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Cuarteto para auta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de los mejores compositores de msica clsica
de toda la historia.
1 PREHISTORIA
se pueden considerar como artsticas por parte del ser humano. En el paleoltico (25 000-8000 a. C.), el hombre se
dedicaba a la caza y viva en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transicin (mesoltico, 8000-6000 a. C.), en el neoltico (6000-3000 a. C.)
se volvi sedentario y se dedic a la agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va cobrando importancia la religin, y comienza la produccin de piezas
de artesana. Por ltimo, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las primeras civilizaciones
protohistricas.
1.1 Paleoltico
El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25 000 a. C., teniendo su apogeo en el
periodo magdaleniense (15 000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de frica, el Mediterrneo occidental,
1 Prehistoria
Europa central y oriental (Mar Adritico), Siberia (Lago
Baikal), la India y Australia. Estos primeros vestigios
El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano son generalmente utensilios de piedra trabajada (slex,
primitivo desde la Edad de Piedra (paleoltico superior, obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura
mesoltico y neoltico) hasta la Edad de los Metales, pe- utilizaban rojo de xido de hierro, negro de xido de
riodos donde surgieron las primeras manifestaciones que manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expre-
1.3
sivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista,
con representacin de animales, destacando las cuevas de
Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux.
En escultura, destacan las llamadas venus, representaciones femeninas que seguramente servan de culto a la
fecundidad, destacando la Venus de Willendorf. Otras
obras representativas de esta poca son el denominado
Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de
Brassempouy.[2]
Zimbabue. La pintura neoltica sola ser esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la
mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente
las pinturas rupestres del ro Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se
produjo la llamada cermica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareci el arte textil. Se manufacturaron nuevos materiales como el mbar,
el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En esta poca aparecieron los primeros vestigios de poblados con
una planimetra urbanstica, destacando los restos hallaas-Sultan (Jeric), Jarmo (Irak) y atalhyk
En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimen- dos en Tell[4]
(Anatolia).
tarias de msica y danza: diversos fenmenos naturales
y la modulacin de la propia voz humana hicieron ver
al hombre primitivo que existan sonidos que resultaban
1.3 Edad de los Metales
armnicos y melodiosos, y que afectaban a las emociones,
al estado anmico de las personas. Al tiempo, la danza,
el movimiento rtmico, supuso una forma de comunicacin corporal que serva para expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, msica y danza tenan un componente ritual, celebrados en ceremonias de
fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa.
Pronto el ser humano aprendi a valerse de objetos rudimentarios (huesos, caas, troncos, conchas) para producir
sonidos, mientras que la propia respiracin y los latidos
Complejo megaltico de Stonehenge, en Inglaterra.
del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia
[3]
a la danza.
La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilizacin de elementos como el cobre,
el bronce y el hierro supuso una gran transformacin
1.2 Neoltico
material para estas antiguas sociedades. En el llamado calcoltico surgi el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o
el cromlech ingls, como en el magnco conjunto de
Stonehenge. En Espaa se form la cultura de Los Millares, caracterizada por la cermica campaniforme y las representaciones humanas de guras esquemticas de grandes ojos. En Malta destac el conjunto de templos de
Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se
desarroll una notable cultura megaltica, con diversas
tipologas de monumentos: la naveta, tumba en forma
de pirmide truncada, con cmara funeraria alargada; la
taula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el talayote, torre con una cmara cubierta de falsa cpula.[5]
Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.
ARTE ANTIGUO
sumerio hablado. En Egipto se desarroll la escritura jeroglca, con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La lengua hebrea fue una de las primeras que utiliz como mtodo de escritura el alfabeto
(abyad, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un nico smbolo a cada fonema; de aqu derivan los alfabetos
griego y latino.[7]
2.1 Mesopotamia
Arte antiguo
Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invencin de
la escritura, destacando las grandes civilizaciones del
Prximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. Tambin englobara las primeras manifestaciones artsticas de la mayora de pueblos y civilizaciones de todos los continentes.
En esta poca aparecieron las primeras grandes ciudades,
principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes
ros: el Nilo, el Tigris y el ufrates, el Indo y el ro Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta poca fue la invencin
de la escritura, generada en primer lugar por la necesidad de llevar registros de ndole econmica y comercial.
El primer cdigo escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia alrededor del 3500 a. C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en elementos
pictogrcos e ideogrcos, mientras que ms adelante
los sumerios desarrollaron un anexo silbico para su escritura, reejando la fonologa y la sintaxis del idioma
El arte mesopotmico se desarroll en la zona comprendida entre los ros Tigris y ufrates (actuales Siria e Irak),
donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas
culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios,
caldeos, etc. La arquitectura se caracteriza por el empleo
del ladrillo, con un sistema adintelado y la introduccin de
elementos constructivos como el arco y la bveda. Destacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada
piramidal, de los que prcticamente no nos han llegado
vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sola
ser de corredor, con cmara cubierta de falsa cpula, como algunos ejemplos hallados en Ur. Tambin destacaron
los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a
las zonas ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia
son una de las siete maravillas del mundo antiguo).
2.2
Egipto
La escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de
guras humanas y animales reales o mitolgicos. En poca sumeria se dieron pequeas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en guras sin
cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio
son guras con cabello y larga barba, destacando la estela
de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con
manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilnico cabe mencionar la famosa
estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las
guras antropomrcas de toros o genios alados, que anqueaban las puertas de los palacios, as como los relieves
con escenas de guerra o caza, como el Obelisco negro de
Salmanasar III.[8]
Con la aparicin de la escritura surgi la literatura, como medio de expresin de la creatividad del ser humano.
En la literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh,
del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias ms importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a
los inernos y los generados en torno a los dioses Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal
ud melambi Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo didctico y moral. En poca acadia destaca
el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En la literatura babilnica es de remarcar el poema Enma Elish, sobre la
creacin del mundo.[9]
La msica se desarroll en esta regin entre el IV y el III
milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde
se cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El
canto litrgico estaba compuesto de responsorios canto
alternado entre sacerdotes y coro y antfonas canto alternado entre dos coros. Tenan varios instrumentos, como el tigi (auta), el balag (tambor), la lilis (precursor
del timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa
(pandero).[10]
2.2
Egipto
5
nes, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simblico, con un poder poltico fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faran,[nota 1]
para el que se construyen obras de gran monumentalidad.
Iniciado alrededor del 3000 a. C., el arte egipcio perdur
hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su inuencia persisti en el arte copto y bizantino.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad
con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan
los monumentos funerarios, con tres tipologas principales: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirmide,
que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos
(Gizeh); y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en
paredes de precipicios (Valle de los Reyes). La otra gran
edicacin es el templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de esnges y dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o muros trapeciales, un patio hpetro,
una sala hipstila y el santuario. Destacan los templos de
Karnak, Luxor, Filae y Edf. Otro tipo de templo es el
speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir
el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la gura humana de
forma realista, aunque con gran rigidez y esquematizacin. En la escultura egipcia comenz a representarse a
faraones y dioses ya en las primeras dinastas, alcanzndose durante la IV Dinasta el dominio absoluto de la
tcnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el
granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y
el hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin,
dado su carcter simblico como manifestaciones de la
vida ultraterrena. Tambin destacan los ushebti, pequeas gurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas
cotidianas.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar guras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes
se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el
faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los
enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de
perl, que consista en representar la cabeza y las extremidades de perl pero los hombros y los ojos de frente.
En Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplicadas, especialmente la ebanistera y la orfebrera, con magncos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas
de bano y marl de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo
Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artstica.[11]
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un
formato literario tal y como lo conocemos hoy en da:
el libro.[12] Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuh, un servidor de Sesostris I, cuyo relato
data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani,
datado hacia el siglo XIII a. C. La msica egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo
del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tena su msica correspondiente hecho que pas a la liturgia juda y cristiana. Entre
sus instrumentos guraban el sistro, el ser (pandero), el
ben (arpa), la seba (auta), el sneb (trompeta) y el met
(clarinete). Al parecer, tenan tambin un tipo de rgano
hidrulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron
dos trompetas de plata.[13]
ARTE ANTIGUO
establecidos en Oaxaca, construyeron el magnco conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albn.
En Amrica del Norte destacaron las culturas Hohokam,
Mogolln y Anasazi.
2.4 frica
2.3
Amrica
En una evolucin paralela a la de los pueblos neolticos europeos, los antiguos cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a. C.
especialmente el maz, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de Mxico, donde se observa el
predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en matemticas y astronoma. Los primeros hallazgos artsticos son de alrededor del 1300 a. C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada en las
provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador, hallado en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales cabezas
monolticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas,
Escultura nok.
2.5
Asia
2.5
Asia
2.5.1
India
7
siglo XIII a. C., conocida hoy da por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall
en Mohenjo-Daro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planicada urbanizacin, con edicios pblicos construidos en ladrillos de barro cocido. De igual importancia son
las excavaciones realizadas en Harappa, con restos
de cermica, escultura y tiles de metal (oro, plata,
cobre y latn).[16]
Perodo vdico (siglos XIII-VI a. C.) y premauria
(siglos VI-III a. C.): en esta etapa se introdujeron
los pueblos arios, apareciendo las religiones tradicionales indias. En el siglo VI a. C. aparecieron el
budismo y el jainismo, establecindose estrechos lazos con el arte persa. La expedicin a la India de
Alejandro Magno (326-325 a. C.) abri contacto
con el arte helenstico griego, plasmado en las formas grecobudistas.
Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinasta Maurya,
de religin budista, ocup todo el curso medio del
Indo y la parte central de la pennsula del Deccn.
La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como
en el Palacio de Aoka en Ptaliputra. El monumento caracterstico de este periodo es la stpa, tmulo
funerario de carcter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de
Buda, como la Stpa de Snchi.
Arte de Gandhra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de
Gandhra es de tradicin grecobudista, con inuencia helenstica y sasnida, destacando por la representacin directa de la imagen de Buda. Evolucion
la tipologa de la stpa, que es con cpula sobre un
alto tambor cilndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.
Mohenjo-Dro.
Arte de Mathur y Amarvat (siglos I-IV): en la ciudad de Mathur, situada en la cuenca superior del
Ganges, se desarroll una importante escuela artstica que se difundira por el resto de la India e inuenciara al arte gupta. El estilo Mathur mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destruccin producida por la invasin islmica. El arte de
Amarvat tambin tiene inuencia grecorromana,
como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stpas,
destacando la gran stpa de Amarvat, de 50 metros de altura.[17]
La literatura india comenz alrededor del 2500 a. C., es Cultura del Indo: la primera gran civilizacin in- crita en snscrito. Su primera manifestacin fue la literadia se desarroll entre el siglo XXVI a. C. y el tura vdica (de veda, verdad), con escritos centrados en
ARTE ANTIGUO
2.5.2 China
2.5
Asia
nmada en 771 a. C. fragment el imperio en pequeos reinos, periodo en el que sin embargo orecieron
la agricultura y la metalurgia, apareciendo diversos
estilos artsticos locales en el llamado Periodo de los
Reinos Combatientes. Aparecieron el taosmo y el
confucianismo, que inuenciaran enormemente al
arte. Destac el trabajo en jade, decorado en relieve, y apareci la laca.
Dinasta Qin (221-206 a. C.): unicada China bajo
el reinado de Qin Shi Huang, se construy la Gran
Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2.400
kilmetros de longitud y una media de 9 metros de
altura, con torres de guardia de 12 metros de altura.
Destaca el gran hallazgo arqueolgico del Ejrcito
de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang. Est compuesto por cientos de estatuas de terracota de guerreros
a medida natural, incluidos varios caballos y carros,
con gran naturalismo y precisin en la sonoma y
los detalles.
Dinasta Han (206 a. C..220 d. C.): poca de paz
y prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo
una implantacin lenta pero progresiva. Destac por
sus capillas funerarias, con estatuas aladas de leones,
tigres y caballos. La pintura se centr en temas de la
corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral.
Tambin son de remarcar los relieves en santuarios
y cmaras de ofrendas, generalmente dedicados a
motivos confucianistas, en un estilo lineal de gran
simplicidad.
Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms ampliamente el budismo, construyndose
grandes santuarios con estatuas colosales de Buda
(Yungang, Longmen). Junto a esta nueva religin,
y gracias a la ruta de la seda, se recibieron diversas
inuencias procedentes del oeste asitico. En pintu- Versin del Tao te king hallada en Mawangdui.
ra se formularon los seis principios, enunciados por
Xie He a principios del siglo VI, y comenz la caligrafa artstica con la gura legendaria de Wang
(Analectas) de Confucio y el Tao te king (Libro del Tao)
Xianzhi.[21]
de Lao Tse. Tambin tuvo mucha repercusin El arte de
la
guerra de Sun Tzu. En poca Han apareci un nuevo
La literatura china se inici con obras de carcter relignero,
el fu, poesa de carcter didctico asociada a una
gioso y losco, apareciendo entre los siglos X y V a.
composicin
musical, mientras que en prosa destac el
C. los llamados Cinco Clsicos: el Li-Ki, compendio de
She-ki
(Memorias
histricas) de Ss Ma-tsien.[22]
rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado,
llegando a los cien tomos; el I Ching, manual de adivinacin basado en el signicado de ocho trigramas, atribuido
al mtico emperador Fu Xi; el Shu-king, crnica escrita
en un lenguaje formal y ceremonioso que ser tpico de
la produccin literaria china; el Shi King (El clsico de la
poesa), recopilacin de poemas; y el Ch'uen-tsieu, primera crnica fechada (722-481 a. C.). En torno al siglo V a.
