Revista aSPAs

vol. 2, n.1, dez. 2012, p. 66- 76

Relatos

Senhora dos afogados: reescritura de um clssico brasileiro

Igor de Almeida Silva
Universidade de So Paulo Doutorando em Artes Cnicas
Projeto Companhia Teatro de Seraphim: a Vertigem das Mscaras
Pesquisa em andamento 2 ano do curso
Teoria do Teatro
Ingrid Dormien Koudela
Bolsista CAPES
Professor, pesquisador, ensasta e ator
Resumo: Este artigo prope um estudo do espetculo Senhora dos afogados, de Nelson
Rodrigues, direo Antonio Cadengue, pela Companhia Teatro de Seraphim (CTS),
estreado em 1993, no Recife, em que se pretende mostrar os princpios norteadores de
seu projeto de encenao, nos quais se percebe uma discusso a respeito do que poderia
ser um clssico no teatro brasileiro.
Palavras-chave: anlise de espetculos, teatro brasileiro, clssico
Title: Senhora dos afogados: the rewriting of a Brazilian classic
Abstract: This paper analyses the mounting of Nelson Rodrigues Senhora dos
afogados, directed by Antonio Cadengue, Companhia Teatro de Seraphim (CTS),
premiered in 1993 in Recife. It intends to show some principles of that productions
directing project, which comprises a discussion about what a classic in the Brazilian
theater could be.
Keywords: analysis, Brazilian theater, classic
Ttulo: Senhora dos afogados: reescritura de un clsico brasileo
Resumen: El presente artculo propone un estudio del espectculo Senhora dos
afogados, de Nelson Rodrigues, direccin de Antonio Cadengue, por la Compaa
Teatro de Seraphim (CTS), estrenado en 1993, en Recife, en el que se pretende mostrar
los principios norteadores de su proyecto de puesta en escena, en los que se percibe una
discusin en torno a lo que podra ser llamado de un clsico en el teatro brasileo.
Palabras-clave: anlisis de espectculos, teatro brasileo, clsico

I
Neste texto, pretende-se realizar um exerccio de anlise de espetculo, a partir
da montagem de Senhora de dos afogados, de Nelson Rodrigues, encenao de Antonio
Cadengue, pela Companhia Teatro de Seraphim, no Recife, em 1993. Em atividade
desde 1990, este grupo pernambucano nosso objeto de estudo no doutorado e o
espetculo em questo faz parte do corpus da tese, que tem como objeto principal a
anlise de alguns espetculos matrizes (Em nome do desejo, 1990/1992; Senhora dos

Afogados, 1993; Os biombos, 1995; A filha do teatro, 2007) a fim de poder identificar
aspectos recorrentes de sua potica cnica.
Como instrumental para a anlise dos espetculos, utilizar-se- as contribuies
da semiologia do teatro de tradio francesa, particularmente os livros A anlise dos
espetculos (2003), Vers une thorie de la pratique thtrale: voix et images de la scne
(2007) e O teatro no cruzamento das culturas (2008), de Patrice Pavis, e o livro Lire le
thatre II Lcole du spectateur (1996), de Anne Ubersfeld. A partir deste referencial
terico preliminar, ser possvel identificar as variaes da esttica e dos procedimentos
de criao de Antonio Cadengue e de sua Companhia Teatro de Seraphim. Como afirma
Patrice Pavis, a semiologia do teatro encontra-se em um cruzamento de teorias e
prticas, criando para si mesma o que ele chama de um oximoro terico. Esses
oximoros pem em questo e em crise as operaes clssicas da semiologia, tais como
a fabricao de signo, a traduo em significados, a leitura dos signos etc. Sugerem a
superao, ou pelo menos, o reexame, de outras oposies (PAVIS, 2003, p. 305),
como por exemplo, a de diacronia e sincronia: As anlises de espetculos podem
tambm examinar como a encenao se inscreve na histria e como a histria se
inscreve nela, por camadas sucessivas ou manchas sobrepostas (PAVIS, 2003, p. 305).
A partir da semiologia teatral, entende-se a cena como um complexo sistema de
signos, que s adquire significao por meio da articulao de uns com os outros. Dessa
maneira, pretende-se analisar o espetculo destacado em suas relaes internas, ou seja,
entre texto e cena, corpo e espao, gesto e voz, alm de suas articulaes com outros
espetculos da Companhia Teatro de Seraphim e com seu respectivo contexto (histrico
e cultural), na poca de sua estreia.
No entanto, a semiologia do teatro (e outras teorias que venham a contribuir para
este trabalho) tem uma funo instrumental, como forma de permitir um mapeamento
de procedimentos e aspectos do trabalho do grupo pernambucano, a fim de que se
possam levantar outras questes referentes esttica teatral e ao teatro brasileiro. No
estgio atual da pesquisa, aps um estudo de crticas, programas de espetculos,
entrevistas, artigos produzidos pelo encenador do grupo, entre outros documentos,
pde-se constatar a recorrncia da mscara enquanto tema e forma de seus espetculos
e do conjunto de ideias teatrais do grupo identificadas por meio destes documentos.

