You are on page 1of 61

Kesenian Korea

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas


Belum Diperiksa

Lukisan Avalokiteshvara dari zaman Dinasti Goryeo.


Kesenian Korea adalah jenis kesenian yang berkembang di Korea sejak zaman kuno.[1] Ciri-ciri
kesenian visual yang diproduksi oleh rakyat Semenanjung Korea menunjukkan kesederhanaan,
spontanitas, dan naturalisme.[1]

Daftar isi

1 Sejarah

2 Dinasti Goryeo

3 Dinasti Joseon

4 Referensi

Sejarah

Artefak seni awal Korea mengindikasikan pengaruh Cina, yang dimulai dengan berdirinya
koloni-koloni Cina pada tahun 108 SM di bekas wilayah kerajaan Gojoseon. Agama Buddha
diperkenalkan dari Cina pada tahun 372, menjadi sumber inspirasi karya seni bangsa Korea
sampai abad ke-15.[1] Pada masa Tiga Kerajaan, karya-karya seni Korea diciptakan dalam
bentuk-bentuk arsitektur pagoda, perhiasan, tembikar, dan ukir-ukiran sebagai dedikasi terhadap
Buddhisme.[2]
Bentuk keterampilan seni orang dari kerajaan Goguryeo diperlihatkan dengan lukisan dinding di
kuburan-kuburan kuno di ibukota pertama Goguryeo (sekarang di Manchuria) dan beberapa di
Kangseo, propinsi Pyongan Selatan. Orang Silla menciptakan seni musik Hyangga yang
umumnya berisi syair-syair Buddhis.

Dinasti Goryeo
Buddhisme berkembang lebih kuat di negeri Goryeo dan dominan pada budaya seni mereka.[2]
Dalam bidang arsitektur, banyak pagoda, arca dan kuil-kuil Buddha dibangun, contohnya Kuil
Buseok dan Kuil Sudeok.[2] Pada masa ini musik Cina diimpor dari Tang dan Song yang
dinamakan Dangak dan Aak.[2] Musik-musik ini berkembang bersama musik asli, Hyangak.[2]
Karya seni terbesar dari zaman ini kemungkinan adalah seni Keramik Hijau Goryeo yang
diperkenalkan dari Song namun berhasil diciptakan dengan gaya tersendiri sehingga menarik
perhatian penikmat seni di Cina dan Timur Tengah.

Dinasti Joseon
Pada masa Dinasti Joseon, kesenian lukisan berkembang pesat.[3] Seni lukis awal Joseon
dipengaruhi oleh cara melukis gaya Cina, namun pada masa-masa berikutnya, para seniman
Joseon mulai mengembangkan gaya mereka tersendiri.[3] Para pelukis di kantor pelukis
pemerintah (dohwaseo), melukis dalam berbagai jenis tema, mulai dari bunga, tanaman, burung,
potret diri, kehidupan sehari-hari dan hewan. Beberapa pelukis Joseon yang terbesar adalah Kim
Hong-do dan Jeong Seon.
Musik tradisional dibina istana kerajaan dan kuil-kuil Konfusius. Bangsawan menikmati musik
istana yang dipentaskan oleh para musisi dan penari istana yang ekslusif.[2] Seni arsitektur terlihat
dari konstruksi bangunan-bangunan istana dan pendopo yang diwarnai secara meriah dengan
teknik dancheong. Sebagian besar arsitektur Joseon musnah terbakar oleh invasi Jepang di akhir
abad ke-16. Beberapa sisa bangunan yang selamat adalah Namdaemun dan Dongdaemun.[2] Pada
akhir periode Joseon, budaya barat dan Jepang mulai masuk dan mempengaruhi kesenian Korea.
A Korean Cotemporary Artist Cho Phyung-Hwi in Cloud & Mountain
Mar.25,2014 - Jul.06,2014
Previous

Next

Cho Phyung-Hwi, <Mt. Daedun>, 2007

A Korean Contemporary Artist: Choi Man Lin


Apr.08,2014 - Jul.06,2014

Previous

Jesper
Just: This is a Lanscape of Desire
Apr.19,2014 - Aug.03,2014
Previous
Next

Shirin Neshat
Apr.01,2014 - Jul.13,2014
Previous
Next
Shirin Neshat, <Book of Kings, Salah>, 2012

Shirin Neshat, <Women Without Men>

Shirin Neshat, <Women Without Men>

Shirin Neshat, <Women Without Men>

Shirin Neshat, <Women Without Men>

Shirin Neshat, <Book of


Kings, Roja>, 2012

Shirin Neshat, <Book of


Kings, Salah>, 2012

PrevNext

Period Apr.01,2014 - Jul.13,2014

Venue 5

Artists Shirin Neshat

Admission 4,000won(Tickets for all exhibition at MMCA Seoul)

View Map

Enquiries : +82-2-3701-9500

Exhibition
introduction
The Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul (MMCA, Seoul) holds its first
exhibition of 2014, Shirin Neshat, from April 1 to July 13, as part of the MMCA Asia
Project (M. A. P.), a project aimed at placing MMCA at the forefront of promoting
international modern and contemporary art in Asia.

MMCA_ASIA PROJECT (M.A.P.) is a project specially designed to position MMCA as a


leading museum committed to promoting international modern and contemporary art in Asia
by conducting extensive research on the development of modern and contemporary art and
important artists in Asia, presenting exhibitions, and establishing an excellent collection of
artworks. M.A.P. is expected to contribute to forming a global network of museums across the
world. M.A.P. will present a series of exhibitions; the next exhibition following Shirin Neshat is
Infinite Challenge, and will open at the end of April.

Shirin Neshat is the first exhibition of 2014 organized by MMCA, Seoul under the
sponsorship of Kumho Asiana. This mid-career retrospective of Shirin Neshat (b.
1957), a renowned Iranian artist and filmmaker who lives and works in New York, is
the first extensive exhibition of her work mounted in Korea, and presents an overview of the
artists practice over the last twenty years.

The exhibition includes two series of photographs-- the early series Women of Allah
(1993-1997) and the photographic installation The Book of Kings (2012)and several
video installations, including the famous black-and-white video trilogy comprising
Turbulent (1998), Rapture (1999) and Fervor (2000), and three video installations
from the project Women without Men (2004-2008).

Though Neshat is widely acclaimed for her work in various media, her collected oeuvre is rarely
considered as a singular production or displayed together. Exploring Neshats work in photography
and video, this exhibition offers visitors a rare opportunity to experience an overview of the artists
passionate practice. Through visual metaphor and compelling sound, Neshat confronts the
complexities of identity, gender and power to express her own vision that embraces the depth of
Islamic tradition and Western concepts of individuality and liberty.

Shirin Neshats work is deeply rooted in her experience as an artist in exile and her
Iranian roots. Her work explores the political and social conditions of Iranian and
Muslim culture, particularly focusing on gender and questions of power, displacement
and paradox. Neshat's work in various media reveals poetic and aesthetically
charged meditations on the universal themes of memory, martyrdom, revolution and
social change. As the artist has stated: My work is always navigating between issues
that I face as one woman, one Iranian, one artist and issues that are far larger than
me.