C. surgieron las principales obras del pensamiento chino,
grandes compendios de la losofa y la moral: el Ln Y
La msica china es pentatnica (de cinco notas), al contrario que el sistema heptatnico occidental (de siete notas). Del periodo predinstico hay constancia de varios
instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsan
(auta), el ku (tambor) y el chun (campana). De poca
Shang es el Shih Ching (Libro de los Cantos), que recoge
creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante la dinasta Zhou se sentaron las bases de la msica
tradicional china, recopiladas en el L Shih Ch'un Ch'iu
10
Japn
ARTE ANTIGUO
El arte ocenico est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el Ocano Pacco, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia
y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona
fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas Salomn, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cermica decorada con
motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500
d. C. continu la colonizacin hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de
2.7
Otras manifestaciones
2.7
Otras manifestaciones
11
uenci al de los pueblos germnicos, vikingos y
paleocristianos.
Arte ibrico: se desarroll en la pennsula ibrica
coetneamente a la cultura de La Tne, principalmente en Andaluca y la zona de levante y, en menor
medida, en la Meseta Central y el sur de Francia. La
arquitectura se basaba en los muros de tapial, con
sistema adintelado, realizando arcos y bvedas falsas por aproximacin de hiladas. Las ciudades se solan construir en acrpolis, como en Azaila, Ullastret
y Olrdola. Se desarroll notablemente la escultura,
destacando la tipologa de las damas, como las de
Elche, Baza y el Cerro de los Santos. Tambin fue
tpica la representacin de animales (caballos, toros, leones), algunos de carcter antropoide, como
la Bicha de Balazote.
Arte persa: en Persia se desarroll una importante
cultura bajo el reinado de dos importantes dinastas:
la aquemnida (560-331 a. C.) y la sasnida (226640 d. C.). La arquitectura persa aglutin las formas
mesopotmicas con las egipcias, empleando por primera vez la piedra en grandes palacios como los de
Susa, Perspolis y Pasargada, donde surgi por vez
primera el uso de la ventana a diferencia de la iluminacin cenital utilizada hasta entonces, y donde
destacan las grandes salas o apadanas, con columnas de gran altura y capiteles de volutas. En poca
sasnida surgieron palacios (Ctesifonte, Firuzabad)
con sistemas abovedados con cpulas sobre trompas, y un prtico o iwan con gran arco abierto a
un patio, que inuir al arte islmico. En la escultura persa destacan los relieves, en piedra o cermica
esmaltada, con escenas de guerreros, combates con
monstruos o animales como toros y leones.[29]
Arte nabateo: pueblo de origen semtico que habitaron en la zona sirio-palestina entre los siglos VI y
II a. C., destaca especialmente la ciudad de Petra,
situada entre desladeros de montaa, donde se han
hallado diversos templos, palacios y tumbas excavados en la roca, de estilo helenstico. Entre ellos
destaca el Jazneh Firaun (el tesoro del faran),
con una monumental fachada con pronaos hexstilo
y frontn, y la parte superior con un tholos redondo
y dos edculos laterales con semifrontones.
Arte hebreo: los hebreos se instalaron en Palestina
en el siglo XIII a. C. Recibieron la inuencia del arte
egipcio, fenicio y mesopotmico, as como del helenstico ms adelante. De acuerdo a su religin se
rechazaban las imgenes, por lo que la mayora de su
arte es ornamental. En arquitectura, hay testimonios
de la gran magnicencia del Templo de Jerusaln,
que lamentablemente no ha llegado hasta nuestros
das. Aparte de eso destacan las sinagogas, generalmente de planta basilical y fachada tripartita, como
12
3 ARTE CLSICO
en los templos sirios. En la literatura hebrea destaca la Biblia (el Tanaj o Antiguo Testamento, tambin llamado Tor, ley), importante documento
no slo religioso sino tambin literario, redactado
entre los siglos X a. C. y II d. C.en diversos estilos y
gneros (histrico, legendario, mitolgico, potico,
proftico, sapiencial y epistolar). Posteriormente se
redactaron la Mishn, el Talmud y la Cbala.[30]
naturalismo y el uso de la razn en medidas y proporciones, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza,
el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado
en el continente europeo.
En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio.
Eran construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es
decir, anprstilo), con o sin columnas (que pueden ser
Ruinas de Perspolis.
frontales, laterales, o pueden rodear todo el edicio, en
cuyo caso se denomina perptero), y coronados generalDama de Elche, Museo Arqueolgico Nacional de mente en forma de frontn, donde destaca el friso, deEspaa, Madrid.
corado generalmente con relieves escultricos. Destaca
Tumba de Jazneh Firaun (el tesoro del faran), en especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el templo drico del Partenn y los jnicos del Erectein y la
Petra.
Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro
Pgina del Tanaj, nombre hebreo del Antiguo Tes- de Epidauro y la Linterna de Liscrates, y se desarroll el
urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto.
tamento.
En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de las proporciones. En po3 Arte clsico
ca arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de
gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada sonrisa egintica por tener su
mayor representacin en las guras del Templo de Afaia
en Egina. Tambin son tpicos de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de muchachas vestidas (kore). En el siglo V a. C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur el clasicismo, llevando a la perfeccin
el canon en las proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de
la gura representada. Destac especialmente la obra de
Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase clasicista, se rompi la serenidad naturalista en aras de enfatizar
la expresin, que resulta ms trgica y angustiosa, como
percibimos en la obra de Escopas, Praxteles y Lisipo.
Por ltimo, en el periodo helenstico la proporcin y la
armona dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al diFachada del Partenn, en la Acrpolis de Atenas.
namismo violento de la forma y la expresin pattica del
sentimiento, como en el Laocoonte y el Toro Farnesio, si
Se denomina arte clsico[nota 2] al arte desarrollado en las bien persisten las formas clsicas en obras como la Venus
antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto cient- de Milo y la Victoria de Samotracia.
cos como materiales y de orden esttico aportaron a la
La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en eshistoria del arte un estilo basado en la naturaleza y en el
cenas cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se
ser humano, donde preponderaba la armona y el equisuele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y
lizada en la confeccin de cermica pintada: guras neun sentido de imitacin (mmesis) de la naturaleza que
gras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a. C.) y guras
sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que
rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a. C.). Aunla recurrencia a las formas clsicas ha sido constante a lo
que no han llegado numerosas muestras hasta la actualilargo de la historia en la civilizacin occidental.
dad, se tiene constancia por fuentes histricas del nombre
de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles,
Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.[31]
3.0.1 Grecia
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas
minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. Caracterizado por el
La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, poniendo las bases de la literatura occidental. Se conguraron
los gneros literarios (pica, lrica y dramtica), siendo la
base argumental de sus obras la religin y la mitologa.
Desde unos inicios de tradicin oral (la epopeya), surgi
13
la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor del siglo VIII a. C.. Los mitos griegos eran una fusin de elementos indogermnicos y mediterrneos, con
un particular sentido esttico que dara origen a la poesa.
En origen, el mythos griego era una historia explicada,
de tradicin oral, considerndose dedigna al contrario que hoy, en que mito es sinnimo de leyenda, de
ccin; con la pica y la poesa, el mito pas a la literatura, principalmente con la gura de Homero y sus dos
grandes obras: la Ilada y la Odisea. La poesa destac
por una lrica coral que expresaba sentimientos colectivos, como se percibe en la obra de Hesodo, Pndaro, Safo
y Anacreonte. Tambin se desarroll la prosa, sobre todo
en el gnero histrico, destacando Herodoto, Tucdides
y Jenofonte; la oratoria, representada por Demstenes,
Platn y Aristteles; y la fbula, practicada por Esopo.[32]
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico, donde junto a un texto donde predomina el dilogo,
base de la representacin escnica, intervienen tambin
los actores, la escenografa, las luces y efectos de sonido, el vestuario, el maquillaje, etc., mientras que es esencial la presencia de un pblico que contempla el espectculo. El teatro griego evolucion de antiguos rituales
religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la
mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia.
A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser
un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de
purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante
surgi la comedia, con un primer componente de stira y
crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces
tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y
Menandro.[33]
La msica griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan
slo tenemos idea de cmo poda ser por documentos escritos. Los griegos escriban msica con las letras del alfabeto, pero no se sabe cunto duraba cada nota, por lo
que se desconoce el ritmo. Una de las primeras modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a Dioniso.
El teatro y las narraciones picas eran cantados, aunque
al perderse las anotaciones musicales han quedado como documentos escritos. En Grecia fue la primera vez en
la historia que se estudi la msica de forma cientca:
Pitgoras la relacion con las matemticas, y se escribieron tratados tericos sobre msica, siendo el primero el
de Aristxeno en el siglo IV a. C.. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara,
el aulos, la siringa, varios tipos de tambores como por
ejemplo el tympanon, el crtalo, el cmbalo, el sistro,
etc.[34] Grecia fue el primer lugar donde la danza fue
considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella:
Terpscore. Los primeros vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll
como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.[35]
Estatua de mrmol de kouros (hacia 590-580 a. C.),
Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
El Discbolo de Mirn (455 a. C.), Museo Britnico,
Londres.
La Venus de Milo (130-100 a. C.), Museo del Louvre, Pars.
Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro y
Polidoro de Rodas (hacia 50 d. C.), Museo PoClementino, Vaticano.
3.0.2 Roma
El Coliseo de Roma.
14
ARTE MEDIEVAL
griego aadieron el uso del arco y la bveda, con el empleo de sillera, ladrillo y mampostera. Utilizaron los rdenes griegos, al que aadieron el orden toscano, de fuste
liso y capitel con collarino y equino rematado en un baco
cuadrado. Entre sus principales obras se pueden recordar
el Coliseo, el Panten de Agripa, el Teatro de Mrida,
la Maison Carre de Nmes, las Termas de Caracalla, el
Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre
de Hrcules, etc.
La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio
en pequeos estados y la dominacin social de la nueva
aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los
territorios anteriormente administrados por la burocracia
imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germnico, mientras
que la nueva religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval.
4.2
Arte germnico
15
estilo ocial del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de
la nueva religin ocial, y se produjo una atomizacin de
estilos por zonas geogrcas.
en forma de misal (missalis romanum). Existen tres estilos de canto gregoriano, que se clasican dependiendo de
la cantidad de tonos diferentes que se cantan por slaba:
cuando hay un tono por slaba se llama estilo silbico;
y de 6 a
En arquitectura, las primeras manifestaciones se produje- de 2 a 5 tonos por slaba se llama neumtico;
[41]
ms
tonos
por
slaba
se
llama
melismtico.
ron en el mbito de los cementerios o catacumbas, que
servan a la vez de lugares de reunin para los perseguidos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin,
4.2 Arte germnico
destac como tipologa la baslica, adaptacin del edicio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de
una funcin civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la baslica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se
sita el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrn, San Lorenzo y San Clemente
en Roma, y San Apolinar en Rvena.
Las artes gurativas inician el camino del arte medieval,
eminentemente religioso, dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la narracin o de su carcter esttico. En escultura destacaron los sarcfagos, que evolucionaron desde
la simple decoracin ornamental con molduras cncavas
(strygiles) hasta la narracin de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de
manuscritos, con dos principales escuelas: la helensticaalejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a inuir al arte
bizantino; los mejores ejemplos se hallan en Santa Mara
la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rvena.[39]
La invasin del Imperio romano por los pueblos germnicos supuso la fragmentacin del territorio en diversos
reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente, si bien subsisti la cultura romana entre las
clases humildes. Esta convivencia cultural gener la aparicin de las lenguas vernculas y la creacin de nuevas
entidades polticas y culturales, que se irn aanzando a
lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo ocLa literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego,
cidental.
generalmente con propsito didctico y propagandstico
de la nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad esti- Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos
lstica, con una nalidad moralizante. En un primer mo- pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobremento destac la elaboracin del Nuevo Testamento, re- za de los materiales usados y a la falta de un programa
dactado en griego, con tres partes principales: los cua- constructivo de envergadura. Se solan aprovechar instatro evangelios (Mateo, Marcos, Lucas, Juan), el corpus laciones y materiales romanos, generalizndose el uso del
epistolar (cartas de San Pablo y otros apstoles) y el arco de medio punto y la bveda. Destacan las construcApocalipsis de San Juan. A continuacin surgieron una ciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teoserie de escritos apologticos de los llamados Padres de dorico en Rvena. En escultura destac el relieve, como
la Iglesia: Atengoras, Orgenes, Clemente de Alejandra, los de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pinEusebio de Cesarea, etc. Al convertirse el cristianismo en tura se desarroll en la miniatura, como vemos en los
la religin ocial del Imperio surgi una tendencia ms li- sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano).
teraria, ms elaborada y retrica, destacando San Basilio Entre los pueblos germnicos conviene destacar el
el Grande, San Juan Crisstomo y San Gregorio Nacian- visigodo, asentado en la pennsula ibrica, que desarroceno. Entre los exegetas latinos destacaron Tertuliano, ll un estilo propio de gran relevancia. La arquitectura
Lactancio, Prudencio, San Jernimo (traductor de la Bi- destac por el empleo de la sillera, el arco de herradublia al latn, la llamada Vulgata) y, especialmente, San ra y la bveda, bien de can o de aristas. Desarrollaron
Agustn.[40]
tres tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan
La msica cristiana primitiva era heredera de la romana,
as como de la liturgia juda. La misa era cantada, de tipo coral. En el siglo IV San Ambrosio introdujo el canto
ambrosiano, ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Ms adelante, el papa Gregorio I Magno cre el canto
gregoriano (siglo VII), con una lnea meldica continua,
16
4.3
ARTE MEDIEVAL
Otn II con Tefano de Constantinopla: en escultura destacan las obras en bronce, como las puertas de
San Miguel de Hildesheim; en pintura, cabe citar los
frescos de San Jorge de Oberzell.
