EL RENACER DE LA MSICA

Jess Gomez

El Renacimiento fue un perodo en el que se expandieron y afianzaron las ideas de

planteadas por el Humanismo, renovando as los pensamientos de las pocas
clsicas, es decir, los modelos griegos y latinos. La humanidad pasa a travs de una
ptica muy distinta de cmo vena observndose en el Medioevo, se crean nuevos
enfoques en las ciencias: artsticas, polticas, filosficas. En este perodo la
creencia de un Dios como centro del Universo deja de ser tan arraigada en lo
imaginativo de la vida religiosa, la visin se muda transfigurndose a una visin
antropomrfica, el hombre como centro y su relacin con las cosas: se concentran
en lo terrenal, la vida de cada ser humano, su tica, su naturaleza, su bienestar y el
bienestar con los seres vivos que lo rodean.
Por otra parte, en relacin con la msica del perodo gtico y del renacentista,
en el gtico estaba presente una forma sonora llamada motete, muy similar al
madrigal; no obstante, lo que distancia al madrigal del motete, es su letra profana.
En el mbito musical renacentista, su primer exponente fue Richard Loqueville,
maestro de coros de la catedral de Cambray, quien estableci el cambio, la
transicin del perodo musical medieval al renacentista; compuso una amplia
variedad de misas y motetes, se cree que fue l quien ense a Guillaume Dufay.
Dufay, quien estuvo plenamente dentro del carcter renacentista, sigui la
idea de su maestro como legado, cultivando motetes y misas, aunque innovando a
partir de la creacin del canto a cuatro voces, la armonizacin de distintas melodas
vocales, mejor conocida como la polifona coral. Un coro con melodas
combinadas era algo irreal para compositores del perodo medieval, los
compositores renacentistas comenzaron a unir las voces en vez de hacerlas
diferentes. En tal caso, debieron tener mucho cuidado en lo referente a las
disonancias, debido a esto se refugiaron en la eufona, msica con buen sonido,
consonante, pura. Esto, llev a Dufay a pasar gran parte de su vida musical en la
catedral de Cambray, el mismo lugar en donde muri en el ao 1474. La gran
importancia de este compositor se destac no solo por las ideas nuevas que
introdujo en la msica, sino tambin por la forma en que logr utilizar los

parmetros de la composicin en su poca, lo que, a su vez, acab por convertirse

en la influencia de compositores posteriores como Josquin Des Prs y Ockeghem.
Des Prs, tercer exponente de la msica renacentista en orden cronolgico, se
encarg de explotar la msica vocal polifnica, al nivel que fue catalogado como el
maestro de este tipo de composiciones; generando, igualmente, la composicin
contrapuntstica, una relacin perfecta entre msica y texto para dar un sentido
expresivo a sus creaciones: este contrapunto estableca una preparacin y
resolucin de la disonancia, dominando en tiempos fuertes, lgica que desarroll la
armona contrapuntstica y que continu con esa idea hasta la llegada de
Schenberg. Como todo artista, Des Prs, domin con gran fuerza las tendencias y
las innov, las cuales incluyen gran variedad de misas, motetes y chansons.
La escuela franco-flamenca se vea divida en dos partes, la msica religiosa
catlica, impulsada por el concilio de Trento, concilio que se encarg de ponerle
fin a los abusos administrativos de la iglesia catlica, y la protestante o profana,
apoyada por Martn Lutero, creador del Luteranismo; movimiento con el que
gracias a la Reforma Protestante los religiosos y pensadores provocaron un cambio
profundo en las costumbres de la iglesia, provocando as nuevas agrupaciones
religiosas. Llegaba, en este sentido, el momento en que humanistas y protestantes
le dieran gran importancia a la palabra, visin que quedara como dominio de las
Artes.
Por ello, solo hasta el tiempo de la muerte del maestro Josquin Des Prs,
cualquier compositor ya dispona de una gama muy grande de herramientas
compositivas. Una de estas herramientas era la frotolla, composicin a cuatro
voces, donde la voz aguda mantena la meloda, no solo fue vocal, tambin poda
tener acompaamiento instrumental, tanto la frotolla como el madrigal. El
madrigal es una polifona que describe en letra y msica los sentimientos del ser
humano, a cinco voces o a capella. Estas dos formas de componer fueron de gran
importancia en el renacimiento italiano hasta la llegada del compositor de msica
religiosa catlica Pier Luigi da Palestrina.
Palestrina, precursor del renacimiento italiano por sus composiciones
polifnicas quien, acompaado del Concilio de Trento se encarg de intentar
desaparecer la msica profana para que la msica le diera fin a la expresin de
sentimientos humanos y sirviese a un texto especfico. Gracias a este evento,
Palestrina es bautizado como el primer msico de la iglesia, compositor de misas y
motetes, con una polifona contundente en la que el texto va de la mano con la