The exhibition at MMCA offers a rare opportunity to immerse oneself in Neshats


world, which is a great voyage, starting from her personal history and building
towards universal themes of identity, justice and humanity.

Biography:
Shirin Neshat was born in Qazvin, Iran and moved to the United States in 1974. Neshat has had solo
exhibitions at various museums and institutions worldwide, including the Detroit Institute of Arts, Detroit,
Michigan, USA; the Museo de Arte Moderno, Mexico City; Contemporary Arts Museum, Houston; Walker Art
Center,Minneapolis; Castello di Rivoli, Turin; Wexner Center for the Arts, Columbus; the Art Institute of
Chicago; the Serpentine Gallery, London; Museo de Arte Contemporaneo, Len, Spain, and the the
Hamburger Bahnhof, Berlin. Neshat's work has also been included in major international group exhibitions
including Documenta XI (Kassel, 2002), the 2000 Gwangju Biennale, the 2000 Whitney Biennial, and the
1999 Venice Biennale. Neshat is the recipient of several prestigious awards, including the Crystal Award at
the World Economic Forum, Davos (2014), the Lillian Gish Prize (2006), the Hiroshima Freedom Prize (2005),
the Grand Prix at the Gwangju Biennale (2000) and the First International Award at the 48th Venice Biennale
(1999). In 2009, Neshat directed her first feature-length film, Women Without Men, which received the Silver
Lion for Best Direction at the Venice International Film Festival. Neshat currently lives and works in New York
City.

Acknowledgments:
This exhibition is organized by the Detroit Institute of Arts. Generous support has been
provided by the MetLife Foundation, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, the
National Endowment for the Arts, and The Robert Mapplethorpe Foundation.

SNS Share

SNS Comments

Terms & Conditions

Privacy Policy

Copyright Policy

Gwacheon 313 Gwangmyeong-ro, Gwancheon-si, Gyeonggi-do 427-701


TEL:+82-2-2188-6000 Getting Here
Seoul 30 Samcheong-ro, Sogyeok-dong, Jongno-gu, Seoul 110-200 TEL:+82-2-3701-9500
Getting Here
Deoksugung 99 Sejong-daero, Jung-gu, Seoul 100-120 TEL:+82-2-2188-6000 Getting Here
Copyright (c)2013 National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea All rights
reserved.
<p>Your browser does not support i.</p>

Next

Ch
oi Man Lin, <O95-11>, 1995

A Korean Contemporary Artist: Chan-Kyun Kang


Apr.22,2014 - Aug.24,2014
Previous
Next

2F Korean Modern Art

1F International Modern Art

B1 Contemporary Art

2F Exhibition viewing

Kim Whan-ki Work 19--72 #229 Modern Art Korea>Paintings 1972


Oil on canvas

Kwon Jin-Kyu Jiwon`s Face Modern

Art - Korea>Sculpture & Installation 1967


Terracotta

Lee Sang-beom Landscape at Dawn Modern Art - Korea>Paintings 1965


Ink and color on paper

Byeon Kwan-sik The Refreshing Breeze of


the Okryu-chon Gorge Modern Art - Korea>Paintings 1961
Ink and color on paper

Koo Bon-woong Still Life Modern Art -

Korea>Paintings 1937
Oil on canvas

Lee In-sung Valley in Gyeongju Modern Art - Korea>Paintings

1934
Oil on canvas

Oh Chi-ho Apple Orchard Modern Art Korea>Paintings 1937


Oil on canvas

Chang Uc-chin Child on a Tree Modern Art Korea>Paintings 1956


Oil on canvas

Chang Uc-Chin Landscape with a

Car Modern Art - Korea>Paintings 1953

Lee Joong-seop Fantasy of Seogwuipo Modern

Art - Korea>Paintings 1951


Oil on wood board

Park Soo-keun Girl Caring for a Baby Modern


Art - Korea>Paintings 1963
Oil on hardboard

Park Soo-keun Return Home Modern Art -

Korea>Paintings 1962
Oil on hardboard

Lee Ungno Work Modern Art -

Korea>Paintings 1974
Collage on fabric

Park Seo-bo Primordials No. 63-3 Modern Art -

Korea>Paintings 1963
Oil on canvas

Song Young-soo Standing Face to Face Modern Art Korea>Sculpture & Installation 1967
Welded copper plate

Oh Yoon Marketing : Wear It Modern Art Korea>Paintings 1981


Oil on canvas

Lee Kun-yong 85-0-1 Modern Art -

Korea>Paintings 1985
Oil on canvas

Korea>Paintings 1975
Oil on hemp cloth

Ha Chong-hyun Conjunction 751 Modern Art -

Yun Hyong-keun Untitled 95-#17 Modern Art - Korea>Paintings 1995


Oil on linen

Kim Tschang-Yeul Water


Drops Modern Art - Korea>Paintings 1981
Oil and ink on canvas

Chung Changsup (1927 - 2011) Work 63 Modern Art - Korea>Paintings 1963


Oil on canvas

Choi Wook-Kyung Untitled

Modern Art - Korea>Paintings 1977


Oil on canvas

Kim Hong-Joo Untitled Modern Art -

Korea>Paintings 1993
Oil on canvas

Rhee Kibong Realm of


the End Modern Art - Korea>Paintings 2008
Acrylic plexiglas mixed media on canvas

Song Hyun-sook 8 Brush Strokes Modern Art


- Korea>Paintings 1998
Tempera on canvas

Gimhongsok Study on Slanted Hyperbolic


Constitution-ACT Modern Art - Korea>Sculpture & Installation 2010
Resin casting

Hyungkoo Lee Felis Catus Animatus/ Mus Animatus Modern Art Korea>Sculpture & Installation 2006 - 2007
Resin, aluminum sticks, stainless steel wires, springs, oil paint

Hein-kuhn Oh Ajumma Puts a Jacket on Her


Shoulder/Ajumma Wearing a Flower Print Scarf Modern Art Korea>Photography & Video 1997
Gelatin silver print