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Como exemplo, ao final do projeto cultural Seraphins Revises, em 1992,

Cadengue publica um artigo no Jornal do Commercio, intitulado Seraphins: encontrarse:

No jogo que no palco se instaura, as quatro montagens teceram

desvendamentos e, ao mesmo tempo, aprofundaram os artifcios prprios do
teatro, na inteno de pr a nu as mscaras: das sociais s metafsicas. Esta
ideia nos obsessiona e determina em muito a escolha de nosso repertrio e de
nossa prxis.
Envolver-se tanto com o teatro como o fazemos e vimos fazendo remetenos sem que queiramos, a um texto de Pirandello, Trovarsi, onde a
personagem central do enredo, uma atriz, se realiza na imagem de cada uma
das personagens que interpreta, vivendo intensamente a fico dentro e fora
do palco num intraduzvel processo de transfigurao. Sem o teatro, enfim,
ela no existe. Suas ltimas falas na pea nos diz: Verdade somente que
preciso criar-se, criar! E assim somente nos encontramos. Fazemos nossas
estas palavras, por traduzir toda busca de encontro conosco mesmo e com os
outros razo de nosso trabalho. Mas no se conclua que nosso projeto
implica numa estril estetizao da vida, mas na tentativa de constru-la como
ininterrupto projeto de decifrao de nossa contemporaneidade e mesmo de
sua transformao.

Logo no primeiro pargrafo, o encenador destaca a inteno de pr a nu as

mscaras, tanto as sociais quanto as metafsicas. Essa noo da mscara est
relacionada com a concepo de pluralidade do ser humano. Aspecto central da obra de
Luigi Pirandello, autor a quem Cadengue faz referncia logo em seguida nesse artigo,
identificando-o de modo espelhar a prpria identidade-mscara da CTS. Alis, um dos
primeiros dramaturgos encenados por Cadengue, no final dos anos 1970, quando ele
monta Esta noite se improvisa com a Companhia Praxis Dramtica.
Segundo Anatol Rosenfeld, tratando da questo da mscara na obra de
Pirandello, A vida social impe ao indivduo uma forma fixa, tornada em mscara. O
fluxo da existncia necessita desta fixao para no se dissolver em caos, mas ao
mesmo tempo o papel imposto ou adotado estrangula e sufoca o movimento da vida
(1976, p. 12). A razo ento impe fices, falsas iluses, que se absorvem no decurso
da vida, mas que, aos poucos, adquirem uma forma rgida, artificial e opressora. Porm,
essa mscara tambm se torna parte essencial da vida. Ela passa a expressar uma
verdade essencial que os homens no conseguem dizer nem viver na vida cotidiana, mas
que podem atingir no exerccio do teatro (DORT, 1977, p. 237).
Sob diferentes tempos, ambientes e estticas, os temas da identidade e da
mscara so a tnica de seus espetculos. Percebe-se tambm uma discusso sobre a
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sociedade e a cultura brasileira. Talvez seja possvel compreender esses aspectos das
ideias teatrais do grupo por meio das palavras de seu encenador:

Eu sou urbano. Cosmopolita. O que eu fao uma psicanlise cultural.

