o prprio som desse grupo de pessoas tambm foi
sofrendo influncia e assimilando outros instrumentos, como o teclado, executado por Julinho e usado pela primeira vez pelo grupo
Fundo de Quintal no samba "Parabns pra voc" (Sereno, Mauro Diniz e Ratinho) neste mesmo ano, em disco produzido por Milton Ma
nhes, o que causou certa estranheza, no menos que a orquestrao,
tambm introduzida pelo maestro Rildo Hora nos discos do grupo
Fundo de Quintal, assim como nos de outros artistas, como Martinho
da Vila, Zeca Pagodinho e Beth Carvalho, com quem o produtor e arranjador tambm trabalhou.
Contudo, no ano de 1984 o teclado j havia sido usado no disco de
samba Mistura brasileira (Gravadora Som Livre), produzido por
Aramis Barros, do cantor carioca Agep (Antnio Gilson Porfrio
com pseudnimo artstico seguindo a reduo onomstica com a utilizao dos fonemas das primeiras letras de seu nome e sobrenomes).
A faixa Deixa eu te amar (Agep, Vamilo e Mauro Silva) alcanou
grande sucesso, fazendo com que o disco vendesse mais de um mil-
ho de cpias. Devido popularidade deste samba o cantor chegou

a ser capa da revista Veja, de 29 de janeiro de 1986, que trazia a
reportagem O samba romntico explode com Agep.
Rildo Hora, para inovar o samba, seguiu os passos do maestro Rada
ms Gnattali (1906/1988), que dcadas antes, a pedido de Orlando
Silva, havia includo violinos no samba.
No incio do sculo XXI, o samba retoma a tradio do partido alto
e a partir do ano 2000, quando surgiram diversos artistas. No Rio
de Janeiro surgiram Teresa Cristina e Grupo Semente, Marquinhos
de Oswaldo Cruz, Eliane Faria, Pec Ribeiro, Ernesto Pires, urea
Martins, Roberto Serro, Wanderley Monteiro, Riko Dorilo, Leandro Fregonesi, Rubens Cardoso, Diogo Nogueira, Mestre Z Paulo,
Nilze Carvalho, Paulo Sete Cordas, Luiza Dionsio, Dorina, Darcy
Maravilha, Ivan Milans, Edinho Oliveira e os grupos O Roda, Grupo
Nosso Canto, Casuarina e Dobrando a Esquina, entre tantos outros
que contriburam para a revitalizao da Lapa, no Rio de Janeiro.
Em So Paulo o samba retomou a tradio com shows no Sesc Pompia e ainda atravs do trabalho de vrios grupos, entre eles, o grupo
Quinteto em Branco e Preto que desenvolvia o evento Pagode da
Vela. Tudo isso fez com que vrios artistas do Rio de Janeiro fixassem residncia em So Paulo, So Matheus, Santos e pequenas cidades e bairros perifricos da capital.
Em Belo Horizonte, mais precisamente no bairro Caiara, tradicional
reduto do samba e do choro mineiro, o cantor e compositor Miguel
dos Anjos criou o evento Samba do Compositor no qual sempre
homenageava um baluarte do samba, tais como Nei Lopes, Walter Alfaiate e Hermnio Bello de Carvalho, entre outros. O prprio Miguel
dos Anjos, tambm comandava a roda Samba na Madrugada, chegando a ganhar de presente uma composio homnima de autoria de
Ruy Quaresma e Nei Lopes, dado a importncia de tal roda para as
novas geraes de sambistas mineiros e convidados de outros estados.
No Rio de Janeiro as rodas de samba foram surgindo tanto em bairros da Zona Sul, quanto nos j tradicionais da Zona Norte. Entre os
mais conhecidos destacamos Roda de samba do Nego da Abolio
no Clube Guanabara (Botafogo), Casa Rosa (Laranjeiras), Pagode
da Tia Elza e Tia Emlia (Horto), Clube dos Democrticos (Centro),
O samba- 73
Candongueiro (Pendotiba), Pagode da Famlia Portelense - Quadra

da Portela (Madureira), Pagode do Nego da Abolio (Aterro do
Flamengo), Pagode da Barraca Vo da guia (nas areias da Praia do
Leme), Toca do Rato (Casa do compositor Ratinho em Todos Os Santos e depois no Clube Turma da Saideira - antigo Clube Atltico de
Pilares, no bairro de Pilares), Roda do Bip-Bip (Copacabana), Pagode
da Tia Doca, em Madureira e a roda de samba do Cacique de Ramos,
na quadra do bloco no subrbio de Ramos.
Em 2004 Walter Fil dirigia o Projeto Puxando Conversa, no Museu
da Repblica, sempre recebendo importantes nomes do samba, entre
os quais Monarco, Xang da Mangueira, Walter Alfaiate, Roberto
Serro, Dlcio Carvalho, entre outros. Pelos idos de 2008, no mesmo
Museu da Repblica, Mauro Viana comandava os eventos Projeto
Samba na Fonte e Repblica do Samba, este ltimo no auditrio
Apolnio de Carvalho, no qual recebia diversos convidados, entre os
quais o pianista Ricardo Camargos com sua releitura de Cartola (CD
Piano de Cartola), ou ainda fazendo homenagem a compositores de
suma importncia como Candeia.
Em 2005, em comemorao ao aniversrio de 20 anos da coletnea
"Raa brasileira", a gravadora Som Livre lanou o CD "Raa brasileira 20 anos O verdadeiro pagode", do qual participaram vrios
convidados: Marquinhos China, Fundo de Quintal, Partideiros do
Cacique, Beth Carvalho, Mauro Diniz, Guilherme Nascimento, Almir
Guineto, Wilson Moreira, Irca (irm de Zeca Pagodinho), Arlindo
Cruz, Luiz Carlos da Vila, Sombrinha e Cassiana (filha de Jovelina
Prola Negra). Tambm foi lanado o DVD homnimo que contou
com todos j mencionados e ainda com Leci Brando.
Pequenos esclarecimentos com relao aos termos Pagode, Forr
e Afox.
S para lembrar, sabemos que pagode no gnero musical como
baio, samba ou choro, entre outros. Sabemos que o termo pagode
significa festa, reunio de pessoas para comer, beber e tocar, inclusive
samba e/ou outros gneros de MPB.
As pessoas costumam confundir e dizerem que MPB uma coisa e
samba, pagode e baio so outras. O mesmo acontece com forr
que frequentemente confundido como gnero, sendo apenas sin
nimo de festa ou reunio de pessoas para tocarem gneros musicais

como xtis, baio e at mesmo samba.
Caso parecido ocorre tambm com relao ao termo afox, que
tambm significa reunio para tocarem e danarem gneros musicais
como o aguer (ager) ou ijex.
Portanto, no h no texto acima meno ao termo pagode no intuito
de gnero musical e sim como reunio, ainda que a mdia desavisada,
representada por locutores de rdios e apresentadores de TV sem preparao, venha apregoando que pagode uma coisa e MPB outra.
MPB sigla de Msica Popular Brasileira e engloba todos esses gne
ros brasileiros, mesmo que s vezes um tanto quanto hbridos como
a bossa nova.
Samba funk
No final da dcada de 1960, o pianista Dom Salvador e o seu Grupo
Abolio (Rubo Sabino, Luiz Carlos Batera, Barrosinho, Oberdan,
Z Carlos, Serginho Trombone e Darcy Trumpete) j mesclavam
samba com o funk americano, ritmo recm chegado dos Estados Unidos. Com a ida definitiva de Dom Salvador para os Estados Unidos, o
grupo encerrou as atividades.
No comeo dos anos 70, alguns ex-integrantes do Grupo Abolio:
Luiz Carlos Batera, Barrosinho e Oberdan juntaram-se a outros integrantes do grupo Impacto 8 e formaram a Banda Black Rio, tendo
em sua primeira formao Cristvo Bastos, Jamil Joanes, Cludio
Stevenson e Lcio da Silva.
A banda aprofundou ainda mais a o trabalho de Dom Salvador na
mistura do compasso binrio do samba brasileiro com o quaternrio
do funk americano, calcado na dinmica de execuo, conduzida pela
bateria e baixo.
Exemplos do repertrio autoral da banda so: Maria Fumaa (Oberdan e Luiz Carlos Batera), Mr. Funk Samba (Jamil Joanes), Cami
nho da roa (Oberdan e Barrosinho) e Metalrgica (Cristvo
O samba- 75
Bastos e Cludio Stevenson), composies nas quais o trabalho da

banda mesclava funk e samba.
Segundo Luiz Carlos Batera, o nome da banda foi sugerido pelo produtor musical da Rede Globo Guto Graa Melo, que por acaso, ouviu o
ensaio da composio Maria Fumaa. O sucesso e reconhecimento
da banda viria logo depois com a incluso da msica Maria Fumaa
(1977) na novela "Loco-motivas", da Rede Globo.
Em 1978 a banda gravou o LP Gafieira universal, no qual aprofundou ainda mais a mescla dos ritmos e acompanhou Caetano Veloso
em turn. A banda encerrou as atividades em 1980 aps gravar o ltimo disco Saci-Perer.
Na dcada de 1990, alguns djs ingleses e japoneses, passaram a divulgar o trabalho da banda e o ritmo fora redescoberto em toda a Europa,
principalmente na Inglaterra e Alemanha.
Ainda na dcada de 1970 o cantor, violonista e compositor mineiro
(de Pirapora) Marku Ribas j misturava samba com funk em discos
no quais contava com os experientes msicos Luizo Maia (baixo),
Joo Donato (piano), Ed Maciel (sopros) e Wilson das Neves (bateria).
Sobre a dana do samba
No livro O samba na realidade..., de Nei Lopes, o autor enumera
quatro princpios bsicos para o Grmio Recreativo de Arte Negra e
Escola de Samba Quilombo, do qual era diretor. Um desses princpios
diz respeito movimentao dos sambistas da escola no desfile, o que
serve para explicitar a dana do samba.
Samba mesmo no passo curto, drible de corpo, no faz que
vai, mas no vai, no passo largo cheio de ginga, no balanar dos
braos, no girar constante da cabea, mostrando um sorriso contagiante, uma combinao improvisada de movimentos que ningum do
mundo consegue fazer igual ao brasileiro.
A pintura Nif
O samba, alm de ritmo e compasso definidos musicalmente, traz historicamente em seu bojo toda uma cultura de comidas (pratos especficos para ocasies), festas, roupas (sapato bico fino, camisa de linho
etc), danas variadas (miudinho, coco, samba de roda, pernada etc),
a pintura nif de Nelson Sargento, Guilherme de Brito, Gisa Noguei
ra, Heitor dos Prazeres e Heitorzinho dos Prazeres Filho, para citar
apenas alguns pintores consagrados, alm de artistas annimos das
comunidades (pintores, escultores, desenhistas e estilistas) que confeccionam as roupas, fantasias, alegorias carnavalescas e os carros
abre-alas das Escolas de Samba.
Na dcada de 1980 foi criado no Rio de Janeiro o grupo Os Sambistas Pintores, reunindo Nelson Sargento, Heitorzinho dos Prazeres,
Wanderley Caramba e Srgio Vidal.
Vale lembrar que a pintura Naif surgiu na Idade da Pedra para expres
sar a cultura daquela poca, nos chegando atravs de painis em
diversas partes do mundo e ficando conhecida como pintura primitivista. Outros defendem que surgiu na Frana, no sculo XIX, atra
vs do pintor Henri Rosseau, um dos primeiros a usar liberdade total
de cores relacionando-a a simplicidade das formas. De qualquer maneira, o termo Naif est ligado a coisas ingnuas e simples, no
importando desde quando.
A revigorao do samba nas dcadas de 1960, 1970 e 1980
No incio da dcada de 1960, foi criado o "Movimento de Revitalizao do Samba de Raiz", promovido pelo Centro de Cultura Popular
(CPC) em parceria com a UNE. Foi o tempo do aparecimento do
Zicartola, dos espetculos de samba no Teatro de Arena e no Teatro
Santa Rosa e de musicais como Rosa de Ouro.
Tambm foi a poca do aparecimento de grupos como Os Cincos
Crioulos (Anescarzinho do Salgueiro, Elton Medeiros, Nelson Sargento, Jair do Cavaquinho e Paulinho da Viola, substitudo por Mauro
Duarte); A Voz do Morro (Anescarzinho do Salgueiro, Elton Medeiros, Jair do Cavaquinho, Nelson Sargento, Oscar Bigode, Paulinho
da Viola, Z Cruz e Z Kti); Mensageiros do Samba (Candeia e
Picolino da Portela) e o grupo Os Cinco S, que em suas vrias
O samba- 77
formaes aglutinou Jair do Cavaquinho, Darcy da Mangueira,

Pelado da Mangueira, Anescarzinho do Salgueiro, Velha, Zito (Baianinho), Wilson Oliveira (Wilson Moreira), Zuzuca do Salgueiro e
Gracia do Salgueiro.
Importante lembrar que, j nesta poca, todos esses integrantes dos
grupos citados acumulavam experincias anteriores no universo do
samba, com composies gravadas por grandes nomes da MPB.
Entre 1960 e 1970 tambm foi a poca do aparecimento do chamado Samba empolgao de blocos carnavalescos como o Bafo da
Ona (Catumbi), Cacique de Ramos (Ramos) e Bhomios de
Iraj (Iraj).
Na dcada de 1970 surgiram os termos Sambo joia, Sambolero
e ABC do Samba.
Muitos crticos usavam o termo Sambo joia pelo lado pejorativo,
como samba de qualidade duvidosa. Outros, mais conscientes, perceberam nesse termo e nos cantores e compositores a ele relacionados,
a grande importncia deste perodo da MPB, especificamente ligado
ao samba.
Cantores e compositores como Luiz Ayro, autor da composio
Mulher brasileira, na verdade um samba enredo composto para a
disputa na Portela, em 1978; Benito Di Paula (Retalhos de cetim);
Jorginho do Imprio (Dinheiro vai, dinheiro vem, de Noca da Portela e Vov Ziza); Antonio Carlos & Jocafi (Voc abusou), e ainda, no
mesmo bolo, Beth Carvalho por cantar sambas como Vou festejar
(Jorge Arago, Dida e Neoci Dias) e "Coisinha do pai" (Jorge Arago,
Almir Guinto e Luiz Carlos), foram logo aceitos por vrias faixas
sociais e principalmente pela classe baixa, sendo considerados, nesta
poca, por alguns crticos como os artistas de qualidade duvidosa.
Estes artistas recolocaram o samba nas principais emissoras de rdio
e TV do pas, sendo responsveis por vendas expressivas do gnero
na dcada de 1970.
Segundo Luiz Ayro, o termo Sambo joia apareceu em uma coluna
do Jornal Estado de So Paulo, no final da dcada de 1970 e atribua
pejorativamente Beth Carvalho o ttulo de Rainha do Sambo joia,

o que causou um grande estigma e mgoa para alguns desses artistas.
Em entrevista a Joo Pimentel (Segundo Caderno O Globo
16/07/2009) Benito Di Paula falaria sobre esta questo do rtulo
Sambo Joia.
Isso foi uma covardia. No se rotula um artista. Quando voc faz
isso na msica, ao contrrio de um refrigerante, voc no firma uma
marca, mas joga um artista em um lugar comum para depreci-lo.
Imagina! A ditadura no foi legal para ningum. Quanto mais para
mim, um cabeludo que vivia na madrugada, sem dinheiro e sem documentos. Tive muito aborrecimento. Mas os intelectuais sempre tiveram a mania de dizer o que era bonito e o que no era. Como se algum
pudesse dar a medida do bom gosto.
Vale destacar outro trecho da matria de Joo Pimentel
Benito e seus pares, Antnio Carlos e Jocafi, Luiz Ayro e outros,
foram excludos por serem bastante populares em uma poca de radi
calismo, em que se cobrava um posicionamento poltico. E, nesse
contexto, Meu amigo Charlie Brown, msica mais conhecida do
cantor, que exaltava So Paulo, a Bahia de Caetano, Vinicius de Moraes e a torcida do Flamengo, aos olhos da esquerda se prestava
campanha nacionalista da ditadura.
Por essa mesma poca, incio da dcada de 1970, surgiu tambm o
termo ABC do samba, relacionado s cantoras Alcione, Beth Carvalho e Clara Nunes, quando elas conseguiram bater recordes de
venda.
Clara Nunes foi a primeira cantora brasileira a ultrapassar a quantidade de 300 mil cpias vendidas de seu disco homnimo, de 1973.
Interessante assinalar que as trs cantoras tambm no foram vistas com bons olhos por muitos crticos, ainda que em se tratando de
grandes cantoras. Clara, Alcione e Beth passaram a direcionar seus
repertrios para ritmos afro-brasileiros, principalmente o samba, pois
como est grafado na histria de cada uma delas, nenhuma comeou
O samba- 79
exatamente como sambista. Portanto, isso causou certa estranheza

para alguns crticos.
Em So Paulo surgiu o cantor e compositor Geraldo Filme, um dos
sambistas da Barra Funda, reduto do samba paulistano, frequentador
tambm das rodas de Tiririca - tipo de disputa com pernadas ao
ritmo de samba - no Largo da Banana (depois regio do Memorial da
Amrica Latina). Geraldo Filme, em parceria com o teatrlogo Plnio
Marcos, montou os espetculos "Balbina de Yans" e "Pagodeiros da
Paulicia".
Outros sambistas desta poca, tambm importantes, so Germano
Mathias, Oswaldinho da Cuca, Thobias da Vai Vai, Zeca da Casa
Verde, Toniquinho Batuqueiro, Aldo Bueno, Talism e Adoniran Barbosa, este ltimo j devidamente reconhecido nacionalmente por esta
poca, mas regravado e relembrado com mais frequncia nesta dcada. Ainda em So Paulo, Benito Di Paula foi classificado como
sambolero, usando frequentemente em suas apresentaes piano,
timba e chimbau. Dcadas depois Bebeto, Carlo do Peruche, Quinteto em Branco e Preto, Wandi Doratiotto, Eduardo Gudin, Celso Vifora e Fabiana Cozza mantiveram a tradio do bom samba paulista.
Em Salvador os compositores Riacho, Panela, Batatinha, Garrafo e
Goiabinha foram seguidos por Tio Motorista, Chocolate, Nlson Balal, J. Luna, Edil Pacheco, Ederaldo Gentil, Walmir Lima, Roque Ferreira, Walter Queirs, Paulinho Boca de Cantor e Nlson Rufino, que
mantiveram a tradio dos sambas de roda e samba coco, quase todos
despontando para um maior reconhecimento a partir da dcada de 1970.
Paulo da Portela e o evento Samba no Trem
Na dcada de 1930, organizados por Paulo da Portela, sambistas de
Madureira e Oswaldo Cruz, subrbios do Rio de Janeiro, aps um dia
de trabalho, voltavam para Oswaldo Cruz no trem das 18h5. Em um
desses vages, organizavam reunies e discutiam a organizao do
carnaval, sempre com muito samba.
No ano de 1995 outro compositor, Marquinhos de Oswaldo Cruz, reorganizou o Pagode do Trem, fazendo com que o evento entrasse
para o calendrio turstico da cidade do Rio de Janeiro, sendo apresentado no dia 2 de dezembro, Dia Nacional do Samba.
Sobre o Dia Nacional do Samba
Sobre esse dia especial para os sambistas, comemorado todo dia 2 de
dezembro, a histria registra que entre os dias 28 de novembro e 2 de
dezembro do ano de 1962 aconteceu um congresso no ento Palcio
Pedro Ernesto, anos mais tarde transformado em sede da Cmara Municipal do Rio de Janeiro, na Praa Floriano, na Cinelndia.
O evento reuniu personalidades e instituies importantes, tais como
Pascoal Carlos Magno, Sargentelli, Edison Carneiro, Almirante,
Jota Efeg, Ary Barroso, Paulo Tapajs, Aracy de Almeida, Haroldo
Costa, Srgio Cabral, Marlia Batista, Donga, Pixinguinha, Ordem
dos Msicos do Brasil, Campanha da Defesa do Folclore Brasileiro
e Conselho Nacional de Cultura, alm de presidentes das principais
escolas de sambas, na poca, filiadas da CBES (Confederao Brasileira das Escolas de Samba fundada em 1951) e ABES (Associao Brasileira das Escolas de Samba), entidades patrocinadoras do
evento e tambm responsveis pelo carnaval carioca.
Tendo como base o projeto apresentado pelo deputado Frota Aguiar,
no congresso foi sancionada a lei estadual que declarou o dia 2 de
dezembro como Dia do Samba (mais tarde Dia Nacional do Samba)
comemorado principalmente nos estados da Bahia, So Paulo e Rio
de Janeiro, neste ltimo os eventos pululam por toda a cidade, principalmente nos locais emblemticos para o gnero, como a Pedra do
Sal e o Largo So Francisco da Prainha (ambos no centro da cidade)
e ainda nos subrbios de Oswaldo Cruz (samba do Buraco do Galo e
Bar do Fininho) e Madureira, locais onde se concentram muitas rodas
de samba, tambm encontradas, na ocasio, em outros pontos da cidade, da Zona Norte Zona Sul, passando pela Zona Oeste.
No Dia Nacional do Samba dos anos 2000 e 2001 foi gravado o
documentrio Filhos do Samba Dia Nacional do Samba e Pagode
do Trem, de Germano Ferr e Toms Carvalho. Com cenas gravadas
no Rio de Janeiro (Pedra do Sal, Central do Brasil, Madureira Cafofo da Surica - e Oswaldo Cruz Samba do Buraco do Galo e Bar do
O samba- 81
Fininho) e So Paulo (So Mateus e Santo Amaro Samba da Vela),

foram registradas entrevistas com vrias personalidades do samba
como cantores e compositores, entre os quais Beth Carvalho, Luiz
Carlos da Vila, Ratinho, Quinteto em Branco e Preto, Slvio Modesto,
Z Lus do Imprio, Serginho Procpio, Walter Alfaiate, Tio Hlio,
Wanderley Monteiro, Fernando Cerole, Ivan Milans, Lus Carlos do
Pandeiro, Cludio Camunguelo e Guilherme de Brito. Tambm foram registradas cenas musicais com vrias composies, tais como
Luz do vencedor (Candeia e Luiz Carlos da Vila), Quando eu me
chamar saudade (Nlson Cavaquinho e Guilherme de Brito), A
flor e o espinho (Nlson Cavaquinho, Guilherme de Brito e Alcides
Caminha), Louca (Tio Hlio e Nilton Campolino), Meu lirismo
(Slvio Modesto), Novo endereo (Fernando Cerole e Tia Hilda
Macedo), O show tem que continuar (Luiz Carlos da Vila, Sombrinha e Arlindo Cruz) e A comunidade chora (Magno de Souza,
Maurlio de Oliveira e Edvaldo Galdino), entre outras no menos importantes para o samba.
Pequeno mapa dos tipos de comemoraes de carnaval pelos Estados
Ritmos no carnaval brasileiro
Apesar de todos, ou quase todos, os brasileiros gostarem de samba,
pelo menos no carnaval, cada Estado do Brasil tem l sua peculiaridade com relao aos festejos de Momo. Um mesmo Estado faz uso
de vrios gneros musicais por conta de desfiles de portes diferentes
(Blocos, Ranchos, clubes tradicionais etc), sendo o mais comum as
seguintes apresentaes com as caractersticas musicais:
Bahia
Ijexs e agers (tambm conhecido como afox) Blocos afros, sendo o mais conhecido Bloco Afro Ijex Filhos de Gandhy, considerado
o primeiro bloco, fundado em 18 de fevereiro de 1949, no cais do
Porto de Salvador.
Segundo a tradio oral em Salvador, os primeiros blocos afros
comearam a sair no incio do sculo XX, no como blocos e sim
como expresso religiosa dos terreiros de candombls. Autorizados
pelos babalorixs e yalorixs da poca, os cortejos e suas patuscadas

eram perseguidos pela polcia. Somente em 1949, com a fundao do
Filhos de Gandhy, pelos trabalhadores das docas do porto de Salvador, a presso catlica e policial foi amenizada, possibilitando, mais
tarde, a fundao de novos blocos afros, entre os quais destaco Il
Ay (1974), Badau (1978), Mal-Debal (1979), Olodum (1979),
Ara Ketu (1980), Olori (1981), Muzenza (1982), Bloco Afro Oju-Ob
(1985) e Afreket (1986).
Frevos: Clubes, micaretas e trios eltricos de vrios artistas como
Ivete Sangalo, Chiclete com Banana, Papa, Daniela Mercury, Banda
Beijo, Banda Cheiro de Amor, Armandinho, Netinho etc
Pernambuco
Desfile de blocos afros e afoxs, tendo como os mais importantes o
Timbaganj (fundado em 1905), Bloco Afro Afox Alafin Oy (1986)
e Bloco Afro Yl de Egb (1986), Filhos de Ketu (Camaragibe),
Filhos de Ogund (Olinda/2000), Omi Sab (2002), Oju Ob (1993),
Imbol Nego (Olinda), Oba Nyj (Recife) e Razes do Quilombo
(1991), entre muitos outros registrados na Unio dos Afoxs de Pernambuco. Os atabaques dos afoxs so rum (o maior e grave);
rumpi (o mdio) e l (o menos e agudo), juntando-se a eles os
xequers (cabaas envolvidas em uma rede de miangas).
H ainda o desfile de blocos de Caboclinhos (mais de 30) ligados
cultura indgena, destacando-se Canind de Recife (fundado em
1897), Caets de Goiana (1904), Tupi (1938), Canind de Camaragi
be (1952), Tapiraps (1957), Tabajaras de Camaragibe (1968), Sete
Flechas de Recife (1971) e os mais novos como Sete Flechas de So
Loureno da Mata (1995), Tapuya Canyde (Nova Goiana. 2002) e
Carijs de Goiana (2003).
Blocos de maracatus
Os blocos de maracatus (do Baque Virado, Baque Solto e Estilizado,
so cerca de 142) e seus brincantes so atraes centenrias em Pernambuco, tais como o bloco Maracatu Nao Elefante, fundado em 15
de novembro de 1800 no bairro da Ribeira da Boa Vista, atual Boa Vista
O samba- 83
e o Maracatu Nao Leo Coroado, fundado em 8 de dezembro de

1863, ambos de Recife e do Baque Virado, tambm conhecidos como
maracatu nao.
Os blocos de maracatu de baque virado so assim chamados por
causa do comando do mestre que faz com que os tambores virem
para executar novas cadncias de batidas, segundo Michelle de Assumpo, crtica musical do Dirio de Pernambuco.
Os maracatus de baque solto so oriundos da zona rural de Pernambuco e tambm so conhecidos por maracatu rural e ainda de orquestra (denominda de terno).
Destacam-se entre os mais antigos maracatus o Cambindinha de
Arassoiaba (fundado em 1914 em Igarassu) e o Cambinda Brasileira,
fundado em 1918 em Nazar da Mata. No Baque Solto sua expresso
maior reside no personagem Caboclo de Lana. Tambm muito importante para o maracatu rural foi Mestre Salu, falecido em 2008,
reverenciado por geraes como o principal representante e divulgador do Cavalo Marinho e do baque virado.
Tambm nomes importantes para a manuteno da tradio dos maracatus (solto ou do baque virado) so os maracutuzeiros e maracatuzeiras: Paulino Jos dos Santos, conhecido como Adama do Maracatu
Oriente Pequeno, Terclio do Maracatu Cambinda Estrela, Luiz de
Frana do Nao Coroado, Maroca Gorda (Maria Francisca Brito) do
Dois de Ouro da Casa Amarela, Cosme Damio Tavares do Maracatu
Estrela Brilhante, Dona Santa (Maria Jlia do Nascimento) do Maracatu Nao Elefante, Pedro de Alcntara do Porto Rico de gua Fria
e Jos Gomes do Maracatu Indiano.
Segundo o maestro Guerra Peixe (Os Maracatus do Recife, 1955 2
edio Irmos Vitale, 1980) as principais diferenas sonoras entre os
maracatus (Nao e Raral) residem no conjunto de instrumentos. O
Nao acompanhado por uma orquestra de percusso, sobressaindo
os tambores de nome alfaya. J o maracatu rural tem em sua formao
os seguintes instrumentos: gongu de duas campnulas, tambor, poica
(espcie de cuca), instrumentos de sopro (piston e/ou trombone de
vara) e caixa, que compoem sua orquestra de terno.
Os maracatus, segundo Iracy Carise, so originrios da Coroao
dos Reis do Congo, eleitos pelos escravos para a coroao nas igre-
jas, homenageando a padroeira Nossa Senhora do Rosrio. Embora

tenha origem essencialmente religiosa, depois se transformaram em
folguedo carnavalesco com seus reis, rainhas, prncipes, damas de
honra, embaixadores, Dama do Passo e a boneca-deusa Calunga.
Seus instrumentos primordiais so o zabumba (tambor), atabaques, a
alfaia (ou tambor - o principal deles e em maior nmero), chocalhos
e o estridente gongu (metalofone de uma ou duas campnulas, percutidas por uma vareta de metal).
Os bonecos Calungas (ou bonecos gigantes de 35 kilos e trs metros
de altura) so tradicionais no carnaval pernambucano e tm em Lula
Vassoureiro um dos seus principais arteses, sendo mestre nesta arte
desde 1977.
Os blocos de maracatus tambm so encontrados no Cear.
Frevos (Clube do Frevo) cerca de 27 clubes
Alguns blocos se destacam em Recife, principalmente o Galo da
Madrugada, fundado em 1978 e considerado o maior bloco do mundo
(que abre o carnaval da cidade) e o bloco Bacalhau do Batata, que
fecha o carnaval.
No interior de Pernambuco, principalmente na cidade de Bezerros,
existem os blocos de Papangus, folies que vo de casa em casa
acordando as pessoas aps cada dia de folia. So conhecidos por esse
nome por comerem angu.
Em Olinda um dos blocos mais importante o que abre o carnaval, o
Bloco dos Garis.
Olinda e em Recife existe o desfile das Troas, definidas como reunio
de pessoas que tocam vrios ritmos carnavalescos. Algumas Toras
servem como embrio de futuros blocos, outras apenas existem como
Abanadores do Arruda (1934), A Hora Essa (1945), Acorda Beberi
be (1995) e A Me Minha (1999) entre centenas de outras que desfilam pelas ladeiras das duas cidades.
So 28 escolas de samba em Olinda, Recife, Camaragibe e Jaboato
dos Guararapes.
O samba- 85
Nos Estados da Regio Norte, tais como o Amazonas e o Par

Nestes estados a tradio da festa de carnaval pende para a toada e os
Bois apresentados no Bumbdromo, tendo como base meldica para
o desfile, no o samba e sim a toada.
Os Bois Garantido e Caprichoso so os dois principais. Porm, Ma
naus tambm tem samba. So 10 escolas no Grupo especial e 12 no
segundo grupo, alm de uma quantidade enorme de blocos carnavalescos, sendo um dos pioneiros a BICA (Banda Independente da Confraria do Armando), fundada em 17 de janeiro de 1987 por Celito,
Afonso Toscano, Simo Pessoa, Helosa Cardoso, Marco Gomes,
Orlando Farias, Mrio Adolfo, Manuel e Jorge Buriti, entre muitos
outros presentes no popular bar do Armando, reduto de jornalistas,
juristas, artistas, bomios, polticos, intelectuais, poetas e msicos da
cidade. Outro destaque do samba manauara o cantor e compositor
Chico da Silva, autor de grandes sucessos, entre os quais "Pandeiro
meu nome" (Venncio e Chico da Silva) e "Sufoco" (Chico da Silva e
Antonio Jos), gravados por Alcione.
So Paulo
Muito semelhante ao Rio de Janeiro no aspecto de carnaval, tanto em
grandeza de desfile, quanto em qualidade de sambas, passistas, fantasias, enfim, todos os 10 quesitos pelos quais as escolas so julgadas
(bateria, harmonia, evoluo, melodia, letra de samba, mestre sala
e porta bandeira, comisso de frente, alegorias e adereos, enredo e
fantasia).
Samba enredo e samba de quadra nas grandes escolas do grupo especial.
Mancha-Verde (Palmeiras), Imprio de Casa Verde, Acadmicos do
Tucuruvi, Imperador do Ipiranga, Vai Vai, Acadmicos do Tatuap,
Mocidade Alegre, Rosas de Ouro, Imprio de Casa Verde, Tom Maior,
Unidos de Vila Maria, Barroca Zona Sul, X-9 Paulistana, Nen da
Vila Matilde, Camisa Verde e Branca, guia de Ouro, Prola Negra, Unidos do Peruche e Leandro de Itaquera, entre outras filiada
FESEC (Federao das Escolas de Samba e Entidades Carnavalescas
do Estados de So Paulo).
Rio de Janeiro
Samba enredo - Nos desfiles oficiais e nas quadras de Escolas de
samba.
Sambas de empolgao - Nos desfiles dos Blocos Carnavalescos nas
avenidas do centro e dos subrbios. So blocos de empolgao, por
exemplo, os blocos carnavalescos Cacique de Ramos (1961), Bafo
da Ona (1956), Bhomios de Iraj, Lira do Delrio (1989), Bloco
Simpatia Quase Amor (1985), Bloco Suvaco de Cristo (1985), Bloco das Carmelitas (1990), Bloco do Barbas (1983), Bloco Clube do
Samba (1979), Concentra Mas No Sai (1990), Bloco Carnavalesco
Meu Bem Volto J (1983), Bloco Carnavalesco Rio Maracatu (1997)
e centenas de outros blocos e bandas carnavalescas da cidade, sendo
as mais tradicionais a Banda de Ipanema (1965) e o Bloco Carnavalesco Cordo do Bola Preta, fundado em 1918 e considerado o maior
bloco carnavalesco do Rio de Janeiro.
Marchinhas carnavalescas antigas Clubes tradicionais e suburbanos.
Ijexs e agers: Blocos afros do Rio de Janeiro que desfilam no centro, como por exemplo a Associao Cultural e Recreativa Afox Os
Filhos de Gandhy do Rio de Janeiro (fundado em 1951por trabalha
dores da zona do Cais do Porto do Rio de Janeiro), Dudu we (do
Morro da Mangueira, fundado em 1980), o Afox Ter Bab (fundado
no Largo das Neves, em Santa Teresa), Bloco Afro Agbara Dudu (de
Madureira, fundado em 1982), rnmil (do Morro da Mineira, no
bairro de Catumbi) e Lemi Ay do bairro de So Cristvo.
A escolha dos temas e sambas enredos
No passado nem existiam temas. Eram feitos vrios sambas de terreiro (no era de enredo ainda). Os sambas s tinham a primeira parte
e a segunda era improvisada pelos bambas da escola e pelas pastoras.
Em 1939 a Portela foi a primeira escola a apresentar um samba enredo, "Teste ao samba", de Paulo da Portela. Alm de introduzir a
Comisso de Frente uniformizada, utilizou a "corda" para delimitar
o espao entre a escola e o pblico. Por essa poca o Estado Novo
O samba- 87
passou a controlar os desfiles e a financiar parte deles, mas em contra

partida sugeriu que as Escolas fizessem uso da histria oficial para
seus enredos e assim surgiram os grandes sambas enredos com letras
caudalosas fazendo apologia aos personagens da nossa histria oficial.
No trecho recolhido do livro Histria da Sociedade Brasileira os
autores comentam essa poca de interveno do Estado Novo no carnaval carioca.
Em 1929, moradores do bairro do Estcio no Rio de Janeiro, entre
os quais muitos operrios, artesos e sambistas que viviam na vadiagem, haviam transformado seu bloco carnavalesco na primeira
Escola de Samba da cidade, a Deixa Falar. As autoridades do Gover
no percebiam a importncia e a penetrao dessas associaes populares, e por isso se interessavam pela sua organizao. O prefeito
do Distrito Federal, Pedro Ernesto, distribua verbas a todas as associaes, desde que elas atendessem a algumas exigncias. Uma era
adotar nomes julgados mais apropriados pelas autoridades, outra era
escolher temas de carter patritico e ufanista ou de incentivo ao trabalho. Assim, em 1935, a Vai Como Pode passou a se chamar Grmio
Recreativo Escola de Samba Portela. No ano seguinte, a Escola de
Samba Unidos da Tijuca desfilava com o enredo Natureza bela do
meu Brasil. O estado disciplinava o carnaval.
No livro Carnaval Seis milnios de Histria h divergncia quanto
ao enredo apresentado pela Unidos da Tijuca em 1936. Consta como
enredo Sonhos delirantes (1 lugar do Grupo 1) e no Natureza
bela do meu Brasil.
Na dcada de 1960, o Salgueiro comeou a desenvolver enredos com
a histria focada em outra tica, a histria no oficial, principalmente
nos sambas enredos. O samba enredo "Quilombo dos Palmares", de
Anescarzinho do Salgueiro, Noel Rosa de Oliveira e Walter Moreira,
detentor do primeiro lugar no Grupo 1 no ano de 1960 foi um dos
primeiros neste caso, baseado em enredo criado por Fernando Pamplona. No ano seguinte o samba enredo Vida e Obra de Aleijadinho"
classificou a escola em segundo lugar no Grupo 1. O samba Xica da
Silva", de Anescarzinho do Salgueiro e Noel Rosa de Oliveira, foi o
primeiro lugar no Grupo 1 em 1963 e a histria do escravo "ChicoRei", de Geraldo Babo, Binha e Djalma Sabi, segundo lugar no
Grupo 1 no ano de 1964.
Sobre as novidades introduzidas no carnaval carioca nas dcadas de
1950 e 1960, vale destacar a colaborao de Fernando Pamplona.
A professora e doutora em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da
UFRJ Helenise Monteiro Guimares ressalta em entrevista Revista
Carioquice.
Pamplona foi a mente brilhante que influenciou no s o desfile,
mas o carnaval como um todo. Ele foi o responsvel pela mudana
da proposta de enredo, ao falar do negro brasileiro/africano, rompeu
com os tradicionais temas de capa e espada, como ele mesmo define
os enredos da poca. Outra alterao foi a uniformizao do visual da
escola atravs de uma harmonia de cores e formas no figurino.
O prprio Fernando Pamplona, na mesma revista, atribuiu e creditou
tais mudanas ao ento presidente do Salgueiro, em 1959, Nelson de
Andrade e ao casal Dirceu e Marie Louise Nery, que apresentaram o
tema Viagens Pitorescas do Brasil - Debret, classificando a escola
no segundo lugar do Grupo 1 naquele mesmo ano.
Quem revolucionou o carnaval no fui eu, foram Nelson e Nery, ao
apresentar o tema Debret. Eu julgava alegoria, o Salgueiro no tinha
alegoria. A alegoria era viva, eles repetiam as gravuras de Debret e eu
achei aquilo a melhor ideia do mundo. Dei a maior nota nesse quesito.
Eu ainda no era Salgueiro, mas me fascinei naquele dia. No fui
contra o regulamento, nada dizia que era obrigado a ter alegoria. Foi
ento que o Nelson me chamou para o Salgueiro.
Hoje em dia so muitos os fatores que delimitam qual ser o enredo:
o marketing, o financiamento de um determinado Estado da Federa
o (para que se fale de suas belezas naturais ou festas locais: Ex.
Crios de Nazar Par Lavagem do Bonfim etc), ou uma determinada empresa como CSN (Companhia Siderrgica Nacional) e ainda
a cabea dos carnavalescos que viajam aos pontos mais esquisitos
da criao humana. Enfim, o enredo o que conta no carnaval atual,
O samba- 89
deixando assim o samba (que ir cont-lo na avenida) em segundo

plano. To desrespeitado que se chega a ponto de fazer colagem de
sambas enredos para se montar apenas um no final.
Essa uma das razes de os sambas enredos atuais estarem to fracos
em harmonia e letra, alm de mais corridos, por conta do tempo de
desfile e da quantidade de integrantes da escola.
Tem poesia no samba
Um dos primeiros sambas no qual foi includo uma poesia pode ter
sido Samba da beno, de Baden Powell e Vinicius de Moraes, gravado na dcada de 1960 por Vinicius de Moraes cantando e declamando um poema.
Na dcada seguinte, o mesmo poeta e letrista viria a repetir em vrias
outras composies, principalmente nos sambas, a mesma ao, mas
desta vez em parceria com o compositor paulista Toquinho.
Em 1975, no show O Importante que nossa emoo sobreviva,
com o poeta Paulo Csar Pinheiro, o msico Eduardo Gudin e a cantora Mrcia, gerou o disco homnimo (Gravadora Odeon), no qual
alm dos sambas cantados pelos trs, Paulo Csar Pinheiro ainda
declamou dois poemas, sendo um de autoria de Carlos Drummond de
Andrade Resduos e o outro Cautela, do prprio Pinheiro, todos
regados a muito samba.
Com relao poesia em roda de samba no final dos anos 80, no Rio
de Janeiro, mais especificamente no bairro de Oswaldo Cruz, um dos
redutos do samba mais famosos da cidade, ocorria, l pelo final desta
dcada, a roda de samba Pagode do Espao Cultural, num bar
beira linha do trem, perto da Estao de Oswaldo Cruz. Criada pelos compositores Csar Rodrigues e Moiss Costa, alm de aglutinar
sambistas como Carlos Sapato, Velha-Guarda da Portela, Monarco,
Mauro Diniz, Jorge Cardoso, Roberto Ribeiro, Cludio Camunguelo,
Bira Hawai e Dlcio Carvalho, entre outros, tinha tambm a peculiaridade de ter poetas declamando, tais como Jnesis Genncio, Euclides Amaral e Lcio Celso Pinheiro, na poca, integrantes do grupo
carioca de poetas Panela de Presso.
No ano de 1994 Joo Nogueira e Paulo Csar Pinheiro lanaram pela

gravadora Velas o disco Parceria, mais uma vez a poesia estava presente no samba em disco gravado ao vivo pelos compositores, logo
aps a msica Splica, parceria de ambos, o poeta declama o poema Ofcio, versando sobre o fazer potico na msica, poema este
editado no livro Viola morena, Edies Tempo Brasileiro, 1984.
Em 2002 ainda em Oswaldo Cruz, mas desta vez do outro lado da
estao de trem, vrios poetas, inclusive os citados do grupo Panela
de Presso, passaram a declamar na roda de samba conhecida como
Samba no Buraco de Galo, criada pelos compositores Edinho Oli
veira, Walmir Vignolli e Pec Ribeiro, este ltimo poeta e compositor.
Em 2006, no Dia Nacional do Samba, em 2 de dezembro, foi gravado o documentrio Tem poesia no samba, com direo do Jnesis
Genncio.
Gravado em vrios locais do Rio de Janeiro, tais como Pedra do
Sal, Estao Central do Brasil e a roda Samba no Buraco do Galo,
o documentrio colheu entrevistas e depoimentos de integrantes da
Escola de Samba Vizinha Faladeira, sambistas do Buraco do Galo
(Edinho Oliveira e Pec Ribeiro), personalidades da cultura carioca
como Damio e Elias, e ainda sambistas como Gilmar Simpatia, entre
outros.
Do documentrio participaram os poetas Dalberto Gomes, Marcos
Muniz, Jnesis Genncio, Euclides Amaral e Lcio Celso Pinheiro,
alm do msico e compositor Marko Andrade, este ltimo respons
vel pela composio que abre o documentrio, o samba Comunho,
em parceria com Euclides Amaral.
No ano de 2007 o documentrio foi exibido no evento IV Semana
Cultural em Santa, no Parque das Runas. Com centenas de participantes e dezenas de grupos em vrias categorias artsticas, o evento
reuniu intervenes poticas, gastronomia, fotografia, teatro, artes
cnicas, msica, culinria e poesia, sendo esta ltima categoria coordenada por Cleide Barcelos, tendo centenas de poetas e dezenas de
grupos de poesia apresentando-se em espaos, teatros, bares e ruas
do bairro Santa Tereza, sendo incorporado ao calendrio oficial de
O samba- 91
eventos da cidade na gesto do Prefeito Csar Maia. Alm do documentrio exibido, foi apresentado o espetculo, em um dos teatros do
Parque das Runas, Tem poesia no samba com os poetas do grupo
Goliardos (Jnesis Genncio e Lcio Celso Pinheiro), tendo como
convidados Dalberto Gomes, Artur Gomes e Euclides Amaral (poetas), a cantora Namay Mendes, alm dos msicos e cantores Marko
Andrade, Big Otaviano e J Reis, em um espetculo que uniu poemas
sobre o samba e composies do gnero de autoria de Donga, Joo
Nogueira, Nlson Cavaquinho, Cartola, Paulo Csar Pinheiro, Marko
Andrade e Big Otaviano.
Em 2008 a roda de samba Samba Novo, idealizada e comandada
pelo violonista e compositor Cludio Jorge e ainda pelo jornalista
Hugo Sukman, no Renascena Clube, no bairro do Andara, recebeu em sua primeira edio o compositor Luiz Carlos da Vila e o
poeta Mariozinho Lago que declamou textos do pai, o consagrado
Mrio Lago. Logo depois a roda passou a receber vrios poetas, tais
como Sergio Natureza, Salgado Maranho, Paulo Csar Feital, Cristiano Menezes, Mano Melo e Euclides Amaral, entre outros, para
performances poticas unindo o samba poesia. Vale lembrar que
todos os participantes gravaram entrevistas para um documentrio,
sobre o tema, em fase de produo na poca.
O samba, executado at fora do planeta Terra, vira Patrimnio Cultural da Humanidade
Em 1996, com produo de Rildo Hora, foi lanado o primeiro volu
me da srie "Casa de samba" (Universal Music). O CD reuniu v
rios duos inusitados interpretando clssicos da MPB, entre os quais
Martinho da Vila e Simone; Caetano Veloso e Dona Ivone Lara; Elza
Soares e Lobo e ainda Elba Ramalho e Jair Rodrigues interpretando
um antigo sucesso de Beth Carvalho, o samba empolgao "Coisinha
do pai", de autoria de Jorge Arago, Almir Guineto e Luiz Carlos.
No ano seguinte, em 1997, esta gravao do disco Casa de samba
seria executada em solo marciano para acionar a sonda espacial da
Nasa. Portanto temos dois intrpretes-interplanetrios, sendo eles
Elba Ramalho e Jair Rodrigues que levaram o samba para fora do
planeta Terra.
Segundo o site oficial de Jorge Arago, do qual foi pinado o seguinte

trecho de sua biografia.
... nas vozes de Elba e Jair, por exemplo, o compositor extrapolou
fronteiras interplanetrias e teve um de seus maiores xitos acordan
do o rob da Nasa em Marte Coisinha do pai cano que Jorge
fez quando do nascimento de uma de suas filhas em parceria com
Luiz Carlos e Almir Guineto e um dos grandes hits da carreira de Beth
Carvalho.
No ano de 2004 o ministro da Cultura, Gilberto Gil, apresentou
UNESCO o pedido de tombamento do gnero Samba, sob o ttulo
de "Patrimnio Cultural da Humanidade". O Samba (bem imaterial), assim como a "Festa do Crio de Nazar", de Belm do Par, o
Boi-de-Reis de Natal (Rio Grande do Norte) fazem parte das 13
manifestaes artsticas, religiosas e gastronmicas do Brasil que disputam receber a consagrao nacional no Instituto Histrico e Artstico Nacional (IPHAN).
Segundo Mrcio Vieira - Secretrio de Articulao Institucional
do Ministrio da Cultura - A caracterstica mais importante para a
UNESCO a singularidade. Ou seja, tem que ser uma coisa realmente nica e especial para merecer o ttulo de "Patrimnio da Humanidade".
Sendo este o mesmo critrio do IPHAN, que antes da Unesco, conferiu, no ano anterior, pintura corporal dos ndios Wajpi, do Amap,
o ttulo de Patrimnio Cultural da Humanidade Patrimnio Imaterial e na qual ser enquadrado, possivelmente, o toque dos sinos
das igrejas de Minas Gerais, catalogados pelo professor de msica
Chiquinho de Assis, em sua dissertao de mestrado pela UFMG.
Em 25 de novembro de 2005 o pedido do ministro Gilberto Gil foi
aceito e o samba de roda do Recncavo Baiano foi proclamado pela
Unesco Patrimnio da Humanidade na categoria de Expresses
orais e imateriais. O prximo passo, segundo o ministro, ser a capoeira brasileira.
Em 2006 o IPHAN comeou a inventariar outros patrimnios imate
riais do Brasil, entre eles o samba carioca, o samba rural paulista, o
O samba- 93
tambor de crioula do Maranho, o jongo do Sudeste e o samba coco

de Pernambuco, que em 2007 ganhou o documentrio O coco, a
roda, o pneu e o farol, de Mariana Fortes, premiado com o trofu
Gilberto Freyre no 11 Cine PE Festival do Audiovisual, dado
sua importncia social como elemento de miscigenao cultural das
raas no Brasil.
Em 9 de setembro de 2007 o IPHAN conferiu registro oficial, no Li
vro de Registro das Formas de Expresso, s matrizes do samba do
Rio de Janeiro: samba de terreiro, partido alto e samba enredo.
O pedido partiu do Centro Cultural Cartola, teve apoio da Associao
das Escolas de Samba do Rio de Janeiro e da LIESA (Liga Indepen
dente das Escolas de Samba). Tambm j foram oficializados no
Livro de Registro das Formas de Expresso o tambor de crioula do
Maranho e o jongo do Sudeste.
Mas o grande destaque para o samba em 2008 ficou por conta do
lanamento do filme O Mistrio do Samba, de Carolina Jabor e
Lula Buarque de Hollanda, que no final de semana da estreia levou
6.675 espectadores s 16 salas de exibio. Sobre a importncia do
filme destaco os comentrios de Arnaldo Jabor, Zuenir Ventura e
Marisa Monte, tambm co-produtora e co-roteirista do filme.
Arnaldo Jabor (Segundo Caderno 26/08/2008 O Globo)
No um filme sobre o passado; sobre um presente que nascia.
No um filme de lamento sobre alguma coisa acabada, mas sobre a
vitalidade que tem de continuar, que resiste nos subrbios apesar da
violncia da indstria cultural de massas e da boalidade dos pagodes
de jabs e de boquinhas de garrafa ou axs de multides burras. No
filme esto todos os grandes artistas: o esprito de Manaca, Jair do
Cavaquinho, Argemiro Patrocnio, Casquinha, Monarco, o filho mais
moo Paulinho da Viola, protegido por Tia Surica e Tia Doca, nele
est Zeca Pagodinho, preservando em corpo e alma o esprito desse
tempo, hoje. A Portela aparece nas pequenas coisas: sapatos brancos
e pretos, as mos gastas, os rostos comidos pelo tempo, mas vivos de
alegria, os ps descalos, os retratos na parede, a comida, a cerveja,
os cavaquinhos e pandeiros.
Zuenir Ventura
Um emocionante documento sobre o enigma que envolve a criao artstica, como pessoas sem condies materiais so capazes de
produzir tantas obras geniais....
Trechos do depoimento de Marisa Monte para matria de Leonardo
Lichote Maior Lio da Velha Guarda no est nos sambas (jornal
O Globo).
O ensinamento mais precioso da Velha Guarda no a preservao
daquela forma de samba, mas sim um conselho para que os artistas se
relacionem com sua arte com a mesma paixo que eles mostram. Uma
paixo que no passava pelo profissional, eles ganhavam dinheiro em
outras atividades. A msica ali pura expresso do sentimento. ...
Nosso olhar no filme sobre a presena humana na msica, o cotidiano, o samba como celebrao e forma de preservar valores e a
memria da comunidade. O assunto o ser humano e sua criao.
Em 2009 o Instituto Cultural Cravo Albin entrou com o pedido no
IPHAN-Rio para tombamento da forma Escola de Samba como
bem imaterial do pas.
Sanny Alves
Luiza Dionizio
Foto Flvia Rocha
Aninha Portal
Mariana Aydar
Vernica Ferriani (SP)
Vika Barcellos
Aluzio Machado
Luiz Ayro Arquivo do cantor
Baianinho
Grupo Casuarina (RJ)

Dona Ivone Lara
Foto Wilton Montenegro
Roque Ferreira
Foto Silvana Marques
Nei Lopes Foto Z Ricardo
CD Alma Feminina,
de Eliane Faria Arquivo ICCA
Riacho (BA)
Denny de Lima
Wilson Moreira Arquivo

O som do meio-dia
Carlos Daf Arquivo de Famlia
Xis
Bruno Levinson
Grabiel O Pensador
Acervo Carioquice
Banda Du Black (ES)
O Mancha - Grafiteiro
Marcelo D2
O Hip-hop
Citao:
O texto de um ensaio como um amigo inteligente: nem sempre tem
razo, nem sempre se faz compreender da primeira vez, nem sempre
suas ideias esto de acordo com as nossas, mas sempre nos apresenta
questes interessantes para pensar. Alm disso, amigos inteligentes
jamais esgotam o assunto. Eles sabem que bom mesmo trocar ideias.
(Rosa Amanda Strausz)
Introduo
O hip-hop sofre hoje das mesmas mazelas que o samba sofria no incio
do sculo XX. As semelhanas so latentes e destaco algumas a seguir.
Ambas as culturas so oriundas de classes menos favorecidas localizadas nos bairros do Centro, das Zonas Sul, Norte e Oeste do Rio de
Janeiro, isto para ficar somente em um Estado da Federao.
So culturas de origem negra, ainda que em alguns aspectos foram
assimiladas por outras culturas de origens diversas, como a europia e americanas (Central, Norte e Sul), mas basicamente, ambos,
o samba e o hip-hop, so de origem afro, mesmo que, no caso do
samba, uma mescla de ritmos afro-brasileiros e no caso do hip-hop,
de origem jamaicana.
No caso especfico do Brasil, o hip-hop absorveu caractersticas
regionais deferentes, tanto em So Paulo como em Belo Horizonte,
ou mesmo em Braslia e no Rio de Janeiro, ou ainda nos Estados da
regio Nordeste.
Com o passar do tempo o samba e o hip-hop assumiram caractersticas
de movimento, detendo assim uma enorme gama de desdobramentos.
Explico melhor
O samba, alm de ritmo e compasso definidos musicalmente, traz em
seu bojo toda uma cultura de comidas (pratos especficos para ocasies),
festas, roupas (sapato bico fino, camisa de linho etc), danas variadas
(miudinho, coco, samba de roda, pernada etc), a pintura nif de Nelson Sargento, Guilherme de Brito, Heitor dos Prazeres e Heitorzinho
dos Prazeres, para citar apenas quatro pintores consagrados, alm de
artistas annimos das comunidades (pintores, escultores, desenhistas
e estilistas) que confeccionam as roupas, fantasias, alegorias carnavalescas e os carros abre-alas das escolas de samba.
O hih-hop, assim como o samba em seus primrdios, tambm passou
de gnero musical para uma cultura mais variada, assumindo assim
caractersticas da regio onde desenvolvido.
Para entender melhor a semelhana entre o samba e o hip-hop, vejamos
alguns aspectos da cultura hip-hop.
O hip-hop reconhecido como uma cultura de rua, assim como o
movimento punk, o rock e o heavy-metal, s para citar alguns.
Como expresso artstica o movimento hip-hop divide-se basicamente
no trip
Linguagem visual: O grafite
Linguagem musical: O rap (ritmo e poesia) envolvendo o DJ e o MC
Linguagem do corpo: o break
Outros fatores tambm so importantes no movimento, tais como a
vestimenta (as grifes), o cabelo e a ornamentao corporal.
Primeiramente vamos nos deter nos trs principais quesitos.
A linguagem visual: O grafite
O grafite - A arte plstica urbana
Diferente do que chamamos de pichao (tags para os americanos), o
grafitismo reconhecido como arte urbana (foram encontrados graffiti
escritos a carvo nas paredes de Pompia).
O Hip-hop- 99
Os tags na verdade so arremedos de assinaturas de pichadores ou

apenas uma rubrica de mau gosto.
A citao longa, mas vale a pena pelo carter esclarecedor de arte
reconhecida pelos meios institucionais e a formao de profissionais
nesta nova rea, segue o trecho do artigo Muralistas contemporneos,
editado na Revista Carioquice (Ano 1. N 2, 2004).
A linha evolutiva das intervenes urbanas na cidade do Rio de Janeiro
passa pelos painis do poeta Gentileza, concebidos na dcada de 60 e
hoje tombados como patrimnio da cidade. A frase Celacanto provoca
maremoto espalhada por Lerfa M ficou famosa ao povoar a cidade
nos anos 70. Ainda nesta mesma poca, Gilson o poeta dos tapumes deixava versos e desenhos nas fachadas que cobriam as obras.
Hoje, quem circula pelas ruas da cidade j teve seu olhar atrado pelo
taco de Acme, um dos nomes que se destacam no grafismo carioca...
Depois de ganhar as ruas, a arte de Acme se expandiu e chegou galeria... Eles esto na Haus Art Contempornea, que fica no bairro onde
vive. Copacabana... E j foram exportados para pases como Frana
e Estados Unidos.
De outra parte da matria, destaco o seguinte trecho alusivo socializao do grafite e ainda, de quebra, o antagonismo de grafite e pichao.
Raimundo Rodrigues e Jlio Sekiguchi, artistas plsticos do grupo Imaginrio Perifrico, tambm veem nos murais uma forma de socializao
da arte. Desde 97, eles trabalham com a produo de capacitao de
jovens na pintura. No Programa Murais Urbanos, ensinam essa forma
de expresso a cerca de mil alunos da Escola Municipal Matin Luther
King, situada na Praa da Bandeira. O resultado que as pichaes das
paredes da escola deram lugar a alegres murais. A mesma proposta foi
levada pela dupla Supervia, atravs do projetoArte na Linha.
Vale lembrar tambm que Raimundo Rodrigues, Jlio Sekiguchi e
Deneir pertencem ao grupo Murais Urbanos, sendo este um sub-grupo
do Imaginrio Perifrico, que alm destes artistas ainda composto por
Eduardo Ribeiro, Hlio Branco, Jorge Duarte, Ronald Duarte, Cludio
Coimbra e Hubert Viuds, entre outros artistas plsticos de vrias cidades
da Baixada Fluminense, do Rio de Janeiro e de Niteri, tendo como proposta responder pergunta: Quem tem o direito de decidir o que arte?
E para finalizar, em outra parte da matria, o reconhecimento de algumas instituies civis e governamentais.
Tenho a preocupao de passar mais a tcnica. Meu objetivo envolver
mais os alunos num clima de cultura, ampliar os horizonte, explica
Acme, que d aulas de grafite na Fundio Progresso e no Projeto
Talento da Vez, da Prefeitura do Rio. A estratgia vem funcionando.
O El Ninho Crew, formado por alunos do curso de Desenho Industrial
da PUC-Rio, nasceu de uma dessas oficinas.
O grafite usado como projeto de incluso social em vrias ONGS
(Organizaes No Governamentais). Deixou de ser visto como algo
que suja as paredes dos grandes centros urbanos (como a pichao) e
passou a fazer parte do currculo dos Animadores Culturais da Prefeitura do Rio de Janeiro.
O grafite e sua importncia no cenrio plstico nacional e internacional
Em 2006 na Galeria Severo, na Lapa, centro do Rio de Janeiro, aconteceu parte do evento Meeting of Styles, considerado um dos principais
encontros internacional de grafite. A galeria uma das primeiras voltadas especificamente para o grafite, mas o evento no ocorreu somente
em espao fechado. Houve mostra de grafite nos muros internos e
externos da Cruzada So Sebastio, comunidade do bairro do Leblon,
Zona Sul do Rio de Janeiro.
O evento reuniu grafiteiros de vrias partes do Brasil, Amrica do Sul,
Argentina, Holanda, Dinamarca e China, entre outros pases. O Brasil
teve como representante Acme, o grupo Fleshbeck Crew e ainda nomes
da nova gerao como o grafiteiro Gaz.
Outro coletivo de grafiteiros, desta vez o Apocalipse Crew, integrado
por Tito Senna, Yeti, Lose, DLara e Mancha (Joo Marcos), marcou
presena nas comemoraes dos 50 anos da instalao da sede do
Maison de France, no centro do Rio de Janeiro. O grupo de grafiteiros
obteve permisso do Consulado da Frana para desenvolver um painel no muro da entidade, o que gerou a matria Grafiteiros e artistas
plsticos usam muro da Maison de Frence para fazer releitura da obra
de Marcel Duchamp, assinada pela jornalista Tnia Neves (Revista
O Globo 13-08-2006).
O Hip-hop- 101
Ainda em 2006 o grupo Espao Durex, formado pelos artistas plsticos

Clarisse Tarran, Mauro Espndola e Andr Alvin participaram do evento
Videolab, festival internacional de vdeo criado na Universidade de
Coimbra, em Portugal.
Em 2007 o grupo trouxe o evento para o Rio de Janeiro e tambm
os organizadores e criadores portugueses Pedro Almeida e Srgio
Fernandes Gomes. O Videolab Rio 2007 contou com sesses de
documentrios experimentais, vdeos de design e grafismo.
Portanto, o grafismo j faz parte tambm, como artes-plsticas contempornea, da cena internacional na qual o Brasil tambm reconhecido
junto a outros pases de lngua portuguesa como Angola, Timor Leste,
Portugal, Cabo Verde, Moambique e Guin-Bissau, mas tambm a
outros pases convidados para o Videolab como a Frana, a Rssia,
as Filipinas, o Ir e a Nova Zelndia.
A linguagem musical: O rap
Rap ritmo e poesia
Como linguagem musical, o rap (rhythm and poetry), tem como base,
quase sempre, o rhythm and blues, intermediada por uma fala concomitamente parte musical. Com um discurso quase sempre calcado
na crnica urbana da diferena de classes, o texto em si usado como
uma forma de protesto, no qual mostra o problema e discursa sobre ele,
fazendo com que o Mito da conviviabilidade seja desmistificado. Para
tanto, usa o discurso que provoca tenso entre as classes, colocando em
choque as diferenas (culturais, sociais, poltica etc) ou somente demonstra a ineficincia do poder Estatal perante aos problemas da comunidade.
Sobre o Mito da conviviabilidade Micael M. Herschmann nos diz
que o Brasil sempre foi visto como um pas no-conflitual, apesar
da diversidade de classes e raas e que esse mito posto em cheque
atravs das prticas do funk e do discurso do rap, que demonstra um
Brasil hierarquizado e autoritrio.
DJ (Disque jquei) e o Rapper ou MC (Mestre de cerimnia)
O DJ responsvel pela instrumentao, isto , quem coordena e toca
o mixador e a pick-up (aparelhos que so considerados instrumentos)
e dos quais retiram sons eletrnicos, que do o ritmo fala do rapper

ou do MC.
Um dos efeitos conseguidos pelo DJ o scratch (frico ordenada da
agulha em discos de vinil no toca-discos). Este recurso sonoro tem no
rapper Graand MasterFlash o seu criador, logo depois utilizado por
vrios DJs e scratchings do mundo todo. Outro efeito importante o
Human beatbox, som de bateria feito com a boca.
O rapper ou MC
Geralmente o compositor da obra e quem leva o discurso para o pblico. Os termos so sinnimos, no existindo diferenas, sejam elas
na qualidade ou no tipo de expresso corporal, ainda assim h quem
defenda que so coisas diferentes.
Dados histricos do rap
Na realidade o rap (rhythm and poetry) ou ritmo e fala, ou ainda fala
ritmada, no novo e nem foi criado nos Estados Unidos. H pesquisadores que afirmam que ele, o rap, surgiu em local, dia, ms e ano
marcados. Chegam at dar a data precisa: 12 de novembro de 1974
no Brooklin, em Nova York, fruto de experincia de dois Djs novaiorquinos. Outros pesquisadores apontam para o DJ Arthur Baker
- nascido em Boston e o DJ Afrika Bambaataa como os dois mais
importantes na formao do hip-hop nova-iorquino e ainda as festas a
cu aberto no South Bronx, nas quais Afrika Bambaataa, Kool Herc e
Grandmaster Flash gestaram os primeiros passos do hip-hop. H quem
defenda, tambm, que o lanamento do disco Rappers Delight, do
grupo nova-iorquino Sugarhill Gang, o ponto inicial do rap no Estados
Unidos e, portanto, no mundo.
Segundo o poeta e pesquisador Simo Pessoa, no livro Funk, a msica
que bate, o pai do rap americano o talk over jamaicano, tambm
conhecido por toast.
Um dos nomes mais importantes para o surgimento do hip-hop e do
prprio termo, o DJ jamaicano Cliver Campbell, que na terra natal
fazia o talk over (falar por cima) tendo como base a msica instrumental e assim transmitia o recado. Outros DJs da ilha tambm atuavam
O Hip-hop- 103
no talk over, uns com discursos mais romnticos e outros com falas
mais direcionadas ao poltico-social, como no caso do DJ Big Yourth,
mais conhecido pelo apelido de O Gleaner Humano, aluso ao maior
jornal da ilha o Daily Gleaner, ou ainda U-Roy e Jazzbo, entre outros,
animadores das festas ao ar livre na periferia de Kingston.
Mas com certeza Cliver Campbell o pai do termo Hip-hop, que
na realidade uma corruptela de hip-hoppin on the pick-ups (pulapula no toca-disco), efeito produzido por qualquer DJ e criado por ele
tambm o pai dos Scrathes ou pelo menos o primeiro a faz-lo,
sendo depois imitado em todas as partes do mundo.
Atravs de Cliver Campbell essa cultura jamaicana chegou aos Estados
Unidos e ele organizou a mitolgica festa no Bronx em 1973, considerada o marco-zero no movimento hip-hop. Logo depois ganhou o
apelido de Kool Herc (Hercules cool). Ainda, segundo Simo Pessoa,
Cliver Campbel (Kool Herc) trabalhava com dois danarinos (conhecidos como The Nigga Twins), trs Mcs de apoio e um carro de som,
equipado com dois toca-discos e um mixer (equipamento conhecido
por Boom Boxers). A partir de 1974 Kool Herc, alm de ritmos jamaicanos como reggae, ska e rock steady, passou a tocar composies de
James Brown, Sly Stone e George Clinton (sucessos na poca) e assim
chamou a ateno de um pblico maior para as suas festas em Nova
York, ao ar livre e infestadas de grafiteiros (como ele), danarinos de
break (conhecidos como Breaker Boys) e Mcs.
H quem discorde e defenda que o rap (hip-hop) faz parte de um hbrido da cultura negra jamaicana mesclada a aspectos da cultura afro
norte-americana.
No Caribe, especificamente na Jamaica, surgiu uma cultura musical de
nome raga, uma mescla de ritmos jamaicanos com ritmos africanos.
Esse gnero bsico serviu como ponto de partida para a criao de novos gneros como o reggae, o rap etc. Alguns pesquisadores afirmam
que o (a) raga surgiu pela necessidade dos jamaicanos de vender os
discos de 45 rpm nas ruas.
A afirmao parte do princpio de que os vendedores punham para
tocar o disco em carros de som e ficavam discursando sobre a vida e a
obra do artista que estava tocando, falando sobre aquela base rtmica.
Da criou-se a raga, no qual tambm havia uma pausa musical para

uma fala. Quando esta forma de msica chegou aos Estados Unidos foi
assimilado pelos negros americanos, que logo deram uma conotao
diferente fala e em vez do ritmo jamaicano, improvisavam em cima
do rhythm & blues, principalmente do soul e do blues, desencadeando o rap como conhecemos hoje. Sendo assim, o que os jamaicanos
faziam seria assim como uma espcie de rap primitivo. Outros pases
tambm envolvidos na dispora africana desenvolveram uma forma
especfica de improviso.
No Brasil, uma das formas de fala inserida na msica que ficou mais
conhecida foi o partido alto, no qual h uma pequena parte inicial cantada, com improvisos posteriores em cima de uma base rtmica (no
explicitamente um rap na concepo atual, pois o fator principal no
caso do partido alto o improviso, o que no muito comum no rap).
Contudo, ambos tem a mesma raiz negra africana e o partido alto,
muitas vezes, tambm faz uso de uma pausa musical.
Na regio Nordeste do Brasil h o gnero repente, que muitos
estudiosos ligam aos poetas provenais da idade mdia e tradio
ibrica. Ser que o repente tambm no tem influncia dos negros
africanos? Ser que os nordestinos, povo formado por quilombolas,
mamelucos e mestios, no sofreram a influncia negra tambm nesta
forma de expresso? Neste caso especfico do gnero repente, a fala
tambm ritmada.
Na regio Sudeste surgiu o samba de breque, uma das vertentes do
samba, na qual h uma parada para que o cantor expresse atravs da
fala parte da letra. Temos a uma influncia tambm africana ou no?.
H relatos de tribos africanas que tinham essa forma de expresso de
fala no meio de uma msica, eram conhecidos como griot (contadores de histria).
Segundo Simo Pessoa
Na raiz do cantor de blues, entretanto, est a tradio do griot africano, uma espcie de mistura do menestrel medieval e do cantor de
sinagoga, um msico que por meio da voz exercia uma funo social
O Hip-hop- 105
e at religiosa nas tribos da costa ocidental da frica, de onde vieram

os escravos para a Amrica.
Isso explica a fala com pausas meldicas, o que caracteriza muito bem
o rap e no como se pensa, a msica com pausas para as falas, como
nas gravaes de Vinicius de Moraes, mais ligada nossa tradio
ibrica, da os trovadores provenais.
De qualquer maneira, nos Estados Unidos na dcada de 1970 o uso desta
expresso caribenha proporcionou o rap como conhecemos, no com
a raga jamaicana como base sonora, mas tendo o blues para as falas.
No Brasil, a base passou do rhythm & blues (a vertente paulista) para o
samba, isto em suas mais recentes aquisies como Marcelo D2 e B Nego,
at porqu, outros rappers cariocas como Gabriel O Pensador, MC Mr.
Catra e MV Bill, entre outros, preferem a cultura americanizada, insistindo
em ritmos estrangeiros como o rock e o soul como base de suas falas.
Tambm os paulistas do grupo RZO, integrado por Negra Li (Liliane de
Carvalho, SP/SP), Helio (Hlio Barbosa dos Santos - Salvador/Bahia)
e Sandro (SP), sofreram influncia das tcnicas vocais americana e se
inspiraram em artistas como Redman e Busta Rhymes.
A experincia mais elegante, profcua e profunda com relao mescla
do rap ainda tributada a Marcelo D2. O carioca Marcelo Maldonado
Gomes Peixoto, nascido no Hospital Geral de Bonsucesso, foi um dos
primeiros a unir o rap ao hardcore, isso no tempo ainda da banda Planet
Hemp, da qual tambm faziam parte Skunk (primeira formao), Gustavo Black Alien, B Nego, Bacalhau, Z Gonzles, Jackson, Formigo
e Rafael, alm de outros que tambm passaram pelo Planet Hemp, tais
como Ganjaman, Pedrinho, Carlos Rasta, Seu Jorge e Apollo, grupo
com o qual Marcelo D2 lanou quatro CDs e um DVD.
Mas foi em carreira solo que Marcelo D2 mais aprofundou seu estilo.
Seu primeiro disco-solo Eu tiro onda (Sony/1998) considerado
um marco na experincia em unir o samba ao rap.
Em 2003 lanou a flechada definitiva e no alvo, com o disco procura
da batida perfeita, no qual aprofundou ainda mais seus conceitos em
relao mutao do hbrido funk/samba.
Vale destacar alguns trechos do livro do poeta e produtor cultural Bruno

Levinson Vamos fazer barulho! Uma radiografia de Marcelo D2,
lanado em 2007 e do qual destaco os depoimentos de Fernanda Abreu
e Nlson Motta, nos quais ambos foram muito felizes nas colocaes.
Disse Fernanda Abreu
Apareceu no cenrio musical nos anos 1990 fazendo msica sobre
maconha e liberdade com a tima banda Planet Hemp. Depois, j na
carreira solo, chegou arrasando quando introduziu definitivamente o
samba no hip-hop. No sapatinho, conseguiu ser respeitado pelos manos
do rap e pela malandragem do samba... Criou um som e uma esttica D2.
Porm, inteligente que , no fez isso sozinho. Como todo bom artista,
agrega gente da melhor qualidade em parcerias inspiradoras e criativas.
J o produtor Nelson Motta arrematou e sacramentou
Considero Procura da Batida Perfeita um disco histrico. Ele fez
a perfeita fuso do samba e do rap, mundos (e msicas) que nasceram
um para o outro. Todas as msicas so sobre o mundo do samba, sua
linguagem, seus valores e seus personagens, os arquitetos da msica
brasileira; nele, o partido alto, a bossa nova, o samba-enredo, o samba
de quadra, o samba-afro, o funk-samba, se integram no swing com
que D2 metralha as palavras. D2 como uma quadra de esporte de
um morro onde um dia tem baile funk e no outro escola de samba...
sem dvida, um dos grandes artistas brasileiros da dcada de 1990,
ao lado de Marisa Monte, Ed Motta e Chico Science. D2 j pode ser
considerado um arquiteto da msica brasileira porque, na mesma medida, renovou o samba e o hip-hop (um com o outro).
Marcelo D2 entre um disco e outro ainda arrumou tempo pra produzir,
com Bruno Levinson, o disco Marcelo D2 apresenta Hip-hop Rio
(2001). A ideia do disco surgiu aps as festas homnimas que produzia e o contato com as novas bandas e a nova gerao do hip-hop da
cidade. Todo gravado no estdio Casa do Caralho, do prprio Marcelo
D2, na casa da rua Mrio Portela, em Laranjeiras, o disco trouxe nas
13 faixas a nova gerao e cascudos, entre os quais B Nego, Mahal,
3Pretos, Inumanos, Gustavo Black Alien, Speed, Negativa, Ncleo
Sucata Sound, Artigo 331, Esquadro Zona Norte e o prprio Marcelo
D2 na faixa A maldio do samba.
O Hip-hop- 107
Realmente o bordo Vamos fazer barulho!, criado e usado por