Ka

ng Hong-Goo Scene of Ohsoi-ri 6 Modern Art - Korea>Photography & Video


2004
Digital Print

Bahc Yiso Wide World Wide Modern Art -

Korea>Paintings 2003
Oi
Contoh awal dari seni Korea terdiri dari karya-karya zaman batu yang berasal dari
3000 SM . Ini terutama terdiri dari patung nazar , meskipun petroglyphs juga telah
baru-baru ini ditemukan kembali .
Periode awal ini diikuti oleh gaya seni berbagai kerajaan Korea dan dinasti . Artis
Korea kadang-kadang dimodifikasi tradisi Cina dengan preferensi asli untuk
keanggunan sederhana , kemurnian alam dan spontanitas .
The Goryeo Dinasti (918-1392) adalah salah satu periode paling produktif bagi para
seniman dalam banyak disiplin ilmu , terutama dalam tembikar .
Pasar seni Korea terkonsentrasi di distrik Insadong Seoul di mana lebih dari 50 galeri
pameran kecil dan ada sesekali lelang seni rupa . Galeri adalah kooperatif run , kecil
dan sering dengan curated dan dirancang halus pameran . Di setiap kota ada galeri
regional yang lebih kecil , dengan seniman lokal menampilkan di media tradisional
dan kontemporer . Galeri seni biasanya memiliki campuran media . Upaya
membawa seni konseptual Barat ke latar depan biasanya memiliki keberhasilan
terbaik mereka di luar Korea di New York , San Francisco , London dan Paris .
sejarah
pengantar
Profesional telah mulai mengakui dan memilah-milah sendiri budaya seni yang unik
Korea dan peran penting dalam tidak hanya transmisi budaya Cina , tetapi juga
asimilasi dan menciptakan budaya yang unik sendiri . " Sebuah seni melahirkan dan
dikembangkan oleh bangsa adalah seni sendiri . " kata seorang sarjana .
era Neolitik
Sisir bermotif tembikar .
Manusia telah menduduki Semenanjung Korea dari setidaknya c . 50.000 SM . [ 1 ]
[ 2 ] Pottery tanggal sekitar 7.000 SM telah ditemukan . Tembikar ini terbuat dari
tanah liat dan dipecat terbuka atau semi terbuka lubang pada suhu sekitar 700
derajat Celcius . [ 1 ] .

Gaya tembikar awal , tanggal untuk sekitar 7.000 SM , adalah barang-barang datar
-bottomed ( yunggi - mun ) dihiasi dengan desain lega , mengangkat garis
horizontal dan tayangan lainnya . [ 2 ] .
Jeulmun -jenis tembikar , biasanya kerucut - bottomed dan menorehkan dengan sisir
- pola yang muncul sekitar tahun 6.000 SM dalam catatan arkeologi . Jenis gerabah
mirip dengan gaya Siberia . [ 3 ] .
Mumun -jenis tembikar muncul sekitar 2000 SM dan ditandai sebagai besar ,
tembikar polos , sebagian besar digunakan untuk memasak dan penyimpanan .
Zaman Perunggu
Antara tahun 2000 SM dan 300 perunggu item SM mulai diimpor dan dibuat di
Korea . Pada abad ketujuh SM , budaya perunggu adat didirikan di Korea yang
dibuktikan dengan perunggu Korea memiliki persentase yang unik dari seng . [ 4 ] .
Produk yang diproduksi selama ini adalah senjata seperti pedang , belati , dan
tombak . Juga , item ritual seperti cermin , lonceng , dan bergetar dibuat . Barangbarang ini dikuburkan di dolmens dengan elite budaya . Selain itu , kaya zat besi
merah pot mulai dibuat sekitar sekitar abad ke-6 . Manik-manik koma berbentuk ,
biasanya terbuat dari nephrite , yang dikenal sebagai kokkok juga telah ditemukan
di dolmen penguburan . Kokkok dapat diukir untuk meniru cakar beruang . Pengaruh
Siberian lain dapat dilihat pada gambar batu dari hewan yang menampilkan " garis
hidup " dalam gaya X - ray seni Siberia . [ 5 ] .
Zaman Besi
Zaman Besi dimulai di Korea sekitar 300 SM . Besi Korea sangat dihargai di
commanderies Cina dan di Jepang . [ Rujukan? ] . Tembikar Korea maju dengan
pengenalan tembikar roda dan panjat kiln firing .
tiga Kerajaan
Periode ini dimulai sekitar tahun 57 SM sampai 668 Masehi . Tiga kerajaan Korea ,
Goguryeo , Baekje , dan Silla bersaing untuk kontrol atas semenanjung .
Goguryeo
Buddhisme diperkenalkan ke Goguryeo pertama di 372 CE karena lokasinya
mencakup banyak Manchuria dan bagian utara Korea , paling dekat dengan negaranegara Cina utara seperti Wei Utara . Buddhisme terinspirasi raja Goguryeo untuk
memulai seni komisi dan arsitektur yang didedikasikan untuk Buddha . Sebuah
aspek penting dari seni Goguryeo mural makam yang jelas menggambarkan aspek
kehidupan sehari-hari di kerajaan kuno serta budaya . UNESCO ditunjuk Kompleks
Pekuburan Goguryeo dan sebagai Situs Warisan Dunia karena Goguryeo lukisan
berpengaruh di Asia Timur , termasuk Jepang , menjadi contoh mural dinding Horyu
- ji yang dipengaruhi oleh Goguryeo . Mural painting juga menyebar ke dua kerajaan
lainnya . Mural digambarkan tema Buddhis dan memberikan petunjuk berharga

tentang kerajaan seperti arsitektur dan pakaian . Mural ini juga sangat awal dari
lukisan lanskap Korea dan potret . Namun, harta makam yang mudah diakses dan
dijarah meninggalkan artefak fisik yang sangat sedikit dari kerajaan .
Baekje
Emas-perunggu Dupa Burner Baekje .
Baekje ( atau Paekche ) dianggap sebagai kerajaan dengan seni terbesar di antara
tiga negara . Baekje adalah kerajaan di barat daya Korea dan dipengaruhi oleh
dinasti Cina selatan , seperti Dinasti Liang . Baekje juga salah satu kerajaan untuk
memperkenalkan pengaruh signifikan ke Korea seni Jepang selama periode ini . [ 3 ]
Baekje Buddha patung ditandai dengan kealamian nya , hangat , dan proporsi yang
harmonis menunjukkan gaya Korea yang unik . [ 4 ] Contoh lain dari pengaruh Korea
adalah penggunaan khas " Baekje senyum " , senyum misterius dan unik yang
merupakan karakteristik dari banyak Baekje undang-undang . [ 5 ] Meskipun tidak
ada contoh-contoh hidup dari arsitektur kayu , situs Mireuksa memegang batu
fondasi dari sebuah kuil hancur dan dua yang masih hidup pagoda granit yang
menunjukkan apa arsitektur Baekje mungkin telah tampak . Contoh arsitektur
Baekje dapat dikumpulkan dari kuil Horyu - ji karena arsitek Baekje dan pengrajin
membantu merancang dan membangun kuil asli .
Makam Raja Muryeong mengadakan harta karun berupa artefak tidak dijarah oleh
perampok kuburan . Di antara item yang pin api seperti emas , sepatu Sepuh emas
- perunggu , girdle emas ( simbol royalti ) , dan pedang dengan gagang emas
dengan naga dan burung phoenix . [ 6 ]
Silla
Emas Mahkota Silla .
The Kerajaan Silla adalah kerajaan yang paling terisolasi dari semenanjung Korea
karena itu terletak di bagian tenggara semenanjung . Kerajaan adalah orang
terakhir yang mengadopsi pengaruh budaya Buddhisme dan asing .
The Silla Raya makam kebanyakan tidak dapat diakses dan begitu banyak contoh
dari seni Korea berasal dari kerajaan ini . The Silla pengrajin yang terkenal karena
kemampuan emas kerajinan mereka yang memiliki kemiripan dengan teknik
Etruscan dan Yunani , seperti exampled oleh anting-anting emas dan mahkota . [ 7 ]
Karena Silla artefak emas bantalan kemiripan dengan teknik Eropa bersama dengan
kaca dan manik-manik yang menggambarkan bermata biru orang berpendapat
bahwa di makam kerajaan , banyak yang percaya bahwa jalan Sutra pergi semua
jalan ke Korea . Benda Paling penting seni Silla adalah mahkota emas yang terbuat
dari emas murni dan memiliki pohon dan tanduk - seperti perhiasan yang
menunjukkan tradisi Scythe - Siberia dan Korea perdukunan . [ 6 ]
Gaya