Arte prerromnico
Arte celta: en las islas britnicas, recientemente
evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte
celta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya
que generalmente se construa en madera: cabe destacar las iglesias de Deerhurst y Bradford-on-Avon.
En escultura destacan las grandes cruces irlandesas,
decoradas en relieve, como las de Moone, Kells y
Monasterboice. La miniatura tuvo inuencia carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que
perteneci el Pontical de San Aethelwold (British
Museum).
Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma piramidal, de tejados
apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunin vikingas, como la iglesia
noruega de Borgund. Destacan asimismo los trabajos de orfebrera, especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas con botn terminal y anillos
en la empuadura.
Arte asturiano: con la invasin islmica de la pennsula ibrica, los cristianos se vieron reducidos a la
regin de Asturias, que vio orecer notablemente el
arte sobre todo en arquitectura, donde se distinguen
tres etapas, en funcin del reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros de sillarejo, arcos de
medio punto a veces peraltados, bvedas de can con arcos fajones y contrafuertes exteriores. La
tipologa principal es la basilical de tres naves, con
amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera. En el primer periodo destaca la iglesia de
San Julin de los Prados; en el ramirense, Santa Mara del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San Salvador de
Valdedis.
Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin islmica, y
que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por
los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran
inuencia islmica. Se desarroll sobre todo en el
siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto
Ebro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. La arquitectura destaca por el uso del arco de herradura, as
como la bveda de nervios de tipo califal, formada
por arcos que se cruzan. Son iglesias generalmente
de pequeo tamao, con gran variedad en la tipologa de su planta, destacando Santa Mara de Melque
(Toledo), San Cebrin de Mazote (Valladolid), San
Baudelio de Berlanga (Soria), San Milln de la Cogolla (La Rioja) y San Miguel de Escalada (Len).
4.5
Arte islmico
17
Cabe destacar en miniatura los beatos, ilustraciones arte bizantino recogi las principales tradiciones artstidel Comentario al Apocalipsis del Beato de Liba- cas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa,
na.[43]
donde el arte bizantino inuy en el arte prerromnico y
romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres edades
La literatura medieval es heredera de la tradicin cl- de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el
sica grecorromana, aunque con un claro componente reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasteocntrico y de exaltacin de la religin cristiana. En- ta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y
marcada en el terreno eclesistico, que es el encargado una tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.
de la conservacin del antiguo legado cultural, la produccin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre
temas morales y de retrica, como se percibe en la obra
de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, san Isidoro, san
Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. Tambin destac la escuela irlandesa (san Columbano, san Beda el
Venerable) y la carolingia (Alcuino de York, Teodulfo de
Orleans, Rabano Mauro).[44]
En esta poca, la msica va experimentando sucesivos
avances: la msica carolingia fue la primera en incorporar instrumentos musicales, adems del canto de tipo gregoriano; surgen las primeras piezas musicales sin texto,
en incisos a los cantos litrgicos (tropos a medio texto, y
secuencias al nal); en el siglo VIII comenz un tipo de
escritura musical diferenciada del alfabeto, con una serie
de grasmos (neumas) actualmente no identicados.[45]
En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e
interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con
capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o
bien en forma de avispero. Se utiliz el arco de medio
punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipologa ms utilizada fue la de planta centralizada quiz por
la importancia otorgada a la cpula, con un atrio de entrada, nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las
primeras manifestaciones, de poca de Justiniano, son las
ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco,
de Santa Irene y de Santa Sofa[nota 4] en Constantinopla;
en la segunda edad dorada destacan la catedral de Santa
Sofa de Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y monte
Athos.
Las artes gurativas tuvieron en poca de Justiniano inuencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas
tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la
Cruz de Brompton (Irlanda).
siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de
Iglesia vikinga de Borgund.
San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En
la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la
Santa Mara del Naranco, principal exponente del iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos,
arte asturiano.
con una fuerte carga simblica de las imgenes, con guras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la
gura depende de su importancia religiosa). La escultura
Arte bizantino
sola ser en relieve, sobre piedra o marl, destacando las
imgenes de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores). En la tercera
edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo
los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde
descuella Andrei Rubliov).[46]
4.4
Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin desde el
Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de la pennsula ibrica y con la zona
de los Balcanes tras la cada del Imperio bizantino. Con
el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilsticas segn la regin donde se produjese. Su
principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la
prohibicin religiosa de representar imgenes gurativas
supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era
18
ARTE MEDIEVAL
4.6
4.6
Arte romnico
Arte romnico
19
quitectnico, de carcter religioso, con guras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se producen en los
tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como en Santa Magdalena de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de
Chartres. En Italia destac la gura de Benedetto Antelami, que trabaj en la Catedral de Parma, como en su
magnco Descendimiento (1178). En Espaa destacaron
en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona
pirenaica, los talleres de marl de Len (Crucijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada
de las Plateras de la Catedral de Santiago y el claustro de
Silos; en el siglo XII se produjeron diversas escuelas regionales: la catalana (portal del monasterio de Santa Mara de Ripoll), la aragonesa (monasterio de San Pedro el
Viejo de Huesca), la navarra (portada de Sangesa) y la
castellana (monasterio de Santa Mara la Real de Njera).
La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y guras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo
una fuerte inuencia bizantina, difundida sobre todo por
la orden benedictina. Se desarroll preferentemente en el
bside de las iglesias, con un programa iconogrco donde destacaba la gura del Pantocrtor, alrededor del cual
se encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie
el Juicio Final. Vemos esta disposicin en la Abada de
Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull
y San Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre
tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y
la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.
Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicadas,[nota 5] especialmente la orfebrera en oro y piedras
preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes Magos,
catedral de Colonia; Cliz de doa Urraca, San Isidoro
La arquitectura destac por el uso de muros de sillera, de Len); el esmalte, desarrollado notablemente por el
Bayeux,
arcos de medio punto y bvedas de can, apoya- taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de[50]
Tapiz
de
la
Creacin
de
la
catedral
de
Gerona).
das en pilares por arcos fajones, correspondientes con
los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las En esta poca, la literatura sigui preferentemente en macpulas, sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una nos eclesisticas, conservando la tradicin latina, aunque
o tres naves, con crucero y girola. Se inici la construc- poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y
cin de grandes catedrales, que seguir durante el gti- comenz la produccin literaria de mbito profano, princo. Como principales muestras tenemos: el Monasterio cipalmente con el gnero trovadoresco. Las principales
de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques, innovaciones se produjeron en Francia, donde los crcuSan Saturnino de Toulouse, San Front de Prigueux y San los artsticos cortesanos fueron ganando peso y desplaEsteban de Caen en Francia; las catedrales de Durham, zando al poder eclesistico: destaca la gran epopeya del
York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Mi- Cantar de Roldn, de nales del siglo XI. La poesa troln, San Abundio de Como, San Zenn de Verona y las vadoresca se desarroll especialmente en lengua provencatedrales de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las zal, exaltando el amor cortesano (n'amors), representacatedrales de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las da por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de
catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere Ventadorn, Marcabr, Arnaut Daniel, Bertran de Born,
de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista, etc. Otro gnero relevante fue la novela de caballera (roSan Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las man courtois), en francs, representada principalmente
catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico.
Espaa.
En Espaa, los primeros textos escritos en lengua romanLa escultura se desarroll principalmente en el marco ar- ce fueron las glosas del monasterio de San Milln de la
20
ARTE MEDIEVAL
Cogolla, a las que siguieron las jarchas mozrabes; pos- pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moteriormente surgieron los cantares de gesta, como el riscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).[54]
Cantar de Mo Cid (1140).[51]
Catedral de Pisa.
Detalle del Prtico Real de Chartres.
Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa
Hildegarda, Eibingen (Alemania).
Tapiz de la Creacin, Catedral de Gerona.
4.7
Arte gtico
lia; Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania; San Esteban de Viena en Austria; Barcelona,
Gerona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos,
Len, Zamora y Sigenza, en Espaa; y los monasterios
de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo del arte mudjar, fuertemente inuido por las formas islmicas, y que se caracteriza
por el empleo del ladrillo, el yeso y la madera de pequea escuadra: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo
de Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de Tordesillas, Convento de Guadalupe (Cceres), Alczar de
Sevilla, etc.
La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza.
Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas
y difanas, con cierta melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia
destacan el Prtico Real y las portadas del crucero de la
Catedral de Chartres, as como los conjuntos de Amiens
y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni
Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra
de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de
las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de
Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y
Gil de Silo.
21
Gtico amenco: surgi en Flandes a principios del
siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en
la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya
descollaba el Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms brillantes y permite su gradacin en diversas gamas
cromticas, a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert
van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden,
Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes
y El Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet,
Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el
Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.
Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera,
la tapicera siendo famosos los tapices de Arras, la
orfebrera especialmente las custodias y los relicarios,
donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras
en esmalte en particular las procedentes de Limoges,
la cermica donde destaca la de Faenza y Manises, la
vidriera singularmente la veneciana y catalana, etc.[55]
Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados por Domenico di Michelino en la Catedral de Florencia.
La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn generalmente de signo religioso
, y las escritas en lenguas vernculas, que irn ganando
protagonismo y popularidad. El centro creador pas de
Francia a Italia, donde las cortes de los pequeos estados
que se repartan el territorio de la pennsula itlica favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que ser el
Renacimiento. Se practic sobre todo el gnero del canzone, escrito en endecaslabo del que surgir el soneto
, mientras que en Florencia surgi el llamado Dolce Stil
Novo, gnero potico de signo ms subjetivo, que exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simblico que
el trovadoresco. Destacan especialmente tres nombres:
Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia (1304-1320), una de
las grandes obras de la literatura universal. En Inglaterra
22
ARTE MEDIEVAL
El matrimonio Arnolni (1434), de Jan van Eyck, En los Andes oreci el arte inca, surgido igual que el
azteca en el siglo XIII, abarcando los actuales Ecuador,
National Gallery de Londres.
Per, Bolivia, Chile y parte de Argentina. Los incas tenan una cultura muy desarrollada, con adelantados pro4.8 Amrica
cedimientos metalrgicos, cermicos y textiles. Al igual
que los romanos desarrollaron una notable arquitectura
El arte precolombino oreci con gran brillantez hasta el e ingeniera civil, con ciudades planicadas y carreteras
descubrimiento de Amrica. Los invasores destruyeron bien trazadas, como el Camino Real de las Montaas, de
numerosas obras de arte precolombino (mscaras, cdi- 6000 kilmetros, amurallado y con un ancho de 9 meces ilustrados, piezas de plumas y, especialmente, obras tros. Su capital, Cuzco, estaba forticada con murallas
de oro y plata, que fueron fundidas). Aun as, la huella de sillares poligonales, tcnica igualmente empleada en
4.10
Asia
23
Machu Picchu. Sus edicios eran rectangulares o circulares, con puertas y ventanas de forma trapezoidal. Adems
de su arquitectura, destac su cermica y arte textil, generalmente decorado con motivos geomtricos. En Bolivia
destac la ciudad de Tiahuanaco.[59]
una notable escuela de guras en terracota, de gran naturalismo. De esta poca datan las iglesias talladas en la roca
de Lalibela, en Etiopa, donde tambin destaca la pintura
de temas cristianos. Entre los siglos XII y XV se dio en
Djenn (Mal) un estilo de guras de terracota ms esLa literatura precolombina era predominantemente oral, quemtico, de guras masculinas con una caracterstica
por lo que nos han llegado pocos vestigios. En Mxico barba puntiaguda. Por ltimo, entre los siglos XV y XVI,
se conservan varias expresiones en lengua nhuatl: escri- se dio otra notable escuela escultrica en[61]Benn, destacando su magnca coleccin de bronces.
tos de signo religioso, cosmolgico y adivinatorio (Cdice
Borgia); documentos administrativos y relatos histricos (Cdice Xlotl); y composiciones poticas, como los
4.10 Asia
himnos rituales recogidos por Bernardino de Sahagn en
Cantares de los Dioses. En lengua maya destacan los libros
India
de Chilam Balam, transcripcin de obras jeroglcas sobre tradiciones orales, y el Popol Vuh, libro sagrado de los
indios quich. En Per, la literatura inca est representada por una serie de obras de poesa religiosa, as como
largos poemas narrativos de temtica histrica o mitolgica. Al parecer, fue la nica cultura precolombina donde
se desarroll algo parecido al teatro, como se puede apreciar en el drama en lengua quechua Ollantay.[60]
4.9
frica
Templo de Khajurh.
24
4
tipologas que convirtieron los ikhara y los vimna en representaciones arquitectnicas de los dioses
hindes, como en Bhubaneshwar y Knrka.[62]
ARTE MEDIEVAL
China
4.10
Asia
25
pintura denota un gran sentido del dibujo, con obras
de gran originalidad, como el relicario de Tamamushi.
Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el arte budista, continuando con gran intensidad
la inuencia china. Se conservan pocos ejemplos de
arquitectura: Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji, templo de Kfuku-ji, Shsoin de
Nara. Obtuvo gran desarrollo en escultura la representacin de Buda: Sho Kannon, Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko de Tdai-ji. La pintura est
representada por la decoracin mural de Hry-ji
(nales del siglo VII) y por kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo de papel o
seda, con textos relatando las diversas escenas o sutras.
Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista
tuvo un nuevo desarrollo con la importacin de dos
nuevas sectas del continente: Tendai y Shingon. La
arquitectura sufri un cambio en la planta de los
monasterios, que se erigan en lugares apartados,
pensados para la meditacin: templos de Enryaku-ji,
Kongbu-ji y santuario-pagoda de Muro-ji. Durante
el perodo Fujiwara (897-1185), el templo volvi a
situarse en la ciudad, siendo centro de reunin de las
clases dirigentes. Se construan segn el modelo de
los grandes palacios, con una decoracin muy desarrollada (monasterio de Byd-in, tambin llamado
del Fnix). En pintura, la aparicin de la escuela de
Yamato-e supuso la independencia de la pintura japonesa de la inuencia china; se caracteriz por su
armona y luminosidad, con colores brillantes.
Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se
introdujo en Japn la secta zen, que inuy poderosamente en el arte gurativo. En escultura destac
la Escuela de Nara, con la gura ms remarcada de
Unkei (estatuas de los montes Muchaku y Seshin).
La arquitectura era ms sencilla, ms funcional, menos lujosa y recargada; la inuencia zen provoc el
llamado estilo Kara-yo. Destacan el conjunto de cinco grandes templos de Sanjsangen-d (1266). La
pintura se caracteriz por un mayor realismo y por
su introspeccin psicolgica, desarrollndose principalmente el retratismo y el paisajismo.
26
4
Pabelln de Plata, en Kioto; tambin hay que mencionar el monasterio de Zuiho-ji. Se desarroll notablemente el arte de la jardinera, en cermica destaca la de Seto, y cobraron importancia los objetos
de laca y metal.[69]
ARTE MEDIEVAL
En el sudeste asitico el arte estuvo a caballo entre la tradicin hinduista y budista, introducindose el islamismo
en el siglo XV, principalmente en Indonesia. En las culturas autctonas de la edad del bronce y del hierro de las
que se conservan escasos restos se denota la inuencia
china, siendo a partir del siglo VI que comenzar progresivamente la inuencia india.
Arte jemer: el reino jemer se situ en Camboya,
teniendo su apogeo entre los siglos VIII y XII.
Su principal manifestacin es el magnco conjunto de Angkor Wat (1113-1150), ciudadela-templo
dedicado a Vishn, cuya planimetra representa el
universo. El templo central est rodeado de cuatro
santuarios ms pequeos, coronados por agujas inspiradas en las ikhara indias, construidos con piedra
caliza con abrazaderas de hierro. Destaca igualmente la decoracin esculpida en relieve.
Arte thai: es el desarrollado en Siam (Tailandia),
caracterizado por una arquitectura vertical de formas alargadas y puntiagudas, con una torre-relicario
(prang), como el templo de Vat Sri Sampet (siglo
XVI). Destacan las imgenes de Buda, como la de
Sukhothai (siglo XIV), en bronce y pan de oro.
Arte cham: se dio en el reino de Champa (Vietnam).
En los siglos VIII-IX recibi la inuencia hind
(monasterio de Dng-Dng). En el siglo XII predomin la inuencia jemer, plasmada en una arquitectura armnica de sobria decoracin.
27
Arte birmano: en Birmania es ms palpable la inuencia china, como en el uso de la bveda de crucera. Se utilizaba el ladrillo recubierto de estuco,
sobre el que se realizaba la decoracin. Su perodo
clsico fue la poca de Pagan (siglos X-XIII), donde
destacan las stpas, que pueden ser de forma cilndrica, cnica, hemisfrica, en bulbo o en campana
(templo de Ananda, siglo XII).
Arte indonesio: se recibi una primera inuencia india principalmente gupta, constatable en las stpas con cpulas de campana. El perodo ms oreciente se dio entre los siglos VII y X, principalmente
en Java, donde la dinasta Sailendra adopt el budismo, construyendo el templo de Borobudur, la stpa
ms grande del mundo, con 120 metros de largo por
cada lado y 35 metros de altura, contando con 1.500
bajorrelieves y 400 estatuas de Buda. Entre los siglos X y XV predomin nuevamente el hinduismo,
con una arquitectura ms vertical, con decoracin
en relieve, destacando los monumentos funerarios
(chandi), como los de Shwentar y Kidal. En el siglo
XV se introdujo el islamismo, destacando las estelas
sepulcrales y las nuevas tipologas arquitectnicas,
como la mezquita de Sendang Duwur.[73]
Moi en Rano Raraku, Isla de Pascua.
Arte thai: templo de Wat Phra Kaew, Bangkok.
tallada (hei tiki). Por ltimo, cabe destacar la construccin en la isla de Pascua de las famosas cabezas mono Arte cham: templo de Po Klaung Garai, Phan Rang
lticas (moi), de las que se erigieron unas 600 entre el
(Vietnam).
ao 900 y el 1600. Son guras de 4 5 metros, que se
Arte birmano: pagoda de Shwedagon, Rangn situaban sobre plataformas de piedra que servan de base
a los templos (ahu) de culto a los ancestros.[74]
(Birmania).
Arte indonesio: templo de Borobudur (Indonesia).
El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinnimo de arte contemporneo[nota 8] se desarroll entre los siglos XV y
XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin
28
5.1
Renacimiento
de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos (drico, jnico, corintio y compuesto). La estructura del edicio se bas en proporciones matemticas, que
buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En
el Quattrocento destac la arquitectura desarrollada en
Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara
del Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti
(San Andrs de Mantua); mientras que en el Cinquecento
el centro artstico pas a ser Roma: Bramante (San Pietro in Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano),
Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En esta poca
cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser
concebida mediante un diseo estructurado; surgi as el
llamado jardn italiano, de composicin geomtrica,
construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia,
con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg
hasta mediados del siglo XVI, con el castillo de Heidelberg y, sobre todo a nales de siglo, en Baviera; en los
Pases Bajos la inuencia italiana se denot especialmente en la decoracin, sobre estructuras todava de signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado
sobre todo en la construccin de palacios civiles, caracterizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el
Renacimiento italiano introducido por Aristotile Fioravanti fue adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso,
como en el magnco conjunto del Kremlin. En Espaa
se desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de paramentos almohadillados, columnas
abalaustradas y profusa decoracin de grutescos (Alonso
Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms preocupado por la estructura racional del edicio, abandonando
la decoracin exuberante del plateresco (Rodrigo Gil de
Hontan, Andrs de Vandelvira).
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde nales de ese siglo e
inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento
artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado
en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la
temtica religiosa, cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas
temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo.
La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un componente ms racional y mesurado,
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin
basado en la armona y la proporcin.
del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la
elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como
el mrmol y el bronce, con un especial gusto por la forma
monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el
retrato, en busto o en guras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit
y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe
Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa.
5.1
Renacimiento
29
30
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con
autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas
Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio
universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet,
1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).[77]
La msica renacentista supuso la consagracin de la
polifona, as como el aanzamiento de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin paradigmtica
de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci
ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en
pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como
compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus,
Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni
Pierluigi da Palestrina. A nales del siglo XVI naci la
pera, iniciativa de un crculo de eruditos (la Camerata
Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo
era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo
Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en
1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607,
Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde
aadi una introduccin musical que denomin sinfona,
y dividi las estructuras cantadas en arias.[78]
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna.
Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre
textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine
Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana
y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte
saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer
coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie,
1588).[79]
Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante
(1502-1510).
David (c. 1440), de Donatello, Museo Bargello,
Florencia.
La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci,
Museo del Louvre.
Frontispicio de la edicin de Hamlet de 1605, de
William Shakespeare.
5.2 Manierismo
Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo
XVI como evolucin de las formas renacentistas, el
manierismo[nota 10] abandon la naturaleza como fuente
de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva
que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiri un signo ms efectista y de tenso equilibrio, destacando el polifactico artista Miguel ngel, autor del
bside y la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo
Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio, creador
de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la
Baslica de Vicenza, la Villa Capra (llamada la Rotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia
surgi la notable Escuela de Fontainebleau. En Espaa
se produjo la arquitectura herreriana (por Juan de Herrera), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas
de decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista
que entonces imperaba; tuvo su mxima realizacin en el
5.3
Barroco
31
Monasterio de El Escorial.
La escultura es nuevamente reejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo
XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho, predominando la expresin sentimental del artista,
con guras estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel
ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada: Piedad (1501), David
(1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los Mdicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna
y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y
Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes,
Hubert Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan
de Juni y Gaspar Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada,
deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y
atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como en
las otras artes Miguel ngel (autor de la decoracin de la
Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del Sarto,
Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano,
Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y
Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus
Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de fuerte
sentido expresionista.[80]
Villa La Rotonda, de Andrea Palladio.
Moiss (1513-1515), de Miguel ngel, iglesia de San
Pietro in Vincoli.
Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galera Uzi
(Florencia).
El entierro del Conde de Orgaz (1587), el Greco,
iglesia de Santo Tom (Toledo).
5.3
Barroco
El barroco[nota 11] se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el
terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre
los pases catlicos contrarreformistas, donde se aanz
el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo
ms parlamentario. El arte se volvi ms renado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con
gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones
pticas y los golpes de efecto.
32
En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a cotas de altsima calidad
sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles
Boulle, creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales orgnicos (carey,
madreperla, marl) o viceversa. Entre sus obras destacan
las dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de
pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau. Tambin destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente
las piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio
que cobr relevancia en Bohemia.[81]
en Alemania. Ms adelante surgi el clasicismo en Francia, con autores como Franois de la Rochefoucauld,
Jacques-Bnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux,
Jean de La Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de
Bergerac y Madeleine de Scudry. En Inglaterra destac la obra potica de John Milton (El paraso perdido,
1667). En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, se produjeron dos corrientes: el
culteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafrico, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales;
y el conceptismo, representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin, donde predominaba el ingenio, la
agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con
mltiples signicados en pocas palabras.[82]
5.4
Rococ
33
de la Victoria, Roma.
Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648),
de Claude Lorrain, National Gallery de Londres.
En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza
en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde
intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661
la Academia real de Danza. Como coregrafo destac
Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon,
allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a
Espaa tambin se dieron diversas modalidades de dan- un gusto ms delicado, de formas grciles y con preza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.[85] ponderancia de espacios pequeos, de ambientes de
recogimiento pensados para el bienestar y el confort.
Baldaquino de San Pedro (1624-1633), de Se puso de moda lo extico, especialmente el gusto
por el arte oriental. El rococ se desarroll sobre toGianlorenzo Bernini.
do en Francia y Alemania, representado principalmen xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de te por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de VersaGianlorenzo Bernini, iglesia de Santa Mara lles, Hotel Biron de Pars), Franois de Cuvillis (Pa-
34
5.5
Neoclasicismo
35
Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base
en Molire.[88]
Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que la barroca, ms ligera
y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo. Desapareci el gusto por el contraste y se busc la
gradacin sonora (crescendo, diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la msica sinfnica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach.
Su principal representante, Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. De entre los msicos
de la poca destacan los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich
y Johann Christian este ltimo introductor del piano en
la msica sinfnica, inventado en 1711 por Bartolomeo
Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la pera
bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con inuencia de la Commedia dell'arte (Niccol
Piccinni, Baldassare Galuppi).[89]
La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia,
donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de
Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para
poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos
de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario
propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para
ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador de la
opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo.
A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps
, mientras que en Espaa surgi el amenco.[90]
Baslica de Ottobeuren (Baviera).
Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y
Filippo della Valle, Roma.
dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.[nota 13]
La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero despojada de excesiva
decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y
la propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales,
sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como
el Panten de Pars, de Jacques-Germain Souot, o la
pera de Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdor;
tambin se enmarca en esta lnea el neopalladianismo
britnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede mencionarse el proyecto urbanstico de las
Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio); la Piazza del Popolo de
Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona,
de Leo von Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de
Juan de Villanueva.
La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales guras a: Jean-Antoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire,
Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj pa Interior rococ del palacio de Gatchina, cerca de San ra los papas y la corte de Napolen (Paulina Borghese
Petersburgo, en Rusia.
como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy inuido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y
la historia antiguas (Jasn con el vellocino de oro, 1803).
5.5 Neoclasicismo
Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann
El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favo- Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Camreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras peny.
y austeras, en contraposicin a los excesos ornamenta- La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, inuiles del barroco y rococ, identicados con la aristocracia. do por la escultura grecorromana o guras como Rafael
A este ambiente de valoracin del legado clsico greco- y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David,
rromano inuy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y pintor ocial de la Revolucin Francesa (Juramento de
Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfec- los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen
cin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recorWinckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se dar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul
La familia de Carlos IV (1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado (Madrid).
36
orquestal, argumentos ms slidos y personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck y, especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras de la historia
(Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La auta
[94]
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos esti- mgica, 1791).
los, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo,
XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca sobre todo gracias al aporte terico del coregrafo Jeandel Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el
sencillas, clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico.
Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la Se busc un mayor naturalismo y una mejor compenetraRestauracin, de donde pas al resto de Europa, sustitu- cin de msica y drama, hecho perceptible en las obras
yendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un es- del compositor Gluck, que elimin muchos convencionatilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y orienta- lismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fue
les; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn pre- Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de
sent un diseo ms prctico y cmodo, de lneas senci- ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines protallas y hogareas. Estos estilos inuyeron en el isabelino gonistas, que cobr independencia respecto a stos.[95]
espaol y el victoriano ingls, de aire burgus, dedicados
al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y
Panten de Pars (1757-1791), de Jacques-Germain
la funcionalidad.
Souot.
