ENTRE LO LOCAL Y LO GLOBAL.

LA NARRATIVA LATINOAMERICANA EN EL
CAMBIO DE SIGLO (1990-2006), DE JESS MONTOYA JUREZ Y NGEL
ESTEBAN
Ana Ros
(Binghamton University)

Jess Montoya Jurez y ngel Esteban (ed.), Entre lo local y lo global. La narrativa
latinoamericana en el cambio de siglo (1990-2006). Iberoamericana-Vervuert, (&nexos
y diferencias), Madrid: 2008.

Hoy da resulta ms pertinente que nunca pensar la relacin entre lo global y lo

local a partir de sus intersecciones, es decir, en tanto caras de una misma moneda que
se implican en todo momento, como el creciente uso del trmino glocal en la
academia parecera indicar. Precisamente, en estas intersecciones es que se ubica el
libro editado por Montoya Jurez y Esteban, segn lo establece desde un primer
momento el entre de su ttulo.
Para empezar, el libro en s es producto de un encuentro de mltiples naciones y
disciplinas llevado a cabo en Granada entre el 23 y el 25 de abril del 2007, bajo la
forma de Seminario internacional sobre narrativa latinoamericana contempornea.
Luego, una mirada rpida a los autores de los artculos compendiados nos introduce de
pleno a lo glocal en sus ms variadas manifestaciones. Por ejemplo, entre los autores
latinoamericanos que participaron del Seminario, algunos han trabajado o trabajan
actualmente en la academia estadounidense, otros se formaron en filologa en Espaa
y trabajan en sus pases, otros se formaron como escritores en sus pases y emigraron
a Espaa y otros estudiaron y viven en sus pases pero escriben y publican a nivel
internacional. Del mismo modo, los autores espaoles, adems de ser especialistas en
literatura latinoamericana, han tanto vivido en, como trabajado y publicado para
diversos pases. Todos ellos encarnan, as, el mosaico cultural que caracteriza hoy da a
tantos otros intelectuales y artistas y que exige un nuevo lenguaje y una nueva
mirada.
En busca de esta nueva mirada los artculos reunidos en el libro confrontan los
debates que, a lo largo del tiempo, intentaron capturar, demarcar y, en ltima

instancia, esencializar una

vez

ms

la

literatura

atribuida

al

continente

latinoamericano. Estos, por el contrario, se proponen ampliar los vrtices y multiplicar

las intersecciones desde donde pensar una literatura viva, en movimiento que rebasa
el discurso crtico.
No obstante, los editores son concientes de que, en la medida en que sealan
los lmites y las ausencias de los debates anteriores, estn, inevitablemente,
esbozando nuevas categoras que sern luego superadas por las prximas crticas y
ficciones. La intencin del libro no es evitar la formacin de nuevas categoras, sino
ms bien alentar una disposicin a identificar el objetivo de las categoras vigentes y
de las emergentes as cmo hasta que punto stas resultan tiles para analizar la
literatura contempornea en sus especificidades. Es decir, el libro incita a la formacin
de una crtica que parta de lo que las obras en cuestin crean y comunican en lugar de
anteponerles un filtro o lente determinado que simplemente busque su reafirmacin,
excluyendo las obras que no contribuyen con ese propsito.
Con este propsito en mente, los editores desde la introduccin, nos advierten,
por ejemplo, de lo superfluo del debate que procura identificar y definir lo nuevo y lo
novedoso en la literatura producida a partir de los noventa: a menudo, dicho sintagma
remite a operaciones comerciales que terminan por convertir un mapa complejo o
conjunto heterogneo de autores en un grupo de autores que publican en
determinadas editoriales o en una marca (8). Del mismo modo, como seala
Jorge Volpi en su artculo Narrativa hispanoamericana, INC., a partir de los aos 60
las editoriales multinacionales y la prensa hicieron de la literatura latinoamericana una
marca centrada en los autores del boom y en el realismo mgico que eclips las
tradiciones literarias nacionales de las que estos autores emergan y con las que an
dialogaban.
Generalmente, estas elaboraciones que responden a un fin ltimo ajeno al
intento de comprender la regin y sus letras en toda su complejidad, incurren
enreduccionismos que las vuelven paradjicas o propician debates sin salida en los que
las obras literarias quedan a un lado. Tal es el caso de la reivindicacin del realismo
mgico (o macondismo) como un producto ideolgico . . . depositario de una
<<latinoamericanidad>> autntica versus la aproximacin posmoderna a las letras
que valora el descentramiento y fragmentacin de las identidades colectivas (8). En
Narrar sin fronteras, Francisca Noguerol seala lo paradjico de esta postura. Segn
Noguerol, el vasto sector de la Academia que defiende al realismo mgico como estilo
caracterstico