Gaya konfederasi adalah kelompok negara-kota yang tidak mengkonsolidasikan ke


dalam kerajaan terpusat . Ini berbagi banyak kesamaan dalam seni , seperti
mahkota dengan tonjolan seperti pohon yang terlihat di Baekje dan Silla . Banyak
artefak yang digali di Gaya tumuli adalah artefak yang berhubungan dengan kuda ,
seperti sanggurdi , sadel , dan baju besi kuda .
Utara-Selatan Amerika
Periode Negara Utara Selatan ( 698-926 M) mengacu pada periode sejarah Korea
ketika Silla dan Balhae hidup berdampingan di bagian selatan dan utara Korea ,
masing-masing.
bersatu Silla
Silla Bersatu adalah waktu output artistik di Korea , terutama dalam seni Buddha .
Contohnya termasuk gua Seokguram dan kuil Bulguksa . Dua pagoda di tanah ,
yang Seokgatap dan Dabotap juga merupakan contoh unik Silla batu dan kesenian .
Pengrajin juga menciptakan lonceng besar candi , reliquaries , dan undang-undang .
Ibukota Silla Bersatu dijuluki " kota emas " karena penggunaan emas dalam banyak
benda seni .
Balhae
Sifat komposit dari Kerajaan Korea Utara seni Balhae dapat ditemukan dalam dua
makam Balhae Putri . Tampil adalah beberapa bangsawan , prajurit , dan musisi dan
pelayan masyarakat Balhae , yang digambarkan dalam lukisan mural di Makam
Putri Jeonghyo , putri Raja Mun ( 737-793 ) , raja ketiga kerajaan . Mural ditampilkan
citra orang Balhae di kelengkapannya .
Goryeo Dinasti
Berbentuk naga Celadon Ewer .
The Goryeo Dinasti berlangsung dari 918 M sampai 1392 . Seni yang paling terkenal
yang diproduksi oleh pengrajin Goryeo adalah Korea tembikar celadon yang
dihasilkan dari sekitar tahun 1050 sampai 1250 CE CE. Sementara seladon berasal
dari China , tembikar Korea menciptakan gaya mereka sendiri yang unik dari
tembikar yang begitu dihargai bahwa Cina menganggap " pertama di bawah langit "
dan salah satu " dua belas hal terbaik di dunia. "
The seladon Korea memiliki glaze yang dikenal sebagai " raja - fisher " warna,
sebuah glasir biru-hijau besi berbasis dibuat dengan mengurangi oksigen dalam kiln
. Seladon Korea ditampilkan bentuk-bentuk organik dan gaya mengalir bebas ,
seperti potongan yang dibuat agar terlihat seperti ikan , melon , dan hewan
lainnya . Korea menemukan suatu teknik hias yang dikenal sebagai Sanggam , di
mana tembikar akan mengukir tembikar semi- kering dengan desain dan bahan
tempat dalam dekorasi dengan tanah liat hitam atau putih .
Dinasti Joseon
General View of Mt . Geumgang oleh Jeong Seon .

Pengaruh Konfusianisme digantikan bahwa Buddhisme di periode ini , namun unsurunsur Buddha tetap dan tidak benar bahwa seni Buddha menurun , itu terus , dan
dianjurkan, tetapi tidak oleh pusat kekaisaran seni , atau rasa diterima dari Dinasti
Joseon publik ; namun di rumah-rumah pribadi , dan memang di istana musim
panas raja-raja Dinasti Joseon , kesederhanaan seni Buddha diberi apresiasi yang
besar - tapi itu tidak dilihat sebagai seni citified .
Sementara Dinasti Joseon mulai di bawah naungan militer , Goreyo gaya dibiarkan
berkembang, dan ikonografi Buddhis ( bambu , anggrek , plum dan krisan , dan
akrab tersimpul simbol goodluck ) masih merupakan bagian dari lukisan bergenre .
Baik warna maupun bentuk memiliki perubahan nyata , dan penguasa berdiri selain
dari dekrit pada seni . Cita-cita Ming dan teknik impor berlanjut di awal dinasti karya
ideal .
Gaya lukisan Mid - dinasti bergerak ke arah peningkatan realisme . Gaya lukisan
lanskap nasional yang disebut " pandangan yang benar " mulai - bergerak dari gaya
tradisional Cina pemandangan umum ideal untuk lokasi tertentu tepat diberikan .
Meskipun tidak fotografi , gaya itu cukup akademis untuk menjadi mapan dan
didukung sebagai gaya standar dalam lukisan Korea .
Pertengahan hingga akhir Joseon dinasti dianggap sebagai zaman keemasan seni
lukis Korea . Ini bertepatan dengan shock runtuhnya Dinasti Ming link dengan
Manchu kaisar aksesi di Cina , dan memaksa seniman Korea untuk membangun
model artistik baru berdasarkan nasionalisme dan pencarian batin untuk mata
pelajaran tertentu Korea . Pada saat ini Cina tidak lagi memiliki pengaruh unggulan ,
seni Korea mengambil jalannya sendiri , dan menjadi semakin khas .
Seni visual lainnya
Seni Korea ditandai dengan transisi dalam agama-agama utama pada saat itu : awal
Korean art shamanist , seni Buddha kemudian Korea dan seni Konfusianisme Korea ,
melalui berbagai bentuk kesenian Barat pada abad ke-20 .
Karya seni logam , giok , bambu dan tekstil memiliki kebangkitan terbatas .
Pemerintah Korea Selatan telah berusaha untuk mendorong pemeliharaan
kontinuitas budaya dengan penghargaan , dan dengan beasiswa bagi siswa yang
lebih muda dalam bentuk seni Korea langka .
Kaligrafi dan pencetakan
Lihat juga : kaligrafi Korea
Lukisan di Era Cuaca Dingin oleh Kim Jeong - hui .
Kaligrafi Korea dipandang sebagai seni dimana sikat - stroke mengungkapkan
kepribadian artis meningkatkan materi pelajaran yang dicat . Bentuk seni ini
merupakan puncak seni Konfusianisme Korea .