E no fao por modismo, nem pra aquilo ser devorado pelo sul
maravilha. O que as pessoas do sul e do sudeste esperam de ns
sempre um Antonio Nbrega. Alis, excelente performer. A imagem
que eles esperam sempre aquilo que supem ser ou ter a cara do
Nordeste. Esta cara eu no quero ter. Porque ser brasileiro sempre
ser outro, como dizia Paulo Emlio Salles Gomes. a identidade de
no ter identidade, essa mscara em que me percebo e percebo em ns
brasileiros, essa maleabilidade, essa plstica, que somos ns. E
querem sempre nos dar uma mscara permanente. E foi contra essa
mscara que eu acabei me insurgindo ao longo desses anos. E acho
que nessa questo tem um dilogo enorme com o teatro, que ser o
que no se (CADENGUE, 2001, p. 114-115).

No que concerne mscara e identidade, Cadengue nega-se a compactuar com

as imagens-mscaras que se projetam sobre ele. Faz da mscara um jogo sinuoso, uma
vertigem, de desvelamento e sobreposio de novas mscaras que, para ele, so a
prpria identidade brasileira. Faz da mscara a prpria essncia da cultura brasileira.
Como em Pirandello, apenas pela representao que nos encontramos.

II

No momento, uma questo central para a tese averiguar em que medida e de

que maneira estas questes vinculadas mscara e identidade se manifestam
formalmente na cena. Esta pergunta a que orienta nossa perspectiva de estudo acerca
da montagem de Senhora dos afogados neste texto.
No espetculo, utiliza-se o palco nu, em que os diferentes tempos e espaos
ficcionais so estabelecidos pelos corpos dos atores, com o auxlio dos demais
elementos da cena, como luz, sonoplastia, figurino e adereos, resultando em uma
visualidade barroca.

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Retomando o mito de Electra, a pea mostra o amor obsessivo de uma filha

(Moema) para com seu pai (Misael), levando-a ao assassnio de todos os membros de
sua famlia, a fim de que apenas ela possa partilhar da presena do pai, tornando-se
assim sua nica mulher. Acentuando os aspectos mticos e ritualsticos do texto, a cena
se veste de tons negros e escarlates, constituindo uma cena inspirada no renascimento
ingls, no sculo de ouro espanhol e no teatro oriental. O coro, ostentando mscaras em
forma de barcos, veste-se em tons de terra, evocando a praia, o mar onipresente, que
ameaa constantemente invadir a casa da famlia Drummond. Este ncleo da pea
possui indumentria em veludo negro, com detalhes dourados, rufos brancos e, no caso
das mulheres, adornadas de prolas, ao mesmo tempo luxuosa e lgubre. J as mulheres
do cais, numa inverso da moralidade doentia do ncleo familiar da trama, trajam
figurinos no mesmo estilo do da famlia Drummond; porm, vermelhos, como se
conciliassem em si mesmas Eros e Tnatos, quando atravessam o palco, de modo
processional, entoando cnticos fnebres e imprecaes contra o patriarca Misael,
assassino de uma antiga prostituta. Segundo o crtico Edelcio Mostao, esse
amaneiramento estilstico da encenao imprime pea o tnus de uma tragdia
shakespeareana, no qual se refora o grotesco e o sublime de suas situaes: Como se
uma releitura de Racine e Shakespeare, a curiosa obra de Stendhal que procurou
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conciliar a hiertica nobreza do sculo 17 francs com a grandiosidade das paixes do

renascimento ingls, tivesse prestado ao encenador o dom de uma inspirao divina
(MOSTAO, 1996, p. 43).