Marcelo D2 quando entra no palco faz sentido. O cara o cara! E vai
continuar fazendo barulho por muito tempo. Tomara!
Diferenas e semelhanas entre o rap e o funk carioca
A diferena do hip-hop em sua expresso mais ltero-musical, aqui
denominada rap, com relao ao funk (expresso mais musical do que
literria-falada), que seus seguidores, apesar de virem ou no das
camadas mais baixas (os do rap), geralmente so mais esclarecidos com
relao questo social. Muitos deles, como Gabriel O Pensador, oriundo da classe mdia alta, mas intimamente ligado s questes sociais,
at porqu, no caso de Gabriel, ele esteve mais prximo aos amigos
do morro que ladeava seu condomnio do que dos prprios amigos do
condomnio em que morava na Barra da Tijuca.
Na frica, seja em Angola, Moambique ou em outros pases daquele
enorme continente, as manifestaes musicais com fala muito comum.
Reproduzo aqui uma parte do texto do cineasta e publicitrio paulista
Labi Mendona.
Na dcada de 1980, na frica, tive oportunidade de conviver e fazer
alguns trabalhos de pesquisa de msica com o Mastro Martinho Lutero
de Oliveira. Me recordo que existe numa regio central de Moambique
um povo que utiliza a manifestao musical cantada em versos de improviso, sobre uma base rtmica, para realizar uma espcie de reunio
de anlise geral onde so discutidos os problemas da aldeia entre seu
conselho de ancios. Quem teve a oportunidade de ouvir esses cantos,
realizados numa festa tradicional, pode afirmar que j viu o bero onde
tudo isso que hoje se chama de hip-hop comeou.
O hip-hop na expresso musical do rap assume caractersticas prprias
em cada regio. No Rio de Janeiro alguns rappers usam como base o
samba e em So Paulo a preferncia para a base sonora ainda so os loops
americanizados. Curiosamente, segundo o cantor e compositor B Nego
(ex-Planet Hemp), a primeira mescla de hip-hop e samba de que se tem
notcia se deu no Rio Grande do Sul, feita pelo grupo de rock De Falla.
Tanto o rap, quanto o funk, tm como sua caracterstica fundamental os
MCs (Mestres de cerimnias), o qual detm a fala central ou a voz centro
na melodia, destacando-se no Rio de Janeiro MC Tati Quebra-Barraco

(funk ertico) e Gabriel O Pensador, B Nego e Marcelo D2 (rappers).
O hip-hop como cultura nacional e sua influncia estrangeira
No Rio de Janeiro o uso do compasso binrio do samba faz a principal
caracterstica do rap carioca. Talvez porqu, a fala em meio a um ritmo
j estivesse cadenciada h muito tempo nos improvisos do partido-alto
ou mesmo no samba-de-breque. Porm, no se pode afirmar que o rap
e o partido-alto so as mesmas coisas. O partido-alto, segundo Nei
Lopes, uma forma de samba que mais se aproxima da origem do
batuque angolano, do Congo e regies prximas. Ainda segundo Nei
Lopes, a msica que mais conserva a origem afro.
Desta forma afirmo que o samba de partido-alto, por ter a mesma base
da msica africana, mantm as mesmas caractersticas bsicas de improviso, o que difere da cultura ibrica dos trovadores, estes tambm
falavam e cantava ritmicamente seus textos, que no tm nada a ver
com as razes negras da dispora africana que atingiu primeiramente
a Europa e depois as Amricas e o Caribe. Sabemos que os primeiros
negros a chegarem em Portugal datam de 1335, de acordo com o livro
Crnica do Negro no Brasil, de Srgio D.T. Macedo.
J a pesquisadora Iracy Carise, em A arte negra na cultura brasileira,
afirma que data de 1441 a chegada da primeira leva de escravos em
Portugal, quando o Infante D. Henrique recebeu de Anto Gonalves
os primeiros negros caados na Guin, data corroborada em Histria
da sociedade brasileira, Francisco Alencar, Lcia Carpi e Marcus
Vencio Ribeiro, acrescentando ainda que os negros eram levados para
as plantaes de cana-de-acar em Algarves, sul de Portugal.
De qualquer maneira, o trovadorismo e a poesia provenal da Europa
datam de muito antes da dispora africana. De acordo com o poeta
Augusto de Campos no livro Verso, reverso e controverso a poesia
provenal data do sculo XI. Portanto, por serem coisas diferentes, geraram coisas diferentes e com qualidade conseqentemente diferentes.
As coletneas (pau de sebo)
A primeira tentativa de reunir os artistas cariocas desta nova tendncia
musical foi a coletnea Tiro inicial, surgida no Rio de Janeiro na
O Hip-hop- 109
dcada de 1980. Produzida pelo CEAP (Centro de Articulaes das

Populaes Marginalizadas) tendo como mentor o poltico e ativista
negro Ivanir dos Santos e como produtor musical Mairton Bahia, a
coletnea aglutinou os primeiros valores ligados ao hip-hop: Gabriel
O Pensador, MV Bill e Artigo 288 (liderado pelo rapper Gilmar), entre
outros. Por essa poca, tambm, surgia em Niteri, cidade da regio
metropolitana do Rio de Janeiro, o rapper Speedfreaks (Cludio Mrcio
de Souza Santos nascido em 1972 e assassinado em maro de 2010).
Ainda na dcada de 1980 surgiram os pioneiros do rap paulista: Nlson
Triunfo, Thade & DJ Hum, MC/DJ Jack, Os Metralhas, Os Gmeos,
Racionais Mcs e ainda Jabaquara Breakers. Todos se reuniam na Rua
24 de Maio e segundo Jos Alberto Fogaa, por danarem na rua e
serem perseguidos pelos lojistas acabaram se refugiando na Estao do
Metr So Bento, dando continuidade s manifestaes do rap paulista,
figuras como Mano Brown e KL Jay (depois integrantes do Racionais
Mcs) e Xis, um dos principais integrantes do grupo DMN, assim como
os futuros membros do Posse Mente Zulu, uma das muitas posses que
reunia quatro grupos da regio do Ipiranga, tendo como destaque o
rapper Rappin Hood. Por volta do ano de 1986 j eram organizados os
primeiros shows de rap como hoje conhecemos. Organizados DJ Theo
Werneck os eventos aconteciam no Teatro Mambembe. Ainda em So
Paulo no ano de 1988 surgiu tambm uma das primeiras coletneas
do gnero, o LP Hip-hop - Cultura de rua, lanado pela Gravadora
Eldorado, do qual tambm fez parte o rapper MC Jack e ainda Cdigo
13 e Thade & DJ Hum, entre outros.
Outras coletneas foram importantes nesse comeo da histria do gnero, assim como as coletneas posteriores, que tambm aglutinavam a
nova gerao de So Paulo ou em outras capitais, destacando-se Rima
Forte, organizada por DJ Hum com novos grupos, entre os quais o
grupo SP Funk e Pseudnimos MCs. A coletnea GOG convida,
tambm considerada uma das mais importantes no cenrio nacional
e foi organizada pelo grupo GOG com grupos do Distrito Federal.
O binmio produo/distribuio e ainda festivais e prmios do hip-hop
Outra caracterstica bsica do hip-hop em sua expresso musical a
afirmao de cultura produzida na periferia e por ela consumida. Quase
sempre o prprio mercado se d conta da importncia de parte destes
artistas e com o tempo tenta inseri-los no mercado cultural convencional. Porm, sua independncia das formas convencionais de divulgao
e distribuio do produto musical (CD e LP) faz com que esses artistas
da periferia atinjam a um pblico mais imediato e ligado na maioria
das vezes prpria comunidade de origem. Grupos como Racionais
MCs e Detentos do Rap, ambos de So Paulo, no fizeram uso da mdia convencional para chegarem ao reconhecimento local e depois, ao
nacional. Seu trabalho inclua vendas de discos e camisetas sem nunca
contar com o apoio de gravadoras e distribuidoras convencionais e/ou
ainda de grifes para as roupas produzidas. Tais grupos fazem questo
de visitar as rdios comunitrias e l divulgarem seus trabalhos.
Foram criadas vrias formas de distribuio dos discos lanados pelos
grupos, entre elas, distribuio em bancas de jornal, pontos de venda
em camels da comunidade e venda direta em show, alm de colocao
dos produtos nos pequenos comrcios locais, no necessariamente lojas
de discos. Com isso os grupos partiram do universo micro atingindo o
macro e posteriormente, fazendo ou no contratos com gravadoras de
grande porte, aceitando ou no a apresentao em programas de grande
veiculao como Domingo do Fausto, programa este, considerado
pela maioria dos grupos do movimento hip-hop como de qualidade
duvidosa e tipo de mdia contra a qual eles esto lutando h anos. Caso
especfico de averso a estes tipos de programas populistas, ocorreu
com o grupo Racionais Mcs que se negou a participar do programa
Domingo do Fausto, da Rede Globo.
No programa Globo Reprter, de 1999, Caco Barcellos explicou que
no foi possvel entrevistar nenhum dos integrantes do Racionais Mcs,
tendo em vista a posio do grupo de no dar entrevistas para grandes
canais de TV, ainda que o programa tenha sido todo dedicado ao hip-hop
e vrios outros grupos e artistas tenham participado dando entrevistas.
No entanto, h programas de rdio que conseguem altos ndices de
audincia somente apoiando-se na cultura hip-hop, caso especfico do
Espao do Rap, programa dirio do locutor Nuno Mendes na Rdio
105 FM entre s 17h e s 22h que chegou ao 3 lugar em audincia
na Grande So Paulo e em 1 lugar em Campinas. No Rio de Janeiro
a rapper Nega Gizza entre os anos de 1999 a 2000, apresentou o programa Hip-Hop Brasil, na Rdio Imprensa FM e outro programa
de duas horas na Rdio Roquete Pinto, ambos com grande audincia.
O Hip-hop- 111
Ainda em So Paulo, no ano de 2001, Rappin Hood (Antonio Luiz

Jnior) criou e apresentou o programa Rap Du Bom na 105 FM aos
sbados e ainda trabalhou por dois anos na emissora comunitria Rdio
Helipolis. Na Bahia o programa Evoluo hip hop, veiculado na
107.5 Educadora FM, tratava de assuntos pertinentes ao hip-hop aos
sbados 17 horas, sempre com grande audincia. O mesmo programa,
em 2009, foi exibido na TVE-BA (canal 02), no primeiro programa da
srie Educadora FM no Pel, em especial mostrando o Evoluo
Hip Hop com as participaes das bandas Fria Consciente, Atitude
Diferenciada, Rapaziada da Baixa Fria, DJ Bandido e o Rapper BNego, alm da Batalha de Break, graffite e apresentao ao vivo do
programa, sob comando do Dj Branco.
Aos poucos o mercado fonogrfico foi percebendo a pujana deste
novo filo econmico. Os publicitrios logo perceberam que havia
um pblico-alvo com possibilidade financeira de aquisio do produto
fonogrfico e ainda, mais para frente, de toda uma gama de produtos
direcionados ao consumidor negro, como samphus, cremes, roupa etc.
Ainda que o rap ou o funk no sejam, necessariamente, um tipo de
msica feita somente por negros e para negros.
Em 1994, com produo de Elza Cohen, estreou na Lapa, centro do
Rio de Janeiro, a festa Zoeira Hip-hop que alm de revelar novas
bandas, agregava vrias tendncias do movimento hip-hop. Anos depois
a festa foi transferida para a capital paulista.
Em maro de 1999, em So Paulo, foi produzido pelo rapper Ice Blue
(do grupo Racionais Mcs) o 1 Festival Internacional de Rap, evento
que reuniu mais de 15 mil pessoas.
Outro ponto culminante deste reconhecimento do hip-hop como produto vivel e rentvel o Prmio Hutz que reverencia toda a cultura
hip-hop, sempre com uma grande festa e a entrega de prmios em vrias
categorias da criao. Quanto ao nome do prmio Hutz vem de Hutz,
que em dialeto africano significa um tipo de saudao entre amigos.
Em novembro de 2002 o rapper paulista Sabotage recebeu dois prmios Hutz, sendo um na categoria Personalidade do hip-hop e o
outro na categoria Revelao. Pouco tempo depois, em janeiro de
2003, o rapper Sabotage viria a ser assassinado numa madrugada de
sexta-feira, com quatro tiros, quando voltava de uma festa na regio

da Sade, Zona Sul da capital paulista.
Em janeiro de 2004 a empresa Rapsoulfunk, de MC Mr. Catra e do exVJ da MTV, o paulista Primo Preto (Paulo Brando), foi responsvel
pela contratao de artistas do universo hip-hop e funk para o Festival
Hip-Hop Manifesta, um dos principais da Amrica do Sul.
O evento aconteceu no Riocentro e dentre os nomes internacionais
contratados destacaram-se os rappers norte-americanos J Rule e Snoop
Dogg (pseudnimo de Calvin Broadus). Entre os artistas nacionais
estava presente o grupo paulista RZO, tendo como integrantes, na
poca, Negra Li e Helio, que depois formariam uma dupla de sucesso.
Neste mesmo ano outro evento de nome Festival Hip-Hop Latino
desta vez organizado pela CUFA (Central nica das Favelas - que tem
como diretor Celso Athade), conseguiu realizar pela primeira vez um
evento de hip-hop no Centro Cultural Banco do Brasil, no qual aglutinou diferentes rappers latino-americanos, entre os quais Bocafloja
(Mxico), o grupo Actitud Maria Marta, da Argentina e apadrinhado
por Fito Paes, tendo como principais integrantes Madalena D Alessio e
Alicia Dal Monte e ainda o cubano Papo Records, codinome de Andrs
Daniel Rivalda Hechevarra, alm claro de dois artistas e tambm
organizadores do festival: MV Bill e sua irm Nega Gizza.
Sobre a importncia desse evento declarou Celso Athade
Para buscar a amplitude do mercado musical latino-americano nada
melhor que um festival que promova o encontro de diferentes nacionalidades. Essa iniciativa possibilitar a realizao de novas parcerias.
Ainda sobre o mesmo evento declarou Nega Gizza
Estamos saindo do gueto e com a nossa cara, sem necessidade de
mudar, do jeito que a gente quer e no do jeito que outra pessoa imaginou que deveria ser.
No ano de 2005 o prmio (Hutz) ocupou um dos principais espaos
para shows no Rio de Janeiro. A dupla Helio e Negra Li foi o grande
destaque da edio do prmio deste ano e recebeu no Caneco os trofus
de Melhor Grupo e ainda Melhor DJ de Grupo, dado ao DJ Negro
O Hip-hop- 113
Rico, que os acompanha. Sendo um dos mais importantes prmios

na rea do hip-hop, sempre rene a nata do hip-hop nacional, e entre
os premiados estavam Afrogueto Melhor Grupo Norte e Nordeste,
Parteum Revelao do Ano, A Famlia Melhor Msica pela composio Castelo de madeira, Rappin Hood Melhor Clipe por Us
guerreiro e o grupo Street Dance Cristo Vive ganhador na categoria
Destaque do Break.
Em um de seus desdobramentos, o Hutz tambm apresenta no
Cais do Porto, no Rio de Janeiro o Hutz Rap Festival, no qual se
apresentam expresses do rap nacional como Nega Gizza, MV Bill e
Racionais MCs.
Ainda em 2005, promovida pela ONG Ao Educativa, de So Paulo, aconteceu a 5 Semana de Cultura Hip-Hop reunindo rappers,
palestrantes, batalhas de DJs, exibio de break, mostra de grafite,
alm de debates, exibies de vdeo e oficinas no Sesc Consolao,
no Centro Universitrio Maria Antonia, Biblioteca Monteiro Lobato
e na Quadra dos Bancrios. Na Casa das Caldeiras, tambm em So
Paulo, aconteceu a 3 edio do Preta in Festival.
O peso das pequenas gravadoras e selos
Na rea musical surgiram diversos selos e pequenas gravadoras no
s no eixo Rio-So Paulo, como tambm nas cidades como Belo Horizonte e Braslia.
A Discovery, uma das principais gravadoras fora do eixo Rio-So Paulo
surgiu em 1991 em Braslia. O primeiro disco chegou ao mercado consumidor, Braslia e as cidades satlites Gama, Ceilndia, Taguatinga,
entre outras, ainda neste mesmo ano com o ttulo de Peso pesado.
O vinil (LP de 12 polegadas) reuniu os rappers DJ Raffa, Marco,
Leandronik e DF Movimento.
Em 1992 a gravadora lanou os discos do grupo Circuito Fechado, da
cidade satlite de Ceilndia, alm do disco DJ do gueto, de Leandronik
e do grupos Baseado nas Ruas e Sabotagem (ambos de Braslia) e Cdigo Penal, formado em 1990 em Planaltina, cidade satlite de Braslia.
Posteriormente a Discovery expandiu sua atuao contratando outros
artistas, no apenas de Braslia ou cidades satlites, mas tambm de
outras cidades como Bauru (SP) com a contratao do grupo Desacato Verbal, chegando marca de 37 ttulos lanados em poucos anos.
Isto para comentar apenas uma gravadora fora do eixo Rio-So Paulo. Em So Paulo o nmero de gravadoras enorme. Uma das mais
importantes a Zimbabwe Record, especializada em msica negra,
destacando-se tambm a BMR Publishing Music Records, da qual faz
parte o grupo Detentos do Rap.
Um selo importante o Selo Cosa Nostra, do grupo Racionais MCs,
que lanou os discos do grupo, assim como de vrios rappers, inclusive
o CD do rapper paulista Sabotage, RZO (Negra Li, Helio e Sandro),
entre outros. Outros selos tambm so importante para o hip-hop, entre
os quais Selo S Balano (de Braslia, do grupo GOG), Selo 4P (de
So Paulo, dos rappers Xis e KLJay), Selo Razes (de So Paulo, dos
rappers KLJay e Rappin Hood) e Selo Black Groove (da gravadora
Sony Music), este ltimo dirigido por Primo Preto, alm do Selo Chaos
(Sony) que lanou o Planet Hemp.
Isto tudo prova mais uma vez que o movimento hip-hop tornou-se
uma realidade nacional, assim como o samba, e no apenas uma moda
passageira como outros gneros musicais como lambada, sertanejo,
pagode e ax, sem consistncia nenhuma, no passando apenas de
invencionice do mercado fonogrfico, principalmente da rea de mar
keting das majors internacionais.
Para os artistas que fazem uso da mdia convencional e de grande gravadoras, destacamos Gabriel O Pensador com a vendagem de um milho
de cpias de seu disco Quebra cabea lanado em 1997 pela gravadora
Sony e ainda o rapper Rappin Hood (Antonio Luiz Jnior) que chegou
marca de 30 mil cpias do seu primeiro CD Sujeito homem lanado
pela gravadora Trama em 2001, considerada uma marca expressiva.
O hip-hop e a organizao em posses e cooperativas
As Posses eram e ainda so associaes de interessados em desenvolver atividades comunitrias nas quais so postas em prtica a cultura
e o ideal do Hip-hop.
Em 1989 foi criado o MH20 (Movimento Hip-Hop Organizado) por
Milton Salles (tambm criador do grupo Racionais MCs), entre outros,
que congregava, grupos, rappers, grafiteiros e danarinos de break.
O Hip-hop- 115
Entre as principais Posses paulistas esto D.R.R (Defensores do Ritmo

Rua ou Domnio do Raciocnio Real), da qual fazem parte os grupos
Conscincia Humana e De Menos Crime, ambos de So Mateus, Zona
Leste de So Paulo e ainda a Posse Conceitos de Rua, da qual faz
parte o grupo Zfrica Brasil, tendo como integrante o rapper Gaspar.
Posso destacar a Companhia Paulista de Hip-Hop, criada por Milton
Salles, congregando dez grupos de Hip-hop, entre eles o DMN.
O hip-hop como expresso de classe
Em 11 de dezembro de 2004, no Caderno Ideia, do Jornal do Brasil, o
ensasta e compositor paulista Jos Miguel Wisnik, tambm professor
da USP, falou sobre seu novo livro - Sem receita (Editora PubliFolha).
Na matria o professor falou sobre a importncia do hip-hop, principalmente do grupo Racionais MCs, como sendo o mais marcante fato
novo da msica popular brasileira: Como expresso social de classe,
diferente de tudo que existiu antes.
Na matria o jornalista Paulo Celso Pereira perguntou
Voc falou numa palestra com o Jos Ramos Tinhoro que os Racionais MCs eram a maior inovao da msica brasileira e o Carandiru
seu principal centro cultural, por qu?.
A resposta a seguir explicita bem o carter a qual me referi anteriormente com relao aos grupos Detentos do Rap (oriundos do Presdio
Carandiru) e Racionais MCs, sobre o binmio Produo/Distribuio.
Transcrevo na ntegra a resposta do professor e ensasta
Vamos repor os termos: eu disse que o CD Sobrevivendo no Inferno,
dos Racionais MCs, o mais marcante fato novo da msica no Brasil
desde muito tempo. Porque, como expresso social de classe, diferente de tudo que existiu antes, porque um depoimento esteticamente
contundente das mudanas ocorridas no pas nos anos 90, e porque se
constitui num fenmeno de produo, distribuio e criao de pblico,
que abriu uma alternativa indstria cultural mesmo que assimilada
por esta vindo de fora da linha da continuidade entre bossa nova,
tropiclia, MPB e rock brasileiro. Marca um lugar diferente dessa tradio (ainda que previsto por Caetano Veloso quando falou de possveis
novos quilombos de Zumbi em Sampa) e um depoimento vigoroso

de excludos sem escolaridade para os quais o Carandiru tornou-se um
plo de pertinncia identitria, j que no havia outro. Porque falei
disso: no contexto do debate, no Encontro Nacional de Pesquisadores
de Msica Popular, em 2001, para provocar o Tinhoro, que sempre
identificou a imitao de msica norte-americana como um fenmeno
de classe mdia alienada. No caso do rap paulista, a crueza rtmicomeldica do gnero praticado por negros norte-americanos expressa a
realidade da excluso urbana no pas sem nenhuma submisso. Como
aplicar o modelo?. No debate, o Tinhoro respondia que em vez de rap,
devia-se fazer embolada e repente. Numa entrevista recente, declarou,
como se nunca tivesse dito outra coisa, que o rap a verdadeira cano
do nosso tempo. A virada no deixa de ser sensacional!.
Em entrevista ao jornalista Fernando de Barros e Silva, na Folha de
So Paulo em dezembro de 2004, Chico Buarque falou sobre o rap e
sua fora como expresso no s musical, como tambm de uma classe
social se manifestando e cobrando mudanas.
Trechos da entrevista de Chico Buarque
Agora, distncia, eu acompanho e acho esse fenmeno do rap muito
interessante. No s o rap em si, mas o significado da periferia se manifestando. Tem uma novidade a. Isso por toda parte, mas no Brasil,
que eu conheo melhor, mesmo as velhas canes de reivindicao
social, as marchinhas de carnaval meio ingnuas, aquela histria de lata dgua na cabea - etc. e tal, normalmente isso era feito por gente
de classe mdia. O pessoal da periferia se manifestando quase sempre
pelas escolas de samba, mas no havia essa temtica social muito
acentuada, essa quase violncia nas letras e na forma que a gente v
no rap. Esse pessoal junta uma multido. Tem algo a. O Lula sabe o
que o cara do rap est cantando. Ele conhece aquela voz. No tem o
direito de ignorar.
Com relao expresso musical do rap, Chico Buarque vai mais
alm e preconiza.
A minha gerao, que fez aquelas canes todas, com o tempo s
aprimorou a qualidade de sua msica. Mas o interesse hoje por isso
parece pequeno. Por melhor que seja, por mais aperfeioada que
O Hip-hop- 117
seja, parece que no acrescenta grande coisa ao que j foi feito. E h

quem sustente isso: como a pera, a msica lrica foi um fenmeno
do sculo 19, talvez a cano, como a conhecemos, seja um fenmeno do sculo 20. No Brasil, isso ntido. Noel Rosa formatou essa
msica nos anos 30. Ela vigora at os anos 50 e a vem a bossa nova,
que remodela tudo e pronto. Se voc reparar, a prpria bossa nova,
o quanto popular ainda hoje, travestida, disfarada, transformada
em drumn bass. Essa tendncia de compilar e reciclar os antigos
compositores de certa forma abafa o pessoal novo. Se as pessoas no
querem ouvir as msicas novas dos velhos compositores, porque vo
querer ouvir as msicas novas dos novos compositores?. Quando voc
v um fenmeno como o rap, isso de certa forma uma negao da
cano tal como a conhecemos.
Convm lembrar que em agosto, deste mesmo ano de 2004, o pesquisador Jos Ramos Tinhoro havia dado uma entrevista, ao mesmo jornal,
na qual falava do mesmo assunto, mais especificamente, a morte da
cano como a conhecemos, sendo muito criticado por Jos Miguel
Wisnik e Luiz Tatit, entre outros. Somente quando Chico Buarque deu
outra entrevista, quatro meses depois, que o assunto tornou-se objeto
de debate na mdia.
A linguagem do corpo: o break
Associada msica, a dana sempre est presente nos shows dos rap
pers. Neste caso especfico da dana, h a pura imitao dos valores e
passos norte-americanos.
A Origem do break
No incio da dcada de 1970 surgiu nos Estados Unidos o break como
conhecemos. H quem diga que as primeiras manifestaes desta forma de expresso corporal teve incio em Porto-Rico por essa mesma
poca. De qualquer maneira, a tradio americana de culto dana
j era bastante antiga e remontava aos espetculos da Broadway e na
dcada de 1960 as performances dos Boogie boys (danarinos que
se apresentavam junto ao soul men number one James Brown). Os
danarinos da street dance (dana de rua) passaram a ser conhecidos
como Breaker Boys ou B-Boy.
Como funo social o break ajudou a amenizar a violncia nas disputas

de gangues novaiorquinas atravs dos desafios ou rachas. Ainda na
dcada de 1970 o grupo de break L.A. Lakers foi convidado para o
programa Soul Train, considerado um dos mais conceituados dos Estados Unidos, o que veio a ajudar na aceitao dessa expresso corporal
por outras classes sociais, tendo em vistas que a dana, at ento, era
vista somente como expresso cultural de gangues como Rock Steady
Crew, Magnificent Force e Rhythm Technicians, que mais tarde se
reuniram no coletivo Guettoriginal Company Dance apresentando-se
no Central Park e posteriormente em outros pases.
O break nacional
O break brasileiro ainda no evoluiu como o rap nacional. No se pode
dizer que h um break nacional, como podemos afirmar com relao
linguagem musical. Segundo o coregrafo e bailarino Bruno Beltro,
fundador do Grupo de Rua em 1996, grupo de dana contempornea
de Niteri que mescla dana contempornea e arte ao hip-hop, desenvolvendo uma viso crtica no hibridismo dessas expresses corporais:
Em 2000, quando o Grupo de Rua j tinha quatro anos, eu me vi
decepcionado com as restries do hip-hop. O impacto visual da dana era forte, mas faltava contedo, inovao. Era como um cachorro
fazendo truques.
O mesmo grupo de dana, como vemos, no especificamente de
hip-hop, mas usa elementos do mesmo, principalmente o vocabulrio,
o que faz do grupo, seno o nico, pelo menos um dos mais importantes na renovao da dana de rua, basta ver qualquer programa de
TV, de qualquer emissora, repassando os mesmos passos e as mesmas
coreografias.
Em 2005 o Grupo de Rua participou no Teatro Municipal do Rio de
Janeiro do evento 14 Panorama Rio Dana, apresentando o mais
recente trabalho, o espetculo H2 2005, no qual mistura hip-hop
e dana contempornea, trabalho que tambm foi apresentado em
vrias capitais, entre as quais Curitiba, Belo Horizonte, Belm e So
Paulo, alm de apresent-la tambm em Amsterd, no Spring Dance
Festival, no qual foi eleito revelao do ano pela Ballettanz, uma das
revistas de dana com mais conceito na Europa. Claro que a ala mais
O Hip-hop- 119
sectrio do hip-hop deve odiar o trabalho de Bruno Beltro, pois alm

de ser contra as inovaes, no to flexvel com quem se vende e
faz apresentaes em lugares tradicionais como o Teatro Municipal do
Rio de Janeiro. Por isso o hip-hop em sua expresso corporal est to
atrasado no Brasil, pela falta de criatividade e sectarismo.
A vestimenta: As grifes
Em muitos casos, imitao dos americanos e marcas da moda dos
shoppings. Assim como outras culturas de rua, os skatistas e os punks,
o hip-hop tem sua prpria grife ao vestir, bem prxima do pessoal do
skate. Geralmente com goros, cala balo e blusas bem largas, muito
prximo ao estilo norte-americano. No Brasil e em alguns casos, os
rappers usam toucas ninjas, isto para esconder o rosto devido a problemas com o conhecido rap proibido.
Segundo o rapper Marcelo D2
Hoje em dia esse tipo streetwear universal. Voc vai Frana, tem
gente se vestido assim. No Senegal, tem gente se vestindo assim. Na
frica, na Europa, no Japo, nos Estados Unidos assim, principalmente, em Nova York e Los Angeles. No vejo barreira de classe a, no.
No Brasil algumas grifes foram incorporando elementos da cultura
hip-hop, entre elas Wendell Brulio, Osklen e Cavendisk.
No incio do ano 2005 o rapper Marcelo D2, integrante do grupo Planet
Hemp, juntou-se estilista Carol Aguiar e criou a grife Manifesto 33
e 1/3, para a qual tambm chamou o grafiteiro e cengrafo de seus
shows Flip (dono da marca de roupas Most) para desenhar e assinar
alguns modelos. A grife foi criada com o intuito de unir hip-hop e samba, assim como o rapper faz em suas composies, tanto que, alguns
modelos foram executados pelo sambista Walter Alfaiate. O primeiro
desfile da Manifesto 33 e 1/3 aconteceu no mesmo ano, no evento
Fashion Rio, no Rio de Janeiro.
O cabelo
Estilo variado de corte, mas geralmente comum o uso das trancinhas
e cabelo modelo black-power-dcada-de-1970, como referncia ao
soul-man-number-one James Brown. Comum tambm o uso do gorro,

geralmente preto, alm do cabelo dread.
A ornamentao corporal
Ornamentao comum a jovens do final e incio do milnio (piercing,
pulseiras, tatuagem, brincos, goros).
O hip-hop e sua insero no mercado cinematogrfico nacional
Em 2001 Paulo Miklos (da banda Tits), Pavilho 9, Tolerncia Zero e
Professor Antena, compuseram a trilha sonora para o filme O Invasor,
de Beto Brant, baseado em livro de Maral Aquino. O filme tambm
contou com o rapper paulista Sabotage participando como ator (interpretando a si mesmo) e ainda da trilha sonora, a qual ganhou o Prmio
Candango de Melhor Trilha Sonora no Festival de Braslia.
Ainda para este filme Sabotage trabalhou como roteirista nas falas do
personagem Ansio, interpretado pelo msico Paulo Miklos, do grupo
Tits, que tambm ganhou o prmio de Ator Revelao no mesmo
festival. Neste mesmo ano a cineasta Tata Amaral lanou Vinte Dez,
documentrio sobre a cena hip-hop de Santo Andr.
Em janeiro de 2003 o rapper Sabotage foi assassinado e no viu o lanamento do filme Carandiru, de Hector Babenco, baseado em livro do
mdico Druzio Varela, filme no qual havia trabalhado como roteirista.
Em 2004 o cineasta e documentarista americano Fab Five Fredy, considerado o primeiro a filmar o hip-hop americano produzindo filmes emblemticos como Wild style e New Jack City, entre outros, esteve
no Brasil, mais precisamente no Morro da Mangueira e no Morro do
Borel, e neste ltimo filmou MC Mr. Catra em sua antiga comunidade.
O trabalho do cineasta americano pretende ser um documentrio sobre
o funk e o hip-hop carioca tendo como artista principal e fio condutor
o MC Mr. Catra e seu cotidiano nas favelas cariocas.
Em 2005 aconteceu a 1 Mostra de Filmes Hip-Hop de So Paulo.
No ano de 2006 o seriado Antnia foi exibido na Rede Globo com
enorme sucesso de crtica e pblico. O trabalho teve como ponto de partida o filme homnimo de Tata Amaral, na poca, ainda em filmagem.
O Hip-hop- 121
Em 2007 foi levado s telas o filme Antnia, terceiro longa-metragem

da cineasta Tata Amaral, contando a histria da luta contra o machismo
e o preconceito no universo hip-hop. Com trilha sonora assinada pelo
rapper Parteum (irmo de Rappin Hood) e Beto Villares, o filme traz
a cantora Sandra de S como uma regente de um coral de igreja e a
rapper paulista Negra Li no papel de sua filha.
A fita contou com as cantoras Leilah Moreno, Mayah, do rapper Thade,
dos DJs Negro Rico e Hadji, alm dos MCs Macrio, Kamu, Maionese, Ezequiel, Hbano e a MC Cindy Mendes. O filme foi o vencedor
do prmio de pblico na 30 Mostra Internacional de Cinema de So
Paulo, sendo apresentado no 57 Festival de Berlim. Ainda em 2007
estreou o filme L.A.P.A., de Emlio Domingos e Cavi Borges. Em 75
minutos a fita documenta a atuao de rappers em um dos principais
pontos da boemia carioca, o bairro da Lapa, no centro da cidade. Dentre
os artistas participantes esto BNego, Black Alien, Marcelo D2, Aori,
MC Marechal, MCChapado (de Iraj), MC Funkeiro (de So Gonalo),
Iky, Macarro, Bui da 12, Airo Crespo, Gil, Kelson e Sheep. Neste
mesmo ano o filme recebeu Meno Honrosa na Mostra Internacional
do Filme Etnogrfico. Em 2008 o filme ganhou o prmio de Melhor
Longa no Cameramundo Independent Film Festival e foi tema de
debate com as participaes dos MCs Marechal, Fankeiro e Chapado,
aps exibio, no Auditrio Oi Futuro, no evento Encontros O Globo.
Ainda em 2007 estreou o documentrio Rap de saia, filmado e dirigido pelas MCs Queen Odara (pseudnimo de Cristiane de Andrade)
e Re.Fem sigla para Revolta Feminina e pseudnimo de Janana
Oliveira (compositora, rapper, cineasta e agitadora cultural de Duque
de Caxias). No filme foram apresentadas nada menos que 36 MCs do
sexo feminino do Estado do Rio de Janeiro.
Sobre o filme a rapper MC Queen Odara relatou em entrevista reprter
Dolores Orosco (Caderno B 04/02/2007)
O intuito do nosso documentrio foi mostrar que existem altos e
baixos, mas toda mulher de talento deve mostrar sua cara e no ficar
apenas atrs de um MC, esperando aprovao e pedindo licena.
Ainda da mesma matria, destaco os seguintes fragmentos da entrevista
com a rapper MC Hannah Lima, esclarecedores com relao ao filme
e ao seriado Antnia e ao mesmo tempo revelador de preconceitos

no Hip-Hop
Antnia tem um valor enorme porque mostrou ao pblico que existe
um universo de rap feminino no Brasil. Os mais puristas criticam certos
clichs, mas muito bom ver que at o tiozinho da padaria agora sabe
que tem meninas que cantam rap.
Uma rapper carrancuda e com trejeitos masculinos aceita com mais
facilidade no meio hip-hop do que uma menina bonita e que canta bem.
Em 2008 aconteceu a 2 edio do Festival Cine CUFA no Centro
Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro. Idealizado e coordenado por MV Bill, Nega Gizza e Anderson Qak, no evento foram
inscritos 540 filmes, dos quais somente 122 entraram na mostra.
Vale lembrar que s participaram filmes produzidos, dirigidos e
com atores das comunidades e das periferias do Rio de Janeiro,
sendo a finalidade da mostra a de dar voz aos prprios sujeitos da
ao, alm de apoiar a formao de atores, diretores e produtores
das prprias comunidades.
Em maio de 2009, no Espao Enraizados no distrito de Comendador
Soares, na cidade de Nova Iguau (Baixada Fluminense), aconteceu a pr-estreia do filme Mes do Hip-Hop. Segundo o rapper
Dudu do Morro Agudo, um dos idealizadores do site e movimento
Enraizados.
o primeiro filme de hip-hop onde os protagonistas no so os MCs,
mas as mes deles... O documentrio traa o perfil de cinco Mcs de
Morro Agudo, na Baixada Fluminense do Rio de Janeiro. Atravs da
tica das mes de Dudu de Morro Agudo, Lo da XIII , tomo , Lisa
e Kall a gente capaz de fazer uma panormica social do bairro e da
transformao que o hip-hop fez na vida desses jovens, da a gente
entende como o dia a dia da juventude na Baixada Fluminense. As
coroas trocam idia sobre temas como educao, sade, negritude,
violncia e claro hip-hop, muito hip-hop.
Participam tambm do filme Jana Guinond, Ded Barbosa e Luiz
Eduardo Soares.
O Hip-hop- 123
As divergncias internas no movimento hip-hop

Como todo movimento musical h desavenas e brigas constantemente
entre alguns artistas. As brigas variam de matizes e tons. Os paulistas
dizem que os funkeiros e os rappers cariocas so alienados politicamente, chegando a cunhar o ttulo de funk-bundalel para o funk carioca.
Os cariocas dividem o funk em duas vertentes bsicas: Proibido
que fala das mazelas da favela e considerado adversrio de outro
sub-gnero Funk sensual que apenas tematiza o sexo e esquece do
lado social da denncia. Ambos os grupos se atacam e se defendem.
H aqueles que transitam nos dois mundos do funk como MC Mr. Catra
que lanou o terceiro disco, O fiel, em 1999 pela gravadora Warner
Music. Logo depois, afastou-se da gravadora por achar que a mesma
no trabalhou o CD, executando apenas uma das faixas de apelo sensual,
muito comum na poca. Foi muito criticado e ainda assim, paralelo a este
trabalho considerado um dos expoentes do funk proibido.
Parece que a grande briga interna se resume basicamente em ser ou no
ser de gravadora. Ser branco ou negro, ter pblico branco ou negro,
pblico favelado ou mauricinhos e patricinhas. Enfim, uma grande
confuso ideolgica, deixando mais confuso o pblico, os pesquisadores e os estudiosos do assunto. O que realmente fica claro, e somente
isso latente, a falta de unio no hip-hop nacional. As partes atacam
e defendem ao mesmo tempo e pincei alguns trechos desse embate
da entrevista ao jornalista Joo Bernardo Caldeira, do Caderno B, do
Jornal do Brasil.
Helio (da dupla Helio e Negra Li)
No adianta querer criticar o sistema se a nossa casa est desarrumada. Temos que primeiro olhar para ns e arrumar as coisas erradas do
movimento. Falta estrutura, organizao, humildade e unio, tudo
dito somente de boca pra fora.
Gustavo Black Alien (ex-Planet Hemp e Reggae B) completa
O rap comeou no poro, na favela, existe um esprito de cooperao,
mas isso um pouco figurado na hora do vamos ver. um puxando o
tapete do outro o tempo todo.
O rapper Vinimax confirma

Existem vrias panelinhas que se fecham. Tem uma rapaziada que se
acha dona da cultura do rap.
Entre as divergncias mais famosas, destaco o evento Hip-hop Manifesta, no Riocentro em janeiro de 2004. Organizado pela empresa
Rapsoulfunk, de MC Mr. Catra e Primo Preto, o evento foi o ponto
de partida na briga entre os organizadores e Celso Athayde, dono da
Produtora Hutus e empresrio de MV Bill e Racionais MCs. A Rapsoulfunk alega que a briga foi por causa dos cachs.
A empresa ofereceu R$ 40 mil ao grupo Racionais MCs e R$ 20
mil a MV Bill. Por achar a diferena de cachs exorbitantes, Celso
Athayde alegou que no participaria. O evento foi ridicularizado
por diversas personalidades do movimento que se acham donas da
cultura rap (como alegou Vinimax). Celso Athayde chegou a dar
declaraes em jornais alegando que seria uma grande festa, mas
que no seria um evento de hip-hop e o prprio movimento (do
qual ele se acha porta-voz nico) no estava legitimando o festival.
Ora! A quem recorrer para legitimar o festival? Central nica das
Favelas (Cufa), uma organizao social que tambm se acha dona
do movimento hip-hop, criticaram os rappers que participariam do
Hip-hop Manifesta.
As acusaes recaam at sobre a qualidade do pblico presente de
mauricinhos e patricinhas.
Sobre esta mesma questo declarou o MC Mr. Catra
Foi a primeira vez no Brasil que se fez um festival de rap onde se
pagou um cach digno.
Negra Li e Helio, na poca, integrando o grupo paulista RZO, participaram do evento.
Negra Li
O RZO estava feliz da vida de poder ganhar uma graninha e tocar junto
com o Snoop. Nosso negcio cantar. Se a gente ficar se preocupando
O Hip-hop- 125
se a pessoa que faz o show e o pblico so brancos, pretos ou playboys

a gente no vai fazer nosso trabalho direito.
Helio
Eu respeito o Mano Brown (do Racionais MCs), mas temos uma
divergncia: ele contra irmos a rdios ou gravadoras. Mas nosso
pblico tem o direito de ligar a TV e ter acesso ao rap.
O mesmo Mano Brown, considerado por muitos, da ala sectria do
movimento hip-hop, tambm criticou o rapper paulista Xis no ano
de 2002, quando este participou da Casa dos Artistas, programa da
Rede SBT. Depois que apareceu no programa Casa dos Artistas e
Programa do Gugu, ambos do SBT, foi acusado de ter se vendido
ao sistema.
As discordncias vo mais alm, principalmente quando o assunto
vendagem e contedo. Segundo Marcelo D2 em entrevista ao reprter
Joo Bernardo Caldeira, do JB On Line no ano de 2003.
o melhor momento do rap. Digo em termos comerciais, mas isso
acaba atingindo a criatividade tambm. As produes eram primrias
e hoje so elaboradas. Tem muita gente fazendo disco bom: Xis, Sabotage, Rappin Hood, Quinto Andar, alm das bandas que no tm
disco mas j esto aparecendo bem, como o Inumanos.
Na mesma entrevista Gabriel O Pensador afirma haver um certo hedonismo.
O rap evoluiu musicalmente, s que o principal so as letras. E isso
tem piorado muito desde 1998, quando surgiu o discurso de apologia
maconha, carro e prostitutas, que ficou repetitivo. O que eu achava
que era contracultura no comeo, hoje atua como ostentao.
Rappin Hood defende posio parecida
No julgo o crescimento do rap por um modismo. Est vendendo
bem, mas falando abobrinha. A raiz do rap no pode se perder e ainda
podemos fazer muito mais do que isso, j que em termos criativos
ainda no chegou aonde a gente quer. E o rap no revolucionou nada,
porque no venho propondo s um movimento musical, mas tambm

social Temos que achar que o futuro vai ser melhor.
J Marcelo D2, em entrevista a Bruno Levinson, em livro j citado, toca
em outra parte da ferida do hip-hop, desta vez com relao s letras e
de quebra sobre o futuro do hip-hop. Segue o trecho, inclusive com a
pergunta do autor.
Ento o futuro est no underground, e no nessa galera que est a
falando de violncia?. (B.L)
No, isso acabou. Esse rap que os Racionais implantou e todo mundo
copia. Noventa por cento do rap nacional cpia dos Racionais. Isso
acabou. Quem continuar nessa no vai a lugar nenhum. Vai ficar por
a com o apoio do Caetano, mas no vai a lugar nenhum. Essa parada
de que o rap fala a realidade um puta ca. Fala da realidade dele. O
cara nasceu num lugar, no sai da favela onde foi criado e acha que a
realidade do mundo aquele quilmetro quadrado. O mundo muito
maior que uma favela do Rio de Janeiro. (Marcelo D2)
Uns acham que outros se venderam. Outros se acham o dono do hiphop nacional. Outros acham que as letras devem somente contestar a
realidade, nem que seja somente a deles. Outros, mais esclarecidos,
acham que o leque da temtica deve ser aberto s novas possibilidades
e a outras realidades e necessidades.
De qualquer forma as questes esto longe de se resolverem. A nica
certeza que todos jogam pedra e todos tm telhado de vidro.
Enquanto uns fazem tudo para aparecer, outros se escondem e uns
poucos dissimulam estar se escondendo. Uns vendem sem precisar da
mdia convencional, outros reclamam que no a tem e uns pouqussimos
conseguem vender e manter um padro de vida atravs do hip-hop,
mais ou menos o que acontece nos Estados Unidos que chegou em
2002 a vender 12 milhes de cpias s de discos de rap, tendo como
puxadores desta vendagem o trio Geto Boys (tendo como lder o rapper
Scarface), Eminem, o grupo Public Enemy, Snoop Doggy Dogg, 50
Cent, Ice Cube e Puff Daddy, entre muitos outros de vrias tendncia
do rap americano como o gangstar rap.
O Hip-hop- 127
A influncia da MPB no rap internacional e o hibridismo sonoro gerado

da mescla do rap com o samba, o choro, entre outros gneros nacionais
O rap nacional tanto sofre influncia externa quanto influencia tambm. O rapper americano Snoop Dogg usou em vrias de suas msicas
loops de msicas brasileiras, principalmente de levadas de bateria e
percusso. Outro rapper, desta vez Dela Soul, sampleou vrios xotes
e baies brasileiros.
O rapper paulista RappinHood lanou em 2004 o disco A Trama
orgulhosamente apresenta o rapper RappinHood, no qual o cantor
contou com a participao de Gilberto Gil, Jair Rodrigues, Caetano
Veloso, Zlia Duncan e Arlindo Cruz.
O mesmo rapper, com relao ao uso das bases estrangeiras, principalmente americana, declarou certa vez.
Se os caras esto ligados no que nosso, por que a gente est copiando
base de gringo?.
Em seu disco Sujeito homem 2, lanado pela Gravadora Trama em
2005, Rappin Hood aprofunda ainda mais sua relao com gneros
brasileiros, tais como bossa nova, partido alto, samba e msica caipira, os quais ganham e do novo flego ao seu disco, que contou com
participaes especiais de Fundo de Quintal, Exaltasamba, Caetano
Veloso, Jair Rodrigues, Dudu Nobre, Arlindo Cruz, Zlia Duncan e
Gilberto Gil, alm de samples e citaes de Dorival Caymmi, Sabotage,
Banda Black Rio, Cartola, Chico Buarque e Jorge Benjor.
Vejo esse projeto como um filme, onde sou o ator e preciso de outros
atores para contracenar, declarou imprensa.
Os novos caminhos para o hip-hop
Tanto no mercado brasileiro, quanto no americano, o hip-hop vem
sofrendo mudanas e levando flechadas para que essas aconteam.
Isaac Hayes, em entrevista para a revista Showbizz declarou
melhor os jovens aprenderem a tocar algum tipo de instrumento,
seno no futuro iro samplear os prprios samples.
James Brown, o Godfather of soul, considerado o artista mais sampleado do mundo. Nove dos dez hip-hops tocados em qualquer lugar
do planeta tm riffes de guitarra, naipes de metais, grooves, shouting
visceral ou grunhidos guturais de alguma composio do Mr. Dynamite,
o Soul brother number one, mais tarde conhecido como Ministro
do novo super heavy heavy funk.
Sobre esta questo que envolve sua msica, o prprio Brown declarou
Estamos tentando consegui alguma compensao de todos esses grupos e cantores que se aproveitam de minhas msicas. gratificante que
utilizem tua obra, mas devem dar algo em troca; mais justo. James
Brown como um grande supermercado e muita gente pensa que nos
grandes supermercados fcil levar os alimentos sem pagar. Muitos
msicos esto fazendo suas carreiras graas a mim. MC Hammer o
nico que se comprometeu a pagar os royalties. Eu no tenho nada
contra o rap, ao contrrio, me interessa este campo. Mas quem os autorizou a usar minhas melodias e meus ritmos? Minha antiga gravadora
lhe permitiu isso. Por qu? Tudo o que eu tenho para vender a minha
msica; se permitem que a roubem, que sobrar pra mim? O rap o
estilo mais novo, mas se origina da minha msica e mereo que isso
seja reconhecido.
No cenrio nacional a coisa no muito diferente, apesar do hibridismo
com macumba, maculel, samba, congo e maracatu, porm, em alguns
aspectos os rappers vo abrindo caminhos para novas atitudes.
Um dos novos caminhos do rap carioca a Liga dos MCs. O segundo
encontro, produzido pela Brutal Crew Produes (da qual faz parte o
rapper MC Funk), aconteceu em outubro de 2004 no Teatro Rival Br,
no Rio de Janeiro, tendo como um dos organizadores o rapper Aori.
Com cinco eliminatrias, uma por noite, e reunindo 16 MCs, o evento
foi documentado em vdeo por Matias Maxx e Remier. Esse tipo de
encontro ou briga ficou popular depois do filme 8 Miles - Rua das
Iluses, com o rapper Eminem, o polmico rapper americano que teve
o clipe proibido a pedido de Michael Jackson.
No Brasil, temos algo parecido, no caso o encontro de repentistas
nordestinos. No encontro so sorteados pares de rappers que se humilham mutuamente, se atacam e por fim acabam passando o recado
O Hip-hop- 129
com palavras e rimas. Ao final do terceiro round e da ltima dupla,

o vencedor escolhido pelo pblico atravs de palma (e vaias) bem
democrticas. O vencedor do primeiro encontro da Liga dos MCs foi
o rapper Gil, de Jacarepagu, Zona Oeste do Rio de Janeiro.
A Liga dos MCs o primeiro campeonato de freestyle (rimas improvisadas) do Brasil. Tudo comeou mesmo no ano de 2002, numa sinuca
no bairro da Lapa, centro do Rio de Janeiro, local onde aconteceu a
primeira batalha de rappers, a Batalha do Real. O evento Liga dos
MCS - Primeiro Campeonato Oficial de freestyle do Rio. L. A P A
(Lugar Aberto Para Amigos), reuniu alguns rappers como o paulista
Xis, Don Negrone, Marechal, Castro e Aori, entre outros, que hoje
so veteranos e organizadores das atuais contendas que acontecem em
diversos pontos da cidade, isso porque, so feitas eliminatrias para
o grande dia D.
O evento Liga dos MCs com o tempo assumiu o formato nacional
com eliminatrias em Recife, So Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Porto Alegre.
No Rio de Janeiro a eliminatria regional aconteceu no Teatro Odissia,
tendo como vencedor o carioca Maom; em Belo Horizonte o vencedor
foi MC Simpson; em Recife o ganhador foi Maggo MC e em Porto
Alegre MC Cachola foi o vencedor.
Em So Paulo a disputa contou com as participaes especiais do DJ
KLJay (Racionais MCs), Pentgono (SP) e do Inumanos (RJ).
Entre os que disputaram na capital paulista para a vaga na quinta edio
no Rio de Janeiro em dezembro 2007 estavam Emicida, Terra Preta,
Rashid, Pro Jota, Jairo Martinica, John, Coruja, JL, Nonato, Mamuti,
10 = (Desigual), Zio, 100 % e Marcello Gugu.
Mas nem todos esto satisfeitos ou pelo menos, ficaram insatisfeitos
com o decorrer do festival. o caso de MC Marechal, que em entrevista a Lucas Viriato (jornal Plstico Bolha, produzido pelos alunos
de Letras da PUC- Rio, 12/2007) assim definiu a LIGA DOS MCS e
uma nova proposta conduzida por ele. Vejamos parte da entrevista de
MC Marechal.
Acontece que h pouco mais de 6 meses... o projeto surgiu a partir

de uma parceria minha com o CIC (Centro Interativo do Circo), que
j vem sendo firmada h algum tempo... tive a ideia do projeto pelo
motivo de no concordar muito com a forma tradicional de batalhas
de rap em que 2 MCs, que muitas vezes nem se conhecem, ficam
trocando ofensas para a alegria do pblico que decide quem foi
melhor... Eu fao parte do Hip-hop e acredito que o fundamento da
cultura vai alm disso... acredito que os MCs devam passar mensagens e conhecimento... O projeto surgiu a partir disso, em conjunto
com alguns amigos e a organizao do CIC (do Circo-Voador), fomos
formulando o projeto com a incluso dos filmes, debates, incentivo
forma de trabalho independente, etc. Apresento (s quintas-feiras na
Fundio Progresso, na Lapa) desde a primeira edio junto com todos
os amigos que colaboram.
Se este um dos caminhos para a sobrevivncia do hip-hop, com certeza est perfilado a outras propostas e aes como festivais, prmios,
surgimento de gravadoras e selos, alm de novos desdobramentos sonoros como o raggamufin (rap e reggae), dance rap (ambos na dcada
de 1980) e o speedyrap (final da dcada de 1990), entre outros.
Um outro caminho bem singular para a sobrevivncia do rap surgiu na
periferia da cidade de Foz de Iguau, no Paran. O Cartel do Rap juntou
diversos grupos e dupla das favelas e bairros perifricos da cidade,
entre os quais MDK, Aliados da Periferia e M do Gueto (formado s
por mulheres), com isso, os grupos baratearam os custos de produo
de ensaio, usando a mesma aparelhagem composta por itens de vrios
grupos, e possivelmente, o custo de produo de CD, optando por uma
coletnea pau de sebo.
No ano de 2005, um dos maiores expoentes do hip-hop nacional, o rapper
MV Bill, juntou-se ao socilogo e antroplogo Luiz Eduardo Soares (e
ainda ao produtor Celso Athayde), e publicou pela Editora Objetiva o
livro Cabea de porco, trabalho polmico com entrevistas feitas em
vrias favelas do pas e ainda artigos assinados pelos trs autores nos
quais fazem uma radiografia de problemas como trfico de drogas, dinheiro e rinhas de seres humanos (crianas), entre outros temas polmicos.
Vale lembrar que o hip-hop vem alando voo, e h muito tempo, atravs de
programas especficos na mdia eletrnica. Em janeiro de 2006 foi ao ar
O Hip-hop- 131
o primeiro dos 54 programas Cultura em Ao, na Rdio Roquete

Pinto 94 FM, emissora estatal do Rio de Janeiro, em uma parceria da
sub-secretaria de Estado de Cultura com a emissora.
O programa, tendo como coordenador o msico e etnomusiclogo
Zeca Barros, seguia quatro eixos-temticos nos quais entrevistavam
bandas de Msicas do Estado do Rio de Janeiro e seus representantes
como maestros e arranjadores no segmento Bandas de Msica do
Estado do Rio de Janeiro, compositores, que em sua maioria alijados
do mercado fonogrfico e da grande mdia, principalmente sambistas
fluminenses no segmento Baixada Musical.
J no segmento Sons do Rio, foram feitas entrevistas com compositores e msicos de gneros diversos como choro, repente, rock e at
msica eletroacstica. Um dos eixos tambm era dedicado ao hip-hop
fluminense, nos quais foram recebidos no programa Cultura Em Ao:
Hip-Hop Rio rappers e DJs, entre os quais DJ Tamempi, Dinho K2 e
Lo da 13, Enraizados, RFEM, WF, Manuscrito, Ultimato Salvao
(hip-hop gospel), Poetas da BF, Marcelo Comuna, Klos e MC Legionrio, da cidade de Itagua. Isso prova mais uma vez que o hip-hop
fluminense tambm vem ganhando espao nos meios estatais, em uma
preocupao de insero social por conta da Secretaria de Cultura do
Estado do Rio de Janeiro em incluir as 13 cidades da Baixada Fluminense no cenrio cultural do Estado e do pas.
Ainda em 2006 foi veiculado diariamente o programa Hip-Hop Cufa,
comandado pelos irmos MV Bill e Nega Gizza na emissora 107.1
FM, do Rio de Janeiro.
No ano de 2007 foi lanado, pela gravadora Som Livre, o CD Caldeiro
do Huck Hip-hop nacional, que trouxe em suas 18 faixas vrias expresses do hip-hop por todo o pas, desde Pernambuco e Braslia, passando
por So Paulo e Rio de Janeiro. De So Paulo os rappers Motir e Tio
Fresh, este ltimo do grupo SP Funk na faixa Ela sexy, composio
de DJ Hum, Lino Crizz, Tio Fresh e De La Souza. Ainda, do mesmo
estado, Jacksom e Bira Mattos em Motel e ainda o trio paulista Cabal,
Helio e Negra Li na faixa Representa. O paulistano Rappin Hood
contou com participao especial de Caetano Veloso na faixa Rap du
bom parte II e com participao especial de Jair Rodrigues e Orquestra
Sinfnica de Helipolis em Disparada rap e em trio com o grupo de
Braslia Viela 17 e Aninha, do grupo Atitude Feminina, gravou O bonde

prossegue, composio do brasiliense Japo, integrante do grupo. O
paulista DJ Thaide, um dos precursores do rap no Brasil, interpretou a
faixa Pra cima, dele em parceria com DJ Dri. O carioca Mr. Catra em
dueto com Suppa Fl gravou Quero hoje. Da cidade pernambucana
de Paulista o grupo Relato Consciente gravou a faixa Ator principal.
Do Rio de Janeiro Paulo Mac foi includo com a faixa Chega a, dele
em parceria com Dennis DJ, Alan Nigga e Amx. Do Rio Grande do
Sul participaram os rappers Jacksom e Bira Mattos na faixa Motel.
DJ Hum, La Postura, De La Souza e Mara Nascimento em Baila e o
grupo SP Funk na faixa T pra noiz, entre outros.
Coletneas como essa s vem a nos provar uma coisa: o hip-hop
uma realidade no pas e tem expoentes em todos os estados, ainda que
pouco se saiba quanto aos valores de muitos estados, mas que existem,
com certeza h, s que a grande mdia ainda no enxergou o real valor
econmico e artstico.
Voltando aos novos caminhos do rap nacional, vale citar, o grupo paulista KaUmond que lanou em 2008 o CD Sinh Preto Velho, pelo
selo Sinh Preto Velho. O grupo formado por cantores e compositores
ligados tanto ao samba quanto ao rap, tais como T. Kaula e Renato
Dias e tem como proposta principal a mistura de ritmos afro-brasileiros,
umbanda, candombl, atabaques, naipes de metais, samba, rap, soul,
jazz e ainda por cima, com letras cantadas em tupi-guarani. Um dos
caminhos mais difceis a percorrer, com certeza, mas que o grupo encara
como uma das possveis sadas para o hip-hop, que neste final de dcada
anda meio pasteurizado e precisando de experimentaes como esta.
Um programa como Caldeiro do Huck, da Rede Globo, tem muita
expresso nas camadas populares e na fatia do mercado jovem consumidor e com certeza, independente da qualidade deste ou aquele
programa, o hip-hop vai se firmando graas a muitos deles, ainda que,
uma ala mais reacionria e sectria se descabele ao ver e ouvir as concesses que outros artistas tm de assumir para aparecer e participar
de tais programas e coletneas.
No ano de 2008 MV Bill comandava mais um programa dedicado ao
hip-hop nacional, desta vez o programa A Voz das Periferias, na
Roquette Pinto 94.1 FM, emissora estatal do Rio de Janeiro.
O Hip-hop- 133
Em So Paulo, no ano de 2008, Rappin Hood apresentava o programa Manos e minas, na TV Cultura, no qual levava ao ar valores
representativos do hip-hop, tanto os novos quanto os j sedimentados
do grafite, break e MCs. No ano seguinte a apresentao do programa
ficou a cargo do rapper Thade, que manteve a dinmica anterior, alm
de receber convidados como BNego, Coletivo Instituto, Marlon Sette,
Tony Bizarro e Carlos Daf, entre outros.
No Rio de Janeiro Jandira Feghali, secretria municipal de cultura,
anunciou em janeiro de 2009 a implantao do projeto Casa do Hiphop, na Lapa, no centro da cidade, espao para o desenvolvimento da
cultura hip-hop com o apoio da prefeitura.
Re.Fem (Janaina Oliveira)
Nega Gizza (CUFA)
MV Bill (CUFA)
Mahal Reis
MC Gringo (Alemanha)
MC Tati Quebra-Barraco
Livro do DJ Marlboro
Grupo Bonde do Tigro
Cartaz do filma Favela on Blast
Dupla carioca Cidinho & Doca
MC Catra
O Funk
Introduo
O gnero musical funk ao longo dos anos vem assumindo caractersticas de movimento. Apesar de no ter tantos desdobramentos
como o Movimento hip-hop o funk detm alguns desdobramentos
interessantes.
Tais desdobramentos esto mais em nvel de vestimentas e posies
ideolgicas definidas, principalmente da ala feminina com relao
sexualidade. Contudo, aprofundarei este item de mudana de gnero
para movimento mais na frente.
Primeiramente daremos uma olhada geral no que o funk em alguns
aspectos.
Dados histricos
No incio da dcada de 1970 o soul music fazia sucesso no Brasil. Os
principais artistas por aqui conhecidos eram James Brown e sua banda
JBS, George Clinton, Sly & The Family Stones, Aretha Franklin, Ray
Charles, Otis Redding, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jackson Five,
Isaac Hayes, Smoker Robinson, Lionel Ritche e grupos vocais como
The Miracles, Temptations, Pretenders, Supremes, The Stylistics e
Blue Magic, entre outros, a maioria, artistas das gravadoras Atlantic
Recording Corporation, fundada em Washington pelo turco Ahmet
Ertegun em 1947 e da Motown, fundada em Detroit em 12 de janeiro
de 1959 por Berry Gordy Jr.
Segundo o poeta e pesquisador manauara Simo Pessoa
Se os brancos misturaram o rhythmnblues com o hillbilly, gerando
o rockbilly que deu origem ao rock, os negros misturam o rhythm &
blues com o gospel, gerando o soul que deu origem linhagem funk.
Alguns artistas brasileiros que haviam estado na Amrica do Norte e
outros, aqui mesmo do Brasil, logo assimilaram esta tendncia. Entre
os mais conhecidos estavam Dom Salvador e Grupo Abolio, Tim

Maia, Carlos Daf, Sandra de S, Tony Tornado, Grson King Combo,
Hyldon, Lady Zu, Cassiano e Banda Black Rio. Estes artistas, entre
outros da poca, faziam apresentaes nos bailes suburbanos e muitos
deles trabalhavam com play-back com apoio das equipes de som
como a Soul Grand Prix (de Mr. Paulo e Dom Fil), Messi Lim,
Big Boy, Ricardo Lamournier, Mr. Funky Santos, Ademir Lemos (falecido em 1993), A Cova, Saturno, Cash Box e a equipe Som 2000 e
Guarani 2000, de Rmulo Costa e Gilberto Guarani, que mais tarde
foi rebatizada para Furaco 2000, graas ao Presidente da Repblica
Humberto de Alencar Castelo Branco (1900-1967) que ao ouvir, na cidade de Petrpolis, o som produzido pela equipe no Quitandinha Santa
Paula exclamou: Isto no Som 2000, nem Guarani, um furaco.
Sobre o incio deste movimento Black Rio, reproduzo entrevista de
Sir Dema, DJ pernambucano radicado no Rio de Janeiro.
Este movimento tem origem na Zona Norte do Rio de Janeiro, um
cara muito visionrio que ficou conhecido pelo nome de Mr. Funky
Santos fez o primeiro baile s com msica de cantores negros no final
dos anos 60, incio dos anos 70, num clube chamado Astria, no p
do morro do Estcio.
H quem discorde deste incio e tenha outra verso, como Marlcio
Luna e Roberta Brasil no seguinte texto.
Toda essa agitao no cenrio cultural americano no tardou a chegar
ao Brasil. O Rio dos anos 70 acompanhou o movimento Black Music
que acontecia nos Estados Unidos. Enquanto l tocava James Brown,
aqui Gerson King Combo balanava a galera com cabelos black power. Os primeiros eventos aconteceram na Zona Sul carioca. Eram
os Bailes da Pesada, dos lendrios Big Boy e Ademir Lemos, que
lotavam o Caneco nas noites de domingo. Depois, os bailes partiram
para o subrbio, organizados por equipes de som como Soul Grand
Prix e Furaco 2000.
Ainda quanto ao incio dos bailes black Sir Dema volta questo
O que Big Boy e Ademir faziam no Caneco, na Zona Soul, era um
baile de msica para jovens. Segundo Mario Henrique Peixinho, que
tocava com Big Boy, a ida para o subrbio foi uma alternativa depois
O Funk - 137
que o Caneco resolveu acabar com os bailes de msica mecnica. Mr.

Funky Santos fez um baile de msica para jovens negros e tocando s
artistas negros. Acho que isto define conceito, isto era um baile black.
Outra coisa quando o disco preto do Gerson estoura, j estamos nos
idos de 77 e junto com ele estoura tambm Banda Black Rio, Unio
Black, Tony Bizarro, Lady Zu, Cassiano....
De qualquer forma, vale lembrar que o termo Movimento Black-Rio
foi cunhado pela jornalista Lena Frias, do Jornal do Brasil. Movimento
que teve grande importncia para a tomada de conscincia negra no
Brasil e que ainda em 2007, era reverenciado em vrios projetos, dentre
os quais Projeto Cultural Club do Soul, criado em 1997 por Sir Dema.
Vale acrescentar que o 1 Baile da Pesada, organizado por Big Boy
e Ademir Lemos, no Caneco, se deu exatamente no dia 12 de julho
de 1970 e era basicamente com msicas do soul music americano.
No incio da dcada de 1980 a sonoridade do soul music mudou para
o Miami bass, com as batidas graves acentuadas, da o ttulo de um
dos principais desdobramentos sonoros do funk atual.
Este modelo de batida fora usado anteriormente por James Brown em
1965 na composio Papas got a brand new bag, mais ou menos
Papai conseguiu algo novo e excitante, no qual a sesso rtmica do
contrabaixo era sincopada no primeiro compasso (backbeat), criando
o funk americano, tambm sinnimo de soul music.
Apesar de o nome ser o mesmo, o funk na acepo antiga (dcadas de
1970/80, no Brasil e nos EUA) no tem muito a ver com as levadas
e as letras atuais do funk brasileiro. O antigo era mais pesado em
instrumentao com naipes de sopro e vocais afinadssimos, o que
no encontramos nos chamados funks atuais, havendo at uma certa
proximidade, mas no chega a ser a mesma msica, inclusive h quem
defenda que no deveria ter este nome.
De qualquer maneira, o funk brasileiro como conhecemos hoje
diferente do que conhecemos na acepo antiga da primeira gerao
citada, tanto em ritmo, quanto em posicionamento ideolgico, sendo a
primeira gerao (Tim Maia, Carlos Daf, Hyldon, Sandra de S etc)
engajada no conceito de negritude e com o ritmo mais prximo do soul
music americano e a segunda gerao (Tati Quebra-Barraco, Bonde do
Tigro, Bonde do Faz Gostoso, Vanessinha Picachu e As Tchutchucas)
mais solta e com valores ideolgicos mais dispersos, quase sempre

ligados a posicionamentos da relao entre mulher e homem, alm do
ritmo estar mais pro charm, discoteque e outros sub-gneros derivados
do soul music. Com relao a esses valores voltaremos ao assunto em
outro pargrafo. Primeiro uma pequena introduo sobre a pessoa que
iniciou o funk carioca.
Refiro-me a DJ Marlboro (Fernando Luiz Mattos da Matta Rio de
Janeiro 3/1/1963).
DJ, produtor musical, compositor, letrista, ator e escritor. Criador do
estilo musical funk das favelas ou funk carioca, uma fuso de
hip-hop, de electro e de msica popular brasileira. Considerado por
muitos crticos como o primeiro a introduzir o funk no Brasil por ter
feito as primeiras letras (verses) de funks americanos, na poca muito
ligados ao ritmo miami bass. Tambm lanou os primeiros artistas do
funk nacional.
Trabalhou na Rdio Tropical e no final da dcada de 1980 criou e
apresentou o programa de funk Big Mix, iniciado na Rdio Manchete, depois levado para a emissora 105 FM O DIA e posteriormente
Rdio RPC FM, todas emissoras do Rio de Janeiro, tornando-se lder
de audincia com cerca de 25% dos ouvintes ligados em FM.
Criou o selo Link Records especializado em funk e do qual fazem
parte vrios MCs cariocas, tendo seus produtos expostos em bancas de
jornais por todo o Brasil. Entre os discos mais conhecidos deste selo
destacam-se as coletneas Proibido liberado, Rio baile funk - Favela booty beats, Slum dunk presents funk carioca, Funk Melody
(que lanou o cantor Latino) e Favela on blast, esta ltima lanada
nos Estados Unidos.
Autor dos livros DJ Marlboro por ele mesmo e DJ Marlboro na terra
do funk. Semanalmente assinava no Jornal O Dia a coluna Na Terra
de Marlboro sobre o universo funk. Tambm editor responsvel das
revistas Big Mix Magazine e S Funk, ambas de sua firma Afegan
Produes e Empreendimentos (produtora artstica, selo musical, grife
de roupas Back to Black e Editora musical e literria). Mais tarde criou
a empresa Link Records, responsvel por suas atividades artsticas.
Primeiro DJ a participar, como residente, do Programa da Xuxa, na
O Funk - 139
Rede Globo. Como ator participou do filme Despertar dos Anjos,

nos clips de Nanda Ross, Gueto e Fernanda Abreu. Atuou tambm,
representando ele mesmo, na srie Cidade dos Homens, de Fernando
Meirelles, da Rede Globo.
Participou como DJ no filme Sonho de Vero, de Diler Trindade,
com Luciano Huck e Anglica. Anualmente promove os bailes Baile
do Material Escolar, Baile do Agasalho e Baile do Brinquedo,
eventos beneficentes cujas arrecadaes so entregues nas comunidades
carentes e instituies, alm de outros eventos, tambm beneficentes
como Funk Salva Vidas, a partir de 1992, a campanha para doao
de sangue e das festas institucionais Mac Dia Feliz.
Sua equipe de som Big Mix considerada, ao lado da equipe Furaco
2000 (Rmulo Costa), uma das principais do cenrio carioca e brasileiro.
Teve sua trajetria registrada em livros como Cidade partida, de
Zuenir Ventura; O mundo funk carioca, de Hermano Vianna e ainda
Abalando os anos 90, de Micael M. Herschamann.
No ano de 1989 ganhou o Campeonato Brasileiro de DJs, em So
Paulo, o primeiro concurso de DJ do Brasil, patrocinado pela DMC
(Disco Music Club), da Inglaterra, sendo convidado para apresentar-se
em Londres representando o pas como o nmero um do funk nacional
e classificando-se entre os dez DJs melhores do mundo. Neste mesmo
ano lanou, pelo selo Polydor, da gravadora PolyGram (depois Universal Music Group), o que considerado a primeira coletnea de funk
brasileiro, o LP Funk Brasil. No disco, com oito faixas, assinava
Marlboro DJ, ao contrrio do usual que assumira mais tarde. Tambm
atuou, neste mesmo disco, na programao de teclados e bateria eletrnica. No LP participaram Abdla nas faixas Mel dos nmeros
(Abdla e Marlboro DJ) e Mel da mulher feia, verso de Marlboro
DJ, Nirto e Abdla para Do wah diddy (Barry e Greenwich); Ademir
Lemos na faixa Rap do arrasto (Ademir Lemos, Nirto e Marlboro
DJ); Cidinho Cambalhota em Rap das aranhas, na realidade uma
verso para rap de Rock das aranhas (Raul Seixas e Cludio Roberto),
Guto & CIA em Mel do bicho (Guto Laureano, Marlboro DJ, J.r.
Pinto e Nirto) e MC Batata nas faixas Entre nessa onda (Marlboro
DJ e Batata) e Mel do bbado, de autoria de Batata e Marlboro
DJ. O LP vendeu mais de 250 mil cpias e foi seguido por outros da
mesma srie, chegando ao Funk Brasil n 5, com os quais lanou boa

parte dos novos valores do funk nacional. Por seu selo tambm lanou
discos de Latino, Copacabana Beat, You Can Dance, Cashmere, entre
outros, totalizando mais de um milho de discos vendidos, alguns pela
Polygram e outros pela Sony Music.
Apresentou-se nas principais casas noturnas do Rio de Janeiro e de
vrios estados do Brasil, alm de apresentar-se na casa noturna Favela
Chic, em Paris (Frana) e em vrios pases como Inglaterra, Estados
Unidos, Crocia, Japo, Colmbia, Eslovnia, Espanha e Portugal,
sempre tocando funk carioca.
No ano de 1996, a convite do guitarrista Victor Biglione, autor da
trilha sonora do filme Como Nascem os Anjos, de Murilo Salles,
participou da referida trilha com a faixa Montagem basketball, criada
pelo prprio DJ.
A cantora e compositora Fernanda Abreu lhe prestou homenagem na
letra Brasil pas do swing.
Em 2003 foi o primeiro DJ brasileiro a participar do festival Summer
Stage, no Central Park, em Nova York, que lhe rendeu uma entrevista
para o Manhattam Connection. Logo depois fez apresentaes em
Nova Jersey, Chicago e Boston e ainda no Festival Eletrnika, em
Belo Horizonte.
Em 2004, por seu selo Link Records lanou a coletnea Proibido
liberado. Neste mesmo ano, ao lado da MC Tati Quebra-Barraco, entre
outros artistas do funk, participou do evento Tim Festival.
No ano de 2006 tocou em vrios eventos, entre os quais Sonar, na
Espanha, e no estacionamento da Loja Selfridges, em Londres, durante
a mostra,Brasil 40 degrees, alm de trs turns pelos Estados Unidos
e passagens pela Frana, Colmbia, Crocia e Eslovnia, Portugal,
Estados Unidos e Japo. Ainda em 2006 apresentou-se regularmente
na boite Lucky, na capital paulista e nos principais eventos e casas
noturnas do Rio de Janeiro, alm de fazer o remix em ritmo de funk
da msica Chumbo quente, antigo sucesso de msica sertaneja da
dupla Lo Canhoto e Robertinho. Neste mesmo ano de 2006, segundo
a ABPD (Associao Brasileira de Produtores de Discos), a coletnea
Bem Funk DJ Marlboro, lanada pela gravadora Som Livre, vendeu
O Funk - 141
cerca de 222 mil cpias, galgando o 7 lugar na lista dos mais vendidos.
A importncia de DJ Marlboro para funk s comparada mesma
delegada a Donga com relao ao samba. Podem, os dois, no serem
os reais criadores dos gneros, terem se apropriado, mas estavam no
local e no momento exato e so considerados os mais emblemticos
com relaes aos gneros musicais, ainda que suscitem diversas
polmicas.
Funk: sexo e sexualidade
Voltando questo da sexualidade encontrada nas letras das msicas
de funk, reproduzo parte de um texto sobre essa gerao do funk (MC
Sabrina, MC Perla, MC Mr. Catra, MC Sapo, MC Tati Quebra-Barraco
etc), de nome O declnio do efeito cidade partida, de Helosa Buarque
de Hollanda, bem esclarecedor em alguns aspectos do funk no Brasil
No Rio de Janeiro, esse fenmeno apresenta certas caractersticas
prprias. Tomo, como exemplo, o funk, considerado uma manifestao
cultural estritamente carioca. Reza a histria que o funk carioca surgiu
quando foi descoberta a possibilidade de usar a bateria eletrnica baseada numa batida funk de Miami, e deitar por cima a fala das gangues,
a fala do morro. A maioria plena de suas letras fala de danar, pular,
transar, zoar. Isto , desde seus primrdios o funk no Rio de Janeiro
gera a festa.
Sobre a questo do funk e sua ligao com o sexo, a cineasta Denise
Garcia, autora do documentrio Sou feia, mas t na moda, finalizado
em setembro de 2004, tambm declarou.
Acredito que o fato do funk falar de sexo sem romance s o primeiro estgio, pode acontecer coisas muito mais revolucionrias depois
de uma instigao como esta. As cachorras ainda so alvos de muito
preconceito, porque as pessoas no entendem que aquilo uma atitude
e deixam de respeit-las. A mudana lenta.
Em entrevista a Revista Playboy (dezembro de 2005) Tati QuebraBarraco respondeu pergunta do jornalista Jackson Bezerra.
Voc acha que o funk discriminado?
MC Tati Quebra-Barraco
Totalmente. Os caras do ax faziam aquele negcio da boquinha na

garrafa pras mulheres ficarem mostrando a boceta e ningum falou nada.
A jornalista Tnia Neves na matria Msica popular (ertica) brasileira, publicada na Revista O Globo (29/10/2006), traou um rico
painel sobre o assunto. Vale destacar trechos de alguns depoimentos
colhidos pelo jornalista.
Na minha opinio, o funk se assemelha ao carnaval, onde no existe a
mnima preocupao com o politicamente correto, prevalecendo apenas
a liberdade e o descompromisso em nome da alegria. (Erasmo Carlos)
O funk aborda as relaes amorosas de forma mais aberta e discriminado. Parte da classe mdia adora o funk e sabe cantar tudo, mas no
admite, vai escondida para os bailes, pois existe a censura da mdia, a
censura do bom gosto. (Wando)
O outro lado da questo tambm abordado na matria
A msica baiana primeiro e o funk depois, com essa superexposio
e vulgarizao da mulher, deram mil passos atrs em tudo que se conquistou at ento. Nos anos 80, falava-se de sexo sem pudor, mas sem
vulgarizao. Quando h vulgarizao, impossvel ter transgresso.
(Faf de Belm)
No havendo mais nada a transgredir (no sexo) a linguagem (palavra,
arte, verso, msica) acabou perdendo este seu sentido, este fim. A letra
musical sobre o sexo deixou de ser uma metfora para se tornar algo
real, concreto (igual ao ato), como se observa no funk. (Gley Costa
psicanalista gacho)
Da mesma matria e como fechamento
Os funkeiros fazem essa msica despudorada, pornogrfica, safada,
subversiva e suja, com o portugus errado s vezes... mas dentro do
contexto deles. No acho que ningum tenha de imit-los e, sim, refletir,
achar sua prpria linguagem e fazer msicas at bem mais elaboradas
e instigantes. (trecho do depoimento do pesquisador musical Rodrigo
Faour, autor do livro Histria sexual da MPB)
Principais desdobramentos musicais do funk
O Funk - 143
Miami Bass ou Batido,

Rap Mel,
Montagem,
Charm,
Melody,
Mid Back,
Rasteiro
Proibido
O compositor e pianista Joo Roberto Kelly (um dos mais conceituados criadores de marchinhas no Brasil) em conversa com o cantor
e produtor cultural Marko Andrade, disse ter percebido aspectos da
marchinha em vrios funks.
Leia um trecho da letra da msica Rap da felicidade, da dupla Cidinho & Doca.
Eu s quero ser feliz/andar tranquilamente na favela onde eu nasci
(ahn).
Quem conhece a melodia percebe logo os elementos de marchinha
aos quais Joo Roberto Kelly se referiu. Nota-se tambm que as letras
das marchinhas antigas versavam sobre um erotismo menos velado e
as atuais uma coisa mais escrachada. Alguns destes artistas como a
dupla Claudinho & Bochecha fizeram uso deste gnero musical com
elementos da marchinha, talvez inconscientemente.
Quanto questo do escracho e do erotismo no funk, h quem defenda
que ele veio pra amenizar a violncia dos bailes funk.
Se por um lado amenizou, por outro lado, o erotismo criou alguns
problemas. H o relato de um caso de uma menina de 14 anos que
afirmava ter engravidado e contrado AIDS em um baile funk no Rio de
Janeiro. Contudo, nada foi constatado pelas autoridades competentes,
a DPCA (Delegacia de Proteo Criana e ao Adolescente) e o Juiz
da 1 Vara da Infncia, da Juventude e do Idoso do Rio de Janeiro,
Siro Darlan (depois Desembargador), que no deixaria este fato passar
despercebido por sua competncia mais que comprovada.
Em contrapartida, h relatos de pessoas de idade que frequentam o baile
funk e no o acha perigoso. Exemplo disso Dona Neuza da Silva, de
70 anos, carinhosamente chamada de Vov do Funk.