del subcontinente y

globalizacin

por

ser

rechaza

reproductores

de

los

trminos

posmodernidad

la episteme imperialistano

toma

y
en

consideracin que el realismo mgico se ha convertido en mercanca internacional

que augura el xito de ventas en Europa y Estados Unidos (21). Igualmente, ante las
posturas de corte poscolonial que rechazan los conceptos universalizantes como
producto de la imitacin a los antiguos colonizadores, Noguerol se pregunta: cmo
desligar de movimientos de repercusin planetaria a un subcontinente que cuenta con
un setenta por ciento de poblacin urbana y cuya ciudad letrada se encuentra definida
por el cosmopolitismo? (22). Y asesta:
Negar que los creadores puedan adscribirse a corrientes internacionales
de pensamiento resulta tan ingenuo como peligroso, tanto ms cuando
los intelectuales en lo ltimos aos se han desplazado frecuentemente
de sus pases de origen por razones polticas, sociales o econmicas (22,
23).
En la misma lnea de Noguerol, Jorge Volpi cuestiona el significado de lo
hispanoamericano a la luz de las paradojas y sinsentidos que se han articulado en su
nombre a lo largo de la historia. Volpi comienza recordndonos que ya a partir de la
independencia se perfilan las dos tendencias antagnicas respecto a cmo consolidar
los nuevos Estado naciones (los defensores de buscar una identidad nacional basada
en las diferencias con la antigua metrpoli y los defensores de seguir el modelo de las
grandes potencias) que, en su lucha por imponerse, ocasionarn todo tipo de conflictos
sociales, culturales y polticos para la regin (101). Y concluye: a la fecha, esta feroz
guerra entre lo nacional y lo universal se mantiene, paradjicamente, como uno de los
rasgos distintivos de la crtica y la cultura hispanoamericana (101).
Dentro de esa gran paradoja, Volpi se detiene a analizar el paradjico debate
que la mentada oposicin genera en diferentes etapas: los aos treinta, los aos
ochenta y la actualidad. En los aos treinta la lucha entre nacionalistas y cosmopolitas
se agudiz sin considerarcomo seal el poeta Jorge Cuestaque el propio
nacionalismo era, en realidad, una invencin extranjera (europea y por tanto
cosmopolita) (102). En los aos ochenta y noventa, el boom y al realismo mgico se
transformaron en la marca de lo hispanoamericano, constriendo la libertad de los
escritores que les sucedieron, obligndolos a encarnan la magia, la poesa y la
imprevisin asociadas desde entonces a la narrativa hispanoamericana (103).
Paradjicamente, el al objetivo de los autores del boom fue siempre el opuesto:
ampliar horizontes
escapar a los clichs impuestos por sus propios medios nacionales . . .
abrir las fronteras de sus respectivos pases e integrarlos, de modo

natural,

en

una

doble

tradicin

literaria

que

resultaba

profundamente hispanoamericana sin dejar de ser profundamente

universal (103)
La ltima paradoja Volpi la encuentra en la actualidad, cuando, tras un cuidadoso
anlisis de las dinmicas del mercado editorial, determina que aquellos que
defienden la existencia de una narrativa hispanoamericana, en vez de
luchar contra la supuesta uniformidad provocada por la globalizacin se
limitan a impulsar el consumo de un producto realizado en el Tercer
Mundo por encargo de los lectores y editores del Primero (108).
Una historia rodeada de tantas paradojas debera resultar desalentadora a la
hora de enfrentarnos a los narradores actuales, sin embargo, Volpi observa, optimista,
que las nuevas generaciones se mueven por fuera de este debate a la hora de escribir;
sintindose libres de nutrirse de otras tradiciones ms all de la literaria y de la de sus
pases o continente. As mismo, segn Volpi, los ms jvenes han dejando de
responder

los

temas

realidades

que

el

corpus

vendible

narrativa

hispanoamericana requera hasta el momento para asegurar la marca inconfundible

del exotismo de la regin.
La distincin entre lo global y local, nacionalista y universalista o viril y
afeminado contina sin extinguirse, pero lo que parece distinguir a los
nuevos