O encenador emprega exclusivamente a luz e os corpos dos atores (amparado

por suntuosa indumentria) para criar as ambincias da representao. Os diversos
espaos da casa (a sala, o quarto de D. Eduarda e Misael, o quarto da av) so sugeridos
pelas diferentes disposies espaciais do coro. Ou seja, o corpo dos atores irradia o
espao cnico (PUPO, 2001, p. 183), ocupando e criando o tempo-espao ficcional da
representao. Mesmo que permaneam em posies estaturias, espectrais, deslocamse constantemente na cena, imprimindo mobilidade e plasticidade ao espetculo. Alm
disso, o coro assume a funo de close na cena, num procedimento de cineficao
interna do espetculo. Nos seus deslocamentos, para demarcar mudanas de cena e
tambm espaciais, muitas vezes seus corpos e seus olhos esto voltados para
determinados pontos do palco, onde ocorre a ao, direcionando consequentemente o
olhar da plateia, tal como Meierhold, de certo modo, tambm fazia na pea O inspetor
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geral, em que o olhar dos personagens e o posicionamento dos seus corpos conduziam a
ateno do espectador na cena.

III

Pode-se dizer que, com esta montagem, o encenador d o tratamento de um

clssico obra de Nelson Rodrigues. Em entrevista concedida ao Instituto Ita Cultural,
como parte das comemoraes do centenrio do dramaturgo, no projeto Ocupao
Nelson Rodrigues, o encenador Antonio Cadengue informa que a concepo da
encenao surge como resposta a um ato de desprezo obra de Nelson Rodrigues.
Em 1993, a protagonista do espetculo, Cira Ramos, intrprete da personagem
Moema, prope a ento diretora da Legio Assistencial do Recife, rgo do Governo do
Estado, a compra antecipada de ingressos para auxiliar nos custos de produo. No
entanto, ao tomar conhecimento do projeto e, sobretudo, do autor que seria encenado,
esta senhora informa que no poderia se comprometer por se tratar da montagem de um
texto de Nelson Rodrigues, segundo ela, um autor pornogrfico cuja obra no
despertaria o interesse da burguesia pernambucana afeita apenas aos clssicos.
a partir deste repdio a Nelson que o encenador direciona sua proposta de
encenao, passando a conceb-lo ento como um clssico. Nesse sentido, como foi
descrito, o encenador situa o espetculo entre os sculos XVI e XVII, na poca do
sculo de ouro espanhol e do renascimento ingls, ou seja, no perodo ureo do teatro
elisabetano e de Shakespeare, o bvio ululante do que seria um teatro clssico para o
gosto mdio burgus. Alm disso, adapta o texto procurando eliminar aspectos
prosaicos que remetessem a uma oleosidade naturalista, fazendo ressaltar o ncleo
arquetpico da trama familiar, seu carter hiertico e mtico.

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Mas o que seria um clssico? E como represent-lo? Segundo Anne Ubersfeld,

de maneira geral, pode-se considerar um clssico tudo aquilo que, no tendo sido
escrito para ns mas para outros, reclama uma adaptao a nossos ouvidos (2002, p.
9). E, numa concepo mais restritiva, tudo o que foi escrito numa sociedade e para
uma sociedade diferente da nossa (2002, p. 10). Por isso, a leitura e, por extenso,
representao dos clssicos se configura como um ato de des-leitura em que preciso
des-ler o que foi lido ontem no que essa leitura tenha se tornado falsa mas que
no mais para ns (2002, p. 10). Na prtica da encenao, a terica aponta dois
procedimentos bsicos de abordagem de um texto clssico: historicizar ou torn-lo
intemporal. Em ambos, o objetivo essencial do encenador encontrar equivalentes
contemporneos para referncias do texto que j se tornaram obsoletas aos nossos
ouvidos, ou ento procurar o que ainda recorrente para ns, privilegiando ora a
diferena, ora uma possvel relao, para que se possa evidenciar uma mesma situao
de fala, outrora e hoje.
No caso da montagem de Senhora dos afogados pela Companhia Teatro de
Seraphim, parece que houve um procedimento inverso: Nelson Rodrigues, um autor do
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sculo XX, portanto um contemporneo, cuja encenao, ao invs de aproxim-lo,

