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PRTICA ARTSTICA CONTINUADA NA SITI COMPANY

reflexes sobre treinamento e direo teatral na perspectiva de Anne Bogart
CONTINUED ARTISTIC PRACTICE AT SITI COMPANY
reflections about training and directing theatre on Anne Bogarts perspective
Fabiano Lodi1
Resumo
Neste texto sero estabelecidas relaes entre o conceito de treinamento, como uma prtica
especfica que diz respeito ao trabalho de ator/atriz, e o discurso de Anne Bogart para a arte da
direo teatral na SITI Company. Nosso intuito consiste em analisar a articulao do discurso de
Bogart para a arte da direo teatral, a partir de uma especfica combinao de trs distintas tcnicas
de treinamento, tal como estabelecido na SITI Company. Levantamos, ainda, uma reflexo
relacionada possibilidade de haver, nessa combinao de treinamentos, uma prtica especfica que
compreenda procedimentos prprios de direo teatral.
Palavras-chave: Treinamento, Direo teatral, Teatro Contemporneo, SITI Company, Anne Bogart
Resumen
En el presente artculo establecemos relaciones entre el concepto de entrenamiento, como una
prctica especfica del actores, y el discurso de Anne Bogart para el arte de la direccin teatral.
Hacemos una anlisis del discurso de Bogart basado en la propuesta de entrenamiento de la SITI
Company, donde se combinam tres distintas tcnicas teatrales. Planteamos una reflexin
relacionado a la possibilidad de tener una prtica especfica para un entrenamiento en direccin
teatral, basado en esto combinacin de tcnicas teatrales.
Palabras-clave: Entrenamiento, Direccin teatral, Teatro Contemporneo, SITI Company, Anne
Bogart
Abstract
In this article will be established relations between the concept of training, as a specific theatre
practice for actors and the discourse of Anne Bogart for the directing theatre art at the SITI
Company. Our goal consist in analyzing the Bogarts discourse for the directing theatre based in the
mixed training techniques like happen in the SITI Company training. We raised a reflection about a
possibility to have, in this mixed training techniques, a specific practice which involves own
procedures of directing theatre.
Keywords: Training, Directing Theatre, Contemporary Theatre, SITI Company, Anne Bogart

Instituio: Instituto de Artes (IA) da Universidade Estadual Paulista Jlio de Mesquita Filho (UNESP). Tipo de
vnculo: Mestrando. Estgio de Pesquisa: em andamento. rea de estudos: Artes-Teatro. Orientador: Professor Dr. Jos
Manuel Lzaro. Bolsa de Fomento: Fundao de Amparo Pesquisa do Estado de So Paulo (FAPESP). Atuao
profissional: Diretor teatral.

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1. Introduo

A anlise realizada nesse artigo pretende desencadear reflexes sobre a prtica da direo
teatral, a partir da experincia artstica de Anne Bogart no Instituto Internacional de Teatro de
Saratoga (Saratoga International Theatre Institute), tambm conhecida como SITI Company.
Apontamos a articulao entre o conceito de treinamento, historicamente ligada ao ofcio de
ator/atriz, prtica de direo teatral, observando como essas duas instncias suscitam um modo
particular de produo teatral na SITI Company. Conferimos destaque s trs distintas tcnicas
teatrais combinadas por Bogart no treinamento da SITI Company: Mtodo Suzuki, Viewpoints e
Composio. Apontamos haver, nessa combinao, atribuies que indicam a possvel ocorrncia
de um treinamento em direo teatral na SITI Company.
Frente histrica referncia do termo treinamento ligado a prticas prprias de ator/atriz,
denominamos aqui a combinao de tcnicas teatrais na SITI Company como uma prtica artstica
continuada. E o fazemos mediante os indcios que nos levam a compreender que o conceito de
treinamento na SITI Company envolve as artes de ator/atriz e de diretor/diretora; uma prtica
artstica que se pretende em regular continuidade almejando o imbricamento de ambas as
abordagens.
Apresentamos caractersticas bsicas da prtica artstica continuada na SITI Company
buscando identificar de que modo as ideologias associadas a essas tcnicas teatrais favorecem a
compreenso de CUMMINGS (2005) ao qualificar Bogart como uma diretora teatral noautoritria. Afirmaes semelhantes podem ser encontradas sem dificuldades, especialmente na
bibliografia consultada para esse estudo. Isso pode ocorrer tendo em vista que Bogart apresenta uma
alternativa ao modus operandi consolidado como padro de produo teatral aquele em que se
configura uma hierarquia na relao entre ator/atriz e diretor/diretora. Tal hierarquia posiciona o
diretor/a diretora em um lugar destacado, que lhe confere relevante poder de deciso. A ruptura com
essa tradicional hierarquia, mediada por uma prtica artstica continuada consiste em um dos
elementos principais do discurso de Bogart para a arte da direo teatral.