Seni kain Korea memiliki sejarah panjang , dan termasuk bordir Korea yang
digunakan dalam kostum dan screenwork ; Knot Korea sebagai terbaik diwakili
dalam karya Choe Eun -sun , yang digunakan dalam kostum dan sebagai dinding dekorasi ; dan kurang dikenal keterampilan menenun seperti yang ditunjukkan di
bawah ini dalam seni langka . Tidak ada tradisi nyata karpet Korea atau karpet ,
meskipun selimut sadel dan sadel selimut yang terbuat dari wol alami dicelup , dan
sangat jarang terjadi . Karpet naga Imperial, karpet harimau bagi para hakim atau
hakim atau jenderal , dan lebih kecil kursi - selimut yang diimpor dari China dan
secara tradisional baik kuning atau merah . Sedikit jika ada karpet kekaisaran
tetap . Desa penenun karpet tidak ada.
Seni kertas Korea meliputi segala macam kertas buatan tangan ( hanji ) , yang
digunakan untuk keperluan arsitektur ( jendela layar , penutup lantai ) , untuk
pencetakan , karya seni , dan seni melipat Korea ( kipas kertas , angka kertas ) , dan
pakaian kertas serta Korea yang memiliki fashion show tahunan di kota Jeonju
menarik perhatian dunia .
Pada tahun 1960 , kertas Korea yang terbuat dari akar murbei ditemukan ketika
Pulguksa ( kuil ) kompleks di Gyeongju sedang direnovasi . Tanggal pada dokumen
Buddhis mengkonversi ke tanggal kalender barat 751 , dan menunjukkan bahwa
memang klaim yang sering dikutip bahwa kertas Korea bisa bertahan seribu tahun
terbukti tidak dapat ditarik kembali . Invasi Namun setelah berulang-ulang , sangat
sedikit seni awal kertas Korea ada. Seniman kertas kontemporer sangat aktif .
lukisan
Lihat juga : lukisan Korea
Mimpi Perjalanan ke Peach Blossom Land oleh An Gyeon .
Untuk sebagian besar abad ke-20 , lukisan memerintahkan didahulukan di atas
media yang artistik lainnya di Korea . Mulai tahun 1930-an , abstraksi adalah
kepentingan tertentu .
Dari pertengahan 1960-an , seniman seperti Kwon Young- woo mulai mendorong cat
, rendam kanvas , pensil tarik , kertas rip , dan sebaliknya memanipulasi bahan
lukisan dengan cara yang menantang praduga apa artinya menjadi pelukis tinta
( tongyanghwaga ) atau pelukis cat minyak ( soyanghwaga ) , dua kategori di mana
sebagian besar seniman dikategorikan . Pada 1970-an dan 80 , tantangan ini
akhirnya menjadi dasar dari Tansaekhwa , atau Korea lukisan monokrom , salah satu
gerakan seni yang paling sukses dan kontroversial di abad kedua puluh Korea .
Secara harfiah berarti " monokrom lukisan , " karya-karya seniman seperti Ha
Chonghyun , Taman Seo - bo , Lee Ufan , Yun Hyong Keun , Choi Myoung -young ,
Kim Guiline dan Lee Dong - youb dipromosikan di Seoul , Tokyo , dan Paris .
Tansaekhwa tumbuh menjadi wajah internasional seni kontemporer Korea dan
landasan seni kontemporer Asia .

Beberapa lukisan kontemporer Korea menuntut pemahaman keramik dan tembikar


Korea Korea sebagai glasir yang digunakan dalam karya-karya ini dan tekstur dari
glasir membuat seni Korea lebih dalam tradisi seni keramik , daripada tradisi
painterly Barat , bahkan jika subyek tampak asal barat . Brush - stroke juga jauh
lebih penting daripada mereka dengan artis barat ; lukisan dinilai berdasarkan
brush- stroke lebih sering daripada teknik murni .
Kontemporer seniman Suh Yongsun , yang sangat dihargai dan terpilih " artis Korea
dari tahun 2009 " , [ 8 ] membuat lukisan dengan sapuan kuas berat dan
menunjukkan topik seperti kedua sejarah Korea dan adegan perkotaan terutama
kota-kota Barat seperti New York dan Berlin . [ 9 ] karya seni -Nya adalah contoh
yang baik untuk kombinasi mata pelajaran Korea dan Barat dan gaya lukisan .
Artis Korea lainnya menggabungkan tradisi seni lukis modern Barat dan Korea
adalah yaitu Junggeun Oh dan Tschoon Su Kim .
Meskipun telah ada hanya studi langka pada estetika Korea , tempat yang berguna
untuk memulai untuk memahami bagaimana seni Korea mengembangkan estetika
dalam filsafat Korea , dan artikel yang berkaitan tentang agama Buddha Korea , dan
Konghucu Korea .
Korea utara
Di utara , mengubah sistem politik dari Komunisme bergabung dengan kelas
yangban lama pemimpin nasional Korea telah membawa keluar berbagai jenis seni
visual itu lagi cukup khas dari gaya seni realisme sosialis umum . Hal ini agar
khususnya dalam film patriotik yang mendominasi budaya yang 1949-1994 , dan
arsitektur reawakened , kaligrafi , karya kain dan lukisan neo - tradisional , yang
telah terjadi dari tahun 1994 sampai saat ini .
Berdampak terbesar pada poster revolusioner , litografi dan kelipatan , film yang
dramatis dan dokumenter , lukisan realistis, arsitektur megah , dan setidaknya
dalam bidang tembikar domestik , keramik , menjahit ekspor , dan kerajinan visual.
Art Olahraga dan bermuatan politis poster revolusioner telah menjadi yang paling
canggih dan koleksi internasional oleh rumah lelang dan kolektor khusus . Pelukis
Korea Utara yang melarikan diri ke Amerika Serikat pada akhir 1950-an termasuk
saudara Fwhang . Duk Soon Fwhang dan Chung Soon Fwhang O'Dwyer menghindari
pernyataan terang-terangan politik yang mendukung lanskap menggelora ,
menjembatani teknik melukis Barat dan Timur Jauh .
Fotografi dan bioskop
Lihat juga : Fotografi di Korea dan Cinema of Korea
Keramik dan patung
Lihat juga : art glass Korea , seni batu Korea , Korea patung , patung Buddha Korea ,
dan petroglyphs Korea