A nivel literario, a nales del siglo XVIII se produjo
de esta poca estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb
Klopstock, Christoph Martin Wieland, Henry Fielding,
Amrica
Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta la independencia de los diversos pases
americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y
Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial,
que fue un el reejo del arte efectuado en la metrpoli,
desarrollndose los mismos estilos artsticos que en el
continente europeo, principalmente el Renacimiento, el
Barroco y el Rococ. Las principales muestras de arte
colonial se produjeron en los dos centros geogrcos de
ms relevancia en la era precolombina: Mxico y Per.
5.8
Asia
5.7
37
frica
5.8 Asia
En esta poca continu la diversidad de estilos y manifestaciones artsticas en el continente africano, debido a India
la multiplicidad tnica y religiosa, y a las diferentes organizaciones sociales, desde pueblos nmadas hasta es- Durante este periodo se introdujo en la India el arte isl-
38
5.8
Asia
39
templos y villas aristocrticas, destacando la riqueza de los materiales (balaustradas de mrmol, cermica en los tejados, etc.). Continu igualmente la
tradicin en las artes aplicadas, especialmente ebanistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte,
jade, etc. Cabe mencionar que las manufacturas chinas inuyeron en la decoracin del rococ europeo
(las llamadas chinoiseries).[101]
La literatura sigui siendo de corte tradicional, destacando en poca Ming la produccin teatral, con obras como
El crculo de tiza de Li-Hsing-Tao, La guitarra de Kao
Ming y El pabelln de T'ang-Hien-Tsu. En prosa destac
El mono, de Wu Cheng'en, de signo alegrico; y La ciruela del vaso de oro, de Wang Shih-chn, narracin de tono
ertico. En poca Qing la poesa destac por su virtuosismo, detectndose por vez primera el inujo occidental en la obra de Huang-Tuen-Hien. La narrativa era ms
humanista, como se puede percibir en P'u-Song-Ling y
Tsao-Sine-K'in, autor de Hong-leu-mon, la ms famosa
novela de amor china; Los letrados, de Wu-Ching-Tzu,
es una novela de tono satrico.[102]
La msica sigui las tradiciones anteriores, recopiladas
en el Manual de msica de Tsai Y (1596). De esta poca destacan las tonadas para ctara, con dos vertientes:
tonadas breves (hsiao-ch'), de letra con acompaamiento musical; y tonadas largas (ta-ch'), puramente instrumentales. En la dinasta Ming destac el compositor Wei
El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de
Liang-fu, creador de un nuevo estilo dramtico con pe- Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
ras de 30 actos (k'un-ch'), con partes cantadas y partes
declamadas. El instrumento principal era la auta travesera (ti), junto a la guitarra (san-hsien), el lad corto (p'i Perodo Edo o Tokugawa (1615-1868): este pep'a) y el tambor (pan-ku). Durante la dinasta Qing surrodo artstico se corresponde con el histrico de
gi un nuevo tipo de pera (ching-hsi), ms popular, con
Tokugawa, en el que Japn se cerr a todo conacompaamiento de violn de una cuerda (hu'chpin). En
tacto exterior. Los edicios ms importantes son el
ese periodo comenz la inuencia occidental, al tiempo
mausoleo de Toshogu en Nikk y el palacio de Katque la msica china lleg a Occidente, como se obsersura en Kioto. Tambin son caractersticas de esta
va en la obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber
poca las casas de t (chashitsu). Se desarroll no(1809).[103]
tablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad,
destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la escuela de Ukiyo-e, que destac por la reJapn
presentacin de tipos y escenas populares (Kitagawa
Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).
La cermica tuvo uno de sus mayores centros de
Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta
produccin en Kioto, con inuencia del arte chino
poca se alej de la esttica budista, remarcando
y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei.
los valores tradicionales japoneses, aunque duranEn este perodo se produjeron las primeras porcelate este perodo se recibieron las primeras inuennas, con un primer centro productor en Arita; descias de Occidente. Se construyeron grandes castillos
tacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Koy palacios: palacio de Fushimi, castillos de Himeji
Kutami.[104]
y Osaka. En pintura, la escuela de Tosa continu
la tradicin pica japonesa (Mitsuyoshi, Mitsunori).
La cermica alcanz un momento de gran apogeo: La literatura evolucion hacia un mayor realismo, geSeto continu siendo uno de los primeros centros neralmente de tono costumbrista y con una sutil vena
de produccin, mientras que en Mino nacieron dos humorstica, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihaescuelas muy importantes: Shino y Oribe. En la pro- ra, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poesa, la prinduccin de laca destaca el nombre de Honami Ket- cipal modalidad es el haiku, composicin de 17 slabas,
su.
generalmente de tono buclico, centradas en la natura-
40
6 ARTE CONTEMPORNEO
leza y el paisaje, destacando Matsuo Bash, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la waka,
generalmente en chino, representada principalmente por
Rai Sanyo. En el siglo XIX destac el novelista Takizawa
Bakin, autor de Satomi Kakkenden (Vidas de ocho perros).[105]
En teatro surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz
las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas
como de mmica y danza, con temticas desde las ms
mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de
tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo
y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza,
con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados
anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto
y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin
o el carcter del personaje.[106]
La msica fue en esta poca principalmente de cmara,
de tipo profano, desarrollada con diversos instrumentos
entre los que destacan el shamisen (lad de tres cuerdas),
el shakuhachi (auta de bamb) y el koto (ctara de 13
cuerdas). El koto, principalmente, tuvo un gran auge a
partir del siglo XVII, siendo popularizado por el msico
ciego Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas variaciones (dan) de 52 compases (hyoshi), o acompaado de voz
(kumi).[107]
5.9
El arte sigui siendo predominantemente indgena, aunque se dieron los primeros contactos con la civilizacin
occidental. En los viajes de James Cook por el Pacco
(1768-1780) reuni una serie de obras de arte que incluan tejidos, esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales, etc. En Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a
los antepasados. Continu la talla de guras antropomrcas principalmente deidades locales, como la de Kukailimoku, dios de la guerra hawaiano (British Museum),
o el dios A'a, de Rurutu (islas Australes). Tambin sigui la tradicin de las mscaras, especialmente en Nueva
Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema). Los asmat, tribu de Irian Jaya (Nueva
Guinea), construan unos postes conmemorativos (bisj)
de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con guras antropomrcas, una encima de otra. En las islas Salomn
se dan estatuas de madera (indalo) de guras humanas
o animales, con incrustaciones de conchas. En Australia
continu la tradicin de las pinturas rupestres, as como
las churingas, piezas de madera, piedra o concha, decoradas con motivos geomtricos.[108]
6 Arte contemporneo
Oceana
Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich, Kunsthalle de Hamburgo.
Casa de reunin melanesia.
6.1
6.1
Siglo XIX
Siglo XIX
Entre nales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada
en el terreno poltico por el n del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado
con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la
Revolucin Industrial y el aanzamiento del capitalismo,
que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases.
En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez
con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con
una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y
se contraponen, se inuyen y se enfrentan. Surge el arte
moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de
la humanidad.
6.1.1
Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura del siglo XIX
41
fanas. Cobr cada vez mayor importancia el urbanismo,
la preocupacin por el entorno habitable, que se tradujo
en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atencin a los medios de transporte y apertura de espacios
verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de
vida para el ciudadano. Despus de unos primeros planteamientos de signo utpico, como los de Robert Owen
o Charles Fourier, se produjeron las grandes transformaciones urbanas del siglo XIX: Pars (plan Haussmann),
Londres, Bruselas, Viena, Florencia, Madrid, Barcelona
(plan Cerd), etc. Otro gran motor de la arquitectura
de la poca fueron las exposiciones universales, festivales econmico-sociales que pretendan incentivar y difundir el comercio, la industria, la cultura, los avances
tecnolgicos, etc. Estos eventos fueron un campo de pruebas para las nuevas tipologas arquitectnicas, como se
puso de maniesto en la Exposicin de Londres de 1851,
la de Pars de 1889 (con la famosa Torre Eiel), etc. En
jardinera, apareci el llamado jardn ingls que introdujo el concepto de arquitectura paisajstica, el cual,
frente al geometrismo del italiano y el francs, defenda
una mayor naturalidad en su composicin, interviniendo
nicamente en una serie de detalles ornamentales, como
templetes o prgolas, o incluso la colocacin de ruinas
naturales o articiales, en consonancia con los conceptos
romnticos de lo sublime y lo pintoresco (Regents Park,
de John Nash; Kew Gardens, de William Chambers).
Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto
eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos:
es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. Entre sus principales artces cabe recordar a: John Nash,
Augustus Pugin, Viollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos
surgi una nueva tipologa de edicio, el rascacielos, fomentado por la denominada Escuela de Chicago (William
Le Baron Jenney, Louis Sullivan). A nales de siglo surgi el modernismo,[nota 15] que supuso una gran revolucin
en el terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Henry van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie
Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.[109]
Pabelln Real de Brighton (1815-1822), de John
Nash.
42
6 ARTE CONTEMPORNEO
6.1.2
Romanticismo
En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas temticas romnticas. Cabra
citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del
neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832);
Antoine-Louis Barye, especializado en guras de animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto
por lo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve
del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En Alema- El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nuenia destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow vamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don Cary Johann Heinrich Dannecker.[110]
los, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808).
La literatura romntica estableci la idea de un arte que Como en el resto de la literatura romntica, destaca por
surge espontneamente del individuo, destacando la - el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por
gura del genio el arte es la expresin de las emocio- temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la natu-
6.1
Siglo XIX
43
raleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, en el que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En
el melodrama, y se popularizaron los espectculos de bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron
variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: la mazurca y la polca.[114]
Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Mart La pesadilla (1781), de Johann Heinrich Fssli,
nez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca GuDetroit Institute of Arts.
tirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio,
La balsa de la Medusa (1819), de Thodore Gri1844), etc.[112]
cault, Museo del Louvre.
La msica romntica se caracteriza como en el resto de
las artes por el predominio del sentimiento y la pasin,
La Marsellesa (1832), de Franois Rude, Arco de
de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la
Triunfo de Pars.
msica nacional y popular. Se ampla notablemente la
Primera pgina de la Quinta sinfona (1808), de
orquesta, para poder satisfacer plenamente la expresiviLudwig van Beethoven.
dad del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan
(lo sublime, lo pattico). El piano fue el instrumento de
moda, pues su registro, la intensidad de la pulsacin, son 6.1.3 Realismo
el reejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a la
personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Naci la musicologa como ciencia aplicada a la msica, as
como la crtica y la esttica musicales, y aparecieron los
primeros conservatorios. Sus principales representantes
fueron: Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber,
Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert
Schumann, Franz Liszt, Frdric Chopin, Niccol Paganini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner,
Hector Berlioz, Jules Massenet, etc.
En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre
todo en Italia, donde recibi el nombre de bel canto. Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentacin, ganando importancia el papel de la soprano desde
1840 se puso de moda el do de pecho. La pera romntica tuvo dos vertientes: la cmica o bufa y la dramtica,
sobre los grandes dramas literarios romnticos. Destacan:
Luigi Cherubini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini,
Gioacchino Antonio Rossini, Charles Gounod, Georges
Bizet y, especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto, 1851;
Il trovatore, 1853; La Traviata, 1853; Aida, 1870). En
Alemania, Richard Wagner dio a la pera cotas de gran
brillantez, con la pretensin de hacer una obra de arte
total (gesamtkunstwerk) que aunase msica, poesa, losofa, escenografa, etc. (Tannhuser, 1845; Lohengrin,
1850; Tristn e Isolda, 1865; Parsifal, 1882).[113]
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de las cuales sac del
olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet, destacando
Copplia (1870), de Lo Delibes. En el aspecto terico,
destac la gura del coregrafo Carlo Blasis, principal
creador del ballet moderno en cuanto codic todos los
aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo
de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y
distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico.
Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies,
44
La escultura se bas igualmente en el el reejo de la
sociedad, con predileccin por guras de obreros y personajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von
Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los hermanos Agapito y
Venancio Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evocador de la gura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como hroe moderno (El Pudelador, 18841888).
La literatura realista se opuso al subjetivismo romntico, defendiendo la descripcin rigurosa y detallada de
la realidad, con inuencia de la losofa positivista, que
consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artstica un el reejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato realista fue la novela, que destac por un
estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de
la realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y
delidad al mundo real, con descripciones temperamentales de los personajes, de gran prospeccin psicolgica.