A questo a no se o funk ou no violento e sim, quem o faz violento
atravs da divulgao, ou a quem interessa a exposio da violncia
nos bailes funk, tornando-a argumento e transformando-a em IBOPE
ou chamariz para venda de jornais.
A criminalizao ou a glamouralizao dos bailes funk, depende
muito do mdia, do meio usado a mdia impressa (revista ou jornal)
ou eletrnica (rdio, TV ou internet), do prprio jornalista e da linha
editorial do jornal e/ou revista, emissora de rdio ou TV.
O funk carioca denominado pelo termo bundalel, talvez por sua
vocao a assuntos ligados a coisas amenas. Quem cunhou esta designao foram os funkeiros paulistas, que apesar de usarem a mesma
batida meldica, fazem uso de um discurso mais engajado.
No sabemos quem cunhou o vocbulo bundalel, porm, pode ser
que tenha se originado como uma variante ou corruptela de papailel,
termo tambm usado para pndega, brincadeira e outras sacanagens
correlatas.
Este termo (papailel) pode se encontrado em um clssico da nossa literatura Memrias de um Sargento de Milcias, de Manuel Antnio de
Almeida, publicado em 1855. Autor de obra humorstica que focalizava
a classe pobre de sua poca, Manuel Antnio de Almeida, s vezes usava
personagens picarescos, com os quais ressaltava os costumes e o linguajar
popular. O termo foi usado em uma passagem na qual o personagem
principal Leonardo, junto a um grupo de amigos, fazia certas gaiatices
sobre a possvel morte do temido delegado Major Vidigal. Gaiatices estas
com danas e quadrinhas debochadas e obscenas. Portanto, bundalel e
papailel so sinnimos de brincadeiras musicais no muito levadas a
srio. Termo empregado com essa funo por muitos funkeiros paulistas
quando se referem aos funkeiros cariocas.
O funk como expresso de uma cultura perifrica
Como disse, existem dois tipos bsicos de funk
O funk na acepo antiga, com influncia do soul music americano,
principalmente de James Brown e Marvin Gaye e o funk melody que
nos deteremos a analisar em suas duas principais vertentes, o Proibido
O Funk - 145
(de cunho social, engajado e doutrinrio) e o ertico, conhecido como

funk sensual que versa sobre sexo, transa etc, como vimos em trecho
de artigo de Helosa Buarque de Hollanda.
Denominado como Funk Miami, pela influncia da msica feita
nesta cidade americana (onde predomina a imigrao latina), tem
como base o ritmo e no est ligado ao hip-hop, pois usa como base
a bateria eletrnica e samples de msicas do soul music, discoteque,
marchinhas etc. Tambm conhecido como Batido, mais propagado
na periferia do Rio de Janeiro.
O funk ertico tem vrios expoentes, entre eles Tati Quebra-Barraco,
Bonde do Faz Gostoso, Bonde do Tigro, As Tchutchucas, Vanessinha
Picachu, Gaiola das Popozudas, Malha Funk e MC Serginho, s para
citar alguns dos mais importantes.
O funk, de produo fcil, tendo em vista que os funkeiros cantam em
uma bass rtmica basicamente em cima do techno, fez com que fosse
muito difundido, principalmente nas camadas mais pobres. Qualquer
estdio barato reunia condies tecnolgicas de produzir um disco
de funk, bastava samplear algumas batidas e colocar a voz em cima,
mantendo um discurso mais popular, usando o ertico como base e
chamariz, isto, sempre falando de casos amorosos, mais pelo lado sexual, do que pelo lado espiritual, atraindo a ateno dos mais jovens
com seus hormnios e testosterona flor da pele.
Com este tipo de produo de baixo custo, artistas da comunidade
passaram a gravar com muito mais facilidade e frequncia. Criou-se
ento uma gerao eletrnica, pois em cima de uma base rtmica o
artista falava o que queria, geralmente fora do tom. Mais tarde foram
incorporados outros grooves, tanto nacionais, quanto internacionais,
aproveitando os loops das canes.
O mais comum hoje em dia, em vrios Estados da Federao, o uso
de ritmos regionais como maracatu, macumba, candombl, capoeira,
jongo, congo, marchinha e samba, s pra citar alguns, sendo a maioria
desses ritmos e gneros rejeitados pela elite dominante.
Sobre esse Brasil sonoro e rejeitado, transcrevo parte de um texto do
msico e produtor cultural Marko Andrade retirado da apresentao
do prprio msico em seu disco AldeiaAfroTupy, lanado em 2006
Tambm somos, sem medo, uma noo particular de um Brasil rejei-
tado, de um Brasil perifrico, mas que construiu um olhar dinmico

de si mesmo, cumulando conhecimento e erguendo novas estruturas.
Somos sim, a transmutao evolutiva da alma Afro-Tupi que se espalha
por muitos cantos invisveis deste pas.
O texto faz referncia produo cultural perifrica dos subrbios,
dos morros da Zona Sul e ainda dos bairros da Zona Oeste do Rio
de Janeiro, a chamada msica invisvel, aquela sem mdia, sem
gravadora e com poucos recursos de produo, mas que se mantm,
principalmente por expor uma realidade imediata, comunitria e dos
alijados do processo mercadolgico.
Funk som de preto e favelado, mas quando toca, ningum fica parado. (Amilcka e Chocolate)
(Coletnea Bem Funk - organizao de DJ Marlboro/2006 Gravadora
Som Livre)
A invisibilidade dos funkeiros, rappers, marginais e favelados
De acordo com Ralph Ellison, em seu livro Invisible Man, existem
vrias formas de invisibilidade: social, econmica, racial, poltica,
sexual, etria, de classes, entre outras, e com certeza, o funk, em sua
acepo musical refm de um tipo de invisibilidade: a musical, mais
precisamente de msica invisvel.
Estando a invisibilidade relacionada intimamente com a discriminao, gera fatos como o acontecido com a funkeira Mc Tati QuebraBarraco em 2004. A funkeira foi convidada a participar do Festival
Ladyfest, em Stuttgart, na Alemanha, que queria a artista feminina
como representante da cultura brasileira. Alm do festival, a cantora
apresentou-se tambm em uma festa para convidados no Palcio da
Repblica, em Berlim e ainda fez shows em Berlim, Zurique e Amsterd. A passagem, paga pelo Ministrio da Cultura, gerou polmica
em vrios jornais no Brasil, chegando o Jornal O Globo On-line a criar
a pergunta: funk cultura?. Em algumas horas mais de 500 pessoas
responderam pergunta.
a voz da marginalidade ganhando espao nas brechas que a prpria
sociedade abre, disse o leitor Jos Nilson de Mello.
uma nova cultura que a classe dos subalternos e sufocados da so-
O Funk - 147
ciedade moderna criou para divulgar a sua existncia, respondeu a

leitora Geisel Carvalho Rabelo.
Como sempre, parte da sociedade caiu de pau neste fato, tanto na MC,
quanto no ato do governo ter patrocinado a viagem. At a prpria classe
artstica ficou dividida. Isto nos faz lembrar a viagem dos Oito Batutas
mesma Europa em 1922 (na ocasio, rebatizado para Os Batutas, viagem patrocinada por Irineu Marinho e Arnaldo Guinle), tambm muito
criticada por ser um bando de negros. No vejo muita diferena no
tratamento de ambos os casos pelos jornais, pela categoria e pela prpria
sociedade como um todo. Mais uma prova que mesmo passado tanto
tempo, a discriminao racial e de classes continua de vento em popa.
De acordo com Roberto DaMatta, em fragmento do livro O que faz
o brasil, Brasil?
Trata-se, conforme j apontou um socilogo brasileiro, Oracy Nogueira, de um tipo de preconceito racial que considera bsicas as origens
das pessoas, e no somente a marca do tipo racial, como ocorre no
caso brasileiro. Desse modo, o nosso preconceito seria muito mais
contextualizado e sofisticado do que o norte-americano, que direto
e formal. A consequncia disso sabemos bem, a dificuldade de combater o nosso preconceito, que em certo sentido, tem pelo fato de ser
varivel, enorme e vantajosa invisibilidade. Na realidade, acabamos
por desenvolver o preconceito de ter preconceito, conforme disse
Florestan Fernandes.
E por falar em Florestan Fernandes
Da a nossa crena que no temos preconceito racial, mas social, o
que tecnicamente, a mesma coisa. (F. F)
Ainda, segundo Florestan Fernandes
(...) essa propalada democracia racial no passa, infelizmente, de um
mito social. E um mito criado pela maioria, tendo em vista os interesses
sociais e os valores morais dessa maioria: ela no ajuda o branco
no sentido de obrig-lo a tomar conscincia realista da resistncia
ascenso social do negro; nem ajuda o negro a tomar conscincia
realista da situao e a lutar para modific-la.
O funk proibido
Denominado PROIBIDO considerado um sub-gnero que fala da

violncia, trfico de drogas, sendo pouco divulgado fora das favelas.
Tambm se apresenta como adversrio do sub-gnero funk sensual.
Este tipo de funk trata de assuntos ligados marginalidade (como nomes
de morros, chefes de trfico, gente da comunidade que foi morta por
policiais etc), causando assim uma perseguio a seus compositores.
Os MCs do funk-proibido geralmente usam toucas ninjas com as quais
escondem o rosto e nunca assinam as composies, mesmo que toda
a comunidade saiba at quem as comps.
Nesta categoria de funk proibido esto tambm composies que
exaltam as faanhas de determinadas faces do crime, como Comando
Vermelho, Terceiro Comando e ADA (Amigos dos Amigos), todas
do Rio de Janeiro e ainda o PCC (Primeiro Comando da Capital), da
cidade de So Paulo. Vale lembrar que algumas destas composies
so cantadas basicamente por pessoas ligadas ao trfico e no pela
comunidade. Isto porqu, com a alternncia do poder nas comunidades,
quem quer que seja que tenha apoiado a faco criminosa que perdeu
o poder est fadado morte. Por isso, dizer que a comunidade canta
determinadas composies no de todo verdade. Este fato nos remete
outra vez questo da invisibilidade social, tanto de quem sofre este
tipo de violncia, quanto de quem a impe.
Quanto a essa questo, remeto a um texto de Luiz Eduardo Soares
(Ex-Secretrio Nacional de Segurana Pblica, ex-secretrio estadual
de Pesquisa e Cidadania do Rio de Janeiro e Assessor Especial da
Prefeitura de Porto Alegre) em A Segurana Pblica como Questo
das Esquerdas, no Frum Social Mundial, em 2001.
Eles so invisveis, socialmente invisveis. O recurso que encontram
para conquistar sua densidade ontolgica, para impor sua presena, para
recuperar a visibilidade, o medo. Os meninos impem o medo para
alcanar o reconhecimento de sua presena, para readquirir visibilidade,
identidade interativa na dialtica dos encontros humanos... O terror a
que est submetida a populao pobre das favelas e a invisibilidade
social e poltica de seu sofrimento coletivo. A nova invisibilidade s
suspensa por seus efeitos violentos sobre a cidade: a bala perdida,
essa loteria de tragdia.
O outro lado do funk proibido que ele tambm porta-voz de parte
O Funk - 149
da comunidade. Aquela parte que sofre das mazelas das favelas de

qualquer cidade grande do pas.
MC Mr. Catra considerado um dos expoentes do funk proibido,
vrias de suas composies foram includas nas coletneas piratas
Proibido do rap, por suas msicas enaltecerem faces criminosas
do Rio de Janeiro e ainda versarem sobre problemas de sua comunidade.
Participou da coletnea Proibido liberado, no qual interpretou as faixas O lucro parte II e Aba roedor, em parceria com Beto da Caixa.
Entre suas composies mais divulgadas esto Cachorro, referindo-se
polcia militar (PM) na qual relata em um trecho da letra.
Cachorro/Se quer ganhar um dindin/Vende o X-9 pra mim/O patro
tava preso, mas mandou avisar/que a sua sentena ns vamos executar/
com bala de HK.
Por causa destes versos foi processado pela PM carioca por apologia
ao crime. Para se defender alegou.
O crime faz parte da cultura da favela. No sou cmplice do crime,
sou cmplice da favela. No estou fazendo apologia, estou relatando
uma realidade.
Suas composies so includas na srie de CDs piratas Proibido
do rap, ao lado de msicas que enaltecem faces criminosas do Rio
de Janeiro. Sobre essas gravaes, certa vez declarou em entrevista
ao Jornal do Brasil.
Aquilo no era nem pra ser gravado e comercializado. Simplesmente
vamos aos bailes, s rdios e cantamos com a rapaziada.
Em 30 de dezembro de 2002 a PM carioca apreendeu mais um lote
de CDs piratas da srie Proibido do rap, disco no qual constavam
algumas composies de sua autoria. Versos como No corre/no
treme/mete bala no PM so comuns nestes discos.
Sobre os bailes funk e a violncia deles, principalmente dentro das
favelas, tem-se notcia que muitos dos bailes so organizados pela
marginalidade, no qual o principal fim a venda de drogas. Nestes
bailes so cantados vrios tipos de funks e s vezes acabam em morte.
Caso acontecido no final de novembro de 2004 na favela da Chatuba,

no bairro Vila Cruzeiro, pertencente ao Complexo do Alemo, quando
uma faco criminosa ordenou que parasse o baile funk (no organizado
ou consentido por ela). Como no o fizeram, os marginais disparam
em direo aos participantes e no satisfeitos atiram granadas ferindo
38 pessoas e matando uma. Existe uma outra verso da mesma histria
que alega que neste mesmo baile havia a infiltrao de policiais.
De qualquer maneira, o baile acabou com mortos e feridos. Como as
mortes so comuns em favela, principalmente em se tratando de baile
funk, mais uma vez remeto invisibilidade social atravs de trechos
do antroplogo Hlio R. S. Silva.
Invisveis so todos os fenmenos e atores sociais que, de to expostos e pblicos, tornam-se rotineiros e naturais. Como ningum mais
notasse, pensasse ou avaliasse. Banais, prosaicos, parecem fazer parte
da ordem das coisas desde que o mundo mundo.
Um paradoxo
O funk, tanto os bailes, como a msica em si, ora criminalizado, ora
glamourizado.
Paradoxo que tanto sofre perseguio, quanto glamourizado e frequenta lugares fashions. s vezes o funk cria expectativa, como em
2003, quando a diretora teatral Bia Lessa armou e dirigiu um desfileespetculo Fashion Rio criado para a grife Blue Man, evento no
qual, segundo matria do Suplemento Ela, do jornal o Globo, transformou o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em um point que
reuniu funkeiros e intelectuais.
ainda, o funk, glamourizado e ocupa horrios importantes na TV, vide
neste mesmo ano o convite a DJ Marlboro, o primeiro DJ brasileiro
a participar do festival Summer Stage, no Central Park, em Nova
York, que lhe rendeu uma entrevista para o Manhattam Connection.
Logo depois o mesmo DJ fez apresentaes em Nova Jersey, Chicago
e Boston.
Em 2004, com grande audincia, o programa Furaco 2000, de
Rmulo Costa era levado ao ar diariamente na TV Bandeirante, no
qual o apresentador destrinchava todo o mundo funk, desde os bailes
O Funk - 151
em vrios pontos do Rio de Janeiro, quanto aos novos lanamentos

do gnero. Existem outros programas, como o da ex-esposa Vernica
Costa, esta, se auto-intitula A Glamourosa em diversos outdoors
pela cidade, elegendo-se at vereadora com os votos segmentados
dos funkeiros.
Neste mesmo ano de 2004 o funk teve lugar no Tim Festival, vrios
artistas, assim como MC Tati Quebra-Barraco, foram convidados do
DJ Marlboro e fecharam o show em um determinado dia, o que levou
o pblico ao delrio apesar da hora avanada, de acordo com Tati:
No Tim Festival entrei no palco de manh e sacudi aquele lugar.
No ano de 2006 em entrevista ao Caderno B, por ocasio do lanamento
do disco Meu samba assim, Marcelo D2 falou tambm sobre o
funk, respondendo a seguinte pergunta do jornalista:
Existe um modismo da burguesia intelectualizada, de achar genial
tudo o que vem da periferia, da favela. No se fala mais de Cartola e
Candeia, que tambm vieram do morro e expressaram essa cultura de
maneira mais sofisticada.
A resposta
, mas o que representa o morro hoje o funk. No acho o funk
genial, como msica e arte. Como movimento acho foda. Que outro
movimento no mundo arrebanha tanta gente pra fazer festa? No s
merda, tem coisa boa, como o Mr. Catra, apesar de toda a homofobia,
o Marcinho....
No ano de 2006 DJ Marlboro tocou em vrios eventos internacionais,
entre os quais Sonar, na Espanha, e no estacionamento da loja Selfridges, em Londres, durante a mostra,Brasil 40 degrees, alm de
fazer trs turns pelos Estados Unidos.
Isso mostra mais uma vez a importncia que o funk vem assumindo,
no s como gnero, mas tambm como representante da msica
carioca e brasileira no exterior, ainda que perfilado com o ax music
baiano e os pagodes paulistano e carioca, todos com qualidade sonora
e literria criticadas por muitos.
O funk tambm fashion e a mdia se aproveita disso
Um dos primeiro a enaltecer o funk carioca foi o fotgrafo de moda

Ernesto Baldan, que em 1998 fez fotos da modelo Fabiana Duarte no
baile do Clube Emoes, na Rocinha, favela da Zona Sul do Rio de Janeiro. As fotos foram publicadas na revista Vizoo, neste mesmo ano.
Em 2003 Mari Stockler, diretora de arte, figurinista e fotgrafa lanou
o livro Meninas do Brasil, com fotos de vrias mulheres em bailes
funks.
Sob o ttulo O funk tambm fashion, a jornalista Adriana Bechara,
no Jornal do Brasil, listou alguns lugares fashions nos quais o funk
se fez presente no ano de 2004, demonstrando a reverncia da classe
mdia ao ritmo.
Ainda em 2004 a estilista Wendell Brulio, no evento Fashion Rio,
mostrou a influncia do hip-hop em sua coleo, alm de vestir nos
shows a dupla paulista de hip-hop Helio e Negra Li, que neste mesmo
ano lanou o CD Guerreiro, guerreira. DJ Marlboro apresentou-se
no Tim Festival e tambm o proprietrio do selo Link Records,
responsveis pelo lanamento de vrios discos de funk, principalmente em bancas de jornal. Entre os discos mais conhecidos deste
selo destaca-se a coletnea Proibido liberado, lanada tambm
em 2004. A boate Fosfobox, em Copacabana, na Zona Sul e a casa
de show Olimpo, na Vila da Penha, Zona Norte do Rio de Janeiro,
locais da classe mdia carioca onde o funk a msica do momento.
MC Tati Quebra-Barraco apresentou-se em show no Palco dA Lca,
no desfile da Grife Cavalera, no evento So Paulo Fashion Week,
em So Paulo.
Tambm no mbito internacional o funk aparece em outros lugares
fashions. DJ Z Pedro comandou um baile funk na principal loja de
departamentos em Londres, no caso a Selfridges, que usualmente
fazia um tradicional coquetel de abertura. MC MR. Catra e DJ
Marlboro apresentaram-se em pocas diferentes na casa noturna
Favela Chic, em Paris. A MC Tati Quebra-Barraco foi convidada a
participar do Festival Ladyfest, em Stuttgart, na Alemanha, alm
de apresentar-se tambm em uma festa para convidados no Palcio
da Repblica, em Berlim e ainda fez shows em Berlim, Zurique e
Amsterd.
Segundo MC Mr. Catra
O Funk - 153
O funk ainda hoje discriminado. S que fashion na Europa e em

Israel. O que vem l de fora valorizado. Enquanto estava aqui direto
nunca tive o reconhecimento.
Os programas de TV e rdio sobre o funk
O Programa da Xuxa, na Rede Globo, foi um dos que absorveu o
funk, a tal ponto que, quando a apresentadora entrou de frias foram
convidados para substitu-la vrios artistas famosos, entre eles Ivete
Sangalo, Sandra de S e a dupla Claudinho & Bochecha, uma das mais
famosas do funk na poca. Outro programa tambm importante para
a difuso do funk foi Big Mix, programa de rdio de DJ Marlboro
iniciado na Rdio Manchete no final da dcada de 1980. Com o sucesso
obtido o programa passou a ser veiculado na rdio FM O DIA, do Rio
de Janeiro, e assim tornou-se lder de audincia com cerca de 25% dos
ouvintes ligados em FM.
Outro programa veiculado diariamente, desta vez em FM Furaco
2000, de Rmulo Costa e Priscila Nocetti (detentora do epteto A Rainha
do Funk) na 107.1 e ainda na REDE TV.
A criminalizao do funk na mdia
Certos programas no acrescentam nada ao movimento hip-hop ou ao
movimento funk. O grupo Racionais MCs recusou o convite da produo do Domingo do Fausto. Sobre esta questo a MC Tati QuebraBarraco declarou em entrevista no documentrio Sou feia, mas t na
moda, de Denise Garcia.
No ligo para mdia. Se o Fausto me chamar no programa dele, at
vou l, mas falar que vou gostar seria mentira.
As perseguies so frequentes e passam diariamente em programas
populistas tipo Ratinho, Hebe Camargo, Gugu, Leo, Aqui e Agora e
tantos outros chamados por Elizabeth Rondelli de O mundo do ns e
O mundo do eles.
Segue o fragmento do texto Media, representaes sociais da violncia,
da criminalidade e aes polticas com o sub-ttulo Os medias tecem
identidades.
Os medias no deixam de ser espao de definio e de negociao de
identidades. Caso de alguns programas de televiso, particularmente
os jornalsticos, opera-se com dois universos contrapostos: o mundo

do ns e o mundo do eles. A televiso, para se articular ao nvel narrativo com processo de identidade, se apresenta, nos programas cujos
convidados so de extrao social mais elegante, como um ns da
televiso, que falam de ns entre ns mesmos pessoas da televiso,
do mundo artstico, jornalstico, poltico e empresarial, que sabem
respeitar as regras de etiqueta, do bom convvio e do correto falar,
como os programas de entrevistas, por exemplo. E h os programas que
falam sobre eles, aqueles que no participam desse mesmo universo de
vida e de referncias simblicas e sobre os quais a televiso imprime,
discursivamente, suas marcas discriminatrias. So estes basicamente os programas de auditrio, os telejornais e os documentrios que
tematizam e so dirigidos aos pobres.
Ainda sobre essa questo da invisibilidade e a conquista de um certo
espao que permite a visibilidade de uma identidade definitiva, Micael
Herschmann, no texto As imagens das galeras funk na imprensa conclui que, a mdia produz frestas nas quais o outro emerge, enquanto
um espao fundamental para a percepo das diferenas. Na medida em
que a mdia d visibilidade aos grupos urbanos marginalizados, permite
que tais grupos denunciem a condio de proscritos e reivindiquem
cidadania. A construo endemoninhada do outro pode justificar
atos de violncia contra ele, mas traz enumeras dvidas e coloca em
cheque a imagem de uma suposta coeso do tecido social. No texto
mais adiante, Micael Herschmann sugere que o mesmo discurso que
demoniza (processos de estigmatizao e criminalizao) o funk o
que vai assentar as bases para a sua glamourizao.
Sobre essa polissemia do discurso, Mikhail Baktin avalia que cada
discurso comporta uma polissemia no controlada completamente pelo
sujeito. Tudo isso vai desaguar na questo da mdia enquanto arena que
abriga narrativas que pretendem dar conta do real, com perspectivas
diferentes e engredando sentidos diferentes, como resume o prprio Micael Herschmann, no texto As imagens das galeras funk na imprensa.
Ainda sobre a questo da aceitabilidade do funk fora do seu meio implcito, as comunidades de baixa-renda, vale lembrar que a aceitao
do gnero em outras esferas da sociedade no se deu por acaso e sim
por insistncia de alguns artistas, que viram no funk algo alm da de
msica de pssima qualidade e de baixaria explcita, a ele apregoada.
Fernanda Abreu e Lulu Santos foram os primeiros a perceberem no funk
O Funk - 155
vrias possibilidades para suas experimentaes musicais e estticas.

Sobre o sucesso do funk
No incio dos anos de 1990 o funk surgia como um sucesso de mdia.
Uns diziam que a indstria fonogrfica acabara de inventar o ritmo
para repor o comrcio decadente dos grupos de pagode, do ax music
e principalmente do sertanejo. Com as vendas em baixa, era preciso
colocar em pauta um novo produto comercial. Na poca, o funk invadia
vrios espaos como academias de dana, bailes do Chapu Mangueira,
Ladeira dos Tabajaras, Quadra do Salgueiro, academias de ginstica,
boates (Circus, em So Conrado, Hard Rock), clubes (Mourisco, Boqueiro, Coqueluche, na Cidade de Deus), a cervejaria Caneco em
um nico baile e at shows de samba. Alguns artistas consideravam e
consideram o funk cult.
No final da dcada de 1990 o funk da moda era o que tinha um
forte apelo sexual com letras fceis e refro repetitivo. Logo depois
o funk foi proibido, contudo em 2003 atravs da sano da Lei
Estadual 4.264/2003, de autoria do deputado Alessandro Calazans,
do Partido Verde, os bailes foram regulamentados e autorizados
novamente. O funk retornou com fora total e deixou as favelas,
sendo organizado desta vez at em novas boates e casa de shows
como Ballroom e at em festas da Comunidade Judaica carioca, de
acordo com matria das jornalistas Maria Ganem e Natasha Nri
sob o ttulo Classe mdia volta ao pancado, publicada no Jornal
do Brasil em julho de 2004.
O funk vira documentrio
Um dos primeiros documentrios sobre o funk O funk carioca, foi
transmitido pelo Canal Futura no ano de 2001. Anos depois, em setembro de 2004, o documentrio Sou feia, mas t na moda, de Denise
Garcia, usou como fio condutor da histria uma das frases de impacto
da MC Tati Quebra-Barraco (Tatiana dos Santos Loureno 1980).
Considerada a MC mais polmica do mundo funk, a MC recebeu o
apelido de Tim Maia do mundo funk por suas declaraes e posies
bem definidas com relao posio da mulher na sociedade e do funk
no cenrio musical brasileiro.
Em uma de suas entrevistas declarou DJ Marlboro
Tati a mulher do futuro. Ela tem um gnio difcil, mas fala coisas
que rompem preconceitos e pede igualdade entre homens e mulheres.
A cineasta Denise Garcia define as posies da MC
O que Tati faz arte poltica da melhor qualidade, ela est abrindo
caminho para uma relao mais democrtica entre homens e mulheres.
E acho maravilhoso que ela no tenha tanta conscincia disso, o que
a torna ainda mais natural e poderosa. Subia no palco grvida de oito
meses e botava o baile pra danar e cantar alucinadamente seus refres
desavergonhados, como t podendo pagar hotel pros homens e isso
que importante. Ela tambm novinha e no que ser aquela mulher
casada, com filhos, que fica se lembrando do tempo de solteira, quando
costumava transar. Sua postura outra e as meninas que a escutam
esto sacando a si mesmas.
No filme vrios artistas do funk aparecem dando entrevista ou atuando
em bailes: Elaine das Graas, Kelly, Danielle Braz e Ana Cristina dos
Anjos (vocalistas do grupo Tchutchucas), Vanessinha Picachu, Tati
Quebra-Barraco, Bonde do Tigro, Bonde do Faz Gostoso, entre outros
artistas no menos importantes para o Funk.
O documentrio Favela on blast, dirigido pelo DJ americano Diplo
em parceria com o cineasta brasileiro Leandro HBL, teve vrios bailes
funks registrados, entre os quais o baile do Morro dos Prazeres, no
Rio de Janeiro.
Em 2010 DJ Alex finalizou o documentrio Muito pra v, FUNK,
produzido pela ENP Filmes, com direo de Gabriel Rossi, roteiro de
Daniel Leo, produo de Evelyn Mota, DJ Alex e Gabriel Rossi. O
filme contou com narrao do ator Carlos Vereza e participao dos DJs
Fabinho e Rafael. Segundo DJ Alex em declarao ao jornal Socinpro
Notcias 2009, n 23, ano XII.
Temos que mostrar que o funk no tem nada a ver com drogas. No
podemos deixar que continuem associando uma coisa outra. O funk
um movimento cultural, um ritmo danante, que mudou o pas e est
fazendo a alegria de uma gerao, principalmente o jovem carente
que tem a oportunidade de se divertir. uma espcie de samba, que
j foi considerado msica do movimento negro e agora smbolo da
msica brasileira.
O Funk - 157
O funk est e gera moda

O visual funkeiro tanto atinge homens, quanto mulheres. Mas na
mulher, pblico-alvo preferido para qualquer tipo de lanamento de
moda, que o funk encontra a sua maior expresso com relao vestimenta. Vanessinha Picachu comenta.
s vezes vou cantar vestida de um jeito e, no baile seguinte, vrias
meninas j esto vestidas da mesma forma.
As meninas do funk se vestem, tambm, em lojas de departamento e
comum encontrar camisetas sobrepostas de cores inversas, calas
brancas apertadssima ressaltando as formas, sapatos plataforma, bons
e calas da marca Gang. Sobre o uso, principalmente das calas da
marca Gang destaco que, merecidamente o crdito vai para a top model
internacional Gisele Bndchen, que declarou certa vez ser a marca que
mais gostava. Da em diante as vendas subiram extraordinariamente e,
como no podia deixar de ser, as mulheres do funk fizeram da marca
o sonho de consumo.
Trecho de uma letra de funk
Cala da Gang o que toda mulher quer, duzentos real pra deixar
a bunda em p.
Se a top model internacional Gisele Bndchen tem l suas regalias
com relao a qualquer marca que use ou que promova, a MC Tati
Quebra-Barraco no dispe do patrocnio da marca Gang, para a qual
faz propaganda involuntria.
Ih, ningum me d nada. Vou l e deixo todo o meu malote. Gasto de
R$ 500,00 a R$ 600,00 cada vez que vou. Para no dizer que nunca
me deram nada, uma vez ganhei uma cala jeans.
De gnero a movimento
Aos poucos o gnero funk vai se firmando como movimento. Isto
medida que vai criando uma funo diferenciadora dos outros movimentos anteriores como Tropiclia, Jovem-Guarda e Bossa Nova,
entre outros. Aos poucos o funk vai criando um panteo de personagens
que vo se fixando na cultura popular. Para quem torce o nariz e acha
que movimento musical somente pode ser criado por universitrios e

intelectuais, o funk tem desagradado muitas gente. medida que alguns
artistas influenciam costumes, moda e criam polmicas com relao
posies definidas na sociedade. Em certas atitudes, da j citada MC
Tati Quebra-Barraco, percebe-se a sua necessidade de definir lugares,
tanto os que ocupa, quanto os que as pessoas ocupam em relao a ela,
o que se d atravs da conscincia das posies.
Outro tipo de conscincia vem da atuao dos artistas no processo de
criao e distribuio de seus produtos vide o Funk proibido, que
nem necessita de gravadora ou distribuidora. medida que pessoas
como a MC Tati Quebra-Barraco pensam e fazem coisas diferentes
com relao questo feminina e at certo ponto, influencia toda uma
gerao de mulheres de sua comunidade e ainda parte de uma classe
social a que pertence, isto sem mesmo ter que queimar sutis como
as feministas-intelectuais do passado, o funk prova que, alm de sair
do gueto, deixou tambm de ser somente um produto comercivel
musicalmente, passando a pertencer ala da MPB que reverencia
mudanas sociais, econmicas e polticas.
O funk como comportamento (analogia e antagonismo)
Como comportamento h uma certa similaridade entre MC Tati
Quebra-Barraco (Tatiana dos Santos Loureno 1980/RJ) e Chiquinha
Gonzaga (Francisca Hedwiges de Lima Neves Gonzaga 17/10/1847,
RJ/ 28/2/1935, idem), to distantes em cronologia e to parecidas em
ruptura de comportamento.
Todo novo comportamento envolve ruptura produzida no prprio discurso e no mnimo duas vises antagnicas quanto a ele, sendo elas a
aceitao e a rejeio. Aps tantos anos do lanamento da polca
Atraente, de Chiquinha Gonzaga (em 1877) a perseguio mulher
na MPB continua sem grandes variaes.
Para tentar explicar o por que de nossa msica trazer em seu bojo um
certo erotismo, vale lembrar que boa parte da msica brasileira descendente direta da grande gama de batuques africanos oriundos do Zaire e
principalmente dos batuques dos escravos bantos de Angola e do Congo.
J no final do sculo XVIII, por volta de 1780, os batuques mesclados
a vrios ritmos europeus, principalmente dos ritmos e danas ibricas,
tais como o fandango de Castela e as fofas de Portugal, tinham
O Funk - 159
produzido primeiramente as danas do lundu (lundum, londu etc) e,

posteriormente, as danas polca e maxixe, ambas muito erticas
(tais como o funk no sculo XXI).
Esses hbridos (lundu, polca e maxixe) viraram com o tempo gneros
musicais comprovados por volta da dcada de 1830, quando comearam
a ser publicadas as primeiras partituras de alguns lundus (o maxixe
como gnero viria bem depois) e posteriormente em relatos em vrios
romances de nossa literatura, citando apenas Memrias de um Sargento de Milcias, de Manuel Antnio de Almeida (RJ 1830/Idem 1861),
publicado em 1855 que fala de uma dana ertica e ainda usa o termo
papailel, termo tambm usado para pndega, brincadeira, sacanagem e outras coisas correlatas, e hoje transformado em bundalel.
H ainda outro romance de nome As mulheres de Mantilha, de
Joaquim Manuel de Macedo (Itabora 1820/RJ 1882), publicado em
1869, no qual tambm aparece o termo lundu.
Um dos primeiros relatos da palavra lundu foi publicado no O Jornal
de Modinhas, editado a partir de 1792 em Lisboa.
Portanto, o lundu, e toda a sua maliciosa linguagem, bastante antigo
e tambm fez com que a sociedade dos brancos revisse seus conceitos,
principalmente autoridades civis e religiosas, tanto que o primeiro
Vice-Rei do Brasil Dom Antnio lvaro da Cunha, o Conde da Cunha
(Vice-Rei entre 1763 e 1767), junto ao Bispo Frei Antnio do Desterro
moveu feroz campanha para a proibio do lundu por considerar suas
letras inconvenientes e contra a moral e os bons costumes da capital
do vice-reino, o Rio de Janeiro, que seria a capital de 27/01/1763 a
21/04/1960.
Voltando aos anos do Brasil colnia e imprio, o lundu posteriormente
virou dana de salo, assim como o maxixe, que mais tarde tambm caiu
no esquecimento sendo substitudo por outras danas como o samba,
que viria a assumir papel fundamental na memria musical brasileira.
Quanto aos bailes de funk e suas proibies, digo que a primeira
proibio a bailes de negros, segundo o folclorista portugus Tefilo
Braga, se deu ainda no Reinado de Dom Manuel (O Venturoso Senhor
da Conquista, Navegao e Comrcio da Etipia, Arbia, Prsia e ndia - 1495/1521), esses bailes envolviam os batuques e as charambas
africanas em Portugal e posteriormente essa proibio, segundo o

pesquisador Mozart de Arajo, estendeu-se ao Brasil em 1559, j sob
o reinado de Dom Sebastio, O Venturoso.
Contudo, a proibio de manifestaes, artsticas ou no, das minorias
datam de muito antes do Brasil ser descoberto. Essa cultura de proibir nos chegou atravs de Portugal, segundo o antroplogo Roberto
DaMatta.
Os portugueses j tinham uma legislao discriminatria contra
judeus, mouros e negros, muito antes de terem chegado ao Brasil.
Logo se v que a perseguio ao bailes coisa antiga e por isso o quadro no mudou muito quando proibiram os bailes funks, ainda que as
circunstncias sejam outras e envolvam outras causas como drogas,
bandidagem, governo paralelo etc, mas continua sendo proibio, assim como fizeram com o samba no incio do sculo XX. Eles (a elite
governante) querem proibir e argumentos nunca vo faltar, nem que
seja por ser coisa de pretos ou quase-pretos (como disse Caetano Veloso
e Gilberto Gil em Haiti). A viso continua a mesma. Aos poucos e
atravs dos anos vo assimilando, como fizeram com o samba e deixando a corda mais frouxa, assim como est acontecendo com o funk.
J at deixam fazer baile, ainda que em clubes da Zona Sul e est em
voga ser funkeira (vide a Xuxa e outras apresentadoras deste nvel).
Se na Zona Sul pode ou podia, no podemos dizer o mesmo quanto a
outras reas da cidade do Rio de Janeiro e/ou em cidades prximas.
Em 2006 o produtor de funk DJ Jnior, morador do Largo da Batalha,
localidade de Niteri, em entrevista para o suplemento Caderno B, do
Jornal do Brasil, afirmou.
Niteri muito carente de bailes funk. Fazia alguns aqui, mas tinha
de ter um grupo de pagode para tocar, caso a polcia aparecesse, se no
eles acabavam com o baile.
No mnimo surpreendente esta afirmao. O samba, anteriormente
perseguido, agora serve para amenizar as perseguies a outros gneros.
O mesmo acontecia com relao ao samba na casa da Tia Aciata,
fingia-se estar tocando msicas de macumba e candombl, que por
essa poca eram liberadas pela polcia do Rio de Janeiro, mas o samba
e o violo eram proibidos.
O Funk - 161
Com o ttulo Cru: Sensualidade tem que ter limite o jornalista e

escritor Joaquim Ferreira dos Santos (Jornal O Globo Segundo Caderno Coluna Gente Boa de 19/02/2008) tambm abordou a questo
da sensualidade no funk e de quebra, uma nova proibio dos bailes
funk. Reproduzo parte da matria.
DJ Marlboro constesta a ideia do novo comandante de Policiamento
da Capital, Marcos Jardim, de reprimir os bailes funk nas favelas.
O Globo: O que voc acha?
Marlboro
O trfico funciona a semana inteira e os problemas so os bailes?
O papel da polcia no impedir, mas dar suporte s manifestaes
culturais para que aconteam dentro da lei.
O Globo: E a Dana do Creu?.
Marlboro
S toco a pedidos. No gosto de incentivar, pode ser m influncia
para as crianas. Sensualidade legal, mas tem de ter limite.
Com relao questo da proibio dos bailes funks pela Polcia Militar
remeto matria do jornal O Globo de 18 de janeiro de 2009 intitulada
Pancado na democracia, dos jornalistas Leonardo Lichote e Rodrigo
Pinto. A matria faz meno lei 5265/2008 de autoria do deputado
federal lvaro Lins que traz os seguintes tpicos.
A realizao de eventos de msica eletrnica, conhecidos como festas
raves e de bailes do tipo funk, obedecer ao disposto nesta Lei (....)
Os interessados em realizar os eventos de que trata esta Lei devero
solicitar (...) autorizao Secretaria de Estado de Segurana (...)
mediante a apresentao dos seguintes documentos: (...) nada a opor
da Delegacia Policial, do Batalho da Polcia Militar, do Corpo de
Bombeiros (...) e do Juizado de Menores.
Segundo a matria, a Lei, sancionada em 2008 pelo Governador Srgio
Cabral, tentou proibir em janeiro de 2009 a tradicional festa Eu amo
baile funk no Circo Voador. A lei permitiu tambm que a Polcia Militar
tivesse poder de impedir o rvellon de msica eletrnica em Ipanema.
Segundo Leonardo Lichote

Ao atacar, no blog MPB Player no site do GLOBO, a premissa preconceituosa da lei (por tratar no de eventos em geral, e sim exclusivamente
de festas raves ou bailes funks), o jornalista Rodrigo Pinto foi bombardeado por opinies de leitores como as que circundam esta pgina.
Um desfile de autoritarismo e demonstrao de surdez para a questo
que realmente importa: pode o Estado por meio de seu brao armado,
a Polcia classificar gneros musicais, dizendo qual mais ou menos
adequado aos seus cidado?.
Trechos da matria de Rodrigo Pinto (manifestao de leitores do blog
com relao proibio dos bailes funk)
Uma porcaria, um esgoto, msica de favelado e pessoas de mau comportamento. Sinnimo de bandido circulando com arma de fogo na
mo. Manifestao de drogados e prostitutas, paraso de playboys com
overdose. Se cultura, cultura que emana de uma juventude acfala,
alienada, mal-educada e sem valores. Se liberdade, a liberdade fede.
Esse um possvel medley, literal, da grande maioria das raes de
leitores no blog MPB Player (www.oglobo.com.br/blogs/mpb) no site
do Globo, quando questionamos, esta semana, a lei que limita bailes
funk e raves. O que mais choca notar que as bravatas preconceituosas
encontram amparo numa lei estadual.
De outra parte da matria pincei o seguinte trecho
- E os bailes em favelas dominadas pelo trfico continuam rolando,
porque l a polcia no vai ironiza um MC.
- E, quando vai, pede dinheiro. Acrescenta um produtor cultural do funk.
O mesmo produtor conta que, aps tentar emplacar uma festa de msica
eletrnica, ouviu de um comandante de Batalho da Polcia Militar que se
fosse para Roberto Carlos ele liberaria, msica eletrnica, nem pensar.
No desfecho da matria Rodrigo Pinto arremata a questo do retorno
da censura
Cabe ao governo garantir a segurana dos espaos de lazer nas comunidades, pobres ou ricas. Isto democracia. Cabral Filho, cujo pai
devotou a vida msica brasileira, devia olhar com reservas a lei de
lvaro Lins, mais afeita ao perfil daqueles que tm coragem de escrever
O Funk - 163
o que escreveram no blog, mais de duas dcadas depois do fim da ditadura e do restabelecimento dos direitos democrticos e civis no pas.
Em matria do Caderno B, do Jornal do Brasil, tambm no dia 18 de
janeiro de 2009, Marcelo Yuka, letrista e ex-baterista da banda carioca
O Rappa, declarou ao jornalista Leandro Souto Maior:
O funk o folclore do futuro. a primeira msica digital popular
do Brasil. to avanado em termos de conceito e sofre os mesmos
preconceitos que o samba, quando surgiu. No fim do ano passado a
PM proibiu o evento Eu amo baile funk no Circo Voador. Por que no
prbe o show do Lenine? Qual o argumento? A PM no tem poder de
veto ou censura. Dizem que pela apologia ao sexo, mas onde est o
direito de expresso? E ali perto o Cine ris passa filmes de sacanagem
o tempo todo. Eu no gosto dos funks apelativos, mas tm vrios que
so at concretistas. Aquele que diz Ah, eu t maluco... se fosse a
obra de um artista plstico diriam que genial.
Em 12 de abril de 2009 o Caderno B, na matria Lei do Funk o
encerramento de um perodo sombrio escrita pela produtora cultural
Maria Ju, anunciava o fim da Lei 5265/2008.
Trs meses depois a Polcia Militar do Rio de Janeiro voltou a reprimir
os bailes-funks.
Em artigo publicado no Jornal O Globo (19 de julho de 2009) o antroplogo Hermano Vianna escreveu (trecho)
Em 1987, defendi mestrado sobre o funk carioca. De l para c, muita
coisa mudou. As festas tocavam 100% de msica importada. Hoje, apresentam 100% de nova msica nacional, tambm exportada e elogiada
mundo afora.. Ano passado, pesquisa do FGV opinio revelou que o funk
do Rio movimento R$ 10 milhes mensais e gera milhares de empregos.
Esse vigor foi conquistado, praticamente, contra o Estado. Na minha
pesquisa, os bailes eram em clubes como Cassino Bangu, Mackenzie
do Mier e CCIP de Pilares. Todos foram fechados. A polcia empurrou
a festa para a favela. Agora quer proibir tambm o baile da favela.
O Ministro da Cultura Juca Ferreira, em entrevista Folha On Line
(19-08-2009), declarou
Eu no tenho nada contra o funk. Toda manifestao cultural j passou

por seu momento de proibio.
Em 23 de setembro de 2009 foi publicada no Dirio Oficial do Estado
do Rio de Janeiro a Lei 5543, sancionada pelo Governador Srgio
Cabral, que regulamentou o funk como gnero e movimento musical.
Reproduzo aqui o ato do Poder Legislativo no qual tambm consta a
revogao da lei anterior que proibia o funk:
ATOS DO PODER LEGISLATIVO LEI N 5543 DE 22 DE SETEMBRO DE 2009 DEFINE O FUNK COMO MOVIMENTO CULTURAL
E MUSICAL DE CARTER POPULAR.
O Governador do Estado do Rio de Janeiro
fao saber que a Assemblia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro
decreta e eu sanciono a seguinte Lei
Art. 1- Fica definido que o funk um movimento cultural e musical
de carter popular.
Pargrafo nico - No se enquadram na regra prevista neste artigo
contedos que faam apologia ao crime.
Art. 2- Compete ao poder pblico assegurar a esse movimento a
realizao de suas manifestaes prprias, como festas, bailes, reunies,
sem quaisquer regras discriminatrias e nem diferentes das que regem
outras manifestaes da mesma natureza.
Art. 3- Os assuntos relativos ao funk devero, prioritariamente,
ser tratados pelos rgos do Estado relacionados cultura.
Art. 4- Fica proibido qualquer tipo de discriminao ou preconceito,
seja de natureza social, racial, cultural ou administrativa contra o movimento funk ou seus integrantes.
Art. 5- Os artistas do funk so agentes da cultura popular, e como
tal, devem ter seus direitos respeitados.
Art. 6- Esta Lei entra em vigor na data de sua publicao.
Rio de Janeiro, 22 de setembro de 2009.
SRGIO CABRAL Governador
Projeto de Lei n 1671/2008
Autoria: Deputados Marcelo Freixo e Wagner Montes
O Funk - 165
LEI N 5544 DE 22 DE SETEMBRO DE 2009 REVOGA A LEI N

5265, DE 18 DE JUNHO DE 2008, QUE DISPE SOBRE A REGULAMENTAO PARA A REALIZAO DE EVENTOS DE
MSICA ELETRNICA (FESTAS RAVES), BAILES DO TIPO
FUNK, E D OUTRAS PROVIDNCIAS.
O Governador do Estado do Rio de Janeiro
Fao saber que a Assemblia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro
decreta e eu sanciono a seguinte Lei.
Art. 1- Fica revogada a Lei n 5265, de 18 de junho de 2008.
Art. 2- Esta Lei entrar em vigor na data de sua publicao, sendo
mantida a revogao da Lei n 3410, de 29 de maio de 2000.
Rio de Janeiro, 22 de setembro de 2009.
SRGIO CABRAL Governador
Projeto de Lei n 1983/2009
Autoria: Deputados Marcelo Freixo e Paulo Melo.
Na matria Funk movimento cultural Lei revoga normas que
dificultam a realizao de bailes, publicada no jornal O Estado RJ
online, em 23/09/2009, o deputado Marcelo Freixo (Psol) declarou ao
jornalista Guilherme Soares.
Enquanto o funk um gnero musical bem definido, a rave um
evento. Na prtica, as autoridades da rea de segurana pblica vinham
interpretando de maneira completamente extensiva a categoria bailes
do tipo funk, considerando como qualquer evento que execute msicas
identificadas com o gnero.
Tudo leva a crer que a questo da proibio dos bailes funks chegou
ao fim e o movimento conseguiu uma regulamentao oficial quanto
questo, no sem antes muita briga e organizao por parte dos
requerentes.
O movimento funk vai se fixando
Aos poucos o funk (como a bossa nova, o tropicalismo etc) est fixando
seu ideal de ruptura, como todo novo comportamento e assim esperando
o prximo para novamente surgirem outros.
O funk, tanto os bailes, como a msica em si, ora criminalizado, ora

glamourizado, como j foi dito vrias vezes.
Sobre a questo da MC Tati Quebra-Barraco, ela, alm de ser perseguida pelos no funkeiros por suas msicas, dentro do prprio meio
tambm foi bastante alijada e ganhava muito menos que os funkeiros
homens para se apresentar. Atravs de sua postura criou jarges tais
como Sou feia, mas t na moda, que virou ttulo do filme Sou feia,
mas t na moda, de Denise Garcia.
Seguindo os passos da Tati tem ainda o Bonde do Faz Gostoso, Vanessinha Picachu e As Tchutchucas, grupo integrado pelas beldades Ana,
Elaine, Kelly e Danielle.
Como lembrou muito bem DJ Marlboro em entrevista a Ronaldo Villard
(O Globo 22/05/2004) a questo da MC em quebrar paradigmas.
Toda vez que uma mulher quebrou um paradigma, foi taxada de um
monte de coisas. Foi assim com a primeira mulher a se desquitar, a
primeira a usar calas compridas, a primeira a queimar suti. Com a
Tati no seria diferente. Ela no feminista, ela simplesmente pratica
seu feminismo e sua liberdade sexual.
Por outro lado, se h uma mudana no comportamento, proposta por
aes da MC Tati Quebra-Barraco e de outras do mesmo naipe de atuao, h tambm uma banalizao do sexo. Quem defende este ponto
de vista a professora Roseli de Oliveira.
Com relao ao trabalho realizado por Tati Quebra-Barraco e outros da
mesma linha, eu como uma mulher madura com conscincia poltica e
dos meus direitos at posso interpretar as letras de Tati como um grito
pelo direito de liberdade sexual das mulheres, mas como trabalho com
crianas e jovens na faixa de 10 a 17 anos de uma comunidade muito
carente (na periferia do municpio de Itaquaquecetuba, na Grande So
Paulo), em todos os sentidos, o que tenho visto e que estes jovens encaram ao p da letra o que dizem estas msicas e que seu comportamento
sexual tem se banalizado, como diriam eles dou pra quem eu quero
e dai? ou deu moleza eu como mesmo, onde no h respeito nem
pelo outro e nem pelo prprio corpo e com isso temos acompanhado
um aumento de gravidez indesejada nessa faixa de idade e ainda no
de doenas sexualmente transmissveis nos dois sexos. Eu acho que e
O Funk - 167
um preo muito alto que estes jovens esto pagando por conta de mais
uma revoluo sexual mal feita, No haveria uma outra forma de se
fazer isso dentro do funk, que e um ritmo que alucina esta garotada e
devo confessar a mim tambm, trabalhando sim mensagens de liberdade sexual mas de uma forma segura e responsvel? Esta questo tem
preocupado muito a ns, educadores, pois o apelo da msica tem sido
muito mais forte do que o trabalho feito por ns na rea de educao
sexual estamos perdendo esta guerra.
Por outro lado o prprio veneno serve como antdoto. Em 2007 o
Governo do Estado do Rio de Janeiro, atravs da emissora pblica
estatal 94.1 Rdio Roquete Pinto, iniciou uma campanha para o uso de
preservativos, principalmente na faixa etria dos consumidores de funk.
Na campanha foi usado um spot com a MC Perlla relatando as vantagens do uso do preservativo masculino e como no poderia deixar de
ser, ao fundo era veiculado o maior sucesso da MC, o funk Tremendo
vacilo, de sua autoria. Segue o trecho inicial da letra.
Na madrugada abandonada/e no atende o celular/tirando onda, cheio de
marra/achando que eu vou perdoar/pra mim j chega/eu t bolada/agora
quem no quer sou eu/deu mole pra caramba, um tremendo vacilo.
A grafia: Funk ou fank?
Com relao grafia acho que deveria ser mudada de FUNK para
FANK, pois alm de ser mais brasileira no remete a acepo antiga
do termo originalmente americano e que partiu do rhythm & blues,
gerando o soul music americano, tendo como expoente James Brown
e sua banda JBS, alm de George Clinton, Sly & The Family Stone e
Ray Charles, entre outros j citados. Os negros americanos misturam
o rhythm & blues com o gospel, gerando o soul que deu origem
linhagem funk. Portanto, sou a favor da mudana na grafia, ainda que
a pronncia fique a mesma, distanciando assim, pelo menos de ser
um homnimo perfeito (homgrafo e homfono), j que so gneros
musicais diferentes e ficaramos apenas com o homnimo homfono.
O funk nos redutos tradicionais do samba
Em 1997 a Escola de Samba Unidos do Viradouro, de Niteri, cidade
do Estado do Rio de Janeiro, foi a primeira a usar batida de funk na
avenida, ainda que em uma pequena pausa no samba enredo Trevas!

Luz! A exploso do universo, sendo a campe do Grupo Especial deste
ano no carnaval carioca sob a batuta do carnavalesco Joozinho Trinta.
Em So Paulo, outra escola, desta vez a guia de Ouro, neste mesmo
ano de 1997 desfilou no Grupo Especial com o samba enredo Sayu-Yu
Do Gro Sagrado do Passado a Esperana do Futuro, de Pelezinho,
Carlinhos Barbosa, Quinzinho, Pindaia Hermes e Oswaldinho. O
mestre de bateria conhecido como Mestre Juca tambm usou batida
de funk no desfile.
No ano de 2005 o jornalista e crtico musical Silvio Essinger lanou
o livro Batido uma histria do funk. Na ocasio, do lanamento
comentou em entrevista a Lus Pimentel, no Jornal do Brasil.
O funk carioca foi olhado com rabo de olho, registrado, louvado,
perseguido, condenado, interpretado, absolvido, condenado de novo,
processado, defendido, marginalizado, criminalizado, explorado,
exaurido, esconjurado, amado, ridicularizado e at escondido. S no
consegue ser banido.
Neste mesmo ano, o documentrio Sou feia, mas t na moda estreou
nas Ilhas Britnicas e ainda foi comprado pela rede de TV rabe Al
Jazeera, culminando em contratos para show da MC Tati QuebraBarraco no Golfo Prsico, sendo tambm exibido, com grande sucesso,
no Premire Brasil, do Cine Odeon, no Rio de Janeiro.
Em dezembro de 2006 aconteceu no Espao Big Folia, em Campo
Grande, Zona Oeste do Rio de Janeiro, a primeira Funkareta reunido o
ax music do grupo baiano Asa de guia e o funk carioca de MC Mr.
Catra, MC Leozinho, Naldo e Lula, Os Caadores e MC Buchecha. A
festa foi organizada pelo DJ Dennis, programador da Rdio 98 FM,
uma das emissoras de maior audincia do pas, principalmente no
segmento de ouvintes jovens.
No ano de 2007 a Escola de Cinema Livre, criada por Marcos Vinicius
Faustini, organizou a Mostra Nova Iguau Uma cidade que se v
(evento acontecido no bairro Miguel Couto), no qual foi exibido o
curta-metragem Cante um funk, feito por alunos da prpria escola
e com pessoas das vrias comunidades da cidade.
O Funk - 169
As novas possibilidades do funk

Apesar de ser um gnero relativamente novo no cenrio da MPB, o
funk, principalmente o funk carioca, vem sofrendo influncias externas,
tanto com relao a influncias sofridas por outros gneros brasileiros,
quanto por influncias sofridas por outros ritmos estrangeiros e de pases variados. Quando o americano DJ Diplo exportou para os Estados
Unidos DJ Marlboro, Bonde do Rol (grupo da cidade de Curitiba) e
DJ Sany Pitbull, estava dando a partida para as primeiras mudanas
no gnero. Outra faceta do new funk pode ser escutada no namoro
do gnero carioca com o dancehall, considerado primo jamaicano do
rap, com linhas de grave profundas e batidas quebradas.
O pioneiro Bonde do Rol, que tinha como produtor DJ Chernobyl,
chegou a lanar um CD pelo selo Diplo, produtor americano Diplo
e outro CD pelo selo ingls Domin Records.
A batida do dancehall e a cultura dos bailes jamaicanos tm tudo a ver
com o funk (segundo DJ MPC do coletivo Digitaldubs)
Outras influncias do funk carioca, segundo John Woo - do grupo Bass
Comando vm do electro e dos breaks, mas sempre com resultados
bem brasileiros. Quem tambm atesta esta tendncia MC Funk, que
declarou em depoimento ao jornalista Carlos Albuquerque na matria
Um batido diferente (Revista O Globo 12/08/2007)
Essa renovao do funk est sendo muito legal porque esto entrando
em cena outros elementos. O pessoal do Digitaldubs est botando no funk
linhas de baixo que s existiam no reggae. E o Sany est fazendo coisas
incrveis influenciado pela msica eletrnica. O resultado que o funk
est ficando cada vez mais carioca e, ao mesmo tempo, mais universal.
Da mesma matria pino o seguinte trecho do antroplogo Hermano
Vianna, autor de trabalhos importantes sobre o funk.
Acho genial a mistura entre o ragga do Digitaldubs e o tamborzo.
O Bass Comando tambm introduz peso especial ao pancado que
pode voltar para os morros e produzir mais novidades. Gostos dessas
misturas. Afinal, no existe nada puro em arte.
Para finalizar, cito, ainda da mesma matria Um batido diferente,
de Carlos Albuquerque, outro trecho elucidativo, desta vez de DJ
Marlboro.
O funk sempre foi rico em fuses e criatividade, absorvendo de James

Brown a riffs de guitarra de rock. Essas fuses ajudam a acabar com
o preconceito. O Bonde Neurose superavanado. O Sany extremamente criativo. O futuro da msica est nas misturas. E nisso o funk
sempre foi pioneiro.
As novas tendncias do funk carioca podem ser vistas em vrios espaos
pela cidade, principalmente na festa Carioca Funk Club, no Carlitos
Up, na Lapa, onde o dj residente Sany Pitbull, comanda as pick-up misturando funk com cantos indgenas, sons japoneses e msica eletrnica.
O coletivo Digitaldubs, formado por DJ MPC, Cristiano Dubmaster
e Nlson Meirelles, recebe vrios convidados, entre os quais MC Mr.
Catra, MC Biguli, B Nego, MC M7, Duda do Borel, Black Ney e MC
Lpide, na Casa da Matriz. Sempre mesclando a batida do tamborzo
com ritmos jamaicanos, o Digitaldubs tambm comanda o Baile
Dancehall no Clube do Cordo do Bola Preta, na Cinelndia, Centro
do Rio de Janeiro. Ainda no Cordo do Bola Preta, aberto s novidades
sonoras da cidade e nem por isso perdendo a tradio, acontece a festa
Rio Neuroct Bass, comandada pelo coletivo Apavoramento Sound
System, que recebe convidados ilustres na arte da renovao do funk,
entre os quais MC Funk, Bonde Neurose e Bass Comando.
Ainda em 2007 foi lanado, pela gravadora Som Livre, o CD Clssicos
do funk que reuniu 17 funks que fizeram sucesso na dcada de 1990,
quando o ritmo comeou a ser reconhecido e projetado para alm das
favelas e morros cariocas.
Entre as faixas destacaram-se Rap da felicidade (Ktia e Julinho
Rasta) interpretado pela dupla Cidinho e Doca; Rap do Salgueiro, da
dupla Claudinho e Buchecha; Rap do Silva (Cidinho e Doca) cantado
por Mc Bob Rum; Feira de Acari (Dj Pirata e DJ Marlboro) com MC
Batata; Nosso sonho (MC Buchecha) com Claudinho e Buchecha;
Princesa com MC Marcinho; Estrada da Posse com MC Coiote e
MC Rapozo (deles prprios) e ainda o rap A distncia, de autoria
da dupla MC Mrcio e MC Gor, interpretado por eles mesmos.
Neste mesmo ano, outro disco de importncia para o funk tambm seria
lanado pela mesma gravadora. O CD Neo funk, trouxe em suas 14
faixas expoentes da nova gerao do funk espalhada pelo Brasil. O
CD foi produzido por DJ Chernobyl, o mesmo produtor do disco de
funk Pancado do Caldeiro do Huck, que chegou marca de 70
mil discos vendidos.
O Funk - 171
Segundo DJ Chernobyl, tambm integrante do grupo gacho Comunidade Nin-Jitsu.

Neo funk o ps-baile funk. o funk que se mistura com outros
estilos musicais. Assim como o rocknroll saiu dos EUA e tomou
vrias formas mundo afora, o funk saiu do gueto e atingiu roqueiros e
fs do eletrnico, como eu.
Entre as faixas do Neo funk destacaram-se Uh! cabar interpretada
pelo autor MC Jean Paul; Mais presso (Nando Endres, Mano Chances,
Fredi Chernobyl Endres) com o grupo Comunidade Nin-Jitsu; Office boy
com o grupo Bonde do Rol; De baile (Babous Crazy) interpretado pelos
MCs Hc e MC Cidinho; Ke ketchup gravada pelos autores Tigrinha e
MC Maguila; Umbanda larga (Djanson, Mc Ninja e Mc Venreo) com
Miami Bros e ainda a faixa Motoboy (Sanduba, MC Maguila e Fredi
Chernobyl Endres) interpretada por Dr. Ghory e as Ghoretes.
Vele destacar, tambm, os estrangeiros do funk. Pelo menos trs deles
entraram em voga a partir do ano 2000. So eles, o americano DJ Diplo (a partir do ano 2000); o alemo MC Gringo (Bernhard Hendrix
Herman, que tambm assumiu os sobrenomes Ramos de Lacerda, da
esposa mineira Lidinia) que chegou ao Brasil em 2002 e ainda outro
alemo, Daniel Haaksman, produtor e divulgador do funk carioca na
Europa, onde lanou vrias compilaes de nome Funk mundial, nas
quais inclua funk carioca, house, electro e techno.
Em 2008 todos os trs estrangeiros citados (DJ Diplo, MC Gringo e
DJ Daniel Haaksman) foram convidados para o Tim Festival como
atraes principais do evento Funk mundial, parte sonora do funk
carioca inserida no referido festival.
Em julho de 2008 funkeiros da cidade do Rio de Janeiro e de Niteri
fundaram a primeira associao visando a preservao e defesa do gnero e do movimento. Por iniciativa de MC Leonardo e da antroploga
Adriana Facina, professora do departamento de Histria da Universidade Federal Fluminense (UFF), foi criado o Movimento Funk
Cultura. O primeiro encontro, reunindo mais de 20 MCs, se deu em
um condomnio no bairro de Santa Rosa, em Niteri, segundo a matria
Funkeiros criam novo movimento de resgate cultural, da jornalista
Paula Miran (Jornal do Brasil Caderno Cidade 28/07/2008).
Segundo a antroploga Adriana Facina

Para evitar preconceito e abrir mais espao no mercado, muitos MCs
no usam essa denominao, como o Bochecha e o Latino.
Neste primeiro encontro do movimento Funk cultura foi criado
a Associao dos Profissionais e Amigos do Funk, que luta pelo
reconhecimento do gnero como manifestao cultural popular.
Segundo MC Leonardo, um de seus idealizadores
O funk hoje uma das maiores manifestaes culturais de massa de
nosso pas. No entanto, apesar da indstria do funk movimentar grandes
cifras e atingir milhes de pessoas, seus artistas e trabalhadores passam
por uma srie de dificuldades para reivindicarem seus direitos.
Em cinco de agosto (Dia Nacional do Funk) de 2008 o deputado estadual Marcelo Feixo (Psol) leu, no Plenrio da Assemblia Legislativa
do Rio de Janeiro, um manifesto do Movimento Funk Cultural,
no qual foram explicitadas vrias reivindicaes de seus integrantes,
principalmente quanto censura oficial ao gnero e aos seus contratos
de trabalho.
O Funk e sua influncia nas campanhas institucionais de rgos estaduais.
Em setembro de 2008 DJ Marlboro aceitou o convite do Detran (Departamento de Trnsito) para atuar como garoto propaganda em campanha
educativa pela paz no trnsito. Na ocasio lembrou de fatos trgicos
tais como o falecimento de DJ Luizinho na dcada de 1990 em uma
estrada de Porto Seguro (BA), de Claudinho (da dupla Claudinho e
Bochecha) morto em um acidente na Via Dutra em 2002 e ainda de
MC Marcinho, que sofreu um acidente quase fatal em 2006. Segundo
DJ Marlboro:
.... Em campanhas como as do Detran, a msica se torna uma ferramenta muito eficaz para pulverizar a mensagem. Precisamos estar atento,
pois a situao delicada e demanda a ajuda de todos. Recentemente
propus que a rede pblica de ensino preparasse um festival de funk
com letras temticas sobre a paz no trnsito. Esse trabalho de base
muito importante e precisa ser feito com seriedade.
O Funk - 173
No final do ano de 2008 Tereza Porto, Secretria Estadual de Educao,

firmou parceria com a equipe Furaco 2000 para o primeiro Festival
de Funk para alunos da Rede Pblica Estadual. Segundo a Secretria:
As finalistas mostraro msicas com temas ligados sexualidade na
adolescncia.
Em maio de 2005 a revista americana XLR8R Magazine publicou
uma matria sobre o funk carioca, da qual foi pinado o seguinte trecho:
... independentemente das grandes gravadoras e da mdia, por anos
o funk vem atraindo centenas de milhares de pessoas aos bailes que
acontecem em toda a cidade, vende milhares de CDs e impulsiona o
maior programa de rdio, com 500 mil ouvintes por minuto.
Talvez o Movimento Funk e o Movimento Hip-Hop no sejam os
nicos que neste incio de milnio estejam ocupando o espao de questionamento, tanto na mdia, quanto no individual e parte do coletivo,
mas com certeza, ambos os movimentos, oriundos das classes menos
favorecidas, esto mudando a cabea de muita gente e entre estas gentes eu relaciono intelectuais, classe mdia, classe baixa e governantes
que tendem a reprimir ou rever suas posies diante de alguns fatos
pontuais ou no.
De qualquer maneira, ainda muito cedo para termos uma viso mais
ampla de ambos os casos o funk e o hip-hop temos pouco mais
de uma dcada de atuao e anlise, isto muito pouco em termos de
histria. Muita cabeada ainda vai ser dada e nada pode ser afirmado
com veemncia. Estamos apenas no comeo de tudo. O hibridismo
de ritmos como maculel, samba, rap, marchinhas, funk, macumba,
maracatu etc, nos d uma nica certeza.
Nada ser como antes na MPB depois do funk.
Ganga Bruta,
de Humberto Mauro
Macunama,
de Joaquim Pedro de Andrade
Deus e o Diabo na Terra do Sol,

de Gluaber Rocha
Brasil, ano 2000, de Walter Lima Jr
Argila, de Humberto Mauro
So Bernardo, de Leon Hirszman
Lio de amor, de Eduardo Escorel
Introcitaes
O cineasta ideal capaz de ver com os ouvidos tanto quanto com os

olhos
Karl-Heinz Schfer
Os olhos no podem ver as coisas bonitas

que os olhos no sabem ver
Antnio Carlos Jobim
Veja um filme em silncio e depois veja-o com os olhos e os ouvidos.