Tembikar Korea adalah seni yang paling terkenal dan senior Korea , hal ini terkait
erat dengan keramik Korea yang mewakili pekerjaan ubin , mural keramik skala
besar , dan elemen arsitektur .
Seni perunggu Korea, seperti yang digambarkan dalam karya Kim Jong - dae ,
master yundo atau cermin perunggu pengecoran ; dan Yi Bong - ju , yang bekerja di
metalware perunggu dipalu .
Korea seni perak , yang diwakili dalam karya Kim Cheol - ju dalam wadah perak
melingkar .
Korea ukiran batu giok , yang diwakili dalam karya Guru Jang - Ju menang
biasanya dalam gaya kekaisaran Dinasti Joseon , dengan knotwork kompleks giok ,
motif Budha , dan grotesques perdukunan Korea .
Korea rumput tenun yang diwakili dalam karya Guru Yi Sang - jae , dalam wadah
legendaris wancho tenun nya .
Pyrography bambu Korea, seperti yang digambarkan dalam karya Kim Gi - chan
dalam karya seni yang unik ini terlibat dengan pola pembakaran dan seni di wadah
bambu melingkar .
Kerja bilah bambu Korea, seperti yang digambarkan dalam karya Seo Han - gyu
( chaesang tenun ) , dan Yi Gi - dong ( penggemar bambu ) .
Korea sapi - tanduk Inlaying , yang diwakili dalam karya Yi Jae -man di kotak
penyimpanan kecil , dan ditugaskan hadiah furniture .
Blinds Korea menenun , seperti yang digambarkan dalam karya master generasi
ketujuh , Jo Dae - yong , dan turun dari Jo Rak - dosa, yang menciptakan
masterworks pertamanya untuk Raja Cheoljong ; dan melalui Jo Seong - yun , dan Jo
Jae - gyu . Pemenang Kontes Joseon Craft . Karya seni yang dikenal sebagai
Tongyeong blinds telah memperoleh pengakuan lebih dengan penunjukan Jo Dae yong sebagai Master Craftsman Bambu Blinds tenun * Yeomjang ) oleh pemerintah
Korea , dan karya seni sebagai " Intangible Cultural Property Penting No 114 " ,
dengan Jo di usia 51 menjadi termuda ' benda budaya manusia di republik ini .
Patung kayu Korea, seperti yang digambarkan dalam karya Park Chan - soo dan
adalah pembagian patung Korea .
Arsitektur dan desain interior
Lihat juga : arsitektur Korea , keramik arsitektur Korea , taman Korea , dan Korea
merangkai bunga
Ada tradisi panjang kebun Korea , sering dikaitkan dengan istana .
Pola sering memiliki asal-usul mereka di ideographs awal . Pola dan pola tanaman,
hewan dan alam motif geometris adalah empat pola yang paling dasar . Pola
geometris termasuk segitiga, bujur sangkar , berlian , zigzag , kisi-kisi , frets , spiral
sawteeth , lingkaran , oval dan lingkaran konsentris . Stone Age pahatan batu fitur
desain hewan untuk berhubungan dengan kegiatan pengumpulan makanan . Pola-

pola ini ditemukan pintu candi dan kuil , pakaian , furniture dan benda-benda
sehari-hari seperti penggemar dan sendok .
seni drama
Dalam seni pertunjukan , cerita Korea dilakukan di kedua cara perdukunan ritual ,
dalam lagu-lagu dari ulama yangban , dan lintas - overs antara seni visual dan seni
pertunjukan yang lebih intens dan cair daripada di Barat .
Digambarkan pada petroglyphs dan dalam pecahan tembikar , serta lukisan dinding
di makam , berbagai seni pertunjukan hampir selalu dimasukkan topeng Korea ,
kostum dengan knot Korea , bordir Korea , dan overlay padat seni dalam kombinasi
dengan seni lainnya .
Beberapa tarian tertentu dianggap bagian warisan budaya yang penting seni . Seni
pertunjukan selalu dikaitkan dengan seni kain : tidak hanya di Costumery , tetapi
dalam anyaman layar belakang drama , ornamen tenunan atau bordir atau diikat
untuk menunjukkan pangkat, jabatan , atau sebagai daya tarik perdukunan ; dan
dalam bentuk lain untuk ditunjukkan .
Secara historis pembagian seni pertunjukan adalah antara seni dilakukan hampir
secara eksklusif oleh perempuan dalam kostum , danceworks ; dan bila dilakukan
secara eksklusif oleh laki-laki dalam kostum , mendongeng . Dan orang-orang
dilakukan sebagai sebuah kelompok dengan kedua jenis kelamin dengan angka
perempuan dalam pertunjukan berkurang seiring waktu karena menjadi terkemuka
bagi pria untuk berfungsi sebagai penghibur publik .
upacara minum teh
Upacara minum teh Korea diadakan di rumah teh Korea dengan arsitektur yang
khas , sering dalam kebun Korea dan disajikan dalam cara dengan percakapan ritual
, puisi resmi di dinding - gulungan , dan dengan tembikar Korea dan kostum
tradisional Korea , lingkungan itu sendiri adalah seri secara alami mengalir peristiwa
yang memberikan pengalaman budaya dan seni .
Seni musik dan teater
Lihat juga : Musik Korea dan teater Korea
Keterampilan seniman kontemporer performing Korea , yang telah memiliki
pengakuan besar di luar negeri , khususnya di gambus dan sebagai direktur
simfoni , atau soprano opera dan Mezzos , mengambil bagian dalam sejarah musik
yang panjang .
Musik Korea pada zaman sekarang umumnya dibagi menjadi penonton sama seperti
barat : dengan jenis yang sama dari penonton untuk musik berdasarkan usia , dan
kota ( klasik , pop , techno , house , hip - hop , jazz , tradisional ) dan divisi provinsi (
folk , country , tradisional , klasik , rock ) . Pengaruh musik dunia yang sangat kuat

di tingkat propinsi , dengan alat musik tradisional sekali lagi mendapatkan tanah .
Kompetisi dengan China untuk wisatawan telah memaksa perhatian yang lebih
besar untuk bentuk-bentuk musik tradisional Korea dalam rangka untuk
membedakan dirinya dari barat , dan timur .
Baru Seoul Opera house , yang akan menjadi jangkar untuk opera Korea baru saja
diberi lampu hijau , ditetapkan untuk rumah $ 300.000.000 di sebuah pulau di
sungai Han . Opera Korea dan musim sepenuhnya dipugar barat opera , dan sekolah
opera , untuk bersaing dengan rumah opera Beijing , dan pusat sejarah Jepang
untuk opera Barat di timur jauh adalah fokus saat ini .
Pengadilan musik Korea memiliki sejarah akan kembali ke Silla di mana Tang
pengadilan musik dimainkan ; kemudian zaman dinasti Song terinspirasi " A - ak "
versi Korea dimainkan pada instrumen China dalam era Joseon . Rekreasi musik ini
dilakukan di Seoul terutama di bawah naungan Yayasan Korea dan Pusat Nasional
untuk Seni Pertunjukan Tradisional Korea ( NCKTPA ) .
Musisi pengadilan muncul dalam kostum tradisional , mempertahankan postur yang
tepat resmi yang kaku , dan memainkan senar instrumen lima senar . Mengajar
dengan ini " Yeak sasang " prinsip-prinsip Konfusianisme , kesempurnaan nada dan
akustik ruang diletakkan di depan emosionalitas kasar . Karya terkenal dari
pengadilan musik meliputi: jeryeak Jongmyo , ditetapkan sebagai warisan budaya
dunia UNESCO , Cheoyongmu , Taepyeongmu , dan Sujecheon .
Musik rakyat Korea atau pansori adalah dasar dari yang paling berasal musik baru
yang sangat sederhana dan berirama .
Musikal Korea adalah sebuah inovasi terbaru , didorong oleh keberhasilan
kebangunan rohani Broadway , seperti Showboat , produksi baru-baru ini seperti
musik berdasarkan Ratu Min telah melakukan tur global . Ada preseden untuk
populer musik tari - drama di gamuguk populer di Goryeo kali , dengan beberapa
kebangunan rohani konser abad ke-21 .
Korea desain panggung set lagi memiliki sejarah panjang dan selalu menarik
inspirasi dari lanskap , dimulai dengan teater terbuka , dan mereplikasi ini dengan
menggunakan layar dalam pengadilan dan kuil stagings ritual dan drama . Ada
sedikit jika ada buku-buku tentang daerah berpotensi menarik ini . Sebuah aturan
praktis adalah bahwa desain memiliki banyak ruang terbuka , lebih banyak ruang
dua dimensi , dan nada tenang dan warna, dan dilakukan oleh seniman untuk
membangkitkan subyek lukisan kuas tradisional . Drama modern telah cenderung
ke arah flat pemandangan barat , atau keadaan tanpa nada minimalis untuk
memaksa perhatian yang lebih besar pada pelaku . Tahap pencahayaan masih
harus mengejar standar Barat , dan tidak mencerminkan pendekatan fotografer
untuk melukis dalam warna dan cahaya , cukup mengejutkan .