2. Treinamento de atores; Discursos de diretores

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HODGE (2000) observa que o diretor2 teatral se estabeleceu como figura central do
processo criativo ao longo do sculo XX. Fatores importantes relacionados a essa afirmao
incluem a explcita responsabilidade que lhes cabiam sobre o resultado final de uma obra, bem
como sobre a elaborao de uma harmoniosa unidade esttica de elementos articulados na cena. O
surgimento das escolas de formao para artistas de teatro lideradas essencialmente por diretores
bem como a entrada dos estudos teatrais nas universidades so fenmenos que concernem a este
momento histrico e que se prestaram a consolidar a hegemonia do diretor.
Neste perodo, de acordo com FRAL (2000), verifica-se a ocorrncia de diretores teatrais
atribuindo aos atores noes de treinamento, como uma pedagogia completa e necessria ao pleno
desenvolvimento do corpo/esprito/carter. Por sua vez, SAVARESE (1995) aponta para um
movimento, constitudo essencialmente por atores europeus, cuja reao aos conservatrios e
escolas de teatro deu origem a laboratrios de pesquisa teatral, onde tambm se investigava noes
de treinamento, sem considerar necessariamente os mesmos pressupostos estabelecidos nas
instituies tradicionais.
Livros, apostilas, cursos e registros informais de trabalho formam uma ampla gama de
referncias disponveis sobre os mais variados discursos ligados ao fazer teatral. Nelas verificamos
possibilidades de criao nas mais distintas realidades. Destacamos aqui trs das caractersticas
principais identificadas como procedimentos recorrentes nesse contexto: o estabelecimento de uma
hierarquia que determina os modos de produo artstica; a valorizao do coletivo artstico como
organismo criador em um regime de mtua colaborao; e a defesa por um permanente treinamento
que articula saberes transmitido pelos Mestres. A autoria desta produo artstica e reflexiva resulta
do legado de artistas consolidados no segmento da direo teatral, bem como aos estudiosos de suas
trajetrias, a exemplo de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Tadashi Suzuki, Antunes Filho, Jacques
Lecoq, Jacques Copeau entre outros.
Foi no ensejo desta discusso que no incio da dcada de 1990, mais precisamente em 1992,
que a diretora teatral Anne Bogart fundou, nos Estados Unidos e com a colaborao do diretor
teatral japons Tadashi Suzuki, a SITI Company. O interesse manifestado por essa companhia
tornaria estvel uma prtica artstica por meio da qual fosse possvel criar obras teatrais. E
difundiria essa prtica como procedimento de trabalho criativo em teatro, oferecendo cursos que
pudessem contar com a participao de artistas de diferentes pases.
2

As obras consultadas no idioma ingls e sem traduo para o portugus apresentaro o predomnio do masculino.
parte as caractersticas do idioma ingls em que no se diferencia diretor de diretora, por exemplo, verificamos no
haver qualquer citao sobre diretoras teatrais no contexto histrico da relao entre treinamento e direo teatral.