A msica d o clima para o que os seus olhos veem, guia suas emoes,
a moldura emocional para o que as imagens mostram.
David W. Griffith
H muito o que se falar sobre msica de cinema. Assisto aos filmes

brasileiros recentes e percebo que esto botando msica a torto e a
direito. Se o personagem no fala por trinta segundos, j entra msica.
E isso um erro grave: tem que deixar o rudo e o silncio porque isso
tambm linguagem
Remo Usai
Snia Braga em Dona Flor e Seus Dois Maridos,

de Bruno Barreto
Orfeu, de Cac Diegues
CD Cinema Acstico,
de Victor Biglione
Nlson Xavier
em A Queda,
de Ruy Guerra
Como Nascem os Anjos,

trilha do Filme Murilo Salles
Xica da Silva,
de Cac Diegues
Maria Bethnia, Chico Buarque e Nara Leo em

Quando o Carnaval Chegar, de Cac Diegues
A MPB no Cinema Nacional

Prembulo
Neste trabalho no h qualquer tipo de implicao ou uma tendncia
de anlise sociolgica do contedo e sim uma exposio do objeto de
estudo atravs de uma cronologia. O texto tambm no se prope a
fazer uma anlise da concepo evolutiva da msica no cinema nacional, objeto do presente estudo, portanto, funcionando apenas como
micro-verbetes de filmes que ganharam trilhas sonoras, originais ou
no. Tambm no h uma preocupao com os gneros e/ou tipos de
filmes, s de autor e/ou de companhia, ou mesmo comercial e/ou no
comercivel facilmente. Como disse o mestre Paulo Emlio (Paulo
Emlio Salles Gomes 1916/1977) deveramos ser favorveis indstria.
Isto porque toda a estrutura tem seus interstcios, suas brechas, nas
quais o cinema de autor pode se infiltrar. Posio corroborada por seu
discpulo direto Jean-Claude Bernardet (Bgica 1936), naturalizado
brasileiro, estudioso do cinema nacional, autor do clebre livro Cinema
Brasileiro proposta para uma histria, que afirma: Se voc no tem
nada, nenhuma estrutura industrial, isso impossvel.
Os Primrdios do Cinema Nacional

(pequeno panorama sobre os primeiros anos do cinema)
Em 1895 os irmos Lus Joo e Augusto Lumire aperfeioaram o

cinescpio do americano Thomas Alva Edison (1847 1931) e inventaram o cinematgrafo, isto em 28 de dezembro daquele ano. O primeiro
filme produzido pelos irmos franceses foi A Sada dos Operrios das
Oficinas Lumire com 17 metros de comprimento.
Em 1896, tambm na Frana, os irmos mile e Charles Path fundaram
a Path Frres, companhia cinematogrfica que chegou a ser a maior
do sculo XX. Neste mesmo ano chegava ao Brasil os primeiros projetores pelas mos da famlia Segreto, dando incio ao cinema no pas.
Os imigrantes italianos Paschoal e Gaetano Segreto associaram-se
ao inventor Jos Roberto da Cunha Salles e em 31 de julho de 1897
inauguraram na Rua do Ouvidor, 141 o Salo das Novidades de Paris

no Rio, pouco tempo depois da inaugurao do Cinematographo
Edison, considerado o primeiro cinema do Brasil e inaugurado meses
antes na mesma rua.
Neste mesmo ano de 1897 o italiano Vittorio di Maio fez as primeiras
tomadas, de que se tem notcia, do cinema nacional filmando logradouros pblicos de Petrpolis, Rio de Janeiro e So Paulo.
Em julho de 1898, em regresso de uma de suas viagens ao exterior,
mais especificamente em Paris onde fizera um curso de filmagem na
Path Films, Afonso Segreto, o caula da famlia Segreto, filmou a
Baa da Guanabara a bordo do paquete Brsil.
No final do sculo XIX foram instaladas no centro artstico da poca
a Rua do Ouvidor vrias outras salas de projeo, na poca denominadas Salo das Novidades de Paris. Os Segretos tambm haviam
expandido suas salas de projeo para outras cidades fluminenses
como Petrpolis e Campos. As fitas eram importadas da Europa e dos
Estados Unidos e foram sendo gradualmente substitudas por fitas
com filmagens locais, isto , fitas com tomadas da vida cotidiana dos
grandes centros urbanos, principalmente da cidade do Rio de Janeiro.
Por essa poca Vittorio di Maio fixou-se em Fortaleza, depois de ter
passado por So Paulo registrando cenas locais. Os filmes eram quase
sempre naturalistas sobre pontos tursticos da cidade, alm de registro
de personalidades famosas da poca e celebraes cvicas, registrando
assim parte do ambiente social. No entanto, as fitas no continham
enredo e este modo de desenvolvimento da pelcula duraria at aproximadamente o ano de 1907, pois alm de serem poucas as salas
exibio, estas estavam sempre ameaadas por causa da parca energia
eltrica disponvel, fator que muitas vezes impossibilitava filmes com
maior durao e consequentemente enredo um pouco mais complexo.
Com a industrializao da energia eltrica no ano de 1907 o comrcio
cinematogrfico floresceu. Surgiram novas salas de projeo na recm
inaugurada Avenida Central (atual Rio Branco) pelo prefeito Pereira
Passos. O foco das inovaes e novidades foi desviado da Rua do Ouvidor para a nova avenida que logo se tornou um centro artstico, o que
incentivou no s a comercializao de filmes, como tambm a produo,
criando assim uma nova fase denominada de Belle poque. Por essa
A MPB no Cinema Nacional - 179
poca surgiram os primeiros exibidores brasileiros, tais como Giuseppe

Labanca, Armando Gomes de Souza, Marc Ferrez e Francisco Serrador.
Em 1909 a Path Frres criou o Jornal da Path, o primeiro cinejornal da histria. Segundo seu criador, Charles Path.
O cinematgrafo ser o teatro, o jornal, a escola do amanh.
Em 1910 o espanhol naturalizado brasileiro Francisco Serrador Corbonell inaugurou no Rio de Janeiro a Companhia Cinematographica
Brazileira e na dcada seguinte consumou seus empreendimentos na
cidade com os edifcios Capitlio e Glria (1925), Odeon e Imprio
(1926) dotados de cinemas suntuosos, lojas, cafs, confeitarias, restaurantes e at rinques de patinao, criando na cidade a Cinelndia,
considerada a Broadway Brasileira.
A Belle poque do cinema brasileiro foi de 1908 a 1912, fator que
se deu pelo grande nmero de filmes produzidos neste perodo, o que
viria a eclipsar nos anos seguintes. Este perodo de grande produo
s teria paralelo nas dcadas de 1930, 40 e 50 com o surgimento das
chanchadas e a interveno do Estado Novo na produo, juntamente
com o apoio do capital estrangeiro, principalmente o americano, com
seu expansionismo da ideologia industrial de ps-guerra.
Voltando a 1908, neste ano que surgem os primeiros filmes de enredo
produzidos por brasileiros, tanto das camadas populares, quanto da elite
dominante, tendo em vista que a produo anterior a 1908 era restrita
a produtores estrangeiros, que alm da tcnica, dominavam tambm a
comercializao e a parte artstica da feitura das peas cinematogrficas
e ainda articulava o binmio produo/exibio. Sabe-se tambm que a
produo nacional anterior a 1908 tambm era dominada por duas classes
bem diversas: uma pequena parte da elite brasileira e uma outra classe
que aglutinava uma produo dita mais popular, esta, ligada ao Movimento Anarquista e aos Centros Populares, assim como ao Movimento
Operrio, o que ficou caracterizado como Cinema de Carcamano.
O primeiro filme de enredo que se tem notcia a comdia Nh Anastcio Chegou de Viagem, de Jlio Ferrez. Exibido em 19 de junho de
1908 no Cinematrgrafo Path, no Rio de Janeiro, o filme contava
em apenas 15 minutos as trapalhadas de um caipira no Rio de Janeiro
do incio do sculo XX, atordoado com tanta modernidade e descoberto
pela mulher que foi procur-lo. Em 3 de agosto do mesmo ano tem-se
notcia do segundo filme, Os Estranguladores, dirigido por Antnio

Leal, produzido e lanado pelo imigrante italiano Giuseppe Labanca.
O filme, o primeiro no gnero policial, contou em 40 minutos a tragdia verdadeira de dois irmos assassinados por estranguladores e era
dividido em quadros cronolgicos sobre o fato, fazendo muito sucesso
na poca, chegando marca de 800 exibies. Da em diante entrou
em voga a temtica de crimes famosos virarem filmes. Contudo, a
produo deste perodo estendeu-se tambm a outras temticas como
patriticas, religiosas, dramas histricos, romances populares oriundos
da nossa literatura e filmes carnavalescos, alm das fitas cantantes,
que eram dubladas por cantores atrs da tela. Um grande sucesso deste
perodo, ano de 1910, foi o filme-revista Paz e amor.
Em 1913 foi lanado o filme Os culos do vov, um dos poucos
longas-metragens desta poca que ainda resiste restaurado. Por essa
poca o cinema tambm sofria suas primeiras mazelas e perseguies.
O Papa Pio X, um dos mais conservadores da Igreja Catlica, em janeiro deste mesmo ano condenou todo tipo de filme, principalmente
os de motivos religiosos. Advertia tambm, o mesmo Papa, para que
os fiis catlicos no lessem jornais.
Ao final da dcada de 1910 e aps 1920, houve o rompimento do binmio produo/exibio, tendo em vista a introduo do capital americano, vindo a separar produo, exibio e comercializao.
Toda a produo de filmes estrangeiros deste perodo enquadrava-se em
uma viso americanizada: o Brasil rural (caipira e sertanejo) e o Brasil
urbano (malandro e carnaval), sendo filmado sob a tica estrangeira,
o que sempre descaracterizava a real essncia destes personagens da
vida brasileira. Neste perodo floresceram tambm os focos de criao
regional (ciclos regionais) em Belo Horizonte, Campinas, Cataguases,
Rio Grande do Sul e Pernambuco, deslocando a produo do eixo RioSo Paulo. Alm de Humberto Mauro, em Cataguases, criador de alguns
clssicos, destaca-se tambm, como produo fora do eixo Rio-So
Paulo, o documentrio No Pas das Amazonas, de Silvino Santos.
De acordo com o pesquisador Luiz Mewes o filme de Silvino Santos foi
Agraciado com a medalha de ouro na Exposio do Centenrio da
Independncia do Brasil, em 1922, e com exibio nos cinemas de
Paris e de Londres.
Fora do eixo Rio-So Paulo enquadra-se tambm a produo de 18

longas-metragens em Recife entre os anos de 1896 e 1936, segundo
o Dicionrio Jurandyr Noronha de cinema brasileiro de 1896 a
1936 Do nascimento ao sonoro, do cineasta e pesquisador Jurandyr
Passos Noronha.
As diversas tcnicas de sonorizao
Desde o surgimento do cinema que o homem tenta sonorizar as cenas
e para tanto, fez uso de diversas tcnicas atravs dos tempos, tais como
a tentativa de sincronizao de um cantor, filmado anteriormente, com
sua apresentao na projeo da pelcula. Em outros filmes, geralmente
os importados, eram usados discos de 78 rpm.
Por essa poca, nas duas primeiras dcadas do sculo XX, as operetas
eram mais frequentes como temas musicais, assim como tomadas de
ambientes carnavalescos (clubes, blocos de sujos nas ruas, bailes), alm
dos j costumeiros documentrios naturais. No Brasil, como sempre,
foram criadas tcnicas alternativas s existentes e importadas de outros pases. Quando na falta desses discos eram contratados cantores
e atores nacionais para a sincronizao. Quase sempre e dependendo
da produo do filme, esse pessoal viajava em turn junto pelcula
que era projetada em vrias cidades.
De acordo com Alex Viany no artigo Notas sobre o som e a msica
no cinema brasileiro (Revista Cultura, ano 6 n 24, 1977. Edio
MEC - Braslia)
Antes do advento do som no cinema, vale a pena ressaltar dois aspectos. Primeiro, que ainda durante o cinema mudo houve a contribuio
de alguns compositores populares e clssicos para os filmes brasileiros.
Eles compuseram canes, no partituras completas, como no caso
de certos filmes americanos e europeus, mas posso contar mais de um
exemplo de compositores colaborando com msicas especiais, digamos
canes temticas, para acompanhamento dos filmes.
Sobre esta mesma fase inicial no cinema nacional, vale a pena destacar
um trecho do artigo Cinema brasileiro, ontem, hoje e amanh, de
Fabiano Canosa, tambm da Revista Cultura.
A segunda fase foi uma consequncia da belle-poque, do tempo de
Franz Lehar e Sarah Bernardt. O cinema resolveu se intelectualizar,
se musicalizar, surgindo os filmes cantados. Empresrios trouxeram

cantores lricos para as salas de cinema e recriaram A Viva Alegre
e O Guarani, de Carlos Gomes. Os cantores ficavam atrs da tela,
apenas dublando os que interpretavam os papis de Prncipe Danilo,
Ceci, ou Peri.
Alguns dados relevantes sobre o som no cinema mundial
Joo Mximo em A Msica no Cinema Os 100 Primeiros Anos
cita uma teoria do compositor Hanns Eisler, transcrevendo o seguinte
trecho do livro do alemo.
Desde o comeo os filmes tm sido acompanhado de msica. O cinema
em si devia produzir nas pessoas um efeito fantasmagrico semelhante ao teatrinho de sombras, e as sombras sempre foram associadas a
fantasmas. A funo mgica da msica era afugentar os espritos do
mal que as pessoas inconscientemente temiam. A msica comeou a
ser empregada como antdoto da imagem. Era necessria para livrar o
espectador do incmodo de ver figuras de gente agindo, representando
ou mesmo movendo os lbios como se falassem, mas em silncio.
O fato de essas figuras serem vivas ou no-vivas ao mesmo tempo
que constitua o seu carter fantasmagrico. A msica surgiu no pra
dar-lhes vida (...) mas para exorcizar o medo ou ajudar o espectador
a absorv-lo.
Ainda segundo Joo Mximo
Qualquer que tenha sido sua funo, a primeira partitura original
escrita para o cinema foi a do compositor francs Camille Saint-Sans
(1835-1921) para Lassassinat du Duc de Guise (1908), antecedendo
em alguns meses a do russo Mikhail Ippolitov-Ivanov para Stenka
(1908). No muito depois, Walter Cleveland Simom (1994-1958)
criava para Arrah na Pough (1911) aquele que o dicionrio biogrfico
American Society of Composers, Authors & Publisheres (ASCAP)
cita como o primeiro score original do cinema americano.
E Joo Mximo continua citando vrios compositores pioneiros em
outros pases
Trabalhos semelhantes foram tentados, de tempos em tempos, em
vrios pases europeus, como a Itlia de Ildebrando Pizzetti, cuja Sin-
fonia do fogo foi escrita para a cena do sacrifcio a Baal em Cabriria

(1913), ou a Frana de Jean Nougues, que musicou cenas de Lagonie
de Byzance (1913), ou ainda a Rssia do citado Ippolivt-Ivanov e
outros compositores clssicos.
O incio da msica no cinema nacional
Em 1929, com a chegada do cinema falado, a composio instrumental Carinhos, de Pixinguinha (1897- 1973) foi includa no filme
Acabaram-se os Otrios, de Lus de Barros (Lulu de Barros), comdia
caipira com Gensio Arruda. Convm lembrar que a primeira gravao
de Carinhos se deu em 1928 pela Orquestra Tpica PixinguinhaDonga. A gravao usada no filme foi feita no ano de 1929, quando
Pixinguinha ganhou o primeiro lugar em um concurso de orquestrao
promovido pela RCA Victor Talking Machine Company of Brazil, recm chegada ao Brasil. Anos mais tarde, em 1935, a pedido da jovem
cantora Helosa Helena, a msica viria a ganhar letra de Joo de Barro
(tambm conhecido como Braguinha - 1907-2006) e com o nome de
Carinhoso, foi apresentada pela primeira vez no Teatro Municipal
do Rio de Janeiro, em evento organizado pela Primeira Dama Darcy
Vargas. Em 1937 Carinhoso seria incorporada definitivamente ao
cancioneiro popular atravs da voz de Orlando Silva (1915 1978),
tambm conhecido por O Cantor das Multides, epteto criado
pelo radialista Oduvaldo Cozzi, ou como outros contestam, dado por
Csar Ladeira. Neste mesmo ano de 1929 o maestro Alberto Lazzoli
(1906-1987) criou partitura original para o filme, ainda mudo, Barro
Humano, de Adhemar Gonzaga.
Em 1930 Francisco Mignone (1897-1986), com o pseudnimo de Chico
Boror, fez sua estreia como criador de trilha sonora para o filme O
Babo. Vale destacar, a ttulo de curiosidade, que no emblemtico
Limite, de Mrio Peixoto, foram usados temas de Debussy, Ravel,
Stravinsky, Borodin, Cesar Frank, Prokofiev e Satie, todos gravados
em disco pelo diretor musical Brutus Pereira, ainda que nenhum deles
seja brasileiro, vale registrar a tcnica de insero do udio na fita.
Na dcada de 1930 foram criadas vrias companhias cinematogrficas,
entre as quais, a Cindia (tendo como destaque o cineasta Adhemar
Gonzaga), Brasil Vita e Flama (no Rio de Janeiro); Maristela e Multifilmes (em So Paulo); Atlntida (criada por Alionor Azevedo, Moacir
Fenelon e Jos Carlos Burle), a Sonofilmes e a Brasilita Filmes.
Em 1949 foi fundada na cidade de So Bernardo do Campo, em So

Paulo, a Companhia Cinematogrfica Vera Cruz por iniciativa do
produtor italiano Franco Zampari, do industrial Ciccilo Matarazzo e
do cineasta Alberto de Almeida Cavalcanti. Entre seu ano de fundao
e 1953, ano em que encerrou as atividades, a Vera Cruz produziu 22
filmes de longa-metragem, sendo responsvel pelo lanamento do ator
Mazzaropi, estreante no filme Sai da frente e ainda do nico filme
brasileiro de maior bilheteria no Brasil e no exterior na poca, o antolgico O Cangaceiro, do cineasta paulista Lima Barreto.
Porm, quase todas as companhias foram criadas com ajuda do capital
americano e as poucas que no obtiveram ou no aceitaram este capital
em sua fundao, mais tarde viriam a associar-se a ele. Em decorrncia deste capital, as companhias foram adaptando-se ao modelo
Hollywoodiano de filmes musicais feitos em estdio. Com cenrios
muito pobres e precrios para seguirem tal frmula Hollywoodiana,
as chanchadas (com suas origens no Teatro de Revista e no Vaudeville
caipira americano) tiveram um papel importantssimo, pois demonstravam a precariedade do cinema nacional, isto, atravs da stira e da
ironia da prpria linguagem cinematogrfica, da ento, constituiu uma
metalinguagem cinematogrfica como forma e contedo, baseada em
temas da vida poltica e social brasileira, e muitas das vezes, satirizando
a prpria frmula que usava. Valiam-se tambm as chanchadas de
temticas h muito desgastadas, como o carnaval, o caipira, dramas
histricos etc, s que, de forma crtica e irnica.
Se no incio do cinema os atores eram na maior parte estrangeiros que
aqui se fixaram ou mesmo estava de passagem em turn pelo pas,
da dcada de 1930 em diante seria diferente, a formao do cast das
companhias nacionais era basicamente de atores oriundos do teatro e
do rdio do Brasil.
Tambm era comum, na poca, cantores populares fazer filmes musicais, pois a tcnica de sonorizao viria a ampliar o campo de trabalho
para esta classe artstica. Contudo, as chanchadas eram precariamente
produzidas e a frmula foi desgastando, mesmo com o enorme pblico que conseguia reunir na exibio das fitas e o lucro, quase sempre
grande, ficava somente para os produtores. Mesmo com todos estes
fatores a favor, os atores era mal pagos, a produo era pobre e com o
tempo, a frmula chanchada acabou, mas no sem antes perpetuar
diversas composies na MPB.
Segundo Ricardo Cravo Albin, no livro Tons e sons do Rio de Janeiro

de So Sebastio, de 2005.
Os filmusicais cariocas dos anos 30 e 40 eram chamados de abacaxis como nos anos 50 de chanchadas porque tinham no tnue
enredo apenas o pretexto para exibir um grande nmero de quadros
musicais com os intrpretes mais famosos do carnaval de cada ano.
Desse modo, dois coelhos eram acertados com uma s cajadada:
divulgavam-se as msicas e se exibiam os cantores para todo o pas,
j que, claro, ainda no existia a tev. Os abacaxis representavam
a grande oportunidade para os fs brasileiros verem as caras de seus
artistas interpretando as msicas que os haviam conquistado, transmitida pelo rdio. Arremata o ex-presidente da Embrafilme e do
INC - Instituto Nacional de Cinema.
A Cindia, chefiada por Adhemar Gonzaga, o principal cineasta da
turma da Revista Cinearte (primeira revista dedicada ao cinema criada
em 1926 no Rio de Janeiro), foi responsvel por vrios filmes-revista
inspirados no modelo americano The Broadway Melody (Melodia da
Broadway, 1929), com os quais lanou e/ou reforou vrias carreiras
musicais de artistas brasileiros.
Em 1931 o compositor e instrumentista italiano, radicado em Itu,
So Paulo, Jos Rielli (1885/1947), participou como msico do filme
Coisas Nossas, de Wallace Downey, considerado por muitos como
o primeiro filme brasileiro em forma de revista.
Segundo Alex Viany, em artigo anteriormente citado, no ano de 1932
a Cindia ainda no havia se equipado com o som direto na pelcula
e para incluir a msica no filme usou discos como acompanhamento,
com msicas compostas especialmente para o filme Ganga Bruta,
de Humberto Mauro. At mesmo o cineasta aparece como compositor
de uma das canes do filme, que contou com temas de Heitor VillaLobos (1887 1959) e sucessos da poca, como a marcha Pra voc
gostar de mim - Ta (Joubert de Carvalho) interpretada por Carmen
Miranda (1909 1955) e ainda trilha sonora composta por Radams
Gnattali (1906 -1988) em colaborao com Hekel Tavares (1896
1969). Neste mesmo ano de 1932 Carmen Miranda participou do
documentrio Carnaval Cantado no Rio e no ano seguinte do filme
Voz do Carnaval, de Humberto Mauro e Adhemar Gonzaga.
No ano seguinte, em 1933, Ademar do Amaral Gurgel fez a trilha para

O Caador de Diamantes, de Vitrio Capellaro.
No ano de 1935 Carmen Miranda, acompanhada pelo pianista argentino Muraro, interpretou a composio Primavera no Rio (Joo de
Barro) no filme Al, Al Brasil, de Wallace Downey, Joo de Barro,
Alberto Ribeiro e Adhemar Gonzaga. Do filme tambm participou o
cantor e bailarino portugus, naturalizado brasileiro, Manuel Monteiro,
interpretando seu grande sucesso da poca, a marchinha carnavalesca
Salada portuguesa (Vicente Paiva e Paulo Barbosa), que ficaria mais
conhecida por Caninha-verde.
Neste mesmo ano Carmen Miranda interpretou a marcha Sonho de
papel (Alberto Ribeiro) e o samba E bateu-se a chapa (Assis Valente)
no filme Estudantes, de Wallace Downey.
No ano seguinte, em 1936, Noel Rosa (1910 1937) comps seis
msicas para o filme Cidade Mulher, de Humberto Mauro (da
Companhia Brasil Vita), sendo elas os sambas Morena sereia e Na
Bahia (ambos em parceria com Jos Maria de Abreu); a valsa-cano
Numa noite beira mar, o samba Tarzan, o filho do alfaiate (c/
Vadico); outro samba Dama do cabar e a marcha Cidade mulher,
estas duas ltimas gravadas por Orlando Silva, cujo epteto O Cantor das Multides lhe foi atribudo pelo locutor, da Rdio Nacional,
Oduvaldo Cozzi.
Vrios intrpretes e compositores foram lanados graas ao cinema, assim como sucessos que se eternizariam na memria musical brasileira.
Neste mesmo ano de 1936 foi lanada a comdia Al, Al Carnaval,
de Adhemar Gonzaga, tambm estrelada por Carmen Miranda, ento a
principal intrprete da poca, o pianista argentino Muraro (Heriberto
Leandro Muraro - La Plata Argentina 1903/RJ 1968) interpretando
ao piano a composio Maria acorda que dia (Joo de Barro e
Alberto Ribeiro). Do filme fizeram parte as composies Cantoras
do rdio (Lamartine Babo, Alberto Ribeiro e Braguinha) e Querido
Ado, de Benedito Lacerda e Oswaldo Santiago. Outras estrelas
dos anos 30 tambm atuaram na fita, entre as quais Dircinha Batista,
Almirante, Mrio Reis, os grupos Bando da Lua e Os Quatro Diabos,
alm de uma das grandes revelaes desta dcada de 1930, refiro-me
cantora, compositora e atriz Heloisa Helena (Heloisa Helena de Almeida Lima - RJ 1917/1999 RJ), sendo includa na trilha sonora sua
composio Tempo bom, em parceria com Braguinha (Joo de Barro)

interpretada pelo grupo Os Bbados. Neste mesmo ano de 1936 Gilda
de Abreu estrelou o filme Bonequinha de Seda, de Oduvaldo Vianna,
com ttulo homnimo de uma valsa de sua autoria e sucesso na voz do
marido, Vicente Celestino. No filme tambm aparecem crditos para
Francisco Mignone, assinando parte da trilha sonora.
Ainda em 1936 Humberto Mauro foi convidado por Roquette Pinto para
trabalhar no INCE (Instituto Nacional do Cinema Educativo) para o
qual produziu a srie Brasilianas, pequenos filmes sobre a vida rural
brasileira fazendo uso de temas populares como Casinha pequenina
e Chu, chu, entre outros. Tambm produziu documentrios sobre
vrios compositores, entre os quais Nepomuceno, Lorenzo Fernandes
e Villa-Lobos, com este ltimo trabalhou na produo do filme Descobrimento do Brasil, lanado em 1937. Sobre a msica composta
para esta fita, vale lembrar que a trilha virou quatro sutes gravadas
pelo prprio maestro em Paris no ano de 1958.
Voltando ao incio da sonorizao do cinema, no ano de 1938, Orlando
Silva interpretou a marchinha A jardineira, de Benedito Lacerda e
Humberto Porto, no filme Banana da Terra, dirigido por Wallace
Downey. Mas nessa fita o destaque ficaria com Carmen Miranda que
lanou a composio O que que a baiana tem?, de Dorival Caymmi.
Foi o radialista Almirante que sugeriu aos produtores do filme o nome
do desconhecido Dorival Caymmi, tendo em vista que Ary Barroso
havia pedido muito dinheiro para que suas msicas fossem usadas no
filme. A composio O que que a baiana tem? logo se tornaria
a principal marca da cantora. A Pequena Notvel, epteto criado
pelo radialista Csar Ladeira, participou nada menos do que em seis
filmes, sempre cantando sucessos ou que se tornariam sucesso aps o
lanamento das fitas. Substituir Ary Barroso por Dorival Caymmi foi
uma grande contribuio para msica brasileira, pois trocou um falso
baiano por um baiano legtimo.
No ano seguinte, em 1939, Lrio Panicalli (1906-1984) criou partituras
originais para Aves Sem Ninho, filme dirigido e estrelado por Raul
Roulien.
Em 1940 foi levado s telas o filme Pureza, dirigido por Chianca de
Garcia, tambm do roteiro com Jos Lins do Rego e Miltom Rodrigues,
destacando-se ainda na mesma fita a trilha sonora original composta por
Radams Gnatalli, alm da incluso de composies de Dorival Caymmi, este ltimo, participou como ator ao lado de Procpio Ferreira.
Em 1944, no filme Abacaxi Azul, de Alberto Byington, foi includo
o choro Tico tico no fub, de Zequinha de Abreu e Eurico Barreiros.
Neste mesmo ano Otvio Henrique de Oliveira, mais conhecido como
Blecaute, participou como cantor do filme Tristezas No Pagam Dvidas, dirigido por Jos Carlos Burle e J. Rui. Ainda em 1944 Dalva de
Oliveira participou do filme Berlim na Batucada, de Lus de Barros.
Em 1946 Adhemar Gonzaga lanou outro clssico do cinema musical,
O brio, estrelado por Gilda de Abreu, autora do roteiro (pianista,
cantora, atriz, compositora, cineasta e escritora.) e Vicente Celestino,
cantor e compositor da cano-tema O brio, sucesso imediato na
poca.
No ano seguinte, em 1947, a composio Escandalosa, de Moacyr
Silva e Djalma Esteves fez parte do filme Este Mundo um Pandeiro,
de Sam Coslov e Joo N. Souza. Na mesma fita fora includo o choro
Tico-tico no fub.
Em 1948 em mais uma outra fita, desta vez em Poeira de Estrela,
de Moacyr Fenelon, foi includa a composio Tico tico no fub.
Neste mesmo ano outro sucesso seria estampado nas telas, com
esse que eu vou, de Pedro Caetano, samba-tema do filme homnimo
de Jos Carlos Burle gravado no ano anterior pelo grupo Quatro Ases
e Um Coringa.
Entre as dcadas de 1940 e 1950 as chanchadas da Companhia Atlntida
mantiveram o gosto dos brasileiros por musicais.
No ano de 1950 alguns clssicos apareceram nas telas: Copacabana (Alberto Ribeiro e Braguinha) no filme Um Beijo Roubado,
de Adhemar Gonzaga; Nunca mais e O bem do mar, ambas de
Dorival Caymmi na fita Estrela da Manh, de Oswaldo Marques
de Oliveira, filme do qual destaco trs atuaes: Dorival Caymmi, o
ator Paulo Gracindo e a atriz e cantora Dulce Nunes, atuando como
mocinha na fita. As msicas Marcha do gago (Klcius Caldas e
Armando Cavalcanti), Pedalando (Ben Nunes e Anselmo Duarte),
Meu brotinho (Humberto Teixeira), Jalousy (de Jacob Gade com
verso de Anselmo Duarte e Carlos Antnio Duque Estrada) e Daqui
no saio (Paquito e Romeu Gentil) foram includas no filme Carnaval

de Fogo, de Watson Macedo.

Em 1951, Gilda de Abreu dirigiu o filme Corao Materno, adaptando
a cano-tema de Vicente Celestino, o gal da fita, fazendo com que
o filme atingisse recordes de bilheteria na poca. Neste mesmo filme
estreou em cinema a cantora Elizeth Cardoso interpretando Cano
de amor, de Chocolate e Elano de Paula, este ltimo, irmo de Chico
Anysio.
Ainda em 1951 estreou o filme Aviso aos Navegantes, de Watson
Macedo, no qual foram includas Bate o bumbo Sinfrnio (Humberto
Teixeira) interpretada por Eliana (Macedo) sobrinha de Watson Macedo; Beijinho doce (Nh Pai), gravada em ritmo de valsa pela dupla
Eliana (Macedo) e Adelaide Chiozzo; a marcha Tomara que chova, de
Paquito e Romeu Gentil, interpretada pelo grupo Vocalistas Tropicais,
grande sucesso no carnaval do mesmo ano; Sereia de Copacabana, de
Wilson Batista em parceria com o cartunista Nssara; Rio de Janeiro
(Ary Barroso) e Marcha do nenm, de Klcius Caldas e Armando
Cavalcanti. Vale lembrar que deste ano o prmio Melhor Filme SulAmericano no Festival Punta Del Este, no Uruguai, para o filme
Caiara, dirigido por Adolfo Celi, produzido pela Cia.Cinematogrfica
Vera Cruz em 1950 e ganhador do primeiro prmio no exterior creditado
a uma produo brasileira. Neste mesmo ano de 1951 Elizeth Cardoso
atuou no filme Fogo na Roupa, de Watson Macedo.
No ano de 1952, no filme Tico Tico no Fub, de Adolfo Celi, foi
includa a composio homnima, ainda que Radams Gnattali tenha
assinado a trilha sonora. Neste mesmo ano Doce cegonha (Armando
Cavalcanti e Klcius Caldas), Algum como tu (Jos Maria de Abreu
e Jair Amorim) interpretada por Dick Farney, No tabuleiro da baiana
(Ary Barroso), Marcha do sapinho (Humberto Teixeira e Norte Victor), Ningum me ama (Antnio Maria e Fernando Lobo), Quem d
aos pobres (Klcius Caldas e Armando Cavalcanti), Mambo caula
(Benedito Macedo e Ben Alexandre), Mscara da face (Armando
Cavalcanti e Klcius Caldas) e Se esta rua fosse minha, de domnio
pblico, interpretada por Eliana, foram includas na fita Carnaval
Atlntida, de Jos Carlos Burle.
Ainda em 1952 no filme O Canto da Saudade, de Humberto Mauro,
foram includas composies de Heitor Villa-Lobos, Ernesto Nazareth,
Carlos Gomes, Mrio Mascarenhas e Noel Rosa. Tambm neste ano em

Simo, O Caolho, de Alberto Cavalcanti, foi includa a trilha sonora
de Souza Lima. Neste mesmo ano Elizeth Cardoso atuou no filme O
Rei do Samba, de Lus de Barros.
No ano seguinte, em 1953, pelo menos cinco clssicos foram entoados
nas telas por todo o Brasil, so eles Mame eu quero (Vicente Paiva
e Jararaca) no filme Titio No Moleza, do cineasta Alpio Ramos;
no filme O Cangaceiro, do cineasta paulista Lima Barreto (quase
sempre confundido com o escritor carioca), foram includos os clssicos
musicais Mulher rendeira, adaptado por Herv Cordovil, A volta
da asa branca (Z Dantas e Luiz Gonzaga) e Acorda Maria Bonita,
de Volta Seca, pseudnimo de Antnio dos Santos.
O filme O Cangaceiro ganhou o prmio de Melhor filme de aventura em Cannes neste mesmo ano e sua trilha musical contribuiu para
a divulgao da MPB no exterior, tambm ganhadora de Meno
Especial no mesmo festival. Contudo, o maestro Gabriel Migliori
(1909 1975) foi quem organizou a trilha e ainda comps temas incidentais. Neste mesmo ano o ator Oscarito comps Comigo sim,
interpretada pela dupla Oscarito e Grande Otelo no filme A Dupla do
Barulho. O cantor e gal Dick Farney atuou no filme Perdidos de
Amor, de Eurides Ramos.
Ainda em 1953 Claudio Santoro comps a trilha para Agulha no Palheiro, primeiro filme de Alex Viany, fita na qual estreou como atriz
a jovem cantora Dris Monteiro interpretando a cano-homnima,
sendo eleita a melhor atriz do ano por sua atuao. Vale destacar que
deste mesmo ano o lanamento do primeiro desenho animado em
longa-metragem totalmente produzido no Brasil, Sinfonia Amaznica, desenhado e dirigido por Anlio Latini Filho e que contou com a
participao de boa parte dos artistas da famlia Latini, entre os quais
Mrio Latini (diretor de fotografia), lio e Murilo Latini responsveis
pela trilha sonora, destacando-se a composio de ambos Jabuti,
interpretada na fita por Altamiro Carrilho.
Esse filme despertou o interesse de ningum menos que Walt Disney,
que chegou a convidar a famlia de artistas para trabalhar nos E.U.A.
Em 1954 algumas composies do disco de 10 polegadas Sinfonia
do Rio de Janeiro, de Billy Blanco e Tom Jobim (1927 1994), interpretadas por Dick Farney, Dris Monteiro, Elizeth Cardoso, Jorge
Goulart, Nora Ney, Lcio Alves, Os Cariocas, Gilberto Milfont e

Emilinha Borba fizeram parte da trilha sonora de Esse Rio que eu
Amo, filme de Carlos Hugo Christensen.
Ainda em 1954 o italiano, radicado em So Paulo Enrico Simonetti
(1924 1978), comps a trilha para Florada da Serra, filme dirigido
por Luciano Salce baseado na obra de Dinah Silveira de Queiroz. No
ano seguinte, Luiz Bonf (1922 2001) comps a trilha para o filme
Chico Viola no Morreu, de Romn Vignolv Barreto, trilha na qual
tambm foi includa a composio Malandrinha, de Freire Jnior.
No ano de 1955 foi lanado na tela um clssico, refiro-me ao samba
A voz do moro, interpretado no filme pela atriz principal, a cantora
Cludia Moreno, e ainda Leviana (c/ Amado Rgis) e Marcha do
Rio 40 graus, todas de autoria de Z Kti, no filme Rio, 40 graus,
de Nlson Pereira dos Santos, fita inspirada no neo-realismo italiano e
primeiro filme do diretor. A trilha tambm contou com orquestraes de
Radams Gnattali. Vale lembrar que Z Kti tambm trabalhou como
ator e segundo assistente de cmera (o primeiro era Jece Valado).
Z Kti havia sido apresentado a Nlson Pereira dos Santos pelo letrista e reprter, do Jornal O Globo, de nome Vargas, que atuou como
presidente de uma escola de samba no filme, que somente seria lanado
comercialmente no ano seguinte.
No ano de 1956 a cantora Elizeth Cardoso voltaria cena no filme Carnaval em l Maior, de Adhemar Gonzaga. Mas o destaque deste ano ficaria
com Lus Bandeira que comps Na cadncia do samba, mais conhecida
nacionalmente por Que bonito e grande sucesso na gravao de Waldir
Calmon e Sua Orquestra. O samba ganharia a consagrao nacional como
tema do jornal cinematogrfico de futebol Canal 100, criado em 1959
por Carlinhos Niemeyer, primo de Paulo e Oscar Niemeyer.
O cinejornal durou 28 anos (1959-1987), tendo como narrador Cid
Moreira e na direo de cmera Francisco Torturra, que chegava a usar
oito cmeras. O acervo do cinejornal gerou diversos vrios longas,
entre os quais Brasil Bom de Bola e Futebol Total.
Os ventos da mudana
Na dcada de 1950, mais precisamente aps o ano de 1956, a crtica
acirrou-se ao tipo de cinema fcil, produzido principalmente no Rio
de Janeiro pela Cindia, refiro-me chanchada. Apareceu um outro

tipo de cinema voltado realidade brasileira e que usava o padro de
filmagem italiano, surgiu ento o Cinema Novo.
Se nas fitas das grandes companhias de cinema o filme no era de autor
e sim das companhias e, alm disso, usavam o modelo norte-americano
de filmagem, o Cinema Novo voltou-se para o modelo europeu,
principalmente o italiano, partindo ento para o cinema de autor, tendo
como base e origem nacional filmes de Jos Medina, passando por
Mrio Peixoto (Limite), Alionor Azevedo e o mineiro de Cataguases
Humberto Mauro (Favela de Meus Amores), chegando a Trigueirinho
Neto, Nlson Pereira dos Santos (Rio, Zona Norte), Roberto Faria
(Assalto ao Trem Pagador), Ruy Guerra (Os Fuzis e Os Deuses e os
Mortos), Anselmo Duarte (O Pagador de Promessas), Gluber Rocha
(Barravento) e Jlio Bressane (Brs Cuba).
Segundo Luiz Carlos Barreto
A coragem e a sinceridade com que o grupo do Cinema Novo assumiu o processo de descolonizao do cinema, nos nveis cultural
e econmico desarvoraram, momentaneamente, a engrenagem dos
distribuidores e exibidores dos filmes estrangeiros. A batalha no foi
fcil. Algumas indecises interromperam a escalada que se mostrava
promissora com Garota de Ipanema, Todas as mulheres do mundo
e Macunama, filme sem concesso ao baixo comercialismo e sem
o carter oportunista ou predatrio do mercado.
O Cinema Novo, assim como a produo cinematogrfica posterior,
atrelou-se definitivamente MPB, seja resgatando msicas emblemticas ou mesmo lanando novos intrpretes e novos compositores, tais
como de Srgio Ricardo, Chico Buarque, Milton Nascimento, Jorge
Benjor, Caetano Veloso, Cazuza e Gilberto Gil, apenas para citar uns
poucos, pois a lista seria imensa.
O ano de 1957 foi profcuo para a MPB. Foram includas no filme Rio
Zona Norte, de Nlson Pereira dos Santos, as composies Malvadeza Duro e Foi ela, ambas de Z Kti, que tambm trabalhou como
ator. A fita contou com orquestraes de Alexandre e Radams Gnattali.
Sobre este filme, inspirado na vida de Z Kti, Nlson Pereira dos
Santos declarou em entrevista Revista Carioquice em 2007:
Escrevia o filme enquanto acompanhava os passos do cumpadre

da sua casa, em Bento Ribeiro, aos estdios de gravao e s rodas
de msica na Praa Tiradentes e na frente da Rdio Nacional ou da
Mayrink Veiga. No filme, a vida de Esprito da Luz era muito triste. A
vida de Z no foi assim.
Ainda em 1957 foram lanadas, no filme Rio Fantasia, de Watson
Macedo, as composies Maracangalha (Dorival Caymmi) e Forr
do Tiangu, de Joo do Vale e Antnio Aguiar, esta ltima composta
especialmente para o filme e interpretada pelo Trio Irakitan acompanhando Eliana Macedo, a atriz principal da fita. Segundo Marcio
Paschoal, bigrafo de Joo do Vale, a composio seria uma espcie
de baio-martelo. Neste mesmo ano Tem que rebolar (Jos Batista
e Magno de Oliveira), D, r, mi (Fernando Csar), Chove l
fora (Tito Madi), Calipso rock (Carlos Imperial e Roberto Reis),
Mocinho bonito (Billy Blanco) participaram do filme De Vento em
Popa, de Carlos Manga. Outra vez a composio Rio de Janeiro
(Ary Barroso) apareceu em uma fita, desta vez em Meus Amores no
Rio, de Adhemar Gonzaga.
Neste ano, de 1957, as composies Vai com jeito (Joo de Barro),
Brasil, fonte das artes (Djalma Costa e Edy Silva), Inflao de
mulheres (Marino Pinto e Erasttenes Frazo), Seu Romeu (Ruy
Rey), Estrada do Coluband (Luiz Vieira) e Trenzinho do amor
(Sivan Castelo Neto e Lita Rodrigues) apareceram na fita de Garotas
e Samba, do cineasta Carlos Manga. Neste mesmo ano o filme Absolutamente Certo, de Anselmo Duarte, contou com trilha do maestro
Enrico Simonetti. Por essa poca, o sambista paulista Germano Mathias
participou, cantando e danado, dos filmes O Preo da Vitria, de
Oswaldo Sampaio e Quem Roubou Meu Samba, de Jos Carlos
Burle, no qual contracenou com o ator Ankito.
Em 1958, Peixe vivo, de autoria de Osvaldo Rielli (Riellinho) foi
includa no filme Rebelio em Vila Rica, de Ablio O. de Almeida, filme que tambm contou com msicas incidentais de Camargo
Guarnieri (1907-1993). Flor amorosa, de Joaquim Callado (letrada
por Catullo da Paixo Cearense) foi includa no filme Esse Milho
Meu. Em Traficantes do Crime, de Mrio Latini, filme estrelado
por Gluce Rocha, a trilha sonora e a orquestrao ficou a cargo do
irmo do cineasta, o Maestro lio Latini. Neste mesmo ano Tom Jobim
comps a trilha sonora para Pista de Grama, dirigido por Haroldo
Costa, no qual o maestro participou tocando piano com Joo Gilberto

ao violo, ambos acompanhando Elizeth Cardoso em Eu no existo
sem voc (Tom Jobim e Vinicius de Moraes).
Ainda em 1958 a composio Flor do lodo (Z Kti), foi includa
na trilha sonora do filme O Grande Momento, de Roberto Santos.
Neste mesmo ano, no filme No Mundo da Lua, de Roberto Farias,
foram executadas vrias composies de Joo do Vale, que tambm
trabalhou na produo. As msicas de autoria do Carcar de Pedreiras eram cantadas pelo ator Reginaldo Faria e dubladas por Evaldo
Gouveia, do Trio Nag.
Segundo Marcio Paschoal, bigrafo do compositor maranhense
O filme tentava uma inusitada mistura de rocknroll e msica nordestina, com trilha incidental assinada por Sivuca.
Em 1959 a composio Mame eu quero (Jararaca e Vicente Paiva)
foi includa na trilha sonora de Garota Enxuta, de Arnaldo Zonai. O
humorista, cantor e compositor Gordurinha interpretou de sua autoria
Baiano burro nasce morto no filme Titio no sopa, dirigido por
Eurides Ramos. Mas o grande destaque deste ano em termos de composio e cinema ficou com o filme Orphe noir (Orfeu do Carnaval),
do francs Marcel Camus, baseado na pea Orfeu da Conceio, de
Vinicius de Moraes (1956). Para a trilha sonora foram compostas Frevo, O nosso amor, A felicidade, todas de Tom Jobim e Vinicius de
Moraes e ainda Manh de carnaval e Samba de Orfeu, ambas de
Luiz Bonf e Antnio Maria e interpretadas por Elizeth Cardoso com
Luiz Bonf ao violo. O filme contou com a participao de Cartola
(1908-1980), no como msico, mas como ator. No mesmo ano Orfeu
do Carnaval ganharia a Palma de Ouro, no Festival de Cannes e
o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Nos anos 60, com o advento da Jovem Guarda, foram produzidas vrias
comdias em torno da mesma e ainda de humoristas e apresentadoras
da ento surgida televiso brasileira, que por esta poca entrou definitivamente nos lares do pas atravs dos festivais de msica popular e
principalmente das novelas copiadas do modelo mexicano.
No ano de 1960 Enrico Simonetti comps a trilha para A Morte Comanda o Cangao, de Carlos Coimbra. Antnio Bento Cunha foi o respon-
svel pela trilha de Bahia de Todos Os Santos, de Trigueirinho Neto.

Neste mesmo ano o maestro Remo Usai comps trilha para Mandacaru
Vermelho, de Nlson Pereira dos Santos. O maestro Gabriel Migliori
comps a trilha sonora para Cidade Ameaada, de Roberto Farias.
Em 1962 a composio Maria Bethnia, do pernambucano Capiba,
sucesso do ano de 1944 na voz de Nlson Gonalves, foi includa na
trilha sonora de Senhora de Engenho, do tambm pernambucano
Mrio Sette e baseada na obra de Jos Lins do Rego. Carlos Lyra, neste
mesmo ano, musicou Couro de Gato, episdio de Joaquim Pedro de
Andrade no filme Cinco Vezes Favela, premiado em Sestri Levanti
(Itlia) e Oberhausen, na Alemanha. Porm neste ano duas composies de Pixinguinha e Vinicius de Moraes entrariam para a memria
musical brasileira, so elas o choro Lamento e o samba Mundo
melhor, ambas da trilha sonora do filme Sol Sobre a Lama, de Alex
Viany (1918/1992). O filme, com argumento do produtor Palma Neto,
roteiro de Miguel Torres e Alex Viany, contou a estria de uma reao
popular aps um incndio criminoso na feira de gua de Meninos,
em Salvador, na Bahia. Pixinguinha usou 16 temas instrumentais, dos
quais cinco deles foram letrados por Vinicius de Moraes: Mundo
melhor, Samba fnebre, Iemanj, Lamento e a valsa Seule,
que recebeu letra em francs, sendo interpretada na fita por uma cantora
francesa desconhecida, possivelmente, segundo Joo Mximo, uma
namorada de Baden Powell. Os temas com letra foram interpretados
pelo cantor cearense Catullo de Paula (1923/1984), s vezes ajudado
pelo coro de quatro meninas baianas Cyva, Cynara, Cybele e Cylene,
que mais tarde ficariam conhecidas por Quarteto em Cy, nome sugerido
por Vinicius de Moraes. O quarteto interpretou Samba fnebre na
trilha. Ainda sobre o filme Sol Sobre a Lama, vale destacar que na
trilha tambm fora includa a composio instrumental Ingnuo, de
Pixinguinha e Benedito Lacerda e que a composio Lamentos era
um choro antigo de Pixinguinha e virou Lamento, quando recebeu
letra de Vinicius de Moraes. A trilha sonora s foi editada em disco no
ano de 1971 no LP Som Pixinguinha com o coral Joab e Orquestra
com arranjo de Orlando Silvieira. Mais tarde, em 1976 Beth Carvalho regravou Mundo melhor e em 1983, Elizeth Cardoso no disco
Uma rosa para Pixinguinha regravou Samba fnebre, Lamento
e Mundo melhor.
Ainda em 1962 Carlos Lyra comps a trilha de Gimba, filme dirigido por Flvio Rangel baseado na pea homnima de Gianfrancesco
Guarnieri. Em Assalto Ao Trem Pagador, de Roberto Farias, filme

baseado em fatos reais, a trilha ficou sob a responsabilidade do maestro
Remo Usai. Luiz Bonf comps a trilha para Os Cafajestes, de Ruy
Guerra. Em O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte, tendo
como artistas principais Leonardo Villar e Glria Menezes, contou com
trilha sonora do maestro Gabriel Migliori. O filme, baseado em pea
homnima de Dias Gomes, tambm foi responsvel pela primeira e
nica Palma de Ouro do cinema brasileiro no Festival de Cannes,
na categoria Melhor Filme.
Neste mesmo ano de 1962 Washington Bruno da Silva incluiu composies de Batatinha e ainda temas populares da Bahia para construir
a trilha sonora de Barravento, de Glauber Rocha, no qual o poeta
piauiense Torquato Neto trabalho como assistente. O maestro Rogrio Duprat (1932 2006) foi o responsvel pela trilha de A Ilha,
de Walter Hugo Khouri, diretor com quem trabalharia em diversas
outras produes. Remo Usai comps a trilha de O Boca de Ouro,
filme de Nlson Pereira dos Santos, baseado na pea homnima do
teatrlogo Nlson Rodrigues, que tambm foi co-autor do roteiro em
parceria com o diretor. No filme foram includas vrias composies
de autoria de Z Kti.
No ano de 1963 destacaram-se as composies Zelo (Srgio Ricardo) includa em filme sob sua direo Esse Mundo Meu, filme
no qual tambm fora includa a composio homnima Esse mundo
meu, parceria de Srgio Ricardo com Ruy Guerra, este ltimo,
cineasta que fez a montagem da fita, geralmente confundido como o
autor do filme. Ainda em 1963 Carlos Lyra comps a trilha-sonora de
Bonitinha, mas Ordinria, filme de Jos Pereira de Carvalho, baseado em obra de Nlson Rodrigues. Antnio Carlos Jobim fez a trilha
sonora de Porto das Caixas, de Paulo Czar Saraceni. O maestro
Moacir Santos (1926 2006) comps trilha para Ganga Zumba, Rei
dos Palmares, de Carlos Diegues, baseado em romance de Joo Felcio
dos Santos. Vale destacar, neste mesmo filme, a participao de Cartola
como ator e a interpretao de Nara Leo na composio Nan, de
Moacir Santos letrada pelo cantor e letrista Mrio Telles, irmo de
Sylvinha Telles. Neste mesmo ano A dor da saudade (Elpdio dos
Santos), interpretada por Mazzaropi e ltimo lamento (Elpdio dos
Santos), cantada por Edson Lopes, foram includas na trilha do filme
Casinha pequenina, dirigido por Glauco Mirko Laurell e que contou
com Mazzaropi no papel principal, marcando tambm a estreia de
Tarcsio Meira no cinema.
No ano seguinte, em 1964, pelo menos duas canes foram incorporadas de vez ao cancioneiro popular aps a divulgao nas fitas, so elas
O ltimo pau de arara, de Venncio, Corumb e J. Guimares, no
filme O Grito da Terra, de Osley So Paulo e a msica Primavera,
de Carlos Lyra e Vinicius de Moraes, includa na trilha de O Desafio,
de Paulo Czar Saraceni. Neste filme participaram Maria Bethnia,
Joo do Valle e Z Kti. Ainda em 1964 o cineasta Eduardo Coutinho
comeou a filmagem de Cabra Marcado Para Morrer, com trilha
sonora de Rogrio Rossini, porm, as filmagens foram interrompidas
pelo Regime Militar e retomadas em 1981, sendo o filme lanado em
1984, portanto, 20 anos depois.
Voltando a 1964, Noite Vazia, de Walter Hugo Khouri, ganhou trilha
sonora do grupo Zimbo Trio e Rogrio Duprat. A composio Corisco
(Srgio Ricardo e Glauber Rocha) foi includa em Deus e o Diabo na
Terra do Sol, de Glauber Rocha, trilha tambm pontuada por temas
populares do Nordeste. Neste mesmo ano Moacir Santos comps a
trilha para Os Fuzis, de Ruy Guerra, cineasta e letrista nascido em
Maputo, capital de Moambique, radicado no Brasil a partir 1958.
Em 1965 Carlos Lyra foi responsvel pela trilha de O Padre e a Moa,
filme de Joaquim Pedro de Andrade. Neste mesmo ano no filme A
Grande Cidade, de Carlos Diegues, foram includas composies de
Heitor Villa-Lobos, Hekel Tavares e Z Kti, deste ltimo despontou o
samba Diz que fui por a, de Z Kti e H. Rocha. Neste ano Menino
de Engenho, filme de Walter Lima Jnior baseado em obra de Jos
Lins do Rego, ganhou temas de Heitor Villa-Lobos, Joo Nepomuceno
e Pedro Santos.
Em So Paulo S.A., de Luiz Srgio Person, o responsvel pela trilha
sonora foi Cludio Petraglia. Ainda em 1965 vrias composies de
Z Kti foram includas no filme A Falecida, de Leon Hirszman.
Radams Gnatalli comps a trilha para Grande Serto, Veredas,
documentrio dirigido por Geraldo e Renato Santos Pereira, baseado
em clssico homnimo de Guimares Rosa publicado em 1956.
Em 1966 Chico Buarque comps a trilha para O Anjo Assassino,
filme de Dionsio Azevedo. Z Kti teve algumas composies de sua
autoria includas na trilha sonora do filme A Grande Cidade, de Carlos
Diegues. Esther Scliar (1926-1978) comps trilha para A Derrota,
de Mrio Fiorini. Neste mesmo ano Rogrio Duprat comps trilha
para Corpo Ardente, de Walter Hugo Khouri. Por essa poca, com
a exploso do movimento musical da Jovem Guarda foram lanados
vrios filmes e nesse mesmo ano de 1966 foi levado s telas Na Onda
do i-i-i, de Aurlio Teixeira (com produo de Jarbas Barbosa,
irmo de Abelardo Barbosa, mais conhecido como Chacrinha). O filme era recheado de nmeros musicais com o pessoal do movimento,
destacando-se o cantor Paulo Srgio, Ed Lincoln, Wanderley Cardoso,
Os Vips, Slvio Csar, Rosemary, The Fevers, Renato e Seus Blue Caps
e at Clara Nunes, que por essa poca flertava com a Jovem Guarda
e na fita interpretava Amor quando amor, de Niquinho e Othon
Russo. Outro ponto importante do filme foi o lanamento da dupla
Didi (Renato Arago) e Ded (Ded Santana).
No ano seguinte, em 1967, no filme Garota de Ipanema, de Leon
Hirszman, vrias composies da bossa nova fizeram sucesso na trilha
da fita, entre as quais Ela carioca e Garota de Ipanema, ambas de
Tom Jobim e Vinicius de Moraes. O filme marcou a estreia de Chico
Buarque nas telas. Na ocasio o compositor interpretou de sua autoria
Noite dos mascarados e Um chorinho. Neste mesmo ano Srgio
Ricardo comps temas para Terra em Transe, de Glauber Rocha, trilha
na qual foram usados temas de Villa-Lobos, Carlos Gomes e Verdi.
Neste mesmo ano o filme ganhou a Palma de Ouro, em Cannes, na
categoria Melhor Direo. Ainda em 1967 a cantora Clara Nunes
voltou s telas, desta vez interpretando a marcha Carnaval na onda,
de Jos Messias, no filme Carnaval Barra Limpa, de J.B Tanko, fita
no qual participaram Joo Roberto Kelly, Emilinha Borba, ngela
Maria, Altemar Dutra, Marlene e Dircinha Batista. A composio
Meu rquiem, de Baden Powell e Paulo Csar Pinheiro foi usada
como cano-tema do filme Mar corrente, dirigido por Luiz Paulino.
No ano de 1968, com orquestrao musical de Francisco Mignone, foi
apresentado o documentrio Panorama do Cinema Brasileiro, que
contou com cenas adicionais de Jurandyr Passos Noronha, no qual
foi contada a histria dos 70 anos do cinema nacional (1898/1968).
Clara Nunes cantou No consigo te esquecer, de Elizabeth, no filme
Jovens Pra Frente, de Alcino Diniz, estrelado por Rosemary, Jair
Rodrigues e Oscarito, em sua ltima atuao em cinema. Mas o grande
sucesso deste ano ficou por conta de um outro filme, tambm ligado ao
movimento da Jovem Guarda, refiro-me a Roberto Carlos em Ritmo
de Aventura, de Roberto Farias. Estrelado por Roberto Carlos o filme
foi um enorme sucesso de bilheteria na poca.
Neste mesmo ano Csar Guerra-Peixe (1914-1993) comps temas para

O Diabo Mora no Sangue, de Cecil Thir. Gilberto Gil e Capinan
compuseram trilha para Brasil Ano 2000, de Walter Lima Jr, filme
que contou com orquestraes e temas incidentais do maestro Rogrio
Duprat. O filme As Amorosas, de Walter Hugo Khouri, ganhou trilha
assinada pelo maestro Rogrio Drupat. Ainda em 1968, estrelado por
Gluce Rocha, Wilson Grey e Agildo Ribeiro, foi lanado o filme Na
Mira do Assassino, de Mrio Latini. A trilha ficou a cargo de Murilo
Latini, outro irmo do cineasta, que comps o samba Menino do
morro, interpretado na fita pelo cantor Jair Rodrigues e nunca gravado
em disco. Fechando o ano de 1968 Francis Hime comps a trilha para
O Homem que Comprou o Mundo, de Eduardo Coutinho.
Em 1969 a composio Mscara negra, de Z Kti e Pereira Mattos,
foi includa no documentrio Homenagem a Z Kti, de Nlson
Pereira dos Santos. Neste mesmo ano Joo do Vale comps a trilha
sonora do filme Meu Nome Lampio, dirigido por Mizael Silveira.
Mas em Macunama, de Joaquim Pedro de Andrade, adaptao do
romance homnimo de Mrio de Andrade, que encontramos uma trilha
musical repleta de grandes nomes nacionais: Orestes Barbosa, Slvio
Caldas, Geraldo Nunes, Antnio Maria, Sady Cabral, Heitor VillaLobos e Jards Macal, convidado pelo cineasta para musicar poemas
de Mrio de Andrade, que na sua polivalncia tambm era msico.
Ainda em 1969 Roberto Carlos apareceu assinando a trilha sonora de
Matou a Famlia e Foi ao Cinema, de Jlio Bressane. Neste mesmo
ano o filme O Drago da Maldade Contra o Santo Guerreiro, de
Glauber Rocha, contou com trilha composta por Srgio Ricardo, Walter Queirs e Marlos Nobre, alm de temas populares do Nordeste e
as composies Assum preto (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira),
Cheiro da Carolina (Amorim Roxo e Z Gonzaga), Carinhoso
(Pixinguinha e Joo de Barro) e o cordel A chegada de Lampio no
inferno, de Jos Pacheco. Outra vez Glauber Rocha foi premiado
com a Palma de Ouro, em Cannes na categoria, Melhor Direo.
O multiinstrumentista Egberto Gismonti fez a trilha de seu primeiro
filme, a comdia A Penltima Donzela, de Fernando Amaral, trilha
para a qual comps o clssico Janela de ouro.
Neste mesmo ano de 1969 Tom Jobim comps a trilha para o filme
Os Aventureiros, de Louis Gilbert. A trilha, na qual foi includa a
composio Wave, contou com arranjos e regncia de Eumir Deoda-
to, sendo gravada neste mesmo ano em Londres. Tom Jobim comps
a trilha para A Casa Assassinada, de Paulo Czar Saraceni e ainda
Tempo de Mar, dirigido por Pedro de Moraes, filho de Vinicius de
Moraes. Leon Hirszaman filmou o documentrio Nelson Cavaquinho.
Outra vez o grande sucesso do ano ficou por conta do filme Roberto
Carlos e o Diamante Cor de Rosa, de Roberto Farias.
No ano de 1970 a dupla Baden Powell e Paulo Csar Pinheiro comps
12 temas para o filme A Vingana dos Doze, de Marcos Farias. Milton Nascimento compe a trilha de Os Deuses e os Mortos, de Ruy
Guerra, trilha da qual tambm participou Wagner Tiso e sua composio
Matana do porco. No filme Milton Nascimento e Monsueto tambm
participaram do elenco.
Ainda em 1970 Milton Nascimento comps o tema-instrumental para
o documentrio Tosto, A Fera de Ouro, dirigido por Paulo Laender e Ricardo Gomes Leite. Para este filme tambm comps Aqui
o pas do futebol, em parceria com Fernando Brant. Interessante
frisar que o percussionista Geraldo Barbosa tambm comps o tema
de abertura. Vale lembrar que o prprio jogador - Eduardo Gonalves,
Tosto - participou do filme, um longa-metragem com caractersticas de
documentrio (com depoimentos e reportagens). O compositor carioca
Theo de Barros participou da trilha sonora do filme Quel do Paje,
dirigido por Anselmo Duarte.
Das telas para o disco
O que viria a marcar verdadeiramente o ano de 1970 seria o lanamento
do primeiro disco feito somente com trilhas de filmes. O sonoplasta
Geraldo Jos, com larga experincia na filmografia brasileira, teve a
feliz ideia de montar uma coletnea com alguns clssicos das trilhas
compostas para cinema no Brasil. Mostrou a ideia a Ricardo Cravo
Albin, na poca, diretor do Museu da Imagem e do Som e presidente
da Embrafilme e do INC - Instituto Nacional de Cinema e logo foi
produzido e lanado pelo Museu da Imagem e do Som o LP O Fino
da Msica no Cinema Brasileiro. Por ser o primeiro e considerado
um clssico do gnero, reproduzo aqui as informaes retiradas do
disco e remetidas pelo prprio sonoplasta Geraldo Jos e seu filho
Gerdal de Paula.
LP O Fino da Msica no Cinema Brasileiro
Ficha tcnica: Superviso geral: Ricardo Cravo Albin; coordenao:

Srgio Junqueira; produo artstica: Geraldo Jos; superviso tcnica:
Hamlton Crdoba; tcnico de edio: Paulo Lavrador; leiaute: Antnio Barroso; reproduo fotogrfica: Clvis Scarpino. Disco montado
nos estdios do MIS em agosto de 1970 com as gravaes originais
extradas das trilhas sonoras realizadas nos estdios da RCA, Philips,
CBS, Copacabana, udio-Studio B e Odeon. Produo feita sob os
auspcios do Instituto Nacional do Cinema (INC) - LP MIS 023.
Lado A
1) O Cangaceiro, filme de Lima Barreto - msica: Mulher rendeira
(motivo popular do Nordeste), com o Trio Marab - arranjo: Herv
Cordovil;
2) Os Deuses e os Mortos, filme de Ruy Guerra - tema de abertura
- composio e arranjo de Milton Nascimento;
3) A Penltima Donzela, filme de Fernando Amaral - composio e
arranjo de Egberto Gismonti;
4) Mar Corrente, filme de Lus Paulino dos Santos - Tema renascentista, de Baden Powell;
5) Os Senhores da Terra, filme de Paulo Thiago msica Campina
verde, composio e arranjo de Sidney Miller e letra de Paulo
Thiago - interpretao: Gutemberg Guarabira;
6) Marcelo Zona Sul, filme de Xavier de Oliveira - Tema da
Cascatinha, composio e arranjo de Geni Marcondes;
7) O Riacho de Sangue, filme de Fernando de Barros tema de
abertura, composio e regncia de Guerra-Peixe.
Lado B
1) Frias no Sul, filme de Reynaldo Paes de Barros tema de abertura
Tnia, composio e regncia de Remo Usai;
2) O Meu P de Laranja-Lima, filme de Aurlio Teixeira - tema de
abertura, composio e regncia de Edino Krieger;
3) O Grito da Terra, filme de Olney So Paulo - Saudade sem
nome, com composio e interpretao de Fernando Lona arranjo
de Remo Usai;
4) O Estranho Tringulo, filme de Pedro Camargo - tema de abertura
composto por Jos Ary;
5) Mandacaru Vermelho, filme de Nlson Pereira dos Santos - tema
de abertura, composio e regncia de Remo Usai e letra de Pedro
Bloch, alm de coral de Severino Filho;
6) Ganga Zumba, Rei dos Palmares, filme de Cac Diegues - tema
de autoria e regncia de Moacir Santos;
7) Deus e o Diabo na Terra do Sol, filme de Glauber Rocha - tema

final da perseguio, composto e interpretado por Srgio Ricardo - letra
de Glauber Rocha - efeitos sonoros de Geraldo Jos.
O disco saiu a tempo de ser lanado, neste mesmo ano, no Festival
Internacional de Cinema de Cannes, do qual Ricardo Cravo Albin era
chefe das Delegaes Brasileiras junto ao festival.
Vale um pequeno, mas no menos importante adendo. Em 2008 Fred
Falco e Ricardo Cravo Albin compuseram a letra para Tnia, composio de Remo Usai em homenagem esposa Antnia Colaccco. A
msica foi renomeada para Hino do Aeroporto Tom Jobim.
No ano seguinte, em 1971, Caetano Veloso assinou a trilha de So
Bernardo, de Leon Hirszman, filme baseado no romance homnimo
de Graciliano Ramos. Neste mesmo ano Rogrio Duprat comps a
trilha para outro filme de Walter Hugo Khouri, desta vez para O Palcio dos Anjos. Egberto Gismonti comps as trilhas para os filmes
Em Famlia, de Paulo Porto e para Confisses de Frei Abbora,
de Brs Chediak, esta ltima com letras do poeta Arnoldo Medeiros.
Ainda neste ano Edu Lobo e Luizinho Ea compuseram a trilha para
Baro Otelo no Barato dos Milhes, de Miguel Borges. De acordo
com Enciclopdia da Msica popular brasileira: erudita, folclrica
e popular, de Marcos Antnio Marcondes, a composio Aquarela
sertaneja, do compositor e instrumentista portugus naturalizado brasileiro J. M. Alves foi includa na trilha sonora do filme No Rancho
Fundo, dirigido por Osvaldo de Oliveira neste mesmo ano de 1971.
Em 1972, no filme Quando o Carnaval Chegar, de Cac Diegues,
foram includas Anda Luzia (Braguinha) e Cantores do rdio
(Lamartine Babo, Alberto Ribeiro e Braguinha). Vale lembrar que o
filme foi estrelado por trs grandes artistas da MPB: Chico Buarque,
Nara Leo e Maria Bethnia. Ainda em 1972 Chiquinho de Moraes e
Wilson Miranda assinaram a trilha de Independncia ou Morte, de
Carlos Coimbra. Neste mesmo ano o cantor e compositor Francisco
Egdio (So Paulo 1927) participou como ator do filme A Marcha,
de Osvaldo Sampaio.
No ano posterior, em 1973, Dori Caymmi e Paulo Csar Pinheiro
compuseram a trilha sonora de Tati, a Garota, filme de Bruno Barreto baseado em conto homnimo de Anbal Machado. Neste mesmo
ano para Joana Francesa, de Cac Diegues, foi composta por Chico
Buarque a msica-tema, destacando-se tambm a composio Ave
noturna, melodia de Fagner com letra de Cac Diegues. Ainda em
1973 John Neschling estreou em trilha sonora com Os Condenados,
filme de Zelito Viana baseado em livro de Oswald de Andrade. Egberto
Gismonti comps trilha para Quem Tem Medo do Lobisomem, de
Reginaldo Farias.
No inicio da dcada de 1970 Nonato Buzar comps, com vrios parceiros, a trilha sonora do filme O Donzelo, de Stefan Wolf. Logo
depois foi lanado, pela gravadora RCA Victor, o LP Os temas que
Nonato Buzar fez para o filme O Donzelo com 14 faixas interpretadas
por Rildo Hora, Nonato Buzar, Banda Carioca, Luiz Antnio, Cauby
Peixoto, Brasil Ritmo 67, Tito Madi e a dupla de baianos Antonio Carlos
e Jocafi. No disco foram includas Samba carioca e Chorinho de
rua (ambas em parceria com o letrista William Prado); ...E l vou
eu (c/ Mnica Silveira); 100 milhas (com o letrista Paulo Srgio
Valle); Tema da perseguio (c/ Roberto Menescal); Roseana (com
o letrista Paulinho Tapajs); P-de-moleque (c/ Antnio Carlos) e
Vagador, em parceria com a dupla Antnio Carlos & Jocafi.
Em 1974, estrelado por Zez Motta, foi para as telas Xica da Silva, de
Cac Diegues, baseado em romance de Joo Felcio dos Santos, contou
com Zez Motta interpretando a cano-tema de autoria de Jorge Ben,
depois conhecido como Jorge Benjor, vindo a ser um dos primeiros
sucessos da atriz e cantora. Neste mesmo ano em A Estrela Sobe,
de Bruno Barreto, filme baseado em obra de Machado de Assis, foi
includo outro clssico da MPB, Esses moos, do compositor gacho
Lupicnio Rodrigues, contudo, a trilha sonora ficou a cargo de Francis
Hime que foi o responsvel pelos arranjos e orquestraes de diversas
composies alheias interpretadas por Betty Faria. Neste mesmo ano
Francis Hime tambm assinaria a trilha de Um Homem Clebre,
de Miguel Faria Jr. Egberto Gismonti comps a trilha para Nem Os
Bruxos Escapam, de Valdir Ercolani. Mas o grande marco deste ano
ficaria com Vai Trabalhar, Vagabundo, comdia de Hugo Carvana,
que recebeu msica-tema de Chico Buarque. Em Rainha Diaba, de
Antonio Carlos Fontoura, a trilha ficou a cargo de Guilherme Vaz.
Ainda em 1974 foi lanado o filme A Noite do Espantalho, de Srgio Ricardo, musical narrado por um espantalho repentista com trilha
sonora do prprio msico. O filme recebeu o prmio de Melhor M-
sica no Festival de Toulon, na Frana, neste mesmo ano. No elenco

destacaram-se Alceu Valena e Geraldo Azevedo. Jards Macal encarnou o papel do cego Firmino e ainda comps a trilha para O Amuleto
de Ogum, de Nlson Pereira dos Santos, filme no qual despontaram
como assistentes de direo Tizuka Yamasaki e Luiz Carlos Lacerda.
No ano posterior, em 1975, a composio com esse que eu vou
(Pedro Caetano) foi entoada no filme Assim Era Atlntida, de Carlos
Manga. Neste mesmo ano os diretores Orlando Senna e Jorge Bodanzky lanaram Iracema, Uma Transa Amaznica, com trilha a cargo
do prprio Jorge Bodanzky. Em Perdida, de Carlos Alberto Prates
Correia, a trilha sonora ficou sob a responsabilidade de Ivinho Moura.
Ainda em 1975 Roberto M. Moura (1947-2005) filmou o documentrio
Chega de Demanda/Cartola. Francis Hime comps a trilha-sonora
para Lio de Amor, de Eduardo Escorel, filme baseado no romance
Amar, Verbo Intransitivo, de Mrio de Andrade. A trilha recebeu o
prmio de Melhor Trilha Sonora, no Festival de Cinema de Gramado e ainda o prmio Coruja de Ouro, do Instituto Nacional do
Cinema.
Em Dona Flor e Seus dois Maridos, de 1976, filme de Bruno Barreto
baseado em obra de Jorge Amado, a trilha musical foi composta por
Francis Hime e Chico Buarque, destacando-se a composio O que
ser? ( flor da pele), de Chico Buarque, trilha contemplada com o
prmio Coruja de Ouro, do Instituto Nacional do Cinema. Neste
mesmo ano o sambista Mano Dcio da Viola apareceu assinando a trilha
sonora do filme Ladres de Cinema, de Fernando Cony Campos.
Em 1977 no filme A Queda, de Ruy Guerra (em alguns livros a codireo atribuda a Nlson Xavier, ator principal da fita) despontou
a composio E da?, de Milton Nascimento e Ruy Guerra. Chico
Buarque comps a trilha para Se Segura, Malandro, de Hugo Carvana, na qual tambm foram includas composies de Mrio Lago e
da dupla Joo Bosco e Aldir Blanc, alm de Ecos do bandolinista
Joel Nascimento, interpretada pelo prprio compositor. Ainda Chico
Buarque, desta vez em parceria com Francis Hime, fez a trilha para
o filme A Noiva da Cidade, de Alex Viany, sendo includa coma
cano-tema a composio Lindalva, de Francis Hime e Paulo
Csar Pinheiro. Neste mesmo ano Srgio Saraceni comps a trilha de
Anchieta, Jos do Brasil, filme do seu tio Paulo Czar Saraceni. No
filme Parada 88, de Jos Anchieta, a trilha ficou a cargo de Egberto
Gismonti. Em Mar de Rosas, de Ana Carolina, a trilha foi de responsabilidade de Paulo Herculano. Dorival Caymmi participou como
ator do filme Tenda dos Milagres, de Nlson Pereira dos Santos, no
qual Jards Macal fez o papel de Pedro Arcanjo. O filme ganhou trilha
sonora original de Gilberto Gil. Baseado em obra do poeta Joo Cabral
de Melo Neto foi levado s telas Morte e Vida Severina, dirigido
por Zelito Viana. Sucesso da dcada de 1960 como pea de teatro no
Brasil e na Frana, com trilha composta por Chico Buarque, o filme
foi estrelado pelas cantoras Elba Ramalho e Tnia Alves.
Neste mesmo ano de 1977 o maestro John Neschling fez a trilha para
Lcio Flvio, O Passageiro da Agonia, do argentino, ento radicado
no Brasil, Hector Babenco. Neste mesmo ano a dupla Roberto e Erasmo Carlos comps a trilha para Os Sete Gatinhos, filme baseado na
obra do dramaturgo Nlson Rodrigues. Em O Desconhecido, de Ruy
Santos, filme baseado em obra de Lcio Cardoso, a trilha sonora ficou
a cargo de Airton Barbosa.
O ano de 1977 guardaria outros lanamentos importantes, tais como o
documentrio, em longa-metragem, Os Doces Brbaros, de Jon Tob
Azulay, registro da bem sucedida turn realizada pelo grupo de artistas
baianos Gilberto Gil, Maria Bethnia, Gal Costa e Caetano Veloso em
espetculo do mesmo nome.
No ano seguinte, em 1978, Paulo Csar Pinheiro e Dori Caymmi
compuseram Guararapes, msica-tema do filme A Batalha dos Guararapes, dirigido por Paulo Thiago, que contou tambm com direo
musical e temas de Guerra-Peixe, alm da composio Meu rquiem,
de Baden Powell e Paulo Csar Pinheiro. Neste mesmo ano no filme
A Lira do Delrio, de Walter Lima Jnior, a direo musical da fita
ficou a cargo do maestro Paulo Moura e orquestrao a cargo de Wagner
Tiso. Em Coronel Delmiro Gouveia, de Geraldo Sarno, a trilha ficou
sob a responsabilidade de J. Lins. O maestro Rogrio Duprat voltou
a trabalhar com o cineasta Walter Hugo Khouri, desta vez compondo
para a trilha de As Filhas do Fogo. Remo Usai comps a trilha para
A Dama de Branco, de Mrio Latini, tendo como assistente de direo seu filho Claudio Latini. Outro filme do mesmo diretor, Mrio
Latini, tambm estrearia neste mesmo ano, Uma Aventura na Floresta
Encantada, estrelado por sua filha Mrcia Latini e com trilha sonora
composta por Marco Versiani.
Ainda em 1978 Francis Hime comps as trilhas para Marcados para