narradores

hispanoamericanos

de

su

predecesores

es

la

naturalidad con que se distancian de esta polmica. Lo mejor que se

puede decir al verlos en conjunto es que sus afinidades son tan grandes
como sus divergencias y que no estn dispuestos a dejarse catalogar con
simpleza (112)
Fernando Ansa contina la perspectiva de Volpi ofreciendo su mapa de la nueva
narrativa uruguaya, tambin percibida como libre de las presiones del canon (lo que
equivale a decir de las presiones del mercado). Ansa propone que la tendencia de la
nueva narrativa contina mayoritaria la mirada marginal de los personajes de Juan
Carlos Onetti y el realismo sesgado y oblicuo . . . hasta los lmites del absurdo
de Felisberto Hernndez (35). De mano de estas figuras e influidos por el contexto
histrico

del

Uruguay, Ansa sostiene

que

Teresa Porsekansky,

Hugo

Burel

y Rafalel Curtoisiereferentes de esta nueva literaturaencuentran su cantera creativa

en: trascender lo cotidiano por la desmesura y el absurdo, proyectar alegoras y mitos

degradados desde la irrealidad, derivar conscientemente de lo colectivo a una

descolocacin individual (36). Ansa hace extensible esta observacin a autores ms
jvenes, nacidos en la segunda mitad de la dcada del sesenta (Pablo Casacuberta,
Henry

Trujillo, Garbiel Peveroni).

Segn Ansa,

as

como Onetti y

Hernndez

coincidieron en su momento en operar al margen del corpus cannico y las tendencias

envoga mayoritariamente realistas (35), los autores que los continan, estn
abocados a seguir escribiendo desde la postura descolocada por la que han optado
(49). Sin embargo, a diferencia de sus maestros descubren que son ya tantos que son
mayora: la ms confortable de las paradojas a las que puede aspirar la escritura
del <<otro lado>> (49). Nos encontramos aqu con una nueva paradoja, pero esta
vez no como lmite sino como apertura.
Pero mientras Volpi y Ansa cierran sus artculos con la idea de estos jvenes
escritores independientes e indiferentes a las presiones del mercado, Yanitzia Canetti,
escritora y editora nos dice: antes el escritor, si no publicaba, no era escritor. Ahora el
escritor, si no vende lo que publica, no publica, de modo que tampoco es escritor
(116). Canetti asegura

que

mientras

el

escritor

sigue

soando

con

el

libro

trascendental . . . cuyo estilo es novedoso, cuya trama es original, las editoriales

tienen preparados diferentes modelos de cartas de rechazo para aquellos manuscritos
que no se ajusten al gusto de la mayora consumidora.
La persona que financia el libro quiere, ante todo, recuperar su inversin.
As que no se conformar con la excelencia del contenido, querr adems
que sea de inters para muchas personas. De hecho, entre lo uno y lo
otro, el inversionista va a inclinarse por el bien rentable, en detrimento
del bien cultural (118).
Con la finalidad de capturar el inters del mayor nmero posible de consumidores, la
mercadotecnia recurre al estudio la naturaleza humana, obteniendo el comn
denominador de lo disfrutable y creando productos que no solo se adapten a esto sino
que continen homogenizando los gustos. Generalmente los best-sellers y los libros
que ganan los concursos consisten en historias entretenidas: [n]arraciones lineales,
sin grandes sobresaltos en el tiempo, personajes carismticos, escenarios exticos,
sucesos amarillistas, apelacin constante a las emociones y el juego infinito de los
frutos prohibidos: crimen, sexo, manipulaciones, etc. (120).
Parecera, entonces, que el alejamiento de los escritores ms jvenes del
modelo de narrativa hispanoamericana no es producto de su indiferencia a la presin
del mercado, sino de su compromiso con una marca de mayor alcance: algo que,

junto con las editoriales podramos llamar narrativa de amplio inters y que define
sus temas, tramas, gneros y dems. Sin embargo, ya cuando estamos a punto de
perder toda esperanza, Canetti nos revela que hay maneras de sobrevivir a esta
dinmica mercantil y que, de hecho, ya estn siendo practicadas por muchos autores.
Algunas

