::.

Mário de Andrade (1893 -1945)

MÁRIO RAUL DE MORAIS ANDRADE é filho de Carlos Augusto de Moraes

Andrade e Maria Luísa Leite Moraes Andrade e nasceu no dia 9 de outubro de 1893, na
Rua Aurora, 320, em São Paulo.

Representante fundamental do modernismo, Mário de Andrade, após cursar as primeiras

letras, matricula-se na Escola de Comércio Álvares Penteado, mas logo abandona o
curso para ingressar, em 1911, no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.

No ano de 1917 ocorrem quatro fatos importantes em sua vida:

• a morte de seu pai;

• a sua estréia literária: sob o pseudônimo de Mário Sobral é publicada a obra "Há
uma Gota de Sangue em Cada Poema";
• a conclusão do curso de piano;
• o início da amizade com Oswald de Andrade.

Em 1920 já é integrante do grupo modernista de São Paulo. Em 1921 está presente no

lançamento do Modernismo no banquete do Trianon. Ainda nesse Oswald de Andrade
publicou um artigo, no jornal do Comércio, no qual chamava Mário de Andrade de
"meu poeta futurista", Isso se deu porque ele leu os originais de "Pauliceia
Desvairada", livro que seria publicado no ano seguinte e representaria o primeiro livro
de poemas modernistas brasileiro. Mário de Andrade respondeu negando sua condição
de poeta futurista da seguinte forma:

"Não sou futurista (de Marinetti). Disse e repito-o Tenho pontos de contatos com o
Futurismo. Oswald de Andrade chamou-me de futurista, errou. A culpa é minha.
Sabia da existência do artigo e deixei que saísse."

Essa atitude de Mário é muito fácil de ser explicada: Nessa época Marinetti, líder do
movimento Futurista, aderiu ao Fascismo e essa idéia era repudiada pelos escritores
brasileiros.
Entre agosto e setembro, Mário de Andrade publica no "Jornal do Comércio" a série
"Mestres do Passado", na qual analisa a poesia de autores consagrados do
Parnasianismo. Em um desses artigos Mário diz:

"Malditos para sempre os Mestres do Passado! Que a simples recordação de um de

vós escravize os espíritos no amor incondicional pela forma! Que o Brasil seja
infeliz porque os criou! Que o universo se desmantele porque vos comportou! E
que não fique nada! Nada! Nada!"

No ano de 1922, junto com Oswald de Andrade, participa ativamente da Semana de

Arte Moderna de 1922. No segundo dia de espetáculos, durante o intervalo, em pé na
escadaria, Mário de Andrade lê algumas páginas da obra "A Escrava que não é
Isaura". O público, como já era esperado, reagiu com vaias.

Ainda nesse ano publica Paulicéia Desvairada, cujo "Prefácio Interessantíssimo"

lança as bases estéticas do Modernismo. Ainda nesse período colabora com as revistas
Klaxon, Estética, Terra Roxa e Outras Terras e é nomeado professor catedrático do
Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.

Em 1925, com o livro de ensaios "A Escrava Que Não é Isaura" afirma-se no cenário
literário como um dos grandes teóricos do modernismo. Três anos depois, em
Macunaíma, misto de romance, epopéia, mitologia, folclore e história, traça um perfil
do brasileiro, com seus defeitos e virtudes, criando a saga do "herói sem caráter".

Por volta de 1934, Mário torna-se chefe do Departamento de Cultura de São Paulo.
Quatro anos depois, por motivos políticos, afasta-se do cargo e muda-se para o Rio de
Janeiro, onde exerce o cargo de professor da Universidade do Distrito Federal. Lá fica
pouco tempo, a forte ligação com São Paulo o fez regressar. A Segunda Guerra Mundial
parece ter afetado profundamente o poeta, que falece na tarde de 25 de fevereiro de
1945.