Masker Korea umumnya digunakan dalam pertunjukan perdukunan yang telah


semakin sekuler sebagai drama folkart . Pada saat yang sama masker sendiri telah
menjadi artefak wisata posting 1945, dan direproduksi dalam jumlah besar sebagai
souvenir .
Mendongeng dan komedi
Cerita narasi , baik dalam puitis lagu dramatis oleh para sarjana yangban , atau
kasar - perumahan oleh pelawak fisik , umumnya kinerja laki-laki. Ada belum hampir
tidak ada komedi stand-up di Korea karena pembatasan budaya pada penghinaan humor , komentar pribadi , dan menghormati senior , meski film komik Korea yang
sukses secara global yang tergantung pada komedi kesalahan , dan situasi dengan
resolusi tidak mudah terlihat di bawah hambatan sosial yang ketat .
Sejarah lisan Korea termasuk mitos narasi , legenda , cerita rakyat ; lagu , folksongs
, lagu dukun dan p'ansori ; peribahasa yang memperluas ke cerita pendek sejarah ,
teka-teki , dan kata-kata mencurigakan yang memiliki cerita mereka sendiri .
Mereka telah dipelajari oleh Cho Dong - Il ; Choi In -hak , dan Zong In- sop , dan
diterbitkan dalam edisi sering dalam bahasa Inggris untuk orang asing , atau guru
sekolah dasar .
tari
Lihat juga : tari Korea , tari kipas Korea , tari Salpurichum , tari Seungmu , dan tari
Talchum
Tari adalah elemen penting dari budaya tradisional Korea . Tarian tradisional khusus
dilakukan sebagai bagian dari banyak festival tahunan dan perayaan ( panen , dll ) ,
yang melibatkan kostum tradisional , warna yang spesifik , musik , lagu dan
instrumen khusus . Beberapa tarian yang dilakukan oleh salah satu pria saja atau
wanita saja , sementara yang lain dilakukan oleh keduanya. Para wanita biasanya
memiliki rambut mereka ditarik kembali menjauh dari wajah di disanggul , atau
mungkin memakai topi berwarna-warni . Beberapa variasi dari hanbok tradisional
biasanya dipakai , atau kostum khusus khusus untuk tarian itu. Dalam beberapa
tarian , kostum perempuan akan memiliki lengan yang sangat panjang , atau jejak
panjang panjang kain , untuk menonjolkan gerakan lengan anggun . Festival di luar
ruangan yang keras dan penuh sukacita , dan simbal dan drum dapat jelas didengar
. Masker dapat dipakai .

Galeri Seni Lukis Terbesar Korea, Museum Seni Kontemporer Nasional


Korea

Sejak minggu lalu, musim hujan dimulai di Korea. Walaupun musim hujan dimulai,
bukanlah hujan turun tiap hari. Sesuai dengan cuaca yang tak begitu normal, hujan
deras turun dan kadang-kadang matahari juga muncul. Demikianlah, masyarakat
Korea dipengaruhi oleh musim hujan sampai tibanya musim panas. Nah, pada
musim hujan ini, kita harus ke mana? Pasti ada tempat yang membuat kita
beristirahat terlepas dari nuansa cuaca yang berkelembaban tinggi dan terasa
panas. Tempat yang memiliki jalan setapak, tempat istirahat yang dikelilingi hutan
hijau, dan museum yang terasa sejuk... Nah, hari ini, mari kita menuju ke Museum
Seni Kontemporer Nasional Korea.

Museum ini dapat ditempuh dari Seoul Station Park Grand dari jalur nomor 4 kereta
bawah tanah . Terdapat bus antar-jemput gratis yang berjalan setiap 20 menit yang
disediakan oleh museum dan dalam waktu kurang dari lima menit Anda akan tiba di
pintu masuk museum. National Museum of Contemporary Art dibuka pada tahun
1986 di lokasi saat ini.
Museum Nasional Seni Kontemporer pertama kali dibuka pada tahun 1969, tetapi
situs aslinya telah dihancurkan pada saat itu. Museum ini terletak jauh di dalam
kompleks Istana Gyeongbokgung, tetapi dipindahkan ke Istana Deoksu pada tahun
1973. Dalam Istana Deoksu ini antara tahun1973-1986, museum ini menjadi
museum seni terbesar. Istana Deoksu dikenal sebagai taman yang indah, latar
belakangnya mengundang banyak pelukis Korea untuk melukisnya.. Pada 1980-an