El autor es un cronista, que presenta de forma objetiva
los hechos, con un elevado componente crtico, de afn
reformador. Destacan guras como: Honor de Balzac,
Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, mile
Zola, Giovanni Verga, Giosu Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, las hermanas Emily, Charlotte
y Anne Bront, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev
Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville,
Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito
Prez Galds, Pedro Antonio de Alarcn, Marcelino Menndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas
(Clarn), Vicente Blasco Ibez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin destacan las novelas de aventuras y suspense, como las de
Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y
Arthur Conan Doyle.[116]
6 ARTE CONTEMPORNEO
sicales romnticas, se revaloriz el folklore y la msica popular como portadores de ancestrales valores culturales de todos los pueblos. Destacaron guras como: Mijal Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en
Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo Janek en Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia;
Edvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca;
Karol Szymanowski en Polonia; Bla Bartk y Zoltn Kodly en Hungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en Gran Bretaa; Isaac Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla en Espaa. Tambin en Amrica
surgieron las primeras escuelas nacionales: John Philip
Sousa en Estados Unidos; Heitor Villa-Lobos en Brasil;
Manuel Mara Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en
Colombia; Prspero Bisquertt en Chile; Juan Bautista
Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba; y Eduardo
Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano buscaba
en igual medida reejar la realidad, con argumentos ms
populares, en ambientes rurales y proletarios, donde los
protagonistas son personajes corrientes. Est representado por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y, principalmente, Giacomo
Puccini (La Bohme, 1896; Tosca, 1900; Madama Buttery, 1903).[118]
En la danza, el centro geogrco en cuanto a creacin e
innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente,
en el Bol'oj de Mosc. La gura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo
un tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza
la que cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta
cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo,
con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Chaikovski en tres obras excepcionales: La
bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago
de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en Espaa
surgieron la habanera y el chotis.[119]
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso
nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la
realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpreta Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet,
cin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin
Museo de Orsay, Pars.
grandilocuente, como en la representacin antiteatral
actuar como en la vida real, como si no se estuviese en
Ecce Ancilla Domini (1850), de Dante Gabriel Rosun teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde
setti, Tate Gallery, Londres.
por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando
El Pudelador (1884-1888), de Constantin Meunier,
al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista coMuseos Reales de Bellas Artes de Blgica.
rresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne
Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con
Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaiguras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg
kovski.
y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind,
Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tama6.1.4 Impresionismo
yo y Baus, ngel Guimer, etc.[117]
En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi el llamado nacionalismo musical, que supuso el renacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco
destacadas culturalmente. Heredero de las formas mu-
6.1
Siglo XIX
45
Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que,
partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de
manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte
en el siglo XX. As, ms que un determinado estilo, el postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de
Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul
Gauguin experiment con la profundidad dando un
nuevo valor al plano pictrico, con colores planos
de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la
composicin en formas geomtricas (cilindro, cono
y esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora del cubismo; Vincent van Gogh fue autor de
obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior,
con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorg un aire
onrico. En Espaa podemos resear a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la
utilizacin de la luz.[120]
En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace primar la armona sobre la meloda, igual que en la pintura
prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la
reconstruccin de una composicin musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante,
Claude Debussy, rechaz el cromatismo tnico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a
las escalas habituales. Frente a la meloda continua wagneriana, volvi a la tonalidad esttica, aquietando la armona y potenciando la textura, la tmbrica, la irregularidad rtmica (Preludio a la siesta de un fauno, 1894).
Maurice Ravel retorn a la expresin lineal, aunque con
notas y acordes algo fuera de contexto (Bolero, 1928).
Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.[121]
Clase de baile (1875), de Edgar Degas, Muse
d'Orsay, Pars.
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
(1884), de Georges Pierre Seurat, Instituto de Arte de Chicago.
Los girasoles (1888), de Vincent van Gogh, Neue
Pinakothek, Mnich.
El pensador (1902), de Auguste Rodin.
6.1.5 Simbolismo
Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos,
as como en aspectos satnicos y terrorcos, el sexo y
la perversin. Una caracterstica principal del simbolismo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante
46
6 ARTE CONTEMPORNEO
mont, Jean Moras, Anatole France, Frdric Mistral,
Joris-Karl Huysmans, Walt Whitman, Dmitri Serguievich Merezhkovski, etc.[123]
El teatro simbolista recibi la inuencia del espectculo
total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con
preferencia por los temas mticos y las leyendas, de inujo esotrico y teosco. Destacaron Auguste Villiers de
l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile
Verhaeren.[124] En msica, Gabriel Faur innov con un
lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la
lnea de la poesa simbolista. Hizo una msica esttica,
difusa, de armonas lquidas, dando importancia a los instrumentos solistas: La buena cancin (1892), sobre poemas de Verlaine.
(1901), de
En paralelo a la arquitectura, el modernismo[nota 15] tambin se desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas y
Santiago Rusiol, con un estilo caracterizado por una temtica naturalista de ambiente sombro, con una cierta
inuencia del impresionismo francs. Ms tarde se recibi la inuencia del simbolismo, practicado por el mismo Rusiol y por artistas como Alexandre de Riquer,
Adri Gual y Joan Llimona. En escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miguel Blay. En un
6.1
Siglo XIX
47
llamado posmodernismo[nota 16] se encuentran nombres Verdaguer y Joan Maragall, mientras que en Galicia el
como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos Rexurdimento cont con guras como Manuel Curros
la presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentr Enrquez y Eduardo Pondal.[127]
en el ambiente modernista alrededor del ao 1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y su ads La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS,
cripcin al arte de vanguardia, como podemos ver en
Madrid.
su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la
poca azul (1901-1904), para desembocar nalmente
El ngel Exterminador (1895), de Josep Llimona,
en el cubismo.
cementerio de Comillas (Cantabria).
En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy
Biscuits Lefvre-Utile (1896), litografa de Alfons
ligada al mundo del diseo y la ilustracin, especialmenMucha.
te al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la
pintura y las artes grcas, ya que se basaba en un di Tiara con forma de gallo, de Ren Lalique.
seo realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego
reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el
aspecto publicitario del cartel, aunque pronto se dedic 6.1.7 Fotografa
tambin a la divulgacin de eventos y a la propaganda poltica e institucional. Entre los diversos artistas dedicados
a la pintura o el cartel conviene recordar a Alfons Mucha,
Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnop, etc.
El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una
gran revitalizacin de las artes aplicadas, especialmente
la carpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el moldeado en yeso, la impresin (libros, revistas, postales),
la joyera, el mosaico, etc.[125] A ello ayudaron los nuevos procedimientos industriales, que permitan la fabricacin en serie. Cobr especial relevancia el diseo, el
proceso creador del artista, que materializa su creacin
en el bosquejo de la obra, que puede ser luego realizada por diversos artesanos. Entre sus principales artces
destacaron mile Gall (ceramista y vidriero), Ren Lalique (orfebre), Koloman Moser (diseador), Louis Comfort Tiany (joyero y vidriero), Gaspar Homar (ebanista), etc. Tambin tuvo especial relevancia el movimiento
ingls Arts and Crafts (Artes y Ocios), promovido por
John Ruskin y William Morris, que defenda una revalorizacin del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a
las formas tradicionales de fabricacin, estipulando que
el arte debe ser tan til como bello.[126]
En literatura, se suele vincular el modernismo a la obra
del nicaragense Rubn Daro, inaugurador de las letras
modernas espaolas con un lenguaje esteticista de gran
riqueza formal, de inujo simbolista. Otros exponentes
fueron el cubano Jos Mart, el mexicano Amado Nervo,
el peruano Jos Santos Chocano, el argentino Leopoldo
Lugones y el colombiano Jos Asuncin Silva, as como los espaoles Salvador Rueda y Eduardo Marquina.
Con el mismo afn modernizador podemos situar tambin aqu la denominada Generacin del 98 que, frente
al pesimismo por la prdida de las ltimas colonias espaolas, supuso un gran impulso en la renovacin de la
literatura espaola, especialmente en cuanto a contenido.
Destacaron autores como Ramn Mara del Valle-Incln,
Antonio Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramn Jimnez, Azorn, Po Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro
de Maeztu, Ramn Menndez Pidal, etc. En Catalua se
dio el movimiento de la Renaixena, destacando Jacinto
En el siglo XIX apareci una nueva tecnologa que permita captar imgenes del natural, a travs del principio de
la cmara oscura. Pese a ser una realizacin puramente
tcnica, pronto se vislumbr la artisticidad de este nuevo
medio, pues la obra resultante poda ser considerada artstica en cuanto supona la intervencin de la creatividad
de la persona que capta la imagen, derivada de la labor de
percepcin, diseo y narratividad efectuada en la toma de
la imagen. As, pronto la fotografa pas a ser considerada una de las artes, concretamente la octava.[nota 17]
Esta nueva tcnica comenz con las investigaciones de
Joseph Nicphore Nipce, que logr la primera fotografa en 1816, en negativo sobre papel, a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. La construccin del
daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre supuso
un nuevo adelanto, consiguiendo impresionar placas metlicas y jar la imagen con un bao de sal y mercurio.
Otro de los pioneros fue William Henry Fox Talbot, que
en 1835 invent el negativo, que permita sacar diversas copias de la imagen obtenida. Hippolyte Bayard logr
en 1840 la fotografa en positivo directo. Otro precursor,
48
6 ARTE CONTEMPORNEO
John Frederick William Herschel, fue el creador del trmino fotografa, as como negativo y positivo, e instantnea cuando se redujo el tiempo de exposicin (25/100
de segundo). En 1888 George Eastman lanz la pelcula
de celuloide y el aparato Kodak, pequea cmara cargada
con 100 clichs. La primera fotografa en color fue obtenida por James Clerk Maxwell en 1861; sin embargo, la
primera placa fotogrca en color (Autochrome) no lleg
a los mercados hasta 1907.
A partir de entonces la fotografa se populariz, ya que
era un medio que no requera grandes cualidades personales, simplemente el dominio de la tcnica, apareciendo
numerosos acionados que se lanzaron a plasmar el mundo en imgenes. Surgieron los primeros estudios y laboratorios fotogrcos, dedicados en principio sobre todo al
retrato, aunque posteriormente a todo tipo de eventos y a
imgenes del natural. Tambin apareci la fotomecnica
y las primeras publicaciones ilustradas, siendo pioneros
los lbumes de Excursions Daguerriennes (1841-1842) y,
como primer libro ilustrado, Pencil of Nature (1844), de Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX ha supuesto una prFox Talbot. Igualmente apareci la fotografa documen- dida del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor
tal, especialmente en cuanto a la plasmacin de conictos efecto en el dilogo artista-espectador.
blicos, siendo las guerras de Crimea y de Secesin americana las primeras en ser retratadas.
6.2.1 Arquitectura
A nales de siglo se empez a considerar la fotografa como un arte, surgiendo el pictorialismo como priArtculo principal: Arquitectura del siglo XX
mer movimiento artstico fotogrco; este tena la pretensin de hacer fotografas con una composicin de tipo pictrico, con inuencia del impresionismo. Entre los
fotgrafos ms destacados del siglo XIX se puede citar a Gaspard-Flix Tournachon, Louis Dsir BlanquartEvrard, Andr Adolphe Eugne Disdri, David Octavius Hill, John Thomson, Julia Margaret Cameron, Oscar
Gustav Rejlander, Eadweard Muybridge, tienne-Jules
Marey, Jacob August Riis, etc.[128]
6.2
Siglo XX
El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista, ms consumista,
el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda,
una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones
y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgieron as los movimientos de vanguardia, que pretendan
integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que
interpreta la obra, pudiendo descubrir signicados que el
artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas han
perdido incluso el inters por el objeto artstico: el arte
tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto.
Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la
manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright, Bear Run,
Pensilvania.
(arte conceptual, happening, environment).[129]
6.2
Siglo XX
49
ral puso nfasis en las nuevas posibilidades de la tcnica, especialmente el uso de hormign y las formas orgnicas (Flix Candela, Pier Luigi Nervi, Frei Otto, Jrn
Utzon, Eero Saarinen, Richard Buckminster Fuller); en
los aos 1960 apareci el high-tech, basado en las posibilidades otorgadas por las nuevas tecnologas, tanto a nivel prctico como esttico (Norman Foster, Richard Rogers, Renzo Piano); entre los aos 1960 y 1970 surgi el
antidiseo, opuesto al racionalismo y a la primaca del diseo sobre la funcin social y cultural de la arquitectura,
representado por el grupo ingls Archigram y los italianos Archizoom y Superstudio; el neorracionalismo supuso
en los aos 1970 el retorno a las premisas funcionalistas,
representado por el grupo italiano Tendenza y el estadounidense Five Architects; desde 1975 se ha desarrollado la
arquitectura posmoderna, que como en las otras artes se
basa en el eclecticismo y la reinterpretacin de estilos anteriores (James Stirling, Aldo Rossi, Ricard Boll, Arata
Isozaki); en los aos 1980 se dio el deconstructivismo,
caracterizado por la fragmentacin, el proceso de diseo no lineal y la manipulacin de las estructuras (Frank
Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas). Entre otros arquitectos contemporneos conviene destacar igualmente
a Jean Nouvel, Glenn Murcutt, Peter Zumthor, Jacques
Herzog, Pierre de Meuron, Sverre Fehn, Ieoh Ming Pei,
Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Rafael Moneo, Luis Barragn, lvaro Siza, etc.[130]
Pabelln de Alemania para la Exposicin Internacional de Barcelona (1929), obra de Ludwig Mies
van der Rohe.
Pero la principal tendencia artstica del siglo XX ha sido el racionalismo (1920-1950) tambin llamado estilo
internacional, representado fundamentalmente por la
Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le CorEscuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una arbusier.
quitectura fundamentada en la razn, de lneas sencillas
y funcionales, basadas en formas geomtricas simples y
pera de Sdney (1956), de Jrn Utzon.
materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormign,
Pabelln estadounidense de la Expo 67, de Richard
vidrio), renunciando a la decoratividad excesiva y otorBuckminster Fuller, llamado actualmente Biosphre,
gando gran importancia al diseo, que es igualmente senen le Sainte-Hlne, Montreal.
cillo y funcional. Entre sus guras sobresalen: Walter
Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos
Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar Nie6.2.2 Vanguardismo
meyer, Alvar Aalto, etc.
Entre las ltimas tendencias arquitectnicas se ha producido una gran diversidad de estilos y movimientos, como en el resto de artes plsticas: en los aos 1950 surgi
el denominado brutalismo en paralelo al expresionismo
abstracto norteamericano, caracterizado por las formas
austeras, basadas en la pureza del material, primando la
estructura sobre el acabado (Alison y Peter Smithson); el
metabolismo japons responda a las necesidades de una
sociedad masicada, con grandes escalas, estructuras exibles y formas orgnicas (Kenz Tange, Kish Kurokawa); la arquitectura pop destac el carcter urbano y las
tipologas populares, tomando como referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas, con sus luces de nen
y su escenografa decorativista (Robert Venturi, Denise
Scott Brown); el llamado diseo cientco y estructu-
En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientcas
(la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de
Einstein, la mecnica cuntica); tambin inuy la teora
del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya
que la fotografa y el cine ya se encargaban de plasmar la
realidad. Gracias a las colecciones etnogrcas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asitico,
ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio
de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas
formas de expresin por parte del artista.