son

publicar

en

editoriales

independientes/alternativas

participar

activamente, como autor, en los procesos de edicin, distribucin y promocin de la

obra. Tal es el caso, por ejemplo, de los autores que publican en Elosa Cartonera y sus
sucursales latinoamericanas (tema que trata Montoya Jurez en su artculo). De esto
precisamente, de los autores que tras aceptar la hegemona del mercado encuentran, o
ms bien crean, los intersticios desde donde seguir pensando y creando fieles a sus
intereses, nos hablan Montoya Jurez, Daniel Noemi y SantiagoRoncagliolo en sus
artculos.
En su artculo Aira y los airanos. Literatura argentina y cultura masiva desde los
noventa, Montoya Jurez muestra como la manera que Csar Aira encontr de
producir intelectualmente en el contexto posmoderno argentino, regido por la cultura
de masas del capitalismo multinacional, fue jugando con sus mismas reglas. Aira crea
su propia marca: lo que Graciela Montaldo denomina marca Aira (51). Entre otras
cosas, dicha marca consiste en publicar tres o cuatro novelas por ao, combinacin
aleatoria de editoriales chicas y grandes y ausencia total de criterio acerca de qu
publicar o no (51). Esta forma de interaccin con el mercado editorial imita la
dinmica de la cultura de masas y como tal lo infiltra todo, incluyendo el
universo ficcional del novelista: la produccin masiva de novelitas se acompaa de un
uso masivo de la cultura de masas en sus tramas (53). Sin embargo, este uso no es
caprichoso, como seala Montoya Jurez, la incorporacin de la cultura de masas en
las novelas de Aira coincide con el estallido de lo verosmil y se inicia en La liebre,
profundizndose en las novelas siguientes, caracterizada por reescribir el pasado
histrico fundacional de la nacin. Segn Montoya Jurez, este recurso sumado al uso
del humor, remite a una explicitacin oblicua de lo poltico y lo social en la Argentina
de la posdictadura. Para finalizar, el autor muestra cmo esa relacin irnica con el
proceso editorial y ese uso de la cultura de masas y del sinsentido a modo de crtica
punzante del pasado y del presente, se encuentra tambin en autores ms jvenes,
reconocidos deudores de la narrativa de Aira: Sergio Bizzio, Santiago Vegacara
visible de la editorial Elosa Cartoneray Fernanda Laguna.
Noemi y Roncagliolo nos hablan de generaciones de escritores jvenes que,
durante los aos noventa, fueron tildados de neoliberales, apolticas e individualistas
por la crtica, que cometa una doble equivocacin. Por un lado, la equivocacin de no

poder leer estas narrativas como producto de un nuevo tipo de censura, la censura del
mercado que, como seal Canetti, silencia e ignora toda narrativa que quebrante sus
reglas de venta. Con esto en mente, las narrativas de los jvenes de los noventa, aos
en que el capitalismo se despliega a sus anchas en Latinoamrica, pedan una lectura
entre lneas, pedan una lectura/crtica cmplice. Por crtica cmplice, entiendo una
crtica capaz de reconocer y alentar las nuevas formaciones de lo poltico como
sugiere Noemi, ya que las formaciones tradicionales, o bien no pasaban la censura del
mercado, o bien no desafiaban efectivamente a un enemigo difuso y escurridizoel
estilo de vida capitalistainstalado ya en la subjetividad de la poca. La segunda
equivocacin, derivada de la primera, fue no darse cuenta que, al tildar a las nuevas
generaciones de comerciales e individualistas, estas crticas colaboraban con la visin
apocalptica y derrotista del fin de la historia sugerida por Fukuyama.
Noemi comienza su artculo reflexionando sobre la antologa McOndo y Mala
onda de Fuguet, en las cuales, si bien reconoce una revolucin individualista, no ve la
necesaria empata neoliberal de la que se las acusa. Seala, por el contrario, que
esos
son textos que se instalan en l [el neoliberalismo], que lo recorren, lo
muestran y demuestras, pero que por medio de ese mismo recorrido nos
permiten elaborar una visualizacin crtica de dicha realidad. Pensar, tal
vez, en la posibilidad de un realismo del neoliberalismo (86)
Noemi lee estos realismos neoliberales a partir de una metfora: las nuevas
velocidades que introducen en la narrativa como producto de sus recorridos. As como
la velocidad permite ver y a su vez vuelve invisible, las representaciones y ausencia de
representacin

en

estos

textos

establecen

una

perspectiva

crtica

poltica

determinada (86). Ejemplo de esto es la lectura que Noemi hace de Mala onda:
es la novela que abre la postdictadura y que nos advierte, nos muestra,
los modos en que lo social, lo poltico, lo histrico se desplegaran en
este mundo tan post de los noventa que tenda y tiende a convertirse en
el mundo pre-democracia pero a una velocidad distinta (87)
En esta misma clave Noemi lee Ruido de fondo y Atacames Tonic como novelas
cuyas velocidades revelan el fracaso impuesto por el sistema y la gran ficcin que es
nuestra

realidad

respectivamente.