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Ao longo dos mais de vinte anos de atividades na SITI Company, Bogart permanece
sustentando um trabalho artstico que questiona padres convencionais que orientam as relaes
entre artistas de teatro. Isso inclui sua proposta de uma abordagem alternativa sobretudo para a arte
de ator/atriz e sua relao com as competncias artsticas do diretor/da diretora teatral. Esse padro
est ligado, segundo Bogart (apud LAMPE, 1997, p. 107) predominncia do realismo psicolgico
nas encenaes teatrais dos Estados Unidos, fruto de uma formao artstica cuja origem remonta a
uma m apropriao do sistema Stanislavski, ancorado no mtodo de Lee Strasberg
irremediavelmente antiquado para teatro.
Nesse contexto, prevalecem duas hipteses sobre as quais a prtica artstica continuada
proposta por Bogart na SITI Company promove uma ruptura com o padro convencional. A
primeira delas, relacionada ao trabalho de ator/atriz, tem a ver com uma crena habitual de que o
ator/a atriz deve agir movido/movida por uma emoo particular. Em relao a isso, BOGART e
LANDAU (20053, p. 15) acreditam que forar uma emoo particular tira o ator da simples tarefa
de executar uma ao, e atravs disso distancia os atores uns dos outros e da plateia. Outra
hiptese tem a ver com uma configurao diferenciada na hierarquia ator/atriz-diretor/diretora,
favorecida pela combinao de treinamentos que os posiciona sob um regime de mtua
colaborao. Bogart recorrentemente atribui essa caracterstica aos processos criativos dos quais
participa como diretora, evitando associar a sua atividade artstica ao estabelecimento de uma viso
unilateral, sobre a qual atores/atrizes devam buscar aprovao.
Eu no estou prevendo um modo como o diretor deve ser, apenas estou refinando o que posso
fazer de melhor, que atuar como um facilitador. [...] Se eu tenho um talento, que eu sou
capaz de concentrar as vises das outras pessoas. Qualquer um que trabalhou comigo vai dizer
que eu no digo para ningum o que fazer. [...] E ento eu sempre ouo: 'Ah, a viso de Anne'.
4
Eu no tenho uma viso. Tenho valores, talvez.

3. Sobre as tcnicas de treinamentos combinadas na prtica artstica continuada da SITI

Company

Bogart consolidou como prtica artstica continuada da SITI Company uma combinao de
treinamentos, os quais remetem s parcerias firmadas por ela junto a importantes nomes das artes

3 Todas as citaes desta obra foram traduzidas com colaborao do autor deste artigo, que integrante da equipe de
traduo deste livro para o portugus projeto em curso, sob responsabilidade da Editora Perspectiva, de So Paulo/SP.
4
Entrevista concedida a Daniel Mufson disponvel em <http://danielmufson.com/interviews/i-dont-have-a-vision-ihave-values-an-interview-with-anne-bogart>, acesso em 28 de setembro de 2013.

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cnicas e com destacada atuao nos Estados Unidos. Essa combinao de treinamentos se vale de
trs distintas prticas, que, de acordo com NUNES (2009, p. 240):
[...] envolvem aspectos da tradio teatral no oriente e ocidente, voltadas relao entre ator e
diretor em seus processos de criao. Seus pressupostos so uma alternativa aos modelos
tradicionais de atuao e direo, permitindo o surgimento de aes cnicas a partir de
situaes fsicas e vocais baseadas na conscincia do estado do corpo, no espao e tempo
presente e no somente por intenes psicolgicas pr-concebidas.

Abaixo, descreveremos brevemente aspectos relacionados a cada uma das trs prticas
combinadas no treinamento da SITI Company e como essas prticas determinam os parmetros do
trabalho de ator/atriz, de diretor/diretora, e as condutas de realizao artstica.