50
6 ARTE CONTEMPORNEO
Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Runo Tamayo, e inuy en la obra de
Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst Barlach,
Wilhelm Lehmbruck y Kthe Kollwitz.
6.2
Siglo XX
51
transformacin de la sociedad, mediante una reexin sobre las formas puras artsticas concebidas
desde aspectos como el espacio y el tiempo, que
generan una serie de obras de estilo abstracto, con
tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladimir
Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una
variante fue el suprematismo de Kasimir Malevich.
Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a
los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un
planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la
existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las
tcnicas tradicionales del arte, experimentando con
nuevos materiales y nuevas formas de composicin,
como el collage, el fotomontaje y los ready-made.
Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente
en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo
Carr), el surrealismo[nota 19] puso especial nfasis en
la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos,
con una fuerte inuencia del psicoanlisis, como se
percibe en su concepto de escritura automtica,
por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza
del inconsciente. La pintura surrealista se movi entre la guracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren
Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto
Giacometti y Alexander Calder.[132]
Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig
Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris, Instituto de
Arte de Chicago.
Composicin VII (Las Tres Gracias) (1917), de Theo
van Doesburg, Mildred Lane Kemper Art Museum,
Saint Louis, Missouri.
Family Group (1950), de Henry Moore, Stevenage
(Hertfordshire).
6.2.3
ltimas tendencias
Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las vanguardias
histricas lleg a su culminacin con diversos estilos antimtericos que destacaban el origen intelectual del arte
por sobre su realizacin material, como el arte de accin
52
6 ARTE CONTEMPORNEO
que se basaban en la guracin no quiere decir que
sta fuese realista, sino que poda ser deformada
o esquematizada a gusto del artista. En la gnesis
de este estilo tuvo decisiva inuencia la losofa
existencialista y su visin pesimista del ser humano,
y entroncaron con el movimiento beat y los angry
young men. Entre sus guras se puede mencionar
a Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buet,
Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA
(Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky), as como Germaine Richier y Fernando
Botero en escultura.
6.2
Siglo XX
inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en
su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre,
Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.
Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente gurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de
la realidad, que es plasmada con gran exactitud en
todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrco.
Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy,
John Salt, Ralph Goings, Antonio Lpez Garca y,
en escultura, George Segal, famoso por sus guras
humanas en yeso.
53
La informtica e internet han supuesto igualmente
un gran impulso para el arte, no slo como soporte sino por sus nuevas posibilidades creativas y, especialmente, por su aspecto interactivo, suponiendo
una nueva forma de colaboracin entre el artista y el
pblico (Olia Lialina, Heath Bunting, Jake Tilson).
Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al
denominado arte moderno, es el arte propio de la
postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la
distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales
como Je Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl,
Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como la transvanguardia italiana (Sandro Chia,
Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn
(Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendor,
Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo,
la guracin libre, etc.[134]
Arte conceptual (1965-1980): tras el despojamiento matrico del minimalismo, el arte conceptual renunci al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, armando que
el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el
ms purista de la conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones, generalmente de
materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Koune Hombre a caballo, de Fernando Botero, Museo de
llis); el body-art, con el cuerpo humano como soIsrael, Jerusaln.
porte (Gilbert and George, Dennis Oppenheim); el
land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con
Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosun marcado componente efmero (Christo, Walter
ttica de Yves Klein.
de Maria, Robert Smithson, Richard Serra); el bioart, que usa tcnicas biolgicas (Joe Davis, Estfano
The Umbrella Project (1991), instalacin artstica de
Viu), etc. Tambin podran enmarcarse en esta coChristo, Ibaraki (Japn).
rriente diversos gneros de reivindicacin social como el arte feminista (Jenny Holzer, Barbara Kruger, Estilos artsticos occidentales del siglo XX
Cindy Sherman, Judy Chicago) y el arte homoertico (Paul Cadmus, Robert Mapplethorpe, Deborah {{Arte del siglo XX}}
Cherena).
Nuevas tecnologas (desde 1965): la aparicin de
nuevas tecnologas desde los aos 1960 (televisin,
video, informtica) ha supuesto una gran revolucin
para el arte no slo en cuanto a nuevos soportes y
materiales, sino a nuevas formas de expresin que
han ampliado los lmites del arte. El videoarte surgi en 1965 con la aparicin de la primera cmara
de video porttil (la Portapak de Sony). En esta modalidad destaca no slo su componente fsico la
emisin de imgenes, generalmente en el marco de
instalaciones o performances, sino el mensaje inherente a la imagen lmada, fusionando el mundo
de la comunicacin con la cultura popular. Exponentes de esta modalidad son Nam June Paik, Dan
Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc. El sound art (o
audio art) se basa en el sonido, ya sea natural, musical, tecnolgico o acstico, y se integra en el arte
a travs de ensamblajes, instalaciones, performances, videoarte, etc. (Laurie Anderson, Brian Eno).
54
6 ARTE CONTEMPORNEO
que mostraba las ltimas creaciones del momento, incluyendo tanto obra pictrica como fotografas, instalaciones y performances. Desgraciadamente, los sucesos
de Tiananmen provocaron un nuevo retroceso, hasta una
nueva apertura en 1992. Los artistas chinos contemporneos ms relevantes son: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan
Yuliang, Zao Wou Ki y Wang Guangyi.
En Japn, el perodo Meiji (1868-1912) supuso una profunda renovacin cultural, social y tecnolgica, abrindose ms al exterior y empezando a incorporar los nuevos
adelantos conseguidos en Occidente. La pintura present
entonces dos corrientes: una tradicional (Nihonga), y otra
occidentalista (Yga). En escultura existe igualmente la
dualidad tradicin-vanguardia. Ms recientemente destaca la presencia en el terreno del arte de accin del grupo Gutai, que asimil la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a travs de acciones cargadas de irona, con
un gran sentimiento de crispacin y una agresividad latente. Artistas destacados del Japn contemporneo son:
Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tar Okamoto, Chuta
Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu Noguchi y
Etsuro Sotoo.[135]
6.2
Siglo XX
En el siglo XX las artes decorativas han tenido una rpida evolucin, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologas ms avanzadas, y con una clara apuesta
por el diseo como base creadora, remarcando el aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera realizacin material otorgada tradicionalmente a la artesana.
La gran revitalizacin de esta actividad artstica provino
del art dco,[nota 20] movimiento surgido en Francia a mediados de los aos 1920 que supuso una revolucin para el interiorismo y las artes grcas e industriales. Este estilo se caracteriz por la predileccin por la lnea
curva y el oreado simtrico en artes grcas, y las formas cuadradas y geomtricas en mobiliario y decoracin
interior. Dirigido principalmente a un pblico burgus,
destac por la ostentacin y el lujo, y se desarroll notablemente en ilustracin publicitaria (Ert) y cartelismo
(Cassandre). El art dco tambin se dio en arquitectura (el Chrysler Building de William van Alen) y pintura
(Tamara de Lempicka, Santiago Martnez Delgado).
Otro gran adelanto en el terreno del diseo se produjo con
la Bauhaus, que frente a la excesiva ornamentacin del art
dco introdujo un concepto de diseo ms racional y funcional, ms adaptado a las necesidades reales de la gente.
Esta institucin pretenda romper las barreras entre arte y
artesana, con una clara apuesta por la produccin industrial. Su diseo se basaba en la simplicidad, la abstraccin
geomtrica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnologas, como se hizo patente en el mobiliario de acero
tubular creado por Marcel Breuer, o las lmparas diseadas por Marianne Brandt. En esta escuela destacaron
creadores como Lszl Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer,
Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, etc. Igualmente,
el grupo neoplasticista De Stijl desarroll un estilo interiorista basado en la simplicidad, las formas geomtricas y
los colores primarios, como la famosa silla roja y azul de
Gerrit Thomas Rietveld (1923). Desde entonces el diseo
industrial y de interior ha seguido por la va de la creacin intelectual y el diseo funcional, con un progresivo aumento de la experimentacin con nuevos materiales
(plstico, bra de vidrio), atendiendo a las necesidades de
mercado sin renunciar al proceso de modernizacin de la
sociedad, lo que ha generado una lnea llamada styling (representada fundamentalmente por Raymond Loewy).[136]
6.2.6
55
destac por su afn modernizador, exaltando los adelantos tcnicos, la velocidad, la accin, incluso la violencia
(tuvo estrechos contactos con el fascismo italiano), defendiendo la destruccin de la sintaxis y la libertad de las
palabras; estuvo representado principalmente por Filippo
Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. El cubismo
busc nuevas formas sintcticas, deshaciendo los poemas
y dndoles un aspecto grco, con diferentes tipos de letra y aparicin de signos extralingsticos, suprimiendo
los signos de puntuacin (collage lingstico), destacando Guillaume Apollinaire. El dadasmo introdujo la
anarqua en la gnesis literaria, buscando deliberadamente un lenguaje catico y absurdo, que pierde su aspecto
lgico y comunicativo, como en la obra de Tristan Tzara.
El expresionismo critic la sociedad burguesa de su poca, el militarismo, la alienacin del individuo en la era
industrial y la represin familiar, moral y religiosa. Ya
no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos,
sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando
su particular visin. Destacaron Franz Kafka, Gottfried
Benn, Alfred Dblin, Georg Heym, Franz Werfel, Georg
Trakl y Rainer Maria Rilke. El surrealismo tuvo gran inuencia de la psicologa freudiana, evocando en sus obras
el mundo del inconsciente, de los sueos, de la subjetividad, en un estilo que buscaba la asociacin inslita de
palabras, de metforas onricas y delirantes, que se tradujo en la tcnica de la escritura automtica. Destacaron
Andr Breton, Paul luard y Louis Aragon.
Literatura contempornea
56
de crtica de la guerra, de reexin, de introspeccin psicolgica, de bsqueda de unos nuevos valores morales,
con un lenguaje simblico y metafrico; as se aprecia
en la obra de Marcel Proust, Andr Gide, Franois Mauriac, Thomas Mann, Hermann Hesse, etc. Ms adelante
surgi un mayor compromiso social, con obras de denuncia de los valores burgueses que haban llevado a la guerra; esta corriente est representada por Andr Malraux,
Antoine de Saint-Exupry, George Orwell y Aldous Huxley. En contraposicin, hay una corriente ms innovadora, ms centrada en la tcnica literaria, en el virtuosismo estilstico y la profundizacin de los personajes, como podemos apreciar en James Joyce, Lawrence Durrell
y Virginia Woolf. En Estados Unidos surgi la llamada generacin perdida, caracterizada igualmente por
la crtica social y la bsqueda de unos nuevos valores humanos: John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry Miller y
Ernest Hemingway.
La segunda mitad del siglo XX ha estado marcada por el
eclecticismo y la diversidad de tendencias, con un cierto continuismo de estilos anteriores, sobre todo en poesa, donde autores como Jacques Prvert, Dylan Thomas y Wystan Hugh Auden hacen una poesa inconformista e intelectualizada. La narrativa es ms innovadora,
caracterizada por la preocupacin existencial y el compromiso social: Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone
de Beauvoir, Jean Genet, Cesare Pavese, Italo Calvino,
Alberto Moravia, etc. En los aos 1950 surgi en Francia
el nouveau roman (nueva novela), centrado en el anlisis fro y objetivo de la realidad (Alain Robbe-Grillet,
Nathalie Sarraute). En esos aos hay un renacer de la
novela histrica, con Marguerite Yourcenar, Robert
Graves y Umberto Eco. En Alemania, aparecieron escritores anticonvencionales como Peter Handke y Gnther
Grass, mientras que en Estados Unidos surgi la generacin beat (Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac), as como una nueva serie de novelistas encabezada por Truman Capote, J. D. Salinger y Norman Mailer. Entre otros grandes autores del siglo XX merecen
destacarse igualmente: H. G. Wells, Rudyard Kipling, J.