Tambin

muchas

novelas

latinoamericanas

contemporneas de extrema violencia (analizadas por el autor) revelan la falta de

justicia y la soledad del margen: Velocidad que es violencia, como sealaba

anteriormente, no sancionada polticamente; fragmentacin radical de los sujetos y de

sus historias (97). Paradjicamente, en el panorama desolador en que nos ubica la
lectura crtica de esta literatura despiadada, que no da concesiones, aparecen la
literatura misma, el acto de escribir, como resistencia ante la crisis y la catstrofe,
como la resistencia donde ya no se puede resistir (96, 97).
Santiago Roncagliolo nos presenta una lectura que encuentra esa resistencia en
la escritura en el Per, en su artculo Cocana y terroristas: quince aos de literatura
peruana. En el mismo, Roncagliolo rebate la opinin pblica de que los autores que
comenzaron a publicar en los aos noventa eran tan individualistas que nunca
formaron ningn grupo ni movimiento ni tendencia, ni generacin propiamente dicha
(77). Por el contrario, Roncagliolo afirma que estos escritores compartieron el tema
comn de la cocana y el estilo del realismo sucio: el realismo sucio y adolescente de
la clase media y marginal limea (77). El autor observa que tras la cada de las
ideologas

que

sostenan

el

realismo

social

comprometido,

la

literatura

latinoamericana se qued, sbitamente sin referentes (77). Ante este vaco, la

recopilacinMcOndo respondi habilitando un nuevo realismo, centrado en lo que las
generaciones jvenes vean y conocan de cerca, en vez de en lo que lean (78).
A travs de la referencia a la cocana y de la ausencia de referencias polticas,
los escritores peruanos hablan de una sociedad limea dopada que atraves sus
perodos de violencia estatal ms truculentos en perodos de democracia y silenci sus
crmenes

sus

vctimas

(ms

de

70.000,

principalmente

campesinos)

hasta

recientemente. Roncagliolo concluye as con una apreciacin rotunda: Los peruanos

escogimos a nuestros propios asesinos en las urnas y los mandamos a matar gente
que nos resultaba lejana. Y la literatura no ha hecho ms que reflejar ese proceso
(81).

As,

coincidiendo

con

la

propuesta

de Noemi, Roncagliolo recuerda

la

intelectualidad peruana que cada uno es responsable de las perspectivas crticas que
adopta. En este caso, la postura que acusaba de individualista a los escritores jvenes
de los 90 colaboraba, indirectamente, con el silencio de los peruanos ante los crmenes
de Estado.
Los artculos reseados hasta el momento establecen la clave con que la
literatura contempornea debe ser leda, pensada e interpretada, dando paso a la
segunda seccin del libro que nos ofrece una visin de los cambios que el canon
literario ha experimentado a partir de la dcada de los noventa. Mientras lvaro
Salvador reflexiona sobre otro boom de la narrativa hispanoamericana: los relatos
escritos por mujeres desde la dcada de los ochenta, Carlos Franz explica las
diferencias entre Donoso y Bolao a partir de la transformacin del lector culto en o-

culto: los escritores cultos se han ocultado dentro de los escritores de culto (156).
Jorge

Eduardo

Benavides,

por

su

parte,

intenta

entender

las

causas

de

la

desaparicin de la narrativa hispanoamericana en las libreras de Espaa despus de

los

narradores

del boom.

Benavides

destaca

la

importancia

de

continuar

redescubriendo aquellos autores que escribieron entre el boom y McOndo, cuyo talento
se multiplica al considerar que tuvieron que pelear con la vocacin, con la situacin
econmica y con el momentneo desencuentro con sus lectores espaoles, lucha que
se suma (161).
En un movimiento hacia lo cada vez ms enfocado, el libro concluye con una
seccin compuesta de lecturas crticas de la obra de un autor o de un texto en
particular titulada Lecturas de/en la narrativa latinoamericana 1990-2006. Aqu, por
ejemplo, Eduardo Becerra analiza la La materia del deseo de Edumndo Paz Soldn que
a su vez estudia el imaginario apocalptico en la obra de Roberto Bolao. Finalmente
ngel Esteban aborda la paradjica situacin de Leonardo Padura dentro del sistema
de censura de la Cuba de los 90 y Ana Marco Gonzlez se aproxima a la narrativa de
Gonzalo Celorio desde sus conexiones con la msica.
Llegando ya al final de este viaje a travs del libro, me resta sealar que Entre
lo local y lo global inyecta de vitalidad y propsito no solo el debate sino la prctica
acadmica en s, abriendocomo muchos de sus colaboradores proponenun
intersticio para la resistencia desde la crtica, desde la lectura y desde el compromiso
con este presente del que todos estamos siendo parte.