Em seu livro de estréia "Há uma gota de sangue em cada poema", feito sob o
impacto da Primeira Guerra, Mário apresenta poucas novidades estilísticas. Mas isso já
foi o suficiente para incomodar a crítica acadêmica. Sua poesia modernista só vem a
tona no livro "Paulicéia Desvairada", inspirada na análise da cidade de São Paulo e
seu provincianismo. Nessa obra o autor rompe definitivamente com todas as estruturas
do passado.

Além de poesia, Mário de Andrade escreveu contos e romances. Os contos mais

significativos acham-se em "Belazarte" e em "Contos novos". No primeiro, a escolha
do assunto predominante (o proletariado em seu problemático dia-a-dia) mostra a
preocupação do autor na denúncia das desigualdades sociais. No segundo, constituído
de textos esparsos reunidos em uma publicação póstuma, estão os contos mais
importantes como "Peru de Natal" e "Frederico Paciência".

Em seu primeiro romance, "Amar, verbo intransitivo", Mário desmascara a

estrutura familiar paulistana. A história gira em torno de um rico industrial que
contratou uma governanta (Fräulein) para ensinar alemão aos filhos. Na verdade, essa
tarefa era apenas uma fachada para a verdadeira missão de Fräulein: a iniciação sexual
de Carlos, filho mais velho do industrial.

Na obra "Macunaíma", classificada na primeira edição como uma "rapsódia" (1)

temos, talvez, a criação máxima de Mário de Andrade. A partir da figura de
Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, temos o choque do índio amazônico com a
tradição e a cultura européia.
O romance pode ser assim resumido: Macunaíma nasce sem pai, na tribo dos índios
Tapanhumas. Após a morte da mãe, ele e os irmãos (Maamape e Jinguê), partem em
busca de aventuras. Macunaíma encontra Ci, Mãe do Mato, rainha das Icamiabas, tribo
de amazonas, faz dela sua mulher e torna-se Imperador do Mato-Virgem. Ci dá à luz um
filho, mas ele morre e ela também, (Ci se transforma na estrela beta do Centauro). Logo
em seguida, Macunaíma perde o amuleto (muiraquitã) que ela lhe dera.

Sabendo que o amuleto está nas mãos de um mascate peruano que morava em São
Paulo e que na verdade é Piaimã, o gigante antropófago, Macunaíma, acompanhado dos
irmãos (Jiguê e Maanape), rumam ao seu encontro. Após inúmeras aventuras em sua
caminhada, o herói recupera o amuleto, matando Piaimã. Em seguida, Macunaíma volta
para o Amazonas e, após uma série de aventuras finais, sobe aos céus, transformando-se
na constelação da Ursa Maior.
(1) rapsódia:
1. Cada um dos livros de Homero
2. P. ext. Trecho de uma composição poética.
3. Entre os gregos, fragmentos de poemas épicos cantados pelo rapsodo.
4. Mús. Fantasia instrumental que utiliza temas e processos de composição improvisada tirados de cantos tradicionais ou populares: Fonte:
Dicionário Aurélio

::. Principais Obras

Poesia:

• Há uma Gota de Sangue em Cada Poema (1917);

• Paulicéia Desvairada (1922);
• Losango Cáqui (1926);
• Clã do Jaboti (1927);
• Remate de Males (1930);
• Poesias (1941).

Prosa:
• Primeiro Andar (1926);
• Amar, Verbo Intransitivo: idílio (1927);
• Macunaíma, o herói sem nenhum caráter (1928);
• Belazarte (1934);
• Os Filhos da Candinha (1943);
• Contos Novos (1947).

Ensaios:

• A Escrava que não é Isaura (1925);

• Ensaio sobre a Música Brasileira (1928);
• O Aleijadinho e Álvares de Azevedo (1935);
• Namoros com a Medicina (1939);
• O Baile das Quatro Artes (1943);
• Aspectos da Literatura Brasileira (1943);
• Padre Jesuíno de Monte Carmelo (1945);

• O Empalhador de Passarinhos (1946).