R. R. Tolkien, Salvatore Quasimodo, Nikos Kazantzakis,
Halldr Laxness, Pr Lagerkvist, Mika Waltari, Jaroslav
Haek, Boris Pasternak, Mihail olohov, Aleksandr Solzhenitsyn, Jos Saramago, Sholem Asch, Rabindranath
Tagore, Jalil Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo, Yukio
Mishima, Kenzaburo O, Wole Soyinka, Orhan Pamuk,
etc.[137]
En Espaa, la literatura del siglo XX comenz con el llamado novecentismo, representado por Jos Ortega y Gasset, Ramn Prez de Ayala, Ramn Gmez de la Serna y Eugeni d'Ors. Ms adelante surgi la Generacin
del 27, con un mayor afn vanguardista, que persigue el
ideal de poesa pura, con cierta inuencia del surrealismo (Federico Garca Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guilln, Dmaso Alonso,
Gerardo Diego, Luis Cernuda, Miguel Hernndez). Los
6 ARTE CONTEMPORNEO
aos de la dictadura producen una escisin: por un lado,
una literatura afecta al rgimen que exalta los valores nacionales (Luis Rosales, Leopoldo Panero); por otra, una
literatura desarraigada, de tono angustioso (Camilo Jos
Cela, Ramn J. Snder, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen Laforet, Ana Mara Matute). En los
aos 1950 surgi el realismo social, literatura ms comprometida que denuncia la injusticia y la falta de libertad
(Blas de Otero, Gabriel Celaya, Len Felipe). Desde los
aos 1970 surge una nueva vitalidad en las letras, con afn
reformador (los llamados Novsimos en poesa), destacando guras como Manuel Vzquez Montalbn, Juan
Mars, Antonio Gala, Jos Hierro, Jaime Gil de Biedma,
Jos Agustn Goytisolo, etc. En el siglo XX se desarrollan
la literatura catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador
Espriu, Josep Pla, Merc Rodoreda, Josep Maria de Sagarra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ramn Otero Pedrayo, Alfonso Rodrguez Castelao, lvaro Cunqueiro) y
vasca (Esteban Urkiaga, Gabriel Aresti, Jos Luis lvarez Enparantza). En Hispanoamrica destacan: Alfonsina
Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Csar Vallejo, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicols Guilln, Rmulo Gallegos, Miguel ngel Asturias, Alejo
Carpentier, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Julio Cortzar,
Mario Vargas Llosa, Gabriel Garca Mrquez, Octavio
Paz, Guillermo Cabrera Infante, Augusto Roa Bastos,
Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Isabel Allende, etc.[138]
6.2
Siglo XX
57
nmenos objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la actividad creadora del compositor y reejando principalmente su estado anmico, fuera de toda
regla y toda convencin (Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger); el futurismo experiment con el
ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana
(Luigi Russolo, Edgar Varse); el neoclasicismo ligado
en Rusia al realismo socialista, tambin llamado sinfonismo sovitico recuper las formas clsicas, pero reinterpretndolas, y sin renunciar a los nuevos adelantos
vanguardistas (Carl Or, Gustav Holst, Igor Stravinski,
Sergei Prokoev, Dimitri Shostakovich, Sergi Rajmninov); el dodecafonismo fue un sistema basado en los doce
tonos de la escala cromtica, que se utilizaban en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de
haber sonado las otras, evitando la polarizacin, la atraccin a centros tonales (Arnold Schnberg, Alban Berg,
Anton von Webern); de igual forma, el ultracromatismo
ampli la escala musical a grados inferiores al semitono
cuartos o sextos de tono (Alois Hba, Ferruccio Busoni); la Nueva Objetividad aport una visin ms realista y
social de la msica, surgiendo el concepto de Gebrauschmusik (msica utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas para elaborar obras de sencilla construccin y accesibles a todo el mundo (Paul Hindemith, Kurt
Weill).
Msica contempornea
En el terreno musical la transicin de siglo estuvo marcada por el postromanticismo de Richard Strauss, Gustav
Mahler y Aleksandr Skriabin, introducindose posteriormente en el mbito de las vanguardias artsticas: el
cubismo tendi a la deshumanizacin, a la esquematizacin y a las construcciones lineales, sin ornamentos (Erik
Satie); el expresionismo pretenda desligarse de los fe-
La pera en el siglo XX ha mantenido vigente el repertorio anterior, que se contina representando con xito en
los mejores teatros y auditorios del mundo, mientras que
58
6 ARTE CONTEMPORNEO
a nivel productivo, si bien ha existido una copiosa y excelente produccin, las innovaciones producidas en este terreno no han gozado de gran xito entre el pblico mayoritario. A principios de siglo, el verismo italiano continu
en un llamado posverismo representado principalmente por Riccardo Zandonai (Francesca da Rimini, 1914;
Giulietta e Romeo, 1922). El postromanticismo cont con
la gran gura de Richard Strauss (Salom, 1905; Ariadne
auf Naxos, 1912). El neoclasicismo dej obras como
Edipo rey (1925), de Igor Stravinski; Lady Macbeth de
Mtsensk (1936), de Dimitri Shostakovich; y Guerra y paz
(1946), de Sergei Prokoev. A nivel vanguardista, destacaron el expresionismo y el dodecafonismo: Moiss y Aarn (1926), de Arnold Schnberg; Wozzeck (1925) y Lul
(1935), de Alban Berg; Jonny spielt auf (1927), de Ernst
Krenek. Ms recientemente destaca la obra de Benjamin
Britten, de gran valor dramtico (Peter Grimes, 1945; El
sueo de una noche de verano, 1961; Muerte en Venecia, 1973). Otros exponentes son: Kurt Weill (Aufstieg
und Fall der Stadt Mahagonny, 1930), George Gershwin
(Porgy and Bess, 1935), Paul Hindemith (Matas el pintor,
1938), Francis Poulenc (Les mamelles de Tirsias, 1947),
Gian Carlo Menotti (La mdium, 1946; El telfono, 1947;
El cnsul, 1950), Alberto Ginastera (Bomarzo, 1967),
etc.
Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.
Tambin ha tenido mucha importancia la msica popular,
que ha generado diversos estilos musicales como el jazz,
el soul, el blues, el rock, el pop, el heavy, el punk, el reggae, Digilev fue el artce del gran triunfo de los Ballets Rusos
el rap, el ska, etc. En el siglo XX tambin han tenido en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de vanun gran auge los espectculos musicales, como el cabaret guardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas poy el music hall, al tiempo que ha cobrado un creciente lovtsianas de El Prncipe Igor de Borodin (1909), al que siprotagonismo la banda sonora cinematogrca (John Wi- guieron El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La
lliams, Ennio Morricone, Henry Mancini, Andrew Lloyd consagracin de la primavera (1913), de Stravinski; por
Webber, Leonard Bernstein, Maurice Jarre, Vangelis, ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguarNino Rota). El aspecto consumista de la civilizacin ac- dia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide
tual, la aparicin de nuevas tipologas (radio, hilo mu- Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo
sical, video-clip) y la introduccin de nuevos soportes de Picasso. En el grupo de Digilev destacaron los bailarigrabacin musical (disco de vinilo, casete, disco compac- nes Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina.
to, formatos informticos de audio, mp3) han favorecido Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un
la popularizacin de la msica, que se ha convertido en instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parun aspecto indispensable del ocio moderno, con la proli- te de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines
feracin de conciertos y recitales, y autnticos fenmenos como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produde masas en torno a diversos grupos e intrpretes (Elvis jeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y
Presley, The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Cenicienta (1945), de Prokoev, y Espartaco (1957), de
Springsteen, Michael Jackson, Madonna, etc.). En los l- Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistimos tiempos, la industria discogrca ha sufrido un pro- tema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.
gresivo declive debido a las descargas ilegales en internet, La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet
hecho que ha generado una fuerte controversia que an clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en
perdura.[141]
la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de
la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su prin6.2.9 Danza contempornea
cipal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien
cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poLa danza contempornea se inici nuevamente con el li- niendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y
derazgo del ballet ruso adquirido a nales del siglo XIX: analizando el movimiento y su relacin con el espacio.
Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la Este nuevo concepto quedara plasmado con la bailarina
tcnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet Mary Wigman. De forma independiente, la gran gura
atmosfrico slo danza, sin hilo argumental. Sergi de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo
6.2
Siglo XX
59
60
6 ARTE CONTEMPORNEO
6.2.11
Cine
6.2
Siglo XX
61
las cinematografas de pases no occidentales, que aportaran nuevas formas de entender el cine y una mayor frescura tanto en temticas como en particularidades estticas. En Brasil se produjo una escuela (cinema nvo) que aglutinaba el legado folklrico con la denuncia social: Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Vtor Lima Barreto. En Cuba el impulso revolucionario favoreci la creacin de una industria de signo documentalista pero gran calidad esttica (Humberto Sols, Toms Gutirrez Alea). Tambin
despuntaron las cinematografas mexicana (Juan Bustillo Oro, Emilio Fernndez) y argentina (Hugo del Carril,
Leopoldo Torre Nilsson, Mario Soci). En Japn se aun
la moderna tecnologa con la temtica tradicional, con un
particular sentido esttico que otorgaba gran importancia a la lrica visual (Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi,
Nagisa shima). Otras cinematografas emergentes son
la africana y la islmica (especialmente en Irn con Abbas
Kiarostami). En la India se ha generado una fuerte industria cinematogrca que se ha denominado Bollywood
emulando la meca del cine estadounidense pero con B,
por Bombay, con preferencia por el tema mitolgico y
la presencia de msica y danza tradicionales, destacando Satyajit Ray, Raj Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela
Bhansali.
En las ltimas dcadas del siglo XX la produccin cinematogrca ha oscilado entre el cine comercial y el
cine artstico, siendo de remarcar la obra de directores
como Woody Allen, Pedro Almodvar, Adolfo Aristarain, Bernardo Bertolucci, Tim Burton, Mario Camus,
Francis Ford Coppola, Constantin Costa-Gavras, Brian
De Palma, Clint Eastwood, Milo Forman, Jos Luis
Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang Lee, David
Lynch, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente
Minnelli, Max Ophls, Roman Polanski, Sydney Pollack,
Otto Preminger, Carol Reed, Arturo Ripstein, Martin
Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg, Oliver Stone,
Andri Tarkovski, Guillermo del Toro, Fernando Trueba,
Andrzej Wajda, Wim Wenders, Zhang Yimou, Franco
Zerelli, Fred Zinnemann, etc. Uno de los ltimos movimientos cinematogrcos ha sido Dogma 95 (Lars von
Trier, Sren Kragh-Jacobsen), cine asctico y libre, en
localizaciones exteriores, sin decorados ni ms luz que la
natural, con sonido directo y color, sin trucajes, gneros
ni accin supercial.[145]
6.2.12 Historieta
La historieta o comic en ingls es una narracin ilustrada por medio de vietas, que presenta imgenes y
opcionalmente texto (insertado a travs de los llamados bocadillos para dilogos, y cartuchos para texto al pie de imagen), narrando una historia en sentido
Ciudadano Kane (1940), de Orson Welles, considerada como la argumental y cronolgico. Basado en la reproduccin en
serie, apareci por primera vez en peridicos y revistas,
obra maestra de la historia del cine.[144]
para cobrar autonoma propia en ediciones independienA mediados de siglo empezaron a cobrar importancia tes. Tiene pues su origen en los medios de comunicacin
62
6 ARTE CONTEMPORNEO
con personajes como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Pogo (1948) de Walt Kelly, y Peanuts (1950) de
Charles Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy;
en el comic-book se alcanz una gran variedad temtica, triunfando los de ciencia ccin, aventuras, terror,
romance y western. En esta poca aparecieron personajes
como Lucky Luke de Morris (1946), Los pitufos de Peyo
(1958), Astrix el Galo de Goscinny y Uderzo (1960), etc.
Continu el xito de los superhroes, con Los 4 Fantsticos (1961) y Spiderman (1962), destacando la obra de
Stan Lee, Jack Kirby y el sello Marvel. En Espaa, descuella la obra de Francisco Ibez, con personajes como
Mortadelo y Filemn (1958).
Entre los aos 1960 y 1980 hubo una gran diversicacin del medio, con una nueva sensibilidad donde predominaba la esttica y el sello de calidad, y comenzaron
a abundar los ttulos dirigidos a un pblico ms adulto.
Destacan personajes como Barbarella (1962), Blueberry
(1963), Mafalda de Quino (1964), Valentina (1965), el
Corto Malts de Hugo Pratt (1967), Conan de Roy Thomas y John Buscema (1970), etc. Surgi el cmic ertico (Guido Crepax, Milo Manara), la historieta de autor (Jacques Tardi, Carlos Gimnez, Enki Bilal, Vittorio
Giardino), y sellos ms vanguardistas, como Mtal Hurlant de Moebius. Desde los aos 1980 ha tenido gran xito el manga japons, caracterizado por largas epopeyas de
gran dinamismo, con abundantes efectos sonoros. Aunque su inicio se vincula a la revista Manga Shnen (1947),
de Osamu Tezuka, sera a nales de los 1980 cuando alcanzara su mayor repercusin, con Akira de Katsuhiro
Otomo (1982-93) y Dragon Ball de Akira Toriyama
(1984-95). Por ltimo, las nuevas tecnologas han supuesto grandes innovaciones para la historieta, como el
webcmic en internet.[147]
63
Como perfumistas cabe destacar a Pierre-FranoisPascal Guerlain, Franois Coty, Ernest Beaux (creador de Chanel N5), Eugne Schueller (fundador de
L'Oral), Yves Rocher, Este Lauder, etc.
Gastronoma: es el arte de la cocina, con un claro
componente prctico en cuanto la alimentacin es
indispensable para el ser humano, pero con una gran
faceta de creatividad derivada de la combinacin de
alimentos y de la innovacin en cuanto a la creacin
de nuevas recetas. Las diversas tendencias gastronmicas son debidas sobre todo a variantes regionales,
ya que cada pas tiene su propio sello distintivo. Recientemente surgi la llamada nouvelle cuisine, que
pone nfasis tanto en la comida como en su presentacin. Como cocineros de relevancia se podra citar a: Auguste Escoer, Jol Robuchon, Paul Bocuse, Heston Blumenthal, Donato de Santis, Karlos
Arguiano, Juan Mara Arzak, Ferran Adri, Santi
Santamaria, etc.[148]
La actriz Lauren Bacall con peinado ondulado.
Chanel N5, quiz el perfume ms famoso de la historia.
Esfericacin de t verde, plato innovador de Ferran
Adri.
Diseo de moda de 1909.
7 Vase tambin
Arte
Mtodos de investigacin de la Historia del Arte
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Historia de la literatura
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8 NOTAS
Historia de la msica
Historia de la pera
Historia de la pintura
Historia del teatro
Patrimonio de la Humanidad
Psicologa del arte
Sociologa del arte
Tema artstico
Teora del arte
Notas
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Referencias
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REFERENCIAS
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11 ENLACES EXTERNOS
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Enlaces externos
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Artehistoria
Historia/Arte
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Olgas Gallery (en ingls)
Web Gallery of Art (en ingls)
Historia del arte ertico: el desnudo en el arte
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