Viver, dirigido por Maria do Rosrio e Maria e Marlia, do cineasta
Luiz Fernando Goulart.
O rock e o samba tambm marcaram presena cinematogrfica, neste
mesmo ano de 1978. O rock com o lanamento do filme Ritmo Alucinante (A Exploso do Rock no Brasil), de Marcelo Frana. As cenas
foram feitas trs anos antes, em 1975, em um show de rock produzido
por Nlson Motta no campo do Botafogo, em General Severiano. O
show, com entrevistas de bastidores feitas por Scarlet Moon, reuniu a
veterana Celly Campello (tentando retornar carreira) com seu irmo
Toni; Erasmo Carlos; Rita Lee (em carreira solo depois da sada dos
Mutantes) e a Banda Tutti Frutti; o grupo O Peso (Lus Carlos Porto,
Gabriel OMeara, Constant Papineau, Carlos Scart e Carlos Graa), o
grupo de rock progressivo Vmana (Lobo, Ritchie e Lulu Santos) e
Raul Seixas. O filme ficou somente seis semanas em cartaz.
O samba marcou presena com a gravao do documentrio Noitada
de Samba, de Carlos Tourinho. O curta-metragem, gravado na roda
de samba homnima que acontecia no Teatro Opinio, contou com as
participaes de Clara Nunes, Paulinho da Viola, Elza Soares, Cartola,
Beth Carvalho, Nlson Cavaquinho, Xang da Mangueira, Clementina
de Jesus e Baianinho. No se tem notcia se entrou ou no em cartaz
comercial na poca, contudo, a nica cpia existente est no Arquivo
do Centro Tcnico Audiovisual, da extinta Embrafilme.
No ano de 1979 Chico Buarque e Francis Hime compuseram trilha
para A Repblica dos Assassinos, de Miguel Farias Jr., filme extrado do romance homnimo de Aguinaldo Silva. Neste mesmo ano e
com muito sucesso, a msica Bye bye Brasil, de Roberto Menescal
e Chico Buarque foi lanada no filme homnimo de Cac Diegues,
contando tambm com msicas de Dominguinhos. Ainda em 1979 foi
lanado o filme Amante Latino, de Pedro Carlos Rovai. Estrelado
pelo cantor Sidney Magal em par romntico com Monique Lafond, o
filme contou com roteiro de Paulo Coelho, levando exatamente 823.382
expectadores s salas de exibio.
Em 1980 Salgado Maranho (letra) e Mirab Dantas (msica) compuseram a msica-tema do filme O Boi de Prata, de Augusto Ribeiro
Jnior. Neste mesmo ano Chico Buarque, comps duas msicas para
o filme O ltimo dos Nukupirus, de Ziraldo e Gugu Olimecha. Tom
Jobim e Chico Buarque compuseram a trilha de Eu te Amo, de Arnaldo Jabor, destacando-se a msica-ttulo. John Neschling comps a
trilha para Pixote, A Lei do Mais Fraco, de Hector Babenco baseado
no romance Infncia dos Mortos, de Jos Louzeiro. Na trilha tambm
participou o msico e compositor Ablio Manoel. Ainda em 1980 Tavinho Moura comps a trilha para Cabaret Mineiro, de Carlos Alberto
Prates Correia. No filme Insnia, de Nlson Pereira dos Santos, a
trilha ficou a cargo de Srgio Saraceni. Egberto Gismonti comps
para Ato by Violncia, filme de Eduardo Escorel. A diretora Tizuka
Yamasaki estreia com o longa-metragem Gaijin Os Caminhos da
Liberdade, com trilha sonora do maestro John Neschling.
No ano de 1981 Rogrio Duprat comps a trilha sonora para Eros, O
Deus do Amor, do cineasta Walter Hugo Khouri. Egberto Gismonti
comps a trilha de Pra Frente Brasil, de Roberto Farias, baseado no
texto Sala escura, de Reginaldo Farias e Paulo Mendona. Marcus
Vincius comps a trilha para Negros de Cedro, filme de Manfredo
Caldas.
Em 1982 Tom Jobim comps a trilha de Gabriela, Cravo e Canela,
filme dirigido por Bruno Barreto, da qual se destacou a composio
Tema de amor de Gabriela. Neste mesmo ano Chico Buarque
comps a trilha para Perdoa-me Por me Trares, de Brs Chediack. Ainda em 1982 Rogrio Duprat comps trilha original para a
fita Amor, Estranho Amor, de Walter Hugo Khouri. Wagner Tiso
comps a trilha para Jango, de Slvio Tendler, da qual se destacaria
a cano Tema para Jango, mais tarde letrada por Milton Nascimento e renomeada para Corao de estudante usada como tema
do movimento Diretas J.
No ano seguinte, em 1983, Wagner Tiso comps a trilha para Inocncia, de Walter Lima Jnior. Vale lembrar que o filme uma adaptao
feita pelo cineasta paulista Lima Barreto do romance homnimo de
Visconde de Taunay. Neste mesmo ano Paulinho Costa, Jos Luis
Penna e Tiago Araripe compuseram trilha para Sargento Getlio,
de Hermano Penna, baseado em romance homnimo de Joo Ubaldo Ribeiro. Arrigo Barnab comps a trilha para Janete, de Chico
Botelho, ganhador do prmio Melhor Trilha Sonora no Festival de
Gramado, no Rio Grande do Sul. Paulo Moura comps trilhas para
Parayba Mulher Macho, filme de Tizuka Yamasaki estrelado pela
cantora e atriz Tnia Alves.
Em 1984 no filme Fulaninha, de David Neves, estrelado por Mariana

de Moraes, foi includa na trilha sonora a composio Linda Star,
de Luiza Maria e Sergio Natureza, contudo o diretor musical e autor
de temas incidentais foi o maestro Srgio Saraceni. Neste mesmo ano
o rock Beth Balano, de Frejat e Cazuza, cantada pelo grupo Baro
Vermelho seria a msica-tema do filme homnimo de Lael Rodrigues.
Neste mesmo filme foi includa a composio Vdeo game, do
guitarrista Di Castro, da banda de rock Sangue da Cidade, contudo,
apesar da msica fazer parte da trilha sonora no chegou a ser includa
no disco, tendo em vista as divergncias da banda com a gravadora.
Segundo depoimento do compositor Di Castro ao autor
O disco do filme saiu pela Warner, que substituiu a msica por uma
msica homnima de outra banda do seu cast, forando assim, de
uma forma desleal, a retirada do nome da banda no cartaz do filme, e
a msica do disco.
Ainda em 1984 Gilberto Gil comps trilha para Quilombo, de Carlos
Diegues, baseado no ensaio Palmares, a Guerra dos Escravos, de Dcio de Freitas e ainda no romance Ganga Zumba, de Joo Felcio dos
Santos. Paulo Czar Saraceni e Leon Hirszman (1937/1987) filmaram
Bahia de Todos Os Sambas. Tom Jobim comps com Chico Buarque
A violeira, entre outras, para a trilha do filme Para viver um grande
amor, de Miguel Farias Jr, estrelado por Djavan, que tambm comps
para a trilha Tanta saudade, com Chico Buarque. No filme Garota
Dourada, de Antnio Calmon, consta como autor da trilha sonora
Guilherme Arantes. Neste mesmo ano David Tygel musicou o primeiro
filme, Espelho da Carne, de Antnio Carlos Fontoura. Em Noites
do Serto, filme de Carlos Alberto Prates Correia baseado no conto
Buriti, de Guimares Rosa, a trilha ficou a cargo de Tavinho Moura
e Milton Nascimento, que tambm atuou na fita. No filme Estrela
Nua, baseado em obra de Clarice Lispector, dos cineastas Jos Antnio
Garcia e caro Martins, a trilha ficou a cargo do paulista Arrigo Barnab. Ednardo comps a trilha para Luzia Homem, de Fbio Barreto,
filme baseado em livro de Domingos Olmpio. Tom Jobim assinou a
trilha para Fonte da Saudade, de Marco Altberg, baseado no romance
Trilogia do Assombro, de Helena Jobim. A trilha foi premiada com
o Kikito de Melhor Msica, no Festival de Cinema de Gramado.
Tom Jobim ainda viria assinar a trilha do filme O Tempo e o Vento,
baseado no romance homnimo de rico Verssimo. Neste mesmo ano
de 1984 o compositor e escritor gacho Nei Lisboa teve algumas de

suas composies includas na trilha sonora do filme Verdes Anos,
dos cineastas Carlos Gerbase e Giba Assis Brasil.
No ano de 1985 Eu queria ter uma bomba, de Cazuza (com Baro
Vermelho), Fumaa (Casaverde e Fausto Nilo), Promessa de vero
(Z Renato e Ronaldo Bastos) e ainda, Super Flipper (Wilson Botelho
e Sergio Natureza), esta ltima interpretada por Herman Torres, foram
includas na trilha sonora do filme Topclip. Chico Buarque adaptou
a trilha sonora de seu musical A pera do Malandro para o filme
homnimo de Ruy Guerra, lanado neste mesmo ano. O compositor
Arrigo Barnab foi premiado no RioCine Festival pela trilha sonora
de Estrela Nua, caro Martins e Jos Antnio Garcia.
Neste mesmo ano de 1985 Marcus Vincius fez a trilha para A Hora
da Estrela, de Suzana Amaral, sobre texto homnimo de Clarice
Lispector. Marcos Resende comps e organizou a trilha sonora de
Por Incrvel que Parea, de Uberto Molo. Lo Jaime comps a
msica-tema para Rock Estrela, de Lael Rodrigues. Wagner Tiso
e grupo Vissungo compuseram a trilha para Chico Rei, de Walter
Lima Jnior, destacando-se da trilha as composies Chico Rei e
Santa Efignia, ambas Wagner Tiso e Fernando Brant, interpretadas
por Milton Nascimento; Quilombo do Dumb com Clementina de
Jesus; Niangas (Grupo Vissungo: Samuka, Sprito Santo e Larcio)
interpretada pelo prprio grupo, entre outras lanadas no LP no ano
seguinte pela gravadora Som Livre. Tambm foram inseridas na mesma
trilha faixas extradas de discos de Nan Vasconcelos e Geraldo Filme.
A trilha obteve dois importantes prmios internacionais na Blgica e
na Colmbia. Neste mesmo de 1985 Rogrio Duprat comps trilha
para Marvada Carne, de Andr Klotzel, com a qual dois anos mais
tarde seria premiado com o Kikito de Ouro no XVIII Festival de
Cinema de Gramado. David Tygel comps a trilha para O Homem
da Capa Preta, de Srgio Rezende, trilha pela qual recebeu no ano
seguinte o prmio de Melhor Trilha Sonora Musical, no Festival
de Cinema de Gramado.
Em Avaet A Semente da Violncia, de Zelito Viana, a trilha foi
de Egberto Gismonti, sendo o filme premiado no Festival de Cinema
de Tria, em Portugal, na categoria Melhor Longa-metragem. Vale
lembrar que estamos falando de msica no cinema e que na poca do
lanamento de Avaet, o filme foi muito criticado por sua postura
com relao ao pagamento de direito autoral. Ainda que em se tratando justamente dos direitos indgenas, demonstrando o massacre dos
Cinta-larga ocorrido no ano de 1963 em Minas Gerais. A incoerncia no
caso que o diretor ou os produtores no pagaram os direitos autorais
da participao dos ndios da comunidade Ericbasta, o que deveria
ser feito atravs da FUNAI que repassaria, na poca, para o CNDA
(Conselho Nacional de Direito Autoral), logo depois substitudo pelo
ECAD (Escritrio Central de Arrecadao e Distribuio). Ao ndio
o que do ndio.
Catiti catiti Imara Noti Ipeju.
(Lua nova, Lua nova, assopra em fulano lembranas de mim)
(In O Selvagem, de Couto Magalhes)
Em 1986 David Tygel comps a trilha para A Cor do Seu Destino,
de Jorge Duran. O filme Vera, de Srgio Toledo Segall, adaptao do
texto Queda para o alto, de Sandra Mara Herzer, contou com trilha
sonora de Arrigo Barnab. Gilberto Gil comps a trilha para Jubiab,
de Nelson Pereira dos Santos, baseado em obra homnima de Jorge
Amado. Neste mesmo ano Marina Lima comps a msica-tema do filme
Com Licena, Eu Vou Luta, de Lui Farias, que contou tambm com
trilha sonora composta por Tim Rescala. O paranaense Arrigo Barnab,
ligado vanguarda musical paulista do grupo Lira Paulistana, comps
a trilha e ainda atuou no filme policial Cidade Oculta, de Chico Botelho, premiado neste mesmo ano, na categoria Melhor Trilha Sonora
no Rio CineFestival. O filme Besame Mucho, adaptao da pea
homnima de Mrio Prata, feita pelo cineasta Francisco Ramalho Jr.,
teve a trilha composta por Wagner Tiso. Ainda em 1986 Tom Jobim
assinou a trilha sonora do filme Brasa Adormecida, do diretor Djalma
Limonji Batista. O roqueiro Lo Jaime comps a msica-tema para
As Sete Vampiras, de Ivan Cardoso.
No ano seguinte, em 1987, o filme Um Trem para as Estrelas, de
Cac Diegues, contou com a msica-tema de Gilberto Gil em parceria
com Cazuza, um dos grandes sucessos de Cazuza na poca. No mesmo
filme ainda seria includo o samba Aquele abrao, antigo sucesso
de Gilberto Gil. Wagner Tiso comps as trilhas de Deu no New York
Times, do desenhista e tambm mineiro Henfil e para Ele, o Boto,
de Walter Lima Jnior. Outra vez David Tygel, um dos msicos mais
atuantes da sua gerao em trilhas sonoras, comps trilha para Leila
Diniz, filme de Luiz Carlos Lacerda.
A MPB e o Cinema Nacional - 211
Em 1988 o filme Lua Cheia, de Alain Fresnot, foi o ganhador do

prmio Melhor Trilha Sonora no Festival de Cinema de Curitiba,
composta por Arrigo Barnab. Wagner Tiso, tambm um dos mais
atuantes de sua gerao, comps para O Grande Mentecapto, de
Oswaldo Caldeira. Luiz Henrique Xavier comps a trilha para Feliz
Ano Velho, filme de Roberto Gervitz, sobre romance de Marcelo
Rubens Paiva. Neste mesmo ano Victor Biglione, guitarrista argentino naturalizado brasileiro, comps a trilha sonora de Faca de Dois
Gumes, de Murilo Salles, filme estrelado por Marieta Severo e Paulo
Jos. Dois anos depois a trilha viria a ser premiada na categoria Melhor
Trilha Sonora, no Rio Cine Internacional Festival de Cinema do Rio
de Janeiro. Ainda neste mesmo ano de 1988 foi lanado o filme, considerado emblemtico para o gnero samba, Natal da Portela, de Paulo
Czar Saraceni. Estrelado por Zez Motta, Grande Otelo (no papel de
Seu Napoleo), Milton Gonalves (no papel de Natal), Fausto Wolf (no
papel de David) e Almir Guinto no papel de Paulo da Portela, o filme
contou a estria de um dos fundadores e mantenedores do carnaval portelense. Vale lembrar, tambm, de pequenas participaes, como ator,
de Xang da Mangueira, Monarco, Zzimo Bubul e Carlo Elegante,
entre muitos outros, alm de Joo Nogueira em entrevista. Na trilha
sonora foram includos vrios sambas de Paulo da Portela, geralmente
interpretados por Almir Guinto (s vezes em duo com Zez Motta)
e ainda outras composies, tais como Portela, passado de glria
(Monarco) com a Velha-Guarda da Portela, Pelo telefone (Donga
e Mauro de Almeida) e Se voc jurar (Ismael Silva, Nilton Bastos
e Francisco Alves), ambas interpretadas por Almir Guinto, Nervos
de ao (Lupicnio Rodrigues) e Se acaso voc chegasse (Lupicnio
Rodrigues e Felisberto Martins), as duas cantadas por Jamelo.
No ano de 1989 Vital Farias comps a trilha para O Homem que Virou
Suco, de Joo Batista de Andrade. David Tygel comps a trilha para
Doida Demais, de Srgio Rezende, trilha ganhadora do Kikito de
Ouro de Melhor Trilha Sonora no Festival de Gramado. Egberto
Gismonti comps temas para Kuarup, de Ruy Guerra. Neste mesmo
ano Tlio Mouro comps a trilha para Jorge, Um Brasileiro, de
Paulo Thiago, ganhador do Prmio de Melhor Direo, em Trieste
(Itlia/89) e representante do Brasil nos festivais de Montreal, Chicago Latino, Havana e Washington. Ainda em 1989 Arrigo Barnab, no
Festival de Cinema de Braslia ganhou o Candango de Ouro de
Melhor Trilha Sonora pelo filme Vera, de Srgio Toledo Segall.
Em 1990 o samba marcou presena no documentrio Cheio de cantigas sobre a vida e a obra do compositor pernambucano Romildo
Souza Bastos (Recife 1941/RJ 1990). Filmado e dirigido por Valter
Fil, com produo do CECIP (Centro Nacional de Folclore e Cultura
Popular) e TV Maxambomba, o autor de clssicos como Conto de
areia (c/ Toninho Nascimento, gravado por Clara Nunes) e A partilha
(c/ Srgio Fonseca gravado por Roberto Ribeiro) discorreu sobre sua
obra e carreira, apresentando tambm diversas composies inditas.
Em 1991 Victor Biglione comps trilha para o episdio Dayse das
Almas Deste Mundo, do longa-metragem Oswaldianas, dirigido
por Lcia Murat.
No ano de 1992 Wagner Tiso voltaria a compor para cinema, desta vez
para Encontros Imperfeitos, do cineasta portugus Jorge Marrecos.
Em 1994 David Tygel comps a trilha sonora para Lamarca, Corao
em Chamas, de Srgio Rezende. Antnio Pinto comps a trilha sonora
de O Menino Maluquinho O Filme, de Helvcio Ratton, filme
baseado na estria de Ziraldo, pai do autor da trilha. Neste mesmo ano
Milton Nascimento comps a trilha para A Terceira Margem do Rio,
filme de Nlson Pereira dos Santos baseado em romance Primeiras
Estrias, de Guimares Rosa.
Em 1995 Andr Abujamra, em parceria com Armando Souza, fez a trilha sonora do longa-metragem Carlota Joaquina - Princesa do Brasil,
de Carla Camurati, baseado em romance de Joo Felcio dos Santos.
Em Terra Estrangeira, de Walter Salles Jr. e Daniela Thomas, a trilha
ficou a cargo de Jos Miguel Wisnik e Antnio Pinto.
No ano seguinte, em 1996, Carlos Lyra e Paulo Csar Pinheiro compuseram O personagem, A loucura, A terra, A guerra e O
heri para a trilha sonora de Policarpo Quaresma: Heri do Brasil,
filme de Paulo Thiago, baseado no romance O triste fim de Policarpo
Quaresma, do escritor carioca Lima Barreto. O filme, com direo
musical de Srgio Saraceni, ganhou o prmio de Melhor Direo no
13 Festival de Trieste (Itlia (Outubro/98) e de Melhor Ator para
Paulo Jos, no 5 Festival de Cuiab (MT). Ainda em 1996 Caetano
Veloso comps, alm da msica-tema, toda a trilha para Tieta do
Agreste, de Carlos Diegues, filme que tambm contou com orquestraes e arranjos do celista Jaques Morelenbaum. Neste mesmo ano Ed
Motta e Joo Nabuco compuseram a trilha para Pequeno Dicionrio

Amoroso, de Sandra Werneck.
Em Estrela de Oito Pontas, de Marcos Magalhes, a trilha ficou a
cargo do pianista mineiro Tlio Mouro. Ainda em 1996 o guitarrista
argentino Victor Biglione comps a trilha para Como Nascem os
Anjos, de Murilo Salles, na qual executou de sua autoria Rebatucada, Descendo o Dona Marta, Fuso carioca, Papo de anjo,
Como nascem os anjos e Vira-latas, assim como Dana com os
anjos e Rappa japa funk, ambas em parceria com Jos Loureno.
A trilha ainda contou com a participao de DJ Marlboro em Montagem basketball e Gabriel O Pensador em Qu que eu v faz,
de Andr Gomes e Gabriel o Pensador, sendo tambm includa, na
mesma trilha, a composio Magrelinha, interpretada pelo prprio
autor, Luiz Melodia.
Sobre sua peculiaridade em compor temas para trilhas, Victor Biglione
declarou certa vez Revista BackStage.
Para trabalhar com trilha necessrio se colocar na posio de um
clnico geral e tentar descobrir o que o diretor do filme est querendo.
No adianta ir para o estdio gravar e entregar tudo prontinho porque
h o risco do diretor no gostar e mandar refazer tudo. Digo isso porque
j aconteceu comigo. O que procuro fazer compor vrios temas e
mostrar para o cineasta. A partir disso vou reunindo elementos sonoros
que o diretor sente como fazendo parte do filme. Se for possvel, vou
casa do diretor e vejo do que ele gosta. Neste estgio nem me preocupo
com a melodia, apenas com os elementos sonoros. Depois que escolho
os elementos com os quais vou trabalhar, fao mais umas dez linhas
meldicas. A partir da est resolvido o problema.
Em 1997 Edu Lobo comps a trilha para Guerra de Canudos, de
Srgio Rezende, na qual foi includa a composio Canudos de Edu
Lobo com letra composta anos antes pelo poeta Cacaso. O filme, com
roteiro do prprio Rezende, em parceria com Paul Halm, teve as falas
e os sermes de Antnio Conselheiro pinados dos dirios do lder
messinico. A fita contou com orquestraes de Cristvo Bastos.
Andr Abujamra comps trilha para Os Matadores, de Beto Brant.
Chitozinho, Sandy e Jnior atuaram no filme O Novio Rebelde,
de Tizuka Yamasaki, estrelado por Renato Arago, que comps a trilha
sonora em parceria com Ricardo Arago e o pianista Jos Loureno.
Em O Homem Nu, de Hugo Carvana, filme baseado em conto do

escritor mineiro Fernando Sabino, a trilha composta por David Tygel
contou com execuo do grupo de choro Galo Preto, trilha na qual foi
includa Depois dos Arcos, de Afonso Machado, Luis Moura e Paulo
Csar Pinheiro. Neste mesmo ano de 1997 Fred 04, Chico Science,
Lcio Maia (Nao Zumbi), Paulo Rafael, Otto (Mundo Livre S/A),
Stela Campos (banda Lara Hanouska) e Siba (Srgio Veloso), todos
participantes do movimento musical pernambucano Mangue Bit, compuseram e interpretaram a trilha sonora do filme Baile Perfumado, de
Paulo Caldas e Lrio Ferreira, trilha na qual foi includa a composio
Baile catingoso, de Siba, retirada do disco Mestre Ambrsio, do
grupo homnimo. Ainda em 1997 Jaques Morelenbaum e Antnio
Pinto assinaram a trilha de Central do Brasil, de Walter Salles Jr. A
comdia Ed Mort, de Alain Fresnot (assinando Alian Fresneaux),
ganhou trilha original de Arrigo Barnab.
Em 1998 A ostra e o vento, msica de Chico Buarque para o filme
homnimo de Walter Lima Jr, baseado na obra de Moacir Costa Lopes. O filme contou com Wagner Tiso como autor de temas e diretor
musical. Vale lembrar que a msica-tema foi composta especialmente
por Chico Buarque para que Branca, filha do diretor, interpretasse em
off durante a cena final. Apesar do filme ter ganhado vrios prmios
no Festival de Recife no ano anterior.
Neste mesmo ano o cineasta Paulo Severo lanou, em VHS, o documentrio Raul Seixas tambm documento, com 30 minutos e
imagens, at ento, inditas do compositor, destacando-se a cena em
que Raul Seixas presta a seguinte declarao.
Entre esses documentos guardados no meu velho bau, tenho centenas
de fitas que contam minha vida inteira.
Em entrevista a Joo Pimentel (O Globo - Segundo Caderno
21/08/2009) Paulo Severo falou sobre a nova verso do filme lanada
em DVD, tendo como corroterista Kika Seixas.
O material que a Kika me trouxe na poca era timo. Ali, percebi que
o fato e a fico se misturam na vida de Raul. Ento optei por transitar,
atravs de suas prprias entrevistas e clipes, entre a realidade e a lenda.
nova verso do documentrio foi adicionado o clipe indito de
Morning train, verso de Trem das sete, com imagens feitas pelo
guitarrista Jay Vaquer nos Estados Unidos.
Ainda em 1998 Andr Abujamra comps trilha para Ao entre amigos, de Beto Brant, baseado em conto de Maral Aquino. Beto Villares
e Antnio Pinto dividiram a trilha sonora de O Menino Maluquinho
2 A Aventura, de Fernando Meirelles e Fabrzia Pinto. Com destaque, neste ano, para Srgio Saraceni e Tlio Mouro autores da trilha
de O Viajante, de Paulo Czar Saraceni, filme baseado em obra do
escritor Lcio Cardoso e premiado em diversos festivais, entre os quais
os de Miami, Moscou e Braslia. Neste mesmo ano o cantor e ator Toni
Garrido participou do filme Como ser solteiro, de Rosane Svartman,
para o qual tambm comps a cano-tema.
No ano de 1999 muitas composies apareceram nas telas nacionais,
entre as quais a instrumental O trenzinho do caipira (Heitor VillaLobos, sem a letra do poeta Ferreira Gullar) no filme Villa-Lobos,
de Zelito Vianna. Na fita Bossa Nova, do cineasta Bruno Barreto,
vrios sucessos do gnero ganharam as telas, entre os quais Samba
do avio, guas de maro, Corcovado, todas de Tom Jobim e
ainda Insensatez (Tom e Vinicius) e Samba de uma nota s, de
Tom Jobim e Newton Mendona.
Neste mesmo ano Ivan Lins e o maestro Nlson Ayres (responsvel
pelas orquestraes e temas incidentais) compuseram a trilha sonora
para Dois Crregos, filme do cineasta e tambm msico Carlos
Reinchenbach. O filme ganhou o prmio de Melhor Trilha Sonora
no Festival de Cinema de Natal. O pianista e arranjador Cristvo
Bastos foi o responsvel pela trilha sonora de Mau, O Imperador
do Rei, de Srgio Rezende. Ainda em 1999 Caetano Veloso comps
a msica-tema para Orfeu, de Cac Diegues, filme baseado na pea
Orfeu da Conceio, de Vinicius de Moraes. O filme contou no papel
principal com o cantor e compositor Toni Garrido, da banda Cidade
Negra, e ainda com orquestraes e arranjos do celista Jaques Morelenbaum e representou o Brasil na disputa de Melhor Filme Estrangeiro
na entrega do Oscar no ano seguinte.
A diversidade na virada do milnio
No ano 2000 um grande sucesso musical tomou conta do Brasil, Esperando na janela (Targino Godim, Manuca e Raimundo do Acordeom).
O xote, interpretado por Gilberto Gil, considerado um dos pontos

altos do filme Eu, Tu, Eles, de Andrucha Wadington, estrelado por
Regina Cas. Chico Buarque comps a trilha para O Sonho de Rose,
de Tet Moraes. Egberto Gismonti comps a trilha para Estorvo,
filme de Ruy Guerra baseado em livro de Chico Buarque.
Neste mesmo ano de 2000 foi lanado o filme infantil Tain, Uma
Aventura na Amaznia, de Tnia Lamarca e Srgio Bloch, que contou
com trilha sonora do pianista Luiz Avellar. Ainda neste ano foi s telas
a cinebiografia do maestro Villa-Lobos. Com direo de Zelito Viana,
direo musical de Sylvio Barbato e acompanhamento da Orquestra
Sinfnica Brasileira, Villa Lobos, Uma Vida de Paixo foi permeado,
como no poderia deixar de ser, por suas composies e o bom humor
do menino Tuhu, o apelido de infncia do maestro. O filme ganhou o
Grande Prmio Cinema Brasil na categoria Melhor Trilha Sonora.
Em 2001 o guitarrista Joo Nabuco foi o responsvel pela trilha sonora
de Amores Impossveis, de Sandra Werneck, no qual incluiu a balada
Me d motivo, de Tim Maia, alm de composies de autoria do prprio Nabuco com ou sem parceiros, interpretadas por Totonho Villeroy,
Seu Jorge, Paulinho Moska, Ana Carolina e Paula Lima. No filme foi
includa a composio Dueto, de Chico Buarque, interpretada por
Zizi Possi e Chico Buarque. Neste mesmo ano Lenine fez a produo
musical do filme Caramuru A Inveno do Brasil, de Guel Arraes,
incluindo na trilha, entre outras O ltimo pr do sol (Lenine e Lula
Queiroga), Exasperada (Guinga e Aldir Blanc), Miragem do porto
(Lenine e Brulio Tavares) e Tubi Tupy (de Lenine e Carlos Renn),
Tambm participaram da trilha, no CD lanado pela gravadora Som
Livre, Uakti, Carlos Malta, Marcos Suzano, Maria Joo e Mrio Laginha, Guinga, Toninho Ferragutti, Trio Madeira Brasil, Chico Science e
Nao Zumbi, Pedro Lus e A Parede, Suba e Arnaldo Antunes.
Ainda em 2001 Paulo Miklos (da banda Tits), Pavilho 9, Tolerncia
Zero e Professor Antena, compuseram a trilha sonora para o filme O
Invasor, de Beto Brant, baseado em livro de Maral Aquino. O filme
contou com o rapper paulista Sabotage participando como ator (interpretando a si mesmo) e ainda da trilha sonora, a qual ganhou o Prmio
Candango de Melhor Trilha Sonora no 34 Festival de Braslia do
Cinema Brasileiro. Andr Abujamra comps a trilha para Bicho de
Sete Cabeas, de Las Bodanzky, filme ganhador de sete Candangos
no mesmo festival de Braslia. Em Gaigin II, de Tisuka Iamasaki, o
responsvel pela trilha sonora foi Egberto Gismonti. Ainda em 2001

a Rio Filme financiou o curta-metragem Onde a coruja dorme, de
Mrcia Derraik e Simplcio Neto, que contou a histria de Bezerra
da Silva e os personagens reais de suas composies, com cenas e
depoimentos recolhidos no bairro da Chatuba, em Belford Roxo, no
Rio de Janeiro. O documentrio foi premiado em festivais de Miami,
Curitiba e Gramado.
Para finalizar o ano de 2001, a cineasta Tata Amaral lanou Vinte
Dez, documentrio sobre a cena hip-hop de Santo Andr e o msico
Ary Sperling comps a trilha de Xuxa e os Duendes, de Rogrio
Gomes e Paulo Srgio de Almeida.
Em 2002 os sambas Falsa baiana (Geraldo Pereira), Aquarela do
Brasil (Ary Barroso) e Sonho meu (Dona Ivone Lara e Dlcio Carvalho) serviram como trilha musical de Sabor da Paixo, da cineasta
Fina Torres. Ainda em 2002, com pesquisa musical-cinematogrfica
de Jussara Garcia Celestino, roteiro e direo de Eduardo Dussek, foi
montado o espetculo Luz, chuveiro... ao!, no qual foram compiladas 75 composies participantes de trilhas-sonoras do cinema
nacional atravs dos anos e a msica Luz, Brasil e ao, especialmente produzida por Eduardo Dussek para o espetculo estrelado pelo
grupo Cantores do Chuveiro. David Tygel comps a trilha para Dois
Perdidos Numa Noite Suja, de Jos Joffily Filho, que contou com
uma composio de autoria de Arnaldo Antunes.
Ainda em 2002 Antnio Pinto e Ed Crtes foram os responsveis pela
trilha de Cidade de Deus, de Fernando Meirelles e Ktia Lund, filme
baseado em romance de Paulo Lins, trilha na qual tambm foram includas composies de Cartola, Hyldon, Tim Maia e Raul Seixas. M
Carvalho, Ana Zingone e Dudu Falco compuseram a trilha sonora para
o filme Xuxa e os Duendes 2 No Caminho das Fadas, de Rogrio
Gomes e Paulo Srgio de Almeida, destacando-se as composies
Acalanto de Aninha e Quando a gente ama pra valer, ambas de M
Carvalho e Paulinho Tapajs. Jos Miguel Wisnik comps a trilha para
Janela da Alma, de Joo Jardim e Walter Carvalho. Neste mesmo
ano de 2002 Nei Lisboa teve composies includas na trilha sonora
do filme Houve Uma Vez Dois Veres, de Jorge Furtado.
Em 2003 em Deus Brasileiro, de Cac Diegues, filme sobre adaptao do texto O Santo que no acreditava em Deus, de Joo Ubaldo
Ribeiro, foi executada a composio Melodia sentimental, msica

de Heitor Villa-Lobos com letra de Dora Vasconcelos, interpretada
por Djavan, sendo includa na trilha a composio Lycra limo, de
Lucas Santtana e Quito Ribeiro. Mas o destaque na trilha sonora ficou
por conta da composio Os anjos cados (Ou a construo do caos),
composta por Clayton Barros, Emerson Calado, Nego Henrique, Rafa
Almeida e Lirinha, e executada pelo Cordel do Fogo Encantado, grupo
pernambucano da cidade de Arcoverde e um dos mais importantes da
cena mangue beat do Nordeste. Neste mesmo ano de 2003 um filme
religioso Maria Me do Filho de Deus, de Moacyr Ges, foi para
as telas com uma trilha sonora composta pelo Padre Marcelo Rossi,
ator principal da fita.
Ainda em 2003, foi lanado no Centro Cultural Banco do Brasil, no
Rio de Janeiro, o filme Meu Tempo Hoje - Paulinho da Viola,
documentrio sobre sua vida e obra com direo de Izabel Jaguaribe
e roteiro de Zuenir Ventura. Filmando em parte no stio de Zeca Pagodinho, em Xerm, no Rio de Janeiro, o documentrio contou com
uma roda de samba reunindo personalidades como Hermnio Bello de
Carvalho, Srgio Cabral, Velha-Guarda da Portela, Walter Alfaiate,
Marisa Monte, Marina Lima, Paulo Csar Pinheiro, Nelson Sargento,
Jaguar, Lan e o anfitrio Zeca Pagodinho. O filme teve outra prestreia no Cine Odeon, na Cinelndia, centro do Rio de Janeiro. Neste
mesmo dia, a festa de lanamento foi comemorada no Teatro Rival Br,
com show musical de Paulinho da Viola, Eliane Faria, Teresa Cristina,
Velha-Guarda da Portela e Conjunto poca de Ouro.
Neste mesmo ano em Lisbela e o Prisioneiro, de Guel Arraes, filme
baseado em pea teatral de Osman Lins, contou com trilha organizada
por Andr Moraes e Joo Falco, na qual foi includa a composio A
dana das borboletas, Z Ramalho e Alceu Valena, alm da composio Lisbela, de Caetano Veloso, interpretada pelo grupo carioca Los
Hermanos. O filme ganhou dois prmios no Grande Prmio Cinema
Brasil nas categorias de Melhor Ator para Shelton Mello e de Melhor Trilha Sonora. Outra curiosidade sobre o filme diz respeito ao
pblico pagante de 3.146.461 pessoas, sendo considerado o 7 filme
mais visto neste ano.
Ainda em 2003 Fernandinho Beatbox comps a trilha para Seja o Que
Deus Quiser!, de Murilo Salles. A compositora Tatiana Cobbett participou com suas composies Brincadeira, Iraque (c/ Marcoliva)
e Sabor, da trilha do documentrio Jo, dirigido por Paulo Sergio

Markun. Neste mesmo ano estreou o filme Os Normais - O Filme,
de Jos Alvarenga Jr. Baseado no seriado homnimo apresentado na
Rede Globo, o filme ganhou trilha original composta por Rita Lee e
Roberto de Carvalho em parceria com os roteiristas, do filme, Fernanda
Young e Alexandre Machado.
Em 2004 o grande sucesso nas telas foi o filme Cazuza O Tempo no
Para, de Sandra Werneck e Walter Carvalho. Com roteiro de Fernando Bonassi e Victor Navas, baseado em livro homnimo de Lucinha
Arajo, me de Cazuza, o filme contou a estria de um dos principais
cones de sua gerao, o cantor e compositor Cazuza e com isso perpassou toda uma produo de rock da dcada de 1980 com vrios de
seus personagens e msicas emblemticas deste perodo. Como no
poderia deixar de ser, o filme ganhou sete prmios no Grande Prmio
Cinema Brasil, inclusive nas categorias Melhor Som e Melhor
Trilha Sonora, trilha selecionada por Guto Graa Mello.
Neste mesmo ano de 2004 Srgio Rezende lanou com o ttulo de
Onde Anda Voc, retirado da composio homnima de Hermano
Silva e Vinicius de Moraes, o filme que contaria com trilha sonora de
David Tygel. Wagner Tiso comps a trilha para Vida de Menina, de
Helena Solberg, baseado em livro de Helena Morley. Dos seis Kikito
de Ouro ganhos no Festival de Gramado, destaca-se o de Melhor
Trilha Sonora para Wagner Tiso. Ainda em 2004 Arnaldo Antunes
comps Alegria, msica que integrou a trilha sonora de Benjamim,
filme de Monique Gardenberg baseado em romance homnimo de
Chico Buarque. O filme recebeu sete indicaes no Grande Prmio
Cinema Brasil, sendo uma delas na categoria Melhor Trilha Sonora.
Arnaldo Antunes em 2005 comps Hotel Fraternit, sobre poema do
alemo Hans Magnus Enzensberger (traduzido por Aldo Fortes) para
o filme Achados e Perdidos, de Jos Joffily. Fernanda Porto comps
a trilha para Cabra Cega, de Toni Venturi. Neste mesmo ano, com
grande sucesso, foi lanado o filme 2 Filhos de Francisco - A Histria
de Zez Di Camargo & Luciano, de Breno Silveira, sobre a vida e obra
da dupla sertaneja Zez Di Camargo e Luciano, destacando-se a trilha
sonora composta por Zez Di Camargo, da qual ressaltamos o sucesso
o amor e a de domnio pblico Calix Bento. Na semana de estreia,
em agosto de 2005, o filme contabilizou 265,5 mil espectadores nas
351 salas ocupadas. Trs meses depois j contabilizava trs milhes de
espectadores, sendo considerado o maior sucesso de bilheteria nacional

aps a dcada de 1980 com 5.319.677 ingressos vendidos.
Neste ano de 2005 Andr Abujamra comps a cano-tema para o filme
Cafund, de Paulo Betti e Clvis Bueno, cano gravada por Gilberto
Gil e ainda comps a trilha para Viver e Morrer, de Jos Joffily. Neste
mesmo ano em Crime Delicado, de Beto Brant, a trilha ficou a cargo
de Caco Faria e lvaro Fernando. O violonista e arranjador Lus Cludio Ramos foi o responsvel pela trilha de Vinicius, documentrio de
Miguel Faria Jr. sobre a vida e a obra do poeta Vinicius de Moraes, que
contou com depoimentos e canes do poeta interpretadas por Renato
Braz, Yamand Costa, Adriana Calcanhoto, Olvia Byington, Mnica
Salmaso, Mariana de Moraes, Zeca Pagodinho, Martnlia, Antnio
Cndido, Caetano Veloso, Carlos Lyra, Carlinhos Vergueiro, Chico Buarque, Ferreira Gullar, Edu Lobo, Francis Hime, Georgiana de Moraes,
Gilberto Gil, Luciana de Moraes, Maria Bethnia, Maria de Moraes,
Micha, Susana de Moraes, Tnia Carreiro e Toquinho, entre outros.
Neste mesmo ano de 2005 O Coronel e o Lobisomem, filme de estreia
de Maurcio Farias, sobre a obra de Jos Cndido de Carvalho, teve
trilha sonora original de Milton Nascimento, Caetano Veloso e Andr
Moraes. Tain-flor foi composta por Djavan para o filme Tain 2
A Aventura Continua, com direo de Mauro Lima e trilha de Luiz
Avellar. Para fechar o ano de 2005 exemplifico o documentrio, lanado
em DVD, Coisa Mais Linda Histrias e casos da Bossa Nova, do
diretor, tambm letrista, Paulo Thiago. O documentrio mostrou entrevistas e apresentaes exclusivas de Iko Castro Neves, Johnny Alf,
Srgio Cabral, Trik de Souza, Arthur da Tvola, Marcelo Cmara, Miele, Carlos Diegues, Nlson Motta, Otvio Terceiro, Roberto Menescal,
Carlos Lyra, Joo Donato, Alade Costa, Johnny Alf, Kay Lira, Leny
Andrade, Chris Delano, Joyce, Sergio Ricardo, Billy Blanco, Paulo
Jobim, Alade Costa, Bebeto, Oscar Castro Neves, Durval Ferreira e
Wanda S. O DVD traz a velha e a nova gerao do movimento que
surgiu no final da dcada de 1950 e teve seu pice em 1962, quando do
conturbado concerto no Carnegie Hall, em Nova York, exemplificado
por alguns participantes como uma baguna generalizada e no to
emblemtico como a histria tenta nos impor. O filme participou do
Festival Internacional de Filmes de Montreal, no Canad.
No ano de 2006 foi relanado em formato DVD o filme O brio,
com a presena da nica atriz ainda viva, Isabel de Barros (71 anos),
que atuou no filme quando tinha apenas nove anos. Neste mesmo ano
no filme Zuzu Angel, de Srgio Rezende, com trilha de Cristvo
Bastos, foi includa como msica-tema Anglica, de Miltinho (MPB4) e Chico Buarque composta na dcada de 1970. A trilha trouxe tona
antigos sucessos desta dcada, entre os quais D um rol (Moraes
Moreira e Luiz Galvo) e o samba rock de Jorge Benjor Minha teimosia uma arma pra te conquistar, recriado por Roberta S e Pedro
Lus, alm de Tico-tico no fub. Destaque tambm para os temas
instrumentais de Cristvo Bastos: Piano bar, Tema de Zuzu, Me
e filho sute e Tico jazz. Os diretores Lrio Ferreira e Hilton Lacerda apresentaram no Festival de Cinema do Rio de Janeiro, no Cine
Odeon, o longa-metragem Cartola Msica para os Olhos, sobre a
vida e a obra do compositor mangueirense Angenor de Oliveira, mais
conhecido como Cartola. O filme Expedito Em busca de outros
nortes, de Ada Marques e Beto Novaes, ganhou trilha original de
Marcos Souza, destacando-se as composies Documental, Bicicleta e Expedito.
Ainda em 2006 Jos Miguel Wisnik e Paulo Neves compuseram a
trilha para o documentrio Meninas, de Sandra Werneck. O msico
Guilherme Vaz comps a trilha para O Veneno da Madrugada, de
Ruy Guerra. Dcio Rocha comps a trilha para o documentrio Estamira, de Marcos Prado. Luiz Cludio Ramos foi o responsvel pela
trilha sonora de A Mquina, filme de Joo Falco baseado no livro de
Adriana Falco, trilha que contou com composies de Chico Buarque,
DJ Dolores e Robertinho de Recife. Em O Maior Amor do Mundo,
de Cac Diegues, a trilha ficou a cargo de Guto Graa Mello, contando
com colaboraes do violonista Luiz Cludio Ramos. Neste mesmo ano
de 2006 no Festival de Cinema do Rio, apresentado no Cine Odeon,
na Cinelndia, estreou o longa-metragem Onde a coruja dorme, sobre
a vida de Bezerra da Silva. Com o embrio de 2001, Mrcia Derraik
voltou cena com a estria de um dos principais sambistas pernambucano que fez carreira no Rio de Janeiro, inicialmente como msico e
depois como cantor de sucessos. Ainda em 2006 o pianista e compositor
goiano Jarbas Cavendish recebeu o prmio de Melhor Trilha Sonora
no Festival da ABD (Associao Brasileira de Documentaristas)
pela trilha do filme Uma S Vez na Vida, de Robynei Bruno. Um
dos destaques deste ano de 2006, pela grande quantidade de msicos
participantes, foi o lanamento do filme Atabaques Nzinga, dirigido
por Octvio Bezerra. O documentrio musical em longa-metragem
sobre a cultura afro-brasileira, trouxe nos papis principais a cantora
e atriz Sanny Alves que atuou ao lado de Tas Arajo, Carmem Costa,
La Garcia e Nan Vasconcelos, este ltimo autor da trilha sonora. O
roteiro do filme ficou a cargo de Amlcar Claro e Elisa Lucinda. Destaque tambm para a grande quantidade de msicos que participaram
do filme, entre eles Paulo Moura, Carmem Costa, Lia de Itamarac,
Meninas da Did, Banda Nan Vasconcelos, Z Neguinho do Cco,
Afox Il Ay, Grupo Bacnare (Bal de Cultura Negra do Recife), Maj
Mol, Maracatu do Baque Solto, Maracatu Estrela Brilhante, Ogans
de Cachoeira, Mestre Salustiano, Irmandade da Boa Morte, Ogans do
Batefolha, Z Neguinho do Cco, Moyss Pedrosa, Paulo Russo, Jovi
Joviniano, Carlinhos 7 Cordas, Mestre Leopoldina, Nestor Capoeira,
Noca da Portela, Cludio Camunguelo, Ubirani do Cacique de Ramos,
Jongo da Serrinha, Boror e Nelson Sargento.
O filme Condor, de Roberto Mader, ganhou trilha sonora original
do guitarrista Victor Biglione. O documentrio traou um panorama
sobre a Operao Condor, tipo de aliana poltico-militar entre as
ditaduras da Amrica do Sul na dcada de 1970. O msico argentino,
naturalizado brasileiro, ficou vontade para compor a trilha, pois conviveu com duas das ditaduras a argentina (filho de dois militantes da
juventude comunista Argentina) e a brasileira (chegou em 1964, logo
depois do golpe militar) tanto que comps uma msica com letra
Amrica paloma, interpretada por Rodolfo Athayde, cubano radicado no Brasil, alm das instrumentais Tema para las madres de Plaza
de May, Metrpolis - So Paulo, E.S.M.A. nunca ms, Tango
presto, La Costa Chilena e Reflexion em La Moneda, entre outras
das 15 lanadas em CD.
Em 2007 foi lanado em circuito comercial o filme O Quinze, de
Jurandir Oliveira, baseado em romance homnimo de Rachel de Queiroz, com trilha assinada por Roberto Menescal. O documentrio sobre
a resistncia do samba de coco pernambucano O Coco, a Roda, o
Pneu e o Farol, de Mariana Fortes, ganhou o trofu Gilberto Freyre
no 11 Cine PE Festival do Audiovisual, por importncia como
elemento de miscigenao cultural das raas no Brasil. Ainda em 2007
o filme Co sem dono, de Beto Brant e Renato Ciasca, baseado no
livro At o Dia em que o Co Morreu, de Daniel Galera, ganhou
trilha do grupo paulista Instituto, formado por Rica Amabis, Tejo Damasceno, Ganja Man e Rodrigo Silveira, todos produtores musicais
bem sucedidos. Neste mesmo ano Os Doze Trabalhos, filme de
Ricardo Elias, conquistou cinco estatuetas no 11 Cine PE Festival
do Audiovisual, entre as quais a de Melhor trilha sonora, composta

por Andr Abujamra. O filme Iluminados, de Cristina Leal, ganhou
trilha sonora do pianista Marcos Souza.
Foi lanado, ainda neste mesmo ano, , pa, !, filme de Monique
Gardenberg com trilha composta por Caetano Veloso e Davi Moraes,
na qual foi includo o clssico baiano dOxum, de Gernimo e
Vev Calasans. O filme, inspirado em pea homnima encenada pelo
Bando de Teatro Olodum em 1992, traz a expresso , pa, ! que
significa surpresa.
Outro importante lanamento deste mesmo ano seria Noel Poeta da
Vila, do cineasta Ricardo Van Stein sobre a vida e obra de Noel Rosa.
A trilha sonora ficou a cargo do guitarrista e produtor Arto Lindsay
em parceria com o violonista Luis Felipe de Lima, tambm autor de
temas incidentais. No filme, participaram como msicos executando
seus respectivos instrumentos, Z da Velha, Silvrio Pontes, Nicolas
Krassik, Carlos Malta e Oscar Bolo. Outros msicos participaram,
mas como ator, entre os quais Otto, Eduardo Galotti, Mrio Brder
(do grupo Farofa Carioca) e o baterista e compositor Wilson das
Neves, que fez o papel de motorista de Noel Rosa, alm de cantor da
serenata para Ceci, principal musa do poeta da Vila. Em dezembro
deste mesmo ano aconteceu em Braslia o 40 Festival de Braslia
do Cinema Brasileiro, com entrega dos Candangos de Ouro no
Teatro Nacional Cludio Santoro. O filme Chega de Saudade, de
Las Bodanzky foi um dos grandes destaques e arrebatou os prmios
de Melhor Filme (voto popular), Melhor Direo e Melhor Roteiro (escrito pelo marido Luiz Bolognesi). A trilha sonora, como no
poderia deixar de ser, incluiu Chega de saudade (Tom e Vinicius)
e a performtica veterana Elza Soares interpretando uma cantora de
baile, que entre outras prolas desfiou No deixe o samba o morrer,
dos baianos Edson Conceio e Alusio. No mesmo 40 Festival de
Braslia do Cinema Brasileiro foi lanado o curta-metragem Eu sou
assim Wilson Batista, cinebiografia do compositor carioca dirigida
por Luiz Guimares de Castro. No final de 2007 foi lanado o filme
O Magnata, de Johnny Arajo, com roteiro do vocalista da banda de
rock Charlie Brown Jr., Choro (Alexandre Magno Abro). A banda
participou da trilha sonora, assim como das filmagens, que contou
com o roqueiro baiano Marcelo Nova (ex-Camisa de Vnus), alm
das participaes dos grupos Dread Fish, Lobotomia, dos rappers do
SP Funk e de Joo Gordo, do grupo paulista de punk Ratos do Poro.
Neste mesmo ano foi lanada a trilha sonora, pela gravadora Som Livre,
do filme Meu nome no Johnny, de Mauro Lima. A trilha ficou a
cargo de Marco Tommaso, Fbio Mondego, Fael e Mauro Lima e ainda
foram includas composies de Lobo, Tits (AAUU), S, Rodrix e
Guarabyra (Mestre Jonas) e a msica Pra onde se vai, composta por
Joo Guilherme Estrella e verso de Caetano Veloso para Its a long
way, gravada para o filme pela cantora inglesa Olvia Broadfield. O
filme, estrelado por Selton Mello, foi inspirado na estria real de Joo
Guilherme Estrella, documentada em livro homnimo de Guilherme
Fiza. Vale destacar que Meu Nome no Johnny arrecadou cerca
de 2,1 milhes de espectadores nos primeiros meses de sua estreia,
ocupando 104 salas.
Em setembro de 2007 aconteceu a premire, no Cine Odeon e Cine Palcio, ambos no Rio de Janeiro, do filme Tropa de Elite, do cineasta
Jos Padilha, baseado no livro Elite da Tropa, de Luiz Eduardo Soares,
Andr Batista e Rodrigo Pimentel, no qual foi includa na trilha sonora,
dirigida e composta por Pedro Bromfman, os grupos Sangue da Cidade,
Tihuana, O Rappa, MC Leonardo que interpretou Rap das armas. No
filme foram includas as composies Brilhar a minha estrela (Dicastro,
guitarrista do grupo Sangue da Cidade), Nossa bandeira e Polcia e
bandido (Arlindo Cruz, Franco e Acyr Marques), interpretada por Arlindo Cruz e Leandro Sapucahy. O filme abriu vrias frentes de discusses,
entre as quais a truculncia do Estado, representada pelas aes do Bope
e da PM; o crime organizado e sua forma de subjugar a populao das
comunidades; e principalmente, sobre a pirataria no Brasil, repelida por
Antnio Borges Filho, diretor-executivo da Associao Antipirataria
Cinema e Msica (APCM), tendo em vista os 76 mil sites de downloads
que oferecem a fita, as cinco mil cpias vendidas diariamente, s no
Rio de Janeiro e as 200 cpias apreendidas por dia na cidade. Com um
oramento de R$ 10,5 milhes, e lanado oficialmente em Jundia, o
produtor associado do filme Harvey Weinstein (de Hollywood) garantiu,
na ocasio, que a fita deveria concorrer ao Oscar em 2008. Neste mesmo
ano de 2008 a trilha sonora do filme foi indicada para o prmio Grande
Prmio Vivo do Cinema Brasileiro.
Nem tudo flores
Mas nem tudo flores, como disse o poeta portugus Fernando
Pessoa. O cinema nacional tambm tem questes e pendncias, to
inerentes s grandes corporaes.
A partir do ano de 1989 os exibidores cinematogrficos pararam de

pagar ao ECAD (Escritrio Central de Arrecadao e Distribuio)
os 2,5% sobre o preo do ingresso, percentual utilizado por todos os
pases que assinaram o tratado da Conveno de Berna e o acordo
da OMC (Organizao Mundial do Comrcio). Segundo a classe
dos exibidores, esse percentual pago sobre o valor do ingresso inviabilizaria a produo cinematogrfica nacional. Para termos como
base o que este percentual significa em relao a moeda nacional,
pegue R$ 10,00 (valor em mdia do ingresso) e retire R$ 0,25 para
pagamento e consequentemente diviso entre msicos, intrpretes,
compositores, gravadoras e editoras musicais, reais detentores das
trilhas sonoras.
Segundo a cantora e atriz Zez Motta em artigo publicado no Informativo Socinpro Notcias.
E essa falta de cuidado com os direitos da populao, pode vir a deixar
de ser apenas uma ameaa, acabando de vez com o direito dos msicos
brasileiros, caso o Projeto de Lei n 532, de autoria do senador Paulo
Otvio, com relatrio favorvel dos senadores Saturnino Braga e Csar
Borges, que prope a extino do pagamento dos direitos autorais das
trilhas sonoras dos filmes exibidos no Brasil, seja aprovado.
Ainda, segundo Zez Motta, tambm diretora da Socinpro (Sociedade
Brasileira de Administrao e Proteo de Direito Intelectual) em 2006
Se esse projeto for aprovado, o Brasil conseguir de uma cajadada s,
promover um retrocesso de nveis nacional e internacional: quebrando
o acordo assinado com a OMC e, tambm, com os pases que assinaram o tratado da Conveno de Berna, que garante o pagamento dos
direitos autorais de obras musicais veiculadas em filmes projetados
nos pases membros.
No ano de 2006 o ECAD arrecadou cerca de 268 milhes, sendo 60
milhes referentes mensalidade dos direitos autorais nas trilhas de
filmes exibidos pelo Grupo Luiz Severiano Ribeiro, isto aps derrota
judicial das redes de cinema do grupo, mesmo sem ainda haver uma
definio pela Justia dos valores referentes aos dbitos dos anos anteriores, segundo o informativo do Escritrio Central de Arrecadao
e Distribuio, que afirma que a atitude de pagamento da mensalidade
tambm vem sendo seguida por cinemas de pequeno porte.
Em janeiro de 2007 um grupo formado por representantes dos titulares,

Associaes Musicais e de diretores do ECAD foi ao Congresso Nacional protestar junto aos senadores e jornalistas contra a votao do
Projeto de Lei 532, que pretende extinguir a cobrana de direito autoral
nas msicas executadas nos filme exibidos nas salas de cinema de todo
o Brasil. A mobilizao foi considerada um sucesso tendo em vista que
o tal projeto de lei no foi colocado em pauta para uma nova votao.
A questo vai mais alm. Em 2003 o cineasta baiano Orlando Senna
assumiu a direo da Secretaria do udio Visual (SAV), onde permaneceu at 2007, quando deixou o cargo para assumir a direo geral da
Empresa Brasil de Comunicao, coordenando o desenvolvimento da
TV pblica no Brasil. Durante o perodo em que esteve frente da SAV
nada fez para amenizar os problemas sobre arrecadao dos direitos
autorais dos compositores atrelados a trilhas musicais. Em dezembro
de 2007 assumiu a SAV o cineasta carioca Silvio Da-Rin que prometera
garantir vrios direitos, segundo suas prprias palavras em entrevista
ao jornalista Rodrigo Fonseca, no Segundo Caderno do O Globo:
Essa uma questo do Ministrio da Cultura que, certamente, vai se
converter em poltica. A questo do direito autoral tem de ser encarada
sob mltiplos aspectos. Precisamos garantir os direitos do autor, os
direitos patrimoniais dos produtores, mas temos tambm que garantir
os direitos do cidado, que precisa ter acesso aos bens culturais.
Afora isso (a parte econmica) a dobradinha cinema/msica sempre
produziu clssicos para ambas as artes to sinestesicamente distintas,
mas intimamente siamesas, haja vista as parcerias entre cineastas e
compositores, dentre as quais destaco Humberto Mauro e Noel Rosa
no filme Cidade Mulher; Humberto Mauro e Ary Barroso em Favela
dos Meus Amores, Humberto Mauro e Villa-Lobos em Descobrimento do Brasil e ainda o compositor Elpdio dos Santos (de So Luiz
do Paraitinga, SP) em 27 filmes de Mazzaropi, para alguns dos quais
comps clssicos como A dor da saudade, Na piscina de madame
(c/ Conde) e Fogo no rancho, esta ltima em parceria com Anacleto
Rosas Jr. Outra fecunda parceria, desta mesma dobradinha cinema/
msica, a formada pelo cineasta Ruy Guerra e o compositor Milton
Nascimento na produo da trilha de Os Deuses e os Mortos.
Vale lembrar que do cineasta e fotgrafo italiano Paulo Benedetti,
radicado no Brasil, a nica apario de Noel Rosa em cinema.
Outros compositores que mesclavam o erudito e popular tambm foram muito importantes para as trilhas sonoras, destacando-se Guerra
Peixe, Edino Krieger, Luiz Cosme, Cludio Santoro, Lrio Panicalli,
Radams Gnattali, o italiano Enrico Simonetti, Lo Perachi, Remo
Usai, Francisco Mignone, Gabriel Migliori, Marlos Nobre, Esther
Scliar, Ricardo Tacuchian, Jlio Medaglia, Rogrio Duprat, Gilberto
Mendes, Sandino Hohagem, John Neschling, Camargo Guarnieri e
Antnio Carlos Jobim.
Em agosto de 2008 foi fundada a Musimagem Brasil (Associao
Brasileira de Compositores para Audiovisual). Seus fundadores foram
Srgio Saraceni, Tim Rescala, Eduardo Souto Neto e Alberto Rosenblit,
sendo este ltimo o primeiro presidente, tendo como vice o tecladista
M Carvalho. Poucos meses depois a instituio j contava com mais
de 40 scios entre os quais David Tygel. Segundo a matria A unio
contra o anonimato: autores de trilhas sonoras criam associao, do
jornalista Joo Mximo (Segundo Caderno O Globo 26/07/2009).
Alm de cursos, palestras abertas ao pblico acontecem toda terafeira, tambm no Conservatrio Brasileiro de Msica. Rosenblit e
seu vice-presidente M Carvalho, mais o grupo de primeiros scios
trabalham para que 2010 seja o ano da consolidao da Musimagem,
incluindo prmios para os melhores trabalhos nas trs reas: cinema,
televiso e publicidade.
Fechamento
Se nos primeiros anos do cinema no Brasil foram atingidos picos de
produo entre os anos de 1908 a 1911, segundo o crtico Srgio Augusto
no livro Este mundo um pandeiro A chanchada de Getlio a JK
(So Paulo, Companhia de Letras, 1989), este mesmo pico de produo
e desta vez atrelado msica, viria a se repetir entre 1951 e 1960 com
320 filmes produzidos com mdia de 32 por ano, a maioria deles de
musicais e com trilha sonora original, principalmente as fitas ligadas
nova gerao de diretores com a esttica ligada ao Cinema Novo, grupo
de cineastas a que foi atribudo por Luiz Felipe Miranda assumido um
compromisso com a msica popular, na esperana de atingir as massas.
Os opositores arte de sonorizao de filme cunharam trs clichs
bsicos, dos quais discordo mas os reproduzo para que se possa ouvir
o outro lado da questo.
1 A melhor msica de cinema aquela que no notada.

2 A msica dos filmes s funciona nos filme.
3 Uma boa msica pode ocultar os defeitos de um mau filme, assim
como uma msica ruim pode destruir uma obra-prima.
Cabe ao leitor, aps ler a seleo de msicas aqui apresentadas, julgar
se os trs quesitos tm ou no razo.
Vale lembrar, tambm ao leitor, que o acervo de filmes brasileiros
muito grande, de forma que me propus a uma pequena mostra de filmes
que incluam trilha sonora, muitas vezes nem to original.
Deixo bem claro que muitos filmes, com trilhas sonoras originais ou
no, ficaram de fora desta pequena mostra, tendo em vista a quantidade
de filmes lanados nos pas. Para que se tenha uma pequena ideia, no
Dicionrio de Cineastas Brasileiros, de Luiz Felipe Miranda, lanado
em 1990 (Art Editora, Secretaria de Estado da Cultura de So Paulo),
foram mapeados cerca de 3000 longas-metragens, chegando a 3200
no ano de 2002.
Com certeza muita coisa ficou de fora, principalmente no mbito do
curta-metragem, que entre os anos de 1980 e 1989 teve uma relevante
produo de 964 filmes.
O fino da msica
no cinema brasileiro
Acervo ICCA
Nlson Pereira dos Santos

O fino da msica
no cinema brasileiro
contracapa
Remo Usai
Introduo potica
Profisso: poeta
Eu vivo de coser palavras,
casear ideias e cerzir fonemas:
sou um simples alfaiate de poemas.
Sergio Natureza
Profisso: letrista
e ento me foi dado o dom
de juntar o som da poesia poesia do som...
eis-me aqui: poeta da cano.
Sergio Natureza
CD de Sergio Natureza
Foto de Luiz Garrido
CD Paulinho Tapajs
Srgio Fonseca
Foto Silvia Barbosa
Catulo da Paixo Cearense

Arquivo Funarte
Capinan
Arquivo Euclides Amaral
Cacaso Arquivo de famlia
CD de Salgado Maranho
Foto de Lvio Campos
Tibrio Gaspar Foto Karla

Koaracy CD Boas Novas,
de Sidney Mattos
Paulo Emlio Foto CD 50

Anos, de Aldir Blanc
Torquato Neto Foto Maurcio

Cirne Arquivo de famlia Ana
Maria S. de Arajo Duarte
Paulo Csar Pinheiro, Euclides Amaral e

Z Maria de Souza Dantas Arquivo Toca do Vinicius
Os Letristas e A Herana do Provenal