dua bangunan batu dari museum itu tidak cukup untuk menampung semua karya
seni Korea. Negara Korea juga membutuhkan tempat untuk mempublikasikan
budaya Korea sebelum pelaksanaan 1986 Asian Games dan Olimpiade 1988 di
Seoul. Jadi museum dipindahkan ke lokasi baru dan lebih besar pada tahun 1986.
Sudah 26 tahun sejak Museum Nasional Seni Kontemporer dipindahkan ke
Gwacheon. Tur museum seni terbesar Korea dimulai jauh sebelum pengunjung tiba
di pintu masuk. Jadi, jika cuaca memungkinkan, cobalah untuk berjalan ke museum,
bukan naik shuttle bus.
Bangunan museum ini dirancang oleh arsitek Kim Tae-su, yang saat ini tinggal di AS
dimana desain-nya memenangkan hadiah puncak di kontes untuk struktur museum
terbaik. Focal point nya adalah bagaimana untuk menonjolkan keindahan sekitar
Gunung Cheonggye. Dia ingin membangun sebuah museum yang harmonis dengan
alam dan menggabungkan dua elemen arsitektur tradisional - mercusuar menara
dan dinding batu. Inilah sebabnya mengapa Anda melihat aula utama museum
yang tinggi seperti sebuah menara mercusuar, dan dinding luarnya menyebar
seperti rok Korea.
Filsafat Arsitek Kim Tae-su adalah untuk tidak membangun atau mendirikan
museum, tetapi membiarkan museum menyatu bersama alam. Jadi, ketika
Gwacheon diputuskan sebagai lokasi baru untuk museum, banyak yang mengkritik
keputusan untuk membangun museum begitu jauh dari kota dan berada di tengahtengah gunung. Tetapi dengan berlalunya waktu dan pembukaan stasiun kereta
bawah tanah terdekat, Museum Nasional Seni Kontemporer akhirnya menempati
akses terbaik dan paling ramah lingkungan . Dari kejauhan tampak Gunung
Cheonggye dan Gunung Gwanak merangkul museum. Sebuah danau besar di depan
gedung museum menambahkan sentuhan yang menyegarkan disekitarnya. Ini
adalah beberapa fitur yang tidak dapat ditiru oleh museum yang terletak di pusat
kota.
Eksterior Museum terbuat dari granit, yang menanamkan kesan modernitas.
Eksterior granit berwarna aprikot, sepertirona kulit orang Korea. Dinding granit
aprikot memberikan suasana yang berbeda untuk bangunan tergantung pada posisi
matahari dan banyaknya sinar matahari yang menerpa.
Korea dikenal akangranit nya. Namun pembangun museum ini membuat mereka
menjelajahi seluruh negeri untuk menemukan granit berwarna aprikot dan akhirnya
ditemukan di Iksan, Provinsi Jeolla Utara. Rona aprikot adalah warna yang benarbenar akrab bagi warga Korea. Dikatakan warna seperti kulit wanita dan perubahan
dengan musim dan suhu. Eksterior terlihat berbeda tergantung pada waktu hari.
Juga tekstur granit bervariasi berdasarkan lokasi. Granit yang digunakan di luar
sangat kasar bila disentuh, seperti tekstur kasar patung batu atau menara di kuilkuil kuno. Tapi di dalam, dinding granit terasa halus seperti marmer. Ini hanya satu
dari banyak fitur arsitektur yang menarik dari museum ini.

Sekarang mari kita masuk ke dalam museum. Bangunannya terdiri dari tiga lantai
dan tujuh ruang pameran fitur, termasuk patung taman luar ruangan. Hal pertama
yang Pengunjung lihat adalah jalan bundar di tengah lobi utama. Ini disebut Core
Ramp atau rotunda, yang terhubung ke ruang pameran di atas. Untuk sebelah kiri
jalan inti adalah galeri melingkar, dan ke kanan adalah berbentuk persegi galeri.
Pengunjung dapat mengakses semua galeri melalui rotunda ini.
Core Ramp tingginya sekitar 23 meter . Fitur yang paling membedakan dari inti
jalan adalah menara video yang bernama "Dadaikseon (lebih banyak lebih baik),"
ciptaan seniman korea terkenal di tahun 1988 Paik Nam-Juni.
Menara video itu terinspirasi oleh tradisi Korea. . Judul "Dadaikseon" diberikan untuk
menggambarkan pentingnya memiliki panen yang melimpah di masyarakat
pertanian seperti Korea lama. Menara ini terdiri dari 1.003 video monitor untuk
menghormati 3 Oktober (sepuluh-kosong-tiga), hari bangsa Korea didirikan oleh
Dangun, raja pendiri kerajaan Korea pertama Gojoseon.
Saat ini Galeri I di lantai pertama pameran terdapat karya pelukis Kim Jong-hak
yang dikenal karena lukisan bunganya di Gunung Seorak. Setelah menyelesaikan
studinya di jurusan lukisan , ia menghabiskan seluruh hidupnya di Gunung Seorak
hanya untuk melukis bunga. Dia mulai melukis bunga-bunga liar diduga karena ia
sangat kesepian.
Galeri 2 di lantai pertama memiliki semua karya yang dikumpulkan oleh museum
selama setahun, Juga terdapat Galeri Anak yang dibuka tahun lalu.Galeri Anakanak di mana anak dapat mengalami seni berkualitas dan bekerja pada kreativitas
mereka. Museum ini menawarkan berbagai program, termasuk apresiasi karya seni
umum dan penciptaan karya seni khusus. Galeri Anak menampilkan potongan
menarik seperti patung kertas dan karya seni media. Anak-anak belajar bagaimana
menghargai dan menciptakan karya-karya tersebut.
Lantai kedua dan Galeri 3 4, dan Galeri Edaran 2. Galeri 3 dan 4 dibuat untuk
melihat sejarah seni Korea dari tahun 1950. Pengunjung dapat melihat bagaimana
seniman Korea berusaha untuk mengekspresikan semangat zaman dan
mempertahankan identitas mereka sendiri selama era penuh gejolak. Dalam Galeri
Edaran 2 ada bagian yang disebut "luar Planet Diam" . Di lantai ketiga Galeri 5 dan
6, biasanya untuk pameran khusus.
Lukisan-lukisan menunjukkan kehancuran Perang Korea. Ada satu bagian yang
menggambarkan perang jalanan pada tanggal 28 September 1950 dan itu
mengerikan. Ada juga sebuah lukisan dari dua atau tiga orang di sepanjang rel
kereta api, dan aku benar-benar tergerak oleh suasana tragis lukisan. Meskipun
enam dekade telah berlalu sejak Perang Korea, lukisan seperti ini mengingatkan kita
pada tragedi dan kesedihan. Saya bisa berpikir lagi tentang pembagian dan sejarah
Korea.

Puncak dari Museum Nasional Seni Kontemporer adalah taman patung di luar
ruangan . Di Museum ini berdiri di sebuah situs berukuran 66.000 meter persegi,
tetapi gedung museum hanya membutuhkan setengah dari parkir. Sisanya diambil
oleh patung taman udara terbuka, danau, dan tempat beristirahat. Taman luar
berfungsi sebagai tempat untuk konser musik, pertunjukan tari, dan resital puisi,
memenuhi perannya sebagai tahap budaya multifungsi.
Hanya setengah dari area situs diambil oleh gedung museum. Sisanya adalah
patung taman luar ruangan, yang menampilkan banyak fitur terkenal di dunia buah,
termasuk karya Tal Streeter, Nizuma Minoru, dan Kwak In-shik. Tapi "Singing Man"
Jonathan Borofsky adalah daya tarik paling populer. I Patungnya benar-benar besar,
berukuran lebih dari empat meter, berwarna perak yang dibuat dengan aluminium,
dan patungnya seolah-olah bersenandung sebuah lagu. Ini benar-benar
pengalaman yang menyenangkan untuk melihat semua patung-patung indah di
tengah pohon-pohon hijau.Sementara Taman fitur patung udara terbuka ada sekitar
60 karya pematung terkenal.

You might also like