3.1 Mtodo Suzuki de Treinamento de Atores

Apresentando elementos vistos nas artes marciais, danas clssicas e nos tradicionais teatros
japoneses Noh e Kabuki, o Mtodo Suzuki resulta em uma gramtica de movimentos denominada
de Gramtica dos Ps. A execuo dos exerccios pressupe uma relao de aprofundamento das
sensaes do corpo humano, por meio de um intenso despertar de energias destinadas a engajar um
efetivo contato dos ps com o cho.
Alguns dos movimentos so pontuados por um golpe denominado stomp, principal elemento
do Mtodo Suzuki. Consiste em bater os ps no cho vigorosa e alternadamente. Para SUZUKI
(2002, p. 155), esta ao evoca uma sensibilidade bsica que deve ser desenvolvida pelos
atores/atrizes, como uma hiptese operacional capaz de tornarem efetivas as imagens as quais se
empenham em criar.
Os exerccios que compe o mtodo so denominados por Carruthers e Yasunari (2007) de
disciplinas de atuao. Trata-se de um termo traduzido do Kanji , ou ainda, em alfabeto
japons Katakana . A transliterao para o alfabeto da lngua portuguesa equivale,
respectivamente, a Kunren (leia-se Kuunen) e Torningu (leia-se Toreeningu). O significado literal
de Kunren e Torningu treinamento. Sucessivas tradues destas terminologias culminaram por
caracterizar especialmente Kunren como uma atividade diferenciada das noes tradicionais de
treinamento, no contexto de uma prtica prpria de atores/atrizes. No entanto, remete ao mesmo
sentido de treinamento abordado neste artigo e relacionado prtica teatral.

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As disciplinas de atuao enfatizam diferentes maneiras com as quais os ps desencadeiam

um contato particular com o cho. Em algumas dessas disciplinas, msicas e/ou comandos sonoros
realizados pelo instrutor/pela instrutora so utilizados como recurso auxiliar, destinado a conferir
um ritmo aos movimentos, assim como um tempo e a durao da sustentao de posies corporais
em imobilidade.
SUZUKI (2002, p. 155) adota tais procedimentos com o intuito de fazerem emergir nveis
de expressividade corporal cuja assimilao se revele ao ator/ atriz como um segundo instinto.
Pretende viabilizar no somente a sensao de se estar em estado de fico no palco mas, sobretudo,
enfatizar o trabalho de ao vocal no teatro.

Tecnicamente falando, meu mtodo consiste em um treinamento para aprender a falar

poderosamente e com clara articulao e tambm aprender a fazer o corpo todo falar, mesmo
quando este permanece em silncio. Desta forma, o ator pode aprender a melhor maneira de
existir no palco. Ao aplicar este mtodo, quero tornar possvel para atores desenvolverem suas
habilidades fsicas expressivas e nutrir uma tenacidade na concentrao.

3.2 Viewpoints

Viewpoints um conjunto de nomenclaturas destinado criao de um vocabulrio que

favorea um entendimento comum a princpios de movimentos cnicos. O mesmo nome utilizado
para se referir a uma prtica de improvisao radicalmente fundamentada na ideia de autonomia, em
que essas nomenclaturas so empregadas. Origina-se do contato de Anne Bogart com a tcnica dos
Seis pontos de vista (Six Viewpoints), criada na dcada de 1970 nos Estados Unidos pela coregrafa
Mary Overlie. O intuito era apresentar uma abordagem alternativa aos padres vigentes de criao
em dana naquele perodo.5
Inspirada pelas inovaes apresentadas por meio dos Six Viewpoints, especialmente pela
capacidade potencial de gerar novos trabalhos de forma colaborativa e eficiente, BOGART e
LANDAU (2005, p. 05) deram incio a uma extensiva investigao sobre a aplicabilidade dos
princpios presentes na tcnica de Overlie para criar momentos visceralmente dinmicos no teatro
com atores e outros colaboradores.
Mary Overlie organizou seis viewpoints em sua tcnica: Tempo (Time), Espao (Space),
Forma (Shape), Movimento (Movement), Emoo (Emotion) e Histria (Story). No curso de suas
experimentaes, Bogart e Landau redefiniram e expandiram as nomenclaturas cunhadas por
5 Informaes adicionais sobre a tcnica Six Viewpoints, o contexto em que surgiu e outros contedos relacionados
podem ser conferidos no endereo eletrnico: <www.sixviewpoints.com>.

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Overlie, criando quatorze viewpoints, assim divididos: Viewpoints Fsicos compreendidos pelos
Viewpoints de Tempo, Viewpoints de Espao e Viewpoints de Tempo-e-Espao e Viewpoints
Vocais.