Dedicado a Paulo Henriques Britto, poeta, tradutor e professor da PUCRio que inspirou esse texto e a forma como foi feita a classificao das
tendncias explicitadas.
Por onde andar a poesia? Como est sendo veiculada? Pergunto e
respondo. De diversas formas. De tantas formas, que na certa precisaria
de vrias laudas para explicar e ainda assim no conseguiria.
Porm, com a finalidade de afunilar a discusso vou tratar apenas
de quatro tendncias. Superficialmente das trs primeiras e entrando
um pouco no mrito esttico de cada uma e por fim, um pouco mais
profundamente da quarta, que a que realmente me interessa. Sempre deixando claro, que toda classificao que se preza, deixa de fora
muita coisa e parte do pressuposto que os exemplos citados so os
mais representativos.
Construtivista
A primeira tendncia a que podemos chamar de Construtivista a
que tem como base o apuro linguagem, a impessoalidade e a desenfatizao do subjetivismo. Esta tendncia representada por poetas
descendentes da esttica Mallarmaica e Poundiana.
Seus representantes na maioria das vezes so estudiosos e crticos e
por isso h uma certa facilidade na publicao de seus trabalhos, j
que esto inseridos no mercado editorial. Citando alguns nomes que
se destacam nesta tendncia temos Augusto e Haroldo de Campos,
Dcio Pignatari, Jos Paulo Paes, Antnio Fraga, Pedro Paulo de Senna
Madureira, Carlito Azevedo e Paulo Leminski, este ltimo, transitando
mais livremente em outras tendncias.
O lado positivo desta tendncia a estratgia potica de negao aos
excessos subjetivista, porm, com emoo e tcnica na construo da
linguagem, o que o caso destes autores citados. J o lado negativo,
o narcisismo intelectual do autor e a cumplicidade do leitor, que aqui
e acol reconhece determinadas citaes de autores badalados como
Joyce, Dante, Homero, Octavio Paz, Jorge Luis Borges, entre outros e
compactua (o leitor) com esse excesso de formalismo que muitas das

vezes leva o poema perda da emoo, tornando-se poema de citao.
Subjetivista
A segunda tendncia a Subjetivista e tem como enfatizao o Eu
lrico. Dentre os nomes mais conhecidos desta tendncia temos Carlos
Drummond de Andrade, Mrio Quintana, Vinicius de Moraes e Affonso
Romano de SantAnna.
O lado positivo desta tendncia que quando este trabalho bem feito,
no se distancia do apuro esttico e consegue unir a carga emocional
do autor funcionalidade da lngua como coisa viva que o . J o
lado negativo, fica a cargo de poetas que declaram guerra ao prprio
umbigo e pensam que suas dores, amores, paixes e sofrimentos so
as dores do mundo e saem por a cometendo poemas numa pieguice
tremenda e com narcisismo emocional, encontrando em alguns leitores
a cumplicidade que desejam e merecem. muito comum encontrar esse
tipo de poeta em cadernos de poesias de iniciantes infncia potica.
Todavia, sabemos que impossvel fazer uma obra de arte toda vez
que se escreve, sendo necessrio, porm, que se tenha leituras e
conseqentemente senso crtico na hora em que vai publicar um texto
ou mostrar um trabalho.
Poesia de cunho vivencial e marginal ao mercado editorial convencional
A terceira tendncia a que foi classificada na dcada de 1970 por
crticos como Helosa Buarque de Hollanda e Carlos Alberto Messeder Pereira, entre muitos outros, como Poesia marginal e que
magistralmente o poeta e tradutor Paulo Henriques Britto chamou de
Poesia vivencial em artigo no jornal Arte & Palavra. Essa tendncia caracteriza-se pela reao aos excessos academicistas da poesia
construtivista.
Sua principal forma o verso livre e a renovao da forma a cada nova
poesia com base nas experincias imediatas do poeta, aproximando-se
assim do ritmo e da fala coloquial, tendo como precursor desta tendncia os poetas modernistas e entre eles Oswald de Andrade e Luis
Aranha. Dos atuais agitadores deste tipo de poesia, mas com qualidade, temos Leila Mccolis, Tanussi Cardoso, Chacal, Ledusha, Simo
Pessoa, Nicolas Behr e Alice Ruiz. O lado negativo desta tendncia
e o uso indiscriminado dessa no-forma e que muitos poetas pensam
Os Letristas e A Herana do Provenal - 233
ser de fcil uso, bastando espontaneidade. Porm, esquecem, esses

poetas, que existe a inteligncia crtica e o conhecimento de algumas
das outras formas, conseguindo assim manter o equilbrio quando for
andar na corda bamba do fio do verso livre.
Letristas
A quarta e ltima tendncia eu chamarei provisoriamente de Cano
e classificarei pela via-poundiana usando a denominao de uma de
suas categorias que a melopia, aquela na qual as palavras esto impregnadas de uma propriedade musical que orienta o seu significado,
com base no som e no ritmo, muito comum nos poetas provenais
Guilhem de Peitieu (1071-1127), Bernart de Ventadorn (1150-1195),
Marcabru (1130-1150), Bertan de Born (1140-1210) Arnaut Daniel
(1180-1210) e nos italianos Guido Cavalcanti (1259-1300) e Dante
Alighieri (1265-1321), entre outros importantes poetas dessa poca
que viriam a influenciar a nossa cano popular.
Diga-se de passagem, que a denominao cano literria, tais
como soneto, haicai, ode e elegia, entre outras.
Vale reproduzir uma dessas canes de autoria de Guilhem de Peitieu
(ou Guillaume de Poicters), com traduo de Augusto de Campos.
Cano
Quero que saibam o valor
da cano, se de boa cor,
que elaborei com o meu calor:
neste mister eu levo a flor,
ningum me bate,
irei prov-lo assim que for
dado o remate
Esta forma de poesia (genericamente falando), atingiu uma amplitude
tal que chegou aos nossos dias como o melhor meio de divulgao
dos poetas, se no o melhor, pelo menos o mais eficiente hoje em dia.
Segundo Augusto de Campos
Eles atingiram um grande refinamento nessa modalidade de melopia,
nesta arte rara que Pound, evocando os trovadores provenais, denomina de motz el som, isto , a arte de combinar a palavra e o som.
Como disse, terei que segmentar um pouco o tipo de poeta a ser comentado, descartando assim compositores como Caetano Veloso e
Chico Buarque, que perfeitamente se encaixam como representantes de
um tipo de poeta que traz consigo a herana dos provenais. Contudo,
pretendendo direcionar ainda mais o assunto, falarei apenas de poetasletristas, entendendo aqui como tal, aqueles que lidam com a palavra e
no (tambm) com harmonia e construo meldica como o caso de
Caetano Veloso, Gilberto Gil e Chico Buarque, este ltimo, sem sombra
de dvida, um dos maiores letristas, tanto de suas msicas como nas de
outros compositores.
Sobre esta questo da representao do poeta na moderna poesia brasileira, vale lembrar duas consideraes de peso.
Afrnio Coutinho afirmava que Chico Buarque era o melhor poeta da
nova gerao. Ldo Ivo, por sua vez, alm de Chico indicava o baiano Caetano Veloso, como os dois melhores poetas da lrica moderna
brasileira.
Em Balano da Bossa e outras bossas Augusto de Campos vaticina
Se quiserem compreender esse perodo extremamente complexo de
nossa vida artstica os compndios literrios tero que se entender com
o mundo discogrfico. No novo captulo da poesia brasileira que se
abriu a partir de 1967, tudo ou quase tudo existe para acabar em disco.
Sobre o estudo das letras de msicas (poesia da cano) e da literatura
destinada leitura, remeto a alguns fragmentos do livro Letras e Letras
da MPB, de Charles A. Perrone.
A poesia da cano e a poesia destinada leitura possuem origens
histricas comuns e mantem muitas afinidades, mas no so exatamente
iguais. O reconhecimento das diferenas fundamentais entre o verso
escrito e o verso destinado execuo musical um pr-requisito
indispensvel para a discusso entre as duas formas. Sem deixar de
lado as distines necessrias, existem diversos modos pelos quais um
texto musical pode ser tratado como unidade literria.
Em outros trechos o autor esclarece
As letras de cano so destinadas transmisso oral num contexto
musical. Se um texto criado com a finalidade de ser cantado, e no
para ser lido ou recitado, ele deve ser estudado na forma dentro da
qual foi concebido.
... Uma letra pode ser um belo poema mesmo tendo sido destinada
a ser cantada. Mas , em primeiro lugar, um texto integrado a uma
composio musical, e os julgamentos bsicos devem ser calcados na
audio para incluir a dimenso sonora no mbito da anlise. Mas se,
independente da msica, o texto de uma cano literalmente rico,
no h nenhuma razo para no se considerar seus mritos literrios.
A leitura da letra de uma cano pode provocar impresses diferentes
das que provoca sua audio, mas tal leitura vlida se claramente
definida como uma leitura. O que deve ser evitado reduzir uma
cano a um texto impresso e, a partir dele, emitir julgamentos literrios negativos.
O que quero tratar aqui do poeta-letrista da nossa msica popular e
que atravs dela, consegue divulgar seu trabalho para um pblico mais
amplo, muito mais do que o pblico restrito aos livros. Em um pas
em que se l pouqussimo, ainda mais poesia, aliar a escrita potica
mdia muito importante. Para se ter uma ideia, a cidade de Buenos
Aires tem muito mais livrarias do que em todo o Brasil com 5565
municpios, talvez pela inexistncia de uma poltica governamental
direcionada ao livro.
So apenas trs mil bibliotecas pblicas em todo o pas de dimenses
continentais. O que existe, so esforos isolados como o do Sindicato dos Escritores do Rio de Janeiro que na gesto de Jos Maria de
Souza Dantas (escritor, poeta e professor de literatura) criou alguns
projetos, que por fim definharam por falta de apoio municipal, estadual ou federal.
Tudo isso, somando e multiplicando, fez com que os poetas procurassem formas de divulgao que no passassem somente pelo formato
livro.
Origens de nossa lngua e suas influncias no nosso cancioneiro popular
Quanto questo dos primrdios de nossa literatura remeto ao livro
Letras e Letras da MPB, de Charles A. Perrone.
A presena de figuras literrias no surgimento da cano popular
mencionada em estudos histricos tanto de literatura quanto de msica
popular. A discusso naturalmente se volta para a Idade Mdia, quando
toda a poesia ainda era cantada. Compndios das literaturas europias

geralmente do conta de que a arte msico-potica dos trovadores
provenais e dos trouvres do norte da Frana foram as primeiras
manifestaes da poesia lrica. Os captulos iniciais de qualquer histria da literatura portuguesa trata dos trovadores medievais, cujas
cantigas receberam uma forte influncia das canes dos mestres de
Provena. As primeiras colees de poesia da Pennsula Ibrica foram
os cancioneiros organizados pela realeza para preservar as tradies
orais da poesia cantada. Durante o renascimento, a poesia comeou a
desenvolver-se como uma arte independente do acompanhamento musical, mas o nascimento da literatura colonial no Brasil est marcado
pela tradio medieval.
A nossa tradio de poetas atuantes na msica brasileira vem do sculo
XII, muito antes dos portugueses inventarem e invadirem o Brasil.
Em 1139, aps a Batalha de Ourique, contra os rabes, Conde Afonso
Henrique, do Condado Portucalense, finalmente faria a independncia
dos portucalenses do Reino de Leo.
Tendo em vista a lngua diferente dos reinos que formariam a Espanha
(Castela, Arago, Leo e Navarra), Portugal e Galiza falavam o ltimo
substrato do latim vulgar, que j havia fornecido outras lnguas romnicas (neolatinas ou ainda novilatinas) como provenal, italiano, sardo,
catalo, castelhano, francs, rtico (tambm conhecido como ladino,
sendo um dialeto falado nos Grises, regio da Sua), arumnio (tambm conhecido como valquio), landino (falado por judeus expulsos
da Espanha no sculo XV, sendo uma antiga forma do espanhol que
no evoluiu), dlmata, reto-romano e o romeno.
Com uma grande carga de lirismo musical e influenciada pelo poetas
provenais (Guilhem de Peitieu, Bernart de Ventadorn, Marcabru e
Bertan de Born, entre outros) nasceu a lngua portuguesa, trazendo em
seu bojo a contribuio indiscutvel das camadas mais populares ou
como diria mais tarde Oswald de Andrade A contribuio milionria
de todos os erros.
Um dos primeiros documentos de Portugal independente surgiu em
1189, a Cantiga da Ribeirinha, de Paio Soares de Taveirs, escrita
ainda em galaico-portugus. Tambm conhecida como Cano da
Ribeirinha.
Cantiga da Ribeirinha
No mundo non me sei parelha
mentre me for como vai,
ca moiro por vs e ay!
mia senhor branca e vermelha,
queredes que vos retraya,
quando eu vos vi em saya!
A princpio quem produzia textos eram reis, prncipes e pessoas da corte
dos mesmos, pois poucos eram alfabetizados. Desta poca, ainda com
muita influncia da poesia provenal, destacam-se D. Afonso Lopes,
D. Sancho I e Joaquim Garcia de Guilhade.
Cantiga de maldizer
El fez sempre mal e cuydou
e ia mays nunca fezo ben,
e eu so certo por en
del que sempre em mal andou,
que nunca ia, poys assy ,
pode veer, per boa f,
a face do que nos comprou.
(D. Afonso Lopes)
Cantiga de amor
Como morreu quen nunca ben
ouve da ren que mais amou
e quen viu quanto receou
dela e foi morto por en,
ai mia senhor, assi moireu!
(El-Rei D. Sancho I)
Cantiga de escrnio
Mau dia me levantei,
que vus entorm non vi fea!
E, mia senhor, des aquel di, ay!
me foi a mi muyn mal;

e vs, filha do Dom Paay Moniz,
e ben vus semelha
daver eu vs guarvaya
pois eu, mia senhor, dalfaya
nunca de vs houve, nem hei,
valia dua correa...
(cantiga atribuda a El-Rei D. Sancho I)
Cantiga de escrnio
Dona feia, nunca vos louvei
em meu trovar, embora muito trovei;
mas agora j um bom cantar farei
em que vos louvarei sempre;
e dir-vos-ei como louvarei,
dona feia, velha e sandia!
(Joaquim Garcia de Guilhade)
Mas com o prncipe e poeta Dom Dinis (1261/1325) no livro Cancioneiro dEl-Rey Dom Dinis e com El-Rei Dom Sancho I que a poesia
trovadoresca portuguesa se distanciaria dos moldes provenais das
Cantigas de escrnio, Cantiga de maldizer e Cantigas de amor,
sempre terminadas em vocbulos monossilbicos ou oxtonos com
rimas agudas, conhecidas como fracas ou masculinas.
Distanciando dos moldes provenais, a poesia trovadoresca portuguesa
produziu a Cantiga de amigo (namorado)
Cantiga de amigo
- Ai flores, ai flores do verde pinho,
se sabedes novas do meu amigo?
ai, Deus, e u ?
Ai flores, ai flores do verde ramo
se sabedes novas do meu amado?
(El-Rei D. Dinis)
Tais textos j usavam os recursos da linguagem popular, com versos

terminados em palavra paroxtona e com rima forte, grave e feminina,
cantada como fosse uma mulher enamorada. Mais tarde Chico Buarque
seria um dos expoentes nesta forma de versar.
As cantigas versavam da seguinte maneira
Se o amado partiu pela manh a cantiga seria alba; se fosse tarde
seria conhecida por serena; se o sofrimento comeou em uma festa
seria baila; s numa peregrinao seria romaria; ocorrendo em
campo aberto seria pastorela e se fosse beira mar a cantiga ficaria
conhecida como barcarola.
Portanto, a nossa lngua j nasceu musical, oriunda de versos cantados
em portugus arcaico e que mais tarde chegaria ao Brasil em autos.
Foram achados 44 autos de Gil Vicente Autos da Barca do Inferno,
do Purgatrio e da Glria.
Outra grande influncia seria Antnio Ferreira (1528 1569) em sua
tragdia nacional Ins de Castro, alm da herana do cronista Joo
de Barros em suas Crnica do Rei Dom Manuel I, Dcadas da sia
e Crnica do Prncipe Dom Joo.
No podemos esquecer do legado potico de Luis de Cames, sempre
explorando os recursos do linguajar popular.
Importante legado das letras portuguesas foi o livro Cancioneiro Geral, publicado em 1516, organizado por Garcia de Rezende, secretrio
e bigrafo de Dom Joo II.
Neste livro foram compilados trabalhos de S de Miranda, Gil Vicente,
Bernadim Ribeiro, entre outros das letras portuguesas do sculo XVI.
Ainda sobre o falar popular portugus que chegou ao Brasil no sculo
XVI, o etngrafo Lus da Cmara Cascudo em seu livro Viajando o
serto diz que o sertanejo usa o portugus do sculo XVI.
Segundo Cmara Cascudo
Enquistado, durante sculos, naquelas regies, o sertanejo, manteve
o idioma velho, rijo e sonoro dos antigos colonizadores.
O portugus do sculo XVI nos traz Lus de Cames com os seguintes

vocbulos: home (em vez de homem), desagardecido (desagradecido),
eraro (claro), dixi (disse), ventura (sorte), alevantar (levantar), arreceio (receio), prpio (prprio), treio (traio) e filosomia em vez de
fisionomia. Ainda em Lus de Cames em Os Lusadas encontramos em seus dez cantos vrios exemplos do portugus ainda falado,
principalmente no interior, so eles nace (nasce), assi (assim), dece
(desce), despois (depois), invisibil (invisvel), tardana (tarde) decem
(descem), cangrejos (caranguejos), fermosa (formosa).
No livro Cancioneiro Geral tambm so encontrados os vocbulos
alifante (elefante), camalio, arreceando e entrementes. S de Miranda
escrevia alumeia, tromento, demudado e home. Bernadim Ribeiro em
seu livro Eclogas trazia entonces no lugar de ento, assossegou,
empacho (embarao), despois, int e pulos em vez de pelos. No poeta
Antnio Ferreira tambm encontramos trouve (trouxe), reposta (resposta), mezinhas (remdio), pide (pede), minino (menino), minina
(menina), piqueno (pequeno), supito (sbito), malenconia (melanconia), escornado (perseguido), estamago (estmago) e o cujo no lugar
de o tal. H ainda os registros de gorpe (gole dgua) e graa como
sinnimo de nome.
Isso no nos lembra um pouco o universo rosiano? O diz de Guimares Rosa?.
Quanto ao uso desta linguagem vale destacar um trecho de uma entrevista do professor de portugus Carlos Barroca
Na literatura de Guimares Rosa, ao contrrio da maioria de nossos
escritores regionalistas, o serto visto e vivido de uma maneira subjetiva, profunda, e no apenas como uma paisagem a ser descrita, ou
como uma srie de costumes que parecem pitorescos. Sua viso resulta
de um processo de integrao total entre o autor e a temtica. Dessa
integrao a linguagem o reflexo principal.
Essa nossa tradio ibrica no uso do falar cotidiano nos versos vem a
desaguar em Gregrio de Mattos Guerra, poeta baiano que no sculo
XVII j cantava seus versos acompanhando-se de uma viola feita de
cabaa, fabricada por ele, segundo Araripe Jnior (Fortaleza, 1848
Rio, 1911), citado por Jos Ramos Tinhoro no prefcio do livro MPB
-Muita Poesia Brasileira, de Leila Mccolis.
No sculo seguinte apareceram muitos outros poetas, fazendo o mesmo

uso dos versos em msica, entre eles o mulato-modinheiro e poeta carioca
Domingos Caldas Barbosa (1738 ou 1740/1800), tido como o primeiro
a levar a msica brasileira para ao exterior, fazendo grande sucesso em
Lisboa com as modinhas que criava, sendo este, considerado o criador do
gnero modinha. Em 1798 editou Vila de Lereno volume I no qual
perfilou diversas cantigas, modinhas e lundus de sua autoria, muitos deles
musicados pelo prprio Caldas Barbosa, mas sem que haja quaisquer
resqucios destas melodias. As nicas melodias, sob suas letras, encontradas foram as de Marcos Antnio da Fonseca Portugal (1762/1830)
em doce unio do amor, Amar no brinco, Raivas gostosas
e bem feito, torne a amar. Tambm foram encontradas por Mozart
de Arajo e inseridas no livro A modinha e o lundu no sculo XVIII.
A melodia, posta sob o poema Recado e renomeado para Ora adeus
Senhora Ulina,de autoria do compositor portugus (cantor e organista
da Capela Real de Lisboa), apresentava variantes da original publicada
em 1798. Outro poema de Caldas Barbosa musicado foi encontrado na
Biblioteca Nacional de Paris, em 1966, por Mozart de Arajo. O poema
Lereno melanclico foi musicado pelo cavaquinista carioca Joaquim
Manoel da Cmara que viveu entre o final do sculo XVIII e incio do
XIX. A composio fazia parte do acervo de 20 modinhas de Joaquim
Manoel da Cmara, harmonizadas, em 1824, em Paris pelo austraco
Sigismund Neukomn, compositor e maestro que viveu no Rio de janeiro
entre os anos de 1816 e 1821. Portanto, Caldas Barbosa foi o primeiro
compositor brasileiro a fazer sucesso em terras estrangeiras, com ou sem
parceiros em suas composies.
Mas a partir do ano de 1836 que surgem as primeiras duplas de compositores como conhecemos hoje: um msico e um poeta como letrista.
Parcerias como a do msico portugus Rafael Coelho Machado (1814
- Ilha da Madeira, Portugal / 15/8/1887 - Rio de Janeiro, RJ) com
o poeta e criador do Romantismo Gonalves de Magalhes. Rafael
Coelho chegou ao Rio de Janeiro em 1835. Sete anos depois editou
o primeiro Dicionrio musical que se tem notcia e em 1849 editou
Breve tratado dharmonia. Alm das parcerias com Domingos Jos
Gonalves de Magalhes, ainda fez parcerias com outros poetas da
poca, tais como Pereira de Souza, Gonalves Dias, Albano Cordeiro
e Joaquim Manuel de Macedo.
Toms Antnio Gonzaga (11/8/1744 - Porto, Portugal / 2/1810 Moambique) tambm foi um poeta muito requisitado para parcerias
musicais, tanto que o compositor, regente e cantor portugus Marcos

Portugal (Marcos Antnio da Fonseca Portugal - 24/3/1762 - Lisboa,
Portugal / 7/2/1830 - Rio de Janeiro, RJ) musicou 12 poemas seus.
Outro poeta desta mesma poca, final do sculo XIX, foi o modinheiro
paraguaio Fernando Weyne, naturalizado brasileiro e falecido em 1906
aos 38 anos em Fortaleza.
Vrios outros poetas deste mesmo sculo enveredaram pela msica
popular, entre os quais as trs geraes do romantismo: lvares de
Azevedo, Arajo Porto-Alegre, Arthur de Azevedo, Casimiro de Abreu,
Castro Alves, Catulo da Paixo Cearense, Gonalves Dias, Laurindo Rabelo, Leopoldo Fres, Machado de Assis, Olavo Bilac e ainda parcerias
do msico e ator Xisto Bahia com Melo Moraes Filho, ascendente de
Vinicius de Moraes. Sendo esses considerados os mais importantes da
primeira gerao de letristas no Brasil.
No sculo XX, esse frisson pela letra da cano veio a desaguar em Mrio de Andrade (que na sua polivalncia tambm era msico), Manuel
Bandeira (parceiro de Jaime Ovalle e Villa-Lobos), Dora Vasconcelos,
Dante Milano, Orestes Barbosa, Otavio de Souza e Ferreira Gullar
(quase todos parceiros de Villa-Lobos) e no que mais se enfeitiou
pela carreira de letrista: Vinicius de Moraes.
H algum tempo, a partir das dcadas iniciais do sculo XX, a questo
da influncia da mdia fonogrfica no trabalho dos poetas-letristas ficou mais acirrada e mais clara. Com a notoriedade e reconhecimento
atravs da cano popular, o poeta-letrista ou como preferem chamar
compositor-letrista, tornou-se mais conhecido do grande pblico.
Fruto do trabalho feito nas letras de msica, o poeta teve tambm o
interesse do pblico direcionado para seus livros. Muitos desses livros,
alm de poemas, traziam tambm letras de canes com os diversos
parceiros.
No querendo dizer que o suporte livro para a poesia tornou-se obsoleto ou mesmo ineficiente. Porm, fica bastante claro que a poesia
com o suporte musical e fazendo uso das diversas formas de divulgao
deste produto ganhou muito mais adeptos. Haja vista a quantidade de
poetas-letristas que somente conseguiram projeo atravs da letra de
msica e/ou em muitos casos, uma projeo muito maior como foi o
caso de Vinicius de Moraes, que havia publicado em 1933 (aos 19 anos)
seu primeiro livro de poesias O caminho para a distncia.
Caso inverso aconteceu com o poeta-letrista Paulo Csar Pinheiro, que

aps anos e anos de trabalho com letra de msica, publicou seu primeiro
livro aos 27 anos Canto brasileiro, em 1976. Ainda sobre a questo da
aproximao e do distanciamento da poesia e letra, aproveito a citao
do primeiro livro de Paulo Csar Pinheiro para retirar um trecho da
apresentao feita por Chico Buarque para este livro, trecho no qual o
apresentador traa em poucas linhas a relao poesia/letra de msica.
A tal histria de poesia e letra de msica, duas coisas to semelhantes
e to distantes entre si. Manuel Bandeira tocava seu piano e foi parceiro
de Villa-Lobos. J Drummond, difcil de musicar. Ceclia Meirelles,
no sei se mexia com msica, mas d a impresso que sim. Joo Cabral no gosta de msica. Tom Jobim, o maior compositor deste pas,
letrista bissexto e excelentssimo poeta em prosa. E claro que a
associao de exemplos vai desaguar em Vinicius de Moraes que, para
os mais puros, traiu a nossa poesia para fazer letra de samba, pra valer.
E afinal o canto generoso de Vinicius deu mais alento nossa msica
popular do que todas as antologias poticas. A est toda uma gerao
desencaminhada, felizmente, pelas mos do poetinha.
Voltando ao mesmo assunto reproduzo alguns trechos do artigo Poesia
em Tom Maior Fragmentos de um tringulo amoroso Ligaes da
MPB com literatura e histria, de Paulo Montoia, no qual o autor
exemplifica citando dois pequenos textos.
A MPB, nas letras, traduz a poesia moderna para o pblico. Os compositores so os prosadores do que antes s era escrito. (Dcio Pignatari)
A cano faz crnica. O movimento literrio, em nvel de divulgao para o pblico, no Brasil, sempre esteve a reboque da cano. O
Tropicalismo, por exemplo, foi um filtro para a vanguarda literria
concretista. (Luiz Tatit)
A poeta e escritora paulista Beatriz Helena Ramos Amaral, vai mais a
fundo e na biografia Cssia Eller Cano na voz de fogo abordou
a questo neste fragmento.
Ainda nos anos 70, a poesia consolidou-se na MPB com letrista como
Paulo Csar Pinheiro, Abel Silva, Cacaso, Capinam, Aldir Blanc,
Ronaldo Bastos, Tite de Lemos. Alguns atuaram como poetas fora da
cano. Cacaso, por exemplo, publicou em seu ltimo livro algumas
letras de canes que na verdade prescindem da melodia e se sustentam

como trabalho literrio.
A ttulo de curiosidade citarei apenas determinados autores e alguns de
seus livros, no toda a sua obra editada pois muitos deles tm vrios
livros e a citao de alguns de seus livros no segue nenhum critrio
esttico de melhor ou pior, ou ainda mais importante, apenas escolhidos
aleatoriamente.
Canto brasileiro, Viola morena, Atabaques, violas e bambus e
Clave de Sal, de Paulo Csar Pinheiro; Tropicalismo para principiantes, Os ltimos dias de Paupria Do lado de dentro, Torquatlia (pstumos) de Torquato Neto; O tempo da busca e Memrias
do boi Serapio de Carlos Pena Filho; Inquisitorial, Signo de
Navegao Bahia e Gente e Estrela do Norte, Adeus de Jos Carlos
Capinam; Punhos da serpente, Palvora e O beijo da fera de
Salgado Maranho; O surfista no dilvio de Sergio Natureza; Asas
e Mundo delirante de Abel Silva; Cano de Bzios de Ronaldo
Bastos; Letras & canes de Ana Terra; A palavra cerzida, Mar
de mineiro, Segunda classe e Beijo na boca de Cacaso; Urucum
X fumaa, Pipa, Trincheira de espelhos e Poeta vagabundo
de Xico Chaves; Cemitrio geral, Casa de pssaros, Caminho
do meio e 3X4 de Ivan Wrigg; O gavio e a serpente de Murilo
Antunes; Na busca do Sete-estrelo, Vero vagabundo, Piquenique em Xanandu e Por mares nunca dantes de Geraldo Carneiro;
Motor de Joo Carlos Pdua; Corcovado Parque, A marca do
Zorro e Outros sonetos do caderno, de Tite de Lemos (pseudnimo
de Nilton Lisboa Lemos Filho); De versos de Paulinho Tapajs; O
canto do homem cotidiano e Tapete do tempo, de Ildzio Tavares;
Me segura que eu vou dar um troo de Wally Salomo; Um cara
bacana na 19 de Aldir Blanc; Incurses sobre a pele, de Nei Lopes;
Nas areias da ampulheta, Sonetos da alma e Se eu pudesse dizer
que te amei, de Paulo Csar Feital; Gerao Baseada e Anos 70
e Novos Baianos, de Luz Galvo, Canto Baixo e Dois dedos de
prosa e um de poesia, ambos de Srgio Fonseca e ainda diversos
poetas como Hermnio Bello de Carvalho (Chove azul em teus cabelos, ria e percusso, Poemas do amor maldito, Amor, arma
branca, Mudando de Conversa e Contradigo); Chacal (Muito
Prazer, Ricardo, Preo da Passagem, Amrica, Quanprius,
Olhos Vermelhos, Nariz Anis e Drops de Abril); Bernardo Vilhena (O rapto da vida e Atualidades Atlnticas), esses trs com
vrios outros livros publicados.
Alguns poetas enveredaram por outros gneros literrios ou mesmo

vieram de determinados gneros e navegaram na cano popular:
Srgio Cabral (biografia); Nei Lopes (etnografia: Islamismo e
negritude, Bantos, mals e identidade negra, O negro no Rio
de Janeiro e sua tradio musical e Dicionrio banto do Brasil);
Paulo Coelho (misticismo); Abel Silva (romance Afogados, contos
Aougue das almas); Oduvaldo Viana Filho (teatro); Guarnieri
(teatro); Ruy Guerra (cinema); Jorge Portugal (Redao assim
didtico), Luiz Galvo (memrias), Paulo Srgio Vale (Se eu no
te amasse tanto assim contos), Fred Ges (ensaios sobre MPB) e
Mrcio Borges (memrias).
H outros que pouco se sabe de seus livros, contudo, seus nomes esto
sempre atrelados a grande msicos-compositores. Suas letras com tal
envergadura literria suprem o nosso af de conhec-los em livros,
nomes como Fernando Brant, Vtor Martins, Ronaldo Monteiro de
Souza, Lula Freire, Antnio Ccero, Antnio Risrio, Duda Machado,
Fausto Nilo, Fernando de Oliveira, Paulo Emlio, Climrio e Jorge
Salomo, dentre muitos outros, muitos deles com livros publicados.
H o caso de poetas consagrados que se deixaram levar nas asas leves
da cano popular, seja colocando letra em msica ou mesmo cedendo
seus poemas para serem musicados, entre os quais Cassiano Ricardo,
Joo Cabral de Melo Neto, Aldemar Tavares, Gilberto Amado, Solano Trindade, Carlos Drummond de Andrade, Mrio Quintana, Paulo
Mendes Campos, Affonso Romano de SantAnna, Haroldo de Campos, Mrio de Andrade, Patativa do Assar, Ceclia Meirelles, Renata
Pallottini, Ronald de Carvalho, Augusto de Campos, Ferreira Gullar,
Hilda Hilst e Manoel de Barros.
Muitos desses poetas consagrados, alm de cederem seus poemas,
tambm faziam letras e as entregavam para serem musicadas, caso de
Jorge Amado (com Dorival Caymmi, Dulce Nunes e Dori Caymmi),
Guimares Rosa (com Dulce Nunes pra quem entregou 15 letras, logo
depois musicadas, tendo 12 delas ainda inditas), Millr Fernandes e
Paulo Mendes Campos (tambm com Dulce Nunes), Ferreira Gullar
(c/ Fagner, Milton Nascimento e Caetano Veloso), s pra citar alguns.
Existem os letristas espordicos como Maria Bethnia que comps
com Caetano Veloso cinco msicas (Caras e bocas; Luz da noite; O
contedo; Pssaro proibido e Trampolim) e ainda com Rosinha de
Valena Cana caiana.
As geraes de letristas
A ttulo de curiosidade citarei apenas alguns letristas que compem
as diversas geraes, sendo as mais recentes, as que atuam a partir da
dcada de 1960. claro que muitos letristas ficaro de fora, isto por
vrios fatores: esquecimento, a falta de conhecimento da obra. As
datas do incio do trabalho como letrista tambm no so exatas e sim
aproximadas, tanto que a letra do Hino Nacional foi composta, sobre
melodia de Francisco Manuel da Silva (1795/1855) por Osrio Duque
Estrada antes de 7 de abril de 1831, quando foi cantada pela primeira
vez, segundo relato do Baro do Rio Branco.
1 Gerao: (a partir de 1836)
Albuquerque Medeiros, lvares de Azevedo, Arajo Porto-Alegre,
Arthur de Azevedo, Bastos Tigre, Bernardo Guimares, Casimiro de
Abreu, Castro Alves, Catulo da Paixo Cearense, Fernando Weyne,
Francisco de Paula Brito, Gonalves de Magalhes, Gonalves Dias,
Joaquim Manuel de Macedo, Laurindo Rabelo, Leopoldo Fres,
Machado de Assis, Melo Moraes Filho, Olavo Bilac, Osrio Duque
Estrada, Pedro de Alcntara, Toms Antonio Gonzaga e Vilela Tavares.
2 Gerao: (a partir de 1910/1930/1940)
Abreu Gomes, Alcides Caminha (Carlos Zfiro), Aldemar Tavares, Aldo
Cabral, lvaro Moreira, Antnio Maria, Augusto Mesquita, Braguinha
(Joo de Barro), Dante Milano, David Nasser, Dora Vasconcelos, Elano
de Paula, Eurico Barreiros, Evaldo Rui, Goulart de Andrade, Grande
Otelo, Guilherme de Brito, Guimares Passos, Haroldo Barbosa, Hermes Fontes, J. G. de Arajo Jorge, Jair Amorim, Joracy Camargo, Jorge
Faraj, Jos Carlos Burle, J. Rui, Luiz Martins, Luiz Peixoto, Manuel
Bandeira, Marques Porto, Mrio de Andrade, Mrio Lago, Mrio Rossi,
Mauro de Almeida, Miguel Lima, Murilo Arajo, Nestor Tangerini,
Olegrio Mariano, Orestes Barbosa, Osvaldo Santiago, Otavio de
Souza, Pereira da Costa, Ren Bittencourt e Vinicius de Moraes.
3 Gerao: (a partir de 1950/1960)
Arnoldo Medeiros, Augusto Boal, Augusto de Campos, Cacaso, Carlos
Pena Filho, Chico Ansio, Clvis Mello, Dolores Duran, Fernando
Brant, Ferreira Gullar, Glauber Rocha, Gianfrancesco Guarnieri, Gracindo Jnior, Guimares Rosa, Haroldo de Campos, Hermnio Bello de
Carvalho, Jos Carlos Capinam, Joo Medeiros Filho, Lysias nio, Lula
Freire, Marcello Silva, Mrcio Borges, Marcos Vasconcellos, Marco
Versiani, Mrio Telles, Moacir dos Santos, Nelson Motta, Nilo Neves,
Nuno Veloso, Oduvaldo Viana Filho, Otvio de Morais, Patativa do
Assar, Paulinho Tapajs, Paulo Antnio Magoulas, Paulo Csar Feital,
Paulo Csar Pinheiro, Paulo Gracindo, Paulo Srgio Valle, Paulo Thiago, Regina Werneck, Roberto Faria, Rogrio Duarte, Ronaldo Bastos,
Ronaldo Bscoli, Ronaldo Monteiro de Souza, Ruy Guerra, Thereza
Souza, Torquato Neto, Vargas, Wally Salomo e William Prado.
Abel Silva, Acyr Marques, Affonso Romano de SantAnna, Aldir
Blanc, Ana de Hollanda, Ana Maria Baiana, Ana Terra, Antonio Bivar,
Antnio Brando, Antnio Ccero, Antnio Risrio, Arnaud Rodrigues,
Arthur de Oliveira, Cac Diegues, Cludio Rabello, Cludio Ribeiro,
Climrio, Ded Caiano, Dlcio Carvalho, Duda Machado, Ezequiel
Neves, Fausto Nilo, Geraldo Amaral, Geraldo Carneiro, Guilherme
Nascimento, Ildzio Tavares, Ivan Wrigg, Joo Carlos Pdua, Joel
Menezes, Jorge Portugal, Jorge Salomo, Jos Jorge, Jos Miguel
Wisnik, Juca Filho, Luiz Cludio Tolomei, Luiz Galvo, Marco Aurlio, Maria Bethnia, Marlia Trindade Barboza, Murilo Antunes, Nei
Lopes, Nlson Wellington, Olvia Hime, Paulo Coelho, Paulo Emlio,
Paulo Frederico, Paulo Leminski, Ratinho (Alcino Correa), Reynaldo
Jardim, Renato Rocha, Salgado Maranho, Srgio Cabral, Srgio
Fonseca, Sergio Natureza, Tite de Lemos, Toninho Lemos, Toninho
Nascimento, Vandenberg Dantas de Souza, Vitor Martins, Xico Chaves,
Z Eugnio Monteiro e Ziraldo.
Adela Marcovici, Alice Ruiz, Aljor, lvaro Maciel, Anamaria, Anastcia, Antnio Martins, Augusto Bapt, Arnaldo Antunes, Arnaldo Nisker,
Augusto Magalhes, Barbara Mendes, Bernardo Vilhena, Bira de Oliveira, Brulio Tavares, Bruno Levinson, Carlos Alberto Galvo, Carlos
Brando, Carlos Costa, Carlos Renn, Cazuza, Clio Khouri, Celso
Borges, Chacal, Charles, Chico Amaral, Chico Assis, Chico Pereira,
Chico Pires, Claufe Rodrigues, Clber Costa, Costa Netto, Cristina
Latini, Cristina Saraiva, Dudu Falco, Dulce Quental, Edu Planchez,
Ele Semog, Eliakin Rufino, Elisa Lucinda, Etel Frota, Euclides Amaral,
Fabiana Bittencourt, Fausto Fawcett, Felipe Cerquize, Fernando de

Oliveira, Fernando Pires Alves, Flvio Nascimento, Francisco Bosco,
Fred Ges, Geraldo do Norte, Geraldo Duarte, Guile Wisnik, Guilherme Godoy, Heloisa Helena, Ismar Barreto, Jnesis Genncio, Joo de
Jesus Paes Loureiro, Jorge Andrade, Jorge Neguinho, Jos Roberto
Mendes, Kate Lyra, Kelson Montagna, Kico Amaral, Lais Amaral,
Leandro Jardim, Ledusha, Lirinha, Lus Pinheiro, Luiz Alfredo Milleco,
Luiz Carlos Ges, Luiz Carlos Mximo, Luiz Coronel, Luiz Fernando
Gonalves, Lula Dimoraes, Manu Lafer, Marcelo Dolabela, Marcelo
Paes, Marceu Vieira, Marcio Paschoal, Marcos Sacramento, Mariana
Blanc, Marinaldo Guimares, Mrio Lago Filho, Mauro Aguiar, Mauro
Mendes, Mauro Santa Ceclia, Mnica Tomasi, Olten Jorge, Paulo
George, Paulo Peres, Patrcia Travassos, Paula Toller, Pedro Landim,
Ricardo Brito, Rinaldo Barra, R. R. Juca, Rita Altrio, Roberto Didio,
Rogrio Batalha, Ronaldo Santos, Rosa Emlia, Sidney Cruz, Silvia
Sangirardi, Suely Machado, Tanussi Cardoso, Tavinho Paes, Tiago
Torres da Silva, Walney Costa, Xico S e Z Edu Camargo.
Os poetas e os poetas-letristas chegam ao rdio
No incio da dcada de 1950 a radialista e escritora Maria Muniz
A Sherazade do Rdio criou o programa Poesia Necessria,
veiculado por vrios anos na Rdio MEC AM, nos quais selecionava
poemas de grandes nomes da poesia brasileira, principalmente de
seus amigos como Carlos Drummond de Andrade e Manuel Bandeira,
cujo epteto A Sherazade do Rdio a ele atribudo, ainda que a
prpria Maria Muniz tivesse dvida se fora o teatrlogo Nlson Rodrigues, tambm seu amigo. Mas ainda no era um programa sobre
os letristas e sua poesia.
No final da dcada de 1970, tambm na Rdio MEC AM 800, Helosa
Buarque de Holanda apresentava o programa Caf Com Letras, no
qual recebia poetas, desta vez ligados nova gerao da poesia ps
1970, principalmente poetas dos grupos Nuvem Cigana e Panela de
Presso, quase todos tambm atuantes como letristas. J na dcada
seguinte, o programa ficou a cargo do poeta-letrista Ronaldo Santos,
do grupo Nuvem Cigana.
Durante dois anos (1981/1982) o letrista Fred Ges e Andr Bueno
produziram e apresentaram o programa Tirando de Letra, na Rdio
MEC AM e FM, com patrocnio da OLAC (Oficina Literria Afrnio
Coutinho).
Segundo depoimento de Fred Ges ao autor

Foram 2 anos de rdio MEC com o Tirando de Letra. Gravvamos
no estdio sinfnico toda semana, ora com o artista presente, ora s
ilustrando a obra com gravaes. Fizemos vivos e mortos. Os letristas
mais significativos claro que foram homenageados. Nosso Tirando de
Letra tinha como diferencial, ser um programa musical com o foco
direcionado para o compositor letrista.
Entre 1989 e 1990 o poeta e letrista Paulo Csar Pinheiro levava ao ar
o programa Poeta Com Todas As Letras na Rdio Roquette Pinto,
programa criado em parceria com Maurcio Tapajs e produzido pela
jornalista Marina Barreto. Pouco tempo depois o programa foi levado
para a MEC 800 AM, emissora na qual recebia diversos letristas para
falar sobre a carreira e ainda declamar poemas, alm da execuo de
composies dos convidados com seus diversos parceiros.
Entre os que se apresentaram, na poca, constam o poeta, letrista e
arquiteto Otvio de Morais e ainda Abel Silva, Sergio Natureza, Paulo
Emlio, Dlcio Carvalho, Ana Terra, Fernando Brant, Cludio Rabelo,
Braguinha, Toninho Nascimento e Mrio Lago, entre outros.
No ano de 1991 o radialista e pianista Jorge Roberto Martins iniciou,
na Rdio MEC FM 98.9, o programa O Som da Poesia.
Segundo palavras do prprio Jorge Roberto ao autor
O Som da Poesia foi um programa que produzi e apresentei na Rdio
MEC FM 98.9 durante o ano de 1991. Transmisso semanal e sem
pretenses era um caminho para a valorizao da letra em nossa msica,
a oralidade cantada. No cabia-me questionar se poesia, ou se apenas
letra de msica, como quiseram alguns puristas em debates ocos pela
imprensa. Era para mim, poesia popular, carregada de sentimentos,
observaes, versos livres, alguns, rigorosamente simtricos. Neste
contexto, que nenhum acadmico ortodoxo avaliza, misturava Lorca e
Nei Lopes, Fernando Pessoa e Vtor Martins, Chico Buarque e Cames;
exaltava Noel Rosa e Orestes e, simultaneamente, louvava Bandeira
e Guilherme de Brito. Programei muito Drummond e Luiz Peixoto,
Afonso Romano de SantAnna e Francis Hime, disse muito Sidney
Miller, e bebi Capinan junto com Clarice. Ah, sim, Jorge Faraj foi um
grande poeta, assim como Vinicius semeou, e Abel e Aldir esto hoje
a dando sopa e prosa, da mesma forma do que Gregrio de Mattos e

Cruz e Souza.
Em 2007 Paulo Csar Pinheiro retomou a produo do programa
Poeta Com Todas As Letras, desta vez na Rdio Nacional 1130 AM.
Levado ao ar s teras-feiras (s 21:00 horas) o programa apresentou
um pouco da poesia e das letras de convidados como Srgio Fonseca, Paulo Frederico, Dlcio Carvalho, Luiz Vieira, Sergio Natureza,
Nei Lopes, Ana Terra, Ronaldo Monteiro de Souza, Brulio Tavares,
Francisco Bosco, Abel Silva, Paulo Srgio Valle, Salgado Maranho,
Jatob, entre outros.
O programa, segundo o prprio Pinheiro, servia principalmente para
os poetas convidados mostrarem seus poemas, principalmente aos
editores, lembrando que a poesia capaz de ser consumida, se for
editada, claro, o que no falta pblico, tendo em vista os milhares
de cpias de discos vendidos com as letras destes poetas e por que no
mil ou duas mil cpias dos livros destes mesmos poetas? avalizava
Paulo Csar Pinheiro.
Projetos que viabilizaram a presena do letrista para grande o pblico
De 1985 a 1990 o Projeto Brahma Extra O Som do Meio Dia Grandes Compositores, contou com direo geral de Ney Murce, produo
e direo artstica de Maurcio Tapajs e Reginaldo Bessa. O projeto
foi apresentado no Teatro Joo Theotnio, no Centro Cultural Cndido
Mendes, centro do Rio de Janeiro e alm de compositores e intrpretes,
tambm levou ao grande pblico o letrista para falar um pouco sobre
seu trabalho e mostrar composies com diversos parceiros.
Entre os letristas que se apresentaram destaco Fernando Brant, Cacaso,
Guilherme de Brito, Fausto Nilo, Abel Silva, Capinan, Paulo Csar
Pinheiro, Braguinha, Hermnio Bello de Carvalho, Aldir Blanc e Paulinho Tapajs, todos com composies includas no dois discos da srie,
sendo o primeiro um lbum duplo (1988) e o outro um lbum simples
(1990), ambos lanados pelo Selo Mercado Promoes.
Outro evento de suma importncia foi o projeto Poeta Mostra a Tua
Cara. Idealizado e dirigido por Solange Kafuri, produzido pela jornalista Marina Barreto, foi apresentado entre os anos de 1990 e 1995 nos
seguintes espaos: Jazzmania e Rio Jazz Club (na Zona Sul da cidade do
Rio de Janeiro) e no casa Duer, em Niteri, cidade do Estado do Rio

de Janeiro. Entre os poetas-letristas que se apresentaram declamando
poemas, contando sobre a carreira e mostrando suas composies com
parceiros e intrpretes convidados esto Abel Silva, Capinan, Sergio
Natureza, Paulinho Tapajs, Guilherme de Brito, Ronaldo Bscoli e
Geraldo Carneiro.
Em 1996 Capinan, entre outros poetas, tambm participou do projeto
Fala, poeta, acompanhado pelo grupo Confraria da Bazfia, em
Salvador, Bahia.
Os letristas chegam ao disco
Alm de Vinicius de Moraes com diversos discos, tanto de poemas
interpretados por ele mesmo ou por outros (Vincius de Moraes por
Odete Lara) e ainda discos contemplando sua obra de letrista, isso nas
dcadas de 1960 e 1970, outros poetas chegaram ao disco, s vezes
em registro simplesmente potico de sua obra, como por exemplo em
meados da dcada de 1950, ainda em LP, os discos Poesias Ceclia
Meirelles e Guilherme de Almeida e Murilo Mendes e Joo Cabral
de Melo Neto, ambos lanados pelo Selo Festa (Festa Discos Ltda)
e editados pela coleo Poesias dos autores ditas por eles mesmos.
Vale registrar um belo disco voltado para a poesia na letra de msica.
Refiro-me ao disco Paulo Gracindo Diz, lanado em 1975 pela
gravadora Odeon, no qual o famigerado ator interpretou as letras de
algumas das principais canes brasileiras: Meiga presena (Paulo Valdez e Otvio de Moraes), Cho de estrelas (Silvio Caldas e
Orestes Barbosa), Com acar e com afeto (Chico Buarque), Pra
voc (Slvio Csar), Por causa desta cabocla (Ary Barroso e Luiz
Peixoto), O mais que perfeito (Jards Macal e Vinicius de Moraes),
Viagem (Joo de Aquino e Paulo Csar Pinheiro), Estrada branca
(Tom Jobim e Vinicius de Moraes), Valsinha (Chico Buarque e Vinicius de Moraes), Preciso aprender a ser s (Marcos Valle e Paulo
Srgio Valle), Maria (Ary Barroso e Luiz Peixoto) e Suas mos
(Pernambuco e Antnio Maria).
Seguem alguns trechos da apresentao feita por Ricardo Cravo Albin
para o disco.
Coisa sempre espantosa o fenmeno que representa a fora criadora da palavra quando falada por Paulo Gracindo. E este disco de
Paulo Gracindo pode abrir um caminho indito para a msica popular

brasileira: o sentido da percepo e da recuperao global da letra da
cano popular.
E este disco prova exatamente isso. Ele representa no apenas a valorizao da estrutura literria contida na cano popular, seno tambm
uma quase descoberta de alguns dos seus valores poticos at ento
no percebidos pela grande maioria dos ouvintes.
Paulo Gracindo diz aqui as letras de doze peas importantes da msica
popular brasileira. S que no diz apenas: ele, na verdade, quase que
canta esses doze poemas, porque as msicas tambm esto no disco e
so lindamente executadas atravs dos arranjos do excelente maestro
Gaya. E sobre esses arranjos que Paulo diz ou quase canta as letras,
dividindo-as tal qual um cantor faria.
O letrista de msica popular chega ao disco
Como no h espao para citar todos os discos de cada um, fica uma
pequena mostra.
Fausto Nilo (12 letras de sucesso), Paulinho Tapajs (Amigos e
parceiros, Corao poeta, Reencontro, Par ou mpar com Marcelo Lessa), Celso Borges (XXI, Msica), Sergio Natureza (Um
pouco de mim), Salgado Maranho (Amorgio), Ronaldo Bastos
(Cais), Paulo Csar Pinheiro (vrios), Abel Silva (A poesia de Abel
Silva; Ba de brinquedos, com Nonato Luiz; A poesia da cano),
Fernando Brant (25 Anos de Travessia, Fogueira do Divino, com
Tavinho Moura), Geraldo Carneiro (Gozos da alma, Por mares
nunca dantes), Torquato Neto (Um poeta desfolha a bandeira e a
manh tropical se inicia, Todo Dia Dia D), Ivan Wrigg (Lenha
na fogueira), Ana Terra (Histrias do Cu e da Terra), Paulo Csar
Feital (Paulo Csar Feital e a Companhia das Iluses/Cenas brasileiras com Gilson Peranzzeta/Carta ao rei. Paulo Csar Feital e
Jorge Simas), Aldir Blanc (Vida Noturna, 50 anos, Aldir Blanc &
Maurcio Tapajs), Mrio Lago (Nada alm), Nei Lopes (A arte
negra de Wilson Moreira & Nei Lopes, Negro mesmo, De letra
& msica, Celebrao e Partido ao cubo, entre outros), Arnaldo
Antunes (Nome), Manoel de Barros (Manoel de Barros Por Pedro
Paulo Rangel e Manoel de Barros), Antnio Ccero (A Cidade e os
livros, Antnio Ccero por Antnio Ccero), Manuel Bandeira (Por
Juca de Oliveira), Ascendo Ferreira (Por Chico Anysio), Afonso
Romano de SantAnna (Por Tnia Carreiro), Elisa Lucinda (O
semelhante, Euteamo e suas estreias).
Vrios destes discos foram lanados no somente por grandes gravadoras

como EMI, Copacabana, CID, RGE, Fermata, Som Livre, RCA, Odeon,
mas tambm por selos independentes como Dabli Discos, Kuarup, Isaec,
Dubas, Fbrica de Orvalho, CPC-Umes, Rob Digital, Songs, Fina Flor,
Velas, Alma Produes e Luz da Cidade. Tambm, alguns dos discos (LPs
e CDs) foram lanados por projetos especficos como Poetas da cano,
do selo SescRio.Som, Coleo Poesia Falada (Selo Luz da Cidade)
e ainda Projeto Torquato Neto, da Secretaria de Cultura, Desportos
e Turismo do Piau em parceria com o Centro de Cultura Alternativa
RIOARTE, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro.
Em 2008 foi lanando no Festival do Rio 2008 (Mostra Premire
Brasil), no Cine Odeon, Rio de Janeiro, o documentrio em longametragem A Palavra (En)cantada. Com direo de Helena Solberg,
argumento de Mrcio Debellian e pesquisa de Frederico Coelho e
Helosa Tapajs, coordenada por Jlio Diniz, o filme contou com
participao de Adriana Calcanhotto, Antnio Ccero, Arnaldo Antunes, BNego, Chico Buarque, Ferrz, Jorge Mautner, Jos Celso
Martinez Correa, Jos Miguel Wisnik, Lirinha (Cordel do Fogo
Encantado), Lenine, Luiz Tatit, Maria Bethnia, Martinho da Vila,
Paulo Csar Pinheiro, Tom Z e Zlia Duncan, alm de imagens de
Dorival Caymmi, Caetano Veloso e Tom Jobim. Tendo a msica popular brasileira como eixo da narrativa, o filme se props a analisar
a MPB como ponte para a poesia e a literatura no Brasil. Entre as
msicas que foram usadas para a conduo do roteiro destacam-se
Choro bandido (Edu Lobo e Chico Buarque), Alegria, alegria
(Caetano Veloso), Alvorada (Cartola, Carlos Cachaa e Hermnio
Bello de Carvalho), Histria do Brasil (Lamartine Babo), Inclassificveis (Arnaldo Antunes), Fbrica do poema (Adriana
Calcanhoto e Waly Salomo), 2001 (Rita Lee e Tom Z) e O
mar, de Dorival Caymmi. O filme ganhou o prmio de Melhor
Direo de Longa Metragem Documentrio no Festival do Rio
2008, onde foi lanado em setembro.
Segundo o release do filme
Palavra (En)cantada um documentrio de longa-metragem (86
minutos), dirigido por Helena Solberg, que percorre uma viagem na
histria do cancioneiro brasileiro com um olhar especial para a relao
entre poesia e msica. Dos poetas provenais ao rap, do carnaval de
rua aos poetas do morro, da bossa nova ao tropicalismo, Palavra (En)
cantada passeia pela msica brasileira at os dias de hoje, costurando
depoimentos de grandes nomes da nossa cultura, performances musicais

e surpreendente pesquisa de imagens.
Alguns depoimentos do filme merecem destaque
Criou-se no Brasil uma situao que no existe em nenhum outro pas
uma cano popular fortssima, que ganhou uma capacidade de falar e
cantar para auditrios imensos, e levar para esses auditrios poesia de
densa qualidade, com a leveza que a cano tem. (Jos Miguel Wisnik)
O rap a continuao do cordel (Ferrz - rapper e escritor)
No tenho pretenso de ser chamado de poeta. No sou poeta. (Chico
Buarque)
Passando em revisa o front das palavras (e das ideias)
Dos vrios aspectos importantes que unem o letrista de canes
literatura escrita, um deles diz respeito apropriao do letrista de
certos temas, mote, citaes e at mesmo recriao em suas letras de
poemas, contos e romances, enfim, gneros ligados literatura escrita.
Paulo Csar Pinheiro em 1966, aos 15 anos, comps a letra de Sagarana
(c/ Joo de Aquino), homenagem a Guimares Rosa, lanada em 1969
no IV Festival Internacional da Cano. O letrista voltaria ao universo
rosiano em Matita-Per, parceria com Tom Jobim lanada em 1973.
Vale lembrar tambm a composio Lapinha (c/ Baden Powell) vencedora da I Bienal do Samba, da TV Record, em 1968, com interpretao
de Elis Regina e com refro em homenagem Besouro, recolhido do
folclore baiano por Baden Powell com ajuda do capoeirista Canjiquinha.
Paulo Csar Pinheiro retornaria ao tema na pea de sua autoria Besouro
Cordo de Ouro, para a qual comps a trilha sonora com 14 msicas,
que estreou em 2006, toda baseada na estria do lendrio capoeirista
baiano Besouro Mangang, que Paulo Csar Pinheiro conheceu atravs
do livro Mar morto, de Jorge Amado, lido na adolescncia.
Abel Silva na letra de Asa partida (c/ Fagner) lanada em 1976 faz
homenagem a Pedro Kilkerry (1855/1917). O verso de Abel Essa
saudade, o cigarro, a luz acessa nos remete ao verso o silncio,
o cigarro e a vela acessa, do poema o silncio, do poeta simbolista baiano.
Sobre esse tema, da influncia da literatura escrita nas letras de msica, destaco um trecho do captulo Apropriaes e Aluses, do livro
Letras e Letras da MPB de Charles A. Perrone
As referncias tradio literria e as recriaes de poemas individuais so frequentes entre os letristas da MPB. Estas prticas pem em
relevo as interrelaes da literatura e msica popular....
Do livro tambm foram pinadas as informaes sobre algumas letras.
A letra de Caador de Esmeraldas (Joo Bosco, Aldir Blanc e Cludio
Tolomei) baseada no poema O Caador de Esmeraldas, de Olavo
Bilac, poema que serviu de inspirao para Tom Jobim em guas
de maro.
O cavaleiro e os moinhos (Joo Bosco e Aldir Blanc) nos remete a
Don Quixote, de Miguel de Cervantes.
Em Bandalhismo (Joo Bosco e Aldir Blanc) tem-se o eco de Vandalismo, soneto de Augusto dos Anjos.
Em Lets play that, letra de Torquato Neto com melodia de Jards
Macal, h aluso ao Poema de sete faces, de Drummond.
As citaes so variadas e incluem Abel Silva (Asas, com Fagner e
Vento nordeste, com Sueli Costa); Capinan (Xote dos poetas, com
Z Ramalho) e Fernando Brant (Itamarandiba, com Milton Nascimento), entre outras, sempre desaguando em Gregrio de Mattos,
Mallarm, Castro Alves, poetas simbolistas, Carlos Drummond de
Andrade, Sousndrade, Joo Cabral de Mello Neto, Ceclia Meireles,
Pablo Neruda e Oswald de Andrade, entre muitos outros.
Como fechamento uso outro fragmento do livro de Perrone
Um estudo mais detalhado dos repertrios de diversos letristas poderia
mostrar toda a amplitude da poesia da cano no Brasil a partir de outras perspectivas elaborao de imagens/metforas/smbolos, uso de
tropos e figuras de linguagem, desenvolvimento dos estilos pardicos
e irnicos etc. Mesmo sem essa expanso detalhada, no h dvida de
que os letristas da msica popular exercem um papel importantssimo
na conexo da msica com a literatura.
Concluindo
Certa vez, Joo Cabral de Mello Neto disse que Vinicius de Moraes
tinha negado a poesia quando comeou a fazer letra para msica. Joo
Cabral estava quadradamente enganado. Vinicius de Moraes apenas
mudou de forma a sua poesia e no h como negar sua contribuio
para o nosso cancioneiro popular, assim como a de todos esses poetas
que enfeitam a nossa msica popular com seus versos e sendo assim,
aprimoram-se tambm em uma escola to rica em forma e contedo.
Para finalizar cito Augusto de Campos e um estudante japons viapoundiana:
Independente de quaisquer tendncias ou ismos, a poesia uma famlia
dispersa de nufragos bracejando no tempo e no espao e consiste em
essncias e medulas.
Mauro Mendes
Foto Beto Oliveira
Ivan Wrigg
Foto Karla Koaracy
Fred Ges - Acervo Revista Carioquice
Guilherme Godoy
Olten Jorge - Foto Karla Koaracy
Paulo Csar Feital

Arquivo Socinpro
Marco Aurlio Foto

CD 50 Anos,
de Aldir Blanc
Fausto Nilo Foto de
Frederico Mendes
LP de Ronaldo Bastos Capa

de Rico Lins
Geraldo Carneiro Foto de Frederico Mendes
Abel Silva Projeto Brahma

Extra O som do meio-dia
Xico Chaves Arquivo Elo Editora
Sergio Natureza, Salgado Maranho, Chacal, Euclides

Amaral e David Miguel Arquivo Dakar Produes
Flvio Nascimento
Ricardo Brito
Tanussi Cardoso Foto Dayse Marques
Folia de 3 (RJ) Eliane Tassis, Cacala Carvalho e

Marianna Leporace
Marko Andrade (RJ)

Foto Fbio Costa
Fabiana Cozza (SP)
Paula Lima (SP)
Patrcia Melody (PI)

Foto Maurcio Sipaba
Helosa Helena (RJ)

Foto Joo Arthur
Anna Pessoa (SP)
CD Manimal ao vivo (ES) Foto

Vtor Nogueira
Csar Nascimento (PI)
Rubens Cardoso (BA)

Foto Silvia Barbosa
Reizilan (RJ)
Teresa Cristina (RJ)
Arquivo Centro Cultural
Carioca
Rita Ribeiro (MA)
Introcitao potica
Paratodos
(trecho)

Viva Erasmo, Ben, Roberto
Gil e Hermeto, palmas para
todos os instrumentistas
salve Edu, Bituca, Nara
Gal, Bethnia, Rita, Clara
evo, jovens vista.
Chico Buarque

Barbara Mendes (MG)
Rosa Emlia (BA)

Grupo Cambada Mineira
Flvia Bittencourt (MA)
Katia Chamma (DF)
Karen Keldani (RJ)

Foto Paulo Rodrigues
Ana Martel (AP)
Fabiana Bittencourt (RJ)

Foto Renato Peixoto
Tarura (RJ)
Grupo de choro de Petrpolis
Sergival - Foto Flvio Monteiro (SE)
A nova gerao da MPB no sculo XXI

A novssima msica popular brasileira, neste comeo de sculo, ainda
razoavelmente imprecisa. Algumas de suas configuraes mais atuantes apresentam-se na forma de projetos musicais, coletneas, discos
independentes, pequenas gravadoras e selos.
A MPB que se faz hoje incide basicamente nos seguintes itens: samba;
o rock, o choro; os espaos alternativos; os bares como fomentadores de
uma nova gerao de intrpretes; as emissoras segmentadas; os filhos
de peixe e o retorno dos que no foram (bandas que voltaram com
nova formao), sendo cada um desses tpicos responsveis por uma
boa parcela de sua renovao. claro que no h espao para citarmos
todos que mereciam ser citados. A seguir traarei um pequeno painel
com o que se produziu e se produz no Brasil nesta virada de sculo.
Movimento de resgate do samba e do choro
Em grandes capitais brasileiras como Rio de Janeiro, Salvador, Belo
Horizonte e So Paulo, nas quais o gnero samba mais atuante,
em decorrncia das caractersticas de msica predominantemente
urbana o samba vem sendo revalorizado e retomado como elemento
musical aglutinador por geraes de novos compositores e intrpretes.
Quando digo retomado, refiro-me ao fato de que esse gnero, predominantemente brasileiro e de exportao, talvez no tenha, atravs
dos anos, sido to valorizado e difundido quanto chamada msica
imposta comercialmente pelas gravadoras atravs de vrios artifcios,
como jab, por exemplo. Entre as mais executadas, por imposio ou
no, destacam-se o ax-music (baiano), o pagode (paulista, carioca e
mineiro) e o sertanejo (paulista).
Quanto ao samba e sua revalorizao, alm dos grupos surgidos na
dcada de 1960 e os vrios espetculos do gnero no Teatro Jovem e
Teatro Opinio, principalmente, nos quais surgiram ou se apresentavam
A Voz do Morro (Anescarzinho do Salgueiro, Elton Medeiros, Jair do
Cavaquinho, Nelson Sargento, Oscar Bigode, Paulinho da Viola, Z
Cruz e Z Kti) e Os Cinco Crioulos (Anescarzinho do Salgueiro, Elton
Medeiros, Nelson Sargento, Jair do Cavaquinho e Paulinho da Viola,
depois substitudo por Mauro Duarte), entre muitos outros grupos,
houve um marco por essa poca, mais precisamente no ano de 1964

quando da apresentao do musical Rosa de Ouro e quatro anos depois, com o musical Mudando de conversa. Em 1970, Paulinho da
Viola produziu o primeiro disco da Velha-Guarda da Portela, Portela,
Passado de Glria.
Na dcada seguinte, com o surgimento da primeira gerao do pagode
(Zeca Pagodinho, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Arago, Jovelina
Prola Negra etc) houve um certo boom no gnero.
Nos anos 90, o samba tanto no Rio de Janeiro, quanto em outras cidades
foi redescoberto pelas novas geraes.
Merece ateno especial o esforo de Marisa Monte que produziu
atravs de seu selo Phonomotor os discos Tudo Azul, da VelhaGuarda da Portela e os CDs solo de Jair do Cavaquinho e Argemiro
Patrocnio. A antroploga Llia Coelho Frota, atravs da Secretaria
Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, possibilitou o CD-livro Mangueira Sambas de Terreiro e Outros Sambas. Por seu turno, Zeca
Pagodinho viabilizou atravs da Universal Music a coletnea Quintal
do Pagodinho trazendo tona Wilson das Neves, Efson, Z Roberto,
Barbeirinho do Jacarezinho, Luiz Grande, Jorge Macarro e Octaclio
da Mangueira, entre outros.
A gravadora Indie Records com suas coletneas Os Melhores do
Ano, foi uma das responsveis pelo relanamento de Jorge Arago em
1997 com o disco Sambista a bordo. Jorge Arago passou a vender
milhes de discos, atravs de uma poltica mais direcionada ao samba
de melhor qualidade. Arago, ex-artista da RGE, gravadora pela qual
no vendia nem 10 mil cpias por disco, tendo em vista o investimento
da RGE em outros artistas de samba mais comercialmente vivel.
Revalorizado pela Indie, passou a dolo nacional com tiragem superior
a 500 mil cpias com seu disco Ao Vivo.
Ainda no Rio de Janeiro a gravadora Nikita Music relanou discos originalmente produzidos por Katsonuri Tanaka para o mercado japons.
Em Salvador, tambm neste final de sculo, houve a preocupao da
revalorizao de seus maiores valores, estes tiveram sua obra regravada
e relanada: Edil Pacheco, Batatinha, Ederaldo Gentil e Alcyvando
Luz. Em So Paulo, discos como Histria do Samba Paulista, de
Osvaldinho da Cuca (gravadora CPC-Umes) reuniu nomes importantes
como Germano Mathias, Aldo Bueno e Thobias da Vai-Vai, e em outros
A Nova Gerao da MPB no Sculo XXI - 263
esforos isolados compositores como Geraldo Filme e Adoniran Barbosa, foram redescobertos pelas novas geraes. No Rio de Janeiro,
alm da revitalizao da Lapa e adjacncias, como centro propagador
do samba tradicional e ainda de novos valores (entre intrpretes e compositores) foram criados vrios projetos mais especificamente ligados
ao samba. Entre os mais importantes podemos destacar Meninos do
Rio, em 2001 no CCBB no qual se apresentaram Nei Lopes, Dauro
do Salgueiro, Nelson Sargento, Dona Ivone Lara, Baianinho, Niltinho
Tristeza, Casquinha, Z Luiz do Imprio, Nilton Campolino, Monarco,
Jair do Cavaquinho, Elton Medeiros, Luiz Grande, Jurandir da Mangueira e Aluzio Machado.
Em 2004 surgiu o Projeto Brasil de Todos os Sambas que reuniu Riacho e Roque Ferreira (BA), Jussara Silveira e Dona Ivone Lara (RJ),
entre outros, no Centro Cultural Banco do Brasil, dando uma pequena
ideia da diferena na produo de samba nos diferentes estados do
pas. Um outro projeto tambm de suma importncia foi o O samba
a minha nobreza, em 2005 (criado por Hermnio Bello de Carvalho
e apresentado no Cine Odeon, na Cinelndia) e por ltimo, pois a lista
de projetos seria imensa, o projeto Samba guardado em 2006, criado
pelo violonista Lus Felipe de Lima com a ajuda do poeta Paulo Csar
Pinheiro e da cantora Cristina Buarque que cederam sambas inditos
de Cartola, Nelson Cavaquinho, Alcides Malandro Histrico, Pedro
Caetano, Monarco, Tantinho da Mangueira, entre outros compositores
j falecidos e outros ainda vivos na ocasio do projeto.
Outro gnero musical revitalizado foi o choro. Esforo de Maurcio
Carrilho e Anna Paes, ambos com bolsa da Fundao RioArte para
pesquisa do gnero, desenvolveram um trabalho sobre composies
inditas de Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros, Carramona,
Irineu de Almeida, Mrio lvares, Felisberto Marques e Chiquinha
Gonzaga, entre outros.
Entre os novos grupos e artistas surgidos na dcada de 1990 merecem citao especial: Abraando Jacar, Yamand Costa e gua
de Moringa. Importante e tambm relevante, foi a atuao de pelo
menos dois selos fonogrficos: Acari Records, criado em 1998, com
o lanamento de artistas como Luciana Rabello, Maurcio Carrilho,
lvaro Carrilho e Amlia Rabello, e o Selo Biscoito Fino, responsvel
por ampla coletnea de choro, alm de preciosos resgates musicais,
por Humberto Francheschi, de discos produzidos pela Casa dison.
Em 2007 o flautista e empresrio paulista, radicado nos EUA, Daniel
Dalarossa, fundou o selo Choro Music, especializado no gnero e com

distribuio e atuao nos Estados Unidos e Canad.
O rock atual
O rock no Brasil teve incio na dcada de 1960, mais como movimento
de I-I-I-I, de que como propriamente rock, porm, mantendo sempre a sua inquietao de valores, destacando-se nesta poca os grupos
Beat Boys, Aladin Band, A Bolha (Lincoln, Ricardo, Csar Ladeira e
Renato Ladeira) e Bixo da Seda (Mimi e Marcos Lessa, Renato Ladeira
e Pecos Pssaros etc) entre outros.
Na dcada de 1970 o gnero ganhou valores nacionais de peso, nomes
como Mutantes (Rita Lee, Srgio Dias, Arnaldo Baptista, Liminha e
Dinho Leme), Rita Lee (carreira solo), Raul Seixas, Vmana (Fernando
Gama, Luiz Paulo, Lobo, Lulu Santos e Ritchie), O Tero (Jorge Amiden, Vinicius Canturia, Srgio Hinds, Flvio Venturini, Srgio Magro,
Luiz Moreno e Csar das Mercs), A Barca do Sol (Nando Carneiro, Muri
Costa, Jaques Morelenbaum, Beto Rezende, Marcelo Costa, Rui Motta,
Marcelo Bernardes, Ritchie, Alain Pierre e David Ganc), Almndegas
(Kleiton e Kledir etc), Banda Atmica (Vincius Canturia, Arnaldo
Brando e Nelson Jacobina), Ad Canto, Banda Revlver, Aquarius Band,
Equipe Mercado, Ave de Veludo, Baggas Guru e Sangue da Cidade,
grupo carioca liderado pelo guitarrista Di Castro, com fortes influncias
hard rock, nos moldes do Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabath.
A gerao seguinte, a chamada Gerao 80, firmou definitivamente o
gnero, fazendo com que se tornassem grandes vendedores de discos e
dolos nacionais. Importante salientar que, para o surgimento e fixao
de muitos grupos foi decisiva o apoio da Rdio Fluminense, A Maldita, de Niteri, Estado do Rio de Janeiro e ainda a Rdio Braslia, em
Braslia, tambm responsvel pela fixao da maioria dos artistas dessa
gerao, seguidas depois pela Rdio Transamrica e Rdio Cidade.
Sobre essa gerao transcrevo um trecho da entrevista do guitarrista
Victor Biglione Victor Biglione e Andy Summers Sintonia em seis
cordas Guitarrista Brasileiro / Guitarra inglesa sotaque brasileiro,
concedida Revista BackStage em 1998:
Eu acho fraquinho. O Baro a banda mais correta, embora eu acredite que o destaque do Baro era o Cazuza. Sinto falta dele. Acho que
o Frejat faz o papel dele, mas falta aquela genialidade. Falta alguma
coisa mais, no s no Baro, mas no rock brasileiro como um todo. No

saberia definir exatamente o que , mas algo que os Novos Baianos
possuam de sobra e que eu nunca mais vi. Aquele conjunto dos Novos
Baianos, com o Pepeu, o Jorginho e o Dadi, conseguiu isso. Nenhum
guitarrista do rock brasileiro tem o nvel do Pepeu e, durante um certo
tempo, este nvel ficou muito evidente. Na verdade, rock brasileiro pra
mim o disco Gal-Fatal - que tem coisas do Lanny e do Pepeu -, A Cor
do Som, algumas coisas dos Mutantes especialmente do incio o
Erva Doce, com o competentssimo Marcelo Sussenkind na guitarra,
e algumas coisas do Rdio Txi. Infelizmente o Rdio Txi se perdeu
por preocupaes que pouco tem a ver com msica.
claro que, alguns grupos mais efmeros no conseguiram se firmar
atravs dos anos. Na realidade, segundo entrevista de Renato Russo
no tablide musical International Magazine, fundado em 1990 por
Elias Nogueira e Marcos Petrillo, j no ano de 1989 essa gerao sofria com a queda das vendas de seus discos. A crise estava em curso.
Renato Russo afirmava
Lobo saiu dos Ronaldos; acabou o RPM e o Camisa de Vnus. O
grupo Kid Abelha no repetia as vendas anteriores... s o Baro, Paralamas, Tits, Legio e Engenheiros seguraram a onda.
Em 1985, no auge do rock nacional (brock), o grupo paulista Ultraje a
Rigor vendeu 500 mil cpias do disco de estreia Ns vamos invadir sua
praia. No ano de 1986, graas ao Plano Cruzado, vrias bandas venderam milhes de cpias e outras at ultrapassaram esta marca. Neste
mesmo ano de 1986 a Blitz encerrou a carreira s vsperas de gravar
um novo LP. A ltima grande venda dos Paralamas do Sucesso havia
sido neste mesmo ano com o disco Selvagem?. J a banda Tits, havia
tido sucesso de pblico e venda com Cabea dinossauro, de 1986 e
Jesus no tem dentes no pas dos banguelas, de 1987. Contudo, todos
os grupos l pelo ano de 1989 no vendiam mais nada. O nico que
ainda conseguia a faceta de vender um milho de cpias era o Legio
Urbana com o disco Quatro Estaes, neste mesmo ano de 1989.
Portanto, a crise do rock nacional chegou poucos anos depois de seu
ressurgimento. Ainda assim, o rock nacional foi representado neste final
de sculo por nomes como Baro Vermelho, Cazuza, Arnaldo Antunes, Renato Russo, Lobo, Jlio Barroso, Roberto Frejat, Kid Abelha,
Skank, Jota Quest, Pato Fu, Usina Le Bond, Cachorro Grande, Cabaret,
Filhos de Judith, Rockz, Moptop, Netunos, Mveis Coloniais de Acaju,
Lasciva Lula, Los Hermanos, Pitty, Ludov, Detonautas, Capital Inicial,

Engenheiros do Hawaii, Biquini Cavado, Os Paralamas do Sucesso,
Tits, Ira!, Autoramas, Momboj, Penlope, Cadabra, Tianastcia, CPM
22, Charlie Brown JR, Cansei de Ser Sexy, Tom Bloch, Los Piratas,
Zeferina Bomba, Matanza, entre uma quase que infinidade de grupos.
A msica de consumo
Em qualquer pas do mundo e em qualquer poca da histria de sua
msica popular, sempre houve e haver a chamada msica de consumo.
Isto porque a indstria musical precisa de investimentos e retornos.
Quer dizer, sempre existir a dicotomia Arte pela arte e Arte como
produto, o que no deixa de ter seus lados positivos.
Na dcada de 1970 existia o slogan Disco cultura, delimitando
principalmente a msica feita por pessoas que acreditavam em seu trabalho e produziam msica sria (um pouco vago, n?). Estes artistas
vendiam pouco, mas eram tidos como investimentos futuros, pois a
maioria deles consagravam-se para o grande pblico l pelo quarto ou
quinto disco. Para esses investimentos (em longo prazo) era preciso
que outros investimentos (em curto prazo) fossem feitos.
A que entrava a msica de consumo imediato. Parte do retorno desse
tipo de msica era investido no artista srio, que daria lucro em longo
prazo, mas teria uma carreira consistente e venderia para o resto da vida,
dando status gravadora e consequentemente nunca sairia de catlogo.
L pelos anos 80 cunharam a frase Disco, s vezes cultura e parece
que caiu em boa hora, pois, os investimentos originrios da msica de
consumo nunca, pelo menos nesta poca, no foram mais direcionados
para os verdadeiros artistas. Porm, a msica de consumo no de toda
ruim, pelo menos em alguns aspectos. No Brasil nunca se arrecadou tanto
em termos de direitos autorais por causa do ax-music, pagode, brega e
sertanejo, indos os mritos para este tipo de msica. Em 2008 o Brasil
detinha 75% de direitos de execuo pblica de msicas destinados a
artistas brasileiros. ndice somente comparvel ao da Inglaterra e Estados
Unidos, ainda que somente arrecadado em 2.345 emissoras (45% do total)
pagantes. Pasmem! As execues so monitoradas apenas nas capitais
dos estados da Bahia, Minas Gerais, Pernambuco, Rio de Janeiro, So
Paulo, Rio Grande do Sul, Cear, Esprito Santo, Gois, Par e Santa
Catarina, alm do Distrito Federal. Nas demais capitais e cidades do
interior, para efeito de composio de amostragem, so consideradas as
planilhas de programao enviadas pelas rdios adimplentes. Mesmo
com tanta dificuldade na arrecadao o autor nacional nunca foi to

privilegiado em toda a histria da nossa msica popular.
Se como produto a msica de consumo (entretenimento) cumpre o papel
econmico, na esttica considerado um desastre. O que chamam de pagode, passa muito longe do gnero samba. O que chamam de sertanejo
est a kilmetros da msica rural. O forr universitrio distancia-se cada
vez mais dos gneros baio e xtis e o chamado ax music nunca teve
nenhuma pitada de aguer ou ijex, gneros estritamente baianos.
Contudo, no h como negar que cumprem um determinado papel, geram
empregos e criam modas e grias com suas msicas efmeras. Grupos de
pagode, ax music e de forr, alm de duplas sertanejas, surgem como
gua em cachoeira e com a mesma rapidez desaparecem sem deixar
vestgios, assim como foi o boom da lambada na dcada de 1980. Porm, so responsveis por emissoras segmentadas em todo o pas (Rdio
Tropical FM e 94 FM s pagode, ambas no Rio de Janeiro), querendo
ou no, movimentam milhes de reais com a venda de seus discos e so
considerados msica popular brasileira, pois atingem principalmente
s camadas mais inferiores da sociedade, assim como as camadas mais
bem abastadas da sociedade (com seu gosto duvidoso). Citar nomes seria
empilhar volumes de listas telefnicas, enfim... enfadonho.
Os espaos alternativos
Responsveis por boa parcela da arrecadao do Estado e do Municpio,
os espaos alternativos como Lonas Culturais, vm desenvolvendo
a funo de renovao e apresentao de novos valores na MPB. Se
teatros como Municipal (RJ) pouco contribuem para apresentaes
de projetos populares, podendo contar nos dedos suas iniciativas:
Concerto Negro, de Martinho da Vila e Sinfonia da Cidade do Rio
de Janeiro de So Sebastio, de Francis Hime (com letras de Geraldo Carneiro e Paulo Csar Pinheiro), as lonas culturais da prefeitura
cumprem esse papel abrindo espao para os artistas da comunidade e
apresentando novos valores e ainda por cima, so responsveis pela
maior arrecadao e presena de pblico.
As lonas culturais e os espaos mais atuantes so ou foram Espao
da Cantareira (em Niteri), lonas culturais nos subrbios de Vista
Alegre (Joo Bosco), Anchieta (Carlos Zfiro), Campo Grande (Elza
Osborne), Realengo (Gilberto Gil), Bangu (Hermeto Pascoal), Mar
(Herbert Vianna), Guadalupe (Terra), Ilha do Governador (Renato
Russo), Jacarepagu (Jacob do Bandolim), no municpio de Mesquita
(Romildo Souza Bastos) e ainda Centro Cultural da Justia, Centro