meloda; de esta forma es puesto como modelo de la msica religiosa catlica por
el Concilio de Trento, ya que la unin de Palestrina y el Concilio de Trento no tuvo
xito en desaparecer la msica profana, el madrigal, por ese lado de la msica
profana, contina siendo una forma musical importante en lugares de Venecia,
donde lo profano es exaltado con un lenguaje musical de mucha dificultad,
dedicado para minoras, con gran uso de cromatismo y una lengua un poco vulgar.
Quien se encarga de la composicin de estos maravillosos madrigales es Claudio
Monteverdi, quien fue el compositor que convirti polifona y madrigales del siglo
XVI en el drama lrico de la pera esto hablando de la msica renacentista
italiana donde con Monteverdi llega a su etapa cumbre para luego pasar al
perodo musical Barroco.
Sin embargo, durante este siglo XVI se sigue creando msica renacentista en
Espaa, hecha por un sacerdote catlico quien fue nombrado maestro de capilla y
representante de la escuela polifnica andaluza: Cristbal de Morales, quien con su
msica vocal sacra, muestra una contraparte a la polifona francesa, en vez de ser
extrovertida, la polifona espaola es, por el contrario, introvertida, en ella lo
mstico es un factor determinante. La mayor parte de la msica renacentista
espaola religiosa fue impulsada por compositores como el ya mencionado
Cristbal de Morales y por Toms Luis de Victoria.
Aunque la msica profana no se haba opacado, existan compositores
profanos como Juan del Enzina, compositor de villancicos: forma musical
compuesta por estribillo, copla y estribillo, era una especie de madrigal popular
que expresaba desde lo ms amoroso hasta lo ms desvergonzado. Mateo Flecha,
por su parte, se dedic a componer ensaladas, gnero en el que se mezclan
madrigales, villanciscos y romance. La msica renacentista continua: en Alemania
los lieds o canciones polifnicas se destacan por su expresividad emotiva, algo
semejantes al estilo flamenco.
El perodo siguiente a estas canciones vino de la mano con Orlando di Lasso,
quien public seis tomos con el nombre de Nuevas canciones alemanas a cinco
voces, con amplia gama de canciones religiosas y profanas. Por la parte profana,
los detalles madrigalistas continan como el cromatismo. Al final del renacimiento
musical alemn, se ve la aparicin de Hans Hassler, quien como Orlando di Lasso,
introduce gran variedad de madrigales a sus lieds, pero siguiendo con la tradicin
alemana de mantener la meloda principal en la voz superior. No obstante, no acaba
en Alemania la msica renacentista, pasamos a Inglaterra, donde el madrigal
ingls es de gran importancia durante el reinado de Enrique VIII, en 1560 se

difundi por toda Inglaterra el madrigal italiano, se vio como una expansin
retardada de lo que ya estaba pasando de moda en el continente, pero sin duda el
madrigal en Inglaterra fue una adaptacin muy bella, de un estilo como el italiano.
Aadindole elementos propios y creando un repertorio tan notable, como lo fue el
primer libro de madrigales para cuatro voces de Thomas Morley, compositor ingls
de la escuela madrigalista y uno de los principales compositores de msica
profana, tambin conocido como el creador de los nicos arreglos de los versos de
Shakespeare, quien vivi en su poca. Este madrigal ingls obtuvo ms cantidad de
pblico amante de esta msica que el principal madrigal italiano; los dos grandes
compositores, Thomas Morley y Thomas Weelkes, pueden verse como los mejores
cuando de imaginacin se trata, pero no por cantidad de creacin de madrigales.
Llegando al final de la msica renacentista se ve la importancia de la msica
instrumental, el lad est situado en el primer lugar como categora de la msica
instrumental, ms de 2.000 piezas de repertorio respetado que van desde danzas y
arreglos de polifona vocal hasta canciones populares. La msica para instrumentos
como el rgano data de antes del lad, uno de los primeros organistas fue John
Redford compositor ingls, organista y dramaturgo, la mayora de sus obras estn
conservadas en el libro Mulliner Book: este libro est conformado por cantos
llanos, compuestos con contrapunto imitativo o lneas ornamentales muy floreadas.
Exista una variedad de msica compuesta para un instrumento parecido al rgano,
era el virginalis instrumento similar al clavicmbalo con un solo teclado a lo largo
del instrumento. Por otra parte, una cantidad aceptable de compositores escribieron
una serie de fantasas para instrumentos como la viola, el gran compositor Thomas
Morley sera el encargado de componer el primer libro de msica para
instrumentos en conjunto, una coleccin de piezas para dos violas, bajo, triple,
pandora y citara, aunque no fue el nico en su clase; Lachrymae de Dowland fue
otro muy importante libro para lad y violines a cinco partes.
Finalmente, luego de dar un breve recorrido por la diatriba de la msica
renacentista, ms all del cuerpo de visiones que alabasen a Dios, o que instaurasen
al hombre como centro, la meloda como arte, la msica como ensaamiento
armonioso del espritu se expande y se transforma, dejando maestros y legados. Se
trata, pues, del eterno renacer de la msica.

ANLISIS DE MOTETE MEDIEVAL Y MADRIGAL RENACENTISTA

(MSICA MEDIEVAL-MSICA RENACENTISTA)

Perotin, Viderunt Omnes.

-Msica Vocal.
-Coro de dos voces masculinas y solista.
-El coro canta un responsorio.
-El solista canta un versculo.
-El coro y el solista utilizan melismas.
-La meloda es en octava de fa a fa.
-El ritmo depende del texto litrgico.

Giulio Caccini, Amarilli mia bella.

-Msica vocal instrumental. -Meloda, una sptima entre la nota ms grave y la ms aguda.

-Grados conjuntos 4tas y 5tas.

-Ritmo Binario

-Meloda acompaada con bajo continuo.

RELACION Y DIFERENCIAS

Podemos observar que en la msica medieval especficamente el motete, no

dejaba de ser de carcter religioso, aunque algunos motetes tuviesen letras
profanas, sus caractersticas an eran de msica sacra (canto gregoriano). Al
contrario de la msica en el renacimiento, en el madrigal su letra era profana, y a
vez se comenzaba a observar caractersticas compositivas fuera de lo religioso, con
ideas polifnicas y contrapuntsticas, entre voz e instrumentos musicales, en el
motete Viderunt Omnes el ritmo iba especficamente con lo que deca la letra ya
que era un salmo de la misa de Navidad, la llegada de Jesucristo el mesas. En el
madrigal renacentista el ritmo era dependiendo de los sentimientos que quera
expresar el compositor, por ejemplo, en Amarilli mia bella quera expresar un
apasionado amor por Amarilli y luego los celos que senta por ella.