como ocorreria com um dramaturgo de outra poca, torna-o distante, afasta-o para outro
tempo e espao.
Alm disso, a encenao faz referncias a outras tradies teatrais fora a do
drama elisabetano: o teatro clssico francs por meio da elocuo projetada dos atores,
que tiveram como modelo registros sonoros de atores e atrizes franceses do sculo XIX
e meados do sculo XX, recitando textos de Racine e Corneille; o teatro grego por meio
do tratamento dispensado ao coro de vizinhos, acentuando seu aspecto mtico enquanto
uma conscincia coletiva que informa sobre o passado e vaticina os membros da
famlia, tornando-se ainda uma representao do mar onipresente que ameaa
constantemente a famlia Drummond; o teatro oriental como aponta o crtico portugus
Manuel Joo Gomes, do peridico lisboeta Pblico (quando da passagem do grupo por
Portugal dentro do projeto CumpliCidades), que se refere ao eplogo do espetculo
como um fragmento de N, com mortos de regresso vida (GOMES, 1994).
Por um lado, esta opo da encenao no deixa de ser polmica, como se pode
constatar no comentrio do crtico de cultura Jomard Muniz de Britto: O p dos mais
sensveis, espertos e/ cumplces SERAFINS na/ estranha paisagem de metamorfosearse/ numa espcie de museu (G. Bornheim)/ da Senhora dos Afogados. cidade to
museal! (1994, p. 44). Supe-se que, para o crtico, esta arqueologia de formas e
tradies teatrais seja um procedimento anacrnico, como se ele congelasse Nelson em
um museu da histria do teatro.
Por outro lado, ao lanar mo desse amplo leque de referncias histricas,
culturais e teatrais, o espetculo tem explicitamente uma feio irnica, sendo quase
uma piada lanada contra os detratores do teatro de Nelson (no caso, especificamente, a
tal senhora da Legio Assistencial do Recife), ao represent-lo sob a mscara do
clssico, ou do que se poderia conceber como um clssico, entre tantas maneiras
diferentes, tambm elas outras mscaras. A encenao evidencia-se, portanto, enquanto
uma mscara, ou melhor, vrias mscaras, que se sucedem ao longo do espetculo, de
modo vertiginoso, quase uma vertigem. Mas, ao mesmo tempo, essa uma piada levada
a srio.
Ao fazer atravessar por Nelson Rodrigues diferentes temporalidades e tradies
teatrais que obviamente o antecedem, a Companhia Teatro de Seraphim presta-lhe uma
homenagem, tornando-o parte (e tambm representante) desse grande teatro do mundo.
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Trata-se de uma dupla ao: insere a histria do teatro na obra de Nelson Rodrigues, ao
mesmo tempo em que o torna tambm parte desta mesma Histria.
A ideia do clssico surge ento numa dupla acepo: clssico como ironia
(chiste) e clssico como legitimao (uma piada sria). Talvez no seja possvel se
pensar na noo de clssico no teatro brasileiro sem levar em considerao estas duas
perspectivas (sobretudo a primeira), j que, como diz Paulo Emlio Salles Gomes,
somos desprovidos de cultura original: No somos europeus nem americanos do norte,
mas destitudos de cultura original, nada nos estrangeiro, pois tudo o . A penosa
construo de ns mesmos se desenvolve na dialtica rarefeita entre o no ser e o ser
outro (GOMES, 1980, p. 77).
Senhora dos afogados certamente um dos mais expressivos espetculos da
Companhia Teatro de Seraphim. Para Edelcio Mostao, com esta montagem, o Recife
recria uma obra fundamental da dramaturgia nacional digna de figurar na galeria das
grandes realizaes que o teatro contemporneo aqui praticado pode exibir, ombreada
que est no mesmo patamar esttico que delimita os verdadeiros criadores da cena
brasileira do nosso tempo (1996, p. 44).

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