Cultural Oduvaldo Vianna Filho (Castelinho do Flamengo), Centro
Cultural Jos Bonifcio (Gamboa), Espao Cultural Srgio Porto,
Teatro Ziembinski, foram alternativas viveis para o processo de revitalizao da MPB neste final de sculo.
Os bares como fomentadores de novos valores na MPB
tradio no Brasil o surgimento de novos valores na MPB atravs
da Escola da noite. S para citar alguns consagrados que vieram da
Noite temos Dolores Duran, Marisa Gata Mansa, Leny Andrade,
Emlio Santiago, Alcione, Adriana Calcanhoto, Ivete Sangalo etc...
Na dcada de 1990 surgiram Teresa Cristina (Bar Semente, RJ), Jorge
Vercilo e Renato Vargas, este ltimo, conseguiu a faanha de gravar um
disco s com clssicos da MPB e vender quase um milho de cpias
de O Som do Barzinho pela Deckdisc.
Os projetos musicais
Nas dcadas de 1970/80 projeto como Projeto Seis e Meia, idealizado
por Albino Pinheiro, em 1976 e ainda Projeto Pixinguinha, criado em
1977 por Hermnio Bello de Carvalho, levava aos palcos de todo o Brasil
vrios artistas novos apresentados e amparados por artistas consagrados.
Outro projeto de suma importncia foi o Vitrine. Dirigido por Maurcio
Tapajs em 1978 na Sala Funarte Sidney Miller, no Rio de Janeiro, foi o
responsvel pelo lanamento de discos de artistas que nele se apresentavam tais como Cludia Versiani e ainda Grupo Cantares, integrado por
Z Renato, Juca Filho, Marcos Ariel e Antnio SantAnna.
Na ltima dcada do sculo XX vrios outros projetos sustentaram a
funo de mantenedores desta renovao. Entre os mais importantes podemos citar os projetos Arte Viva, Rio Sesc Instrumental (idealizado
por Marcos Souza) e apresentando as novas geraes do choro, do samba
e da bossa nova, Pixingo, Groove no Museu na Repblica (RJ),
Festival Humait Pra Peixe, criado em 1994 pelo poeta e letrista Bruno
Levinson, no Rio de Janeiro, o evento foi responsvel pelo lanamento
de vrias bandas, tais como Planet Hemp, Coma, Orquestra Imperial,
entre outras, e ainda de artistas nacionais, entre os quais Nina Becker,
Roberta S e Thalma de Freitas, Caneco BR, Projeto Prt--porter/
Coleo Outono Inverno da MPB e Projeto Novo Canto (RJ e SP),
os dois ltimos com direo do poeta Sergio Natureza.
A nova gerao da MPB no sculo XXI - 269
O Projeto Novo Canto em sua primeira fase (1997) lanou e/ou

reforou a carreira de vrios artistas: Lenine, Zeca Baleiro, Leila
Maria, Chico Csar, Pedro Luis, Rita Ribeiro, Paulinho Moska, entre
outros, apadrinhados em sua apresentao por cones da MPB como
Gal Costa, Caetano Veloso, Marina Lima, Luiz Melodia e Belchior,
entre outros. Em outras edies o projeto apresentou como padrinhos
Joo Nogueira, Grson King Combo, Jards Macal, Jorge Mautner e
Johnny Alf, entre outros. Porm, j na segunda fase do Projeto Novo
Canto alguns dos artistas apresentados na primeira fase, j revestidos
de dolos, viriam a apadrinhar a apresentao dos novssimos Vander
Lee, Luciana Mello, Dorina, Patricia Mello (depois Patricia Mellodi),
Andra Dutra, Luanda Cozetti, Guima Moreno, Csar Nascimento, Adil
Tiscati, Elisa Queirs, Patrcia Ahmaral, Dudu Salinas, Bel Velloso,
Z Ricardo, Celso Fonseca, Pedro Mariano, Marcelo Vianna, Eliana
Printes, Fred Martins, Lui Coimbra, Augusto Martins, Lula Ribeiro,
Joo Pinheiro, Marcos Lima, Nosly, Alexandre Nero, Kali C, Fnix,
Suely Mesquita, Eletrofluminas, Bangalafumenga, Liquidificalouca,
Totonho Villeroy, Marko Andrade e Lcio Sherman, dentre tantos
outros, nas seis edies do projeto no Rio de Janeiro, duas em So
Paulo e uma em Salvador.
Em 2002, no Rio de Janeiro, outro projeto cumpriu o papel de lanar
novos valores: o projeto Bolsa Nova, idealizado e produzido pela
dupla Suely Mesquita e Mathilda Kovak, foi apresentado no SESC
Copacabana com shows de Patrcia Boechat, Andra Dutra, Suzie
Thompson, Ceclia Spyer, Paulo Baiano e Clara Sandroni, Lcia Turnbull, Mary F, Kali C, Bia Grabois, Glauco Loureno, Lus Capucho,
Marcos Sacramento, Natlia Mello, Bete Albano, Luli e Ceumar.
Em Juiz de Fora o projeto Nossa Msica aglutinou valores de vrias
tendncias musicais, desde o pop/rock (Eminncia Parda e Pantera Cor
de Rosa), blues e soul music (Jack Soul Blues, Jack Pedra, Silva Soul
e Estao Blues), passando pelo baio e afins, mais conhecido como
forr (Espirro de Bode, Cangao Mineiro e Grupo Bagaceira), reggae
(Rama Ruana e Banda Mahui), instrumental (Estevo Teixeira e trio,
Dudu Lima e Paulo Motta), bossa nova (Quinteto Brasilis e Marcos
Rosa), chegando ao samba e ao choro (Roger Resende, Grupo Declamar
e Flavinho da Juventude).
Em Recife o Festival Abril Pro Rock, idealizado por Paulo Andr
Pires, teve sua primeira edio em 25 de abril de 1993 no Circo Maluco Beleza e foi o responsvel pelo lanamento e sedimentao da
carreira de vrios artistas e grupos de rock, tais como Chico Science

e Nao Zumbi, Mundo Livre S.A., Los Hermanos, Momboj, entre
muitos outros. Outro importante projeto, este de msica instrumental,
foi o Som da Mata, da cidade de Natal, no Rio Grande do Norte.
Em Fortaleza aconteceu em 2002 a 1 Feira de Msica de Fortaleza,
sendo considerado um dos primeiros eventos de msica independente
do Brasil, criando espao de intercmbio entre msicos e produtores
do pas, alm de fortalecer o desenvolvimento da produo musical do
Nordeste e do Brasil. Em suas vrias edies, inclusive a de 2008, reuniu
artistas da vanguarda paulistana, do samba carioca e do rock nacional.
Isto apenas uma pequena mostra de projetos por todo o pas, que
com certeza, privilegiaram o artista novo, como o Projeto Pixinguinha, revitalizado pelo presidente da Funarte, Antonio Grassi e Ana de
Hollanda em 2005, possibilitando uma maior visibilidade do trabalho de
artistas dos quatro cantos do pas: Carlos Zens (Rio Grande do Norte),
Alfredo Del-Penho (Rio de Janeiro), Alzira Espndola (Mato Grosso),
Andr Abujamra (So Paulo), Ceclia Leite (Par), Consuelo de Paula e
Ceumar (Minas Gerais), Fred Martins (Niteri), Carlos Careqa (Paran),
Yamand Costa (Rio Grande do Sul), Juraldes Cruz (Gois), Amadeu
Cavalcante (Amap), Chiko Queiroga e Antnio Rogrio (Sergipe), Lia
de Itamarac (Pernambuco), enfim, artistas de todos os estados do pas.
Em 2008 Sergio Natureza fez a direo geral do projeto musical Intersees - Sons no limiar entre o clssico & o popular, apresentado
na Sala Ceclia Meireles, no Rio de Janeiro, no qual se apresentaram
diversos artistas: Marcos Sacramento, Luis Flvio Alcofra, N Ozzetti,
Dante Ozzetti, Ivan Villela, Mnica Salmaso, Andr Mehmari, Jos
Miguel Wisnik, Arthur Nestrovski, Jussara Silveira e Stefano Bollani.
Outro importante projeto, deste mesmo ano, patrocinado pelo Banco
Ita em So Paulo tinha o sugestivo nome de Rumos Ita Cultural
Msica, apresentado no Espao Ita Cultural (Avenida Paulista, SP)
revelou para o grande pblico vrios artistas de todo o Brasil, principalmente artistas um tanto quanto alijados do mercado e da mdia
convencionais, mas nem por causa disso menos importantes para a
renovao da MPB. Na edio de 2008 estavam presentes o grupo Matuto Moderno (SP), Vitor Pirralho e Unidade (AL) Rogrio Gulin (PR),
Satanique Samba Trio (DF), Monte Pascoal - Quarteto de Saxofones &
Percusso (MG), Zab da Loca (PB), Quarteto Radams Gnatalli (RJ)
e Cantadeiras do Souza (MG), entre muitos outros desta edio e das
anteriores, pois o projeto fora iniciado em 1997, revelando gente como
Diego Silveira, Pedro Tagliani, Maurcio Marques, Londrina Big Band,

Ubiratan Souza, Babilak Bah, Rodrigo Lessa, Barbatuques, Amaranto, Lillssacar, Mariene de Castro, Simone Almeida, Giana Viscardi,
PexbaA, Katia B, Loop B, Momboj, Cabrura, Chico Correa, Unio
Racial, Pio Lobato, entre tantos outros.
As coletneas
As coletneas tm e sempre tiveram uma funo muito especial no
lanamento de novos valores. Dado ao grande custo em se gravar um
disco muitos artistas optam por uma forma mais acessvel e acabam
desaguando na coletnea, que alm do custo-benefcio (tanto pra gravadora, quanto para o artista independente) acaba ficando mais em conta.
Partindo da premissa que o disco no se esgota com apenas a sua
gravao e que o artista depende de uma divulgao e uma exposio
de seu produto, a coletnea une esforos de vrios artistas novos em
um mesmo produto, se bem que para as grandes gravadoras funciona
muito mais como um caa nquel (apenas mais um produto de divulgao) neste caso inclumos a as coletneas Casa de Samba (em sua
4 edio) produzida por Rildo Hora para Universal Music e a coletnea Os Melhores do Ano, da Indie Records, apenas citando duas
das mais bem sucedidas, tanto artisticamente quanto em sua viso de
mercado, tendo em vista que trazem geralmente artistas consagrados
da atualidade ou mesmo alguns um pouco esquecidos no mercado
fonogrfico. Porm, existem outras coletneas que suprem uma outra
fatia do mercado, isto , a renovao de valores. Muitos desses discos
existem praticamente graas a esforos de Instituies, Empresas, Governos e graas ao sistema cooperativado de alguns grupos de artistas.
Cada uma traz um grande nmero de intrpretes e compositores e
claro que nem todos conseguem se fixar no mercado fonogrfico e
artstico nacional. S pra citar algumas temos: Coletnea Projeto Zs
(MG/1999), Bateia (da Arrecadadora AMAR), Do Brasil (MG/1999).
Serto (MG), Casa da Me Joana (RJ), Samba de raiz (RJ), Conexo
Carioca 1, 2 e 3 (1999-2002/RJ), Quem So Os Novos da MPB? (Selo
O Puro Som/RJ), Movimento MPB (SP), Piauienses do Barulho 1 e 2
(PI), Samba no Buraco do Galo (2000/RJ), Som das Lonas (2000/RJ),
Projeto Vitrine Brasil Pau de Sebo 1 e 2 (1998/Espanha), As coletneas
do Festival de Avar (FAMPOP) lanadas entre 1987 e 2005, com os
vrios participantes, depois reconhecidos em seus estados de origem
e alguns, em todo o pas e internacionalmente como Lenine e Chico
Csar (para apenas citar dois), entre muitas e muitas outras coletneas.
As novas mdias e as emissoras segmentadas

Com a facilidade de produo do CD, dado grande proliferao da
informtica e o baixo custo dos softwares e hardwares ligados msica
(gravao, mixagem e masterizao), um grande numero de artistas
pode gravar seu trabalho. Contudo, desde os selos e as pequenas gravadoras, passando pelo produtor independente, esbarraram no mesmo
problema a divulgao Mesmo os esforos isolados de algumas
distribuidoras como Kuarup, Eldorado Distribuidora, Sigla, Outros
Brasis, Trama, Tratore, Tom Maior e Movieplay, entre outras, no
conseguiram suprir a demanda da distribuio.
Das vrias alternativas criativas encontradas por artistas brasileiros neste
final de sculo, uma surpreendeu a todos e virou mania nacional. O cantor e compositor Lobo (retomou) a distribuio em bancas de jornal.
Quando digo retomou, refiro-me experincia passada nas quais os
discos da srie MPB (Abril Cultural) foram os primeiros a usar esse tipo
de alternativa ainda no incio da dcada de 1970, iniciada por Tarso de
Castro, segundo Torquato Neto na coluna Gelia Geral, do jornal ltima
Hora (depois editado no livro Os ltimos Dias de Paupria).
Na dcada de 1980 o msico Pierre Aderne (ex-banda Hbeas Corpus)
retomou este caminho de vendas em bancas de jornal, chegando a vender mais de 20 milhes de discos por esse meio, atravs de seu selo Go
Records, pelo qual lanou diversos CDs com os hinos dos principais
clubes de futebol do pas, encartados na Revista Placar. Logo depois,
Pierre Aderne lanou Cid Moreira lendo a Bblia, que vendeu cerca
de 18 milhes de discos.
Na dcada de 1990 Lobo tambm usou deste artifcio e o fez com
competncia lanando a revista Outra Coisa, na qual vinha encartado
um disco de grupos novos ou artista novo como Enxugando gelo, de
B Nego e os Seletores de Frequncia, alm de lanar seus prprios
discos. Outra forma de divulgao (primeiramente usada em So
Paulo) e iniciada por grupos de hip-hop como o Racionais MCS, foi
o prprio grupo prensar o disco e distribu-lo tanto em shows quanto
em pequenas lojas de secos e molhados por todos os subrbios da
capital paulista. Com isso, o grupo vendeu mais de cem mil cpias de
seu primeiro CD independente, uma faanha que chamou a ateno
no s de outros grupos (que passaram a seguir esse modelo), mas
tambm das grandes gravadoras que passaram a assedi-los no intuito
de lev-los para seu cast. Outro fator importante para tal renovao na
MPB vem acontecendo a partir de 1995 quando entraram no ar algumas

emissoras segmentadas em msica brasileira.
Ainda na dcada de 1980 tal experincia de rdio segmentada restringiase Nacional FM (RJ) e Rdio Fluminense FM (Niteri), esta, apesar
dos rocks internacionais, foi responsvel pelo lanamento da chamada
gerao 80 do rock nacional. J na dcada de 1990 tal experincia
foi retomada pela criao de pelo menos mais duas emissoras: MPB
FM e Nova Brasil FM (ambas No RJ). claro que existem esforos
anteriores e que ainda se encontram a todo o vapor, tambm lanando
novos valores e relembrando os antigos, tais emissoras so Rdio
MEC AM, Rdio Nacional AM e Costa Verde FM (ambas no RJ) e
Rdio Cultura AM (SP) e Rdio Fluminense AM (Niteri), esta ltima,
especializada em rock nacional (outra vertente da MPB que se renova
constantemente.), alm de um sem nmero de rdios comunitrias por
todo o Brasil despejando artistas novos e consagrados em nossos ouvidos. Isso s para citar algumas das mdias eletrnicas, restando ainda
um grande nmero de apoiadores e incentivadores dessa renovao da
MPB tambm na mdia impressa. S para citar uns poucos (que a lista
seria imensa) temos a Revista Msica Brasileira, O Jornal das Gravadoras, a Revista Backstage, alm dos jornais dirios e seus crticos
musicais. Como se v, no s de grandes gravadoras como Sony Music,
Universal Music, Som Livre etc, vive, sobrevive e renovasse a MPB.
Os discos independentes, as pequenas gravadoras e os selos
Para iniciar este novo captulo, transcrevo um trecho da entrevista
dada por Paulo Csar Pinheiro Luiza Nascimento, do jornal on-line
A Nova Democracia, no ano de 2003. Entrevista muito elucidativa com
relao ao assunto a seguir.
AND - Est surgindo algo no Brasil que te atrai?
Paulo Csar Pinheiro
Adianta citar? Voc conhece Pedro Amorim? Roque Ferreira? No
adianta, o reprter no vai nem escrever isso, no interessa, no chama
ateno de ningum. Agora, essas pessoas no esto na mdia. Por
exemplo: Estruturou-se em trs anos uma gravadora chamada Biscoito
Fino que faz exatamente isso: grava pessoas que ningum conhece ou
que as grandes gravadoras j mandaram embora, que foram descartadas.
Alm dela, tem a Acari, a Kuarup, a Lua; so vrios selos. Hoje existem
mais selos independentes do que gravadoras. E 90% da msica de quali-
dade so produzidas pelos selos independentes. Gravadora para Zez

de Camargo e Luciano, ou seja, produto para vender e no ano seguinte
ningum sabe o que aconteceu; descartvel, no histria, no arte.
No msica, entretenimento. Arte atemporal e entretenimento
temporal. Por isso, os que formaram a nossa identidade esto a, at hoje.
A renovao de uma manifestao artstica em um pas seja ela nas artes
plsticas, cinema, teatro, literatura ou msica, ocorre quase sempre a passos
muitos sutis e suaves, somente percebida anos depois quando j h uma
certa distncia do objeto de estudo. Com a volta do disco independente
em 1977 com o lanamento do disco Feito em Casa, de Antnio Adolfo,
houve uma retomada deste tipo de produo. Quando digo retomada,
refiro-me que tal experincia j fora experimentada nas dcadas de 1920,
1940 e 1950 com os chamados discos de Edio do autor, nos quais
os mesmos eram produzidos com dinheiro prprio dos compositores. Na
verdade, um dos primeiros trabalhos independentes que temos notcia foi
feito pelo poeta, letrista, cantor e produtor paulista Cornlio Pires (1884
Tiet/1958 SP). Segundo o pesquisador Paulo Luna in Dos braos dessa
viola dissonncia de uma guitarra: A tenso entre tradio e modernidade
na msica caipira e sertaneja (Dissertao de Mestrado, UERJ, 2005), em
1928 o primeiro showman brasileiro apresentou gravadora Columbia o
projeto de gravao de discos caipiras, que foi rejeitado. Pagou do prprio
bolso a produo de uma srie especial de 25.000 exemplares, vendidas
apenas no caminho da cidade de Ja. O sucesso foi imediato e exigiu novas
prensagens. Os discos estavam divididos em cinco sries: humorstica,
folclrica, regional, serenatas e patritica. Os primeiros foram lanados
em maio de 1929 e traziam ele mesmo cantando. Editou folheto para
divulgar seus shows e os discos da srie caipira eram vendidos na porta
de teatros e circos. Outro exemplo disso foram as 35 cpias do disco com
a valsa Est chegando a hora, interpretada por Carmen Costa. Lanado
em 1942, a prpria cantora pagou as cpias dessa verso em portugus
da msica mexicana Cielito lindo, feita pela dupla Henrico e Rubens
Campos. Em pouco mais de um ms a cantora entrou definitivamente para
a histria do carnaval e da MPB. Em 1958 o compositor mineiro Pacfico
Mascarenhas pagou, produziu e lanou o LP Um passeio musical.
Em 1972 foi lanada a srie Disco de Bolso, encartada no jornal
O Pasquim. O compacto simples trazia de um lado Tom Jobim interpretando guas de maro e do outro lado, o tambm estreante em
disco, Joo Bosco interpretando Agnus Sei, primeira parceria com
Aldir Blanc. O disco foi lanado pela Zen Produtora Cinematogrfica e
Edies Musicais Ltda, portanto, independente com relao s grandes
gravadoras atuantes na poca.
Em 1973, no Recife, Lula Crtes e Lailson lanaram, de forma independente, o LP Satwa. Neste mesmo ano, ainda na cidade de
Recife, Marconi Notaro lanou o LP Marconi Notaro no Sub Reino
dos Metazorios, disco que contou com a participao especial do
guitarrista Robertinho do Recife e ainda de Z Ramalho, sendo este o
primeiro registro da voz do cantador.
Em 1975 Lula Crtes e Z Ramalho lanaram, pela fbrica e gravadora
Rozenblit o lbum duplo Pabiru O caminho da montanha do sol, para
o qual, reza a lenda, foram feitas somente 200 cpias, portanto, considerado
independente. Porm, o boom do disco independente comeou ainda na
dcada de 1970 com os pioneiros Antonio Adolfo (Feito em Casa 1977),
Tharcisio Rocha, Chico Mrio, este ltimo um dos fundadores da APID
(Associao dos Produtores Independentes de Discos) que em seis meses
contava com 600 associados. Outra fomentadora deste tipo de produo foi
a COOMUSA, cooperativa que lanou discos de Claudio Latini, Tharcisio
Rocha, Maurcio Tapajs e Mrcio Proena, entre outros.
Em 1979 esse movimento de disco independente teve seu auge, pelo
menos em termos de vendagem. O grupo Boca Livre (Cludio Nucci,
Z Renato, David Tygel e Maurcio Maestro) obteve grande sucesso
de vendas com seu primeiro LP.
Na ltima dcada do sculo XX e nos dois primeiros anos do sculo
XXI, a msica brasileira passou por uma total renovao, dado a fatores
diversos. O disco independente foi um dos principais destes fatores.
Isto, em decorrncia dos baixos custos de informtica e socializao
dos meios de produo do CD. Com isso, surgiram pequenos selos e
pequenas gravadoras que aglutinaram boa parcela dessa produo independente. Com os custos de produo fonogrfica relativamente baixos
os selos se espalharam por todo Brasil e os discos foram surgindo,
inclusive fora do eixo Rio-So Paulo, como o caso do disco Caru,
de Z da Flauta e Paulo Rafael, lanado em Recife no ano de 1980.
No inicio da dcada de 1980 surgiu em Niteri o selo independente Gente
Nossa, idealizado pelo letrista e produtor Bira de Oliveira. Por esse selo,
cooperativado, foram lanados vrios compactos simples e LPs, entre os
quais os de Danilo Braga, Bira de Oliveira e Carlos Blanco. Na dcada de
1990, tambm em Niteri, foi criado pela prefeitura da cidade, na gesto
de Jorge Roberto Silveira, o selo Niteri Discos, pelo qual foram lanados
cerca de 100 discos de artistas variados, entre eles os discos de Jlio So
Paio (Sinfonia Batucada), Z Netto, Almanir Grego, Paulinho Guitarra,
Glria Latini, Paulo Ciranda, Arthur Maia e Cssio Tucunduva. Em plena
atividade em 2008 o selo lanou o CD Mar azul, do baixista Luiz Alves.

Entre as centenas e centenas de selos podemos citar alguns que congregaram artistas de determinadas tendncias, partindo assim para uma pequena
formao de pequenos movimentos (s vezes muito dispersos), contudo
constituindo e demonstrando uma identidade musical comum a todos que
deste ou aquele selo e/ou pequena gravadora, participam e integram seu
cast: Gravadora Trama (Luciana Mello, Jair de Oliveira, Joo Marcelo
Bscoli, Pedro Mariano, Simoninha, Lula Queiroga etc); Gravadora Velas
(Chico Csar, Lenine, Adil Tiscati, Batacot), Gravadora Regata (Paula
Lima, Funk Como Le Gusta etc), Guitarra Brasileira (Renato Piau, Elza
Maria, Marko Andrade, Antnio Rogrio & Chiko Queiroga, O Tom do
Leblon, Conexo Carioca n 1 e n 2 e ainda Balaio Atemporal com artistas
de vrios estados do pas, alm de disco instrumental de Marco Campos,
Cludia Amorim, Aliana 21 - da dupla Mahal e Tigro -, Heloisa Helena
Canta Luiz Melodia e ainda o CD Umbigo, de Elza Maria, entre muitos outros); ZFM Records (Grupo Nosso Canto); Dabli Discos (Suzana
Salles) etc; Natasha Records (MV Bill, Virgnia Rodrigues, Afroreggae
e Martnlia, entre outros); Nikita Music (Velha Guarda da Mangueira),
Dubas, Acari Records (Luciana Rabello, Amlia Rabello, lvaro Carrilho,
Maurcio Carrilho e coletneas de choro), Biscoito Fino (Sinfonia do Rio
de Janeiro, Joyce, Olvia Hime e coletneas); Selo Quel (parceria da Acari
Records e Biscoito Fino em homenagem a Clementina de Jesus e que
lanou discos de Paulo Csar Pinheiro, Roque Ferreira, Pedro Amorim,
Maurcio Carrilho e Amlia Rabello), Selo Rock Xpress (Recife: grupo
Cmbio Negro H.C), Saci (Maurcio Tapajs, Aldir Blanc, Nei Lopes,
Amlia Rabello e Srgio Santos, entre outros), Alma Produes (Aldir
Blanc, Clarisse Grova, Walter Alfaiate etc); Kuarup (Vander Lee), Selo
Rdio MEC (Wilson Moreira, Diana Pequeno, Paulo Csar Feital, Telma
Tavares, Cludio Jorge & Luiz Carlos da Vila, entre outros), Deck Disc,
Monstro Disc (Grupo Pata de Elefante, do Rio Grande do Sul), T-Rec,
Astronauta, Tamborete, Midsummer Madness, London Burning, Rob
Digital, Fina Flor, Lua Discos, MCD, Azul Music, Albatroz, Candeeiro,
Selo Peixe Vivo (Conexo Carioca n 1 e Conexo Carioca n 3), Sun
Records, Carioca Discos (especializada em samba) que lanou a coletnea
Meninos do Rio, aglutinando Jair do Cavaquinho, Elton Medeiros, Nei
Lopes, Dona Ivone Lara, Baianinho, Niltinho Tristeza, Casquinha, Z
Luiz do Imprio, Nilton Campolino, Monarco, Luiz Grande, Dauro do
Salgueiro, Nelson Sargento, Jurandir da Mangueira e Aluzio Machado,
Selo Quitanda (de Maria Bethnia, lanando alm dos discos da cantora o
CD Vozes da Purificao, de D. Edith do Prato). O Selo Baratos Afins, de
So Paulo, foi o responsvel por boa parte da renovao da cena musical
paulista. Para finalizar, o Selo SescRio.Som com a Srie Poetas da Cano, lanando discos dos letristas Sergio Natureza e Salgado Maranho,
ambos em 2005 e ainda o CD Gozos da alma, de Geraldo Carneiro,

em 2006 e ainda diversos outros selos em vrios estados da federao,
provando sempre que nem s das majors Universal Music, EMI, Warner
e Sony-BMG, vive e sobrevive a cultura musical brasileira.
Como fechamento recorro a uma matria publicada no jornal O Globo,
Caderno B, em julho de 2007, Acordos devem facilitar os negcios da
msica Editoras de msica e selos independentes reforam parceria de
olho em novos tempos, de autoria do poeta e crtico musical Antnio
Carlos Miguel, texto no qual podemos perceber os novos tempos da msica brasileira em relao produo e divulgao do produto. Mais
uma vez as grandes gravadoras (com suas editoras) tentam se adequar
realidade, assim como aconteceu nos Estados Unidos dcadas antes.
Segundo Antnio Carlos Miguel
As principais editoras de msica e a associao das gravadoras independentes assinaram parceria que dever fortalecer o mercado fonogrfico
e atesta o crescimento da produo independente. Apesar da crise do
disco, hoje, os produtores filiados Associao Brasileira de Msica
Independente (ABMI), com 132 membros, j respondem por boa parte
da msica brasileira aqui gravada. Enquanto isso, os 18 associados da at
ento poderosa Associao Brasileira de Produtores de Discos (ABPD),
incluindo as multinacionais EMI, Sony BMG, Universal e Warner, teriam
diminudo em 60% o seu investimento, trocando novos discos brasileiros
por lanamentos internacionais ou reedio de seu acervo....
De qualquer maneira, vrios artistas tm procurado sadas diferentes para
seus produtos, muitos deles fundando seu prprio selo, pelo qual grava
e lana seus discos e usando as grandes gravadoras somente para distribuio. Caso como o Lulu Santos no novo disco de 2007 Longplay,
gravado de forma independente e distribudo pela gravadora Som Livre,
ou ainda Maria Bethnia com seu selo Quitanda, atrelado distribuio da
gravadora Biscoito Fino. Djavan com seu selo e editora Luanda Records
e Elba Ramalho com o selo Ramax, criado em 2001 e distribudo pela
gravadora BMG, entre muitos outros artistas que criaram seu prprio
selo e que usam o suporte administrativo das grandes gravadoras apenas
para distribuio, assim como acontece em outros pases.
Os grupos e as carreiras solo
Dos vrios grupos que ou se dissolveram ou que seus componentes
desenvolvem carreiras solo concomitamente, podemos destacar o grupo
carioca Baro Vermelho, que com a sada de Cazuza para desenvolver
carreira solo, foi colocado frente de seu vocal o guitarrista e compositor Roberto Frejat, que tambm, no ano 2000 partiu para carreira solo,
acontecendo assim a dissoluo do grupo, que anos depois voltou
cena com a mesma formao. Outro importante grupo, esse paulista,
o Tits. Ainda na dcada de 1990 aconteceu a sada de Arnaldo Antunes.
Porm o grupo continuou sua carreira sem grandes abalos ssmicos na
performance e no repertrio. No decorrer dos anos, cada um de seus
componentes passou a desenvolver sua carreira solo concomitamente
carreira do grupo. Toni Belloto (escritor, diretor de cinema e apresentador de programa no Canal Futura), Branco Mello (autor de musicais
para teatro), Nando Reis (produtor e disco solo), Paulo Miklos (ator de
cinema), Srgio Brito (disco solo) e Charles Gavin (Produtor de discos).
Outro grupo importante que retornou cena artstica foi o Capital Inicial,
que de sua formao original s sustenta o vocalista Dinho Ouro Preto.
O grupo retornou com grande sucesso no ano 2000, quando lanou o
CD Acstico MTV. Outra carreira solo desenvolvida foi a do vocalista
Rs Bernardo logo aps sua sada do grupo Cidade Negra em 1992.
A partir de 2004 outros grupos se dissolveram, tais como Los Hermanos e Kid Abelha, do qual Paula Toller lanou outros discos solos,
assim como George Israel. Tambm por esta data o Baro voltou a se
dissolver e o baixista Rodrigo Santos, assim como Frejat passaram a
desenvolver suas carreiras solo.
A volta dos que no foram
comum, em qualquer lugar do mundo alguns cantores, grupos e compositores se retirarem da vida artstica, ou mesmo, no caso dos grupos,
a dissoluo dos mesmos, por diversos motivos (que no cabem neste
momento). Alguns sobrevivem (s vezes aos trancos e barrancos) por
longos anos, como o caso dos Rolling Stones e MPB-4. Na verdade
quando eles se dissolvem e voltam tempos mais tarde, quase sempre e
na maioria das vezes retornam reciclados tanto na formao, quanto no
repertrio e assim acrescem MPB mais uma pgina de mudanas e
renovao. Entre tantos e tantos podemos citar Os Cariocas, RPM, Magazine, As Frenticas, Banda Black Rio (reativada por William Magalhes),
Lady Zu, Cludio Zoli e Cidade Negra, este teve ainda nos primeiros
anos de carreira a sada do vocalista Rs Bernardo, logo substitudo por
Toni Garrido, fazendo com que o grupo, principalmente com os discos
Enquanto o mundo gira... (2000) e Acstico MTV, no ano de 2002,
fosse integrado lista dos maiores vendedores de discos no Brasil. Em
2008 o vocalista Toni Garido deixei a banda para seguir carreira solo.
Em 2004 o Baro Vermelho retornou s atividades com o lanamento do
CD Acstico MTV em show no Caneco, no Rio de Janeiro. No ano
de 2005, j com uma nova formao integrada por Arnaldo Brando,

Pedro Lima, Renato Ladeira e Gustavo Schroeter retornou aos palcos o
grupo A Bolha. Na volta dos Mutantes em 2006 foi incorporada a cantora e compositora Zlia Duncan ao lado de antigos integrantes como
Srgio Dias, Arnaldo Baptista e Dinho Leme. Estes so alguns dos mais
expressivos que retornaram cena musical com uma nova roupagem.
Os novos da MPB
Em um pas tradicionalmente repleto de bons compositores (melodistas e letristas), a nova gerao de intrpretes tambm no fica nada a
dever. Vale lembrar que para cada um desses nomes citados h vrios
discos gravados e quase sempre uma repercusso do trabalho que, se
s vezes no chega a uma repercusso nacional, pelo menos a nvel
regional respeitadssima.
Adelzon Vianna (CE), Affonsinho (MG), Alcyr Guimares (PA), Alfredo
Del-Penho (RJ), Amaranto (MG), Ana Caa (SP), Ana Carolina (MG),
Ana Costa (RJ), Ana Krger, Ana Martel (AP), Ana Salvagni (SP),
Andria Dias (SP), Andra Pinheiro (PA), Anbal Bea (AM), Anjos da
Lua (RJ), Anna Pessoa (SP), Arabiando (PE), Arnaldo Garcez (AM),
Banda Ramal 3, Banda Z Maria (ES), Barbara Mendes (MG), Batuque
na Cozinha (RJ), Berimbrown (MG), Bete Calligaris (RJ), Beth Bruno
(RJ), Beto Gaspari (RJ), Bira da Vila (RJ), Bruna Caran, Caixa Preta
(RJ), Cal Alencar (CE), Canibal (PE), Carine Mascarenhas (RJ), Carlin
de Almeida (MG), Casuarina (RJ), Clio Cruz (AM), Celso Vifora (SP),
Csar Nascimento (PI), Cu (SP), Ceumar (MG), Chicas (RJ), Chico
Csar (PB), Chico Pinheiro (SP), Choro Brasil (PE), Cidinha (RJ), Cileno (AM), Claudia Amorim, Cludia Cunha (PA), Cludio Latini (RJ),
Comadre Fulozinha (PE), Consuelo de Paula (MG), Cris Dellano (RJ),
Cristina Latini (RJ), Daniela Lassalvia (SP), Daniela Procpio (SP),
Dade (BA), Denise Kremmer (MS), Da Trancoso (MG), Di Mostacatto, Dil Fonseca (RJ), Dorina (RJ), Du Black (ES), Dudu Salinas (RJ),
Edu Krieger (RJ), Eduardo Rangel, Eliana Printes (AM), Eliane Faria
(RJ), Eliezer Setton (AL), Emauelle Arajo (BA), Fabiana Cozza (SP),
Fbio Alves (RJ), Fbio Tummer (PE), Fernanda Morais (RJ), Fabiana
Bittencourt (RJ), Flvia Bittencourt (MA), Flvio Henrique (MG), Folia
de 3 (Eliane Tassis, Cacala Carvalho e Marianna Leporace - RJ), Fred
Martins (RJ), Gabrielzinho de Iraj (RJ), Galocant (RJ), Giana Viscardi
(SP), Glaucia Nasser (SP), Graa Gomes (AC), Grupo Elemento (RJ),
Grupo Manimal (ES), Grupo Nosso Canto (RJ), Haoa (RJ), Heitor
Neguinho (RJ), Heloisa Helena (RJ), Ilton Manhs (RJ), Ir (SC), Isaac Cndido (CE), Isaar Frana (PE), Jackson Diego (RJ), Jairo Brulio
(RJ), Jaziel (RJ), Joa (RJ), Junio Barreto (PE), J Cassou (Paran), Jlio
Caldas (BA), Jussara Freire (RJ), Jussara Silveira (MG), Karen Keldani
(RJ), Karine Alexandrino, Karina Buhr (PE), Karine Cunha (RS), Karla
Boechat, Ktia Rocha (ES), Katya Chamma (DF), Klber Albuquerque
(SP), Lanna Rodrigues (RJ), Leila Maria (RJ), Lenine (PE), Luanda
Cozetti (DF), Lucas Santtana (BA), Luciana Alves (SP), Luciana Souza
(SP), Lcio Bahia (AM), Lcio Sherman (RJ), Luiza Dionizio (RJ), Luisa
Maita (SP), Marcelo Negrett (RJ), Marcelo Tauan (RJ), Marcia Castro
(BA), Marfiza (PR), Margareth Menezes (BA), Marina Machado (MG),
Margareth Reali (MG), Mariana Aydar (SP), Mariana Baltar (RJ), Marianna
Leporace (RJ), Mariene de Castro (BA), Marko Andrade (RJ), Maurcio
Tizumba (MG), Miriam Maria (SP), Mnica Feij (PE), Mnica Salmaso
(SP), Nair Cndia (SP), Namay Mendes (RJ), Nilze Carvalho (RJ), Nina
Becker (RJ), O Roda (RJ), Pagode Jazz Sardinhas Club (RJ), Patricia
Bastos (AP), Paula Lima (SP), Paula Morelenbaum (RJ), Paula Santoro
(MG), Pedro Paulo Malta (RJ), Pri (BA), Pindorama (RJ), Reizilan (RJ),
Rejane Luna (RN), Renata Gaspar (MA), Renatinho Partideiro (RJ),
Renato Braz (SP), Ricco Duarte (BA), Roberta S (RN), Robson Gabiru
(RJ), Rodrigo Campos (SP), Rmulo Fres (SP), Rose Maia (RJ), Rubens
Cardoso (BA), Samba com Atitude (RJ), Sanny Alves (RJ), Srgio Santos
(MG), Sergival (SE), Siba (PE), Simone Caymmi (RJ), Simone Guimares
(SP), Simone Lial (RJ), Socorro Lira (PB), Sururu na Roda (RJ), Susane
Brando (ES), Suzana Salles (SP), Tnia Bicalho (RJ), Tnia Malheiros
(RJ), Tarura (RJ), Tatiana Parra, Teresa Cristina (RJ), Thas Gulin (PR),
Thas Motta (RJ), Thalma de Freitas (RJ), Toni e Dinha (RJ), Unha de Gato
(RJ), Valria Sattamini (RJ), Vanessa Barum (DF), Vanessa Bumagny (SP),
Vange Milliet (SP), Vanessa da Matta (MT), Vernica Ferriani (SP), Vika
Barcellos (RS), Virgnia Rosa (SP), Wanderley Monteiro (RJ), Xis (SP),
Yamand Costa (RS), Zana Rubim (RJ), Z Ricardo (RJ), Zeca Baleiro
(MA) e Zeca Barros (RJ), alm dos novos artistas citados no Os filhos
de peixe, assim como vrios grupos j mencionados anteriormente, os
jovens talentos que aparecem semanalmente no programa Raul Gil e
tantos outros no listados por falta de espao e de conhecimento de seus
trabalhos.
Ilessi
Juliana Martins
Foto Pedro Luz
Diogo Nogueira
Glria Bomfim
Ana Costa (RJ) Arquivo

Centro Cultural Carioca
Ktia Rocha (ES)

Foto Joo Arajo
Lcio Sherman (RJ)
Foto Karla Medina
Mnica Feij (PE)

Foto Renato Filho
Big Otaviano (RJ)
Vander Lee (MG)

Foto Mrcia Charnizon
Arquivo Indie Records
Rose Maia (RJ)

Funk Como Le Gusta (SP)
Cristina e Cludio Latini

(Noruega Foto Trond Elstad)
Namay Mendes (RJ)

Foto Luiz Fernando Proa
Di Mostacatto (RJ)
A CONTRIBUIO ESTRANGEIRA
NA MPB DO SCULO XVI AO XXI
A troca de experincias entre msicos estrangeiros e brasileiros
muito antiga. No princpio esta troca era considerada de mo-nica,
basicamente por dois motivos: a imposio cultural do colonizador e a
presuno de que ele, o colonizador, nada aprenderia com a msica dos
nativos e posteriormente com a msica dos negros oriundos da frica.
Esse primeiro contato entre as culturas musicais diversas se deu com
a chegada do padre Jos de Anchieta que aportou em terras brasileiras
no ano de 1553. Considerado como o nosso primeiro compositor de
msica popular, o religioso deu incio base do que viria a ser reconhecido mais tarde como o gnero musical cateret, oriundo de uma
dana indgena.
Alguns pesquisadores afirmam que as danas catira e cateret surgiram no final do sculo XIX. Outra vertente de pesquisadores admite o
sculo XVI como o ponto inicial da dana e da msica cateret, uma
das primeiras mesclas musicais no nosso territrio, tendo em vista que
tanto a msica, quanto dana, eram usadas em autos para a catequese
dos ndios, mesclando elementos da cultura europia.
De qualquer forma, o ponto pacfico entre pesquisadores musicais recai sobre a importncia do padre Jos de Anchieta no cenrio musical
brasileiro.
Guilherme de Melo, assim nos relata a importncia do padre no incio
da nossa formao musical
Representa entre ns no s a criao do primeiro teatro nacional,
mas ainda a primeira exibio de arte musical brasileira, baseada no
sistema diatnico e cromtico dos povos cultos.
Segundo o violeiro Rui Tornez de Arajo
A viola foi introduzida aqui no Brasil no perodo da colonizao portuguesa, atravs dos jesutas e colonos, no entanto, devido ao contato
A Contribuio Estrangeira na MPB - 283
com as diversas culturas sofreu inmeras modificaes, chegando nos

formatos, tipos e afinaes que hoje temos.
Por volta da segunda metade do sculo XVIII chega ao Brasil o poeta
Toms Antnio Gonzaga, um dos principais personagens da Inconfidncia Mineira. Nascido em 11 de agosto de 1744, na cidade de Porto,
em Portugal, transferiu-se para o Brasil para exercer o cargo de Desembargador na cidade de Vila Rica, atual Ouro Preto, em Minas Gerais.
Sua importncia se deu como letrista de algumas das principais modinhas da poca, sendo um dos poetas mais requisitados pelos principais
modinheiros, inclusive Marcos Portugal.
Segundo Mrio de Andrade, em seu livro Modinhas imperiais, a
letra de Acaso so estes..., modinha muito popular na poca, de
autoria de Toms Antnio Gonzaga, vindo a falecer em Moambique
em 1810, desterrado por D. Maria I (A Louca).
Em 1808, quando da chegada da Famlia Real ao Brasil, vieram muitos msicos para criarem escolas e assumirem cargos de professores,
instrutores e chefe da Capela Real Portuguesa. Mesmo neste tempo,
a troca ainda era desnivelada, pendendo para um nico lado. Vinham
mais msicos da Europa para o Brasil do que vice-versa.
Portanto, essa primeira leva de msicos, iniciada em 1553, teve seu
pice com a vinda da Famlia Real em 1808, quando aqui chegaram
diversos msicos, intrpretes, letristas, produtores, arranjadores e editores musicais, muitos deles contriburam efetivamente no nascedouro de
alguns gneros como o maxixe, o choro e o samba, ou o fortalecimento
de gneros como o lundu e a modinha, este ltimo, mais usual entre
os compositores que vieram com a corte.
Pedro de Alcntara Francisco Antnio Joo Carlos Xavier de Paula
Miguel Rafael Joaquim Jos Gonzaga Pascoal Cipriano Serafim de
Bragana e Bourbon, mais conhecido por Dom Pedro I, nasceu em Lisboa no ano de 1798 e foi cantor e multiinstrumentista (tocava clarineta,
flauta, fagote, trombone, cravo, rabeca, piano, guitarra espanhola e violoncelo), tendo sido aluno de Sigismund Neukomm, Marcos Portugal e
do padre Jos Maurcio Nunes Garcia, este ltimo, mulato responsvel
pela direo dos msicos da Capela Real, indicado diretamente por seu
benfeitor D. Joo VI (O Clemente). Comps vrias modinhas, gnero
em voga na poca, e tem como suas obras mais conhecidas o Hino
Constitucional e o Hino da Independncia, com letra de Evaristo

da Veiga. Faleceu em Lisboa no ano de 1834.
Um ano aps a chegada da Famlia Real no Rio de Janeiro, chegou a
So Paulo, em 1809, o compositor alemo Franz Ludwig Wilhelm Von
Varnhagen, nascido em Walde no ano de 1782. No Brasil nasceria em
1816 seu filho Francisco Adolfo de Varnhagen, historiador que viria
a dar nome a uma praa no bairro da Tijuca. Franz Ludwig comps
algumas modinhas, tais como O corao perdido e A saudade,
ambas includas no livro Modinhas imperiais, de Mrio de Andrade.
Faleceu em Lisboa no ano de 1842.
Marcos Portugal, compositor, cantor e regente nasceu em Lisboa no
ano de 1762, aos 38 anos j se tornara Mestre da Capela Real na Corte
de D. Joo VI, ainda em Portugal. Em 1811 viajou para ao Brasil e
levou consigo cantores e msicos portugueses, entre os quais o irmo
Simo Vitorino Portugal (Portugal 1811/RJ 1842), pianista, organista
e compositor da valsa Saudades do Rio de Janeiro. Marcos Portugal
foi parceiro do modinheiro carioca Domingos Caldas Barbosa (1738/
RJ 1800/Lisboa) considerado o criador da modinha e autor de grande
sucesso em Portugal no final do sculo XVIII. Assinava apenas Marcos
Antnio e de sua parceria com Domingos Caldas Barbosa constam
A doce unio do amor, Raivas gostosas, Se dos males, bem
feito, torne a amar e Amar no brinco. Tambm foi o autor de
12 rias para canto e piano com versos de Toms Antnio Gonzaga.
Marcos Antnio da Fonseca Portugal faleceu no Rio de Janeiro, em
1830, quando ainda exercia o cargo de diretor do Teatro So Joo, atual
Teatro Joo Caetano, na Praa Tiradentes.
Em 1835 o multiinstrumentista (piano, rgo, flauta, oficlide, violonista), cantor e compositor portugus do arquiplago dos Aores
Rafael Coelho Machado chegou ao Rio de Janeiro. Nascido na Ilha
da Madeira em 1814, logo formaria dupla melodista/letrista, uma das
primeiras que se tem notcias (segundo Jos Ramos Tinhoro) com
o poeta criador do romantismo Domingos Gonalves de Magalhes,
alm de musicar poemas de Joaquim Manuel de Macedo, Pereira de
Souza e Albano Cordeiro. Em 1842 publicou o Dicionrio musical,
considerado o primeiro do Brasil. Editor musical, no ano de 1849 lanou
Breve tratado dharmonia, por sua prpria editora, pela qual tambm
lanou vrias partituras de outros autores da poca. Em 1859 publicou
o cancioneiro Grinalda Braslica com letras de Gonalves Dias. No
ano de 1863 Rafael Coelho lanou o compndio musical Urnia ou
A Contribuio Estarngeira na MPB - 285
Os Amores de um Poeta, com poemas musicados do livro Urnia,

publicado por Gonalves de Magalhes no ano anterior. Faleceu no
Rio de Janeiro no ano de 1887.
Em 1838 o compositor, violinista e regente Francisco de S Noronha (1820 Viana do Castelo, Portugal) chegou ao Brasil. Comps
quadrilhas, polcas e lundus. Dentre suas modinhas mais conhecidas
destacam-se O meu fiel juramento e Quando te vi, alm de uma
opereta, sobre libreto de Artur Azevedo. Comps ainda a msica das
operetas, do mesmo Artur Azevedo, A princesa dos cajueiros e Os
noivos. Faleceu no Rio de Janeiro no ano de 1881.
Durante o segundo reinado chegaram ao Brasil dois grandes mestres
europeus: Arthur Napoleo (Artur Napoleo dos Santos Portugal
1843 / RJ 1925), no Rio de Janeiro e Luigi Chiaffarelli, em So Paulo,
nascido em Irsnia, na Itlia no ano de 1856 e falecido em So Paulo no
ano de 1923, foi professor de Francisco Mignone e Guiomar Novaes.
Chiaffarelli e Napoleo so os responsveis por boa parte de nossa
escola pianstica do sculo XIX.
Em 1841 D. Pedro II, a pedido de Francisco Manuel da Silva, fundou
o Conservatrio de Msica e mais tarde, em 25 de maro de 1857, a
Academia Imperial de Msica e pera Nacional, abrindo assim campo para muitos professores, principalmente europeus, trabalharem no
Brasil. Mais tarde o Conservatrio de Msica mudaria o nome para
Instituto Nacional de Msica e, posteriormente, Escola de Msica da
Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Em 1848 chegou ao Brasil o violonista e pianista Dom Jos Amat. Jos
Zapata y Amat nasceu na Espanha no ano impreciso de 1810 e faleceu em
Recife, circa de 1865. Durante o tempo em que aqui viveu musicou versos
de vrios poetas, entre eles Antnio Carlos de Andrade e Silva, Manuel
Arajo Porto Alegre e de Gonalves Dias, entre os quais os versos de
Cano do Exlio e A concha e a virgem. No ano de 1851, publicou
o livreto Mlodies Brsiliennes com msicas dedicadas Imperatriz.
Exerceu o cargo de gerente e administrador econmico da Academia Imperial de Msica e pera Nacional. No ano de 1862 publicou o lbum de
msica intitulado Les nuits brsiliennes, sobre versos de Gonalves Dias.
Sobre ele o modernista Mrio de Andrade escreveu
foi musicador sistemtico de Gonalves Dias.
O pianista, compositor e editor musical Alfredo Napoleo, irmo

dos tambm pianistas Arthur e Anbal Napoleo, nasceu na cidade
de Porto, em Portugal, onde viria a falecer no ano de 1917. Sua obra
mais conhecida a polca Se sa Minga, de 1867, que segundo Ary
Vasconcelos teria sido inspirada por uma revista homnima de autoria
de Carlos Gomes. Em 1869 apresentou-se no Teatro Lrico Fluminense
e em concertos em outros teatros cariocas.
O violinista e compositor Vincenzo Cernicchiaro nasceu na Itlia em
1858 e mudou-se para o Brasil no ano de 1870. Tambm musiclogo,
publicou em Milo, em 1926, uma obra definitiva com relao msica popular brasileira de sua poca, o livro Storia della musica nel
Brasile, atravs da qual mapeou gneros brasileiros como o lundu e
a modinha, entre outras expresses musicais a partir do sculo XVI.
Exerceu o cargo de professor de viola e violino no Instituto Benjamin
Constant at falecer em 1928, no Rio de Janeiro.
O compositor, pianista, editor e professor Pedro ngelo Camin, nasceu em 1870, na Itlia, chegou ao Brasil com 17 anos, em 1887, indo
residir no municpio de Lages. Trabalhou como guarda-livros e criou
uma banda de msica na cidade. Em 1914, com o scio Joo Campassi,
fundou a Casa Editora Musical Brasileira (CEMB). Autor de centenas
de composies com as quais sonorizava filmes mudos. Faleceu no ano
de 1933, em So Paulo.
Poeta e comedigrafo, Fernando Weyne nasceu em 1868 em So
Fernando, no Paraguai, e faleceu em 1906 na cidade de Fortaleza,
no Cear. Seu poema Loucura, escrito em 1897, foi musicado por
Roberto Xavier de Castro e renomeado para A pequenina cruz do teu
rosrio, acumulando vrias gravaes, entre as quais, de cantores do
incio do sculo XX, tais como Paraguau e Carlos Gardel. Tambm foi
o autor dos versos de Sinh, musicados por Roberto Xavier de Castro.
Um dos destaques desta poca, final do sculo XIX e incio do sculo XX
foi o tcheco Fred Figner. Nascido Frederico Figner em 1866, na cidade
de Milesko u Tabor, na Bomia, depois Repblica Tcheca, foi o primeiro
a se interessar na gravao de artistas e gneros brasileiros. Chegou ao
Brasil em 1891, na cidade de Belm do Par. Em sua bagagem trazia
um aparelho chamado fongrafo, adquirido nos Estados Unidos e
com o qual estava, junto com o cunhado e scio, em uma excurso de
demonstrao por vrios pases da Amrica do Sul. No aparelho tocava
regtime, operetas e valsas, alm de gravar discursos de polticos locais.
Em Belm gravou cilindros com rias interpretadas pela cantora Concetta Bondalba, na poca excursionando pelo Brasil. Gravou tambm
modinhas e lundus nas cidades de Fortaleza, Natal, Recife, Joo Pessoa e
Salvador. Em 1900 fundou a Casa dison, na qual vendia equipamentos
de som, mquinas de escrever, geladeiras e cilindros-sonoros com lundus
e modinhas, muitas delas anteriormente gravadas em suas viagens. Logo
em seguida passou a comercializar gramofones da Companhia Columbia
Gramophone de Londres, novidade com maior durabilidade e melhor
definio sonora. Nesse mesmo ano montou uma sala de gravao na Rua
do Ouvidor, 105. Com o tcnico alemo Hagen (enviado pela Gramofone) gravou, mecanicamente, os primeiros discos brasileiros que eram
enviados Europa para prensagem. At 1903, a Casa dison produziu
cerca de trs mil gravaes, conferindo ao Brasil o terceiro lugar no
ranking mundial, frente de pases como Estados Unidos e Alemanha.
Em 1912 passou a ser o vendedor exclusivo da firma International Talking
Machine Odeon, a primeira fbrica de discos instalada no Brasil e a
maior da Amrica Latina. Em 1913 a fbrica Odeon j produzia cerca
de 1,5 milho de discos, conferindo ao Brasil o quarto mercado mundial
de discos. Em 1925 a empresa holandesa Transoceanic foi encampada
pela Columbia Gramophone de Londres, desenvolvendo o sistema de
gravao eltrica inventado pela Western Electric. Fred Figner morreu
aos 80 anos de idade, sendo considerado o primeiro diretor artstico
de gravadora no Brasil e, sem dvida nenhuma, o responsvel pela fundao das bases profissionais da MPB. Em 2002, sob coordenao de
Humberto Franceschi, editada pelo Instituto Moreira Salles em parceria
com o selo Biscoito Fino, foi lanada uma coleo de discos com as
gravaes da Casa dison.
Com a chegada dos cilindros sonoros, trazidos por Fred Figner, e
posteriormente dos discos em 78 rpm em gravaes mecnicas feitas
em discos de cera, o Brasil entrava definitivamente como um dos
maiores mercados consumidores de msica. A partir de 1926, com o
advento das gravaes eltricas, o pas viria a se fortalecer ainda mais
no mercado mundial.
A partir de 1900, o Brasil j era considerado um caldeiro sonoro e um
mercado promissor no consumo musical. Primeiramente de partituras,
editadas por vrias casas do gnero, entre as quais, a primeira editora
musical brasileira, a John Ferguson & Charles Crokaat, fundada no
Rio de Janeiro em 1824 e instalada na Rua da Quitanda, 41. A primeira
obra editada pela firma foi o Hino Imperial e Constitucional, de D.
Pedro I. Contudo, no ano de 1900 as editoras musicais eram muitas e
geralmente de propriedade de estrangeiros, destacando-se os editores

Francisco Chenot, H. Furcy, Joo Cristiano Muller (dinamarqus),
Joo Bartolomeu Klier (alemo), Pierre Laforgue (francs), George
Mathias Heaton (ingls), Eduardo Rensburg (holands), J. J. do Rego,
Frederico Briggs, Pedro Ludwig, Victor Lare, Editora Filippone &
Cia, Antnio Tornaghi, Domenico Filippone, Honrio Vaguer Frion,
Augusto Baguet, Rafael Coelho Machado (portugus), Victor Pralle,
Bento Fernandes das Mercs, Teotnio Borges Dinis, entre muitos
outros que comercializavam partituras de tudo quanto era gnero
musical, brasileiro ou no.
Nascido no ano de 1885, na Itlia, Jorge Galati chegou a So Paulo em
1900. Regente, em 1904 tornou-se mestre da Banda talo-Brasileira
de Araraquara. Sua composio mais conhecida a valsa Saudades
de Mato. Composio que teve sua autoria questionada pelo acordeonista e compositor uberabense Antengenes Silva, que tambm se
dizia o autor da melodia. Em 1938, a composio recebeu letra de Raul
Torres. Jorge Galati faleceu na dcada de 1970, em So Paulo, tendo
sua composio se tornado um clssico da MPB.
Nascido na cidade de Pisa em 1885 Jos Rielli, o compositor e instrumentista italiano, chegou ao Brasil em 1901, quando os pais foram
residir na cidade de Itu. Em 1931, atuou como msico no filme Coisas
Nossas, de Wallace Downey, considerado por muitos como o primeiro
filme brasileiro em forma de revista. De acordo com Discografia brasileira em 78 rpm, de Miguel ngelo de Azevedo (Nirez), publicada
em 1982, pela Funarte, Jos Rielli gravou 14 discos em 78 rpm entre
1931 e 1946. Pai do maestro Emlio Rielli e do compositor Osvaldo
Rielli (Riellinho) autor do clssico Peixe vivo, cano preferida do
presidente JK. Jos Rielli autor de outro clssico intitulado Feijo
queimado, em parceria com Raul Torres. Trabalhou nas principais
emissoras de rdio de So Paulo onde viria a falecer no ano de 1947.
O cantor Albenzio Gaspare Raffaele Perrone nasceu em Marselha em
primeiro de setembro de 1900. Conhecido como Albenzio Perrone
chegou ao Brasil em 1906 e em 1927 foi contratado pela Rdio Clube
do Brasil como locutor e cantor. Gravou vrios discos entre os anos
de 1927 e 1955. Faleceu em 1974 no Rio de Janeiro.
Apesar de ter nascido na cidade de Porto, em Portugal, em 1906, a
famlia mudou-se para o Brasil pouco tempos aps o nascimento de
Cristina Maristany (Cristina Navarro de Andrade Costa). Em 1930,
Cristina Maristany gravou o primeiro disco e posteriormente mais dez,

todos em 78 rpm, sempre cantando sambas, valsas e sambas-canes.
Sobre a cantora declarou o maestro Villa-Lobos.
O seu cantar penetra no ambiente de cada cano com rara autenticidade. Intrprete fiel de todos os autores, reunindo ao apuro tcnico
uma espontnea e surpreendente musicalidade.
A cantora faleceu na cidade paulista de Rio Claro.
A Pequena Notvel, epteto criado pelo radialista Csar Ladeira para
Maria do Carmo Miranda da Cunha, conhecida internacionalmente por
Carmen Miranda, nasceu em Marco de Canavezes, Distrito do Porto,
em Portugal, no ano de 1909. Chegou ao Brasil com apenas 18 meses,
por volta de 1910 por isso, sempre confundida como sendo brasileira.
H vrias biografias sobre sua vida pessoal, muito conturbada, por
sinal, e sobre sua carreira de inmeros sucessos musicais. Atuou em
seis filmes no Brasil no incio da carreira, e em cerca de 12 nos Estados
Unidos. Tambm escreveu letras para composies de Pixinguinha e
Josu de Barros. considerada a intrprete brasileira mais conhecida
no exterior, mesmo aps mais de meio sculo de sua morte, ocorrida
em 1955, na cidade de Beverly Hills, Los Angeles, EUA.
Em 1909, nascia na cidade de Porto, em Portugal, o letrista Jaime Rui
Costa Abollo Martinez, que assinava J. Rui. Aos quatro anos, em 1913,
a famlia transferiu-se para o Brasil. Foi parceiro de compositor e cartunista Nssara em pelo menos trs clssicos da MPB: Porque voc
voltou, Formosa e Para o samba entrar no cu. Entre seus intrpretes
destacam-se Almirante e a dupla Mrio Reis e Francisco Alves.
Nas primeiras dcadas do sculo XX a emigrao de msicos estrangeiros de todas as partes do mundo se acirrou. Muitos deles ficaram
conhecidos como sendo brasileiros, tais como a pianista, cantora, atriz,
compositora, cineasta e escritora Gilda de Abreu. Nascida em Paris no
ano de 1904, chegou ao Brasil em 1914 junto com a me, cantora brasileira radicada na Europa. No ano de 1936, como atriz, estrelou o filme
Bonequinha de Seda, de Oduvaldo Vianna, com ttulo homnimo de
uma valsa de sua autoria, parceria com Narbal Fontes e sucesso na voz
do marido, Vicente Celestino. Dez anos depois estrelou outro grande
clssico do cinema-musical, O brio, de Adhemar Gonzaga, filme
para o qual escreveu o roteiro, tambm estrelado pelo marido, cantor
e compositor da cano-tema O brio, sucesso imediato na poca.

Como cineasta, em 1951 dirigiu o filme Corao Materno, adaptando a cano-tema de Vicente Celestino, que estrelou a fita como ator.
Escreveu livros infantis, romances, letras para msicas de Ari Barroso
e a biografia A Vida de Vicente Celestino. Gilda de Abreu faleceu
no Rio de Janeiro em 1979.
O boxeador Kid Pepe, pseudnimo de Jos Gelsomino, nasceu em
1908 na cidade de Montesano, na Itlia, mas a famlia o trouxe para
o Brasil quando tinha apenas seis anos, em 1914. Largou o box e
passou a compor com o pessoal frequentador do Caf Nice, no Rio de
Janeiro. Em 1931 apresentava um programa de rdio. Foi parceiro de
Bde, Dante Santoro, Jorge Faraj, Buci Moreira, Germano Augusto,
Aldo Cabral, David Nasser, Z Pretinho e de Noel Rosa no clssico O
orvalho vem caindo. Teve sucessos gravados por Carmen Miranda,
Silvio Caldas, Patrcio Teixeira, Almirante e outros dolos da poca.
Faleceu no Rio de Janeiro em 1961.
Em 1892 nasceu em Aix-em-Provence, Frana, Darius Milhaud, escritor
e compositor. Outra linha de pesquisadores costuma afirmar que nasceu
em Marselha. Sua contribuio msica brasileira se deu quando de
sua volta Frana, aps sua estada de dois anos no Brasil (entre 1917
e 1919) como adido cultural na delegao do poeta Paul Caudel.
Sobre esta poca declarou
Os dois anos passados no Rio de Janeiro realaram em mim toda minha
latinidade natural, e isto at o paroxismo. Esta viagem foi uma grande
mudana que teve influncia considervel sobre meu desenvolvimento,
sobre minha evoluo posterior.
Foi um dos grandes e primeiros divulgadores do gnero choro na
Europa, alm de compositores brasileiros com os quais havia travado
amizade, entre eles Villa-Lobos, Ernesto Nazareth, Alberto Nepomuceno, Henrique Oswald, Francisco Braga e Luciano Gallet. Comps
a sute Saudades do Brasil com 12 ttulos com nomes de bairros
e logradouros cariocas: Copacabana, Sorocaba, Paineiras, Gvea,
Ipanema, Botafogo, Leme, Corcovado, Tijuca, Sumar, Laranjeiras e
Paiand. Faleceu em Genebra, Sua, no ano de 1974.
O compositor Adelino Moreira de Castro nasceu em 1918 na cidade do
Porto, em Portugal, mas no ano seguinte, em 1919, a famlia mudou
para Campo Grande, zona oeste da cidade do Rio de Janeiro. Mais

conhecido por seus sambas-canes das dcadas de 1940/50, foi um
dos compositores mais gravados neste perodo, tendo como seu principal intrprete Nlson Gonalves, principalmente o samba-cano A
volta do bomio. Outro sucesso de sua autoria foi Negue, gravado
inicialmente na dcada de 1960 por Carlos Augusto e posteriormente
regravado com sucesso por vrios intrpretes, entre os quais Maria
Bethnia em 1978. Faleceu no ano de 2002 na cidade do Rio de Janeiro.
Alfredo Loureno, mais conhecido como Alfredo Portugus, nasceu
em Lisboa, no ano de 1885 e faleceu no Rio de Janeiro em 1957.
Considerado um dos grandes sambistas da Escola de Samba Estao
Primeira de Mangueira, chegou ao Rio de Janeiro como contratado da
Marinha Mercante Brasileira. Fadista do bairro de Alfama, em Lisboa,
morou no Morro da Mangueira onde frequentava as rodas de samba.
Em 1936, adotou como afilhado Nelson Mattos, na poca aos 12 anos,
depois conhecido como Nelson Sargento. Alfredo Portugus autor
de vrios sambas clssicos em parceria com Cartola, Nlson Sargento,
Baba da Mangueira, Jamelo e Nlson Cavaquinho.
O russo nascido circa de 1900 Simon Bountman maestro e violinista
chegou ao Rio de Janeiro em 1923, sendo um dos principais arranjadores das gravadoras Columbia e Odeon nas dcadas de 1920 e 1930,
tempos de grandes orquestraes e vozes pujantes como de Francisco
Alves. Faleceu no ano de 1977 na mesma cidade.
Nascido em 1909 na cidade de So Martinho de Cimbres, o cantor e
bailarino portugus Manuel Monteiro chegou ao Brasil no ano de 1923 e
quatro anos aps j integrava o corpo de baile do Teatro Municipal, que
deixaria por problemas no corao, passando a desenvolver a carreira
de cantor. Entre os anos de 1933 e 1959, lanou 72 discos no suporte
78 rpm, muitos dos quais viraram sucesso nacional, tais como o fado
Santa Cruz (Carams e Domingos Santos) e a marchinha de carnaval
Salada portuguesa (Vicente Paiva e Paulo Barbosa), mais conhecida
por Caninha verde e includa no filme Al, Al, Brasil, de Wallace
Downey, Joo de Barro, Alberto Ribeiro e Adhemar Gonzaga. Faleceu
no Rio de Janeiro no ano de 1990.
O saxofonista, violonista e clarinetista Waldemar Spilman nasceu na
Polnia em 1915 e em 1923 desembarcou no Brasil com seus dois
irmos Samuel e Moiss. Atuou na Orquestra Sinfnica Brasileira e
trabalhou como programador da Rdio MEC-AM. Em 1945 criou sua
prpria orquestra, com a qual lanou entre 1956 e 1959 trs discos, entre
os quais os LPs Danando com Waldemar Spilman e sua orquestra
e O primeiro baile - Waldemar Spilman e Sua Orquestra.
Nascido em Veneza no ano de 1920, o compositor e acordeonista Mrio
Zan (Mrio Joo Zandomeneghi) chegou ao Brasil aos quatro anos de
idade, em 1924. Alguns pesquisadores afirmam que ele natural de
Roncade, Veneto, na Itlia. Seu maior sucesso foi o dobrado Quarto
centenrio, em parceria com o portugus J. M. Alves, gravado em
1954 em homenagem cidade de So Paulo. Gravou cerca de 300
discos 78 rpm e 60 LPs. Teve sua composio Chalana (c/ Arlindo
Pinto) como tema principal da novela Pantanal, da Rede Manchete,
na dcada de 1990. Em 1998 comandava um programa musical na
TV Rede Vida. Autor do clssico Festa na roa, em parceria com
Palmeira. Em 2002 foi tema do enredo da escola de samba Rosas de
Ouro, de So Paulo. Faleceu no ano de 2006, na cidade de So Paulo.
O compositor, saxofonista e maestro russo Isaac Kolman chegou ao
Brasil na dcada de 1920 e a partir de 1927, quando gravou seu primeiro disco, atuou efetivamente na MPB, principalmente nos gneros
choro e samba, quando integrava a Orquestra Pan American, com
a qual acompanhou uma quase infinidade de gravaes na Odeon.
Lanou cinco 78 rpm e teve cerca de 13 composies gravadas, entre
marchas, choros, maxixes e sambas, entre os quais Olhos negros,
gravado por Francisco Alves.
Nascido na cidade de Mono, em 1907, o instrumentista e compositor
portugus J. M. Alves (Jos Manoel Alves) transferiu-se para o Brasil
no ano de 1929, indo residir em So Paulo. Teve vrias composies
gravadas por Osni Silva, Grupo X, Arnaldo e Janurio Pescuma, Mrio
Zan, nio Santos e Irms Galvo. De acordo com a Enciclopdia da
Msica popular brasileira: erudita, folclrica e popular, de Marcos
Antnio Marcondes, sua composio Aquarela sertaneja, foi includa
na trilha sonora do filme No Rancho Fundo, dirigido por Osvaldo
de Oliveira em 1971. Entre seus principais parceiros consta Capito
Furtado no clssico Avante bandeirante.
A partir da dcada de 1930 com a sedimentao da popularizao do
rdio como mdia de integrao nacional e maior meio de comunicao
da poca, as trocas entre as partes tornaram-se mais niveladas, tanto o
Brasil exportava msicos, intrpretes e principalmente instrumentistas, como continuava a receber, de todo o mundo, msicos que aqui
encontrariam facilidade em desenvolver seu projeto musical, dada a

grande receptividade do brasileiro.
O pianista e compositor Muraro, Heriberto Leandro Muraro, nasceu
em La Plata, na Argentina em 1903 e transferiu-se para o Brasil no ano
de 1932. Dirigiu a Rdio Nacional por 18 anos, nos ureos tempos da
emissora. Atuou em vrias outras emissoras, entre as quais a Rdio
Farroupilha de Porto Alegre, Rdio Globo, Mayrink Veiga e Record,
de So Paulo, nas quais acompanhou ao piano vrios artistas, entre eles
Carmen Miranda, Dircinha Batista, Leonora Amar, Aurora Miranda,
Cyro Monteiro, Carlos Galhardo e Nlson Gonalves. Foi parceiro de
Pixinguinha em Saudade do cavaquinho e de Joo de Barro e Alberto Ribeiro em Barquinho pequenino, alm de uma parceria com
o letrista Osvaldo Santiago em Cu na terra. No final da dcada de
1940, ficou conhecido como O Rei do Fox. Entre os anos de 1939
e 1953 gravou 34 discos de 78 rpm lanados pelas gravadoras RCA
Victor, Continental e Odeon. Entre 1958 e 1962, lanou trs LPs pela
gravadora RGE. Faleceu no Rio de Janeiro oito de maro de 1968.
Nascido em 1900, na cidade de So Petersburgo, na Rssia, o maestro e
compositor Georges Moran chegou ao Brasil em 1934 e logo passou a
integrar, como pianista e violinista, alguns conjuntos musicais. Faleceu
no Rio de Janeiro em 1974. Neste mesmo ano tambm chegou o cantor
Albertinho Fortuna. Nascido na cidade de Porto em 1922 transferiuse para o Brasil para desenvolver carreira artstica, apresentando-se
neste mesmo ano na Rdio Sociedade Fluminense. Atuou em vrias
emissoras, entre as quais Rdio Tupi Carioca, Mayrink Veiga e Rdio
Nacional. Com os cantores Paulo Tapajs e Nuno Roland integrou o
Trio Melodia, grupo que fez grande sucesso nas dcadas de 1940 e
1950. Faleceu na cidade de Niteri em 1995.
O musiclogo, crtico, compositor e professor Bruno Kiefer veio para o
Brasil neste mesmo ano de 1934. Nascido em 1923, em Baden-Baden,
Alemanha, destacou-se no estudo da MPB, quando publicou em 1976
Histria da msica brasileira, em cinco volumes, nos quais abordou
a histria da msica de concerto no Brasil e tambm a histria dos
primeiros gneros brasileiros populares, como o lundu e a modinha.
Faleceu em Porto Alegre (RS) no ano de 1987.
Alguns pesquisadores afirmam que Walter Smetak tchecoslovaco
naturalizado suo e mais tarde brasileiro. Multiinstrumentista, arranjador e regente, nasceu, segundo outros pesquisadores, na cidade
de Zurique, na Sua, no ano de 1913. Estudou em conservatrios de
Viena, Salzburgo e Zurique. Seu primeiro instrumento foi o zither (da

famlia da ctara). Seu ltimo concerto como violoncelista se deu sob a
regncia do maestro Hans Joachim Koellreutter. Em 1937 transferiu-se
para o Brasil, onde trabalhou em emissoras de rdio, cassinos, orquestras, festas e como acompanhante de intrpretes, tais como Carmen
Miranda. Tocou na Orquestra Sinfnica de Porto Alegre e mais tarde
lecionou no Seminrio de Msica da Universidade Federal da Bahia.
Em 1974 gravou o LP Smetak com produo de Caetano Veloso e
Roberto Santana, no qual executou alguns dos diversos instrumentos
de sua criao. Caetano Veloso o cita na composio pico. Tido
como alquimista, inventor e bruxo dos sons, por sua genialidade,
frequentemente comparado a Hermeto Paschoal e Egberto Gismonti.
Faleceu na cidade de Salvador, na Bahia, no ano de 1984.
Ainda em 1937, com apenas trs anos de idade e nascido em Milo,
chegava ao Brasil Gianfrancesco Guarnieri, filho do msico Edoardo
Guarnieri. Na dcada de 1960 comeou a exerceu as funes artsticas
de teatrlogo, ator e letrista, em todas sempre foi bem sucedido, tendo
vrios de seus mais de 25 textos encenados no teatro, televiso e adaptados para cinema, como Gimba, filme de 1962 dirigido por Flvio
Rangel baseado na pea homnima de sua autoria e ainda com trilha
sonora de Carlos Lyra e o prprio autor da pea. Outro de seus textos
mais conhecidos Eles no usam Black-Tie (1958) adaptado para
cinema em 1981 e dirigido por Leon Hirszman. Foi parceiro de Jorge
Benjor e Toquinho, entre outros, com os quais produziu sucessos como
Upa neguinho (c/ Edu Lobo) e Feio no bonito (c/ Carlos Lyra).
Participou ativamente da poca dos Festivais da Cano na dcada de
1960. No ano de 2005, recebeu do Governo Paulista a medalha de mrito
Ordem do Ipiranga. Em 2006, foi homenageado no 18 Prmio Shell
de Teatro So Paulo. Como ator, foi contratado da Rede Globo participando de vrias novelas, entre as quais Cambalacho (1986), Rainha
da Sucata (1990), Ptria Minha (1994), A Prxima Vtima (1995),
Serras Azuis (1998), Terra Nostra (1999) e Esperana (2002).
Faleceu em 22 de julho de 2006 na cidade de So Paulo.
O maestro ingls Leopold Anthony Stokowski (1882/1977) teve suma
importncia na MPB na dcada de 1940, quando a bordo do navio
Uruguai realizou 40 gravaes de msicas brasileiras com a finalidade de serem ouvidas no Congresso Pan-Americano de Folclore,
que aconteceria nos Estados Unidos. Entre os artistas, escolhidos por
Villa-Lobos, que participaram das gravaes, estavam Donga, Cartola, Alusio Dias, Z Espinguela, Lus Americano, Joo da Baiana,
Villa-Lobos, Pixinguinha e a dupla Jararaca e Ratinho, entre outros.