Viewpoints de Tempo: Andamento (Tempo), Durao (Duration) e Resposta Cinestsica

(Kinesthetic Response);

Viewpoints de Espao: Relao Espacial (Spatial Relationship), Arquitetura (Architecture) e

Forma (Shape);

Viewpoints de Tempo-e-Espao: Gesto (Gesture), Topografia (Topography) e Repetio

(Repetition);

Viewpoints Vocais6: Altura (Pitch), Dinmica (Dynamic), Acelerao-Desacelerao

(Acceleration-Deceleration), Timbre (Timbre) e Silncio (Silence).

3.2 Composio

Composio viabiliza a estruturao de resultados artsticos cnicos, seja uma cena

aleatria, uma pea curta, uma performance, coreografia etc. Trata-se de uma metodologia para
criao de novos trabalhos. Uma escrita teatral colaborativa. Tarefas especficas relacionadas a uma
temtica que se pretende abordar so experimentadas pelos artistas envolvidos na criao. Incentiva
a assimilao prtica de materiais, imagens e intuies diversas surgidas, ou no, ao longo da
prtica artstica continuada. Composio estabelece um espao prprio para esboar ideias
rapidamente e mostr-las cenicamente, torn-las aes concretas. O objetivo consiste em engajar
todo os envolvidos/todas as envolvidas no processo criativo em um desafio de justapor elementos
variados em cena.
O termo Composio, familiar ao universo da msica e da dana, remete neste caso ao
trabalho da coregrafa Aileen Passloff. Na dcada de 1970, Passloff foi professora de Bogart em
Annandale-on-Hudson, cidade prxima a Nova York e onde est localizado o campus da Bard
College: universidade em que Bogart concluiu o bacharelado em Artes. Trata-se da primeira
experincia com a qual Bogart teve contato, dentre as trs tcnicas que combinou na prtica artstica
continuada da SITI Company.

Podemos afirmar no haver consenso entre os/as artistas da SITI Company sobre quais so exatamente os viewpoints
vocais, bem como de que modo so articulados no treinamento vocal da companhia.

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Segundo

LANDAU (1995) essa abordagem

culmina na gerao, definio e

desenvolvimento de um vocabulrio teatral para ser articulado em uma determinada produo.

Estabelece a relao entre a prtica da Composio ligada ao ofcio de direo teatral, assim como a
prtica dos Viewpoints e do Mtodo Suzuki dizem respeito ao ofcio da arte de ator/atriz. Convm
ressaltar, entretanto, que essa afirmao no segrega as prticas de atuao e direo no treinamento
da SITI Company. A prtica artstica continuada da SITI Company contempla no somente um fazer
artstico separado por habilidades. Incentiva, especialmente, o compartilhamento sobre a autoria de
uma obra. Verifica-se, assim, o interesse por um processo colaborativo de criao teatral.

4. Composio: uma possvel tcnica de treinamento em direo teatral?

Vinculada experimentao de proposies cnicas imaginadas, estruturantes de um todo

em elaborao, observamos haver a possibilidade de compreendermos a Composio como uma
tcnica que diz respeito arte da direo teatral na SITI Company.
Aos/s artistas que exercem essa arte cabe o ato de, muitas vezes, tomar decises que
constituiro uma obra cnica como tal. Composio configura as relaes artsticas de modo que
esse poder no seja exercido, exclusivamente, pelo diretor/pela diretora. Assim posto, Composio
nos sugere a descentralizao de decises convencionalmente ancoradas na figura do diretor/da
diretora, reforando o carter colaborativo dessa metodologia.
Paradoxalmente, ao passo em que instaura modos alternativos para o fazer teatral, Bogart d
continuidade liderana que se atribui ao diretor/ diretora enquanto agente responsvel por
mensurar parmetros da arte de ator/atriz, bem como as condies em que esses/essas artistas
mediaro suas relaes. E mantm, nesse caso, a reconhecida influncia do diretor/da diretora
teatral sobre o emprego de um treinamento para atores/atrizes. Segundo o relato de ZINN (2011,
s/p) difcil no concluir que o ator algo como um jogador secundrio nas criaes de Anne
Bogart. [...] Ela domina a produo com suas ideias, sua coreografia e sua mis-en-scne, cheia de
gestos e formas fortes.7

5. Consideraes Finais

ZINN, Jeff. Beyond Stanislavski: The Post Moderns. Disponvel em <www.jeffzinn.com/a-brief-history/beyondstanislavsky-the-post-moderns>, acesso em 21 de maro de 2013.