Ainda nessa dcada, Nicola Bruni, nascido em 1906 em Roma, atuou
efetivamente como compositor de marchinhas e sambas, tornando-se
parceiro de Nlson Trigueiro, J. Piedade e Alvaiade. Em 1946, foi um
dos fundadores da SBACEM (Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Escritores de Msica). Faleceu no Rio de Janeiro em 1971.
Ermenegilda Pereira, mais conhecida pelo nome artstico Gilda Valena, nasceu em Lisboa no ano de 1926. A me Ncia Silva de Abreu,
cantora brasileira radicada na Europa, tambm morou em Paris, onde
nascera outra filha, a cantora e compositora Gilda de Abreu. Em 1953
Gilda Valena lanou, com grande sucesso, o primeiro 78 rpm com
a marcha Uma casa portuguesa (N. Siqueira, Ferreira e Fonseca).
Entre os anos de 1953 e 1958 lanou oito 78 rpm e dois LPs, segundo
a Discografia brasileira em 78 rpm.
Fernando Csar Pereira nasceu em 1917, em Portugal. Compositor
gravado por Dris Monteiro, Cauby Peixoto, Carlos Augusto, Miltinho,
Ellen de Lima, RosanaToledo, Agostinho dos Santos, ngela Maria,
Pery Ribeiro, Vera Lcia, Maysa e Paulo Rolin, entre muitos outros,
Fernando Csar foi o proprietrio da U.F.E., fabricante do sabo portugus, e um dos patrocinadores do programa radiofnico A Discoteca
do Chacrinha. Foi parceiro de Dolores Duran, Agostinho dos Santos,
Ted Moreno, Carlos Imperial, Jaime Florence e Nazareno de Brito.
No mesmo ano de seu nascimento, em 1940, o filho de alemo com
brasileira George Freedman, cantor e compositor nascido em Berlim,
chegou ao Brasil. Em 1959 gravou o primeiro disco com as faixas Leninha, rock de sua autoria, e Hey, little baby, verso de Fred Jorge
para o rock de Steve Rowlands. Gravou cerca de 15 discos, entre 78
rpm e compactos, e teve participao no movimento Jovem Guarda, de
acordo com Ricardo Pugialli no livro No embalo da Jovem Guarda.
Bruno Marnet cantor e compositor nasceu em Lorenzo Diannetto, Itlia,
em 1923, aos 24 anos, em 1947, transferiu-se para o Brasil, indo residir no Rio de Janeiro. Teve composies gravadas por grandes dolos
da dcada de 1950, entre os quais Dick Farney, Ansio Silva, ngela
Maria, Ivon Curi e o grupo Quatro Ases e Um Coringa. Gravou trs
discos. Faleceu em 2001, no Rio de Janeiro. Ainda em 1947, nascia em
Lisboa Abilio Manoel Robalo Pedro. Logo depois, a famlia viria a se
transferir para o Brasil, onde desenvolveria a carreira artstica. Cantor
e compositor Ablio Manoel lanou em 1968 o primeiro disco. Mas
como produtor de discos que se transformaria em um dos primeiros

na rea de msica latina. Aps participar de vrios festivais no Brasil
e no Chile, manteve, a partir do ano de 1984, o programa Amrica do
Sol, na Rdio USP, na capital paulista. Produziu os emblemticos LPs
Amrica do Sol (volumes 1 e 2), nos quais foram includos cantantes e compositores da Amrica Latina, entre os quais Pablo Milans,
Buenos Aires 8, Silvio Rodrigues, Mercedes Sosa, Lucho Cavour,
Greda Mestiza, Chabuca Granda, Grupo Aymara, Isabel Parra, Angel
Parra, Quilapayun, Raymond Theveno, Los Incas, Los Runas, Daniel
Vigleti e Violeta Parra, entre muitos outros que passariam a ter maior
reconhecimento no Brasil.
Nascida em Lisboa no ano de 1921, a cantora Ester de Abreu chegaria
ao Brasil no ano de 1948 para uma breve excurso no Rio de Janeiro,
onde acabou fixando residncia. A partir da dcada de 1950, lanou
31 discos em 78 rpm e o LP Ester de Abreu com Orquestra de Lrio
Panicali. Foi responsvel por alguns sucessos, como a marcha carnavalesca Cabral no carnaval, de autoria de Blecaute. Faleceu no Rio
de Janeiro, em 1997.
Em 1949 chegou ao Rio de Janeiro o italiano Cludio Todisco, logo indo
trabalhar nas rdios Globo e Tupi. Nascido na cidade de ValerottondaFroncinone, em 1921, aprendeu acordeom com o pai Antnio Todisco,
com quem morou em Paris na dcada de 1920. A convite do amigo
Humberto Gentile, passou a residir em Curitiba, onde trabalhou na
Rdio Guairac. Lanou sete discos de 78 rpm e o LP Serenata no
velho mundo, de 1961, com sucessos como Florianpolis, Princesa do acordeom e Mar negro. Faleceu em 1964 em um acidente
automobilstico. Ainda no ano de 1949 o msico uruguaio Ubirajara,
exmio tocador de bandoneon, trouxe para o Brasil o filho, o cantor e
compositor uruguaio Taiguara (Taiguara Chalar da Silva), nascido em
Montevidu no ano de 1945. Mais conhecido como cantor, Taiguara
tambm compunha e foi parceiro de Paulo Sergio Valle, Novelli e
Marcos Valle. Participou ativamente dos festivais da cano, na dcada
de 1960. Entre 1965 e 1994 lanou 21 discos entre compactos e LPs.
Faleceu em So Paulo no ano de 1996.
O gaitista Jean Baptiste Frederic Isidor Thielemans, de nome artstico
Toots Thielemans, nasceu na cidade de Bruxelas, na Blgica no ano
de 1922. Inicialmente tocava acordeom, passou pela guitarra e ficou
conhecido mundialmente como gaitista, quando do convite do produtor
americano Benny Goodman, em 1947, para tocar em uma turn na
Europa. Em 1952 foi morar nos Estados Unidos. A convite do saxofonista Charlie Parker (O Bird) passou a integrar a banda All-Stars, ao
lado de Miles Davis e Milt Jackson. No Brasil tocou com os primeiros
dolos da Bossa Nova e ainda com Elis Regina, Sivuca, Ivan Lins,
Joyce, Oscar Castro Neves, Maurcio Einhorn e Guinga, entre muitos
outros. No ano de 2007, em retorno ao Brasil, com participao de
Oscar Castro Neves, apresentou-se no Projeto Srie Jazz All Nights,
no Caneco, no Rio de Janeiro.
Cantor nascido em Portugal em 1928, Raul Mota chegou ao Brasil em
data imprecisa. Na dcada de 1950, participou de shows cantando rock
e em 1954, acompanhado por uma orquestra, gravou o primeiro disco.
A cantora portuguesa Vera Lucia - Vera Lucia Ermelinda Balula
nasceu na cidade de Vizeu em 1930. Nos anos 50, foi contratada pela
Rdio Nacional do Rio de Janeiro e eleita a Rainha do Rdio no ano
de 1955, quando recebeu a coroa das mos de Carmen Miranda.
Em meados dos anos 50, a televiso, outro importante veculo de comunicao, viria revolucionar a mdia. Para sua implantao no territrio
brasileiro foram trazidos tcnicos, diretores e msicos estrangeiros.
A flautista, pesquisadora e professora Odette Ernest Dias nasceu em
Paris no ano de 1929. Em 1952 fixou residncia no Brasil a convite do
Maestro Eleazar de Carvalho passando a integrar a Orquestra Sinfnica
Nacional, na qual atuou por 22 anos. De 1974 a 1994, residindo em
Braslia, fez parte do corpo docente da Universidade de Braslia, titular
por Notrio Saber, atuando como professora de Flauta, Esttica e Musicologia. Lanou 16 discos no Brasil, pas onde nasceriam seus dois
filhos, Carlos Ernest Dias e Andra Ernest Dias, ambos exmios na flauta.
Um dos maiores letristas de samba o portugus Alcino Correia Ferreira,
nascido em Aramar, distrito de Viseu, em Portugal, no ano de 1948. Mais
conhecido como Ratinho chegou ao Brasil no ano de 1952, quando a famlia se mudou para o subrbio de Pilares, no Rio de Janeiro. Ao lado do
tambm letrista Nei Lopes, considerado, o verdadeiro Poeta do Samba,
sendo parceiro de grandes nomes do gnero como Nlson Cavaquinho,
Bandeira Brasil, Jorge Arago, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Wilson
Moreira, Z Luiz do Imprio, Jurandir da Mangueira, Z Catimba, Sereno
do Cacique, David Correia, Sombrinha e Noca da Portela, entre muitos
outros. Integrando a Ala de Compositores do Grmio Recreativo e Escola
de Samba Caprichosos de Pilares, em 1978, ganhou o Estandarte de Ouro
na categoria Melhor samba-enredo com Festa da uva, no Rio Grande
do Sul. Pelo menos trs letras suas so consideradas clssicos do samba

Loucuras de uma paixo (c/ Mauro Diniz), Corao em desalinho e
Vai vadiar, ambas em parceria com Monarco.
O maestro e pianista Enrico Simonetti nasceu na Itlia em 1924. No
Brasil considerado um dos grandes e primeiros orquestradores da
MPB. Destacou-se tambm como compositor de temas para cinema,
quando em 1954 comps a trilha para Florada da Serra, filme dirigido por Luciano Salce, baseado na obra de Dinah Silveira de Queiroz.
Comps a trilha para Absolutamente Certo, de Anselmo Duarte,
entre muitos outros filmes. Como compositor foi gravado por Dris
Monteiro, Elza Laranjeiras, Isaurinha Garcia e Agostinho dos Santos,
entre outros dolos da poca. Faleceu em 1978 na cidade de So Paulo,
onde sempre residiu.
Andr Midani (Andre Haidar Midani) nasceu em Damasco, na Sria
em 1932, sendo criado na Frana. Somente em 1955 chegou ao Brasil,
sendo contratado pela gravadora Odeon. No final dos anos 50, junto
a Aloysio de Oliveira, foi decisivo como produtor musical para o
movimento bossa nova.
Na dcada de 1960, Andr Midani tambm seria de grande importncia
para os novos valores musicais, como Gal Costa, Elis Regina, Caetano
Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque e outros com os quais havia trabalhado
no Selo Elenco, de Aloysio de Oliveira. Na dcada de 1970 foi presidente
da Gravadora Phonogram (depois Polygram e mais tarde Universal Music),
apostando na nova gerao de artistas como Tim Maia, Jorge Benjor, Luiz
Melodia, Jards Macal e Raul Seixas. Um dos fundadores da Warner do
Brasil pela qual contratou Elis Regina, Tom Jobim, Gilberto Gil, Belchior,
Hermeto Pascoal, Paulinho da Viola, Ney Matogrosso, Baby Consuelo,
Pepeu Gomes, A Cor do Som e As Frenticas, entre outros. Na dcada de
1980, segundo a pesquisadora Helosa Tapajs, apostou no rock nacional
lanando Lulu Santos e os grupos Tits, Ultraje a Rigor, Ira! e Kid Abelha,
entre outros. considerado um dos estrangeiros que mais contribuiu para
a sedimentao da MPB, tanto no mercado interno, quanto no externo, a
ponto de em 2005, a convite do Ministro da Cultura Gilberto Gil, exercer
a funo de Comissrio Geral do Ano do Brasil na Frana. Eleito uma
das 90 pessoas mais importante da histria da indstria mundial do disco
pela revista Billboard.
Claudio Slon nasceu em 1943 na Argentina. Baterista. Parente dos msicos Daniel Slon e Victor Biglione. O pai era violonista e incentivou a
carreira musical do filho. Em 1956 a famlia mudou-se para o Brasil. No

incio da dcada de 1960 ganhou o Prmio Folha de Ouro do Jazz, do
jornal Folha de So Paulo. Atuou como baterista de artistas nacionais e
estrangeiros, entre eles Dick Farney, Frank Sinatra, Srgio Mendes, Walter
Wanderley, Orquestra Filarmnica de So Paulo, Brasil 66, Marcos Valle,
Astrud Gilberto, Tom Jobim, Dom Costa, Eumir Deodato, Edu Lobo, Joe
Pass, Paulinho da Costa, Don Grusin, Oscar Castro Neves, Laurindo de
Almeida, Billy Eckstine, Dori Caymmi, Milcho Leviev, Mark Simon,
Cssio Duarte, Joo Donato e Jorge Helder. Em 2000, com produo do
empresrio e produtor musical russo Vartan Tonoian (proprietrio dos
selos Elephant Records e Vartan Jazz, que atuam no mercado fonogrfico
latino-americano sob a direo do msico Daniel Slon), fez parte do Joo
Donato Trio integrado por Joo Donato (piano), Cludio Slon (bateria) e
Jorge Helder (baixo), responsvel pela gravao do disco Amazonas, de
Joo Donato. Cludio Slon foi um dos pioneiros na divulgao da batida
da bossa nova e do samba nos Estados Unidos. Em 2002 faleceu na cidade
de Denver, nos Estados Unidos, local onde residia.
O saxofonista, flautista, clarinetista e compositor Hctor Costita (Hctor
Besignani) nasceu em Buenos Aires em 1934 e chegou ao Brasil em
1957, quando passou a integrar a Orquestra de Enrico Simonetti, permanecendo at 1962. Integrou o conjunto Bossa Rio, do qual tambm
participavam Srgio Mendes, Raul de Souza, Ed Maciel, Tio Neto e
Edison Machado. Acompanhou vrios artistas da MPB, entre os quais
Wilson Simonal, Elis Regina e Elizeth Cardoso.
O letrista, poeta, teatrlogo e cineasta moambicano, nascido em Maputo em 1931, Ruy Guerra (Ruy Alexandre Guerra Coelho Pereira)
chegou ao Brasil em 1958, atuou no movimento Cinema Novo e, a
partir da dcada de 1960, dirigindo clssicos como Os Cafajestes
(1962), Os Fuzis (1964), Os Deuses e os Mortos (1970), A Queda (1977), pera do Malandro (1985), Kuarup (1989), Estorvo
(2000), O Veneno da Madrugada (2006), todos com trilhas sonoras
compostas por grandes nomes da MPB e letras de sua autoria. Como
teatrlogo, criou em parceria com Chico Buarque a pea Calabar
(censurada). Parceiro de Edu Lobo, Chico Buarque, Francis Hime,
Marcos Valle, Milton Nascimento, Carlos Lyra, Baden Powell, Srgio
Ricardo e Eduardo Gudin, entre outros, teve suas composies gravadas
pelos principais intrpretes da MPB, tais como Maria Bethnia, Elis
Regina, Ney Matogrosso, Fagner, alm dos parceiros habituais. Em
2007 Olvia Hime lanou o disco Canes de Guerra, s com letras
de sua autoria, CD no qual tambm participou declamando poesias.
Na dcada de 1960, a contribuio estrangeira na MPB ficou mais

acirrada. Passamos a receber msicos de todos os cantos do mundo. A
partir desta dcada muitos artistas brasileiros, que haviam desenvolvido
carreiras em pases como Estados Unidos e na Europa, tiveram filho no
exterior. Ainda que no possam ser basicamente reconhecido como artistas estrangeiros, por serem criados no exterior absorveram um pouco da
cultura local e que, certamente, viria a influenciar sua formao artstica.
Nem s de msicos, letristas e intrpretes formada a MPB. Alguns
empresrios tambm foram e so importantes no desenvolvimento da
carreira de artistas, consolidando-as com sua experincia.
O produtor Jota Raposo nasceu em Pinhel, Portugal e chegou ao Brasil
aos dez anos de idade, possivelmente nesta mesma dcada de 1960.
Trabalhou em vrias emissoras de TV, sendo um dos fundadores da
TV Globo Nordeste. Segundo o Dicionrio Houaiss Ilustrado Msica
Popular Brasileira, como diretor de programao da TV Globo criou
vrios programas musicais, quase sempre msica regional do Nordeste,
entre os quais Canta Nordeste, Frevana, So Joo do Nordeste...; Forr da Capit, Festival de Quadrilhas Juninas e Festival
de Vero do Recife. Faleceu em Pernambuco em 2005.
Francisco Jos, nome artstico de Jos Galopim de Carvalho, nasceu na
cidade de vora, em Portugal, em 1940. Ganhou o epteto, segundo o
Dicionrio Houaiss Ilustrado Msica Popular Brasileira de O Cantor
dos Velhinhos devido as suas mais de cem gravaes lanadas nas
dcadas de 1950 e 1960.
O produtor musical norte-americano Creed Taylor nasceu em 1929 e
a partir do ano de 1962, como diretor artstico do selo Verve/MGM,
lanou no mercado americano discos emblemticos da bossa nova, entre
os quais Jazz samba, de Luiz Bonf e Stan Getz, e Getz Gilberto, de
Stan Getz e Joo Gilberto, no qual figurou a faixa, de grande sucesso,
The Girl from Ipanema, verso para a lngua inglesa de Garota de
Ipanema (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), interpretada pela cantora
Astrud Gilberto. Pelo Selo Verve, lanou discos de Tom Jobim, Joo
Gilberto, Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Luiz Bonf e Bola Sete.
Atravs de seu selo Creed Taylor Incorporation, lanou o primeiro disco
de Milton Nascimento nos Estados Unidos, o LP Courage em 1969.
Lennie Dale (Leonardo La Ponzina) nasceu em 1934 Nova York. Danarino, coregrafo, cantor e ator, dirigiu a partir de 1960, quando aqui
chegou a convite de Carlos Machado, vrios shows no antolgico Beco

das Garrafas, no Rio de Janeiro. Gravou vrios discos acompanhando os
grupos Bossa Trs (Luis Carlos Vinhas, Tio Neto e Edison Machado),
Sambalano Trio e Lennie Dale Trio. Atuou ao lado de Agostinho dos
Santos, Slvio Csar, Pery Ribeiro, Zimbo Trio, entre muitos outros,
e ainda Elis Regina, para quem criou a coreografia de movimento dos
braos, marca registrada da cantora no incio da carreira. Faleceu nos
Estados Unidos em 1994.
O polons Marcos Lzaro, nascido em 1925, em Randon, chegou ao
Brasil em 1963. Empresariou Chico Buarque, Roberto Carlos, Roberta
Miranda, Maria Bethnia, Elis Regina, Erasmo Carlos, Wanderla, Tom
Jobim, Wilson Simonal e a dupla Chitozinho e Xoror, entre muitos
outros. Faleceu em So Paulo no ano de 2003.
Lanny Gordin (Alexander Gordin) nasceu em Xangai, na China em
1951. Exmio guitarrista, chegou ao Brasil aos 13 anos, em 1964.
Atravs do pai, Alan Gordin, msico e scio da boate paulista Stardust,
entrou em contato com os mais variados artistas brasileiros. Considerado por muitos, inclusive pelo maestro Rogrio Duprat, como um
dos maiores guitarristas brasileiros, foi essencial para o movimento
Tropicalista. Atuou com renomados artistas nacionais de vrias geraes, entre os quais Caetano Veloso, Wanderlia, Gal Costa, Gilberto
Gil, Erasmo Carlos, Tim Maia, Trio Mocot, Eduardo Arajo, Jards
Macal, Rita Lee, Aguilar e Banda Performtica, Chico Csar, Arnaldo
Antunes e Vange Milliet.
Neste mesmo ano de 1964, com apenas seis anos de idade, chegava
a So Paulo o argentino Victor Biglione. Nascido em Buenos Aires
o futuro guitarrista, no ano seguinte, mudaria para a cidade do Rio
de Janeiro, indo residir em Copacabana. Entre 1973 e 1976 integrou
vrias bandas de rock. Neste ano ingressou no CLAM - Centro Livre
de Aprendizagem Musical e em 1977, indicado por Tom Jobim, cursou a Berklee College of Music de Boston. Gravou dois discos como
componente do grupo A Cor do Som (1982/83) e depois partiu para
carreira-solo lanando o primeiro LP em 1986. No ano seguinte lanou o emblemtico Baleia azul, cuja faixa-ttulo foi uma das mais
executadas nos Estados Unidos. Em 1987, como guitarrista, participou do disco Brasil, do grupo americano The Manhattan Transfer,
ganhador do Grammy naquele ano. considerado um dos msicos
estrangeiros mais requisitado no cenrio musical brasileiro, atuando em
shows e gravaes com mais de 250 artistas, de A a Z, entre os quais
Chico Buarque, Milton Nascimento, Maria Bethnia, Djavan, Gilberto

Gil, Ivete Sangalo, Gal Costa, Altamiro Carilho, Luiz Melodia, Joo
Bosco, Ivan Lins, Beth Carvalho, Boca Livre, Caetano Veloso, Leila
Maria, Leila Pinheiro, Elba Ramalho, Ney Matogrosso, Zez Motta,
Martinho da Vila e Cssia Eller, com quem tem um disco indito. Entre
os estrangeiros trabalhou com Eugnia Melo e Castro, Hugo Fatoruso,
John Hiseman (Colesseum), Steve Hackett (Genesis), John Patittucci,
Jean Pierre Zanella, Lee Konitz e o guitarrista Andy Summers (The
Police), com quem tem dois discos em parceria, lanados no mercado
mundial. Em 2005 deixou as mos gravadas na Calada da Fama,
da Livraria de Msica Toca do Vinicius, em Ipanema. Na Calada
tambm constam registros das mos de cones da MPB, tais como Chico
Buarque, Paulo Csar Pinheiro, Nelson Sargento, Zez Motta, Roberto
Menescal e Toquinho. Entre 1982 e 2009 lanou vrios discos solos e
em parceria com Z Renato, Litto Nebia, Wagner Tiso, Marcos Valle,
Artur Maia, Carlos Malta, Jane Duboc, Marcos Suzano e Marcos Ariel.
Em 2009 na Livraria de Msica Toca do Vinicius, em Ipanema, recebeu
o ttulo de Cidado Honorrio do Municpio do Rio de Janeiro por
sua importncia como o msico estrangeiro com a maior contribuio
em gravaes e shows na histria da MPB. Na ocasio, apresentou-se
com seu trio, fazendo pr-lanamento do CD Uma guitarra no tom.
O cantor, compositor e baixista Bruce Henry (Bruce Henry Leitman),
nasceu em Nova York, em 1949, e no ano de 1966 a famlia transferiuse para o Rio de Janeiro. Por essa poca atuou em vrios conjuntos,
entre eles Outcasts e Soma. Atuou como baixista com vrios artistas
nacionais e internacionais, entre os quais Ney Matogrosso, Tom Jobim,
Leila Pinheiro, Herbie Hancock, Gal Costa, Quarteto em Cy, Caetano
Veloso, Danilo Caymmi, Fagner e Nan Vasconcelos, Gilberto Gil,
grupo Uakti, Victor Biglione, Flvio Guimares e Fernanda Chaves
Canaud. Entre 1991 e 1995, lanou trs discos-solo.
Integrada pelos argentinos Tony Osanah (guitarra e voz), Cacho Valdez (guitarra), Toyo (rgo), Willie Verdager (baixo) e o brasileiro
Marcelo Frias (bateria), o grupo Beat Boys foi criado em So Paulo
no incio da dcada de 1960. Inicialmente participou do movimento
da Jovem Guarda e mais tarde ficou conhecida como a banda de apoio
de Ronnie Von, que posteriormente os apresentou a Caetano Veloso.
Em 1967, o grupo acompanhou Caetano Veloso na msica Alegria,
alegria no III Festival da Msica Popular Brasileira, da TV Record,
em So Paulo, classificando a composio em 4 lugar e estarrecendo
os jurados com as guitarras eltricas usadas pela primeira vez em um
festival de msica brasileira. Nesse mesmo ano, a composio seria

lanada em compacto simples pela gravadora Philips. No ano seguinte,
em 1968, o grupo lanou, pela gravadora RCA Victor, o primeiro e
nico disco da carreira, o LP Beat Boys. Ainda nesse ano participou
do disco Gilberto Gil, lanado pela gravadora Philips, dividindo a
faixa Questo de ordem (Gilberto Gil) com o ento iniciante cantor
e compositor. Em 1969, atuou como banda de apoio de Ronnie Von na
gravao do disco A misteriosa luta do Reino de Parassempre contra
o Imprio do NuncaMais, lanado pela gravadora Polydor.
No final da dcada de 1960 chegou a So Paulo o cantor e compositor
Fbio Roln, nome artstico de Juan Senon Roln. Paraguaio da cidade
de Orqueta, ainda criana participava de um trio musical de visita ao
Brasil, mas aos 16 anos fixou residncia em So Paulo. Cantou em boate e
participou de alguns festivais da cano. Gravou cerca de 14 discos entre
compactos e LPs e tem como seus maiores sucessos Velho camarada,
Stela (c/ Paulo Imperial) e As aventuras de um certo Capito Blue,
de sua autoria, regravada na coletnea Balaio atemporal, de 2005. Em
2007, publicou o livro At parece que foi sonho: meus trinta anos de
amizade e trabalho com Tim Maia. Em 2008 assumiu o pseudnimo
Fbio Stela (devido ao sucesso alcanado pela composio). Entre seus
parceiros destacam-se os poetas Paulo Srgio Valle e Sergio Natureza.
A cantora paraguaia Perla (Ermelinda Pedroso Rodriguez dAlmeida)
nasceu em Caacupe, no ano de 1952. Transferiu-se para o Brasil na
dcada de 1970, onde gravou vrios discos, sempre interpretando verses de msicas romnticas, principalmente paraguaias e americanas.
Tambm no incio dos anos 70, chegava ao Brasil a americana Katherine
Lyra (Ray, Arizona/EUA), mais conhecida como Kate Lyra. Trabalhou
em programas humorsticos da TV Globo e em filmes nacionais, mas
destacou-se tambm como letrista e pesquisadora de MPB, exercendo a
funo no Ncleo de Estudos Musicais do CESAP (Centro de Estudos
Sociais Aplicados - Universidade Cndido Mendes). Participou tambm
das mesas do seminrio Da Bossa Nova a Tropiclia no ano 2000.
Ainda como pesquisadora trabalhou no livro A MPB em discusso entrevistas, publicado pela Editora UFMG, em 2005. Como letrista
tem parcerias com Srgio Mendes, Hugo Belardi, Carlos Lyra e com
sua filha, a cantora Kay Lyra.
O violinista polons Jerzy Milewski nasceu na cidade de Varsvia, em
1946. No ano de 1971, junto com sua esposa, a pianista Aleida Schweit-
zer, mudou-se para o Brasil, onde fixou residncia. Trabalhou com

diversos msicos brasileiros, entre os quais Raphael Rabello, Altamiro
Carrilho, Francis Hime, Luiz Ea, Robertinho Silva, Paulo Moura, Sivuca, Rildo Hora e Aleida Schweitzer com quem manteve o Milewski
Duo. Lanou 12 discos no Brasil. Uma de suas maiores contribuies
MPB foi a idealizao, produo e implantao do projeto Concertos
Didticos, dedicado a divulgar a msica para platias de todas as idades
em escolas, universidades, cursos e comunidades carentes brasileiras.
Em 1972, a convite de Liminha, Rita Lee e Lucinha Turnbull, que se
apresentavam em Londres, o cantor, compositor, violonista e flautista
ingls Ritchie (Richard David Court nascido em Beckenham em 1952)
veio conhecer o Brasil, onde passou a residir. Na dcada de 1970 atuou
como flautista nas bandas Scaladcia, Soma, A Barca do Sol e Vmana.
Em 1980 retornou a Londres, atuando como vocalista e arranjador no
disco Let the Thunder Cry, de Jim Capaldi. A partir de 1983 desenvolveu carreira-solo no Brasil. Inicialmente lanando um compacto simples
com duas parcerias com o poeta Bernardo Vilhena, disco que vendeu 500
mil cpias por causa do sucesso Menina veneno. Lanou vrios discos
solos entre LPs e CDs no Brasil, sempre com sucessos como Pelo interfone, Casanova, ambas em parceria com Bernardo Vilhena. Atuou,
como convidado especial, em discos de Caetano Veloso, Gilberto Gil,
Lulu Santos e Kid Abelha. Integrou a banda Tigres de Bengala. Tocou
com Victor Biglione, Torcuato Mariano, Vinicius Canturia, Cludio
Zoli, Billy Forguieri, Dadi e M Carvalho, entre outros.
Em 1973 Mnico Aguilera (Mnico Lautrio Aguilera Perdomo 2/11/1951, Cerro Largo, Uruguai) mudou-se para a cidade de Baj, no
Rio Grande do Sul, onde comeou trabalhando em cabars, emissoras
de rdio e cinemas, sempre compondo e executando trilhas incidentais
para os filmes exibidos. Morou em Porto Alegre, So Paulo e Rio de Janeiro, sempre atuando como instrumentista, arranjador e orquestrador.
Nascido na cidade de Budapeste, Hungria, em 1940, Jnos Geszti,
mais conhecido como Ian Guest, em 1975 comps a trilha para o
filme Guerra conjugal, de Joaquim Pedro de Andrade. reconhecidamente um dos professores mais atuantes da MPB, sendo mestre
de Leila Pinheiro, Almir Chediak, Vittor Santos, Mario Adnet, Hlio
Delmiro, Maurcio Einhorn, Maurcio Tapajs, Luiz Carlos Vinhas,
Raphael Rabello, Srgio Sampaio, Zlia Duncan, Henrique Cazes e
Maurcio Carrilho, entre outros que passaram por sua escola Cigam
(Centro Ian Guest de Aperfeioamento Musical). Entre 1996 e 2000

lanou Arranjo, mtodo prtico (trs volumes), Dezesseis estudos,
escritos e gravados para piano e Harmonia, mtodo prtico. Como
compositor foi parceiro musical de Srgio Sampaio.
O guitarrista argentino Torcuato Mariano, nascido em Buenos Aires
em 1963, mudou para o Brasil no ano de 1977. Como compositor, tem
parcerias com grandes letristas como Ronaldo Santos, Cludio Rabelo,
Carlos Colla, Rita Altrio e Bernardo Vilhena, alm de msicos como
Marcos Sabino, Arnaldo Saccomani e Dalto, muitas delas registradas
em seus trs CDs lanados em 1993, 1995 e 2004. Como msico
participou de gravaes com os principais artistas nacionais, entre
eles Djavan, Cazuza, Flvio Venturini, Marina Lima, Caetano Veloso,
Gal Costa, Ed Motta, Zizi Possi, Leila Pinheiro, Jorge Vercilo, Lobo,
Fernanda Abreu, Nara Leo, Simone, Sergio Mendes, Ney Matogrosso,
Johnny Alf, Ivan Lins e Toquinho.
Da nova gerao de msicos, que de uma forma ou de outra so importantes para a MPB, destacamos o violeiro e compositor Paulo Freire
(Amarante, Portugal), que a partir de 1977 passou a desenvolver carreira
bem sucedida no Brasil, inclusive ganhando o Prmio Sharp na categoria Revelao Instrumental pelo CD Rio abaixo no ano de 1995.
Nascido na Frana, na cidade de Massy Palaiseau, em 1958, o saxofonista Idriss Boudrioua em 1982 j integrava a Orquestra do Maestro
Cip. Por essa poca atuava tambm em casas noturnas do Rio de
Janeiro fazendo parte de grupos e conjuntos ao lado de Claudio Roditi,
Romero Lubambo, Nilson da Matta e Vanderley Pereira. Integrou a
Orquestra de Ed Lincoln. Acompanhou artistas como Johnny Alf, Rosa
Passos, Ftima Guedes, Clia Vaz, Leny Andrade, Telma Tavares,
Joanna, Marcos Valle e Joo Donato. Lanou sete discos no Brasil,
entre 1986 e 2007. Atuou ao lado de grandes instrumentistas como
Luiz Ea, Cludio Infante, Sueli Faria, Jess Sadoc, Aldivas Ayres,
Marinho Bofa, Arthur Maia, Nico Assumpo, Paulo Russo, Ion Muniz, Paulo Bellinati, Srgio Barrozo, Rafael Barata, Renato Buscacio,
Fernando Trocado, Don Chacal. Alex Carvalho, Paulo Braga, Paulinho Soledade e internacionais como Chet Baker, Tnia Maria, Dario
Galante, Paquito D`Rivera, Jean Pierre Zanella, Victor Biglione, Raul
de Souza e Bob Mover.
A cantora e letrista portuguesa Eugnia Melo e Castro apesar de no
residir no Brasil talvez seja a portuguesa que mais se debrua sobre
msica brasileira em Portugal. A partir do ano de 1982 gravou as

siduamente compositores brasileiros como Vinicius de Moraes, Chico
Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Carlos Lyra, Francis
Hime, entre outros que tambm participaram de seus discos. Fez
parceria com Toninho Horta, Novelli, Francis Hime, Gonzaguinha,
Wagner Tiso, Tunai, Caetano Veloso, Kleiton Ramil, Vincius Canturia e Guto Graa Mello, sendo todos os seus discos (15 entre 1982 e
1993) lanados simultaneamente no Brasil e em Portugal. Em 1999,
atuou como autora, produtora artstica e apresentadora do programa
semanal Atlntico, realizado pela televiso portuguesa, no qual promovia encontros musicais entre artistas brasileiros e portugueses, com
a participao especial do letrista, escritor e produtor Nlson Motta.
O cantor e compositor portugus Srgio Godinho (Srgio de Barros
Godinho) nasceu em 1945 na cidade de Porto. Parceiro de Milton
Nascimento, Joo Bosco, Ivan Lins e Chico Buarque, tem suma importncia no intercmbio cultural entre Brasil e Portugal, assim como
a cantora Eugnia Melo e Castro.
O percussionista, compositor e produtor argentino Ramiro Musotto
nasceu em 31/10/1963 e chegou ao Brasil em 1983. Radicou-se em
Salvador e logo passou a tocar com artistas como Maria Bethnia,
Lulu Santos, Paralamas do Sucesso, Carlinhos Brown, Lenine, Marisa
Monte, Skank, Daniela Mercury, Gal Costa, Zlia Duncan Marina Lima,
Martinho da Vila, Gilberto Gil, Adriana Calcanhoto, Srgio Mendes,
Tits e Zeca Baleiro. Como compositor tem parcerias com Zeca Baleiro
e o poeta maranhense Celso Borges. Lanou dois discos, nos anos de
2004 e 2005. Faleceu em Salvador em setembro de 2009.
Neste mesmo ano de 1983 a violonista uruguaia Maria Haro (Maria
Jesus Fbregas Haro Montevido 8/8/1960) transferiu-se para o Rio
de Janeiro com bolsa do Seminrio de Msica Pr-Arte, estudando
com Lo Soares. Bacharelada em Violo pela UNI-Rio (estudou com
Turbio Santos), apresentou a dissertao de mestrado Nicanor Teixeira: a msica de um violonista-compositor brasileiro, na UFRJ. A
partir de 1990 passou a lecionar UNI-Rio.
O baterista argentino Dmaso Cerruti chegou ao Brasil no ano de 1985
e no ano seguinte publicou Mtodo completo de bateria. Em 1989
editou Bateria, Caderno de Aplicao e no ano de 1996 Samba Bossa
Nova - Estudo do ritmo e suas variaes. Atuou como baterista com o
Duo Violes Barbieri-Schneiter. Sua maior contribuio foi ter levado
o estudo de bateria para cursos de extenso em algumas universidades

brasileiras, entre elas UFRJ, Emes, UEM, UEL, UFMG e UFRS.
Neste mesmo ano de 1985 o americano Charles A. Perrone (Ph. D) defendeu sua tese de doutorado Lyric and Lyrics: The Poetry of Song in Brazil
na University of Texas (Austin), aps dez anos, sob a orientao do professor K. David Jacson e com bolsas de estudos da Organizao dos Estados
Americanos e da Comisso Fulbright, com as quais viajou para o Brasil
para aprofundamento de seus estudos sobre a MPB, contando tambm com
apoio de vrios poetas, msicos, professores, crticos brasileiros. Professor
do Departament of Romance Languages and Literatures e do Center for
Latin American Studies da University of Florida e tambm docente sobre
cultura e literatura luso-brasileira, publicou estudos de narrativa, poesia e
msica no Mxico, Inglaterra, EUA e no Brasil, onde editou o livro Letras
e Letras da MPB, estudo msico-literrio sobre letras de literatura e letras
de msica popular e suas interrelaes nos anos 60 e 70, lanado pela Elo
Editora em 1988, com traduo de Jos Luiz Paulo Machado e relanado
em 2009 pela Booklink Publicaes.
Nascido em Npoles, na Itlia, o pianista Dario Galante chegou ao
Brasil no ano de 1986 atuando como pianista e lecionando harmonia
e improvisao. Em 1996 e 2000 lanou dois discos independentes
Harmonia e Brasileiro, com samba e bossa nova.
Neste mesmo ano de 1986 o peruano Lito Figueiroa (Lima / 1965),
pianista, compositor, arranjador e produtor musical, chegou ao Brasil,
por ocasio de uma turn da cantora Carmina Canavino, com a qual
atuava como pianista e diretor musical. Logo depois fixou residncia
no Rio de Janeiro e tocou nas principais casas noturnas, entre elas
People, Sobre as Ondas, Carinhoso e Caf Nice. Atuou nas orquestras
dos maestros Cip, Guido Moraes e Agustinho Silva, entre outras.
Trabalhou com Ellen de Lima, Celso Blues Boys, Eliana Pittman,
Sandra de S, Baby Consuelo, Tim Maia, Tnia Alves, Elza Soares,
Zeca Pagodinho, Caetano Veloso, ngela Maria, Chico Batera, Karametade e Elimar Santos, entre muitos outros artistas brasileiros, entre
os quais vrios evanglicos.
No ano de 1987 o saxofonista argentino Blas Riviera, nascido em
Crdoba, transferiu-se para o Brasil, no Rio de Janeiro. Formou o Blas
Rivera Quintet, com o qual representou o Brasil no Festival de Jazz
de Montreux, na Sua.
O produtor, instrumentista, compositor e DJ Mitar Subotic (Suba),

nascido na Iugoslvia em 1961 chegou ao Brasil na dcada de 1990
com uma bolsa de estudos para pesquisar o candombl. Depois de
terminados os estudos, permaneceu no pas e passou a trabalhar como
produtor de Edson Cordeiro, Marina Lima, Arnaldo Antunes, grupo
Mestre Ambrsio (CD Fu na casa do Cabral), entre outros. Faleceu em
So Paulo em 1999. Em 2000 recebeu uma homenagem, pelo Instituto
Suba, com o lanamento do disco So Paulo confessions integrado
por 12 faixas de sua autoria, em parceria com Ktia B, Arnaldo Antunes,
Taciana, Marcelo Paiva, entre outros.
O saxofonista canadense Jean Pierre Zanella nasceu na cidade de
Montreal, em 27 de dezembro de 1957. No final dos anos 80 comeou a visitar o Brasil e a tocar com vrios artistas. Lanou em 2006 o
disco Villa-Lobos & Antnio C. Jobim (Gravadora Effendi Records
Canad) com obras compostas pelos homenageados, com ou sem
parceiros. Fundou, com a esposa Mima Souza, o Festival de Musique Brsilienne de Montral (FMBM) para o qual levou diversos
artistas brasileiros. No Brasil, pas que sempre visita, tocou com Altay
Veloso, Marcos Ariel, Marcos Valle, Arthur Maia, Boca Livre e Victor
Biglione, entre outros. Recebeu do governo brasileiro a Ordem do
Rio Branco, por incentivar e promover o intercmbio cultural entre
Brasil e Canad. o responsvel pela parte brasileira no Festival de
Jazz de Montreal, no Canad. Pela gravadora Rob Digital lanou, em
parceria com o pianista Marcos Ariel, o CD Diplomatie (gravadora
Rob Digital) com clssicos de Charlie Parker, Thelonius Monk, Tom
Jobim e Oscar Peterson, alm de composies prprias.
Em 1995 Kana (Kana Aoki Nogueira), violonista e pianista nascida em
20/5/1965, em Tquio, transferiu-se para o Brasil, antes porm, havia
excurssionado pelo Japo cantando msica brasileira, acompanhada pela
banda Hiroki Trio. Em 1999, venceu o FAMPOP, em Avar (SP), com
sua composio Bye Bye, Japo (c/ Lo Nogueira), que interpretou ao
lado de lio Camalle. Em 2001 lanou o CD independente Do Japo
ao Cear, no qual constam parceria com lio Camalle e Lo Nogueira.
A partir do ano 2000, uma maior divulgao do funk carioca no exterior
se deu atravs do americano DJ Diplo, que exportou para os Estados
Unidos DJ Marlboro, Bonde do Rol e DJ Sany Pitbull. Com isso o
DJ americano estava dando a partida para as primeiras mudanas no
gnero. O pioneiro grupo de funk Bonde do Rol (de Curitiba) que tinha
como produtor DJ Chernobyl, do grupo gacho Comunidade Nin-Jitsu,

foi o primeiro grupo brasileiro a lanar um CD pelo selo Diplo e
um outro CD pelo selo ingls Domin Records. Em 2005 participou
do Tim Festival. Voltou a participar do Tim Festival em 2007. Foi o
responsvel pelo lanamento do grupo Bonde do Rol como novidade
do pop internacional na Europa.
Nascido em Maisons-Alfort, Frana, no ano de 1969, o violinista Nicolas Krassik foi casado com uma brasileira, ainda em Paris. Chegou
ao Brasil em setembro de 2001. Atuou em gravaes com inmeros
artistas nacionais, principalmente do choro e do samba, destacandose Beth Carvalho, Marisa Monte, Velha Guarda da Portela, Argemiro
Patrocnio, Yamand Costa, Victor Biglione, Joo Bosco, Hamilton
de Holanda, Daniela Spielmann, Carlos Malta e Luis Felipe de Lima,
entre muitos outros. Em 2003, criou o projeto Choro na Lapa Nicolas
Krassik convida, no Ballroom, no qual recebeu os principais instrumentistas brasileiros ligados ao choro, tais como Yamand Costa,
Maurcio Carrilho e Henrique Cazes. No ano de 2004, lanou o CD
Lapa, repleto de participaes especiais. Em 2008 lanou o terceiro
disco de nome Nicolas Krassik e Cordestinos.
Neste mesmo ano 2001 o guitarrista nova-iorquino Scott Feiner (E.U.A
1969), formado pela La-Guardia High School of Music & Art, largou
uma carreira, j consolidada, em seu pas e mudou-se para o Brasil, onde
comeou a carreira de pandeirista (influenciado por Marcos Suzano).
Em 2006 lanou o primeiro CD Pandeiro jazz pela gravadora Biscoito Fino e acompanhado de msicos brasileiros. Tocou com Marcelo
Martins, David Feldman e Jess Sadoc, entre outros.
No mesmo ano de 2001 A flautista japonesa Naomi Kumamoto, moradora da cidade de Kobe (donde saram os primeiros imigrantes japoneses em 1908) conheceu o violonista Maurcio Carrilho no Japo em
2001 e um ano depois chegou de vez ao Brasil. Ganhou de Maurcio
um choro de presente Naomi vai para o Rio e retribuiu compondo
outro de nome Me espera no Rio. Em 2002 j lecionava flauta na
Escola Porttil de Msica (EPM) e em 2008 atuava como professora
titular de flauta na EPM, no campus da UniRio, na Urca.
Ainda em 2001 o argentino Pablo Lapidusas, nascido em Buenos Aires
em 20 de novembro de 1974, mas radicado no em So Paulo desde a
infncia, transferiu-se para o Rio de Janeiro. Trabalhou como pianista
e arranjador de vrios artistas, entre os quais Marcelo D2, Sandra de

S, Eduardo Dussek, Victor Biglione, Clia Vaz, Joanna, Toni Garrido,
Alexandre Pires, Hermeto Pascoal, Funk-U, Simone Guimares, Carlos
Malta e Bernardo Lobo, sendo tambm indicado para o Prmio Visa de
Msica Instrumental em 2004. Apresentou-se nos principais festivais,
entre os quais o de Montreux Jazz Festival (Sua), Nice Jazz Festival
(Frana), North Sea Jazz (Holanda) Rock in Rio Lisboa (Portugal), Pori
Jazz (Finlndia), Roskild (Dinamarca) Womad (Inglaterra).
O violonista e Bacharel em msica David Jerome estudou na University
of California Berkeley e 2002 graduou-se pela University of California Haywar, sendo sua dissertao de mestrado Dilermando Reis e
a valorizao do violo brasileiro. Atravs dela, em 2003, recebeu a
bolsa, transferindo-se para o Brasil, onde permaneceu por um ano, percorrendo as cidades do Rio de Janeiro e Guaratinguet, em So Paulo,
terra natal de Dilermando Reis, dando continuidade pesquisa sobre a
vida e obra do violonista brasileiro, sobre o qual ministrou palestras,
simpsios em vrias cidades brasileiras, entre as quais Guaratinguet
e Itanharm (SP), Trs Lagoas, Dourados, Maracaj e Campo Grande (MS) e em Porto Alegre (RS), alm de apresentar em concertos e
workshops obras de Dilermano Reis, tanto no Brasil quanto no exterior.
O crtico musical Carlos Galilea (1958 - Barcelona, Espanha) lanou
em 1990 o livro Canta Brasil (Ediciones Cbicas, Madrid). Entre
os anos de 2002 e 2004 apresentou, na Casa de Amrica de Madrid,
palestras proferidas por Nlson Motta, Hermano Vianna, Srgio Cabral,
Ruy Castro, Trik de Souza e Ricardo Cravo Albin, incentivando e
promovendo o intercmbio entre os dois pases.
Ainda em 2002 chegou ao Brasil o alemo Bernhard Hendrix Herman,
onde assumiu o sobrenome Ramos de Lacerda, da esposa (mineira) e
o pseudnimo MC Gringo.
Em 2007 MC Gringo, ao lado do DJ Diplo, foi uma das atraes do
evento Funk Mundial, no Tim Festival. O produtor alemo Daniel
Haaksman tambm participou da festa, alis, o ttulo Funk Mundial
foi retirado de suas coletneas lanadas na Europa, nas quais mistura
house, electro, techno e funk carioca.
Em sua primeira visita ao Brasil, em 2006, o pianista milans Stefano
Bollani (Itlia 1972) abriu com seu grupo I visionari os shows de Ah-
mad Jamal e Herbie Hancock no Tim Jazz Festival. No ano seguinte,

com apoio do Ministrio da Cultura do Brasil e do Governo da regio
da mbria na Itlia, apresentou-se em comunidade carente no Rio de
Janeiro. Em 2008 encerrou o Projeto Intersees, produzido pelo
poeta Sergio Natureza, no qual recebeu os convidados N Ozzetti, Z
Renato, Marcos Sacramento, Z Nogueira e Nilze Carvalho. Em 2009
lanou o CD Bollani carioca (selo MP.B) gravado com os msicos
brasileiros Marco Pereira (violo), Jorge Helder (baixo), Z Nogueira
(sax soprano), Jurim Moreira (bateria) e Armando Maral (percusses). No disco foram includas Luz negra (Nelson Cavaquinho e
Jos Amncio), Valsa brasileira (Edu Lobo e Chico Buarque), A
voz do morro (Z Kti), Segura ele (Pixinguinha), Doce de coco
(Jacob do Bandolim), Folhas secas (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito) e Tico-tico no fub (Zequinha de Abreu), entre outras.
Apresentou-se na Sala Ceclia Meireles e Teatro Sesc Ginstico, entre
outros espaos no Rio de Janeiro e So Paulo.
Toots Thielemans (Blgica)
Eugnia Melo e Castro

(Portugal)
Jerzy Milewski e
Aleida Schweitzer (Polnia)
Capa do CD de Lisa Ono (Japo)
Odete Ernest Dias (Frana)
Jean Pierre Zanella (Canad)
Ian Guest (Hungria)
Nicolas Krassik (Frana)
Glossrio
E a, ladro? - cumprimento entre rappers de So Paulo. O antroplogo
americano Derek Pardue, que pesquisa semelhanas entre o hip-hop americano e o brasileiro, explica o uso deste tipo de cumprimento: como o nigger, termo antes pejorativo que os brancos americanos aplicavam aos negros
e que estes subverteram a seu favor. Entre amigos, um negro pode chamar o
outro de nigger, mas um branco no pode faz-lo sem causar ofensa".
Cachorra o mesmo que tchutchucas e popozudas - Mulher liberada.
Cachorro PM.
Funo diferenciadora Qualidade que ajuda a diferenciar alguma coisa de
outra.
Funk vocbulo que no ingls coloquial significa odor forte associado
ao suor dos danarinos de soul mais conhecido no Brasil como fudum.
Hedonismo Doutrina filosfica que procura no prazer a finalidade da vida.
HK Fuzil.
X 9 Delator.
Panteo Conjunto de figuras pblicas que perduram na memria individual
ou coletiva.
Patro Chefe do trfico.
Quebrar Barraco = Manter relaes sexuais.
Rua do Ouvidor Seu primeiro nome, em 1568, era Rua Desvio do Mar.
Logo depois mudou para Rua Aleixo Manuel, em homenagem ao barbeiro portugus. A partir de 1590 o nome foi outra vez alterado para Rua Padre Homem da Costa. Em 1780 o nome mudou definitivamente para Rua
do Ouvidor em homenagem a Francisco Berqu da Silveira, Ouvidor da
Comarca do Rio de Janeiro.
Xis = Cela.
Bibliografia
ADOLFO, Mrio; FARIAS, Orlando; PESSOA, Simo e GOMES, Marco. Amor de Bica 2 edio. Manaus: Coletivo Gens da Selva, 2005.
AGUIAR, Luiz Antnio; JU, Mayra e ALBIN, Ricardo Cravo. Maria
Muniz A Sherazade do Rdio. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo
Albin; Andra Jakobsson Estdio Editorial Ltda, 2006.
ALBIN, Ricardo Cravo. MPB, a histria de um sculo. Rio de Janeiro:
Atraes Produes Ilimitadas; MEC/Funarte, 1997.
_______, Ricardo Cravo. O livro de ouro da MPB. Rio de Janeiro: Ediouro, 2003.
_______, Ricardo Cravo. Tons e Sons do Rio de Janeiro de So Sebastio. Rio de Janeiro: Edio ELPASO; Instituto Cultural Cravo Albin;
Sesc, 2005.
Alguns aspectos da MPB - 313
_______, Ricardo Cravo. Dicionrio Houaiss Ilustrado Msica Popular

Brasileira - Criao e Superviso Geral. Rio de Janeiro: Instituto Antnio
Houaiss; Instituto Cultural Cravo Albin; Editora Paracatu, 2006.
ALENCAR, Francisco; CARPI, Lcia e RIBEIRO, Marcus Vencio.
Histria da sociedade brasileira. Rio de Janeiro: Ao Livro Tcnico S/A,
2 edio, 1981.
AMARAL, Beatriz Helena Ramos. Cssia Eller Cano na voz do
fogo. So Paulo: Escrituras Editora, 2002.
AMARAL, Euclides. A herana do provenal. In Revista Arrulho. Duque de Caxias: Esteio Editora, 1999, pp. 29 - 31.
_________, Euclides. O guitarrista Victor Biglione & a MPB. Rio de
Janeiro: Edies Baleia Azul, 2009. 2 ed. Esteio Editora, 2011.
ARAJO, Hiram. Carnaval - seis milnios de histria. Rio de Janeiro:
Editora Gryphus, 2000.
BOSSA NOVA: um retrato em branco e preto um retrato em blanco
y negro. Ncleo de Estudos em Literatura e Msica; Departamento de
Letras. Rio de Janeiro: Ed. PUC-Rio: Santander Universidades, 2008.
ARRUDA, Jos Jobson de Andrade. Histria Antiga e Medieval - 6 edi
o. So Paulo: Editora tica S.A, 1983.
BARBOSA, Domingos Caldas. Viola de Lereno (volumes I e II). Rio de
Janeiro: Editora Civilizao Brasileira/INL-MEC, 1980.
BRITO, Paulo Henriques. Torquato Neto. Centro de Cultura Alternativa/ Rio Arte / Projeto Torquato Neto/ Secretaria de Cultura, Desportos
e Turismo do Piau, 1985.
CABRAL, Srgio. As escolas de samba; o que, quem, como, quando e
por qu. Rio de Janeiro: Editora Fontana, 1974.
________, Srgio. O ABC de Srgio Cabral - um desfile de craques da
MPB. Rio de Janeiro: Editora Pasquim; Editora Codecri, 1979.
CAMPESTRINI, Hildebrando. Literatura Brasileira com textos e testes.
So Paulo: Editora FTD S.A, 1976.
CAMPOS, Augusto de. Balano da bossa e outras bossas. So Paulo:
Editora Perspectiva, 1974.
_________, Augusto de. Verso, Reverso e Controverso. So Paulo: Editora Perspectiva, 1978.
_________, Augusto de. Reviso de Kilkerry. So Paulo: Editora Brasili
ense, 1985.
_________, Augusto de. O Anticrtico. So Paulo: Editora Companhia
de Letras, 1986.
CAMPOS, Conceio. A letra brasileira de Paulo Csar Pinheiro: uma
jornada musical. Rio de Janeiro: Editora Casa da Palavra, 2009.
CARISE, Iracy. A arte negra na cultura brasileira. Rio de Janeiro: Editora
Artenova, S/D.
CASCUDO, Lus da Cmara. Viajando o serto. Rio Grande do Norte:

Edio Fundao Jos Augusto, 1975.
CASTRO, Ruy. Samba-cano, usque e Copacabana. In DUARTE,
Paulo Srgio e NAVES, Santuza Cambraia. Do samba-cano tropi
clia. Rio de Janeiro: Editora Relume-Dumar; FAPERJ, 2003, pp. 15
24.
CATLOGO MSICA RECIFE. Recife: Edio Prefeitura do Recife,
2009.
CAVALCANTI, Nireu. Tanto riso, quanta alegria. In Revista Carioquice Ano III. N 2. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin, 2006,
pp. 30-35.
CAZES, Henrique. Choro - Do quintal ao Municipal - Rio de Janeiro:
Editora 34, 1999.
CHAVES, Xico e CYNTRO, Sylvia. Da paulicia centopia desvairada - as vanguardas e a MPB. Rio de Janeiro: Elo Editora, 1999.
CONHECER BRASIL. Cultura e Histria Volume 2. So Paulo: Editora
Abril Cultural, 1982.
COUTINHO, Eduardo Granja. Velhas histrias, memrias futuras. Rio
de Janeiro: Editora Uerj, 2002.
DAMATTA, Roberto. O que faz o brasil, Brasil?. Rio de Janeiro: Editora
Rocco, 1986.
DANTAS, Jos Maria de Souza e MOREIRA, Almir. Lingua (gem)
Literatura Comunicao. Rio de Janeiro: Livraria Francisco Alves Editora S.A - 4 edio, 1977.
DINIZ, Andr. Almanaque do choro. A histria do chorinho, o que ouvir,
o que ler, onde curtir. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2003.
DUARTE, Paulo Sergio e NAVES, Santuza Cambraia (org.). Do sambacano tropiclia. Rio de Janeiro: Editora Relume-Dumar; FAPERJ,
2003.
EFEG, Jota. Ameno Resed, o rancho que foi escola. Rio de Janeiro:
Editora Letras e Artes, 1965.
ELLISON, Ralph. Invisible Man. So Paulo: Marco Zero Editora, 1990.
FAVARETO, Celso. Tropiclia, alegoria alegria, So Paulo: Editora Kairs, 1978.
FERNANDES, Florestan. O negro no mundo dos brancos. So Paulo:
Difuso Europia do Livro, 1972.
FERNANDES, Vagner. Clara Nunes Guerreira da utopia. Rio de Janeiro: Ediouro Publicaes S. A, 2007.
FILHO, Arthur L. de Oliveira; CACHAA, Carlos e BARBOSA, Marlia
T. Fala Mangueira. Rio de Janeiro: Editora Jos Olympio, 1980.
______, Arthur L. de Oliveira e BARBOSA, Marlia T. Os tempos idos.
Rio de Janeiro: MEC/Funarte, 1997.
FONSECA, Sergio. Cidadania posta em pauta. In O Prelo Revista de

Cultura da Imprensa Oficial e rgo do Conselho Estadual de Cultura do
Rio de Janeiro. Ano IV n 13 Dezembro de 2006/janeiro e fevereiro de
2007. Rio de Janeiro: Imprensa Oficial, 2007, pp. 30-31.
FRES, Marcelo e PETRILLO, Marcos. International Magazine. Rio de
Janeiro: Editora Gryphus, 1997.
GIACOMO, Arnaldo Magalhes de. Villa-Lobos Alma Sonora do
Brasil. So Paulo: Edies Melhoramentos, 1967.
GIUMBELLI, Emerson; DINIZ, Jlio Csar Vallado e NAVES, Santuza Cambraia (Org.). Leituras Sobre Msica Popular Reflexes sobre
sonoridade e cultura. Rio de Janeiro: Edio 7Letras, PUC-Rio e UFRJ,
2008.
GUIMARES, Francisco. Na roda do samba. Rio de Janeiro: MEC/Funarte, 1978.
HERSCHAMANN, Micael M. Msica, juventude e violncia urbana: o
fenmeno funk e rap. In Revista Comunicao&Poltica. n.s., n 2. Rio
de Janeiro: Editora Cebela, 1995, pp.89 - 96.
________________, Micael M. As imagens das galeras funk na impren
sa. In PEREIRA, Carlos Alberto Messeder. Linguagens da Violncia.
Rio de Janeiro: Editora Rocco, 2000, pp. 163 - 196.
HOLLANDA, Helosa Buarque de. 26 poetas hoje. Rio de Janeiro: Editora Labor, 1976.
___________, Helosa Buarque de. Impresses de viagem. CPC, vanguarda e desbunde: 1960/1970. So Paulo: Brasiliense, 1980.
___________, Helosa Buarque de. O declnio do efeito cidade partida
In Revista Carioquice Ano 1. N 1. Rio de Janeiro: Instituto Cultural
Cravo Albin, 2004, pp. 68-71.
LAUS, Egeu e FERRARI, Rodrigo. Revista Roda de choro. (vrios). N
Zero, Um, Dois, Trs e Quatro. Rio de Janeiro: RioArte, 1995/1996.
LEVINSON, Bruno. Vamos fazer barulho! Uma radiografia de Marcelo
D2. Rio de Janeiro: Ediouro Publicaes S/A, 2007.
LOPES, Nei. Uma breve histria do samba. In Projeto Apoteose ao
samba 80 anos. EMI, 1997.
_______, Nei. O Samba na Realidade... A utopia da ascenso social do
sambista. Rio de Janeiro: Editora Codecri, 1981.
MACEDO, Srgio D. T. Memrias do Rio (A Histria da Guanabara).
Rio de Janeiro/Guanabara: Distribuidora Record Ltda, 1964.
_________, Srgio D. T. Crnica do negro no Brasil. [S.I.:s.n]
MARCONDES, Marcos Antnio. (Ed.). Enciclopdia da Msica Brasileira: Erudita, folclrica e popular. 2. ed. So Paulo: Art Editora; Ita
Cultural; Publifolha, 1998.
MARANHO, Ricardo. Cinelndia Retorno ao fascnio do passado

(Colaborao: Eliane Wasinger Lustosa Brasil). Rio de Janeiro: Letra
Capital Editora, 2 edio, 2003.
MARLBORO, DJ. DJ Marlboro por ele mesmo O funk no Brasil. (Org:
Luzia Salles). Rio de Janeiro: MAUAD Consultoria e Planejamento Editorial Ltda, 1996.
MARTINS, Willian de Souza Nunes. Paschoal Segreto E o show
nunca mais parou. In Revista Carioquice Ano II. N 6. Rio de Janeiro:
Instituto Cultural Cravo Albin, 2005, pp. 74 - 79.
MATTOSO, Glauco. O que poesia marginal - Coleo Primeiros Passos. So Paulo: Editora Brasiliense, 1981.
MXIMO, Joo. A Msica do Cinema volumes I e II. Rio de Janeiro:
Editora Rocco, 2003.
MEWES, Luiz; MIRANDA, Luiz Felipe e SANDRI, Thas. Filmes
Brasileiros de longa-metragem premiados no exterior 1950-1999. So
Paulo: Prefeitura de So Paulo - Secretaria Municipal de Cultura; Centro
de Cultura So Paulo, 1999.
MCCOLIS, Leila. M.P.B. Muita Poesia Brasileira. Rio de Janeiro: Edi
es Trote, 1982.
__________, Leila. Do Poder Ao Poder. Rio Grande do Sul: Editora
Tch, 1987.
MONTOIA, Paulo. Poesia em Tom Maior Fragmentos de um tringulo amoroso Ligaes da MPB com literatura e histria. In Revista
Leia Ano XII N 143. So Paulo: 1990, pp. 20 - 25.
NATUREZA, Sergio. O Surfista no Dilvio. Rio de Janeiro: Editora
Sette Letras, 1997.
NETO, Torquato. Os ltimos dias de Paupria. Rio de Janeiro: Editora
Pedra Q Ronca, 1973.
PASCHOAL, Marcio. Pisa na ful mas no maltrata o carcar. Vida e
obra do compositor Joo do Vale, o poeta do povo. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 2000.
PEREIRA, Carlos Alberto Messeder e HOLLANDA, Helosa Buarque
de. Patrulhas Ideolgicas. So Paulo: Editora Brasiliense, 1980.
_________, Carlos Alberto Messeder. Retrato de poca - poesia marginal
anos 70. Rio de Janeiro: MEC/Funarte, 1981.
PERRONE, Charles A. Letras e Letras da MPB. Rio de Janeiro: Elo Editora, 1988.
PESSOA, Simo. Funk A msica que bate. Coleo Msica das Esferas
Gens da Selva. Manaus: Valer Editora, 2000.
PIMENTA, Fernando. O cinema brasileiro em cartaz. Rio de Janeiro:
Patrocnio Petrobras, S/D.
PINTO, Alexandre Gonalves. O choro. Coleo MPB reedies. Rio de

Janeiro: MEC/Funarte, 1978.
POUND, Erza. ABC da literatura 2 edio. Traduo de Augusto de
Campos e Jos Paulo Paes. So Paulo: Editora Cultrix, S/D.
RAMALHO, Monica. O mais discreto charme da bossa nova. In Revista Carioquice. Ano III N 9. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo
Albin, 2006, pp. 4 - 11.
__________, Monica. Todas as trilhas do Rio. In Revista Carioquice.
Ano V N 17. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin, 2008, pp.
24 - 31.
REVISTA BACKSTAGE. Victor Biglione e Andy Summers Sintonia
em seis cordas Guitarrista Brasileiro / Guitarra inglesa sotaque brasileiro. Ano 4 n 44/Julho. Rio de Janeiro: 1998, pp. 70 - 89.
REVISTA CARIOQUICE. Muralistas contemporneos. Ano 1. N 2.
Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin, 2004, pp. 28 - 32.
______________________. Olha o Pamplona a, minha gente. Ano
III. N 12. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin, 2007, pp. 44
- 49.
REVISTA CINEMA BRASILEIRO 90 ANOS. Rio de Janeiro: Fundao
do Cinema Brasileira - MINC/Cinemateca do MAM; Cinemateca Brasileira, 1988.
REVISTA CULTURA. Ano 6 n 24. Braslia: Ministrio da Educao e
Cultural, 1977.
REVISTA MSICA BRASILEIRA. Rio de Janeiro: Editora Myrrha
Comunicao, 1996.
REVISTA O LBUM DOS PRESIDENTES. A Histria vista pelo JB
Edio do Centenrio da Repblica. Rio de Janeiro: Jornal do Brasil,
1989.
REVISTA OS GRANDES DO SOUL MUSIC. Fascculo 84-487-0761-3
Volume I James Brown Sex machine. Barcelona, Espanha: Ediciones
Altaya S/A, S/D.
REVISTA ROTEIRO ATLNTIDA O REINO DA CHANCHADA. Rio
de Janeiro: Prefeitura do Rio de Janeiro - Secretaria Municipal de Cultura; Rioarte, S/D.
REVISTA ROTEIRO CANTORES DO CHUVEIRO Luz, chuveiro...
ao. Rio de Janeiro: [s.n.], 2002.
ROCHA, Eli Maria. Ns, as mulheres (Notcia sobre as mulheres compositoras brasileiras). Rio de Janeiro: Editora da Autora, 1986.
ROCHA, Glauber. Roteiros do Terceyro Mundo. (Org: Orlando Senna).
Rio de Janeiro: Alhambra; Embrafilme, 1985.
RONDELLI, Elizabeth. Media, representaes sociais da violncia, da

criminalidade e aes polticas. In Revista Comunicao&Poltica. n.s.,
n 2. Rio de Janeiro: Ed. Cebela, 1995, pp. 97 - 108.
SANDRONI, Carlos. Feitio Decente Transformaes do samba no
Rio de Janeiro (1917-1933). Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor; Editora
UFRJ, 2001.
SANTHIAGO, Jlia. Vises do Olimpo de Copacabana. In Revista
Carioquice. Ano IV N 13. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin, 2007, pp. 78 - 81.
SANTOS, Lygia; BARBOSA, Marlia T. Paulo da Portela - trao-deunio entre duas culturas. Rio de Janeiro: MEC/Funarte, 1989.
SILVA, Ams Colho. Origem do portugus: Tradio latina. Rio de Janeiro [s.n], 2003.
SINELLI, Mnica. O genuno dono da bossa. In Revista Carioquice.
Ano V N 18. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin, 2008, pp.
12 - 17.
________, Mnica. Nunca um anjo foi to gauche. In Revista Carioquice. Ano V N 19. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin, 2008,
pp. 28 - 33.
________, Mnica. Trs vezes Diegues. In Revista Carioquice. Ano V
N 20. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin, 2008, pp. 46 - 54.
SOARES, Luiz Eduardo. A Segurana Pblica como Questo das Esquerdas. In Frum Social Mundial, 2001.
SOUZA, Trik de. O som nosso de cada dia. Porto Alegre: L&PM Editores Ltda, 1983.
_______, Trik de. Apoteose ao samba. In Projeto Apoteose ao samba
80 anos. EMI, 1997.
SOUZA, Vera de. Ogum de fraque no cinema novo. In Revista Carioquice. Ano IV N 13. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin,
2007, pp. 34 - 39.
_______, Vera de. Naquela mesa ta faltando ele. In Revista Carioquice.
Ano VI N 21. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin, 2009, pp.
40 - 45.
STRAUSZ, Rosa Amanda. Texto de apresentao da Coleo Palavra
Urgente Ensaio: O que o Brasil. Rio de Janeiro: Editora Rocco, pp.
4-5.
TINHORO, Jos Ramos. Os sons negros do Brasil. So Paulo: Art Editora, 1988.
Fontes musicais
ALBIN, Ricardo Cravo. In Revista/Roteiro. Sinfonia do Rio de Janeiro
de So Sebastio - Francis Hime, Geraldo Carneiro e Paulo Csar Pinhei
ro CD/Catlogo. Rio de Janeiro: Fundao Teatro Municipal - Governo
do Estado, 2000.
ARAUJO, Mozart. In Arthur Moreira Lima interpreta Ernesto Nazareth
n 2. So Paulo: Discos Marcus Pereira, 1977.
ANDRADE, Marko. CD AldeiaAfroTupy. Rio de Janeiro: Selos Guitarra
Brasileira/Arrent Mermo Records, 2006.
FERRETE, J.L. LP Grande instrumentistas da MPB - Srie destaque n
9. Rio de Janeiro: Discos Continental, 1978.
GRACINDO, Paulo. LP Paulo Gracindo Diz. Gravadora Odeon, 1975.
LATINI, Claudio. Poema: Compasso brasileiro In CD Receita para a
vida. Oslo, Noruega: Selo Ip Mundi Records, 2006.
PINHEIRO, Paulo Csar e PACHECO, Edil, LP Afros e Afoxs da Bahia: Polydor, 1988.
XAVIER, Jos Silas. LP Choro - Aos mestres, com ternura. Braslia:
FENAB - Federao Nacional de Associaes Atlticas Banco do Brasil,
1987.
Vinheta grfica em retcula
Reproduo da partitura de Confessa, meu bem!, de Sinh. Transcrio
de Carlos Sandroni da gravao original feita por Eduardo das Neves em
78 rpm - Casa Edison-Odeon, 1919. Disco obtido, segundo Carlos Sandroni, no arquivo de Ary Vasconcelos.
O autor
Poeta, letrista, produtor e pesquisador de MPB. Carioca formado
em Comunicao Social. Publicou os livros de poesias Sapo c/ Arroz
(1979/2 ed. 1984), Fragmentos de Carambola (1981), Balaio de Serpentes (1984), O Co Depenado (1985), Sobras Futuristas (1986) e Cynema
Brbaro (1989). Lanou Emboscadas & Labirintos (contos/Editora Aldeia, 1995), Alguns Aspectos da MPB (ensaios, 2008) e O Guitarrista
Victor Biglione & a MPB (Edies Baleia Azul, 2009). Entre 1999 e
2010 atuou como pesquisador musical da Biblioteca Nacional, FAPERJ,
PUC-Rio, FINEP, CNPq e Instituto Cultural Cravo Albin produzindo
verbetes para o site dicionariompb.com.br, tambm utilizados no Dicionrio Houaiss Ilustrado Msica Popular Brasileira (Editora Paracatu,
2006). A partir de 1978 produziu discos para selos, gravadoras e artistas
independentes. Tem gravadas parcerias com Big Otaviano, Cacaso, Car-
los Daf, Claudio Latini, Ivan Wrigg, Lcio Sherman, Marko Andrade,
Renato Piau, Rubens Cardoso, Sidney Mattos e Xico Chaves. Entre seus
intrpretes constam Anna Pessoa, Banda Du Black, Denise Krammer,
Elza Maria e Luiz Melodia. Gravou poemas nos CDs Conexo carioca 3
(vrios/2002), Quem so os novos da MPB? (vrios/2003), Boas novas
(de Sidney Mattos/2004), As tribos (de Rubens Cardoso/2006) e Receita
para a vida (de Claudio Latini/2006-Noruega), Desde criana sou Mangueira (de Reizilan/2010). www.dicionariompb.com.br/euclides-amaral
e www.myspace.com/euclidesamaral.
Bibliografia crtica sobre o autor
ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionrio Houaiss Ilustrado Msica Popular Brasileira - Criao e Superviso Geral Ricardo Cravo Albin. Rio de Janeiro:
Instituto Antnio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu,
2006.
AMARAL, Euclides. O Guitarrista Victor Biglione & a MPB. Rio de Janeiro: Edies Baleia Azul, 2009. 2 ed. Esteio Editora, 2011.
AYRO, Luiz. Meus dolos & Eu - Casos pitorescos dos bastidores da msica popular brasileira. So Paulo: Scortecci Editora, 2010.
COUTINHO, Afrnio e SOUSA, J. Galante. Enciclopdia de Literatura Brasileira. 2 ed. revista, ampliada, atualizada e ilustrada sob a coordenao de
Graa Coutinho e Rita Moutinho. So Paulo: Global Editora; Rio de Janeiro:
Fundao Biblioteca Nacional/DNL: Academia Brasileira de Letras, 2001.
2 V, p. 1316 e 428.
IGREJA, Francisco. Dicionrio de poetas contemporneos. Rio de Janeiro:
Editora Oficina Letras & Artes, 1988 e 2 ed., 1991.
MATUS, Moduan. Vermelho - Um sculo de poesia. Nova Iguau. Rio de
Janeiro: Editora do Autor, 1996.
MATUS, Moduan. Anos 90 - Poetas na Baixada - Coletnea do fanzine Desmaio Pbliko. Nova Iguau, Rio de Janeiro: Editora do Autor, 1997.
NASCIMENTO, Kelly. Dicionrio Ilustrado da mpb: levanta-te e anda. In
Revista Carioquice Ano 3 - N 10. Rio de Janeiro: ICCA, 2006, pp. 12 - 17.
PIAU, Renato. Songbook Renato Piau Guitarra Brasileira. Rio de Janeiro:
Booklink Publicaes Ltda, 2002.
POTRICH, Cilene Maria e QUEVEDO, Erclio Fraga. Org. Questes de arte
e comunicao. Passo Fundo, Rio Grande do Sul: UPF, 2003.
RAMALHO, Monica. Guitarra ensolarada. In Revista Carioquice. Ano VI
N 22. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin, 2009, pp. 20 - 25.
REVISTA CARIOQUICE. O Aurlio Cravo Albin da Msica Brasileira.
Ano 1 - N 1. Rio de Janeiro: Instituto Cultural Cravo Albin, 2004, pp. 22
- 25.

Livro Alguns Aspectos Da MPB 2010 PDF

Uploaded by

Document Information

Original Description:

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Livro Alguns Aspectos Da MPB 2010 PDF

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Orelhas

Alguns aspectos da MPB

1 edio: Edio do Autor, 2008

2 edio: revista e ampliada

Capa e projeto grfico

Abertura potica (Compasso Brasileiro: Euclides Amaral)

Introduo potica (O Choro: Paulo Csar Pinheiro)

Introduo potica (S o samba: Euclides Amaral)

Introcitaes (Karl-Heinz Schfer, David W. Griffith,

Antnio Carlos Jobim e Remo Usai)

Introduo potica (Profisso: poeta: Sergio Natureza)

Introcitao potica (Paratodos trecho: Chico Buarque)

A Contribuio Estrangeira na MPB do Sculo XVI ao XXI

6 - Alguns aspectos da MPB

Ismael Silva Arquivo

Cartola e Paulinho da Viola

Dorival Caymmi Arquivo

Guilherme de Brito e Nelson Cavaquinho

Elza Soares Foto Greg Vanderlans

Jovelina Prola Negra

8 - Alguns aspectos da MPB

Capa do CD de Vinicius de Moraes, de Elifas Andreato

Dorina Capa Felcio Torres - Foto Ier Ferreira

Mauro Duarte Arquivo Projeto

Sinval Silva Arquivo

Rildo Hora - Foto Lvio Campos

Capa do CD Clara Nunes com vida.

Algumas palavras sobre o livro

10 - Alguns aspectos da MPB

como um poeta to sofisticado e histrica e esteticamente importante

12 - Alguns aspectos da MPB

Joaquim Callado Arquivo

poca de Ouro Arquivo ICCA

14 - Alguns aspectos da MPB

Coutinho, musicado por Bernardo Jos de Souza Queirs. O teatro

16 - Alguns aspectos da MPB

forma barroca de escrever. Cada parte do choro contm 16 compassos,

territrio hoje ocupado por nosso pas. Os indgenas aqui preexistentes

18 - Alguns aspectos da MPB

Em 1856 o letrista e escritor Arajo Porto-Alegre (Manuel de Arajo

20 - Alguns aspectos da MPB

Conhecida desde pocas imemoriais, na pr-histria era feita de ossos.

22 - Alguns aspectos da MPB

24 - Alguns aspectos da MPB

Importante lembrar Sebastio Cloves, mineiro, mais conhecido como

do Bandolim, Do Rian, Pedro Amorim, Nilze Carvalho, Bruno Rian,

26 - Alguns aspectos da MPB

falou muito e as gravadoras comearam a relanar disco de choro. Mas

resultando em uma nova concepo musical e instrumental formao

28 - Alguns aspectos da MPB

Em 1987 foi lanado um dos discos mais importantes e emblemticos

rinete), Copinha (flautas e flautins) e Joel Nascimento (bandolim) que

30 - Alguns aspectos da MPB

captadas e repassadas para as melodias revelando aspectos de seu

de choro Galo Preto para o acompanhamento dos compositores e suas

32 - Alguns aspectos da MPB

Laus como coordenador grfico e Anna Paes, responsvel pela pesquisa

34 - Alguns aspectos da MPB

36 - Alguns aspectos da MPB

prefeitura da cidade outorgasse roda a Comenda Pedro Nava pela

No ano 2000 surgiu no Rio de Janeiro o grupo Choro na Feira, integrado

38 - Alguns aspectos da MPB