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Caractersticas singulares que envolvem as relaes entre atores/atrizes-diretores/diretoras

descortinam a complexidade prpria das relaes humanas, tornando acentuadas as tentativas de se
encontrar uma potica para essa relao. A contribuio de Bogart, neste sentido, significativa. O
amplo repertrio de sua produo artstica e reflexiva ao longo de sua trajetria na SITI Company
so os meios pelos quais faz da arte teatral uma prtica viva e interessante.
Constatamos o alcance e a influncia de suas reflexes, de acordo com CUMMINGS (2005,
p. 217), pelo reconhecimento internacional de Bogart como uma diretora inovadora, com
interesses eclticos e uma dedicada professora que mudou o curso da formao teatral nos Estados
Unidos. Complementa sua colocao, salientando:

[...] por meio de sua liderana casual e rigorosa qualidade de sua ateno, Bogart cria um
espao de trabalho em que outros [colaboradores] possam criar, o que facilita sua reputao
8
como uma norteadora, uma diretora no-autoritria.

Os diferentes pontos de vista relacionados ao discurso de Bogart para a arte da direo

teatral cotejados nesse artigo nos indicam que essa discusso solicita continuidade e
desdobramento. Prestamos aqui nossa contribuio nesse sentido. Apoiados nas prerrogativas da
Composio, compreendemos a prtica artstica continuada na SITI Company como possibilidade
para instaurar um dilogo entre os meios que viabilizam o fazer teatral contemporneo e as
reflexes que a prtica suscita. Para BOGART e LANDAU (2005, p. 153) uma oportunidade para
esboar ideias no tempo e no espao, olhar para elas, responder e critic-las, e refinar ou definir
novas direes.

Referncias

BOGART, Anne; LANDAU, Tina. The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and
Composition. New York: Theatre Communications Group, 2005.
CARRUTHERS, Ian; YASUNARI, Takahashi. The Theatre of Tadashi Suzuki. 1st Edition.
Cambridge: Cambridge University Press, 2007.
CUMMINGS, Scott T. Anne Bogart. In: MITTER, Shomit; SHEVTSOVA, Maria (Ed.). Fifty Key
Theatre Directors. New York: Routledge, 2005, p. 217-222.

Idem, p. 219.

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FRAL, Josette. Voc disse training? In: BARBA, Eugenio et alii, p. 7-27. Le training de lacteur
[O training do ator]. Arles/Paris: Actes Sud-Papiers/Conservatoire National Suprieur dArt
Dramatique, 2000. Traduo no publicada de Jos Ronaldo Faleiro.
HODGE, Alison. Twentieth Century Actor Training. London: Routledge, 2000.
LAMPE, Eelka. Disruptions in Representation: Anne Bogarts Creative Encounter with East
Asian Performance Traditions. In: Theatre Research International. Volume 22:2, Summer 1997,
pp. 105-110.
LANDAU, Tina. Source-Work, The Viewpoints and Composition: What are They? In: Anne
BOGART: Viewpoints. Edited by Michael Dixon and Joel A. Smith. Lyme, New Hampshire: Smith
and Kraus Inc, 1995, p. 13-30.
NUNES, Sandra Meyer. As metforas do corpo em cena. So Paulo: Editora Annablume/UDESC,
2009.
SAVARESE, Nicola. O treinamento e o ponto de partida. In: A arte secreta do ator: dicionrio de
antropologia teatral. Traduo de Lus Otvio Burnier. Campinas: Hucitec, 1995, p. 293-299.
SUZUKI, Tadashi. Culture is the Body. In: ZARRILLI, Phillip B. Acting (Re)Considered: A
Theoretical and Practical Guide. 2nd edition. London: Routledge, 2002, p. 155-160.

Recebido em 26/09/2014
Aprovado em 05/11/2014
Publicado em 13/01/2015

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